Računalniška grafika kot umetnost. Kaj potrebuje umetnik, specializiran za digitalno slikanje? 3D grafični urejevalniki
Vizualni učinki in računalniška grafika so postali sestavni del našega življenja. Danes lahko vsak raziskuje skrivnostni in čarobni svet postprodukcije in postane strokovnjak na tem področju. Spodnji nasveti vam bodo pomagali izboljšati svoje znanje o VFX in CGI.
To je dokaj očiten nasvet, a ga začetniki pogosto prezrejo. Navada gledanja in analiziranja naj postane del delovnega procesa oziroma treninga. Ko si ogledate film s kul vizualnimi učinki, si ga oglejte še enkrat, vendar ne kot gledalec, ampak kot specialist. Poskusite poiskati napake in težave, dejansko jih je veliko. Analizirajte, kako je bil okvir ustvarjen, kako je bil osvetljen in zakaj je bil narejen tako.
Kopirati
Poskusite ponoviti sličice iz svojih najljubših filmov ali videoposnetkov. Seveda je kul ekipa umetnikov delala na ustvarjanju enega kul posnetka. Vendar sem prepričan, da je večino posnetkov mogoče poustvariti z minimalnim proračunom. Naloga je ustvariti nekaj podobnega z minimalnim proračunom in največjo kakovostjo. Ne pozabite, da to počnete v interesu svojega poklicnega razvoja. Posledično se bodo ta dela popolnoma prilegala portfelju in jih je mogoče objaviti na behance.
Kdo sem jaz?
Ko boste gledali hollywoodsko hvaljeno uspešnico CGI, se spomnite, da je ekipa strokovnjakov delala na vsakem kadru. Vsak član ekipe je opravil eno visoko specializirano delo. Ena skupina je modelirala, medtem ko je druga prižgala modele, nekateri so slikali okolja, nekateri so animirali like, nekateri pa so sestavljali, kar je zabrisalo mejo med realnostjo in svetom CG. Če bi vsi naredili vse, bi bil rezultat katastrofalen.
Zato je pomembno, da se odločite, kaj je vaša duša. Kaj ste pripravljeni početi 10-12 ur na dan, ne da bi vam bilo žal niti sekunde, porabljene za delo? Zase lahko izberete več smeri, vendar je pomembno, da poudarite glavne in po možnosti zaostrite ostale.
Naučite se osnov
Biti visoko specializiran strokovnjak je pomembno, vendar morate razumeti celoten proces ustvarjanja vizualnega dela. Če je vaša naloga prirejanje likov, potem morate razumeti in vedeti, kako so bili ti liki oblikovani, kako jih najbolje osvetliti in kako bodo sestavljeni s posnetkom. Osnovno znanje na vsakem od teh področij vam bo dalo velik zagon pri razvoju.
Klepetajte in spoznajte strokovnjake
Obiščite CG in dogodke, povezane s filmom. Seveda jih je v CIS zelo malo, a ko se zgodijo, se tam zberejo pravi morski psi vizualnih učinkov.
Nikoli ni prepozno za učenje ali kako prihraniti nekaj let
Pred nekaj leti je veljalo, da lahko le nekaj izbranih postane umetnik VFX. Pravzaprav je tako tudi bilo. Le najbolj marljivi in vztrajni so lahko našli dragocene informacije, ki so jih potrebovali, ter ure in ure preučevali programe s poskusi in napakami. Zdaj je vse ravno obratno. Informacij je toliko, da bi lahko vse življenje preživeli samo ob gledanju vadnic. Ampak tako daleč ne boš prišel.
Edina pravilna pot je učenje od strokovnjakov. Samo pod nadzorom mojstra bo študent osvojil vrhove CGI industrije.
Vprašanje je le, kam iti študirat?
Odgovor je le en - najboljšim mojstrom svoje obrti. Na primer, obiskujte studijske tečaje TerminalFX, samo poglejte jih portfelj razumeti, kako kul učitelji delajo tam.
Denar, porabljen za usposabljanje, se bo povrnil desetkrat, če ne tisočkrat. Področje računalniške grafike šele dobiva zagon in tukaj vedno potrebujemo strokovnjake.
