"Modra ptica": stoletna mojstrovina. Čebela, ki nosi med

Maeterlincka se svet spominja predvsem kot avtorja otroške pravljične ekstravagance Modra ptica, ki se že več kot sto let zmagovito uprizarja na odrih po vsem svetu. Igro je prvič uprizorilo Moskovsko umetniško gledališče; ta produkcija je postala eden od prelomnih dogodkov stoletja. Zgodba o njegovem nastanku je neverjetna in neverjetna ...

Gledališče in dramatik

Poklicali so me;
Šel sem ven. Moški, oblečen v črno
Vljudno se je priklonil, je ukazal
Requiem sem in izginil.
A.S. Puškin. "Mozart in Salieri"

Zvonec je prekinil Maeterlinckovo delo. Odšel je. Neznanec je v francoščini z ruskim naglasom rekel: "Tukaj je ček za vas ..." in navedel znesek nekaj tisoč frankov.

Maeterlinck se je spominjal: »...Moja igra »Modra ptica« je bila izvedena po posebnem naročilu Moskovskega umetniškega gledališča in predstavlja pravo zgodovino slavnega gledališča. K meni je prišel neznanec in rekel: »Napišite domnevno fantastično igro za deseto obletnico Moskovskega umetniškega gledališča. To pomeni, da boste prejeli gradivo o zgodovini našega gledališča, ga uporabili, ne da bi se oddaljili od dejstev realnosti, ampak dejstva sama postavili v fantastične oblike.« ...Tyltyla in Mytyla sem ustvaril od navdihnikov gledališča: gospoda Nemirovich-Stanislavsky. Podobo Berlengovega preprostega soseda, ki se nato spremeni v pravljično čarovnico, sem predelal iz nekega gospoda Morozova (filantrop Savva Morozov), ki je ves čas igral vlogo dobrega genija v zvezi z umetniškim gledališčem. ... Tako ga upodabljam, spreminjam samo njegov spol. ...Ime je nastalo tako. Očarljivi pisatelj Čehov je umetniškemu gledališču dal svojo dramo "Galeb". Ta predstava je postala duša Umetnostnega gledališča ... Z eno besedo, vestno sem se trudil prikazati zgodovino Umetnostnega gledališča, kako sem to storil, pa naj presojajo drugi« (»Ruska beseda«, 1908, 14. oktober, torek) .

Je Stanislavski vedel za ta tajni ukaz? Spomnil se je: "Maeterlinck nam je zaupal svojo igro na priporočilo Francozov, meni tujcev." Dve leti je bil neobjavljeni rokopis "Modre ptice" "na razpolago Umetniškemu gledališču, vendar je bila predstava prikazana šele jeseni 1908, med praznovanjem desete obletnice Moskovskega umetniškega gledališča." Poleg tega je Stanislavsky, ki je občudoval Maeterlinckovo pravljico, opustil slog otroške ekstravagance, zanemaril vse avtorjeve odrske usmeritve in na odru ustvaril nekaj "skrivnostnega, strašnega, lepega, nerazumljivega", s čimer življenje obdaja človeka in kar je očaralo režiserja v predstavi. . Presenetljivo je bil Maeterlinck navdušen in je v pismu Stanislavskemu novembra 1910 zapisal: "Vedel sem, da ti veliko dolgujem, nisem pa si predstavljal, da ti dolgujem vse." Res je, da si on ni ogledal predstave, je pa gledala dramatikova žena.

Usoda

Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck se je rodil leta 1862, pred natanko stoletjem in pol. Pisatelj, dramatik in filozof je leta 1911 prejel Nobelovo nagrado za književnost - »za svojo mnogostransko literarno dejavnost, predvsem pa za njegova dramska dela, ki jih odlikuje bogastvo domišljije in poetične fantazije«. Od rojstva se je znašel na meji dveh svetov in kultur: v uspešni, uspešni družini, v flamski provinci - v belgijskem mestu Gent, v razmerah naivno udobnega, staromodnega, čednega življenja, a v tesnem bližina Francije in Pariza. Materni jezik je francoščina.

