Povzetek lekcije pri predmetu glasbeno opismenjevanje in poslušanje glasbe s predstavitvijo. Dinamični odtenki, njihova vloga in pomen v glasbi. Kaj so dinamični odtenki v glasbi

IZRAZNA GLASBENA SREDSTVA

Dinamika

»Mogoče je prenesti sto dinamičnih gradacij, postavljenih med meje,
ki ga imenujem: več brez zvoka in že ni zvok."
G. Neuhaus

Seveda ste že slišali za eksploziv, imenovan dinamit. Ti veš športna ekipa"Dinamo". Kje drugje lahko najdete ta koren? No, seveda, v tračnih ojačevalnikih - "zvočnikih". V vseh teh primerih govorimo o sili: δύναμις [dinamičen] je iz grščine preveden kot »moč«. Ampak zadnji primer nam najbližje, saj se ukvarja prav z močjo zvoka. Moč zvoka ne uravnavamo samo z ročico za glasnost. To lahko storite neposredno na klavirske tipke z glasnejšim ali tišjim igranjem, forte ali klavir. Ti odtenki (ali nianse v francoščini) se imenujejo dinamični odtenki in moč glasbeni zvok imenovana dinamika.

Dinamika - moč zvoka, dinamični odtenki(nianse) - odtenki jakosti zvoka.

Glasbena dinamika nas spet popelje nazaj k izvorom glasbe. Konec koncev, glasni in tihi zvoki, kot različni odtenki, obstajajo zunaj glasbenih del. Nevihta grmi, in komaj slišno šumi rosneči dež; Šum morske deske je grozeč, a pljuskanje jezera je nežno in prav nič strašljivo. Odmev zveni različno, včasih posnema naš glas skoraj v bližini, včasih izzveni v daljavi.

In tudi te so čiste glasbene značilnosti, tako kot crescendo (crescendo) - postopno povečevanje zvočnosti in diminuendo (diminuendo) - njeno postopno slabljenje, so prisotni tudi v naravi.

Prisluhnite, kako veter šumi v krošnjah dreves, se najprej rahlo dotakne listov, nato pa postane glasnejši, močnejši, v trenutku vrhunca zajame celotno krošnjo, jo zaziblje, zašumi in šele nato postopoma oslabi svoj pritisk, dokler popolnoma ne pomirja. Ta značaj dinamike, ki bi ga lahko shematsko upodobili z glasbenimi znaki cresc., dim., je univerzalni zakon vsakega zvoka.

Ali pa je morda njeno manifestacijo treba iskati v širših mejah – ne samo v glasbi, ne le v zvokih nasploh, ampak v raznolikosti vsega obstoječega? Ali ni o tem pisal F. Tyutchev v svoji pesmi "Val in misel"?

Misel za mislijo, val za valom -
Dve manifestaciji enega elementa:
Ali v tesnem srcu ali v brezmejnem morju,
Tukaj - v zaporu, tam - na prostem -
Isti večni surf in odboj,
Isti duh je še vedno zaskrbljujoče prazen.

Če je ta »večna oseka in oseka« tista univerzalna zakonitost življenja, potem morda glasba tako vpliva na človeka zato, ker najbolj jasno nosi svoje očitno utelešenje? Navsezadnje ima vsaka glasbena skladba, tudi najmanjša, svoja pravila za distribucijo dinamike, ki ji daje izraznost in smisel. Poleg tega je ta smiselnost glavna razlika med umetniško dinamiko in zvočno dinamiko narave: v glasbi se nikoli ne pojavi kot »alarmantno prazen duh«, temveč, nasprotno, oblikuje globoko naravno gibanje, ki sodeluje pri ustvarjanju. umetniška podoba skupaj z drugimi sredstvi glasbena izraznost.

Spomnite se uvoda v opero M. Musorgskega "Khovanshchina" - "Zora na reki Moskvi". Glasba tega nenavadno ekspresivnega fragmenta izraža lagoden pristop moskovskega jutra. Enoglasna, tiha melodija, ki odpira uvod, je kot prvi žarek svetlobe, ki vedno bolj napreduje, raste in se obarva s sijem. vzhajajoče sonce, nenadoma utripa in igra na zlatih kupolah moskovskih cerkva.

