Glasbeni nareki. Kako se naučiti pisati nareke pri solfeggiu. Narekovanje pri solfeggiu na spletu s preverjanjem

Prvi del učbenika "Solfeggio z užitkom" je namenjen srednješolcem otroških glasbenih šol in otroških umetniških šol in je sestavljen iz razlage, vključno z nekaterimi metodološkimi priporočili, zbirke narekov in zvočnega CD-ja. Zbirka narekov obsega 151 primerkov klasične in sodobne glasbe domačih in tujih avtorjev ter primerkov sodobne zabavne glasbe in ustreza zahtevam otroških glasbenih šol in otroških umetniških šol za vsako stopnjo izobraževanja.

Naloga tega priročnika - intenziviranje izobraževalnega procesa, razširitev slušne baze učencev, oblikovanje njihovega umetniškega okusa in, kar je najpomembnejše namen je vzgojiti široko paleto kompetentnih ljubiteljev glasbe, ki lahko glede na svoje sposobnosti postanejo zgolj poslušalci ali ljubitelji glasbe, z določenimi sposobnostmi in napori pa tudi profesionalci.

Priročnik je nastal na podlagi avtorjevih 35-letnih izkušenj. Vsi predstavljeni materiali so bili preizkušeni v 15 letih dela v državni proračunski izobraževalni ustanovi otroške umetniške šole Akkord. Avtor predstavi glasbeni narek kot niz razburljivih nalog. Poleg tega lahko veliko primerov uporabimo za slušno analizo in solfegijo, na primer št. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Prenesi:

Predogled:

Če želite uporabiti predogled, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Na temo: metodološki razvoj, predstavitve in zapiski

Zbirka narekov. 8-9 razred

Zbirka predstavlja izbrana celostna in prilagojena narekova besedila za tekoče in zaključno preverjanje znanja učencev 8.–9.

Zbirka narekov

Zbirka testnih besedil o razvoju pisanja in govora za učence od 5. do 9. razreda posebne (popravne) šole VIII.

Zbirka narekov s slovničnimi nalogami za 9.-11.

Zbirka predstavlja celostna in prilagojena narekova besedila za vmesno in zaključno preverjanje znanja učencev od 9. do 11. razreda. Besedila so opremljena s slovničnimi nalogami.

Glasbeni narek je ena najpomembnejših, odgovornih in kompleksnih oblik dela pri pouku solfeggia. Razvija glasbeni spomin učencev, spodbuja zavestno zaznavanje melodije in drugih elementov glasbenega govora ter jih uči zapisovati slišano.

Pri delu na glasbenem nareku se sintetizirajo vsa znanja in spretnosti učencev, ugotavlja se stopnja njihovega slušnega razvoja. To je nekakšen rezultat celotnega učnega procesa, saj mora učenec prav v nareku pokazati na eni strani stopnjo razvitosti glasbenega spomina, mišljenja, vseh vrst glasbenega posluha, na drugi strani pa določeno teoretično znanje, ki mu pomaga pravilno zapisati slišano.

Namen glasbenega nareka je razviti veščine prevajanja zaznanih glasbenih podob v jasne slušne predstave in njihovega hitrega utrjevanja v notnem zapisu.

Glavne naloge Delo na diktatu lahko imenujemo naslednje:

• ustvarjati in utrjevati povezavo med vidnim in slišnim, torej učiti slišno narediti vidno;
• razvijati glasbeni spomin in notranji sluh učencev;
• služijo kot sredstvo za utrjevanje teoretičnih in praktičnih veščin študentov.

Postopek snemanja nareka zahteva razvoj posebnih, posebnih veščin in zato se mora učitelj pred začetkom te oblike dela prepričati, da so učenci nanj zelo dobro pripravljeni. Priporočljivo je, da začnete s snemanjem polnih narekov šele po določeni pripravi, katere trajanje je odvisno od starosti, stopnje razvoja in dojemljivosti skupine. Pripravljalno delo, ki študentom postavlja temeljne temelje spretnosti in spretnosti, ki v prihodnosti zagotavljajo sposobnost kompetentnega in nebolečega snemanja glasbenih narekov, mora biti sestavljeno iz več delov.

Obvladovanje notnega zapisa.

Ena najpomembnejših nalog začetnega obdobja usposabljanja na tečaju solfeggia je oblikovanje in razvoj spretnosti "hitrega snemanja" zvokov. Od prvih lekcij je treba učence naučiti pravilno grafično pisati zapiske: v majhnih krogih, ne zelo blizu drug drugemu; poskrbite za pravilno črkovanje debel in naključnih znakov.

Obvladovanje trajanja.

