Slika Boga, ki podaja roko. Michelangelova freska "Ustvarjanje Adama": kaj to pomeni? Kje je slika

Analizirajmo vse te nenavadnosti.

Torej, kaj je skrival Michelangelo, ko je slikal strop Sikstinske kapele?

Ena najboljših fresk na stropu kapele je "Ustvarjanje Adama".

Michelangelo. "Ustvarjanje Adama" (1511).
Freska na stropu Sikstinske kapele

Na desni roki sloni mlado in lepo, a še ne poduhovljeno telo prvega moža. Leteč, obdan z množico angelov brez kril, Stvarnik vojsk iztegne svojo desnico k Adamovi levici. Še en trenutek - njuni prsti se bodo dotaknili in Adamovo telo bo oživelo in dobilo dušo. Pri opisu te freske umetnostni zgodovinarji običajno ugotavljajo, da se hostije in angeli, združeni v eno celoto, zelo dobro prilegajo sliki in uravnotežijo levo stran freske. To je vse.

Vendar pa, če natančneje pogledate, kaj je umetnik ustvaril, nenadoma spoznate, da je Adama oživil Gospod, upodobljen ne le kot bradati starec, obdan z angeli, ampak tudi v podobi ogromnih možganov, ki podrobno ponavlja strukturo človeški možgani.

Primerjava fragmenta freske
"Ustvarjanje Adama"
s sliko človeških možganov

To bi moral razumeti vsak biolog ali zdravnik, ki pozna osnove anatomije. A minevalo je stoletje za stoletjem in šele po pol tisočletja se nam je razkril Michelangelov načrt. Mojster je v to fresko zašifriral idejo, da je poduhovljenje opravil Najvišji um. Zakaj Michelangelo za časa svojega življenja svojim sodobnikom ni niti namignil, kaj pravzaprav upodablja? Razlaga se nakazuje sama od sebe. Umetnik je lahko proučeval strukturo možganov le s seciranjem trupel. In za skrunitev mrtvega telesa v času Michelangela je bila uvedena smrtna kazen. In če bi sedemnajstletnega Buonarrotija ujeli med študijem anatomije, ko je na skrivaj seciral trupla v mrtvašnici samostana Santo Spirito v Firencah, bi že naslednji dan njegovo lastno truplo viselo v okenski odprtini tretjega dne. nadstropje palače Signoria in svet nikoli ne bi videl bodočih mojstrovin Michelangela. Skoraj dvajset let je minilo od tistih nepozabnih dni leta 1492, ko je umetnik med seciranjem mrtvih in izdelavo anatomskih risb preučeval strukturo človeškega telesa, do nastanka freske "Ustvarjanje Adama" na stropu Sikstinske kapele. (1511). Toda kljub tako dolgemu časovnemu obdobju je presenetljiva pravilnost, s katero je Michelangelo upodobil vijuge in utore človeških možganov.

Podobnost freske "Ustvarjanje Adama" s človeškimi možgani je leta 1990 prvi opazil ameriški zdravnik Meshberger. Toda prišel je do zaključka, da je veliki mojster upodobil notranjo strukturo možganov. Prvič sem lahko odkril, da je Michelangelo na freski prikazal zunanjo površino možganov in z veliko natančnostjo upodobil vijuge in brazde.

Zunanja površina človeških možganov

Lateralni žleb, ki ločuje čelni reženj možganov od temporalnega režnja, je zlahka viden. Zgornja in spodnja temporalna brazda omejujejo srednji temporalni girus. Hostovo desno ramo je srednji čelni girus. Profil enega od angelov sledi osrednji ali rolandski razpoki, ki je meja med čelnim in temenskim režnjem možganov. In končno, glavi dveh angelov za stvarnikovim hrbtom nista nič drugega kot supramarginalne in kotne vijuge. Poleg tega je jasno, zakaj Michelangelo ni upodobil malih možganov. Dejstvo je, da umetnik ni vedel za obstoj izrastka trde možganske ovojnice (t.i. tentorium cerebellum), ki je zagozden med velikimi in malimi možgani. Ko je torej Michelangelo med obdukcijo odstranil možgane iz lobanje, je uničil male možgane. Študenti medicine pogosto naredijo isto napako, ko opravljajo svoje prve obdukcije trupel.

Preveč podobnosti v podrobnostih freske z vijugami in utori možganov ni mogoče razložiti s preprostimi naključji.

A to še ni vse. Michelangelo je zelo rad upodabljal golo človeško naravo. Hkrati je dal jasno prednost lepoti moškega telesa. Ameriški pisatelj Irving Stone, ki je o Michelangelu napisal čudovit biografski roman, mu v usta polaga naslednje besede: »Verjamem, da je vsa lepota, vsa telesna moč v človeku. Poglejte ga, ko je v gibanju, ko skače, se bori, meče sulico, orje, dviguje breme: vse mišice, vsi sklepi, ki prevzemajo obremenitve in težo, so v njem porazdeljeni z izjemno sorazmernostjo. Kar zadeva žensko, je po mojem mnenju lahko lepa in vznemirljiva le v stanju popolnega miru.« Ko umetnik upodablja ženske, pogosto nariše njihove moške mišice. Samo poglejte kumejsko sibilo v Sikstinski kapeli.

Michelangelo. "Cumae Sibyl" (1510).
Freska na stropu Sikstinske kapele

Michelangelo ustvarja akte Bakhusa, Davida, skupino bojevnikov na kartonu "Bitka pri Cascini", sužnje za grobnico Julija II., skulpture v Medičejski kapeli, številne figure na freskah Sikstinske kapele. Upodablja celo Kristusa golega!

Michelangelo. "David" (1501–1504). Firence

Michelangelo. "Bitka pri Kašinu" (1542)

Na primer, skulpturi "Razpelo" (1494) v cerkvi Santo Spirito v Firencah in "Vstali Kristus" (1519–1520) v cerkvi Santa Maria sopra Minerva v Rimu. predstavljajo Boga Sina popolnoma golega.

Michelangelo. “Razpelo” (1494) v cerkvi
Santo Spirito v Firencah

Michelangelo. »Vstali Kristus« (1519–1520)
v cerkvi Santa Maria sopra Minevra v Rimu.
Reprodukcija iz knjige, izdane leta 1977

Ne samo Kristusa, tudi Mati Božjo, pa tudi vse svetnike na freski Poslednje sodbe je Michelangelo upodobil brez oblačil. Kasneje, ko je izjemnega umetnika Paola Veroneseja (1528–1588) inkvizicija privedla pred sodišče zaradi svoboščin njegovega dela »Praznik Simona farizeja«, se je obtoženec v obrambi skliceval na »zadnjo sodbo«. Romain Rolland v svoji knjigi o življenju Michelangela citira Veronesejeve besede na njegovem sojenju: »Priznam, da je to slabo, vendar ponavljam, kar sem že povedal: moja dolžnost je, da se zgledujem po svojih učiteljih. Michelangelo je v papeški kapeli v Rimu upodobil Odrešenika, njegovo prečisto mater, svetega Janeza, svetega Petra in druge svetnike in jih predstavil vse gole, tudi Blaženo Devico Marijo, in v pozah, ki nikakor niso bile kanonične. .”