Ko poslušate ta fragment, se še enkrat prepričate, kako velike, resnično neomejene so možnosti glasbe pri prenašanju ne le katerega koli gibanja, procesa, temveč tudi njegovih najsitnejših odtenkov in gradacij. Ne le splošna linija postopne dinamične rasti, ampak najmanjše podrobnosti, podrobnosti - vse to daje glasbi tako pristnost, občutek pristnosti.

To je isti realizem v glasbi, o katerem je pisal B. Pasternak: »Povsod, v kateri koli umetnosti, realizem očitno ni ločena smer, ampak predstavlja posebno stopnjo umetnosti, najvišja stopnja avtorjeva natančnost." Takšna natančnost je značilna za vsakogar. odličen glasbenik, enako vestno tako pri gradnji velike kompozicije kot pri dodelavi vsakega detajla. Prizor poletne nevihte iz IV. stavka 6. simfonije L. Beethovna je izjemno ekspresiven! Prisluhnite, kako se poleg orkestracije in harmoničnih barv v tej skladbi kaže tudi dinamika.

Nevihta se začne postopoma. Glasba zelo nazorno in živo prikazuje njen začetek: nebo se namršči, veter se okrepi (tremolo timpanov), pojavijo se prve kaplje dežja (strune za pizzicato). Vse to se dogaja skupaj s krepitvijo dinamike, ki vodi do najvišja točka divje naravne katastrofe. Nevihta dobesedno pada: v glasbi se sliši grmenje, strele, molske barve pa se vidno in oprijemljivo zgostijo. Postopno umirjanje nevihte spremlja postopno umirjanje orkestra; nevihta se odmika - in v glasbi se še slišijo le oddaljeni ropot grmenja. Vendar kmalu izginejo: oblaki se razkadijo (mol se umakne duru), glasba se razvedri.

Dinamika je eno najmarkantnejših izraznih sredstev glasbe. Lahko bi celo rekli, da je to najpomembnejši nosilec muzikalnosti nasploh, ne glede na to, v čem se kaže: v poeziji, v prozi, v intonacijah človeškega govora. Navsezadnje ima vsaka pesem svoje indikatorje dinamike, ki nam omogočajo, da slišimo, ali zveni »tiho« ali »glasno«; in ko opisuje človeške značaje, pisatelj gotovo nakazuje, kako ta ali oni junak govori, kakšen glas ima; in v naših vsakodnevnih opazovanjih pogosto ugibamo osebo po posebnostih zvoka njegovega govora. In velikokrat se izkaže, da nas tihe, a tehtne besede prepričajo veliko bolj kot hrupna besedičnost.

Glasbeniki že dolgo raziskujejo umetniške možnosti dinamike glasnosti. Tudi v renesansi so bili z dinamičnimi sredstvi ustvarjeni različni učinki - na primer učinek odmeva v zboru O. Lasso "Echo". Opaziti je bilo, da primerjava glasnosti pri predvajanju iste melodije zveni kot odmev, kar daje glasbi posebno prostorskost. Znano je tudi, da tiha, umerjena melodija uspava, glasna in slovesna melodija pa poživi, ​​zato se vse uspavanke sveta pojejo tiho, vse koračnice pa so, nasprotno, zelo zvočne.

Vendar pa je med temi skrajnimi manifestacijami dinamike, kot je natančno ugotovil G. Neuhaus, veliko vmesnih odtenkov. Ne le skladatelji, tudi izvajalci se dobro zavedajo, da je reprodukcija avtorjevega namena v veliki meri odvisna od natančnosti opazovanja dinamičnih odtenkov. G. Neuhaus, izjemen pianist in učitelj, je ponavljal svojim učencem: »Marije Pavlovne (mp) ne smemo zamenjevati z Marijo Fedorovno (mf), Petje (d) s Petrom Petrovičem (r), Fedje (f) s Fedorjem Fedorovičem (ff).« Te besede nam ne govorijo le o živahnem zaznavanju dinamičnih odtenkov, temveč tudi o zahtevnosti čudovitega mojstra pri opazovanju najmanjših nians volumna.

Dinamični odtenki:
pp – pianissimo- izjemno tiho delovanje.
R - klavir- tih.
mp - mezzo klavir- zmerno tiho.
mf – mezzo forte- zmerno glasno.
f – močna- glasno.
ff – fortissimo- izjemno glasno.

Seveda, kot vsaka druga izrazna sredstva, se dinamika izjemno redko uporablja v katerem koli zvoku. V vsej zgodovini glasbe ne boste našli skladbe, ki bi bila od začetka do konca enako glasna ali enako tiha. Na gibanje dinamike ne vplivajo samo naravne zakonitosti prostorninske porazdelitve, ampak tudi številne druge okoliščine.