Popolnoma neizpodbitno dejstvo je, da je pravilna metrimična zasnova melodije za učence še težje kot njen neposredni notni zapis. Zato je treba posebno pozornost nameniti »ritmični komponenti« nareka. Na začetni stopnji usposabljanja je zelo pomembno, da učenci preprosto dobro razumejo grafični prikaz in ime posameznega trajanja. Vzporedno z obvladovanjem grafičnega prikaza trajanja in njihovih imen je treba delati na takojšnjem zavedanju dolgih in kratkih zvokov. Ko so imena in oznake trajanja dobro obvladana, je treba začeti z osvajanjem pojmov beat, takt, meter, rhythm, size. Ko otroci spoznajo in usvojijo te pojme, je treba uvesti dirigentsko prakso. In šele po vsem tem delu bi morali začeti razlagati delitev delnic. V prihodnje se bodo učenci seznanili z različnimi ritmičnimi figurami, za boljše obvladovanje le-teh pa bi bilo treba te ritmične figure vsekakor vključiti v glasbene nareke.

Prepisovanje zapiskov.

V prvem razredu se zdi preprosto prepisovanje zapiskov zelo koristno. Pravila kaligrafije glasbenih zapisov so preprosta in ne zahtevajo tako podrobne izdelave kot črkovanje črk. Zato lahko vse vaje, povezane s pravilnim zapisovanjem glasbenih besedil, prenesemo med domače naloge.

Obvladovanje vrstnega reda not.

Na prvi stopnji učenja je zelo pomembna tudi slušna asimilacija vrstnega reda not. Jasno razumevanje glasbenega zaporedja gor in dol, zavedanje posamezne note v odnosu do drugih, sposobnost jasnega in hitrega štetja not po eni ali dveh naenkrat - to je v prihodnosti ključ do uspešnega in kompetentno snemanje polnega nareka. Praksa kaže, da samo pomnjenje zapiskov ni dovolj. To spretnost je treba pripeljati do stopnje avtomatizma, tako da otrok skoraj brez razmišljanja zaznava in reproducira zapiske. In to zahteva nenehno in mukotrpno delo. Pri tem so nam zelo v pomoč razne igre zbadanja, ponavljanja in najrazličnejših odmevov. Najbolj neprecenljivo pomoč pri tem delu pa so sekvence.

Delo na razumevanju in slušnem zaznavanju koraki se zdi ena najpomembnejših pri razvijanju veščine zapisovanja glasbenega nareka. Delo na ravneh je treba izvajati nenehno, v vsaki lekciji in izvajati v različnih smereh. Prva je sposobnost razmišljanja po korakih. Na začetku je zelo pomembno razviti sposobnost hitrega in natančnega iskanja posameznega koraka v tonaliteti. Tudi tu so lahko v pomoč sekvence – pesmi, ki si jih zapomnimo v več lekcijah, dokler ne postanejo samodejne. Zelo koristno je peti zaporedje korakov; Tudi petje korakov po ročnih znakih in bolgarskem stebru je dobra pomoč pri tako hitri orientaciji korakov.

Melodični elementi.

Kljub veliki raznolikosti melodičnega materiala ima glasba tudi precej veliko število standardnih fraz, ki se pogosto ponavljajo, so popolnoma ločene od konteksta in so prepoznavne tako na posluh kot z analizo glasbenega besedila. Takšne revolucije vključujejo lestvice - trikord, tetrakord in pentakord, gibanje od uvodnih tonov do tonike, petje, pomožne note, pa tudi različne modifikacije teh revolucij. Po seznanitvi z osnovnimi melodičnimi prvinami je treba pri učencih razviti hitro, dobesedno avtomatsko prepoznavanje le-teh tako v notnem besedilu pri branju iz vida kot pri slušni analizi. Zato naj melodični obrati po posluhu, vaje branja iz vida in nareki tega obdobja vsebujejo čim več teh elementov ali pa jih preprosto sestavljajo.

Zelo pogosto se melodija premika vzdolž zvokov akordov. Sposobnost izolacije znanega akorda iz konteksta melodije je zelo pomembna veščina, ki jo morajo učenci razviti. Začetne vaje morajo biti usmerjene v izključno vizualno in slušno zaznavanje akorda. V neprecenljivo pomoč pri pomnjenju melodije akordov so mali napevi, v katerih se želeni akord zapoje in hkrati kliče.

Kot veste, največjo težavo pri snemanju nareka povzročajo skoki. Zato jih je treba obdelati tako skrbno kot druge melodične elemente.

Opredelitev oblike.

