Predstava Leva Tolstoja "Sadovi razsvetljenstva" v gledališču Majakovskega: ocene. Sadovi razsvetljenja. Pozitivne povratne informacije gledalcev o delu

V pritličju gledališča. Vl. Majakovskega, desno od vhoda, na koncu hodnika, v kotu je toaletna miza - rešetka. Nihče ga ne pogleda in nihče ga niti ne pogleda – gredo raje gor. Nasprotno, ogledalo eno stopničko višje je izjemno priljubljeno. Kot v Puškinovi pravljici, ogledalo to govori in kaže. V njem je preteklost, sedanjost, včasih se zdi, da je razbrati prihodnost. To ogledalo je gledališče. Bodisi odseva življenje bodisi naval tistih, ki poskušajo popraviti njeno jasnost. Fotografije retuširajo, filme »režejo«, iz knjig in pesmi brišejo besede in tako poskušajo zravnati druge predstave. Za zaveso se ne skrivajo le spletke, ampak so »zastrta« tudi cela gledališča. Ogledala ne krivijo, očitajo mu člene kazenskega zakonika, užaljena čustva, »oskrunjene predmete čaščenja« ... Ali preprosto tepejo ogledala, ki so pozabila laskati. Razbita ogledala so slab znak. Znamenje časa. Odbojni kot se izostri brez skrbi za lastni vpadni kot. Nekaj ​​trdovratnih gledaliških ogledal pa še vedno hranijo, se vanje (torej sebe v njih) občasno in z gnusom ozrejo (in jih zato prepoznajo). In kako brez ogledala ugotoviti, ali je oseba, ki diha na njem, živa ali ...?

Režiser Mindaugas Karbauskis se je lotil produkcije predstave L.N. Tolstojevi "Sadovi razsvetljenstva" so gledalcem ponudili trik s tremi ogledali: ogledalom življenja, ogledalom odra in samo ogledalom. Prostor, ki ga je ustvaril izjemen scenograf Sergej Barkhin, je okvirjen: okvir »ujema« predstavo skozi celoten oder in vsak pojav v njej spremeni v sliko. Tu igrajo primerno - slikovito, kot v žanrskih slikah Pavla Fedotova. V uvodu predstave je portretna galerija podob, za vsakega od likov si je režiser izmislil svoj »izhod«, svojo značilnost, ki se kaže v tem, kako se vsak od njih obnaša pred ogledalom. Nekateri pri nas pljuvajo na »četrto steno« in jo potem brišejo, drugi se vrtijo pred njo, tretji se prestrašijo lastnega odseva. Mladi se bahajo, starejši vrstniki; mladost vrže hiter, zadovoljen pogled v ogledalo in se mudi živeti; starost žalostno zmajuje z glavo ali se neuspešno lepi pred odsevom časa. Včasih gre za dvojni pogled: starost vidi svojo nekdanjo mladost, mladost je prestrašena, opazi znake "starosti" ... Predstava je sestavljena iz številnih podobnih skečev, ki si jih je izmislil režiser, vendar "zrcalni motivi" niso izčrpani.

V programu za "Sadeže razsvetljenja" gledalcu ni naveden žanr predstave. Obstaja samo kratka in izčrpna: »posvečeno P.N. Fomenko". Istoimenska igra učitelja Mindaugasa Karbauskisa, preprosto Učiteljica, je bila na tem odru uprizorjena skoraj 30 let in si je prislužila epitet "legendarna". Čas bo pokazal, ali bo sedanja produkcija nadaljevala legendo, vendar bo vpleteno "ponovno pripovedovanje". Številni udeleženci tokratne premiere so sodelovali pri predstavi P.N. Fomenka in obdržali vlogi Mihaila Filippova (profesor Krugosvetlov) in Galine Anisimove (debela dama) ali pa preizkusili podobe drugih likov: Igor Kostolevski iz Zvezdincevega sina je postal oče, Svetlana Nemoljajeva, ki je nekoč igrala ženo upokojena poročnica, spiritualistka, je tokrat izbrala vlogo kuharice in svojo »epizodo« spremenila v enega najbolj živih vtisov predstave. Novi »Sadeži ...« vsebuje tudi namerne izposoje in podrobnosti iz predhodne predstave, ki jih z veseljem berejo gledalci, ki se spominjajo te predstave. Eden prvih avtorskih naslovov predstave je »Pretrgana nit« v gledališču poim. Vl. Majakovskega »dnevi povezovalna nit« se ne prekine, traja.