Poskusite na primer zapeti katero koli melodijo z enako glasnostjo - in takoj se boste prepričali, da je vaš nastop nemuzičen. Sama melodija je gibljiva in spremenljiva; ko se premakne navzgor, jo želite zapeti malo glasneje, ko se konča, zahteva znižanje zvoka. Poleg tega lahko zveni v celoti znotraj katerega koli odtenka - na primer mf; tako se bodo v mejah te oznake pojavile vse bolj subtilne gradacije glasnosti.

Zato izraznost glasbe temelji na dinamični variabilnosti. Postopno naraščanje vrhunca - zaton, na primer v fragmentu iz Simfonije št. 6 L. Beethovna, ki smo ga pregledali, je ena od možnih dinamik; kontrastna jukstapozicija zvočnosti, kot v zboru O. Lassa »Echo«, je druga različica tega.

Dinamika je bila vedno zaveznica glasbena programska oprema. Navsezadnje je skladatelj, ko se je obrnil k specifični programski zasnovi, prevzel posebno odgovornost: v zvokih izraziti vsebino, ki se skriva za naslovom dela. Zato v programska glasba tako visoka umetniško vlogo vse njegove vidike - ritem, harmonijo, teksturo in seveda dinamiko.

Delo »Moonlight« iz »Bergamass Suite« C. Debussyja, tako kot večino del tega najbolj poetičnega skladatelja, odlikujejo najfinejše glasbene podrobnosti. Osupljivo Mesečeva noč, polna čarobnega šarma, skrivnostna in zagonetna - to je podoba te glasbe, ki je kot vedno veliko višja in bogatejša od besed, ki jih je mogoče povedati o njej.

Luna je bila žalostna. Z loki v pozabo
Vodijo angeli. Iz tresočih se prsi
Viola, v tišini cvetja se je rodil vnetljiv jok
Ali bela, kot megla, ali modre harmonije.

Te vrstice so iz pesmi "Fenomen" S. Mallarméja. Lahko jih pripišemo glasbi C. Debussyja - svetlega in doslednega eksponenta nedosegljivih čudes narave. Barve, zvoki, arome, zveneča svetloba - to utripanje se v njegovi glasbi prenaša kot na meji predstavljivih možnosti. Vse, kar glasba pove o sebi, je do skrajnosti prečiščeno, podrobno - tako v lesketanju harmoničnega kolorita, kot v nežni podrobnosti ritma in v najfinejših dinamičnih niansah. Ob poslušanju »Moonlight« doživite vtis popolne vidljivosti mesečina, vsaka vejica, vsaka temna vejica na njenem ozadju, vsako komaj zaznavno šelestenje.

Nič manj izraziti niso primeri zvočne vizualizacije dinamike.

Ste že kdaj slišali, kako se jutranji gozd prebuja, kako se postopoma napolni z različnimi zvoki, šumenjem in ptičjim petjem? Toda petje ptic že dolgo privablja glasbenike. Za mnoge od njih je to postala nekakšna šola skladateljskih veščin. Posebni toni, ki so lastni vsaki ptici, narava žvrgolenja, tempo, poteze in končno glasnost, ki je značilna za njeno petje - vse to je naučilo natančnosti, podrobnosti, izraznosti glasbene značilnosti. Orkestrsko delo O. Messiaen "Prebujanje ptic" je eden od rezultatov takšne "gozdne šole", ki zelo natančno prenaša različne zvoke poletnega gozda, napolnjenega z glasovi ptic. V spodnjem glasbenem odlomku lahko slišite petje vrtinčice, uharice, gozdnega škrjančka, penice, kosa in drugih ptic, ki se postopoma prebujajo in s svojim petjem pozdravljajo zarjo. Glasba »Waking the Birds« odpira nove možnosti za zvočno podobo – ne le ritmično in tembrsko, ampak tudi dinamično.

"Dinamika" v prevodu pomeni "moč". To silo, ki pomeni glasnost zvoka, lahko razumemo širše - kot silo, ki vpliva na človeka skupaj z drugimi glasbenimi "silami". Vsebuje ogromen svet figurativnih možnosti: svet zvočne raznolikosti, svet ekspresivnosti glasbeno gibanje, notranje življenje glasbeni del, katerih vsak trenutek nikoli ni čustveno nevtralen, ravnodušen. Vsak trenutek glasbe je vedno edinstven, zato je moč vsakega glasbenega zvoka edinstvena.