Delo določanja in razumevanja glasbene oblike je velikega pomena za uspešno snemanje glasbenega nareka. Učenci se morajo dobro zavedati lokacije stavkov, kadenc, fraz, motivov, pa tudi njihovih odnosov. Tudi to delo naj se začne že v prvem razredu.

Poleg vsega tega pripravljalnega dela so zelo uporabne nekatere oblike nalog, ki neposredno pripravljajo snemanje polnega nareka:

Posnetek prej naučene pesmi po spominu.

Narekovanje z napako. Na tabli je zapisana melodija "z napako". Učitelj odigra pravilno možnost, učenci pa morajo poiskati in popraviti napake.

Diktat s prehodi. Delček melodije je napisan na tabli. Učenci naj slišijo in dopolnijo manjkajoče vrstice.

Melodija je zapisana na tabli v obliki stopničaste poti. Učenci, ki poslušajo melodijo, jo zapišejo z notami in jo pravilno ritmično oblikujejo.

Snemanje običajnih ritmičnih narekov.

Glave zapiskov so napisane na tabli. Učenci morajo melodijo ritmično pravilno oblikovati.

Če povzamemo vse zgoraj navedeno, lahko sklepamo, da so v prvem razredu položene glavne, osnovne veščine snemanja glasbenega nareka. To je sposobnost pravilnega »poslušanja«; pomnejo, analizirajo in razumejo glasbeno besedilo; sposobnost grafičnega razumevanja in pravilnega zapisa; sposobnost pravilno določiti in razumeti metro-ritmično komponento melodije, jo jasno voditi, čutiti utrip taktov in se zavedati vsakega takta. Vse nadaljnje delo se zmanjša na razvoj teh osnovnih veščin in zapletanje teoretičnega gradiva.

Oblike narekov so lahko različne. Pri snemanju nareka je pomembno izbrati obliko dela, ki je najprimernejša za obvladovanje dane melodije.

Narekovanje je demonstrativno.

Demonstracijski diktat vodi učitelj. Njegov namen in naloga je prikazati potek pisanja na tablo. Učitelj glasno, pred celim razredom, pove učencem, kako melodijo posluša, dirigira, brenka in jo s tem ozavesti ter zapiše v notni zapis. Tak narek je zelo uporaben pred prehodom, po pripravljalnih vajah, na samostojno snemanje, pa tudi pri osvajanju novih težav ali vrst narekov.

Diktat s predhodno analizo.

Učenci s pomočjo učitelja določijo način in tonaliteto dane melodije, njeno velikost, tempo, strukturne vidike, značilnosti ritmičnega vzorca, analizirajo vzorec razvoja melodije in nato začnejo s snemanjem. Predhodna analiza ne sme trajati več kot 5–10 minut. To obliko nareka je primerneje uporabljati v osnovnih razredih, pa tudi pri zapisovanju melodij, v katerih se pojavljajo novi elementi glasbenega jezika.

Diktat brez predhodne analize.

Takšen narek snemajo učenci za določen čas z določenim številom predvajanj. Takšni nareki so primernejši v srednjih in srednjih šolah, tj. šele ko se učenci naučijo samostojno analizirati melodijo.

Ustni narek.

Ustni narek je kratka melodija, zgrajena na učencem znanih melodičnih obratih, ki jo učitelj zaigra dvakrat do trikrat. Učenci melodijo najprej ponovijo za poljubni zlog in šele nato zapojejo narek z imenom glasov. To obliko nareka je treba uporabljati čim širše, saj prav ustni narek pomaga učencem zavestno zaznavati posamezne težave melodije in razvija glasbeni spomin.

"Samonarekovanje", snemanje znane glasbe.

Da bi razvili notranji sluh, je treba učencem ponuditi »samodiktat«, posnetek znane melodije iz spomina. Seveda ta oblika ne bo nadomestila popolnega glasbenega diktata, saj ni potrebe po sprejemanju in pomnjenju nove glasbe, to pomeni, da študentov glasbeni spomin ni usposobljen. Toda za delo na posnetku, ki temelji na vašem notranjem ušesu, je to zelo dobra tehnika. Oblika »samodiktata« pomaga tudi pri razvijanju ustvarjalne pobude učencev. To je zelo priročna oblika za samostojno, domačo in snemalno vadbo.

Kontrolni diktat.

Seveda je treba v učni proces vključiti tudi kontrolne nareke, ki jih učenci pišejo brez pomoči učitelja. Uporabljajo se lahko pri zaključku dela na določeni temi, ko so vse težave pri narekovanju otrokom znane in jih dobro razumejo. Običajno se ta oblika narekov uporablja pri preizkusnih urah ali izpitih.