Na vztrajanje očeta je študiral pravo v Parizu in se tam začel zanimati za delo simbolističnih pesnikov. Kot pionir na področju »nove drame«, izjemen teoretik in dramatik evropskega simbolističnega gledališča, je ustvaril estetsko teorijo in jo objavil v knjigi »Zakladi skromnih«. Pri svojem delu se je pogosto obračal na svetopisemske, pravljične in zgodovinske teme. Zaslovel je s svojo igro-pravljico "Princesa Malene"; enodejanke “Nepovabljeni”, “Slepi”; drama »Peléas in Melisanda« je »dramaturgija molka, namigov in izpustov«, kot so jo poimenovali kritiki.

Leta 1940 je Maeterlinck pred nemško okupacijo pobegnil v ZDA in se po vojni leta 1947 vrnil v Francijo; umrl v Nici leta 1949. Dočakal 87 let! To pomenijo dobri geni, otroštvo in mladost med polji, gozdovi in ​​vrtovi v mirni Flandriji.

Čebela, ki nosi med

Cvetoči, polnokrvni, pravi Flamenec je po videzu spominjal na podobe velikega sina Flandrije Rubensa, po značaju pa na gorečega, duhovitega in življenjsko ljubečega junaka legend svoje domovine Tilla Eulenspiegla, zmagovalca v mnogih pustolovščine »smešne, pogumne in veličastne v Flandriji in drugih državah«. Svet se mu je zdel cvetoč vrt, o čemer je Maeterlinck govoril v knjigah o čebelah, mravljah, termitih in inteligenci rož. V tem planetarnem vrtu je živel sam Maeterlinck, kot čebela, ki jo je opeval: dobil je priložnost nabirati dišeči med upov in utemeljitev in svoj namen je izpolnil do konca. Čebela, ki nosi med, ne more izpustiti žela. Pisatelj z zavestjo sreče ne more obtoževati in zmerjati. Njegov biograf Nikolaj Minsky je zapisal: »Maeterlinckove oči, zaslepljene s svetlimi vizijami prihodnosti, ne opazijo bežnih oblakov sedanjosti. Morda pa ima pesnik prav: njegove vizije se bodo v prihodnosti zdele resničnost in resnica.«

Mnogi so presenečeni nad pojavom kompleksnega misleca Maeterlincka v Flandriji, saj so belgijsko ljudstvo po prevladujočem mnenju v Evropi že od nekdaj menda sestavljeno iz pridnih in poštenih materialistov brez višjih duhovnih potreb. Vendar pa Maeterlinck, ki žrtvovanje Belgije za rešitev civilizacije primerja z največjimi podvigi antike, dokazuje, da so Belgijci presegli vse znane junake: »Belgijci so vedeli, da so s tem, ko so zaprli pot invaziji barbarov (vojna z germanskimi plemeni, Frankov v 5. stoletju) so neizogibno žrtvovali svoja ognjišča, žene in otroke. Z zavračanjem boja bi lahko osvojili vse in izgubili ničesar – razen časti. Zgodovina pozna posamezne ljudi, ki so zaradi časti žrtvovali svoja življenja in življenja bližnjih. Da pa bi se celotno ljudstvo zavestno žrtvovalo za nevidno dobro – to se ni zgodilo še nikjer.” Svet je videl, kako se je iz ognja preizkušenj nesebično in neustrašno dvignila duša Belgije. Duša belgijskega ljudstva se je zrcalila v geniju Maeterlincka. Kar je ljudem v mislih, je pesniku na jeziku.

Čarobna kapica

Modra ptica že več kot stoletje ostaja edina predstava na svetu, ki z globino svojega koncepta vzgaja otroke do razumevanja najzapletenejših resnic, odraslim pa s svetlobo forme omogoča pogled na svet. skozi otroške oči. Koliko generacij otrok je pelo: »Za modro ptico prijateljsko hodimo«?.. Pravljica ne pozna starosti. Ona živi v večnosti. Vendar je bila morda Maeterlinckova igra prvotno napisana za odrasle? Otroci so jo kasneje ujeli in je še danes niso izpustili.