Vprašanja in naloge:
1. Katere dinamične odtenke bi uporabili za prenos različnih zvokov narave: zvok dežja, šumenje groma, šumenje listov, šumenje morja (nadaljujte to serijo sami)?
2. Ali menite, da so v tihih pojavih ali predmetih dinamični odtenki? Na kaj jih povezujete (kakšne lastnosti, s kakšnimi odtenki)?
3. V Dnevniku prepoznaj »glasne« in »tihe« pesmi.
4. Kakšno vlogo imajo nianse v dinamiki glasbenega dela? Poskusite povezati svoj odgovor z besedami G. Neuhausa, ki so vključene v epigraf tega razdelka.
5. Med glasbenimi izraznimi sredstvi poimenujte tiste, ki jih najdemo ne le v glasbi, ampak tudi v okoliškem svetu; ki pripadajo le glasbi.

Predstavitev

Vključeno:
1. Predstavitev - 16 diapozitivov, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Debussy. “Moonlight” iz suite Bergamasco, mp3;
Beethoven. Simfonija št. 6 v F-duru, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Odmev", mp3;
Messiaen. "Prebujanje ptic", mp3;
Musorgskega. "Zora na reki Moskvi" iz opere "Khovanshchina", mp3;
3. Spremni članek, docx.

Glasba je oblika umetnosti, ki s pomočjo zvokov nagovarja našo čutno sfero. Jezik zvokov vsebuje različne elemente, ki jih v strokovni terminologiji imenujemo »glasbena izrazna sredstva«. Eden od teh najpomembnejših in najmočnejših elementov je dinamika.

Kaj je dinamika

Ta beseda je vsem znana iz tečaja fizike in je povezana s pojmi "masa", "sila", "energija", "gibanje". V glasbi definira isto stvar, vendar v povezavi z zvokom. Dinamika v glasbi je moč zvoka, izrazimo jo lahko tudi z izrazom "tišje - glasneje".

Igranje na isti zvočni ravni ne more biti ekspresivno; Nasprotno, pogoste spremembe v dinamiki naredijo glasbo zanimivo, kar vam omogoča, da prenesete široko paleto čustev.

Če je glasba namenjena izražanju veselja, zmagoslavja, veselja, veselja, bo dinamika svetla in zveneča. Za izražanje čustev, kot so žalost, nežnost, trema in duševnost, se uporablja lahka, mehka, umirjena dinamika.

Načini označevanja dinamike

Dinamika v glasbi je tista, ki določa glasnost. Oznak za to je zelo malo; pravih gradacij v zvoku je veliko več. Torej je treba dinamične simbole obravnavati le kot shemo, smer iskanja, kjer vsak izvajalec v celoti pokaže svojo domišljijo.

Stopnja dinamike "glasno" je označena z izrazom "forte", "tiho" - "klavir". To je splošno znano. "Tiho, a ne preveč tiho" - "mezzo klavir"; "Ne preveč glasno" - "mezzo forte".

Če dinamika v glasbi zahteva, da gremo do skrajnosti, se uporabijo nianse "pianissimo" - zelo tiho; ali "fortissimo" - zelo glasno. V izjemnih primerih lahko število ikon "forte" in "piano" doseže do pet!

Toda tudi ob upoštevanju vseh možnosti število simbolov za izražanje glasnosti ne presega številke 12. To sploh ni veliko, glede na to, da lahko na dobrem klavirju izluščite do 100 dinamičnih gradacij!

Dinamična navodila vključujejo tudi naslednje izraze: "crescendo" (postopno povečevanje glasnosti) in nasprotni izraz "diminuendo".

Glasbena dinamika vključuje številne simbole, ki označujejo potrebo po poudarjanju zvoka ali sozvočja: > ("naglas"), sf ali sfz (oster naglas - "sforzando"), rf ali rfz ("rinforzando" - "ojačevalno") .

Od čembala do klavirja

Ohranjeni primerki čembala in klavikordov nam omogočajo, da si predstavljamo, kakšna je dinamika v glasbi. Mehanika starodavnih ni dopuščala postopnega spreminjanja glasnosti. Za ostro spremembo dinamike so bile dodatne klaviature (priročniki), ki so lahko zvoku dodale prizvoke zaradi podvojitve oktave.