Dokumentarni film o nedonosnosti CG grafike v kinu kot poslu. Podjetje, ki je narisalo Life of PI, je bankrotiralo dva tedna preden so zanj prejeli OSKARJA. V zadnjih 10 letih se je v Hollywoodu zaprlo 21 uglednih studiev za efekte. Kljub dejstvu, da je CG tradicionalno panoga, kjer ljudje delajo noč in dan brez prostih dni (kot mimogrede video produkcija) in brez garancij – skoraj vsi so zaposleni individualno za čas trajanja projekta in nenehno menjajo službe, pogosto zapustijo družine mesece in leta. Skoraj celotna ameriška industrija CG umira zaradi dejstva, da so bile v Kanadi narejene davčne olajšave (pa tudi za igralce, mimogrede - zato Ubisoft tam počne skoraj vse). Posledično se umetniki nenehno selijo iz države v državo, kjer so ugodnosti in industrija cveti.
Na splošno film govori o dejstvu, da je čas za spremembo poslovnega modela – umetniki CG so isti filmski ustvarjalci kot vsi ostali in bi morali prejeti odstotek prihodka filma ali urno plačilo (kot operaterji kamer itd.), ker npr. kakršne koli ustvarjalne dejavnosti, je težko izračunati vnaprej. Večina studiev prisili izvajalce, da delajo po fiksni ceni - pravijo, mi vam plačamo 10 milijonov in nam dovolite, da izpolnimo vse naše muhe. No, potem pa se je začelo - režiser si je premislil, odločili so se, da prizor ponovno posnamejo, ga predelajo, popolnoma vržejo ven in nadomestijo z drugim - CG ljudje to delo opravijo brezplačno. Studio nosi izgube in proti temu ne more storiti ničesar.
Leta 2013 so liki filma sodelovali v dveh filmih, ki sta bila nominirana za oskarja, Pijevo življenje je zmagalo. Nekdanji zaposleni so se zbrali na demonstracijah zunaj slovesnosti. Ko so zaposleni v zdaj že zaprtem studiu z odra poskušali spregovoriti o tem, da ima podjetje, ki je to delo ustvarilo težave, jih je preglasila glasba iz »Jaws«. Poleg tega je Ang Lee, ko se je z odra zahvalil vsem za sodelovanje pri filmu, naštel vse razen CG umetnikov, ki so v tem primeru naredili 70% filma.
Posledično je bila celotna CG skupnost preprosto izven sebe. V znak protesta so umetniki začeli postavljati zelene zaslone na svoje Facebook avatarje in objavljati prave fotografije iz filmov brez CG. Zdaj celotna industrija VFX poskuša razviti skupno politiko za sodelovanje s Hollywoodom. 
Načeloma smo v FXA zelo, zelo seznanjeni z vsemi temi problemi, čeprav ne govorimo o CG. Opis težav s strankami in sprememb načrtov - 100%.
3. marca bo Hollywood gostil množično predstavitev umetnikov VFX proti velikim studiem. Hkrati se ustvarja lobi za spremembo zakonodaje. V splošnem se velikim podjetjem očita, da nasprotujejo vladam in jih silijo v medsebojne boje z vse večjim povečevanjem ugodnosti za filme na račun davkoplačevalcev, sama pa služijo z rekordi v blagajnah.
Ustvarjalnost in hobiji
Postanite profesionalni CG umetnik
Že od otroštva obožujem svet CG, pred kratkim pa je risanje postalo moje življenje.
Stara sem že 24 let, imam višjo neumetnostno izobrazbo in nekaj let dela pisarniškega hrčka za sabo. V nekem trenutku sem se odločila, da mi to življenje ne ustreza in moram nekaj spremeniti. Zbral sem vso voljo v pest in se vpisal na fakulteto za animatorja. Zdaj je minilo eno leto. Med usposabljanjem sem začel študirati, kateri poklici obstajajo v svetu umetnikov. Ugotovil sem, da me poklic animatorja ne privlači ravno tako kot same risanke. Najraje rišem in gledam statične slike. Najraje imam znanstvenofantastično, vojaško, všeč mi je tudi risani stil v risbi.
Želim se razvijati, izobraževati in pridobivati znanja. Rad bi se domislil konceptov in različnih predmetov za igre.