Možne so tudi druge oblike nareka, npr. harmonično (posnetek poslušanega zaporedja intervalov, akordov), ritmično. Koristno je, da si zapišete melodije, ki ste jih predhodno prebrali. Koristno je, da se pisne nareke naučimo na pamet, jih transponiramo v naučene tonalitete in izberemo spremljavo za nareke. Učence je treba naučiti tudi pisanja nareka v različnih registrih, tako v visokih kot v basovskih ključih.

Izbor glasbenega materiala.

Pri delu na glasbenem nareku je eden najpomembnejših pogojev pravilna izbira notnega gradiva. Glasbeno gradivo za narekovanje so lahko melodije iz glasbene literature, posebne zbirke narekov, v nekaterih primerih pa tudi melodije, ki jih je sestavil učitelj. Pri izbiri gradiva za narek mora učitelj najprej zagotoviti, da je glasba primera svetla, izrazita, umetniško prepričljiva, smiselna in jasna po obliki. Izbor prav takšnega glasbenega gradiva ne le pomaga učencem, da si lažje zapomnijo melodijo nareka, ampak ima tudi velik vzgojni pomen, širi učenčevo obzorje in bogati njihovo glasbeno erudicijo. Določitev težavnosti primera je izjemno pomembna. Ni nujno, da so nareki pretežki. Če učenci nimajo časa razumeti, zapomniti in napisati nareka ali ga napišejo z velikim številom napak, se začnejo bati te oblike dela in se ji izogibajo. Zato je bolje, da so nareki enostavnejši, vendar naj jih bo veliko. Zapletanje narekov naj bo postopno, učencem nevidno, strogo premišljeno in utemeljeno. Upoštevati je treba tudi, da mora učitelj pri izbiri narekov uporabiti diferenciran pristop. Ker je sestava skupin običajno »pestra«, je treba težke nareke izmenjevati z lažjimi, da lahko tudi šibki učenci dokončajo snemanje, medtem ko jim pri zapletenih narekih to ni vedno mogoče. Pri izbiri notnega gradiva za narek je zelo pomembno tudi, da je gradivo podrobno razdeljeno po temah. Učitelj mora natančno premisliti in utemeljiti zaporedje narekov.

Izvedba diktata.

Da bi učenec lahko v celoti in kompetentno zapisal na papir slišano, je nujno, da je izvedba nareka čim boljša. Najprej morate pravilno in natančno izvesti primer. Podčrtavanje ali poudarjanje posameznih težkih intonacij ali harmonij ne sme biti dovoljeno. Še posebej škodljivo je poudarjanje močnega takta takta z umetnim glasnim udarjanjem. Najprej morate izvesti odlomek v trenutnem tempu, ki ga je navedel avtor. Kasneje, s ponovnim predvajanjem, se ta začetni tempo običajno upočasni. A pomembno je, da je prvi vtis prepričljiv in pravilen.

Fiksacija notnega besedila.

Pri glasbenem zapisu mora biti učitelj posebej pozoren na točnost in popolnost zapisa učencev na papir slišanega. V procesu snemanja nareka morajo učenci: pravilno in lepo pisati zapiske; urediti lige; fraze in dihanje označi s cezurami; razlikovati in označevati legato in staccato, dinamiko; določiti tempo in značaj glasbenega primera.

Osnovni principi procesa snemanja nareka.

Zelo pomembno je okolje, ki ga učitelj ustvari pred začetkom dela na snemanju nareka. Izkušnje kažejo, da je najboljše okolje za delo na posnetku nareka ustvariti zanimanje za to, kar bodo učenci slišali. Učitelj mora vzbuditi zanimanje za to, kar se bo igralo, osredotočiti pozornost učencev in morda razbremeniti napetost pred tako zapletenim delom, ki ga otroci vedno dojemajo kot nekakšno "kontrolo", po analogiji z narekom v srednji šoli. Zato so primerni majhni "pogovori" o žanru prihodnjega nareka (če to ni očiten namig iz metro-ritmične komponente), skladatelju, ki je zložil melodijo, in podobno. Glede na razred in stopnjo skupine je treba za narekovanje izbrati zahtevnostno dostopne melodije; nastavite čas snemanja in število predvajanj. Običajno je narek napisan z 8-10 igrami. Pred začetkom snemanja je potrebna uglasitev prečkov.

Prvo predvajanje je uvodno. Naj bo zelo izrazit, »lep«, v ustreznem tempu in z dinamičnimi odtenki. Po tem predvajanju lahko določite žanr, velikost in naravo stavkov.