Poseben sistem vzvodov in nožne tipkovnice na orglah je omogočil doseganje barvne raznolikosti in povečane glasnosti, vendar so se spremembe vseeno zgodile nenadoma. V zvezi z baročno glasbo obstaja celo poseben izraz "dinamika v obliki terase", saj je spreminjanje glasnosti spominjalo na robove terase.

Kar se tiče amplitude dinamike, je bila precej majhna. Zvok čembala, od blizu prijeten, srebrnkast in tih, je bil na razdalji nekaj metrov skoraj neslišen. Zvok klavikorda je bil trši, s kovinskim odtenkom, a nekoliko bolj resonančen.

Ta inštrument je bil zelo všeč J. S. Bachu zaradi njegove sposobnosti, čeprav v komaj opazni meri, vendar kljub temu spreminjati raven dinamike glede na moč prstov, ki se dotikajo tipk. To je omogočilo, da je fraza dobila določen pomen.

Izum klavirja s sistemom kladiva na začetku 18. stoletja je ustvaril revolucijo, razširil možnosti dinamike v glasbi, ki se izvaja na sodobnem klavirju, ima ogromno gradacij zvoka in, kar je najpomembnejše, razpoložljivost postopen prehod iz ene nianse v drugo.

Dinamika je velika in podrobna

Večja dinamika je običajno izražena s simboli v tabeli. Malo jih je, so jasni in določni.

Vendar pa je "znotraj" vsake od teh nians lahko množica bolj subtilnih zvočnih gradacij. Zanje ni posebnih oznak, a ti nivoji obstajajo v resničnem zvoku in prav zaradi njih s spoštovanjem poslušamo izvedbo nadarjenega izvajalca.

Takšna fina dinamika se imenuje detajlna. Tradicija njegove uporabe sega (spomnite se zmogljivosti klavikorda).

Dinamika v glasbi je eden od preizkusnih kamnov izvajalske sposobnosti. To je mojstrsko obvladovanje subtilnih nians, lahkih, komaj opaznih sprememb, ki odlikujejo igro nadarjenega profesionalca.

Vendar pa ni nič manj težko enakomerno porazdeliti povečanja ali zmanjšanja zvočnosti, ko je »raztegnjeno« na velikem segmentu glasbenega besedila.

Relativnost dinamike

Za zaključek velja omeniti, da je dinamika v glasbi zelo relativen pojem, tako kot vse drugo v našem življenju. vsak glasbeni stil in tudi vsak skladatelj ima svojo dinamično lestvico, pa tudi svoje značilnosti v uporabi nianse.

Kar zveni dobro v glasbi Prokofjeva, je absolutno neuporabno pri izvajanju Scarlattijevih sonat. In klavirska niansa Chopina in Beethovna bo zvenela popolnoma drugače.

Enako velja za stopnjo poudarjenosti, trajanje ohranjanja enake ravni dinamike, način spreminjanja ipd.

Dobro obvladati to glasbeno izrazno sredstvo profesionalni ravni, je treba najprej preučiti igro velikih mojstrov, poslušati, analizirati, razmišljati in sklepati.

