Najbolji umjetnici Rusije. Najpoznatiji ruski umjetnici Naslovi svih slika

Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća rusko slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskim temama. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara reformatora Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Joseph Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu pojavio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji od portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljiva je naglašena simpatija umjetnika prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po pojavi svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su pokreta stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici su sve više prikazivali obične ruske ljude u njihovoj potlačenoj državi. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili putujući umjetnici koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji, tako iu svijetu. Njihove slike postale su preteče apstraktne umjetnosti. Rusko slikarstvo je ogroman prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama.

Likovna umjetnost ima veliku važnost u kulturnom razvoju Rusije. Postoji mnogo smjerova i, nažalost, mnoga imena nisu poznata običnim ljudima.

Ipak, postoje umjetnici koje svi znaju, bez obzira na stupanj obrazovanja i zanimanja za umjetnost. No, poznati su ne samo u svojoj zemlji, poznati su posvuda.

Umjetnik je živio samo 39 godina, uhvatio je jaku prehladu i umro mjesec dana kasnije.

• Najpoznatija djela:“Brezov gaj”, “Večernje zvonjenje”, “Zlatna jesen”.

1. Viktor Vasnecov

Umjetnik-slikar. Victor Vasnetsov rođen u selu u obitelji svećenika. Njegovi prvi bili su posvećeni seoskom životu. Volio je slikati i pejzaže.

Studirao na Akademiji umjetnosti u St. Tijekom studija crtao je ilustracije za bajke i svakodnevne scene.

Vasnetsov je postao poznat po svojim slikama na povijesne teme, temeljene na bajkama i epovima. Ova su djela poznata čak i ljudima daleko od umjetnosti.

Vasnetsov je doživio 78 godina i umro od srčanog udara.

• Najpoznatije slike:"Vitez na raskrižju", "Alyonushka".

Ako mislite da su svi veliki umjetnici prošlost, onda nemate pojma koliko ste u krivu. U ovom ćete članku naučiti o najpoznatijim i najtalentiranijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte mi, njihova će djela ostati u vašem sjećanju ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je suvremeni poljski umjetnik. Završio je studij na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao s. U posljednje vrijeme uglavnom slika žene. Fokusira se na izražavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s različitim novim tehnikama. U posljednje vrijeme stječe sve veću popularnost u inozemstvu, ponajviše u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoje radove koji se već nalaze u mnogim privatnim zbirkama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je suvremeni američki umjetnik. Rođen 1957. i odrastao u Montereyju u Kaliforniji, diplomirao je s odličnim uspjehom na koledžu za dizajn Art Center u Pasadeni 1981., gdje je i diplomirao. Tijekom sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je 2009. započeo karijeru profesionalnog umjetnika.

Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske slike interijera i slike koje prikazuju ljude na poslu. Njegovo zanimanje za ovaj stil slikanja datira još od djela umjetnika iz 16. stoljeća Johannesa Vermeera, a proteže se na subjekte, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, studenata, interijera studija, učionica i domova. Cilj mu je stvoriti raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon što se prebacio na tradicionalnu likovnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina osvojio je brojne nagrade i počasti, od kojih je najprestižnija Majstorski potpis Oil Painters of America, najveće zajednice slika u ulju u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 ima priliku dobiti ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentirani učitelj) na Umjetničkoj akademiji San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Rođen u Blairu 15. listopada 1955. godine. Diplomirao je scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik je samouk, jer je samostalno “gradio kuću znanja” na temeljima postavljenim u školi. Počeo je slikati u ulju s 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijeve rane slike ukorijenjene su u nadrealizmu, no s vremenom se počinje usredotočiti na blizinu lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući tu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Animirani i neživi objekti stječu jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zastora, već vam omogućuju da vidite bit svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjen sjajem umjetnosti i harmonijom glazbe.

Aleksandar Balos

Alkasander Balos je suvremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikanje u ulju. Rođen 1970. u Gliwicama u Poljskoj, a od 1989. živi i radi u SAD-u, u Shasti u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, pa je umjetničko djelovanje od malih nogu imalo punu podršku oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi potaknula Alkasandra da upiše umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju za Sveučilište Milwaukee, Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rozina.

Nakon što je diplomirao 1995. godine i stekao diplomu prvostupnika, Balos se preselio u Chicago kako bi studirao na Školi likovnih umjetnosti, čije se metode temelje na djelu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizam i portreti činili su većinu Balosovih radova 90-ih i ranih 2000-ih. Balos danas ljudskom figurom ističe karakteristike i nedostatke ljudskog postojanja, ne nudeći nikakva rješenja.