Drugo predvajanje se mora zgoditi takoj za prvim. Lahko se izvaja počasneje. Po njem lahko govorite o specifičnih modusno-harmoničnih, strukturnih in metro-ritmičnih značilnostih glasbe. Pogovarjajte se o kadenci, besednih zvezah itd. Učence lahko takoj povabite, da oblikujejo končno kadenco, določijo lokacijo tonike in kako se je melodija približala toniki - podobna lestvici, poskočna, znan melodični obrat itd. Ta začetek nareka »nasprotno« je upravičen s tem, da se najbolj »zapomni« zadnja kadenca, medtem ko celoten narek še ni odložen v spomin.

Če je diktat dolg in zapleten, če v njem ni ponovitev, je dovoljeno, da se tretje predvajanje razdeli na polovico. To pomeni, da odigrate prvo polovico in analizirate njene lastnosti, določite kadenco itd.

Običajno so učenci po četrtem predvajanju že dovolj orientirani v nareku in so si ga zapomnili, če ne v celoti, pa vsaj v nekaterih stavkih. Od tega trenutka naprej otroci pišejo narek skoraj po spominu.

Med igrami si lahko vzamete daljši odmor. Ko večina otrok napiše prvo poved, lahko igrajo le še drugo polovico nareka, ki ostane od nedokončane tretje igre.

Zelo pomembno je, da se izogibate "kratkopisu" nareka, zato morate vsakič, ko ga igrate, učence prositi, naj odložijo svinčnike in se poskušajo spomniti melodije. Dirigiranje je pogoj pri igranju in snemanju nareka. Če ima učenec težave pri določanju ritmičnega obrata, ga je nujno prisiliti, da dirigira in analizira vsak takt takta.

Ob koncu dodeljenega časa morate preveriti narek. Oceniti je treba tudi narekovanje. Sploh vam ni treba vpisati ocene v zvezek, še posebej, če učenec ni bil kos delu, ampak jo vsaj ustno izgovorite, da lahko resnično oceni svoje sposobnosti in sposobnosti. Pri ocenjevanju se je treba učenca osredotočiti ne na tisto, kar mu ni uspelo, ampak na tisto, s čimer se je spopadel, ga nagraditi za vsak uspeh, pa naj bo še tako majhen, tudi če je učenec zelo šibak in mu narekov ne dajejo. ga zaradi naravnih značilnosti.

Glede na psihološke vidike organizacije procesa snemanja nareka ne moremo prezreti pomembne točke lokacije nareka pri pouku solfeggia. Skupaj s takšnimi oblikami dela, kot so razvoj vokalnih in intonacijskih sposobnosti, solfegging in definicija na posluh, je več časa namenjenega pisanju nareka in je običajno dodeljeno koncu pouka. Diktat, bogat s kompleksnimi elementi, vodi v deformacijo pouka, saj zahteva veliko časa. Pomanjkanje zaupanja učencev v svoje sposobnosti vodi v izgubo zanimanja za narekovanje in lahko se pojavi dolgočasje. Da bi optimizirali delo na glasbenem nareku, je bolje, da ga ne izvajate na koncu lekcije, ampak sredi ali bližje začetku, ko je pozornost učencev še sveža.

Čas snemanja nareka določi učitelj, kot že omenjeno, glede na razred in stopnjo skupine, pa tudi glede na obseg in težavnost nareka. V nižjih razredih (1., 2. razred), kjer so posnete majhne in preproste melodije, je to običajno 5 – 10 minut; pri starejših, kjer se povečata težavnost in obseg narekov - 20–25 minut.

V procesu dela na diktatu je vloga učitelja zelo odgovorna: dolžan je pri delu v skupini upoštevati individualne značilnosti vsakega učenca, usmerjati njegovo delo in ga naučiti pisati diktat. Učitelj ne bi smel preprosto sesti za inštrument, zaigrati nareka in čakati, da ga učenci sami napišejo. Občasno se je treba približati vsakemu otroku; opozoriti na napake. Seveda ne morete neposredno predlagati, lahko pa to storite v »poenostavljeni« obliki, tako da rečete: »Razmislite o tem mestu« ali »Ponovno preverite ta stavek«.

Če povzamemo vse navedeno, lahko ugotovimo, da je narekovanje oblika dela, pri kateri se uporabijo in uporabljajo vsa obstoječa znanja in spretnosti učencev.

Narekovanje je rezultat znanja in spretnosti, ki določa stopnjo glasbenega in slušnega razvoja učencev. Zato bi moral biti pri pouku solfeggia v otroški glasbeni šoli glasbeni diktat obvezna in nenehno uporabljena oblika dela.