Glasbeni izrazi, ki določajo stopnjo glasnosti glasbenega izvajanja, se imenujejo dinamični odtenki (iz grške besede dynamicos - sila, to je moč zvoka). V notnem zapisu ste seveda videli naslednje ikone: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Vse to so okrajšave za imena dinamičnih senčil. Poglejte, kako so napisani v celoti, izgovorjeni in prevedeni: pp - pianissimo "pianissimo" - zelo tiho; p - klavir "klavir" - tiho; mp - mezzo klavir "mezzo klavir" - zmerno tiho, nekoliko glasneje od klavirja; mf - mezzo forte "mezzo forte" - zmerno glasen, glasnejši od mezzo klavirja; f - forte ("forte" - glasno; ff - fortissimo "fortissimo" - zelo glasno.
Včasih, precej redkeje, lahko v notah najdete naslednje oznake: ppp (piano-pianissimo), pprr. Ali fff, (forte fortissimo), ffff. Pomenijo zelo, zelo tiho, komaj slišno, zelo, zelo glasno. Znak sf - sforzando (sforzando) označuje poudarek note ali akorda. Zelo pogosto v opombah najdemo naslednje besede: dim, diminuendo (diminuendo) ali ikono, ki označuje postopno oslabitev zvoka. Cresc. (crescendo) ali ikona - nasprotno kažejo, da je treba zvok postopoma povečevati. Pred oznako cresc. včasih se postavi poco a poco (poco a poco) - malo po malo, malo po malo, postopoma. Seveda se te besede pojavljajo tudi v drugih kombinacijah. Navsezadnje lahko postopoma ne samo okrepite zvok, ampak ga tudi oslabite, pospešite ali upočasnite gibanje. Namesto diminuendo včasih pišejo morendo (morendo) – zmrzovanje. Ta definicija ne pomeni le umiritve, ampak tudi upočasnitev tempa. Približno enak pomen ima beseda smorzando - utišanje, zamrznitev, oslabitev zvočnosti in upočasnitev tempa. Verjetno ste že večkrat slišali igro "November" iz cikla "Letni časi" Čajkovskega. Ima podnaslov »Na trojki«. Začne se ne zelo glasno (mf) preprosta melodija, podobna ruščini ljudska pesem. Raste, širi se in zdaj zveni močno, glasno (f). Naslednja glasbena epizoda, bolj živahna in graciozna, posnema zvok cestnih zvoncev. In potem se na ozadju neprestanega zvonjenja zvonov spet pojavi melodija pesmi - zdaj tiho (p), zdaj se približuje in spet izginja v daljavo, postopoma izginja.

Ogled vrednosti Dinamični odtenki v drugih slovarjih

Dinamični analizatorji signalov— analizatorji signalov, ki uporabljajo tehnike vzorčenja in pretvorbe digitalnega signala za pridobitev Fourierjevega spektra danega signala, vključno z informacijami o njegovi amplitudi in fazi.
Pravni slovar

Dinamični medpanožni modeli— poseben primer dinamičnih gospodarskih modelov. Temelji na načelu medsektorskega ravnovesja, v katerega so vpeljane enačbe, ki označujejo spremembe v medsektorskih........

Dinamični modeli— ekonomija - ekonomski in matematični modeli, ki opisujejo gospodarstvo v razvoju (v nasprotju s statičnimi modeli, ki označujejo njegovo stanje v določenem trenutku). Dva pristopa.........
Velik enciklopedični slovar

Glasbeni odtenki- glej Nuance.
Glasbena enciklopedija

Dinamični problemi teorije elastičnosti— - vrsta vprašanj teorije elastičnosti, povezanih s proučevanjem širjenja nihanj ali stanja enakomernih nihanj v prožnih medijih. V najpreprostejšem in najbolj......
Matematična enciklopedija

Dinamične značilnosti duševnih procesov— - pomemben vidik vsake duševne dejavnosti, vključno z vidiki hitrosti in regulacije. Sin. psihodinamične lastnosti. D. x. p.p. urejajo nespecifični......
Psihološka enciklopedija

V glasbi je dinamika sprememba jakosti zvoka, to je glasnosti. Zagotovo je že vsak opazil, da glasba nikoli ne zveni ves čas enako glasno ali enako tiho. Moč zvoka se ves čas spreminja. Skladatelj namerno naredi nekatere fragmente tišje in nekatere glasnejše. Na ta način lahko poudarite značaj glasbe in pritegnete pozornost poslušalca na neko točko. Na primer, ko zazveni slovesna glasba, mora biti zagotovo glasna; če se značaj spremeni in glasba postane žalostna, dolgočasna, potem takoj postane tišja.

Kako misliš dinamika?
Da bi izvajalec skladbo odigral v zahtevani dinamiki, to je, da bi pravilno sledil vsem navodilom skladatelja, so v partituri postavljeni posebni znaki. Obstajata dve glavni vrsti glasnosti: tiha in glasna. Vrste dinamike se običajno imenujejo italijanske besede piano (tiho) in forte (glasno) (mimogrede, klavirski instrument je dobil ime zaradi dejstva, da je lahko proizvajal tako zelo tihe zvoke kot precej glasne). Da bi nekoliko olajšali notni zapis, smo se odločili, da pustimo le prve črke teh besed. Če torej skladatelj želi, da določeno mesto njegovega dela zveni tiho, na vrh postavi znak »p«, če je glasno, pa »f«.