Bernard Berenson (1865–1959), sodelavec Ameriške akademije umetnosti in književnosti, ki je večino svojega življenja živel v Italiji, je o Michelangelovem delu zapisal: »Njegova strast je bil akt, njegov ideal je bila moč. Ponižnost in potrpežljivost Michelangelu nista bili znani niti Danteju niti ustvarjalnim genijem vseh obdobij. Tudi če bi doživljal te občutke, jih ne bi mogel izraziti, saj so njegove gole postave polne moči, ne pa šibkosti, groze, ne pa strahu, obupa, ne pa podrejenosti.”

Da bi razumeli izvor Michelangelovega pogleda na svet, se je treba spomniti, da je bil od 14. leta (v letih 1489–1492) vzgojen na dvoru vojvode Lorenza de' Medičejskega Veličastnega, ki je opazil fantov talent in ga približal sam kot posvojen sin. Zahvaljujoč temu je bil mladi umetnik že od otroštva obkrožen z deli starodavne umetnosti in je bil prisoten na filozofskih razpravah Florentinske platonske akademije. Nanj so močno vplivali neoplatonisti Marsilio Ficino (1433–1499), Giovanni Pico della Mirandola (1463–1494) in drugi vidni predstavniki akademije.

Portreti neoplatonikov Marsilija Ficina, Angela Poliziana, Cristofora Landina in Demetrija Chalkondyla.
Detajl freske Domenica Ghirlandaia iz cerkve Santa Maria Novella v Firencah (1486–1490).

Ficino je predelal platonizem in mistične nauke pozne antike ter jih interpretiral v duhu prilagajanja osnovnim načelom krščanstva. Njegova apologija zemeljske lepote in človekovega dostojanstva je prispevala k preseganju srednjeveške askeze in vplivala na razvoj likovne umetnosti in literature. Pico je trdil, da vsaka oseba združuje zemeljsko, živalsko in božansko načelo. Razmišljanje Ficina, Pica in drugih je razkrilo najpomembnejšo značilnost humanističnega antropocentrizma - težnjo po pobožanstvu človeka. Ficino, ki je zavračal krščanski asketizem, je platonski eros (ljubezen) interpretiral kot ustvarjalni impulz, kot težnjo človeške osebnosti k popolnosti, nadčutni lepoti (Dynnik et al., 1957; Losev, 1960; Gorfunkel, 1970; Lavrinenko, Ratnikova, 1999). ).

Občudovanje antike pa ni izpodrinilo Michelangelove krščanske vere. In vse življenje sta se za njegovo dušo borila dva sovražna svetova, poganski in krščanski.

Romain Rolland piše: »Veliki ustvarjalec čudovito lepih oblik, globoko veren človek, Michelangelo je fizično lepoto dojemal kot nekaj božanskega; lepo telo je Bog sam, ki se pojavi v telesni lupini. In kot Mojzes pred gorečim grmom, je Michelangelo pristopil k tej lepoti s strahospoštovanjem.«

In zato Michelangelo v upodobitvi reproduktivnih organov ni videl ničesar vrednega obsojanja. Občudoval jih je tako kot druge dele človeškega telesa - najbolj popolno, z njegovega vidika, bitje, ustvarjeno po podobi in podobnosti samega Gospoda. Toda ta položaj je bilo v 16. stoletju pretežko ubraniti! Slavnostni mojster papeža Pavla III., Biagio da Cesena, je o poslednji sodbi govoril takole:

»Popolna nesramnost je upodabljati toliko golih ljudi na tako svetem mestu, ki brez sramu kažejo svoje intimne dele; tako delo je primerno za kopališča in gostilne, ne pa za papeško kapelo.”

Michelangelo je Cesena takoj postavil v podzemlje v obliki golega Minosa z oslovskimi ušesi. Minosovo telo je prepleteno z ogromno kačo, ki mu odgrizne genitalije. In ko je mojster slovesnosti prosil papeža, naj umetniku ukaže, naj odstrani to podobo s freske, je Pavel III odgovoril Ceseni: »Če bi te dal celo v vice, bi te še vedno poskušal rešiti, a te je skril v peklu in moja moč ni v peklu."

Michelangelo. Fragment freske "Poslednja sodba"

Toda ko je Pavel IV. postal papež, so se nad »zadnjo sodbo« zgrnili oblaki. Bil je trenutek, ko je bila freska popolnoma uničena. Na srečo se je zadeva končala le z "oblačenjem" nekaj golih teles.

Še eno dobro znano dejstvo: ko je leta 1504 Michelangelo končal delo na kipu golega Davida v Firencah, so ga morali varovati, ker so Davida meščani kamenjali. Davidova čista golota je ogorčila skromnost Florentincev. Bilo je obdobje, ko so "neskromne dele" skulpture prekrili z zlatimi lističi.

Stoletja so minila, a psihologija hinavščine se ni spremenila. Pred kratkim so "oblekli" celo skulpturo Vstalega Kristusa.

Michelangelo. "Vstali Kristus" (1519–1520)
v cerkvi Santa Maria sopra Minerva v Rimu.
Fotografija avtorja. september 2005

Michelangelo si nikoli ni dovolil slikati Boga Očeta golega. Takšno bogokletje bi ga lahko stalo življenja. Zdaj pa si natančno oglejmo fresko "Ustvarjanje zvezd in rastlin." Zakaj so torej gostitelji upodobljeni od zadaj in zakaj se tkanina tako tesno prilega nekaterim delom telesa? Sledimo Michelangelovim linijam, ne da bi karkoli dokončali.

Obrnimo sliko -

Michelangelo. Fragment freske
"Ustvarjanje svetilk in rastlin"

Navsezadnje je freska na stropu in jo je mogoče gledati iz katere koli smeri. Očitno je, da je umetnik naslikal ogromen moški reproduktivni organ v stanju vznemirjenja. Slika je dolga skoraj meter in pol! Poleg tega je z vidika anatomije vse prikazano zelo natančno. Zdravniki vedo, da je pri moških levi testis pogosto spuščen nekoliko nižje od desnega, kar je jasno vidno pri pregledu mošnje: tako so testisi obešeni na semenske vrvice. O tem lahko preberete v katerem koli učbeniku ali atlasu anatomije za medicinske fakultete. Michelangelo, ki je temeljito poznal anatomijo, na skulpturah "David" in "Vstali Kristus" prikazuje mošnjo prav na ta način. Struktura genitalnega organa je predstavljena tudi na freski "Ustvarjanje luči in rastlin": desna stran mošnje je nekoliko dvignjena v primerjavi z levo. Naključje celo tako majhnih podrobnosti ne pušča nobenega dvoma o tem, kaj je umetnik upodobil.