»Gledališče ni odsevno ogledalo, ampak povečevalno steklo,« je rekel tisti, čigar ime zdaj nosi nekdanje Gledališče revolucije. To povsem drži za aktualno premiero, v kateri pa tudi skozi daljnogled ni mogoče razbrati aktualnosti. Med vajo predstave, ki temelji na satiri o strasti do spiritualizma in drugih nadnaravnih zabav, si režiser, prepričan sem, ni želel povedati, da »telepati, budisti, spiritualisti, mamilarji, freudovci, nevrologi, psihopati« so prevzeli. Vendar pa ni šlo brez nadnaravnega. Prav tako igrajo igralci v tej predstavi, vsak posebej. Igrajo »preko«, tj. ni naravno. Preigravajo, a tega jim ne moremo očitati. Sadje ... brez dvoma sledi odrskim usmeritvam in navodilom avtorja, ki si je to igro zamislil za domačo uprizoritev in mu ni bila všeč. V treh urah in pol se gledalcu razkrijejo vsi avtorjevi oklepaji, komentarji v poševnem tisku, opombe o videzu likov (kostumi, ki jih je ustvarila Natalija Voinova iz modnih revij tiste dobe, si zaslužijo ločeno razstavo); in celo valček L.N. Tolstoj (priredba Giedrius Puskunigis) čas je tu. Če je avtor Zvezdincev starejši nežen, prijeten gospod, potem ni treba pojasnjevati, da se igralcu Igorju Kostolevskemu v tej vlogi ni treba posebej truditi - aplavz je tukaj zagotovljen, in to je pošteno, ni pa novo . Žena Zvezdinceva je mlada, razdražljiva dama (po navodilih avtorja), igralka Tatyana Augshkap, ki hlapcem nastavi okrasnega psa, začne lajati namesto nje, prepričljivo in natančno v skladu z besedilom. Od hčerke Zvezdincev Betsy se pričakuje, da ima razuzdane manire, ki posnemajo moške in pincez, in igralka Valeria Kulikova dostojno uteleša to podobo. In tako naprej, z uporabo programa lahko iščete razlike od prvotnega vira in jih ne najdete. Nobenih razlik, nič bolj zanimivega kot zrcalna slika besedila, tj. kopiranje. Nemogoče pa je ne opozoriti na dostojno igralsko delo sluge v izvedbi Efima Bajkovskega in kmečkih sprehajalcev (Igor Marychev, Viktor Zaporozhsky, Sergej Udovik), ki jih je avtor "izračunal" za prvo, drugo, tretjo in edino. nakazal njihova imena v besedilu igre - znamenje časa: za gospode štejejo »ljudje«, v imenu imen ...

"Sadovi razsvetljenstva" - spretna ilustracija za predstavo, zložljiva knjiga na njeni podlagi, darilna izdaja z zlatim reliefom. V »Letu književnosti« je to dobrodošlo, drugič pa odpuščeno, saj so predstave »v pomoč šoli« redke, »nove forme« in branja pa pogosto prestrašijo učitelje. »Sadeži ...« se berejo na glas, z občutkom in smislom, razločno (tudi kmetje v predstavi, na katerih neverjetnih govornih vzorcih je avtor še posebej delal, vse svoje »dvistitelno« in »taperičo« izgovarjajo v skladu z vsemi kanoni odrskega govora) in glasno, s kretnjami in intonacijami - v izboru. Tu se čuti, da so izdelali vsako linijo, hiteli z njo kot barman Jakov (Igor Jevtušenko) in nenehno šteli žlice. Okolica je dobra, prt je brbotajoče bel, a sopotnikov za visokimi naslonjali stolov ni videti. Nekaj ​​je igrati in komu, ni pa ne ansambla ne skupne teme. Tu so se odločili, da ne bodo popustili avtorju v svoji natančnosti, zapeljali so jih analize in zunanji detajli, ki so želeli gledalca prisiliti, da pokuka v predstavo, da se odzove na »malenkosti« in »trike«. Ogromno jih je, celo preveč, da »recimo, da kure ni kam pustiti ven«, in so luštne. A za katere podrobnosti in za kakšen namen še ni bilo mogoče razbrati. V predstavi ni odseva »gibanja«, temveč političnega konteksta nenasitna publika špekulira o tem, sliši: »Ljudstvo je šibko. Mora nam biti žal,« ali »Ja, kako daleč smo od Evrope!«