Ta zgodba vsebuje modrost apostola Pavla: "Kajti modrost tega sveta je neumnost v Božjih očeh." Ponosna modrost, ki prihaja iz človeškega uma, je nepomembna. Pristna »modrost, ki prihaja od zgoraj, je najprej čista, nato miroljubna, skromna, poslušna, polna usmiljenja in dobrih sadov, nepristranska in nehinavska«. Morda otročje ... Ampak tako je.

Pravzaprav je "Modra ptica" simbol sreče, ki jo junaki iščejo povsod, v preteklosti in prihodnosti, v kraljestvu dneva in noči, ne da bi opazili, da je ta sreča v njihovem domu.

V božični noči brata in sestro, Tiltila in Mytil, obišče vila Berylyuna. Vilinska vnukinja je bolna, reši jo lahko le skrivnostna Modra ptica. Kaj je narobe s punco? "Želi biti srečna." Vila pošlje otroke iskat modro ptico – ptico sreče. Da bi Tiltilu pomagala, mu vila podari čarobno kapico, s katero lahko vidi nevidno, tisto, kar je skrito navadnim očem in je dostopno le očem srca: duše Mleka, Kruha, Sladkorja, Ognja, Vode in Svetloba, pa tudi Pes in Mačka. Duše, ki so jih osvobodili otroci - simboli dobrega in zla, poguma in strahopetnosti, ljubezni in laži - gredo z junaki pravljice. Nekateri otrokom z veseljem priskočijo na pomoč, drugi (Mačka in Noč) se poskušajo vmešati ...

V iskanju sreče

Otroci se znajdejo v Deželi spominov, kjer srečajo tiste, ki so že zapustili ta svet. Nato se znajdejo v palači Kraljice noči, varuhinje vseh skrivnosti narave; v kraljestvu prihodnosti, kjer živijo duše tistih, ki se bodo še rodili; v vrtovih blagrov je zatočišče človeških želja, od najnižjih do najbolj vzvišenih, in izkaže se, da poleg Blaženosti potešene nečimrnosti obstajata tudi Velika radost biti pravičen in Velika radost kontemplacije lepa.

V Deželi spominov se otroci učijo: "Mrtvi, ki se jih spominjamo, živijo tako srečno, kot da ne bi umrli." In v Palači noči se otrokom razkrivajo nerazrešene skrivnosti narave. Ampak hočejo Srečo, Blaženost! Samo ... kdo bi si mislil?! V čarobnih vrtovih blaženosti obstajajo škodljive blaženosti, ki se jih je treba rešiti: blaženost biti nenaden, ne vedeti ničesar, spati več, kot je potrebno ... Otroci se naučijo videti in čutiti druge, lepe in prijazne blaženosti: blaženost biti otrok, Blaženost zdravja, Dihanje zraka, Ljubeči starši, Blaženost sončnih dni, Dež ... In tu so tudi velike radosti: biti pošten, prijazen, veselje misliti, veselje jutrišnjega dela in materina ljubezen ...

Ko se je ob koncu prizora Azurnega kraljestva Moskovskega umetniškega gledališča iz neznane globine proti nerojenim dušam nenadoma oglasil »veseli zbor mater«, so občinstvu »solze stisnile srce«.

Kraljestvo prihodnosti v predstavi je hvalnica človeku in času, bodočim izumiteljem, znanstvenikom, filozofom, ki bodo osrečevali človeštvo, ki se še morajo roditi. Kje je torej Bluebird v daljni prihodnosti?

Ko se ob koncu predstave vrne domov, jo Tyltil najde ... v svoji sobi: to je preprosta grlica v kletki. »Ampak to je moja grlica! - Tyltil navdušeno kriči. "Toda ko sem odšel, ni bila tako modra!.. Ampak to je Modra ptica, ki smo jo iskali!.. Sledili smo ji tako daleč in izkazalo se je, da je tukaj!.." Tyltil da grlico sosedovi deklici in ta ozdravi. In sama soseda je presenetljivo podobna pravljici Berylyuna! Tako brat in sestra najdeta pravo srečo – v dobrih delih, preprosti blaženosti in veselju. Takole otroško iznajdljiva »modrost prihaja od zgoraj«.