Merila za dokončanje
Rišite tako, da vas ne bo sram vaših risb. Sprejmite naročila za risbe.
Osebni viri
Še dve leti, velika želja, osebni računalnik, video vaje, knjige, začetni nivo risanja in podpora moža.
Okolju prijazen cilj
Želim se preživljati z risanjem, ker je to edina stvar, ki me resnično veseli. Poleg tega želim videti, kako se igralniška industrija razvija v državi, ta proces želim videti od znotraj.
Računalnik (CG) umetnik, ki svoja dela ustvarja izključno na računalniku, je razgledan človek, saj ustvarjanje digitalnih slik zahteva veliko tehničnega znanja. To ga razlikuje od navadnih slikarjev, ki ne potrebujejo nepotrebnega orodja razen platna, čopičev in barv.
1. Menijo, da mora imeti vsak umetnik talent. Vsi znani grafiki in slikarji pa trdijo, da je uspeh sestavljen le iz enega odstotka talenta, preostalih 99 % predstavljata marljivost in delo. Torej, če vzamete en odstotek kot začetno vrednost, lahko razumete, da umetnik potrebuje veliko truda, da lahko ustvarja, premaga vse težave, ki se pojavljajo, lenobo in številne druge motnje.
Samo stalno usposabljanje ponuja priložnost za uresničitev vašega talenta.
2. Računalniški umetnik, tako kot vsak drug slikar, mora imeti osnove akademskega risanja in slikanja. Imeti mora mirno roko, dobro razvit čut za kompozicijo in oko ter pravilno zaznavanje barv. Le s prizadevnim treningom je mogoče doseči strokovno mojstrstvo risanja.
3. Za kompetentno izvedbo digitalnih slik je poleg klasičnih osnov risanja in slikanja potrebno dodatno znanje, kot sta tuji jezik in obvladovanje posebnih grafičnih programov. Brez teh veščin in sposobnosti risanje ne bo prineslo užitka, ampak bo samo postalo "težka obremenitev".
4. Seveda boste za ustvarjanje računalniške grafike, zlasti za tridimenzionalne in animirane slike, potrebovali precej zmogljiv računalnik.
5. Predpogoj je popolno umerjen monitor z odlično barvno reprodukcijo in visoko ločljivostjo.
6. Če želite uresničiti svoj ustvarjalni potencial kot umetnik CG, boste potrebovali dodatne naprave, kot so računalniška miška, grafične tablice, skener in digitalni fotoaparat.
Pri delu v vektorskih programih je dovolj optična miška.
Za bolj natančne in zapletene risbe boste potrebovali tablični računalnik, ali se imenuje tudi . Grafične tablice imajo enake formate kot papir – od A6 do A3. Za profesionalno računalniško grafiko se uporablja največji format.
Za delo z digitalizatorjem potrebujete posebno pisalo, oblikovano kot običajno pisalo. Ta kazalec se imenuje tudi pisalo. Grafična tablica vam omogoča, da ustvarite risbo, ki je čim bližje sliki, narisani na navadnem papirju;
Načelo delovanja z digitalizatorjem je enako kot na preprostem listu papirja, vendar " " v tem primeru služi kot grafična naprava, ustvarjena risba pa se pojavi v datoteki in je prikazana na monitorju.
Sam digitalizator je za umetnika pogosto bolj dragocen kot sam računalnik.
Pomožne vhodne naprave so skener in fotoaparat. Pogosto je lažje in primerneje narisati skico na papir in jo nato prenesti v elektronsko obliko. Za ustvarjanje potrebnih fotografij iz narave (reference) priskoči na pomoč nepogrešljiv pomočnik - fotoaparat.
Obstajajo že naprednejše in dražje naprave, na primer, na katerih se ustvarjanje slike izvaja na zaslonu, pero pa ima črnilo. Za profesionalno digitalno slikanje je takšna naprava veliko bolj priročna kot običajna tablica.
7. Tudi računalniški umetnik včasih potrebuje Tiskalnik. Za tiskanje velikih formatov boste potrebovali risalnik. Te naprave so precej drage in velike. Le redki umetniki si jih lahko privoščijo delo doma.