Na odru je velika miza-podij za spiritualistično seanso. Prejšnja predstava Mindaugasa Karbauskisa “Kant” je bila tudi “mizna” predstava, a namesto “bifeja” je bila spretna trihodna miza - “besede, besede, besede”. In občinstvo je bilo očarano, hipnotizirano z njimi. »Kant« je bil prava »spiritualistična seansa«, praznik duha in misli. V "Sadovih razsvetljenstva" so hipnozi podvrženi le prebivalci odra, medtem ko je občinstvo odporno. Vendar javnosti med dvaindvajsetimi liki ni težko najti ljudi, ki so v sozvočju s samimi seboj. V prvem upočasnjenem dejanju se gledalec počuti kot artelski delavec Bourdieu (Jurij Lobodenko), ki je zaspal na hodniku in čakal svoje gospode. V drugi, ko se udeleženci seanse odločajo, kdo bo »uspaval« medij, gledalec osebno vzame pripombo: »Usedi se in se prepusti občutku. Toda sam ne misli ničesar,« in če ne spi, je buden. Vredno je iti skozi počasnost prvega dejanja zaradi drugega. Vsebuje ganljiv duet med kuharico in starim kuharjem, Svetlano Nemoljajevo in Rasmijem Džabrailovim. »Zrcalijo«, barvajo, napovedujejo usodo drugega še vedno obledelega (zaradi mladosti?) para služkinje Tanje (Natalija Palaguškina) in barmana Semjona (Aleksej Sergejev). Pojav Nemolyaeve na odru je morda najbolj impresiven v predstavi. Sijajna (bodisi kostum, bodisi svetloba ali, najverjetneje, igralkina avra, je razlog za to) se pojavi ob zvokih romance O. Cremieuxa "When Love Dies" in ni treba posebej poudarjati, da zasenči vse. To je edina "odbita" svetloba v predstavi, ki greje. V njenih prispevkih ni niti besede o ljubezni, kot se za kuharico spodobi, govori o profesionalnih stvareh, o tem, kako gospodje »jedo«, »pijejo« in »mehurčijo« na klavirjih, a igralka občinstvu pove veliko več kot besedilo, ki ji je predpisano.

Okvir predstave se je izkazal za ožjega od tistega, ki je bil nameščen na odru. Igralci občasno prestopijo okvir odra, zaidejo celo med občinstvo in zdi se, da se predstava boji preseči meje. Je uokvirjena, omejena z okvirjem igre in performansa P.N. Fomenko. Vsi ostali gledališki dosežki, vklj. in dosežki samega Mindaugasa Karbauskisa, ki ga je vedno odlikoval poseben literarni posluh in nekakšno »nadčutno« dojemanje besedil, so vzeti izven tega okvira, izgnani z odra. Režiser, ki bi mu ob navdušenju nad uprizoritvijo včasih lahko rekli kar medij, se je tu nenadoma izkazal kot mediator, posrednik med predstavo, njeno prejšnjo produkcijo in sedanjim občinstvom. Oznaka "srednja" se je preselila na predstavo - izkazalo se je, da je nekaj vmes. In ta sredina še niti pozlačena ni.

Zrcalnost je rešitev in osnova predstave. Odsevi so zahrbtna stvar, polna iluzij; pri njih je vse obratno in v nasprotni smeri. Če pa se ne spuščate v fiziko in Carrollovo ogledalo, je tudi ogledalo preprosto lepo. Pa ne toliko kot njen okvir, kot na plakatu predstave, kjer dominira pompozen pozlačen okvir, na dnu katerega sedita komična maska ​​in kupid. In "Fruits of Enlightenment" je povsem sposoben okrasiti repertoar. Njegova zunanja dekoracija: imena njihovih najljubših igralcev in režiserja, scenografija, pesmi (drugo dejanje vključuje divertisment, nepredstavljiv za realnost graščine iz 19. stoletja - v ljudski kuhinji kmetje začnejo pesem "Ko bi le jaz" imel zlate gore ...«, a kmetov ne izženejo, občinstvo vstane z aplavzom ), morda pa avtorja koga pritegne. Njegov portret se pojavi na plakatu (kot vedno za gledališče - nadarjen), njegov videz je podoben razcepljenemu portretu kmeta z gosto brado v cilindru in čevljih, s palico in beraškim vrčkom. Pomirjeni grof, ki se je zavzemal za lažje življenje kmetov in odpravo stanovskih privilegijev, ni napisal toliko komedije manir kot moralizirajoče igre. Vsebuje veliko ponovitev, dolžin in navodil. V njej je zrcalo morale tistega časa in zrcalo neizogibnosti ruske revolucije. Nekateri se ukvarjajo s šaradami in »spiritualizmom« na krožničkih, drugi pijejo čaj iz krožnikov, nekatere skrbi zemljiško vprašanje, tretji filozofirajo o nezemeljskem.