Tematske kompozicije njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će slike dobiti pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se tematika njegova rada znatno proširila i sada uključuje slobodnije slikarske metode, uključujući apstrakciju i razne multimedijske stilove koji pomažu izražavanju ideja i ideala postojanja kroz sliku.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je suvremena američka umjetnica. Rođen 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Još kao dijete počela sam se zanimati za slikanje. Studirala je na The New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine s diplomom prvostupnika. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo de' Medici u Firenci.

Potom nastavlja magistarski studij na Umjetničkoj akademiji u New Yorku, na odjelu za figurativnu umjetnost, gdje diplomira 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko je vrijeme predavala na sveučilištima i obrazovnim institucijama diljem zemlje, predavajući slikarstvo na New York Academy of Art, kao i na Montclair State University i Lyme Academy of Art College.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima boja koji vire kroz - dijelove ljudskog tijela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste žena koje se kupaju. Pažljivom gledatelju mogli bi puno reći o tako naizgled samorazumljivim stvarima kao što su dobrobiti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi pritišću se uz staklo prozora tuš kabine, iskrivljuju vlastita tijela, shvaćajući da time utječu na notorni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje miješaju se tako da izdaleka imitiraju staklo, paru, vodu i meso. Međutim, izbliza, nevjerojatna fizikalna svojstva uljane boje postaju očita. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boje, nalazim točku u kojoj apstraktni potezi kistom postaju nešto drugo.

Kad sam prvi put počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsjednut njime i vjerovao sam da svoje slike moram napraviti što realističnije. Realizam sam “ispovijedao” sve dok se nije počeo rasplitati i otkrivati ​​proturječnosti u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikanja u kojem se reprezentativno slikarstvo i apstrakcija susreću – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku u vremenu, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

talijanski umjetnik – “ Promatrač vremena” – Antonio Finelli je rođen 23.02.1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a nalaze se iu privatnim i javnim zbirkama.

Crteži olovkom" Promatrač vremena“Antonio Finelli nas vodi na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudske prolaznosti i s njom povezane skrupulozne analize ovog svijeta, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragove koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica upućuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Svoje radove Antonio definira jednim, općenitim naslovom: “Autoportret”, jer na svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućuje gledatelju da promišlja stvarne rezultate prolaska vremena u čovjeku.

Flaminija Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina živjela je u Rimu, a tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirala je povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Zatim je dobila diplomu restauratora umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i u potpunosti se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast prema slikanju javila se u djetinjstvu. Glavni medij joj je ulje jer voli "coiffer la pate", a i igrati se s materijalom. Sličnu tehniku ​​prepoznala je u radovima umjetnika Pascala Torue. Flaminia je inspirirana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: street art, kineski realizam, nadrealizam i renesansni realizam. Omiljeni umjetnik joj je Caravaggio. Njezin san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Černov

Denis Černov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. u Sambiru, regija Lavov, Ukrajina. Nakon što je diplomirao na Umjetničkoj školi u Harkovu 1998. godine, ostaje u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odjel za grafičke umjetnosti, gdje je diplomirao 2004. godine.

Redovito sudjeluje na likovnim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inozemstvu. Većina djela Denisa Černova čuva se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neki su radovi prodani u Christie'su.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedna su od njegovih najomiljenijih slikarskih metoda; popis tema u crtežima olovkom također je vrlo raznolik; slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, književne i povijesne rekonstrukcije i fantazije.

Zbirke moskovskih muzeja i galerija među najbogatijima su na svijetu. Prije više od 150 godina ruski pokrovitelji i kolekcionari počeli su skupljati najpoznatije slike na svijetu, jedinstvene umjetničke kreacije, ne štedeći ni novac ni vrijeme u potrazi za talentima. A kako se ne biste izgubili u desecima tisuća predstavljenih slika, odabrali smo za vas poznate slike svijeta predstavljene u muzejima i galerijama u Moskvi

Državna Tretjakovska galerija

“Bogatyrs”, Viktor Vasnetsov, 1881-1898.