8. Pomemben pogoj je odlično obvladovanje grafičnih programov, ki so nepogrešljivi pri digitalnem slikanju. Obstaja veliko grafičnih urejevalnikov, od katerih ima vsak svoje značilnosti in prednosti.
Vsak program ima svoj namen.
Adobe Photoshop je najpogostejši urejevalnik, omogoča ustvarjanje rastrskih in vektorskih slik. Ta program vam omogoča delo v tehnikah foto umetnosti in ustvarjanje animiranih slik.
Photoshop ponuja široko paleto različnih učinkov. Poleg tega ima ta grafični urejevalnik veliko priročnih načinov za shranjevanje in urejanje datotek. Zmogljivosti programa so tako velike, da je zelo malo ljudi, ki so jih preučili vse.
Corel Painter velja tudi za nič manj priljubljene programe med umetniki CG. Ta grafični urejevalnik ima več kot štiristo vrst čopičev. Corel je zasnovan predvsem za ustvarjanje vektorskih slik, zato ni potrebno veliko različnih učinkov in funkcij.
Adobe Illustrator– podobni po namenu in funkcijah Corel draw vektorski program.
3D Max, Maja, ZBrush– urejevalniki za 3D modeliranje, ki za delo zahtevajo zmogljiv, vsaj 4-jedrni računalnik. Obstaja veliko več grafičnih urejevalnikov, od katerih ima vsak svoj namen.
Licenčni programi stanejo veliko, vendar je za računalniške umetnike za poklicno delo vseeno priporočljivo kupiti to različico, da se izognejo težavam z inšpekcijskimi organi. Podjetja, ki proizvajajo te grafične programe, vse bolj posvečajo pozornost skladnosti z avtorskimi pravicami.
Na voljo so alternativni brezplačni programi, med katerimi je najpogostejši GIMP. Umetnik CG najpogosteje izbere enega najljubšega urejevalnika, vendar je pogosto potrebna uporaba drugih programov.
9. Umetniku, specializiranemu za digitalno slikanje, bodo potrebne veščine, oprema, orodja in znanje grafičnih urednikov omogočili plodno ustvarjanje. Toda on, kot vsaka ustvarjalna oseba, potrebuje odobritev kontemplatorjev. Še več, več priznanja, bolje je za razvoj njegovega ustvarjalnega potenciala.
10. Rezultat velikega dela in prizadevnosti je povpraševanje po storitvah na trgu.
Izpolnjevanje vseh teh pogojev je potrebno za popolno uspešnost računalniškega umetnika! Vsak umetnik CG se bo strinjal s tem. Vendar ne smemo pozabiti na obstoj najpomembnejši pogoj: Če želite v celoti sprostiti svoj ustvarjalni potencial, se morate tej dejavnosti čim bolj posvetiti!
Spletne šole digitalnega risanja Ivana Smirnova : možnost brezplačnega tečaja osnov CG risanja!
Neverjetno dejstvo: Polovica umetnikov v industriji razvoja iger nima posebne umetniške izobrazbe. Hkrati pa ogromno ljudi z umetniškimi znanji že leta ne more priti v industrijo. Želite izvedeti, kaj nekateri imajo, kaj drugim manjka ... in narediti prvi korak k poklicu? Potem je tečaj "Osnove CG risanja" za vas.
CG - od 0!
Tečaj Osnove risanja CG vam bo omogočil, da osvojite osnovne tehnike in principe risanja CG in vam dal večjo samozavest v lastne sposobnosti. Naučili se boste delati z volumnom, silhuetami, barvami in teksturami ter razvijali svoje umetniško dojemanje za učinkovito reševanje resničnih poklicnih problemov. Če tečajnik želi, vam tečaj omogoča vajo in utrjevanje znanja in veščin, potrebnih za začetek dela kot mladi 2D umetnik. Čakajo vas podrobna predavanja, obsežne domače naloge, individualna analiza dela z učiteljem in veliko vaje.
Komu je tečaj namenjen:
· Za umetnike začetnike. Naučili se boste samih osnov CG, osvojili različne tehnike in tehnike risanja, se naučili risati objekte in objekte ter učinkovito uporabljati grafični urejevalnik Photoshop. Z vami se bomo pogovorili tudi o možnostih vašega nadaljnjega razvoja in uporabe pridobljenega znanja.