Vrhunec predstave - seansa - se skoraj ves dogaja v temi. »Posedli so me, ugasnili luči, rekli, naj spim,« tako na trenutke pomisli občinstvo. Kriki, hrup, sveče, nečimrnost nečimrnosti, »Grosman vibrira«, a na odru ni čarovnije in trika. Ampak obstaja izpostavljenost. Skozi ogledalo v predstavi so se pokazali ljudje gospodarjeve hiše, hlapci so bili odsev svojih gospodarjev; uničene duše, kot je služkinja Natalija, katere usoda prestraši Tanjo, ki jo je zamenjala, služijo kot odraz kriminalne brezbrižnosti bara. Tolstojevi »dame in gospodje« so nesrečni in brezdelni, absurdni in nedejavni, lakaji z njimi manipulirajo in jih zaradi zavidanja sovražijo (»Danes sem lakaj, jutri pa morda ne bom živel nič slabše od njih«) in ljudje, kot ponavadi, trpijo, vendar zdržijo. "Sadovi razsvetljenstva" bi danes in celo v "zrcalni" izvedbi lahko postali izjava o zmagovitem "lakeju" (mimogrede, na repertoarju gledališča je zanimiva igra na to temo - "Lakeyskaya"), postanejo razlog za razmislek (obračanje nazaj in vase), opomnik, da bo tiste, zaposlene z »veseljanjem časa«, to zmedlo. Toda "Sadje ..." se je osredotočalo na rob krožnikov, na ljubke domislice antike, na "Zefirje in Kupide."

Nič čudnega, da je v 125 letih, ki so minila od nastanka, »Sadeži ...« zastareli, humor je zbledel in tema razredne neenakosti je postala dolgočasna. Spiritualizem pa bi se dandanes lahko odigral tudi na smešen način: to je uspelo Woodyju Allenu v "Čarovniji mesečine", v njem je bilo mesto tako za preprost zaplet kot za razmišljanje spodbujajoče ideje o iluzornosti življenja in življenjskih iluzijah, o lahkovernosti tistih, ki ne verjamejo v nič in da je neverjetno včasih veliko bolj prepričljivo kot resnica. Te misli so tudi v Tolstojevi igri. Pojavijo pa se med vrsticami. Zato jih v predstavi, ki se osredotoča izključno na avtorjevo besedilo in zgodovino njegove produkcije, ni.

V predstavi po tej drami so igrali Konstantin Stanislavski, Vera Komissarževskaja, Marija Lilina, Aleksander Artem in za njimi še številna druga znana imena. Vse ima svojo zgodbo, pomembno jo je poznati, spoštovati, si zapomniti, a zakaj bi se obremenjevali z reinkarnacijo predstave? Režiserju ni mogoče odrekati ironije - oživljanja igre o duhovih (»Saj razumete, da tako kot mi živimo, tam živi tudi nevidni svet duhov«), vendar je v tem nekaj nekrotičnega in prepariranega. In brez posvetila na plakatu bi sedanjo uprizoritev neizogibno primerjali s Fomenkovo, brez neposrednih namernih citatov režiserja bi našli vzporednice in tudi če v razdelitvi vlog ne bi bilo »naključij«, bi pisali kritiki : »Na misel mi pride NN. v tej vlogi." A pisali bi o režiserju Karbauskisu, ne pa o učencu režiserja Fomenka. Poskus govoriti z glasom nekoga drugega, prevzeti značilne lastnosti in tehnike (tj. Čisto zunanje) vodi v parodijo, v tem primeru nezaželen učinek. Učenec je odsev učitelja, a na neki točki moraš prenehati biti odsev nekoga drugega. Karbauskis je vajeništvo že zdavnaj prebolel in ni povsem jasno, zakaj je tokrat potreboval to »navlako«. Čeprav morda režiser vadi svojo novo kvaliteto žanrskega pisca, pisca vsakdanjega življenja? Ukvarjen z visokimi sferami in temami, se je potopil v svet krožnikov in vrtin, začel se je ukvarjati s tem, kako se poigrati z imenom Kapchich v "apchhi" in se tako igral z ogledali, da se je nehal odsevati v njih. Za mlade umetnike pa je delo v predstavi vsekakor plodno in poučno: je šola (v celoti skice) govora, manir, posnemanja in bivanja »skozi ogledalo«. In za njihovega učitelja-učenca Mindaugasa Karbauskisa kot umetniškega vodjo je to dobrodelnost, za režiserja pa potratna samopozaba. Kakor koli že, posvetilo na plakatu je posvetilo zmagovalnemu učitelju od poraženega učenca. Tokrat.

