Използването на оптика в класическата европейска живопис. За влиянието на картините върху възприятието

Огледалото на Клод или Викториански Instagram

Поведението на съвременните туристи заслужава ярка сатирична оценка: възнамерявайки да видят забележителностите със собствените си очи, те вместо това самоотвержено се „възхищават“ на околните гледки през екраните на джобни устройства, снимат видеоклипове и правят безброй снимки. Дори посещението на концерти и изложби за някои се превръща в импровизиран „жив статив“ за камерата. Странно е, че подобно поведение е характерно за светската общественост от 18-19 век.

По това време стана много популярно да пътувате и да се възхищавате на различни живописни гледки, например пасторална природа или благородни архитектурни руини. Италия, разбира се, беше извън конкуренцията, където и първото, и второто можеха да бъдат намерени в изобилие. В същото време естественият вид на околностите се смяташе за твърде крещящ, почти вулгарен: ярки цветове, естествената геометрия на пространството, изглеждаща твърде простодушна. Изисканите пътници предпочитаха по-„украсена“ картина на света, позната им от картини. Те бяха подпомогнати с това специални устройства, известни като огледалата на Клод (Огледало Клод или стъкло Клод ). Те бяха малки, заключващи се калъфи, които можеха да се държат в джоб или куфарче. Вътре имаше малко огледало с правоъгълна или елипсовидна форма. Повърхността му може да бъде леко извита, за да изкриви грациозно отразеното пространство. Повърхността на стъклото беше оцветена (оттук и второто име на аксесоара - Black Mirror, Black Mirror), за да заглуши нюансите и да придаде на картината привлекателен здрач.

Мога да призная, че огледалата с някакъв изразителен недостатък бяха оценени, което придаде на отражението някакъв допълнителен чар - някаква специална пукнатина, леко разпадащ се отразяващ слой, неравномерно оцветяване. Един вид ломография от онези дни.

източници:

Творческата кариера на Клод Лорен обхваща почти век. Неговата ранни творбидатират от края на 1620-те години и стилът му претърпява значителни промени през живота му. Първо творчески пътЛорейн рисува малки произведения с пасторални фигури върху платно или мед, след това портове със залязващото слънце. С течение на времето, под влиянието на класическите художници, неговите композиции стават все по-големи, с литературни предмети. IN късен периодТворбите на художника придобиват все по-интимен характер и се отличават с много деликатна текстура. Често това са илюстрации на Енеида на Вергилий.

Има много малко информация за детството на художника. Роден е в селско семейство в Лотарингия, откъдето идва и прякорът му – Лорейн (на френски – Lorraine). Първите си уроци по рисуване получава от брат си Жан Желе, дърворезбар. На 13 години, през 1613 г., Клод пристига в Италия, където ще прекара 10 години от живота си. Първо той става слуга на художника Кавалер Арпино, след това на Агостино Таси. Заедно с Таси и немския пейзажист Готфрид Валц той работи в Неапол през 1618-20 г., след това в Рим. Нито една творба на художника, създадена през този период от живота му, не е оцеляла.

През 1625 г. Лорен се завръща в Лотарингия през Венеция и Бавария, където работи като асистент на Клод Деруе, изпълнявайки фрески в Нанси. Но година по-късно, през 1627 г., той се завръща в Рим. Оттогава Италия става новата му родина.

Първата картина, оцеляла до днес, „Пейзаж със стадо и селянин“, датира от 1629 г. От 1630 г. той започва да води каталог на своите картини, където записва всяка картина, като дори записва името на купувача. По този начин той документира почти 200 свои творби за период от 50 години.

През 1629-35 г. Клод Лорен рисува фрески в Палацо Крешенци и Палацо Мути, а в края на 1630-те. художникът става един от водещите майстори на пейзажаРим. През 1633 г. Клод е приет в Академията на Св. Лука, през 1643 г. - в Congregation dei Virtuosi, а също така е член на Клуба на прелетните птици, Commonwealth чужди артистив Рим, където за страст към образа слънчева светлинаполучава магазинското прозвище „огнепоклонник“.