V. D. Dazhina (1986), avtor serije publikacij o Michelangelu, ne da bi sploh sumil, kaj je dejansko upodobljeno na freski "Ustvarjanje luči in rastlin", je zelo natančno ugotovil, da ta slikovna kompozicija "preseneti z močjo v njej izražena napetost, ki je nastala kot posledica premagovanja inertne inercije materije.« Morda ni boljšega načina za to.

Poleg tega na isti freski vidimo podobo ženskih genitalij, ki se nahajajo ravno nasproti moškega genitalij. Klitoris, male in velike sramne ustnice ter genitalna reža so jasno izrisani.

Michelangelo. Freska
"Ustvarjanje svetilk in rastlin"

Michelangelo. Fragment freske
"Ustvarjanje svetilk in rastlin"

Dejstvo, da je Michelangelo šifriral velikanske slike spolnih organov, je popolnoma jasno. Za to nam je dal preveč namigov, ne samo z vso svojo ustvarjalnostjo, ampak tudi s specifičnimi simboli Sikstinske kapele. To so podobe ogromnega števila golih figur na stropu in oltarni steni kapele ter kačje glave, ki jasno kaže na Minosov spolni organ, kot je bilo že napisano zgoraj.

Zakaj ravno možgani in genitalije? Dejstvo je, da so informacije, ki jih inteligentna bitja prenašajo na naslednje generacije, lahko dveh glavnih vrst:

1. Genetski ali dedni, katerega prenos s staršev na otroke zagotavljajo genitalije. Penis ni nič drugega kot »brizgalka«, ki vbrizga DNK v telo bodoče mamice.

2. Nededna - katere prehod iz generacije v generacijo zagotavljajo možgani, ki ustvarjajo nove informacije v obliki umetniških del, ustnih, rokopisnih in tiskanih besedil, po novem pa tudi filmov, računalniških baz ipd.

Zato ni presenetljivo, da se je Michelangelo osredotočil posebej na genitalije in možgane.
Misel velikega mojstra je jasna: najprej je nastal oplojevalni princip (genitalije), šele nato se je aktiviral spiritualizirajoči princip (možgani, ki oživljajo človeško telo).

Zdaj postane jasno, zakaj se je Michelangelo odzval tako mirno, ko je Daniele da Volterra po ukazu papeža z draperijami iznakazil zadnjo sodbo. Preprosto se je v srcu nasmejal mišjemu nagajanju slepcev, ki niso videli glavnih simbolov na njegovih freskah.
Michelangelo za časa svojega življenja nikoli ni mogel razkriti svoje skrivnosti. Nad glavo mu je visel meč inkvizicije. Spomnimo, leta 1540 je bil v Rimu ustanovljen jezuitski red, leta 1542 pa kongregacija »Svete inkvizicije«. Michelangelov sovražnik Pietro Aretino je sestavil obtožbo, v kateri je velikega mojstra obtožil krivoverstva. In heretiki imajo neposredno pot do grmade. Romain Rolland je ta strašni čas za umetnika opisal takole: »Bilo je veliko ljudi, ki so bili glasno ogorčeni nad zadnjo sodbo.« Najbolj pa je seveda kričal Aretino. Napisal je najbolj predrzno pismo, vredno Tartuffeja. Aretino je v bistvu grozil, da bo umetnika ovadil inkviziciji, »kajti manjši zločin je ne verjeti sebi kot tako pogumno posegati v vero drugih«. To podlo pismo izsiljevalca, kjer je bilo oskrunjeno in v umazanijo vse, kar je Michelangelu najsvetejše - vera, prijateljstvo, čast, to pismo, ki ga ni mogel prebrati brez prezirljivega smeha in solz ponižanja, je Michelangelo pustil brez odgovora. . Ni naključje, da je z uničujočo ironijo govoril o nekaterih svojih sovražnikih: "Ali se je vredno boriti z njimi, takšna zmaga ni velika čast!" In tudi ko so začeli poslušati Aretinovo in Biagiovo sodbo o poslednji sodbi, umetnik ni storil ničesar, da bi zaustavil obrekovanje.«

Kaj bi Michelangelo lahko naredil? Odgovorite samo s svojo umetnostjo. Še en simbol v »Zadnji sodbi« je šifriral v podobi sv. Bartolomeja. O tem umetniški kritik A. A. Guber pravi naslednje: »... Na koži, ki jo Bartolomej drži v levi roki, so našli avtoportret samega Michelangela, v Bartolomeju pa - podobnost s Pietrom Aretinom. Če je temu tako, potem se lahko samo čudimo Michelangelovemu pogumu: na enem najvidnejših mest na oltarni steni je upodobil svojega glavnega sovražnika, pod krinko svetega mučenika, z nožem v roki, ki odira svoje kožo.”

Michelangelo. Fragment freske "Poslednja sodba"
na oltarni steni Sikstinske kapele

Veliki mojster je nenehno balansiral na britvici. Vendar se ga še vedno niso dotaknili. Samo genij je rešil Michelangela pred ognjem, strupom, zanko in nožem. Navsezadnje so morali papeži graditi katedrale in lastne grobnice, okrasiti stene in strope palač in kapel z velikimi freskami. A če bi poznali pomen glavnega šifriranega sporočila, Michelangelu ne bi nič pomagalo. Zato je bil prisiljen skrivnost odnesti s seboj, zanašajoč se samo na nas – potomce.
Tako smo v delu velikega mojstra odkrili dve tehniki, ki ju nadrealistični umetniki danes dobro poznajo in pogosto uporabljajo. Prva se imenuje "dvojna slika" (v angleščini znana kot "double vision") ali "dvoumna slika" - ko opazovalec po pogledu na sliko nenadoma razbere drugi, pogosto skriti pomen. Michelangelo ima to skrito podobo človeških možganov. Druga tehnika je bolj zapletena: da bi videli ozadje, je treba sliko obrniti za 180°, manj pogosto za 90° ali drug kot. Te slike so imenovali "na glavo obrnjene podobe". Točno takšno podobo sem lahko prvič odkril na freski Sikstinske kapele »Ustvarjanje zvezd in rastlin«. Kot že rečeno, je freska iz leta 1511. Ne poznam nobene prejšnje uporabe obrnjenih dvojnih slik. Očitno je Michelangelo ustvarjalec te nove metode v svetovni umetnosti.
Delo velikega Florentinca je natančno preučeval klasik nadrealizma Salvador Dali (1904–1989). To dokazuje vsaj serija Dalijevih slik, ki jih je navdihnilo delo Michelangela. Dva izmed njih, ki temeljita na Pieti in Stvarjenju Adama, sta navedena spodaj kot primer:

Salvador Dali. "Pieta" (1982)

Salvador Dali. »Lik, ki ga je navdihnila figura Adama s stropa Sikstinske kapele v Rimu (1982)

Tehnika dvojnih slik se pogosto uporablja v Dalijevih delih. To so »Nevidni človek«, »Veliki paranoik«, »Izginjajoče podobe« in znameniti »Trg sužnjev z videzom Voltairovega nevidnega doprsja«. In slika "Labodi, ki se odražajo v slonih" ni nič drugega kot na glavo obrnjena slika.