Sadovi razsvetljenja so čustvena predstava, ki pripoveduje o življenju družine Zvezdincev. Njihova hiša je nenehno polna ljudi. Služkinje vsake toliko časa odprejo vrata moštvenim delavcem z obleko za gospo, Sahatovu, barmanu in zdravniku, kmetom, ki so prišli h gospodarju, da bi jim dal zemljo v obrokih. Mimogrede jim je pomagala služkinja, ki jih je pod krinko medijev vodila do svojega gospodarja. Sam mojster, Leonid Fedorovich, je zelo strasten do spiritualističnih seans in ne opazi nikogar okoli sebe.

“Sadovi razsvetljenstva” po komediji L. Tolstoja je Fomenko uprizarjal vrsto let. Danes predstavlja novo verzijo učenec legendarnega mojstra - M. Karbauskis. Njegova premiera je bila leta 2015. In danes produkcija upravičeno zaseda mesto ene najbolj "gosto poseljenih" predstav. Navsezadnje pri tej predstavi sodeluje celotna gledališka skupina - od zrelih in uveljavljenih umetnikov do mladih, šele začetnikov in malo znanih. Ta trend bo navdušil občinstvo. In če želite ceniti predstavo, pohitite in kupite vstopnice na naši spletni strani.

Predstava "Sadovi razsvetljenja" v gledališču Majakovskega

Posvečeno Petru Naumoviču Fomenku.

"Sadovi razsvetljenja", ki se je leta 2015 pojavil na plakatu moskovskega gledališča, je komedija Leva Tolstoja, ki ni bila napisana za profesionalni oder, ampak za domače gledališče. Verjetno so zato vsi prizori zelo duhoviti, liki pa kot da so prepisani iz realnosti. Dogajanje se odvija v hiši Zvezdincevih, kamor pridejo moški s prošnjo za nakup zemlje na obroke. Lastnika hiše Leonida Fedoroviča je njihov videz pustil ravnodušnega - želel si je prirediti še eno spiritualistično seanso. Služkinja poskuša pomagati kmetom tako, da enega od njih izda za medija.

Režiser predstave “Sadovi razsvetljenja” je Mindaugas Karbauskis, ki že 5 let vodi Gledališče Majakovskega. Dolga leta je repertoar Majakovke vključeval "Sadeže razsvetljenstva" v režiji Fomenka. In zato je Karbauskis prvo premiero v letu 2015 posvetil svojemu legendarnemu učitelju, pri čemer je za material izbral prav tisto predstavo, ki jo je njegov mojster postavil na oder v istem gledališču. »Sadovi razsvetljenstva« Karbauskisa niso simbolični le zaradi dejstva in konteksta nastanka, temveč tudi zaradi dejstva, da gre za eno najbolj »goste poseljenih« predstav: v produkcijo so vključene dobesedno vse generacije skupine: Igor Kostolevski, Mihail Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemoljajeva, Natalija Palaguškina in Vladimir Guskov, ki v predstavi združujejo zgodovino, sedanjost in prihodnost gledališča.

Prva premiera leta 2015 je posvečena Petru Naumoviču Fomenku.

Dolga leta je repertoar gledališča Majakovskega vključeval predstavo "Sadovi razsvetljenstva" v režiji P.N. Fomenko. Premiera leta 2015 nikakor ni njena rekonstrukcija, je pa povsem možno, da bo uprizoritev umetniškega vodje gledališča Mindaugasa Karbauskisa, učenca Piotra Naumoviča, vsebovala nekaj »citatov«.

V jutranjem vrvežu bogate moskovske hiše se spreletavajo služabniki, obiskovalci neprestano zvonijo na vratih: Bourdieujev artelski delavec z obleko za mlado damo, gospod Sahatov, ki ga zanima vse na svetu, nesrečni barman, eleganten zdravnik. Počasi se lastniki hiše spustijo k zajtrku, da se ponovno potopijo v pogovore o medijih, spiritualizmu in seansah. Niz obiskov se nadaljuje z nepričakovanimi gosti - moškimi iz vasi Kursk, ki se ukvarjajo z nakupom zemlje. Čeprav se zdi paradoksalno, bo glavno vprašanje njunega življenja rešila iznajdljiva služkinja.

Tolstojeva prva pripomba je: "Mlad in čeden lakaj se gleda v ogledalo in se čedi." To sta za osnovo vzela umetnik Sergej Barkhin in režiser Mindaugas Karbauskis, ki sta v kulisi utelešala sam gledališki koncept »odrskega ogledala«. Prav ogledalo bo postalo nekakšen paspartu za predstavo: tu je nerodni barman, ki vadi usodni pogled, gospod Sahatov si pridno češe plešo, lakaj Grigorij se razkazuje in se spominja svojih ljubezenskih zmag, ljubica hiše, ki gre mimo, si popravi lase, služkinja Tanya pa ga s krpo pridno polira do sijaja.