Най-близките му приятели бяха Никола Пусен и Питер ван Лаер, с които обикновено ходеше да скицира извън градските стени. Много художници, пристигнали в Рим, са живели дълго време в къщата на Лорейн, сред които първият му биограф Йоахим фон Сандрарт и холандският пейзажист Херман ван Сваневелт.

Вдъхновенията на Клод в района пейзажна живописИмаше Анибале Карачи и представители на болонското училище - холандецът Пол Брил, германецът Адам Елсхаймер. Воден от мисълта за изначално разумното устройство на света, разкрито във вечната красота и вечните закони на природата, Лорен се стреми да създаде свой идеално красив образ за нея. Художникът изучава законите на живописните взаимоотношения на природата толкова подробно, че може да създаде своите пейзажи с всякакви комбинации от дървета, вода, сгради и небе. Лорейн лежа от ранна сутрин до късно през нощта на открито, опитвайки се да разбере как най-правдиво да нарисува зората на разсъмване и на залез, и когато успя да хване това, което търси, веднага смекчи цветовете си според това, което видя, изтича вкъщи с тях и ги нанесе върху картината той беше замислил, постигайки най-висшата правдивост, непозната преди него.

Неговото умение достига такива висоти, че още два века картините му са пример за подражание на художниците.

Има много известни купувачи на картини на Лорейн. Един от тях беше френски посланиквъв Ватикана, който купува от Лорейн през 1637 г. две картини, които сега са в Лувъра: „Изглед към Римския форум“ и „Изглед към пристанището с Капитолия“.

През 1639 г. испанският крал Филип IV възлага на Лорейн да създаде седем творби, които днес се намират в музея Прадо. Сред тях са два пейзажа с отшелници.

Сред другите клиенти е необходимо да се спомене папа Урбан VIII, който закупи 4 творби, кардинал Бентиволио, принц Колона.

Последна работа„Пейзажът с Осканий, който стреля по елен“ на Лорена е завършен в годината на смъртта на художника и се смята за истински шедьовър.

Лорейн не е женен, но има дъщеря Агнес, родена през 1653 г. На нея той завещава цялото си имущество, включително клавесин, преса за отпечатване на гравюри и каталог с картините си „Liber veritatis“.

Клод Лорен умира през 1682 г. в Рим.

магистър студент

Нижегородски държавен педагогически университет на името на Козма Минин (Минин университет)

Катедра „Околна среда и графичен дизайн“.

Абоимова Ирина Сергеевна, кандидат на педагогическите науки, доцент, член на Съюза на дизайнерите на Русия, ръководител на катедрата по екологичен и графичен дизайн на NSPU им. Козма Минина

Анотация:

Статията има за цел да разгледа характеристиките на използването на оптика в класическата Европейска живопис, както и да анализира и разкрие принципите на използване от европейските класически художници на камера обскура и камера луцида, черни изпъкнали огледала и прозрачно цветно стъкло. Разглеждат се класическата култура на работа с оптични инструменти и оптичните свойства на художествените материали.

Статията описва особеностите на приложението на оптиката в класическата европейска живопис. Има обмислено какхудожниците са използвали черни огледала и цветно стъкло Camera Lucida, Camera Obscura и Claude Lorrain. Класическата култура с оптични устройства и оптичните свойства на художествените материали също са описани в статията.

Ключови думи:

класическа живопис; камера с дупка; огледалото на Клод; стъкло от Клод Лорейн; камера lucida.

класическа живопис; Claude стъкло (или черно огледало); Камера обскура; Камера Луцида.

UDC 75.03

Всеизвестен факт е, че на границата на 14-15 век настъпва рязка промяна в живописта - започва Ренесансът или Ренесансът. Начинът и принципите на рисуване се променят коренно, изображенията стават изключително реалистични и изпълнени с детайли, светлина и обем проникват в картините на великите майстори. Нека представим за разглеждане предположение какво точно е помогнало на живописта да стъпи на качествено различно ниво.

Мишена- анализира и разкрива характеристиките на използването на оптични устройства в класическата европейска живопис.

В съответствие с целта статията разглежда следното задачи:

Поведение, ръководене исторически екскурз V художествена култураВъзраждане;

Обосновете необходимостта от използване на оптични устройства;

Опишете принципите и методите за използване на оптиката в класическата живопис.