V mnogih starodavnih kulturah je imela sreča obliko ptice. Težko ga je ujeti in še težje zadržati. Vse modre ptice, ki jih Tiltil najde, v dnevni svetlobi izgubijo svojo čarobno modrino in on je prisiljen nadaljevati iskanje. "Barva neba, modra" pokliče junake na težko pot. »Nisi še ujel edine modre ptice, ki zdrži dnevno svetlobo ... Odletela je nekam drugam ... Toda našli jo bomo,« Duša svetlobe pove Tiltilu po novem neuspehu. Kampanja Tiltila in njegove sestre Mytil za Modro ptico se izkaže kot iskanje poti do samega sebe, do tega, kar naj človek postane. In to iskanje je neskončno. Kajti, kot je rekel Pitagora: "Ne lovite sreče: vedno je v vas."

"...Kot otroške sanje"

Neverjetno, koliko dogodkov se je zgodilo po premieri "Modre ptice" v Moskovskem umetniškem gledališču: predstava je preživela prvo svetovno vojno, revolucijo, državljansko vojno, kolektivizacijo, industrializacijo, 1937. Začuda ga je Stalin videl in ga ni snel. In potem je marksisti niso ustrelili. "Modra ptica" je preživela drugo svetovno vojno, perestrojko, drzna devetdeseta in ostala živa.

Slavo prve uprizoritve so si pošteno delili režiser Konstantin Stanislavski, skladatelj Ilja Sats in umetnik Vladimir Egorov, katerih scenografija se je v veliki meri prenesla celo v film iz leta 1976. Stanislavsky je dolga leta določal ton: "Modra ptica mora biti naivna, preprosta, lahkotna, vesela, vesela in iluzorna, kot otroške sanje, in hkrati veličastna." Ko se je odločil prikazati duše in božanstva drugega sveta na odru Moskovskega umetniškega gledališča, je predstavo napolnil z neverjetnimi triki za tisti čas: junaki so si zlomili prste, ki so zrasli nazaj; činele so plesale pod okriljem teme; mleko, kruh, ogenj, voda so oživeli.

Režiser je posebno pozornost namenil kostumom in ličili, ki so odigrali ključno vlogo pri ustvarjanju pravljičnih podob in so ostali skoraj nespremenjeni do danes. Ljudje vseh starosti, ki so kdaj imeli srečo videti to predstavo, se je hvaležno spominjajo vse življenje. Umetnik Aleksej Batalov pravi: »Nikoli v življenju nisem videl ničesar otročjega razen »Modre ptice«. Anonimni gledalec je nekoč zapisal v knjigi gostov Moskovskega umetniškega gledališča: »Ko vsi okoli govorijo o koristih, si Maurice Maeterlinck upa govoriti o pomembnem. Sicer je nemogoče dihati."

Mimogrede

Maeterlinck je nekoč pripomnil: »Navadno nam ne primanjkuje sreče same, temveč zmožnosti biti srečni.« In še nekaj: »Človeštvo je ustvarjeno za srečo. Upam, da bo prišel dan, ko bodo vsi srečni in modri.” Sam Maeterlinck je bil vesel.

Čeprav nisem bil velik oboževalec Yukhananovovih predstav, sem jih vseeno občasno gledal: tako nepredstavljivo fantazijo redko najdemo v gledališčih. Že od samega začetka delovanja Elektroteatra sem si želel videti, kaj režiser počne zdaj, ko je odgovoren ne le za svoje osebno delo, ampak kot vodja tudi za celoten ustvarjalni proces.