Seznam uporabljene literature

1. Davydova E. Metode poučevanja solfeggia. – M.: Muzyka, 1993.
2. Žakovič V. Priprava na glasbeni narek. – Rostov na Donu: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Enoglasni narek: Praktična priporočila. – Sankt Peterburg: Skladatelj, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologija glasbene teorije in solfeggia. – M.: Muzyka, 1989.
5. Oskina S. Glasbeno uho: teorija in metode razvoja in izboljšanja. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metode poučevanja glasbenega diktata. – M.: Muzyka, 1993.
7. Fridkin G. Glasbeni nareki. - M.: Glasba, 1996.

Smernice

Prvi razred (št. 1-78) 3
Drugi razred (št. 79-157) 12
Tretji razred (št. 158-227) 22
Četrti razred (št. 228-288) 34
Peti razred (št. 289-371) 46
Šesti razred (št. 372-454) 64
Sedmi razred (št. 455-555) 84
Dodatek (št. 556-608) 111

Prvi oddelek (št. 1-57) 125
Drugi del (št. 58-156) 135
Dodatek k drugemu oddelku (št. 157-189) 159
Tretji oddelek (št. 190-232) 168
Četrti oddelek (št. 233-264) 181
Dodatek k četrtemu oddelku (št. 265-289) 195

METODOLOŠKA NAVODILA

Glasbeni narek razvija zmožnost slušne analize učencev, spodbuja razvoj glasbenih pojmov in zavedanje posameznih prvin glasbe. Narekovanje pomaga razvijati notranji sluh, glasbeni spomin, občutek za harmonijo, meter in ritem.
Pri učenju snemanja glasbenega nareka je treba uporabiti različne oblike dela na tem področju. Izpostavimo nekatere od njih.
1. Redni narek. Učitelj na glasbilo zaigra melodijo, ki jo učenci posnamejo.
2. Izbira znanih melodij na instrumentu in njihovo snemanje. Učence povabimo, da na glasbilu izberejo znano melodijo (znano pesem) in jo nato pravilno zapišejo. Tovrstno delo je priporočljivo za študente v primerih, ko je nemogoče organizirati domače ure diktiranja.
3. Snemanje znanih pesmi iz spomina, brez izbire na instrumentu. To vrsto narekov lahko učenci uporabljajo tudi za domačo nalogo.
4. Zapis predhodno naučene melodije z besedilom. Melodija, ki jo je treba posneti, se najprej nauči na pamet z besedilom, nato pa jo učenci brez igranja posnamejo.
5. Ustni narek. Učitelj na inštrument zaigra krajši melodični stavek, učenec pa določi način, višino zvokov, meter in trajanje zvokov, nakar zapoje melodijo z imenom zvokov in vodenjem.
6. Nareki za razvoj glasbenega spomina. Učenci si morajo po enkrat ali dvakratnem zaporednem poslušanju kratke melodije zapomniti in jo takoj v celoti zapisati.
7. Ritmični narek, a) Učenci zapišejo narekovano melodijo izven višine (ritmični vzorec), b) Učitelj zapiše zvoke melodije na tablo s pikami ali notami enakega trajanja, učenci pa melodijo metroritmično razporedijo. (razdeli melodijo na takte in pravilno razporedi trajanja zvokov v taktih) .
8. Analitični diktat. Učenci v melodiji, ki jo igra učitelj, določijo način, meter, tempo, fraze (ponovljene in spremenjene fraze), kadence (dokončane in nedokončane) itd.
Pri snemanju običajnih narekov je priporočljivo, da učencem najprej damo kratke melodije, tako da jih predvajajo malokrat in snemanje poteka na pamet. Da bi spodbudili snemanje nareka po spominu, je treba pri večkratnem predvajanju melodije narediti razmeroma dolge premore med njenimi ponovitvami. Dolžina narekovanega se mora postopoma povečevati in uravnavati z razvojem spomina učencev.
Začetni nareki se začnejo in končajo s toniko. Nato se uvedejo nareki, ki se začnejo s toniko terco ali kvinto, kasneje pa še z drugimi glasovi (z obvezno končnico na toniko).
Ko učenci dosežejo samozavestno tehniko snemanja takšnih narekov, lahko začnejo spreminjati svoje zaključke, kar vodi učence naprej do snemanja enotonskih in moduliranih konstrukcij s poljubnim začetkom in koncem.
Pred narekom je treba podati tonsko uglasitev v obliki lestvice in toničnega trizvoka ali preproste kadence. Če učitelj imenuje način in ključ, začetni zvok melodije določijo učenci sami. V primeru, ko učitelj poimenuje toniko in jo zaigra na glasbilo (ali poimenuje začetni zvok primera), potem način in tonaliteto določijo učenci sami. Velikost največkrat določijo učenci sami. Učitelj mora poskrbeti, da učenci pravilno in natančno zapisujejo nareke.
G. Friedkin

Glasbeni nareki so ena najbolj zanimivih in uporabnih vaj za razvoj posluha, škoda, da mnogi ne marajo te oblike dela v učilnici. Na vprašanje »zakaj?« je običajno odgovor: »ne vemo, kako«. No, potem je čas za učenje. Spoznajmo to modrost. Tukaj sta dve pravili za vas.