Методология на изследванетометоди за гримиране теоретично ниво- като изследване и обобщение, анализ и синтез, както и исторически и теоретичен метод.

Научна новостТворбата е опит да се разкрие конвенционалния език на ренесансовите майстори през „призмата” на оптиката, като инструментариум за създаване на шедьоври на живописта.

Класическата европейска живопис използва абсолютно конвенционален език за създаване на реалистични образи. Това повдига въпроса: как един абсолютно конвенционален език може да бъде разбран от всеки, дори и напълно неподготвен човек? Да разбере какво ние говорим за, можем да считаме за прости геометрични фигури(кръг и квадрат), изчертани графично с пунктирана линия. Съществува обективно мнение, че изобразеното е набор от чертички с различна дължина, а не геометрични фигури. Ние обаче възприемаме образите не с очите си, а с мозъка си. Така отпада въпросът какво точно е показано на фигурата. Нашият мозък е устроен по такъв начин, че моментално анализира информацията, която постъпва в ретината на очите, търси и точно намира логическия модел, който управлява изображението.

Нека да разгледаме един от шедьоврите на класическата европейска живопис, „Мадона Лита“ на Леонардо да Винчи. За да видите стая, не е нужно да рисувате стая, достатъчно е да нарисувате два прозореца, през които можете да видите пейзажа. За да нарисувате глава, не е необходимо да очертавате цялата глава, понякога може да се стопи в сенките, преливащи на заден план. За да видите червената рокля на Мадона, достатъчно е да изобразите червената тъкан само в светлата зона.

Факт е, че художниците по същество са принудени да използват конвенционален език. Това се дължи на невъзможността за изобразяване Светътначина, по който мозъкът го възприема. Можете да дадете пример, буквално използвайки подръчни средства. Необходимо е да проведете прост експеримент, като поставите дланта си с ръба към носа си и я погледнете с една с отворено око, след това другото и двете очи наведнъж. В зрителния апарат частта от изображението на дланта, която покрива центъра на зрителното поле на едното око, е напълно потисната. Докато при две очи се получават две изображения, възприемани от мозъка като едно, когато са разположени в еднакви точки на ретината. Човешкият мозък, подобно на суперкомпютър, комбинира две изображения в едно за миг.

Да приемем, че художникът рисува ръка, както я виждаме. В цялата история на европейската живопис е невъзможно да се намери такъв пример, тъй като подобно изображение няма да изглежда като добре нарисувана ръка. Освен това, това ще бъде абсолютно невъобразимо изображение. Класическо изкуство, според традицията, трябва да създава изображения, които лесно се възприемат от зрителя. Това изображение на ръка, нарисувана от двете страни, е абсолютен абсурд.

Възниква темата за използването на оптични устройства, които ви позволяват да редактирате пространството, използвани от художници.

Едно от най-интересните и най-малко известни устройства, използвани от художниците (някои изследователи смятат, че още от Ренесанса) е огледалото на Клод Лорен или огледалото на Клод (фиг. 1). C. Lorrain - френски художник от средата на 17 век. Огледалото, което той изобретил, е изпъкнало черно стъкло. Обикновеното плоско огледало разкрива само малка част от пространството зад него, докато изпъкналата повърхност позволява да се види много по-голяма площ. Такова огледало "компресира" пространството в много компактна двуизмерна картина. Така художниците често рисуват пейзажи с гръб към изобразения обект и копират отражението му в изпъкнало черно стъкло.

По отношение на огледалото на Клод обаче възниква друг въпрос: "Защо е черно?" Тук сме изправени пред друго най-интересният проблем- проблемът с невидимостта на дневния пейзаж. Факт е, че в природата източникът на светлина е не само слънцето, но и цялото небе като цяло. Художникът няма нито една светеща боя в палитрата си. Дори най-яркото бяло е многократно по-тъмно от синьото или синьото небе. За да се справи с такава задача - да редактира цвета и тона на пейзажа - това огледало е изобретено. Черният тон на огледалото намалява всички тонове на пейзажа и ги прави съпоставими с тоновете на цветовете от палитрата.