Poleg osnovnih "piano" in "forte" obstajajo tudi druge vrste dinamike. Na primer, "pianissimo" in "fortissimo" v notnem zapisu sta označena s "pp" in "ff". Če je postavljen ta znak, to pomeni, da mora glasba zveneti zelo tiho (»pp«) ali zelo glasno (»ff«). A to še ni vse, nekatera dela zahtevajo super glasen zvok, takrat se postavijo znaki “rrrr”, “rrrr” in “rrrrrr”, to se bere kot: “klavir-pianissimo, klavir-klavir-pianissimo in klavir-klavir-klavir -pianissimo«, torej znak »rrrrrr« najdemo izjemno redko, vendar se včasih uporablja. V tem primeru bo poslušalec zelo težko slišal zvok inštrumenta ali orkestra. Na enak način so označeni tudi zelo glasni zvoki: "ff", "ffff", "ffff" in "ffffff". Glasba, ki se izvaja tudi na "Forte 3" ("fff"), bo zvenela preprosto oglušujoče.

Povečanje in zmanjšanje jakosti zvoka
Obstajata še dve vrsti dinamike: "crescendo" (beri: "crescendo" - postopno povečevanje zvoka) "diminuendo" (beri: "dimimnuendo" - kar pomeni: "postopno zmanjševanje zvoka"). V notnem zapisu je označena bodisi z "cres" in "dim", bodisi z znaki "< » («crescendo») и « >"("pomanjšano"). Skladatelj v notah postavi oznake nad mestom, od koder naj se zvok poveča ali zmanjša.

V tem članku se boste seznanili z osnovnimi pojmi dinamike, spoznali najbolj priljubljene note in metode dinamičnega dela ter napake in težave, s katerimi se srečujejo glasbeniki začetniki.

Kaj je na splošno dinamika?

Če se obrnemo na etimologijo besede dinamika, izvemo, da iz grščine. δύναμις - moč, moč.

O kakšni moči govorimo o v aplikaciji za glasbo?

Seveda o jakosti zvoka, enem od 4 parametrov glasbenega zvoka nasploh. (Upoštevani so vsi 4 zvočni parametri)

Moč zvoka pa vpliva na glasnost zvoka, saj močneje kot potegnemo struno ali udarimo po klavirski tipki, močnejša je amplituda tresljaja zvenečega telesa in večja je njegova glasnost.

Vendar ni vse tako preprosto, kot se zdi na prvi pogled. In sama glasnost izvajalcu pomeni malo.

Pomembno je, da znate delati z glasnostjo in, kar je najpomembneje, da imate široko paleto dinamičnih barv, ki jih lahko reproducirate na svojem instrumentu.

Z dinamičnimi odtenki glasbeniki največkrat razumejo relativni sistem za označevanje glasnosti, ki ga najdemo v notnem zapisu.

Večina preprosto vezje kot sledi.

p (klavir - klavir) - tiho

f (forte - forte) - glasno

Preostale oznake so izpeljane iz njih

pp - pianissimo - zelo tiho

mp - mezzo klavir - ni zelo tih

mf mezzo forte ni zelo glasen

ff - zelo glasno

Kot lahko vidite, je lestvica precej relativna in včasih je skoraj nemogoče ločiti mp od mf.

Zato se ti zapisi imenujejo zapisi relativne glasnosti.

Jasno je, da sta forte na kitari in forte na klavirju popolnoma različni glasnosti.

Primerjalna tabela glasnosti v decibelih brez sklicevanja na instrument.

Prva stopnja obvladovanja dinamike na vašem instrumentu je, da se naučite igrati forte in klavir, brez gladkih prehodov.

Potem lahko poskusite najprej igrati pp, nato pa takoj ff. Govoriti z strokovni učitelj za učinkovite vaje pri obvladovanju dinamike.

Ena najpogostejših napak glasbenikov začetnikov je, da ne delajo na dinamiki. Vse, kar predvajajo, ne zveni niti zelo tiho niti zelo glasno. Ta pristop osiromaši glasbo in njeno izraznost in ga je seveda treba izkoreniniti že na prvih stopnjah šolanja.

Morate se naučiti igrati v vseh možnih dinamičnih razponih.

Naslednji pomemben element dinamike v glasbi je gradacija, to je prehod iz ene ravni dinamike v drugo.

V bistvu vsak glasbeni stavek temelji na uporabi gladkega spreminjanja dinamike in zelo redko se vse note igrajo z enako glasnostjo.