Gotovo dvadeset godina Viktor Mihajlovič je radio na jednom od najvećih umjetničkih djela u Rusiji, remek-djelu koje je postalo simbol moći ruskog naroda. Vasnetsov je ovu sliku smatrao svojom kreativnom dužnošću, obvezom prema domovini. U središtu slike su tri glavna lika ruskih epova: Dobrinja Nikitič, Ilja Muromec i Aljoša Popović. Prototip Aljoše Popoviča bio je najmlađi sin Save Mamontova, ali Dobrinja Nikitič kolektivna je slika samog umjetnika, njegovog oca i djeda.

“Nepoznato”, Ivan Kramskoj, 1883

Mistična slika, obavijena aurom misterije. Mnogo je puta mijenjala svoje vlasnike, jer su žene tvrdile da kada su dugo bile u blizini ovog portreta, izgubile su mladost i ljepotu. Zanimljivo je da ga čak ni Pavel Tretyakov nije htio kupiti za svoju zbirku, a rad se pojavio u galeriji tek 1925. godine kao rezultat nacionalizacije privatnih zbirki. Tek je u sovjetsko doba Kramskojeva "Nepoznata" prepoznata kao ideal ljepote i duhovnosti. Lako je prepoznati Nevski prospekt u pozadini slike, odnosno Aničkov most, kojim "nepoznati" graciozno prolazi u elegantnoj kočiji. Tko je ta djevojka? Još jedna misterija koju je ostavio umjetnik. Kramskoj nije spominjao njezinu osobnost ni u svojim pismima ni u svojim dnevnicima, a verzije su različite: od autorove kćeri do Tolstojeve Ane Karenjine.

“Jutro u borovoj šumi”, Ivan Šiškin i Konstantin Savicki, 1889

Malo ljudi zna da je osim Ivana Šiškina u stvaranju ove slike sudjelovao još jedan poznati ruski umjetnik, čiji je potpis, na inzistiranje Pavela Tretjakova, izbrisan. Ivan Ivanovič, koji je imao izuzetan slikarski talent, prikazao je veličinu šume koja se budi, ali kreacija medvjeda koji igraju pripada kistu njegovog druga, Konstantina Savitskog. Ova slika ima još jedno popularno ime - "Tri medvjeda", koja se pojavila zahvaljujući poznatim bombonima tvornice Crveni listopad.

“Sjedeći demon”, Mihail Vrubel, 1890

Tretjakovska galerija jedinstveno je mjesto za obožavatelje Mihaila Vrubela jer se u njoj nalazi najpotpunija kolekcija njegovih slika. Tema demona, koja personificira unutarnju borbu veličine ljudskog duha sa sumnjama i patnjom, postala je glavna u umjetnikovom radu i fenomenalni fenomen u svjetskom slikarstvu.

"Demon koji sjedi" najpoznatija je od ovih Vrubelovih slika. Slika je nastala prilično krupnim, oštrim potezima palete, izdaleka podsjećajući na mozaik.

“Bojarina Morozova”, Vasilij Surikov, 1884.-1887.

Epsko povijesno platno, golemih dimenzija, napisano je prema "Priči o bojarini Morozovoj", suradnici pristaša stare vjere. Autor je dugo tražio prikladno lice - beskrvno, fanatično, s kojeg bi mogao napisati portretnu skicu glavnog lika. Surikov se prisjetio da je ključ za sliku Morozove dala vrana koju je jednom vidio s oštećenim krilom, a koja je očajnički tukla snijeg.

“Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581.” ili “Ivan Grozni ubija svog sina”, Ilya Repin, 1883-1885.

Ova slika nijednog posjetitelja galerije ne ostavlja ravnodušnim: izaziva tjeskobu, neobjašnjiv strah, privlači i u isto vrijeme odbija, fascinira i naježi se. Repin je pisao o svojim osjećajima tjeskobe i uzbuđenja tijekom stvaranja slike: „Radio sam kao začaran. Nekoliko minuta postalo je zastrašujuće. Okrenula sam se od ove slike. Sakrio ju je. Ali nešto me nagnalo k njoj i opet sam radio. Ponekad bih zadrhtao, a onda bi osjećaj noćne more otupio...” Umjetnik je uspio dovršiti sliku za 300. obljetnicu smrti Ivana Groznog, ali remek-djelo se nije odmah pojavilo pred javnošću: slika je bila tri mjeseca zabranjena cenzurom. Kažu da je slika mistično donijela katastrofu svom tvorcu i ljudima koji su sudjelovali u njenom stvaranju. Nakon što je dovršio sliku, Repin je ostao bez ruke, a umjetnikov prijatelj, koji je za sliku pozirao u ulozi ubijenog Ivana, poludio je.