Salvador Dali. "Nevidni človek" (1929)

Salvador Dali. "Veliki paranoik" (1936)

Salvador Dali. "Izginjajoče podobe" (1938)

Salvador Dali. "Trg sužnjev z videzom Voltairovega nevidnega doprsnega kipa" (1940)

Salvador Dali. "Labodi, ki se odražajo v slonih" (1937)

Kot primere dvojnih slik in narobe obrnjenih slik lahko navedemo več vzorcev (z njimi je internet zdaj preplavljen), objavljenih na spletni strani http://gluk.blin.com.ua. Nekateri med njimi imajo zelo izvirne podpise.

Risba ameriškega psihologa E. J. Boringa
in R.W. Leeper. "Dvoumna tašča" (1930).
Kaj vidite: mlado očarljivo žensko ali staro žensko z ogromnim nosom?

Vrana ali ribič z ribami?

Obrnite sliko za 180˚.
Ta risba je znana kot "Lepota in alkohol" ali "Pred in po šestih pivih"

Konjska žaba. Na glavo obrnjena slika.
Če želite videti žabo, morate sliko obrniti, vendar samo za 90˚

Dekliški obraz ali rože in metulj?

Dekliški obraz ali dva konja?

Pokrajina ali dojenček v maternici?

Glava ameriškega Indijanca ali Eskima na vhodu v dom?

Jurij zmagovalec.
Soočenje ali boj s kačo?

"Ljubezen klovna"

"Družba. Portret."

Vojak ali konj?
Obrnite sliko za 180˚

Starec ali kdo drug?

Ko govorimo o dvojnih slikah, si ne moremo pomagati, da se ne spomnimo dela drugega umetnika iz 16. stoletja - Giuseppeja Arcimbolda (1527–1593). Rodil se je v Milanu, vendar je večino svojega življenja preživel v Pragi, v službi habsburških cesarjev. Od leta 1563 je Giuseppe ustvaril vrsto nenavadnih slik, ki so bile dvojne podobe. To so portreti, sestavljeni iz sadja, rož, zelenjave, rib, ptic, sesalcev, knjig, gospodinjskih predmetov itd.

Giuseppe Arcimboldo. "Poletje" (1563)

Giuseppe Arcimboldo. "Zemlja" (1570)

Tudi Arcimboldo je uporabljal tehniko obrnjenih slik, vendar je bilo to več kot 50 let po podobni inovaciji v delu Michelangela.

Giuseppe Arcimboldo. "Kuhar - tihožitje" (1567)

Giuseppe Arcimboldo. "Kuharica-tihožitje" (na glavo)

Giuseppe Arcimboldo. "Ortolano" ali "Vrtnar-tihožitje" (1590). Cremona. Na glavo obrnjena slika. Če želite videti vrtnarja, morate sliko obrniti za 180˚.

Giuseppe Arcimboldo. "Ortolano" ali "Vrtnar-tihožitje" (1590). Cremona. Na glavo obrnjena slika. (obrnjen na glavo)

Salvador Dali je Giuseppeja Arcimbolda označil za predhodnika nadrealizma. Pripravljen sem trditi, da je bil predhodnik nadrealizma pravzaprav veliki Michelangelo. Pred Arcimboldom je začel uporabljati dvojne podobe in prve podobe. Samo za razliko od Arcimbolda je v dvojnost svojih mojstrovin vložil globok filozofski pomen.

Po branju zgornjega se lahko bralec vpraša: "Ali je mogoče najti kodirane informacije v drugih delih Michelangela?" Navsezadnje si je težko predstavljati, da je samo v Sikstinski kapeli mojster postavil skrivne simbole. Če analizirate delo briljantnega Florentinca, razumete, da ima skoraj vsako njegovo delo svojo skrivnost. Poleg tega je umetnostnim zgodovinarjem marsikaj že dobro znanega. Razmislite o skulpturi "Pieta"

Michelangelo. "Pieta" (1499)

Mati božja drži na kolenih truplo triintridesetletnega Jezusa. Toda poglejmo Madonnin obraz. Videli bomo, da je Michelangelo upodobil mamo, ki je mlajša od sina! Ko so kiparja vprašali: "Kako je lahko?" je odgovoril Michelangelo “Devištvo daje svežino in večno mladost”. Mladost Matere božje je simbol zmage nad časom in smrtjo.

Skulptura Davida je popolnoma proporcionalna; opazovalčev pogled pa pritegne desna roka, ki stiska kamen, ki bo v hipu premagal Goljata. Dejstvo je, da je Michelangelo posebej upodobil desno roko v večjem obsegu v primerjavi z drugimi deli telesa. To je skriti simbol, ki ne pušča nobenega dvoma: zmaga je vnaprej določena! Poleg tega obstaja še ena manipulacija s starostjo. Sveto pismo pravi, da je bil David mlad deček, ko se je bojeval z Goljatom. Tako majhen je, da se mora boriti s sovražnikom brez oblačil, saj se je izkazalo, da je oklep kralja Savla prevelik zanj. Natanko takšnega Davida prikazujejo Michelangelovi predhodniki. Samo poglejte kip Donatella, katerega junak je mladenič precej šibke postave, s klobukom, dolgimi lasmi in otroško postavo pa je bolj podoben deklici. Michelangelov David je odrasel moški (veliko starejši od svetopisemskega Davida) z močnimi mišicami. Izgleda bolj kot Herkul ali Apolon. In to ima svoj pomen: Michelangelov David Velikan (višina skulpture je 4,54 m) je simbol nepremagljivosti Firentinske republike.

Donatello. "David"

Druga skrivnost je v skulpturi, ki prikazuje vojvodo Giuliana de' Medici (ok. 1533), nameščeni v Medičejski kapeli v Firencah. Vladal je le kratek čas, "zaslovel" pa je s sodelovanjem pri krvavi obnovi oblasti Medičejcev v Firencah. Obraz skulpture ni portretno podoben pravemu vojvodi. S to tehniko je mojster pokazal popolno brezbrižnost do resničnega videza upodobljenca in s tem izrazil brezbrižnost do njega kot lika v zgodbi. Ko so Michelangela opozorili na pomanjkanje podobnosti, je izjavil: "Zdaj ni več podoben, a čez sto let si ga bodo vsi predstavljali prav takšnega.".