Predstava Sadovi razsvetljenstva bo postala ena najgosteje poseljenih: v produkcijo so vključene vse generacije gledališke skupine. V Fomenkovi predstavi so igrali tudi številni umetniki. Toda če je prej, na primer, Igor Kostolevski igral vlogo Vasilija Leonidiča Zvezdinceva, bo zdaj igral svojega očeta Leonida Fedoroviča. Tako kot v Fomenkovi produkciji bo vlogo profesorja Krugosvetlova odigral Mihail Filippov, vlogo Tolstojeve dame pa Galina Anisimova. V predstavi Mindaugasa Karbauskisa poleg mojstrov gledališkega odra sodeluje tudi veliko mladih: služkinjo Tanjo, »gonilo celotnega dogajanja«, bo igrala Natalija Palaguškina, Vladimir Guskov pa bo odigral vlogo Vasilij Leonidič Zvezdincev.

Predstava je bila premierno uprizorjena 21. februarja 2015.
Trajanje predstave: tri ure 20 minut.

Festivali:
Udeleženec XI mednarodnega gledališkega festivala "Sezona Stanislavskega" (moskovski program), Moskva, 2015.
Predstava se je uvrstila na dolgi seznam Zlate maske (najodmevnejše predstave sezone 2014/15 po mnenju strokovnih svetov).

Verjetno se je vsak od nas vsaj enkrat ustavil ob sijajnem gledališkem plakatu in si ogledal svetle, privlačne ilustracije na njem, ki so nas vabile k ogledu te ali one predstave. Sodobna gledališča danes uprizarjajo različne produkcije, ki so namenjene različnim kategorijam prebivalstva, odvisno od preferenc in potreb domače publike. Katere zvrsti gledališke umetnosti so vam naklonjene?

Če imate radi subtilno komedijo, ki prenaša življenje in pogled na svet ljudi devetnajstega stoletja, če imate radi klasična dela velikih ruskih pisateljev in mislecev, potem morate obiskati nenavadno in izvirno komedijo "Sadovi razsvetljenstva". Gledališče Majakovskega bo gostoljubno odprlo svojo težko zaveso za vse.

Čisto prva proizvodnja

Ta igra ni zapustila odrov ruskih gledališč že od samega začetka pisanja. Napisal jo je leta 1890 veličastni in nadarjeni pisatelj Lev Nikolajevič Tolstoj, bila je zelo všeč širokemu občinstvu in je zdaj ena najbolj obiskanih gledaliških produkcij. Majakovski.

Prvi režiser predstave je bil slavni Konstantin Stanislavski (v predstavi je odigral tudi eno glavnih vlog).

Predstava je bila prikazana v ozkem krogu gledalcev, sestavljenem predvsem iz prijateljev igralcev.

Delo na velikem odru

Nato je bila predstava uprizorjena na odru Aleksandrinskega gledališča, kjer so se pojavile zvezde cesarskega odra, kot so Vladimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Vasilij Dalmatov. Omeniti velja, da si igralci v predstavi niso sami izbrali glavnih vlog; želeli so igrati like, ki so bili na prvi pogled neopazni, a so imeli določen pomen. Do sedaj, glede na številne kritike "Sadežev razsvetljenstva", ti liki veljajo za osrednje osebe, na katerih sloni celotna produkcija in na katere so prikovani pogledi in pozornost občinstva. To so najprej Tanya, Betsy, moški, kuharica, kuharica in tako naprej. Zato, če se udeležite komedije, bodite pozorni, kako se sodobni umetniki spopadajo s temi posebnimi, edinstvenimi podobami.

Nekaj ​​mesecev po prvi uprizoritvi je predstava doživela velik uspeh v Malem gledališču. Tam se je predstave udeležil tudi Lev Tolstoj. "Sadovi razsvetljenstva", ki so jih prikazali enako nadarjeni igralci (med njimi so bili Konstantin Rybakov, Aleksander Lensky, Glikeria Fedotova, Olga Sadovskaya), so na pisatelja naredili prijeten vtis. Toda predstava nekaterih igralcev, ki igrajo moške vloge, se je Levu Nikolajeviču zdela nenaravna in dolgočasna. Kot vidimo, je Leo Tolstoj v svoji drami tem likom namenil pomembno vlogo. O tem, kdo igra te like na odru sodobnega gledališča, bomo govorili malo kasneje.

Iz zgodovine pisanja dela

Prvo osnutek drame "Sadovi razsvetljenstva" je veliki ruski pisatelj napisal leta 1886. Napisano in puščeno v predalu mize. Kasneje, tri leta kasneje, so se odločili, da delo uprizorijo v ožjem krogu Tolstojeve družine. S tem je avtor dobil možnost, da je svoje literarno ustvarjanje pogledal od zunaj.