Za označevanje očitnih sprememb v dinamiki se uporablja zapis

cresc. in dim. ali krepitev in slabitev

Opombe uporabljajo tudi vilice za označevanje povečanja ali zmanjšanja glasnosti:

Nenadne spremembe glasnosti

sf oz sfz - nenadoma glasen ali oster naglas

Najdeno je tudi poimenovanje fp (forte piano) pomeni »glasno, nato pa takoj tiho«;

sfp (sforzando piano) označuje sforzando, ki mu sledi klavir.

Tudi v notnem zapisu so poudarki, ki so postavljeni nad ločeno noto, kar kaže na njihov dinamični poudarek v primerjavi z okoliškimi zvoki. Moč naglasa se lahko spreminja od subtilne spremembe do zelo ostrega napada. Na sliki sta poudarka 3 in 4.

V jazzu lahko pogosto najdete de-emphasis ali ghost note. To so note, ki so zapisane v oklepajih in se praktično ne igrajo ali pa se igrajo z minimalno dinamiko.

Takšni zvoki vam omogočajo ohranjanje pulziranja in so pomemben znak sloga.

Pomembno je omeniti, da je dinamika odgovorna za čustvenost glasbe in pomembno vpliva tudi na fraziranje, saj agogika skoraj vedno temelji na pravilno delo z dinamiko.

Opazujte svoj govor in govor drugih ljudi ter poskušajte miselno zabeležiti njihovo dinamiko. Slišali boste, da se govor katere koli osebe dinamično spreminja glede na čustva. Izgovarjamo rutinske fraze mf, ko smo navdušeni, lahko govorimo glasno, s crescendom na pomembne besede. Ko je prepir v polnem razmahu, so udeleženci lahko na ff, nato pa se proti koncu prepira umirijo.

Šepet je pp ali celo ppp, kar je zelo pogosto povezano s skrivnostmi oziroma skrivnostmi, ki jih želimo povedati drugim ljudem.

Vse kar potrebujete za obvladovanje dinamike je prenos dinamike živega govora v vašo igro.

Poslušajte druge glasbenike in bodite pozorni na dinamiko - kajti tu je večina skrivnosti uspešne izvedbe.

Ena izmed priljubljenih tehnik delo z dinamiko je učinek odmeva, pri katerem se stavek ponavlja tišje ali, nasprotno, glasneje. Sodobni glasbeniki Uporabite to tehniko za udarjanje po malem bobnu ali dirigiranje teme.

Ta kontrast v dinamiki je zelo značilen tudi za glasbo baročne dobe.

V tistih časih gradientni prehodi niso bili tako priljubljeni kot danes - zato je glavna tehnika za delo na dinamiki primerjava tihih delov z glasnimi in obratno.

Če se poglobimo v naravo zvočne dinamike, se vrnimo na začetek članka.

2 enostavni gradaciji zvoka sta tiho in glasno.

A če gremo v skrajnosti, lahko govorimo o popolni tišini (tudi premor je glasba) in največji glasnosti.

To je področje, ki zahteva natančno preučevanje instrumenta. Poskusite najti najtišji zvok, ki ga lahko ustvarite.

Kdaj pride do prehoda iz tišine v zvok? Ta proces je lahko podoben meditaciji.

Ali najglasnejši zvok – ali lahko najglasnejši forte naredite še glasnejši?

Tako kot umetniki razlikujejo med desetinami odtenkov barv, se glasbeniki naučijo razlikovati najlepši odtenki zvočniki.

Na začetku poti slišite le glasno in tiho. Potem začnete loviti prehode in odtenke forte, klavirja, poudarkov, duhovitih not.

V idealnem primeru boste zvočni tok zaznali kot neskončne valove zvočne dinamike, ki se premikajo od forte do klavirja in obratno.

Kot lahko vidite, je dinamika preprost in hkrati najtežje obvladljiv del glasbe. Vrste je enostavno razumeti glasbena dinamika in njegovih prehodov, vendar se je te prehode veliko težje naučiti slišati in izvajati.

Uporabite ideje, predstavljene v tem članku, in natančno preberite tudi navodila skladateljev, saj je njihova naloga, da vam čim bolj natančno in nedvoumno pokažejo vse dinamične spremembe, ki jih je treba upoštevati, da ustvarite najbolj natančno interpretacijo.

Za glasbenike, ki izvajajo rock, jazz in še kaj moderna glasba Pomembno se je naučiti slišati dinamiko, saj ni zapisana v notah, ampak je vedno prisotna v kateri koli skladbi, saj je glasba brez dinamike nemogoča!