Prvo pravilo. Seveda je banalno, ampak da bi se naučili pisati nareke pri solfeggiu, jih morate samo napisati! Pogosto in veliko. To vodi do prvega in najpomembnejšega pravila: ne zamudite pouka, saj je na vsakem od njih napisan glasbeni narek.

Drugo pravilo. Delujte samostojno in pogumno! Po vsaki igri se potrudite, da si v zvezek zapišete čim več – ne le ene note v prvi takt, ampak veliko stvari na različnih mestih (na koncu, v sredini, v predzadnjem taktu, v petem taktu, v tretjem itd.). Ni se vam treba bati, da bi kaj narobe zapisali! Napako je vedno mogoče popraviti, a zatakniti se nekje na začetku in pustiti notni list dolgo prazen je zelo neprijetno.

Kako napisati glasbene nareke?

Najprej se pred začetkom predvajanja odločimo za tonaliteto, takoj nastavimo ključne znake in si zamislimo to tonaliteto (no, lestvico, tonični trizvok, uvodne stopnje itd.). Pred začetkom nareka učitelj običajno nastavi razred na ton nareka. Bodite prepričani, če ste polovico lekcije peli korake v A-duru, potem bo narek z 90-odstotno verjetnostjo v istem ključu. Od tod novo pravilo: če so vam povedali, da ima ključ pet stanovanj, potem ne vlecite mačke za rep in ta stanovanja takoj postavite tam, kjer bi morala biti - bolje kar v dveh vrsticah.

Prvo predvajanje glasbenega nareka.

Običajno se po prvem predvajanju o nareku pogovorimo približno na naslednji način: koliko taktov? katera velikost? so kakšne ponovitve? S katero noto se začne in s katero konča? Ali obstajajo kakšni nenavadni ritmični vzorci (pikčasti ritem, sinkopa, šestnajstinke, tripleti, odmori itd.)? Vsa ta vprašanja si morate zastaviti, naj vam služijo kot vodilo pred poslušanjem, po igranju pa si seveda odgovorite nanje.

idealno, po prvem predvajanju v prenosniku, ki bi ga morali imeti:

• ključni znaki,
• velikost,
• vse mere so označene,
• zapisana sta prva in zadnja nota.

Glede števila ciklov. Običajno je taktov osem. Kako naj bodo označeni? Ali je vseh osem taktov v eni vrstici ali štiri črte na eni vrstici in štiri na drugi- to je edini način in nič drugega! Če naredite drugače (5+3 ali 6+2, v posebej težkih primerih 7+1), potem ste, oprostite, poraženec! Včasih je taktov 16, v tem primeru označimo bodisi 4 na vrstico bodisi 8. Zelo redko je 9 (3+3+3) ali 12 (6+6) taktov, še redkeje, včasih pa so nareki oz. 10 taktov (4+6).

Diktat pri solfeggiu - druga igra

Drugo predvajanje poslušamo z naslednjimi nastavitvami: s kakšnimi motivi se začne melodija in kako se razvija naprej: so v njem kakšne ponovitve?, katere in na katerih mestih. na primer ponavljanje v stavkih– v glasbi se pogosto ponavljajo začetki stavkov – 1.–2. in 5.–6. melodija lahko vsebuje tudi zaporedja- to je, ko se isti motiv ponavlja iz različnih korakov, običajno so vse ponovitve jasno slišne.

Po drugem predvajanju si je treba tudi zapomniti in zapisati, kaj je v prvem taktu in v predzadnjem ter v četrtem, če se spomniš. Če se drugi stavek začne s ponovitvijo prvega, potem je tudi to ponovitev bolje takoj zapisati.

Zelo pomembno! Če po drugem predvajanju še vedno nimate zapisanega takta, prve in zadnje note v zvezku in takti niso označeni, potem se morate »aktivirati«. Pri tem se ne morete zatakniti, morate nesramno vprašati: "Hej, učitelj, koliko palic in kakšne velikosti?" Če se učitelj ne oglasi, bo verjetno reagiral kdo iz razreda, če ne, pa glasno vprašamo soseda. Na splošno delujemo, kot želimo, smo samovoljni, a izvemo vse, kar potrebujemo.