Michelangelo. "Giuliano de' Medici, vojvoda Nemours" (ok. 1533) v Medičejski kapeli. Firence

Zgoraj smo že pisali o simbolih freske Poslednje sodbe: tukaj sta Biagio da Cesena v podobi golega Minosa, ki pred gledalčevimi očmi izgublja svojo moškost, in lopov Aretino, ki je samega umetnika olupil.
In končno, vzemimo Michelangelovo prvo kiparsko delo - relief "Madona na stopnicah". V ospredju sedi Mati božja z malim Jezusom. Za njo je vidno stopnišče, na katerem stoji deček Janez (ki bo v prihodnosti postal Janez Krstnik), naslonjen na ograjo. Kompozicija je zgrajena tako, da se tram ograje, ki spominja na podnožje križa, na katerem bo križan Jezus, naslanja na Marijino dlan. Janezova desna roka, ki se nahaja pravokotno na ograjo, povečuje podobnost celotne strukture s križem. Ideja simbola je naslednja: Marija je nase prevzela vso težo križa, ki bo (in ona to ve) orodje umora njenega edinega Sina. To delo je nastalo leta 1490. Nadebudni kipar je bil star le petnajst let!

Michelangelo. "Madona na stopnicah" (ok. 1490). Firence.

In zadnje besede devetinosemdesetletnega Michelangela na smrtni postelji so bile: "Kako škoda, da moram umreti, ko sem šele začel brati zloge v svojem poklicu."

Lahko samo na žalost dodam: "Kakšna škoda, da se šele petsto let kasneje naučimo brati zlog za zlogom, kar nam je dal veliki Mojster."

Znane slike in skrite kode, skrite v njih:

1. Mona Lisa: prava skrita šifra v njenih očeh

Intriga se običajno skriva v njenem skrivnostnem nasmehu. Ko pa so sliko preučevali pod mikroskopom, so zgodovinarji v Italiji odkrili, da ko so s povečevalnim steklom usmerili v oči Mona Lise, so bile vidne drobne številke in črke.

Strokovnjaki pravijo, da subtilne črke in številke predstavljajo nekaj iz Da Vincijeve šifre v resničnem življenju: v njegovem desnem očesu je mogoče videti črke LV, ki bi lahko predstavljale njegovo ime Leonardo Da Vinci, medtem ko so v levem tudi simboli. oko, vendar niso tako jasno vidni. Seveda jih je zelo težko natančno identificirati, a zdi se, da gre za latinske črke CE ali pa je E morda dejansko črka B. Na loku mostu, ki je viden v ozadju, lahko vidite številko 72, ali latinska črka L in številka 2. Poleg tega je številka 149 z izbrisano četrto številko na zadnji strani slike, kar nakazuje, da jo je da Vinci naslikal, ko je bil v Milanu v 1490-ih.

Upoštevati je treba, da je ta slika stara skoraj 500 let, zato ni več tako čista in jasna kot ob nastanku.

2. Zadnja večerja: matematična in astrološka uganka ter skrivni zapiski

Zadnja večerja je bila tudi predmet številnih hipotez, predvsem glede domnevnih skritih sporočil ali namigov, ki so prisotni na sliki.

Informacijski tehnolog Slaviša Pesci je ustvaril zanimiv vizualni učinek s prekrivanjem prosojne, zrcalne slike slike na vrhu originala. Posledično se na obeh koncih mize pojavita dve podobi, ki sta videti kot templjarji, medtem ko oseba, morda ženska z otrokom, stoji na levi strani Jezusa.

Italijanski glasbenik Giovanni Maria Pala je tudi poudaril, da je položaje rok in hlebcev kruha mogoče razlagati kot note na palici, in če jih beremo od desne proti levi, kot je bilo značilno za Leonardovo metodo pisanja, tvorijo glasbeno kompozicijo.

Vatikanska raziskovalka Sabrina Sforza Galitzia pravi, da je razvozlala matematično in astrološko uganko na Leonardovi sliki Zadnja večerja. Povedala je, da je predvidel konec sveta v "globalnem potopu", ki se bo začel 21. marca 4006 in končal 1. novembra istega leta. Verjela je, da bo ta poplava pomenila "nov začetek za človeštvo".

3. Stvarjenje Adama: Lebdeče možgansko božanstvo

Michelangelova slika "Ustvarjanje Adama" ni le najbolj znan del Sikstinske kapele, ampak tudi ena redkih legendarnih podob človeštva.

Michelangelo velja za enega največjih slikarjev in kiparjev italijanske renesanse. Ni pa vsem znano dejstvo, da ga je zelo zanimala anatomija in je pri 17 letih začel secirati trupla, ki jih je odnašal s cerkvenega pokopališča.

Dvojica ameriških strokovnjakov za nevroanatomijo menita, da je Michelangelo dejansko zapustil nekaj anatomskih ilustracij v enem svojih najbolj znanih del, Sikstinski kapeli.

Medtem ko nekateri menijo, da je to naključje, strokovnjaki menijo, da je težje razložiti, da anatomski kontekst ni bil na Michelangelovi sliki. Na sliki najdemo celo kompleksne sestavne dele možganov, kot so mali možgani, vidni živci in hipofiza. Vpadljiv zeleni trak, ki teče vzdolž ponsa/hrbtenice/človeka, ki podpira Boga, se popolnoma ujema z lokacijo vretenčne arterije.

4. Sikstinska kapela: še ena slika človeških možganov, vendar od spodaj

Tako kot pri mojstrovini Stvarjenje Adama strokovnjaki menijo, da je na ploščah Sikstinske kapele še ena figura Boga s skrivno kodo.

Opazili so, da sta grlo in prsi boga na sliki upodobljena z anatomskimi nedoslednostmi, ki jih ni bilo pri nobeni drugi figuri na freski. Poleg tega, medtem ko svetloba pada na druge figure diagonalno iz spodnjega levega kota, je božji vrat osvetljen z direktno svetlobo. Ugotovili so, da je videti nerodno in da mora biti namerno delo genija.

S prekrivanjem nenavadne podobe božjega vratu na fotografijo človeških možganov spodaj so pokazali, kako natančno se sliki ujemata. Dodali so, da je nenavaden zapon blaga, ki sega do središča božjega plašča, lahko prikaz človekove hrbtenjače.

Grudast vrat na Božji podobi (A) ustreza fotografiji človeških možganov, kot jih vidimo od spodaj (B), (C) pa prikazuje različne dele možganov, ki so očitno skriti na sliki.

Znanstveniki pravijo, da je Michelangelo drugje na stropu upodobil tudi druge anatomske značilnosti, predvsem ledvico, ki je bila Michelangelu poznana in ga je še posebej zanimala, ker je imel ledvične kamne.

5. Madona s svetim Giovanninom: opažanja NLP-jev

Poleg tega, da pritegne našo pozornost na kot kamen trde mišice Jezusa, je Madona Domenica Ghirlandaia s svetim Giovanninom zanimiva tudi majhna kapljica, ki lebdi na nebu nad Marijino levo ramo.