“Djevojka s breskvama”, Valentin Serov, 1887

Ova se slika smatra jednom od najradosnijih, najsvježijih i najlirskijih slika kasnog 19. stoljeća. Mladost i žeđ za životom ovdje se osjeća u svakom potezu još uvijek vrlo mladog (22 godine) Valentina Serova, u svijetlom, suptilnom osmijehu Veročke Mamontove, kćeri poznatog poduzetnika i filantropa, kao iu vedrom i ugodna soba čija se toplina širi na promatrača.

Serov je kasnije postao jedan od najboljih portretista, priznat gotovo u cijelom svijetu, te je ovjekovječio mnoge slavne suvremenike, ali “Djevojka s breskvama” i dalje ostaje njegovo najpoznatije djelo.

“Kupanje crvenog konja”, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Likovni kritičari ovu sliku nazivaju vizionarskom. Vjeruju da je autor simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije u dvadesetom stoljeću, prikazujući je u liku trkaćeg konja.

Petrov-Vodkinov rad nije samo slika, već simbol, epifanija, manifest. Snagu njezina utjecaja suvremenici uspoređuju s "Crnim kvadratom" Kazimira Maljeviča, koji također možete vidjeti u Tretjakovskoj galeriji.

“Crni kvadrat”, Kazemir Malevich, 1915

Ovu sliku nazivaju ikonom futurista, koju su stavili na mjesto Madone. Prema riječima autora, nastajanje je trajalo nekoliko mjeseci, a postalo je dio triptiha koji uključuje i “Crni krug” i “Crni križ”. Ispostavilo se da je Maljevič primarni sloj slike obojio različitim bojama i, ako bolje pogledate, vidjet ćete da se uglovi kvadrata teško mogu nazvati ravnima. U povijesti svjetske umjetnosti teško je pronaći sliku s većom slavom od “Crnog kvadrata” Kazimira Maljeviča. Kopiraju ga, imitiraju, ali njegovo remek djelo je jedinstveno.

Galerija umjetnosti Europe i Amerike 19.–20. stoljeća. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškina

“Portret Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir, 1877.

Paradoksalno je da je ovu sliku umjetnik prvotno planirao samo kao pripremnu studiju za svečani portret francuske glumice Jeanne Samary, koji se može vidjeti u Ermitažu. Ali na kraju su se likovni kritičari jednoglasno složili da je ovo najbolji od svih Renoirovih portreta glumice. Umjetnik je tako vješto kombinirao tonove i polutonove Samarine haljine da je kao rezultat slika zasjala neobičnim optičkim efektom: kada se promatra iz određenog kuta, Jeanneina zelena haljina postaje plava.

"Boulevard des Capucines u Parizu", Claude Monet, 1873

Ovo je jedno od najprepoznatljivijih djela Claudea Moneta - ponos i baština Puškinovog muzeja. Iz blizine se na slici vide samo sitni potezi, ali ako se odmaknete samo nekoliko koraka, slika oživi: Pariz udiše svježi zrak, zrake sunca obasjavaju uzavrelu gomilu koja se užurbano kreće duž ulice. bulevar, a čini se da čak možete čuti i gradsku tutnjavu koja se čuje daleko izvan slike. To je vještina velikog impresionista Moneta: na trenutak zaboravite na ravninu platna i rastopite se u iluziji koju je umjetnik vješto stvorio.

"Šetnja zatvorenika", Van Gogh, 1890

Ima nečeg simboličnog u tome što je Van Gogh Zatvorenički hod, jedno od svojih najpotresnijih ostvarenja, napisao u bolnici u koju je prvi put primljen zbog pojave psihičke bolesti. Štoviše, ako bolje pogledate, jasno možete vidjeti da je središnji lik slike obdaren značajkama umjetnika. Unatoč korištenju čistih nijansi plave, zelene i ljubičaste boje, boja platna djeluje sumorno, a zatvorenici koji se kreću u krugu kao da govore da nema izlaza iz slijepe ulice, gdje je život poput opakog krug.

"Kraljeva žena", Paul Gauguin, 1896

Mnogi umjetnički kritičari smatraju ovo umjetnikovo djelo jedinstvenim biserom među slavnim golim djevojkama europske umjetnosti. Naslikao ju je Gauguin tijekom svog drugog boravka na Tahitiju. Usput, slika ne prikazuje kraljevu ženu, već samog Gauguina - 13-godišnju Tehuru. Egzotični i slikoviti krajolik slike ne može ne izazvati divljenje - obilje boja i zelenila, obojeno drveće i plava obala u daljini.