Художниците използват такива оптични устройства не само за редактиране на цвят и тон в пейзажа, но и за работа в студиото. Например, помислете за работата на Едуард Мане, написана в семинара, „Испанският китарист“. Според приятели на художника той използвал черно огледало, за да провери как е изрисувано лицето на китариста. Но изследователите на творчеството на Мане смятат, че може би китаристът е нарисуван изцяло от отражение в огледало. Има една предпоставка да мислим така - музикантът свири на китара с лявата си ръка.

В допълнение към огледалото на Клод имаше друго оптично устройство за редактиране на цвета и тона на изображението, което също носеше името на художника. Това са така наречените очила Claude Lorrain - комплекти от цветни прозрачни стъкла (фиг. 2). Леонард да Винчи пише за факта, че природата може да се наблюдава през цветно стъкло. Има всички основания да се смята, че известният руски пейзажист Архип Куинджи е използвал цветно стъкло, за да редактира цвета и тона на своите пейзажи.

Интересно е, че художниците рядко споменават, че използват оптични инструменти. Можем да назовем само трима автори от 19 век, които пишат за огледалата на Лотарингия. Това френски авторАрман Казане, немският автор Фридрих Енике и руският художник Константин Первухин. Експерти, които изучават огледалото на Клод, смятат, че такива огледала са били използвани от Ренесанса, но художниците мълчат за това, тъй като са влезли в арсенала на художниците от арсенала на магията. Именно през Ренесанса, както е известно, инквизицията работи активно. Църквата не насърчаваше използването на такива предмети от арсенала на магьосниците. Художниците знаеха, че огледалата се приписват магически свойства, и хората си спомнят това дори през 19 век - векът на развитието на науката и широкото разпространение на атеизма. Огледалото се е смятало за граница между световете.

Не можем да пренебрегнем още едно интересно средство, което художниците използват от векове – камерата обскура (фиг. 3). Това е светлоустойчива кутия с дупка в една от стените и екран (матово стъкло или паус) на противоположната стена. Изображенията влизат в камерата по същия начин, както в човешко око: през малка дупка и с главата надолу. Светлината навлиза в дупката под ъгъл и лъчите, отразени от горната част на обектите, са насочени надолу, а отразените от обекти, разположени близо до земята, са насочени нагоре. В тъмното пространство на камерата лъчите се пресичат и изгледът се обръща с главата надолу. Имаше големи модификации на камерата обскура, която представляваше цяла стая. Такива камери позволиха на художника бързо да проследи контурите на проектираното изображение. Той обаче дава възможност да се изобразяват само неподвижни обекти. основна характеристикаи свойството на камерата с дупка е да редактира изображението на снимания обект. Най-добрата представа за образа, предлаган от камера обскура, е дадена от „Момиче, четещо писмо на отворен прозорец“ на Вермеер от Делфт. Изображението, предоставено от камера обскура, е много обобщено, поетично и лирически образ.

Фактът, че черните огледала влязоха в арсенала на художниците от арсенала на магията, ни позволява да разберем традицията на западноевропейската живопис по-дълбоко и фино.

Друго нещо, което трябва да се отбележи, за да се разбере техниката и технологията на класическата европейска живопис и нейните оптични характеристики, е фактът, че преди да се появят производители на бои за художници, художниците сами са приготвяли бои, масла и разтворители и са използвали алхимични технологии. Списъците с вещества, с които са работили художници и алхимици, и технологиите са почти идентични. Алхимията не е просто технология и наука или псевдонаука, тя е философия, тя е идеология. Фактът, че алхимиците са се опитали да превърнат оловото в злато, е добре известен, но това е метафора. Опитът да превърнеш оловото в злато е опит да превърнеш несъвършеното в перфектно. Само чрез разбирането на това може да се разбере как великите майстори са работили със субстанцията на своите бои, тази субстанция е съвършена - трансформирана.

Ключовата фигура в изследването на тази тема е холандският художник Ян Ван Ейк. На него се приписва изобретението маслени бои, но те са измислени много преди него. Още повече, че все още не е известно какви бои е използвал самият Ван Ейк, тъй като той много внимателно е крил технологията за приготвяне на боите и е успял да я запази в тайна. За Ван Ейк се знае малко, но има легенда, че е бил алхимик, за нас това е значимо. Трябва да се има предвид едно от следните известни произведения„Портретът на двойката Арнолфини“ на художника, пропит със сложна символика. На централната ос на картината има кръгло огледало (фиг. 4). Има основание да се смята, че точно това огледало, този магически кристал е главният герой на тази композиция. Рамката, в която е рамкирано огледалото, изобразява Страстите Христови. Знаейки колко много означават подобни историивъв всичко западноевропейска култура, трудно е да се съмняваме, че огледалото е основното нещо в тази картина.