Poleg tega je Electrotheater globalno prenovljeno gledališče Stanislavskega, ki sem ga v preteklosti pogosto obiskoval, saj sem poznal ne le tamkajšnji avditorij in foyer, ampak tudi zakulisje. Želel sem videti, kaj je nastalo iz gledališča po njegovi globalni rekonstrukciji.
Na splošno se je izkazalo dobro. Seveda se boste morali navaditi na eklektičnost, kombinacijo globoke antike in avantgarde, vendar je veliko več prostora za publiko, in ker vstopnice preverjajo neposredno na vhodu v dvorano, imate možnost stopiti v garderobo, prelistati gledališko literaturo v kiosku, pojesti pito in obiskati stranišče (zelo udobno!).
Dvorana zdaj združuje nekdanji (od zunaj tja gor nisem šel) balkon in stopničast amfiteater s stoli. Slednje ni preveč elegantno ... A očitno ga gledališče potrebuje v tej obliki.

Glede nastopa...
Navedeno je, da je trajanje 1. dela "Modre ptice", ki smo ga gledali, 3 ure 30 minut. Pravzaprav traja dlje - morda zaradi dejstva, da odmori niso kratki. Med drugim odmorom so bili vsi pozvani, naj zapustijo dvorano; morda je bilo to potrebno, da bi ujeli jato ljubkih... letečih morskih psov, ki se gnezdijo pod stropom.

Produkcija združuje besedilo klasičnega dela Mauricea Maeterlincka, spomine igralca Vladimirja Koreneva (Ichthyander!) in njegove žene Aleftine Konstantinove, pa tudi veliko, veliko drugih stvari, ki jih je izumil Boris Yukhananov - na primer iste leteče morske pse; ples veselih pingvinov; pojav Tarkovskega in Fellinija, pa tudi Demona na visokih "kopitih"; rojstvo duš predmetov, ki se dogaja v tradiciji gledališča Noh; branje poglavij iz "Eugene Onegin" v kitajščini ... no, in na splošno, veliko drugih stvari.

Na splošno mi je bilo zelo všeč in veliko ur dogajanja je minilo neopaženo, čeprav zame ni bilo vse čisto enolično ... Bodisi je bilo preprosto dih jemajoče in sem hotel podaljšati čar, potem pa sem kot Gorkijev Baron vzkliknil : "Naslednji!"

Na primer, rojstvo Duš je bilo celo utrujajoče ... Toda velika scena pred tem, ko so se minute, ki so se pojavljale ena za drugo, oblikovale v ure - tako v ure, kot merilo časa, kot v mehanizem, ki ta čas prikazuje. .. v glavnem je bil lep prizor.

Večina podob, ki so se rojevale pred našimi očmi, je bila lepih. Nato se je pojavil neskončen ples velikanskih okraskov za božično drevo (in čudovito: »Ali ste zmrznili, reveži? Pojdite tja ...«, nakar so igrače izginile). To je junakov oče, čeden moški v belem admiralskem plašču, ki pleše na pesem kvarteta "Accord". To sta dedek in babica, lepa, kot grška bogova, mlajša in lepša, a tako neizmerno hrepeneča v večnem spanju.
In kakšne čudovite vrane so se sprehajale po odru!..

Pravljica. In nenadoma - povsem vsakdanja zgodba, anekdota, interakcija z občinstvom ...
Iz pozabe nista vstala le Maeterlinckova dedek in babica, ampak tudi igralci, ki so nekoč nastopali na odru gledališča Stanislavskega ...

No, če že filozofiramo, smo včeraj videli zgodbo o tem, kako se »na robu temnega brezna«, na robu ognja, ki gori življenje, lahko za trenutek ustaviš ... ujameš rob svojega spomina na kakšna malenkost - skledica, ki si jo napolnil, par plesno izgovorjenih besed, stara knjiga, vzeta s police, "bradata" šala ... in ne samo zato, da se ohranimo v vrstah živih, ampak tudi približati nam tiste drage, ki so nas nekoč zapustili in »odšli dlje od tujine«...

Ali bom šel pogledat še preostala dva dela trilogije? Bom šla (sploh če me še povabijo).
Po možnosti malo kasneje, da lahko absorbiram tisto, kar mi je bilo nedvomno všeč, in razmišljam o tem, kar je povzročilo zmedo.