"Plave plesačice", Edgar Degas, 1897

Djela francuskog impresionista Edgara Degasa dala su neprocjenjiv doprinos povijesti svjetske i francuske likovne umjetnosti. Slika "Plave plesačice" prepoznata je kao jedno od Degasovih najboljih djela na temu baleta, kojemu je posvetio mnoge od svojih najistaknutijih slika. Slika je rađena u pastelu, koji je umjetnik posebno volio zbog elegantne kombinacije boja i linija. “Plave plesačice” odnose se na kasno razdoblje umjetnikova stvaralaštva, kada mu je vid oslabio i počeo je raditi u velikim mrljama u boji.

"Djevojka na lopti", Pablo Picasso, 1905

Jedno od najpoznatijih i najznačajnijih djela “ružičastog razdoblja” Pabla Picassa pojavilo se u Rusiji zahvaljujući filantropu i kolekcionaru Ivanu Morozovu, koji ga je 1913. nabavio za svoju osobnu zbirku. Plava boja, kojom su oslikana gotovo sva djela umjetnikova prethodnog teškog razdoblja, i dalje je prisutna u djelu, ali primjetno slabi, ustupajući mjesto svjetlijoj i veselijoj ružičastoj. Picassova platna lako su prepoznatljiva: na njima je jasno vidljiva autorova duša i njegova izvanredna percepcija svijeta oko sebe. I kako je sam umjetnik rekao: “Mogao bih crtati kao Raphael, ali trebao bi mi cijeli život da naučim crtati kao dijete.”

Adresa: Lavrušinski put, 10

Stalni postav “Umjetnost 20. stoljeća” i izložbene dvorane

Adresa: Krymsky Val, 10

Način rada:

Utorak, srijeda, nedjelja - od 10.00 do 18.00 sati

Četvrtak, petak, subota - od 10.00 do 21.00

Ponedjeljak - zatvoreno

Cijena ulaznice:

Odrasli - 400 rubalja (6 USD)

Galerija umjetnosti Europe i Amerike 19.–20. stoljeća.

Adresa: Moskva, ul. Volhonka, 14

Način rada:

Utorak, srijeda, petak, subota, nedjelja - od 11 do 20 sati

Četvrtak - od 11 do 21 sat

Ponedjeljak - zatvoreno

Cijena ulaznice:

Odrasli - 300 rubalja (4,5 dolara), petkom od 17:00 - 400 rubalja (6 dolara)

Ulaznica s popustom - 150 rubalja (2,5 USD), petkom od 17:00 - 200 rubalja (3 USD)

Djeca do 16 godina besplatno

U 17. stoljeću uvedena je podjela slikarskih žanrova na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao povijesne, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz svakodnevnog života, na primjer, svakodnevni žanr, mrtvu prirodu, životinjsko slikarstvo, portret, akt, pejzaž.

Povijesni žanr

Povijesni žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se dogodio u povijesti prošlih razdoblja. Uključen je u glavni žanrovi slikarstva u umjetnosti. Portretni, borbeni, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni s povijesnim.

Ermakovo osvajanje Sibira (1891.-1895.)
Vasilij Surikov

Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Mihajlovič Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u povijesnom žanru.

Mitološki žanr

Priče, drevne legende i mitovi, folklor - prikaz ovih tema, heroja i događaja našao je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati na slikama bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etničke skupine puna legendi i tradicija. Na primjer, takav zaplet grčke mitologije kao što je tajna romansa boga rata Aresa i božice ljepote Afrodite prikazan je na slici "Parnassus" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna

Mitologija u slikarstvu konačno se formirala tijekom renesanse. Predstavnici ovog žanra, pored Andree Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnecov i drugi.

Žanr borbe

Bitna slika opisuje scene iz vojničkog života. Najčešće su ilustrirani razni vojni pohodi, pomorske i kopnene bitke. A budući da su te bitke često preuzete iz stvarne povijesti, bojni i povijesni žanr ovdje nalaze svoje sjecište.

Fragment panorame "Bitka kod Borodina" (1912.)
Franz Roubaud

Slikarstvo bitke oblikovalo se tijekom talijanske renesanse u djelima umjetnika Michelangela Buonarrotija, Leonarda da Vincija, a zatim Theodorea Gericaulta, Francisca Goye, Franza Alekseevicha Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.