· Za umetnike, ki želijo osvežiti osnove CG in risanja v Photoshopu ter preiti s tradicionalnih materialov na digitalno slikanje. Tečaj vam bo pomagal doseči boljše rezultate in vas naučil delati v Photoshopu nič manj učinkovito kot na papirju.
· Za ljudi, ki šele začenjajo obvladovati risanje in se želijo naučiti uporabljati grafično tablico in orodja Photoshop. Naučili se boste veliko novega, premagali strah pred »praznim listom« in lahko dodatno razvijali svoje CG veščine.
Delo Nadezhde Polygalove, študentke tečaja "Osnove CG risanja"
Program tečaja "Osnove CG risanja"
Predavanje 1: Osnove
Učimo se delati v Photoshopu in risati tridimenzionalne like.
Preučujemo glavne faze dela v Photoshopu:
· Osnovna orodja za delo v Photoshopu.
· Oglejmo si osnovne bližnjične tipke, ki so potrebne za poenostavitev in pospešitev postopka risanja v Photoshopu.
· Učenje dela s plastmi.
· Učenje, kako prilagoditi osnovni čopič.
· Spoznavanje načinov mešanja.
Učenje risanja preprostega predmeta:
· Obvladamo principe mešanja barv in risanja prelivov (barvnih raztezkov).
· Naučite se črno-belo narisati tridimenzionalno figuro.
· Figuro uredite glede na ton glede na osvetlitev.
· Preučujemo glavne napake pri delu z razsvetljavo.
· Pobarvaj figuro v svojo najljubšo barvo.
· Risba: posvečamo pozornost detajlom.
· Naknadna obdelava: učenje, kako narediti popolno končno sliko.
2. predavanje: Dizajn je vse!
Naučimo se načrtovati predmete in to zasnovo prevesti v risbo.
Učenje risanja zanimive teme:
· Osnova za konstrukcijo objekta v perspektivi.
· Učenje izmisliti predmet.
· Delo z referencami.
· Učimo se likovnega ustvarjanja (linearne risbe) v več stopnjah.
· Naučiti se izbrati pravi kot.
· Učenje dela z dizajnom, priprava kul dizajna za predmet.
· Učenje dela z obliko predmeta.
· Učenje konstruiranja objektov v prostoru.
· Life hack: perspektivna mreža.
· Učenje preoblikovanja predmetov.
· Obvladamo veščino natančnega risanja linij.
3. predavanje: Od 2D do 3D
Preučimo principe dela s svetlobo, senco in razpršeno svetlobo ter narišemo 2D objekt s 3D efektom.
Preučujemo okluzijo, svetlobo in senco:
· Učenje risanja oklugena (senca iz difuzne svetlobe): teorija in principi delovanja.
· Preučujemo najučinkovitejše načine risanja oklugena.
· Podrobno preučimo principe lahke gradnje.
· Naučimo se graditi lastne in padajoče sence.
· Predmet narišemo s 3D efektom.
Predavanje 4: Čas je za upodabljanje!
Naučimo se pravilno sestaviti barvno kompozicijo, risati in podrobno obdelati različne materiale ter jih pravilno oblikovno kombinirati.
Render: Barva in materiali:
· Učenje dela z barvo z oblikovalskega vidika.
· Ustvarimo kompetentno barvno kompozicijo: naučimo se izbrati dobro kombinacijo barv in odtenkov.
· Nadaljujemo delo z referencami.
· Študiramo upodabljanje materialov - učimo se risati različne materiale:
· Analizirali bomo pristope, v katerih se lahko vsak umetnik samostojno nauči risati kateri koli material: kovino, steklo, les, kamen, plastiko in druge.
· Učenje risanja detajlov.
· Učimo se ustvarjati kompozicije na podlagi kombinacije materialov (železo in les itd.).
Predavanje 5: Bonus za preživele!
Premislimo si! Kako lahko naredim isto stvar, vendar veliko hitreje?
Render celotne glave:
· Alternativne tehnike upodabljanja.
· Učinkovito goljufanje in poenostavitev postopka.
· Lifehacks za hitro doseganje želenega rezultata.
Za razrede potrebujete: računalnik, grafična tablica, internet, grafični urejevalnik Photoshop.