V obdobju številnih vaj je Lev Nikolajevič začel delati na predelavi predstave, pri čemer je poskušal dramatične podobe prenesti čim globlje in čim bolj natančno. Večkrat so bile izvedene spremembe in prilagoditve dela, po katerih je predstava s prejšnjim naslovom Pretrgala se je nit dobila današnje ime.

Malo o samem gledališču

Gledališče poimenovano po Mayakovsky, ustanovljeno leta 1922, se nahaja na ulici Bolshaya Nikitskaya, 19/13. Začetne predstave gledališča so bile omejene na sodobne tuje igre. Klasična dela so bila nato uprizorjena v drznem, inovativnem slogu.

Umetniški vodje gledališča v različnih časih so bili nadarjeni režiserji in umetniki, kot so Aleksej Popov, Nikolaj Oklopkov, Andrej Gončarov in drugi.

Zdaj mesto umetniškega vodje zasedajo (od leta 2011) izkušeni in nadarjeni pod njegovim strogim vodstvom gledališče poim. Majakovski je doživel nekaj sprememb in je zdaj eno najbolj obiskanih gledališč v prestolnici. Svoje produkcije prikazuje še en mojster svoje obrti, ruski gledališki režiser, učitelj in profesor Yu. Ioffe.

Dramatični repertoar vključuje tako znane in nadarjene igralce, kot so Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrej Gusev in drugi.

Sodobne produkcije predstave

Predstava "Sadovi razsvetljenja" je že dolgo na odru gledališča Majakovskega. Prvič je bila uprizorjena leta 1985. Ta produkcija je bila zaupana gostujočemu režiserju - P. N. Fomenku. Sadove razsvetljenstva v interpretaciji Pjotra Naumoviča so odlikovali grotesknost, živahna akcija, slikovitost, svetlost in muzikalnost. Občinstvo je že tako navajeno na to delo velikega režiserja, da je bilo previdno do govoric o novi uprizoritvi predstave v režiji Mindaugasa Karbauskisa.

Mimogrede, nadarjeni umetniški vodja je premiero predstave posvetil Fomenku, svojemu prijatelju in učitelju.

Igrajte se z dejstvi

Tu so kratke informacije o delu:

• Sodobna produkcija predstave "Sadovi razsvetljenja" v gledališču Majakovskega je bila prvič izvedena februarja 2015.
• Trajanje dramskega dela je tri ure in dvajset minut.
• V predstavi sodelujejo skoraj vsi igralci iz gledališke skupine.
• Zanimivo je, da so v sodobni produkciji predstave uporabljeni nekateri igralci, ki so igrali v njeni prejšnji variaciji. Najprej je to Igor Kostolevski, ki je pod vodstvom Fomenka igral vlogo mladega Zvezdinceva, zdaj pa je dobil starejši lik - očeta Zvezdinceva. Ljudska umetnica RSFSR Svetlana Nemolyaeva je tudi lepa v svoji novi junakinji. Če je prej igrala vlogo Zvezdintseve, je zdaj dobila zanimiv in smešen lik - kuharico.

O drugih igralcih bomo govorili malo kasneje.

Izkušeni umetniki

Kdo še sodeluje pri produkciji "Sadežev razsvetljenja"? Na to vprašanje izčrpen odgovor daje plakat za predstavo.

Prvič, to je Igor Kostolevsky, ki igra vlogo bogatega posestnika, upokojenega poročnika konjske garde, ki je ljubitelj spiritualizma. Igor Matvejevič, rojen leta 1948, je častni in ljudski igralec, ki ga ruska javnost pozna po številnih filmih ("Zore so tihe", "Asja", "Garaža", "Teheran-43", "Počitnice pri sebi" Stroški" in drugi). Med njegovimi svetlimi in nepozabnimi gledališkimi deli je treba omeniti produkcije, kot so "Karamazovi" (Ivan Karamazov), "Mrtve duše" (Pljuškin), "Galeb" (Treplev) in tako naprej.

Vlogo Zvezdinceveve žene igra Tatyana Augshkap (rojena leta 1961). Častna umetnica Rusije, znana po gledaliških likih, kot so Serafima Saratova ("Kapric"), Nina Smelskaya ("Talenti in oboževalci"), Polina ("Otroci kvarijo odnose"), Bluebeardova žena ("Bluebeard's Birthday"), Elizaveta Markovna ( "Mrtve duše") itd. Med igralkinimi nadarjenimi filmskimi deli so "Pathfinder" (Jenny), "Tomorrow There Was War" (Zina Kovalenko), "Queen Margot" (Claudette), "Mothers and Daughters" (Martha) in itd.