В допълнение към горното трябва да се спомене още едно оптично устройство за художници, което се нарича камера луцида (фиг. 5). Принципът на действие на това устройство е следният: на триножник се монтира мъничка призма, гледайки през която с едното око художникът вижда реалното изображение, а с другото ръката си и самата рисунка. Полученото изображение, когато се проектира върху хартия, оптична илюзияви позволява точно да прехвърлите реалните пропорции на изобразения обект върху хартия. Това устройство е патентовано от Уилям Хайд Уоластън през 1807 г., въпреки че вече е описано по-рано от Йоханес Кеплер през 1611 г. в неговия труд Dioptrice.

В допълнение към такива сложни оптични устройства като камерата lucida или черното огледало на Клод, художниците също използват домашни оптични устройства, например бинокли, лупи и прости огледала. Леонардо да Винчи също препоръчва на художника периодично да гледа картината си в огледало; като обръща изображението отляво надясно, това помага да се видят грешките, които присъстват в него.

Библиография:

Отзиви:

27.02.2017 г., 21:04 ч. Лушников Александър Александрович
Преглед: Уместността на статията не предизвиква възражения, представеният материал е интересен. В същото време библиографският списък е съмнителен - няма нито едно позоваване на истински научни трудове. Авторката се е ограничила само до два сайта и документален филм. Необходими са връзки научни трудовеи указания за тях в самата статия. Източникът на произхода на рисунките също е неясен. Работата може да бъде препоръчана за публикуване само след отстраняване на тези коментари.

Но най-вече за нещо друго.

Името на Клод (Лорейн) се оказа свързано с мистериозно устройство, наречено стъкло на Клод или черно огледало.
Не намерих „как да кажа това на руски“, в уикито няма стъкло и търсенето извежда безброй черни огледала-игри-сериали-телевизионни предавания и т.н.
Дори не знам дали това устройство изобщо ни е известно.
"Известно е, че е използвано от художници в Англия в края на 18-ти и началото на 19-ти век като основа за рисуване на скици на живописни пейзажи."
"Claude glass е кръстен на Клод Лорейн, пейзажист от 17-ти век, чието име става синоним на изобразителната естетика в края на 18-ти век. Стъклото на Клод имаше за цел да помогне на художниците да създават произведения на изкуството, подобни на тези на Лорейн. Уилям Гилпин, изобретателят на изобразителния идеал, препоръчва използването на стъкло, като казва, че „то придава на обекта на природата мек, наситен оттенък, като боите на този Майстор“.."

Тази снимка на Лорейн се използва във всичките 7 уикита, повтаряйки почти същия текст за черното огледало на Клод.

Въпреки че уикито не твърди, че Клод е изобретил това стъклено огледало, това е така :))
"...беше изобретен френски художникКлод Лорен през седемнадесети век".
Също така се посочва, че " Стъклото Claude излязло от мода около средата на деветнадесети век, вероятно поради враждебността на Джон Ръскин, влиятелен изкуствовед, който ги критикувал в „Елементите на рисуването“, защото били фалшиви външен вид(външен вид); той предпочиташе художниците да работят директно от живота. Фотографията беше на път и заменяше някои от функциите на ръчното рисуване, но Ръскин също предупреди за опасност за фотографските художници: сенките на снимката бяха четири пъти по-тъмни според неговите изчисления. Идеите му бяха възприети френски импресионистикойто се отнасяше към него с възхищение."

Вероятността самият Клод да бъде изобретен от британците в края на 18 век, според мен, леко се увеличава))).