Nad Marijino levo ramo je predmet v obliki diska, ki se zdi, da se lesketa. Umetnik je ta predmet upodobil zelo podrobno, tako da je bil jasno viden v njegovem umetniškem delu. Na desni strani slike je prikazan moški, ki drži desno roko nad očmi, kar nakazuje, da je bil predmet zelo svetel, v zgornjem levem kotu pa je soncu podoben predmet.

"Madona s svetim Giovanninom" Domenica Ghirlandaia je le ena od mnogih srednjeveških slik, ki prikazujejo nenavadne, zastrašujoče neznane leteče predmete.

6. Zaharija (prerok) (prerok Zaharija): žalitev verske avtoritete

Nesoglasja med papežem Julijem II. in Michelangelom so dobro dokumentirana. Zgodovinarji ugotavljajo, da je Michelangelo naslikal portret papeža kot preroka Zaharija in da mu eden od angelov, ki se nahaja za njim, kaže izjemno nespodobno gesto.

Prikupen majhen otrok pokaže figo, ki pa ni sladko sadje, je prava prstasta figa in njen pomen ni niti približno tako sladek kot istoimenski sadež. Z vstavljanjem palca med kazalec in sredinec naredi kretnjo, ki je bila v starem svetu praktično enakovredna današnjemu kazanju sredinca.

7. David in Goljat: mistična znamenja kabale


S skeniranjem razporeditve figur na ogromnem stropu Sikstinske kapele, površine 1300 kvadratnih metrov, so avtorji našli oblike, ki ustrezajo hebrejskim črkam.

Na primer, figuri Davida in Goljata tvorita obliko črke "gimel", ki v mistični tradiciji kabale simbolizira "moč".

Avtorji verjamejo, da je Michelangelo pridobil znanje o judovstvu, ko je bil na dvoru Lorenza de Medicija v Firencah, celotna Sikstinska kapela, ki naj bi bila zgrajena v enakih razmerjih kot sveti tempelj v Jeruzalemu, pa je "izgubljeno mistično sporočilo". univerzalne ljubezni«, ki jo je bilo treba razvozlati.

8. "Flamski pregovori": zaplet slike vsebuje 112 nizozemskih idiomov


"Flamski pregovori" je oljna slika na hrastovi plošči iz leta 1559. Njen avtor je Pieter Bruegel starejši, ki je upodobil deželo, poseljeno z dobesednimi podobami tistih nizozemskih pregovorov.

Slika vsebuje približno 112 prepoznavnih idiomov. Nekateri se uporabljajo še danes, na primer: »plavati proti toku«, »udariti z glavo v steno«, »oborožen do zob« in »velike ribe jedo majhne ribe«.

Drugi pregovori odražajo človeško neumnost. Zdi se, da nekatere figure predstavljajo več kot en figurativni izraz, na primer moški, ki striže ovco levo od sredine na dnu slike. Sedi zraven človeka, ki kolje prašiča, kar predstavlja izraz »nekdo striže ovce in nekdo kolje prašiče«. Ta izraz pomeni, da ima ena oseba prednost pred drugo, lahko pa tudi opomin, da jih "režite, a ne odirajte", kar pomeni, da čim bolje izkoristite svoje prihranke, vendar jih ne zapravite. popolnoma.

9. Večerja v Emavsu: Prepoznavanje zakona molka za kristjane


"Večerja v Emavsu" je slika, ki jo je umetnik Caravaggio naslikal v italijanskem baročnem slogu.

Slika prikazuje trenutek, ko se vstali, a neprepoznani Jezus pokaže dvema svojima učencema v mestu Emavs, nato pa izgine izpred oči.

Slika je nenavadna zaradi figur v naravni velikosti in temnega praznega ozadja. Na mizi je košara s hrano, ki negotovo stoji na robu mize. Na sliki je tudi vpadljiva senca, ki v obrisu spominja na ribo, kar lahko nakazuje na priznavanje zakona molka za kristjane.

10. Portret mladega Mozarta (Portret mladega Mozarta): znaki prostozidarjev

Seveda umetniška dela niso mogla mimo dotika prostozidarstva. Portreti ljudi, ki skrivajo svojo roko, lahko kažejo na predanost cilju ali ravni v hierarhiji. Primer takih portretov je ta anonimni Mozartov portret (morda ga je naslikal umetnik Antonio Lorenzoni).

Znana Michelangelova freska "Ustvarjanje Adama" temelji na zapletu Svetega pisma. Delo je nastalo po naročilu Julija II. Poslikavo si lahko ogledate na stropu Sikstinske kapele v Vatikanu. Začetni koncept strukture je vključeval podobo 12 apostolov, vendar se je do konca dela pojavilo več kot tristo figur: junaki mitov, Stare zaveze in Geneze. Tako se je izkazala Sikstinska kapela. Osrednja freska veličastne strukture je Stvarjenje Adama.

Zgodba

Michelangelova slika "Ustvarjanje Adama" je nastala leta 1511. Predstavljena je zgodba o tem, da je Bog dal življenje prvemu človeku Adamu. Življenjska iskra se iz Stvarnikovega prsta prenese na človeški prst.

Opis slike Michelangela "Ustvarjanje Adama"

Delo je postavljeno v pravokotnik, velikosti -3x6 m je presenetljivo po lepoti. Adam počasi iztegne roko k Bogu. Starejši moški z brado je obkrožen s skupino angelov. Videti je apatičen, šibek in ne more popolnoma poravnati roke. Stvarnik s svojo desnico prenaša naboj življenja. Prsta obeh moških sta nekaj milimetrov narazen. V zgodovini umetnosti še ni znan primer, ko bi bil Bog na sliki upodobljen v vodoravnem položaju. Podoba Stvarnika je predstavljena kot veličastna, vendar se občinstvu zdi, da sta navaden človek in višje bitje enaka. Tako se delo pogosto prikaže obiskovalcem.

Zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji si stvarjenje Adama razlagajo po svoje – v figurah, zgrajenih okoli Boga, vidijo možgane. Obstaja mnenje, da je rdeča krpa okoli Vsemogočnega simbol maternice, zeleni šal, ki se nahaja spodaj, pomeni popkovino. Pomen slike "Ustvarjanje Adama" je v skrivnostni simboliki. Prisotnost dame je še posebej zanimiva za svetovne kulturnike. Žena na Gospodovi levici je Eva, ki še ni bila rojena. Tudi to je eno od mnenj.

Delovni kontekst

Poslikavo Sikstinske kapele je dal papež Julij II. V stavbi naj bi se odvijali dogodki, vzdušje pa naj bi bilo pomembnosti primerno. Michelangelo prej ni delal fresk; začel je delati z Julijem na naročilu grobnice. Bramante, Buonarottijev konkurent, je dal drugačen potek dogodkov. Papeža je prepričal, da je poslikava groba, ko je človek živ, slab znak, in naročnik je idejo opustil. Bramante je Juliju svetoval, naj Michelangelu naroči poslikavo stropa Sikstinske kapele. Po obnovi je bilo potrebno dodati barvo. Gospodar se je strinjal.