Svakodnevni žanr

U slikarstvu se u svakodnevnom žanru prikazuju prizori iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života običnih ljudi, bilo da se radi o gradskom ili seljačkom životu. Kao i mnogi drugi žanrovi slikarstva, svakodnevne slike rijetko se nalaze u vlastitoj formi, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.

"Prodavač glazbenih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius

Porijeklo svakodnevnog slikarstva dogodilo se u 10. stoljeću na Istoku, au Europu i Rusiju preselilo se tek u 17.-18. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenjev najpoznatiji su umjetnici svakodnevnog slikarstva tog razdoblja.

Animalistički žanr

Glavni objekti animalističkog žanra su životinje i ptice, divlje i domaće, te općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je slikanje životinja bilo dio žanrova kineskog slikarstva, jer se prvi put pojavilo u Kini u 8. stoljeću. U Europi se slikarstvo životinja formiralo tek tijekom renesanse - životinje su u to vrijeme prikazivane kao utjelovljenje ljudskih mana i vrlina.

"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalističkog slikarstva u likovnoj umjetnosti.

Mrtva priroda

Žanr mrtve prirode prikazuje predmete koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti spojeni u jednu skupinu. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici je prikazano samo voće) ili mogu biti različiti (voće, posuđe, glazbeni instrumenti, cvijeće itd.).

"Cvijeće u košari, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrozije Bosshart stariji

Mrtva priroda kao samostalni žanr oblikovala se u 17. stoljeću. Posebno se ističu flamanska i nizozemska škola mrtve prirode. Predstavnici najrazličitijih stilova slikali su svoje slike u ovom žanru, od realizma do kubizma. Neke od najpoznatijih mrtvih priroda naslikali su slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret je slikarski žanr, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutarnje osjećaje i raspoloženje portretirane osobe.

Portreti mogu biti pojedinačni, parni, skupni, kao i autoportret, koji se ponekad izdvaja kao zaseban žanr. A najpoznatiji portret svih vremena možda je slika Leonarda da Vincija pod nazivom "Portret gospođe Lise del Giocondo", svima poznata kao "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503.-1506.)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije nekoliko tisuća godina u starom Egiptu - bile su to slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i povijesni žanrovi slikarstva također se mogu preklapati: slika velike povijesne osobe smatrat će se djelom povijesnog žanra, iako će u isto vrijeme prenijeti izgled i karakter te osobe kao portret.

gola

Svrha akt žanra je prikazati nago ljudsko tijelo. Razdoblje renesanse smatra se trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni objekt slikanja tada najčešće postaje žensko tijelo koje utjelovljuje ljepotu tog doba.

"Seoski koncert" (1510.)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso najpoznatiji su umjetnici koji su slikali aktove.

Scenografija

Glavna tema žanra pejzaža je priroda, okoliš - grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba prilikom slikanja palača i hramova, stvaranja minijatura i ikona. Pejzaž se kao samostalan žanr počeo javljati u 16. stoljeću i od tada je postao jedan od najpopularnijih žanrova. žanrovi slikarstva.

Prisutan je u djelima mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratjeviča Savrasova, Edouarda Maneta, preko Isaaca Ilyicha Levitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braquea pa sve do mnogih suvremenih umjetnika 21. stoljeća.

"Zlatna jesen" (1895.)
Isaac Levitan

Među pejzažnim slikama mogu se razlikovati žanrovi kao što su morski i gradski pejzaži.

Veduta

Veduta je pejzaž čija je svrha dočarati izgled urbane sredine i dočarati njenu ljepotu i okus. Kasnije, razvojem industrije, urbani krajolik prelazi u industrijski krajolik.

"Markov trg" (1730.)
Canaletto

Možete cijeniti gradske krajolike upoznajući se s djelima Canaletta, Pietera Bruegela, Fyodora Yakovlevicha Alekseeva, Sylvestera Feodosievicha Shchedrina.

Marina

Morski pejzaž, ili marina, prikazuje prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Najpoznatiji morski slikar na svijetu je možda Ivan Konstantinovič Aivazovski, čija se slika "Deveti val" može nazvati remek-djelom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istodobno s razvojem krajolika kao takvog.

"Jedrenjak u oluji" (1886.)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio i Rafael Monleon Torres također su poznati po svojim morskim pejzažima.

Ako želite saznati još više o tome kako su nastajali i razvijali se slikarski žanrovi u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:

Uzmi ga za sebe i reci svojim prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više