След като открих името на Ръскин-Ръскин в трето списание за художествени галерии, реших да се поинтересувам от героя поне за кратко.
Разбрах, че Браян Ръскин е главата :))
Но не е ясно защо го наричаме Ръскин, когато явно е Ръскин, а може би дори Ръскин - Ръскин :)

„Джон Ръскин (8 февруари 1819 – 20 януари 1900) е водещ английски изкуствовед викторианска епоха, също филантроп, чертожник, акварелист, виден социален мислител и филантроп. Пишеше на такива различни теми, като геология, архитектура, мит, орнитология, литература, образование, ботаника и политическа икономия. Неговите стилове на писане и литературни формибяха също толкова разнообразни. Ръскин пише есета и трактати, стихотворения и лекции, пътеводители и ръководства, писма и дори приказка.
Той е изключително влиятелен през втората половина на 19 век до Първата световна война. След период на относителен упадък репутацията му непрекъснато се подобрява от 1960 г. насам с публикуването на множество научно изследваненеговите произведения. Днес неговите идеи и загриженост са широко признати като визионер, който се интересува от околната среда, устойчивостта и занаятите."

Той се оказа много значима личност.
Има много писма в wiki)).
Wiki-ru, разбира се, е много по-сбит, но от него можете да разберете, че " Творчеството на Ръскин оказва значително влияние върху Уилям Морис, Оскар Уайлд, Марсел Пруст, Махатма Ганди, а в Русия - Лев Толстой. В Новия свят мрежа от утопични социалистически комуни, включително „Колониите Ръскин“ в Тенеси, Флорида, Небраска и Британска Колумбия, се опита да приложи неговите идеи."

От всички необятни творческо наследствоМозъкът на Ръскин беше очарован от борбата му срещу класицизма и възхвалата на готиката като стил, много по-близо до природата.
Е, не знам, "жирафът е голям, той знае по-добре" за естествения афинитет, но според поне, сега знам кой дължи цялата тази готическа вакханалия от предишния век)).

Биографията на Джон беше по-интересна, но не и психическите му проблеми и вероятната му любов към малките момичета.

Интересно за родителите.
Дядото на Джон, Джон Томас, е бил или бакалин в Единбург, или търговец на едро, но във всеки случай „неадекватен бизнесмен“ и е направил дългове, които е трябвало да бъдат изчистени от бащата на Джон, Джон Джеймс (1785-1864), който отиде в търговията с вино и шери, основава компанията "Ruskin, Telford and Domecq" и дълги години изплаща дълговете на дядо си. Тъй като е дадена връзка към текущия Allied Domecq, очевидно се приема приемствеността и успехът на стартирането на баща ми :).
Майката на Джон, братовчед на бащата на Джон "от английска страна" - Маргарет Кокс, родена Кок (1781-1871). Не е ясно как Кокс може да е родена Коук, освен ако вече не е била омъжена за този Кокс, преди да стане спътница на бабата на Джон.
Джон Джеймс и Маргарет се сгодиха през 1809 г., когато момичето беше на 28 години, и се ожениха през 1818 г., когато тя беше на 37 години, и дори тогава „без празнуване“, тъй като дядо й категорично се противопостави на брака.
Джон се роди, съответно, когато майка ми беше на 38.

Невероятен късмет за една жена в онези дни, мисля.
Ето Параша Жемчугова, за която вчера прочетох във връзка с посещението си в Кусково, роди на 34 и след три седмици си отиде от този свят. Тя нямаше късмет.
А майката на Джон доживя до 90 години по-късно.
Въпреки че, имайки предвид възрастовите несъответствия в Иван Сергеич, може да започне да се подозира общо възрастово несъответствие в началото на 18-19 век.
От друга страна, може би тогавашните жители наистина са били по-здрави от днешните? Поне някои)).

Цялото семейство, започвайки от ранното детство на Джон, редовно и с вкус пътува из Европа. Момчето за първи път посети Франция на 6 години, Ирландия на 11, Италия на 14.
Джон тръгва на първото си пътуване сам на 26 години, но дори и след това пътуванията заедно не спират. Дори след като се жени, Джон отива в Европа с родителите си, оставяйки жена си у дома, която е „твърде болна, за да направи европейското турне“.
Последният път, когато Джон отиде на „семейна обиколка“ беше през 1859 г. Майка му е на 78 години, баща му на 74 години. Какви героични хора!
Тогава ми стана безинтересно.
Мисля, между другото, че съм чел за Ръскин във връзка с прерафаелитите, но тогава по някаква причина не бях впечатлен и напълно забравих.