Težko je bilo delati. Izvajalec je delal brez pomoči: izbrani materiali, projektirani gradbeni odri. Avtor je tu izgubil zdravje. "Ustvarjanje Adama" je mojstra stalo toliko: artritis, skolioza, vnetje ušes. Bilo je nekaj stresnih situacij. Papež je zlorabil Buonarottijevo zaupanje, naročila je plačeval z zamudo, ni bil vedno zadovoljen z doseženim rezultatom, mojster je bil prisiljen dodajati ali spreminjati, da je ustrezal potrebam cerkve. Freske so obiskovalce navdušile s svojo lepoto, še preden so bila dela končana. Bramante se ni pomiril: pustil je Rafaela v kapelo, da bi preučil freske, medtem ko izvajalec ni gledal.

Dejanska barvna shema fresk je izgubljena. Saje, umazanija, nepopolni poskusi restavriranja so osnova za izgubo dela "Ustvarjanja Adama" Michelangela Buonarrotija. Dejstvo prenosa božje energije na navadnega človeka je sliko naredilo priljubljeno med sodobnimi umetniki in računalniškimi oblikovalci. Znano podjetje že dolgo uporablja računalniško grafiko kot oglaševanje. Kje drugje se na slikah nahaja »Ustvarjanje Adama«? Zaplet je pomemben v popularni kulturi. Ideja o prenosu iskre življenja od Stvarnika na človeka je edinstvena in večplastna. Neposredne potrditve božjega delovanja ni, vendar tudi zavrnitev ni.

Do nedavnega Michelangelo ni veljal za idealnega kolorista, vendar so z restavratorskimi deli obnovili prvotno barvno shemo fresk. Sikstinska kapela je bila preoblikovana - Stvarjenje Adamaja, druga dela pa so pridobila bogate barve. Po slikarski tehniki je slika enaka mojstrovinam Buonarottijevih predhodnikov Giotta in Masaccia.

Ta mojstrovina v mojstrovini je postala eden od simbolov vse zahodnoevropske umetnosti. Giorgio Vasari je Adama opisal kot figuro, »katerega telo in pozo, v kateri se nahaja, kot da je ustvaril sam Stvarnik in ne s čopičem navadnega smrtnika«.

Lepo grajeni Adam še vedno ostaja negiben, brez življenjske energije, na nebu pa se Adamu približuje veličastna postava Boga Očeta, obdana z angeli. Adamova roka ohlapno leži na njegovem kolenu. Stvarnik iztegne roko, da bi v svoje stvarstvo vdihnil iskro božjega Duha, in se z iztegnjenim prstom skoraj dotakne Adama. Točno "skoraj". Med prsti Adama in Boga je majhen razkorak, ki daje sliki neverjetno napetost. Nastali vizualni učinek lahko primerjamo z električnim praznjenjem. Zdi se nam, da bo božanska energija "prebila" zrak in napolnila telo prve osebe.

"Ustvarjanje Adama" je del oboka Sikstinske kapele. Celotno delo (z minimalno pomočjo pomočnikov) je trajalo nekaj več kot dve leti, med letoma 1508 in 1512.

Ko je Michelangelo od papeža Julija II. prejel naročilo za slikanje freske za Sikstinsko kapelo, se njen obok ni razlikoval od obokov večine cerkva tistega časa. Bil je preprosto posut z bleščečimi pikami zvezd na modrem ozadju. Julij II. je predlagal slikanje figur dvanajstih apostolov med oboki in sam strop prekrivanje s »primernimi okraski«. Toda Michelangelo je to naredil po svoje.

Umetnost poslikave stropov je bila znana že od antičnih časov, vendar je bila postopoma pozabljena. Zanimanje zanj se je obudilo šele konec 15. stoletja. Prvo takšno sliko je v Mantovi ustvaril Andrea Mantegna, kot da bi odprl notranji prostor sobe. Za to je uporabil perspektivo »sotto in su« (pogled od spodaj navzgor), v kateri vse figure lebdijo v prostoru nad gledalcem.

Sikstinska kapela je poslikana z metodo buon fresco. Zaporedje dejanj tukaj je naslednje: najprej se risba prenese na površino, nato pa se prekrije z barvo, ki se nanese neposredno na mokri omet. Pred nanosom barve smo na moker omet nanesli kartone (risbe v naravni velikosti) in tako sliko prenesli na delovno površino. Karton smo bodisi žgali vzdolž obrisov risbe, da bi nato nastale pike povezali s temno kredo, ali pa smo obrise risbe risali s pisalom.

Meje parcel

Pri ustvarjanju ogromne freske je bil vsak dan dodan nov del svežega ometa, na katerega je bilo treba pisati »na mokro«. Tako so se pojavile tanke, komaj opazne meje, ki so ločevale območja ometa, nanesenega v različnih obdobjih (v Stvarjenju Adama je takih območij šestnajst). Takšna meja poteka zlasti vzdolž obrisa Adamovega vratu.

Dinamika

Adamova roka, ki se še ni prebudila v življenje, je mlahavo spuščena in prst Stvarnika se ji približuje. Če bi se prsti že dotaknili, bi bila slika statična in izgubila notranjo (dramsko) napetost.

Bog Stvarnik

Bog Stvarnik je upodobljen v profilu, s padajočimi sivimi lasmi in brado. Naprej obrnjen pogled Stvarnika je tako rekoč okrepljen z več odmevi, ki jih ustvarjajo angelski pogledi, usmerjeni v isto smer. Božja roka je upodobljena gola - tako se je Bog Stvarnik prvič pojavil v evropskem slikarstvu. Ta razlaga je motivirana s svetopisemskim: "Komu je odprta Gospodova roka?" Te besede se same nanašajo na Kristusa, katerega predhodnik je bil Adam, ki ni poznal greha.

Obnovljena barva

Telo Adama, ki je svoj pogled usmeril k Stvarniku, je brezhibno. Telesna lepota je tu znak duhovne popolnosti prvega človeka, ustvarjenega po božji podobi in še ne poznajočega greha. Podoba takšnega Adama jasno odmeva podobo Kristusa.

Na stropu Sikstinske kapele je veliko, veliko fresk. Vsak od njih je vreden številnih ur pozornosti turista, dolgoletnega dela umetnostnega kritika in navdušenih besed "Mamma mia!" Toda v tej ekstravaganci je glavni eksponat - "Ustvarjanje Adama". Snezhana Petrova pojasnjuje, zakaj prav ta freska velja za vrhunec Michelangelovega dela.