Pisanje nareka pri solfeggiu - tretja in naslednje igre

Tretja in naslednje igre. Prvič, potrebno je ravnanje , si zapomnite in posnemite ritem. Drugič, če not ne slišite takoj, morate to storiti aktivno analiziraj melodijo , na primer glede na naslednje parametre: smer gibanja (navzgor ali navzdol), gladkost (v vrsti v korakih ali v skokih - v kakšnih intervalih), gibanje glede na zvoke akordov itd. Tretjič, potrebujete poslušaj namige , ki jo učitelj pove drugim otrokom ob »hodu« ob nareku solfeggia in popravi zapisano v svojem zvezku.

Zadnji dve predstavi sta namenjeni preizkusu že pripravljenega glasbenega nareka. Preveriti morate ne samo višino not, ampak tudi pravilno črkovanje stebel, lig in postavitev naključnih znakov (na primer po bekarju, obnavljanje ostrega ali ravninskega).

Danes smo se pogovarjali o tem, kako se naučiti pisati nareke v solfeggiu. Kot lahko vidite, pisanje glasbenih narekov sploh ni težko, če k temu pristopite pametno. Na koncu dobite še nekaj priporočil za razvijanje veščin, ki bodo pomagale pri glasbenem nareku.

1. poslušaj doma dela, ki so zajeta v glasbeni literaturi, po opombah (glasbo dobite iz VKontakte, note najdete tudi na internetu).
2. Pojte note tiste igre, ki jih igrate v svoji specialnosti. Na primer, ko se učite doma.
3. včasih ročno prepisati opombe . Uporabite lahko iste igre, ki jih študirate v svoji specialnosti; še posebej koristno bo prepisati polifonično delo. Ta metoda pomaga tudi pri hitrem učenju na pamet.

To so preizkušeni načini za razvijanje spretnosti snemanja narekov v solfeggiu, zato si ga privoščite v prostem času - tudi sami boste presenečeni nad rezultatom: glasbene nareke boste pisali s pokom!

Pozdravljeni, dragi bralci. Na tej strani lahko preizkusite svoj glasbeni posluh z blokom "Solfeggio Online". Ugotovimo, kako deluje. Če želite preizkusiti svoj glasbeni posluh, kliknite "Start". Prej lahko izberete eno od petih predstavljenih tipk, pa tudi način. Privzeto bosta omogočena način »note« in tonaliteta C-dur.

Uganete lahko eno noto - način "note", uganete pet not - način "test", uganete interval - način "intervali".

riž. 1

S klikom na gumb "Start" se vam bo predvajala nota ali interval, v skladu z načinom, ki ste ga izbrali. Nato morate s seznama izbrati, katera nota/interval je bil zvokan, in kliknite gumb »Preveri«.

Če ste uganili pravilno, se bo pojavil znak sonce. Če izberete testni način, vam bo prikazano, koliko od predlaganih zapiskov ste uganili. S klikom na gumb "Znova" lahko ponovno opravite test, izberete drugo tipko ali način.

Prav tako lahko omogočite ali onemogočite prikaz pravilne note ali intervala, če ne uganete pravilno (privzeto - izklopljeno) s klikom na zeleni kvadrat z noto v spodnjem levem kotu:

riž. 2

In tukaj je sam test - želim vam veliko sreče.

Opomba Testni intervali Akordi

O intervalih

Slišali boste, da je zvok vseh intervalov različen, vendar jih lahko razdelimo v več skupin - nekateri zvenijo ostro in disonantno - to skupino imenujemo ostro ali disonantno, sem spadajo sekunde (m2, b2), septme (m7, b7) , kot tudi triton (ki se imenuje zmanjšana kvinta - um5 ali povečana kvarta - uv4). Vsi drugi intervali so evfonični.

A slednje lahko delimo tudi na velike, male in čiste. Durski in molovi evfonični intervali so terce in šestine, čiste kvarte, kvinte, oktave (čiste imenujemo tudi "prazne", saj nimajo zvoka ne v duru ne v molu). Dur in mol, kot se spomnite, se razlikujeta po zvoku - velika terca (b3), na primer, zveni dur (veselo) in je glavni indikator durovega akorda, mol (m3) - mol (žalosten), s šestinami tudi - dur (b6 ) - ima durski zvok mali (m6) - mol;

Zdaj, ko veste, kako so intervali porazdeljeni glede na zvok, vam bo lažje krmariti po procesu prepoznavanja na uho.