Nemogoče je ne omeniti Galine Anisimove, ljudske umetnice RSFSR, ki igra vlogo debele dame. Galina Aleksandrovna, rojena leta 1929, dela v podjetju od leta 1952. Je veteranka vojne in veteranka dela. Med igralkinimi briljantnimi deli so "Ena ura pred zoro" (Varya Kalinnikova), "Talenti in oboževalci" (Smelskaya), "Hamlet" (Ofelija), "Češnjev sadovnjak" (Anya), "Družina Zhurbin" (Tonya) , "Lady Macbeth of Mtsensk" (Aksinya) in mnogi, mnogi drugi.

Mladi talenti

V vlogi hčerke Zvezdincev Betsy nastopa mlada igralka (rojena leta 1994). Kljub tako mladosti se je deklica že izkazala v epizodnih vlogah v tako zanimivih produkcijah, kot so "Na travi na dvorišču", "Lakej" in "Mrtve duše".

Sina zakoncev Zvezdintsev igra tudi mladi igralec (rojen leta 1989) - Vladimir Guskov. Mladi nadarjeni umetnik aktivno sodeluje v drugih produkcijah domačega gledališča - "Zadnji" (Aleksander), "Berdichev" (Garik), "Devet za deset" (Kostolevski), "Majakovski gre za sladkor" (Majakovski) itd. Vladimir igra tudi v filmih v kinu.

Vloga iznajdljive služkinje Tanye je pripadla mladi in obetavni igralki Nataliji Palaguškini. Umetnik je znan tudi po gledaliških delih, kot so "Očetje in sinovi" (Fenichka), "Berdichev" (Zoya), "Ni vse Maslenica za mačke" (Agniya) in tako naprej. Deklico lahko vidimo tudi v filmih ("Moskva. Tri postaje", "Državljanski šef. Nadaljevanje", "Barvikha" in drugi).

Kot lahko vidite, so v produkciji "Sadežev razsvetljenstva" vključeni najsvetlejši in najbolj nadarjeni umetniki našega časa. Vendar pa vaše razumevanje igre ne bo popolno brez kratkega opisa njenega zapleta. O tem bomo razpravljali v nadaljevanju.

Intriga dela

Dogajanje predstave se začne s prihodom treh moških v hišo posestnika Zvezdintseva. Od njega želijo kupiti zemljo in prinesti majhen depozit. Leonid Fedorovich je nezadovoljen s tako nepomembnim zneskom in ne želi prodati svojega premoženja, kot je prej obljubil. Še več, zdaj ga ne obremenjujejo ekonomske misli. Zatopljen je v samo eno željo - najti dober medij za naslednjo spiritualistično seanso.

Gospodarjeva služkinja Tanya ni zadovoljna s poročnikovo zavrnitvijo odstopa. Želi pomagati moškim - svojim sovaščanom in sorodnikom. Zato se dekle odloči prevarati: svojega zaročenca, natakarja Semjona, izda za medija. Zvezdintsev mladeniča povabi na sejo, po kateri se začne vsa zabava. Kako se predstava “Sadovi razsvetljenja” zaključi, si lahko ogledate na sami uprizoritvi.

Pozitivne povratne informacije gledalcev o delu

Kar zadeva prave kritike predstave, jih je bilo v dveh letih ogromno. Številni obiskovalci opažajo nadarjeno igro (zlasti Kostolevskega in Nemolyaeva). Tudi sama predstava, njena komičnost in aktualnost je bila po številnih kritikah deležna dobrih kritik. Niso pa vsi gledalci tako enotni.

Negativne in nevtralne povratne informacije

Nekateri priznavajo, da jih je Nemolyaeva motila, pa tudi predolga in zapletena dela. Predstava je bila videti dolgočasna, zastarela in cvetoča.

Vendar pa, kot priznava občinstvo, je sodobna produkcija "Sadovi razsvetljenja" zasnovana v klasičnem ruskem slogu, ki združuje iskriv humor, subtilen psihologizem in aktualno poučevanje. Predstava živo in svojevrstno podaja duh tistega časa, hkrati pa nasmeji in zjoka.

Navdušuje tudi nadarjena igra, ki združuje več starostnih kategorij skupine. Jasno je bilo, da se je vsak umetnik skrbno vživel v lik, se harmonično dopolnjeval z drugim in igral z občutkom in znanjem svoje obrti.

Poseben priklon za to čudovito ekscentrično komedijo gre Mindaugasu Karbauskisu, glavnemu režiserju Gledališča Majakovskega.