"Stvarjenje Adama", Michelangelo (1511)

Plot

"In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi in sličnosti." Tako lahko fresko opišete v enem stavku. Namesto tega je bila ta freska naslikana tako, da so se dogodki, skriti v enem stavku, prikazali ljudem pred očmi.

"Ustvarjanje Adama" je del kompozicije na stropu Sikstinske kapele. Stvarnik, videti kot po pogovorih z Aristotelom, ves nekakšen starinski, v plavajočih oblačilih, lebdi z angeli v neskončnem prostoru. Za božjimi rameni je tudi Eva, ki je še v načrtih, a se bo kmalu pridružila družbi prvega moža.

Sam Adam je osupljivo lep, idealno grajen mladenič. Zdi se, da so celo angeli presenečeni, kako lepega ga je naredil Bog. Stvarnikov lik se zrcali v pozi ležečega Adama, ki spominja, po čigavi podobi je bil ustvarjen človek.

Božja desnica, iztegnjena k Adamu, se skoraj dotika njegovih prstov. Očitno je, da se je sam proces Stvarnikovega obračanja k svojemu stvarstvu začel malo pred dogajanjem na freski. In prav ta proces je razlog, da se Adam, ki je bil prej ravnodušen do sveta, postopoma prebuja v življenje tako v telesu kot v duhu.

Pozornost je usmerjena na prste, ki se bodo povezali. Očitno je bil Michelangelo tisti, ki so ga kasneje ukradli filmski ustvarjalci. Spomnite se vseh teh prizorov, ko je en junak na robu padca in prosi za pomoč, drugi ga poskuša zadržati, njune roke segajo drug k drugemu in ... pletejo spletke!

Čeprav je seveda v 16. stoletju ta zaplet nosil drugačne konotacije. S tem, da se njuni roki ne dotikata, je Michelangelo poudaril nezmožnost povezave božjega in človeškega. Pravzaprav pri tej freski ne gre za nastanek človeka kot biološke vrste, temveč o nastanku osebnosti. Navsezadnje se Bog tukaj ne pojavi kot gojitelj, ampak kot energija, katere delček bo kmalu dan človeku. Med dvema drug proti drugi iztegnjenima rokama se zgodi čudež, ki je našemu vidu nedosegljiv.

Michelangelo pred poslikavo Sikstinske kapele ni slikal fresk.

Iskalci iščejo skrite simbole, ki naj bi jih Michelangelo zašifriral na freskah. In kot veste, kdor išče, bo našel. Lovci vidijo skrivne pomene v delih človeškega telesa – od možganov do falusa.

Kontekst

Pobudnik poslikave Sikstinske kapele je bil papež Julij II. Tu naj bi se odvijali pomembni dogodki, zato je moralo biti okolje temu primerno.

Zaradi pomanjkanja denarja je dal Michelangela v vzgojo kmetom

Michelangelo nikoli ni slikal fresk in tega tudi ni nameraval. In sodelovanje z Julijem II se je na splošno začelo na drugem projektu - kiparju so naročili, da ustvari grobnico za papeža. A takrat se je v zgodbo vmešal Bramante, Michelangelov zavistni tekmec. Bramante je bil tisti, ki je za časa svojega življenja prepričal Julija, da grobnica ni bila dobra; Toda Bramantejeve mahinacije se tu niso končale. Prepričal je papeža, da je Michelangelu naročil poslikavo stropa Sikstinske kapele - po obnovi ga je bilo treba le osvežiti.

Strop Sikstinske kapele (kliknite za povečavo slike)

Michelangelo je sprejel izziv. Sam je izbral materiale in sam zasnoval gradbeni oder. Moral sem delati na meji svojih fizičnih zmožnosti. Po poslikavi kapele je Buonarroti lahko celo dolgo bral le tako, da je besedilo držal visoko nad glavo. Plus artritis, skolioza in vnetja ušes. Vse to je cena za mojstrovino. Da ne omenjam stresa. Ali bo oče šel v vojno in pozabil plačati materiale, potem pa bo po dolgi nedejavnosti začel potiskati roke, ali pa bo rekel, da mora dodati modro in zlato (sicer malo slabo zgleda). Na splošno ni treba posebej poudarjati, da cerkev ni lahka stranka.

Toda Michelangelo se je spopadel z vsem. Oče je bil zadovoljen. Že same freske so navduševale ljudi, še preden so bile dokončane. Isti Bramante je spustil Rafaela v kapelo, da bi preučil freske na oboku, medtem ko Michelangelo ni gledal.

Pravzaprav ne poznamo prave barvne sheme fresk Sikstinske kapele. Stotine let vseh vrst težav, saj, umazanije, neuspešnih poskusov obnove so privedle do dejstva, da je bil del dela, ki ga je opravil Buonarroti, izgubljen.

Usoda umetnika

Toskana. marec. V družini obubožanega florentinskega plemiča se je rodil še en otrok. Michelangelo. Denarja, da bi nahranili vse otroke, je katastrofalno primanjkovalo, zato se je oče družine izvlekel, kolikor se je dalo. Michelangela so na primer dali v vzgojo navadnim ljudem v vasi. Tam je otrok spoznal, kaj je glina in kako z njo delati. Ni še znal ne pisati ne brati, pa je že na vso moč vihtel dleto.

Michelangelo se je naučil delati z glino, preden je znal brati in pisati.

Pozneje, med študijem pri profesionalnih kiparjih, je Michelangelo opazil Lorenza de' Medicija. In če je Lorenzo de Medici nekoga opazil, to pomeni, da ima ta oseba zagotovljena naročila, dohodek in dobro hranjeno življenje. Po smrti svojega pokrovitelja leta 1492 je Michelangelo naredil svojo pot. Njegova glavna stranka je cerkev. Izmenično je deloval v Rimu in Firencah. Ukvarjal se je predvsem s kiparstvom.

Portret Michelangela Buonarrotija. Jacopo del Conte, 1540

Michelangelo je bil grozen, celo grozljiv perfekcionist. Lahko bi opustil napol opravljeno delo, če bi opazil, da nekaj ni povsem v skladu z njegovim načrtom. In veliko svojih risb je popolnoma zažgal malo pred smrtjo. Ista usoda je čakala na skice - Michelangelo ni želel, da bi kdo videl bolečino, v kateri se je rodila umetnost.

Na stara leta je Michelangelo svoji 40-letni muzi pisal strastne sonete

Buonarroti je gravitiral predvsem h kiparstvu, vendar je bil hkrati umetnik in arhitekt. Kogar koli stranka želi. Vsestranski genij. Pisal je celo poezijo. Ta nadarjenost se je še posebej močno pokazala v sedemdesetih letih, ko je maestro začel pisati sporočila in sonete Vittorii Colonni.

Michelangelo je umrl tiho in mirno v starosti 88 let in je po lastni volji dal svojo dušo Bogu, svoje telo zemlji in svoje premoženje svojim sorodnikom.