Ogenj, kruh, čas in demon.
Kostumi Anastazije Nefedove -

Informacije zagotavlja Electrotheater Stanislavsky

Prolog. Univerzalno letališče, na katerem krmilniki vran nadzorujejo gibanje nebesnih teles. Velike radosti naredijo obredni prehod čez oblake. Mama, oče, Tiltil (Vladimir Borisovič Korenev) in Mytil (Aleftina Konstantinovna Konstantinova) spokojno spijo v boeingu 777. Duša svetlobe v podobi stevardese se sprehaja po kabini. Prvo dejanje. Božič Tyltil in Mytil se zbudita in sanjata o tortah. Skozi ta prizor gredo vizije: procesija okraskov božičnega drevesa; Otroški spomin Aleftine Konstantinovne na vojno; srečanje s pokojno babico; pesem pingvina, ples stevardes in pilotov; Zgodba Vladimirja Borisoviča o očetu in materi; Kitajski interludij in branje "Evgenija Onjegina" v kitajščini. Vila Berylyune pride k Tyltilu in Mytil in ju prosi, naj poiščeta modro ptico za njeno bolno vnukinjo. Aleftina Konstantinovna se spominja svojega povojnega življenja pri babici na vasi. Vila Berylyuna obljubi Tiltil in Mytil, da bosta videla svoje mrtve brate in sestre v deželi spominov. Zveni rekviem za umrle gledališke igralce. Vila podari Tiltilu čarobno kapico z diamantom, ki mu pomaga videti duše živali, predmete in elemente. Ritual rojstva Ure, Ognja, Kruha, Psa, Mačke, Vode, Mleka, Sladkorja poteka po pravilih gledališča Noh. Zgodba Vladimirja Borisoviča o Felliniju, Tarkovskem in Dostojevskem oživlja nove like: Demona, Uradnike iz 19. stoletja, Grobarje in Napoleona. Tyltil je prestrašen, da se je njegov oče prebudil, ostro obrne diamant čarobne kapice in duše oživljenih predmetov nimajo časa, da bi se vrnile v svoje običajno stanje - zdaj bodo morale iti na pot za Modro ptico z otroki. Drugo dejanje. Kamlanie Mačka se zaroti proti človeški moči, Pes je vpleten v spopad. V njih se borita dve naravi, človeška in živalska. Ritual izgona osebe poteka na čarobni preprogi, ki leti iz tundre v Baku. Šamanski ritual: židovske harfe, tamburine, ekstatično zvijanje jezika. Vila prekine obred in pokliče naprej. Zdaj bo vodja potovanja Duša svetlobe. V sončnem Bakuju in nato v zasneženem kinu se Korenev in Konstantinova spominjata snemanja filma "Človek dvoživka" in svoje mladosti. Vila pošlje Tiltila in Mytil na obisk k svojim pokojnim starim staršem in lika prosi, naj ne gresta z njima. Tretje dejanje. Dežela spominov V deželi spominov se Tyltil in Mytyl srečata s svojimi starimi starši v preobleki olimpijcev, z Ravens in zborom Bluebirds. Vladimir Borisovič se spominja svojih kolegov v gledališču. K.S. Stanislavsky: Mihail Janšin, Evgenij Urbanski in Evgenij Leonov. Aleftina Konstantinovna pripoveduje, kako je igrala z Urbanskim v predstavi "Takšna ljubezen" po drami Pavla Kagouta. Ura bije. Sinica počrni, povsem normalno. Tyltil in Mytil hitita, da se vrneta k vili.

Predstava za vse čase - Moskovsko umetniško gledališče Gorky danes praznuje stoletnico legendarne "Modre ptice". To je edina produkcija Stanislavskega, ki se je do danes ohranila v izvirni obliki. Scenografija, kostumi, glasba so enaki kot v prejšnjem stoletju. In dvorana je še vedno vedno razprodana.

Poročilo Marije Torlopove.

Spomin na najboljše predstave Moskovskega umetniškega gledališča skrbno hranijo v muzeju na Kamergersky Lane. Obstajajo kostumi, rekviziti in celo fragmenti kulise. Le majhen del razstave je posvečen legendarni »Modri ​​ptici«, a to ne zato, ker ni ničesar za pokazati. Dejstvo je, da so vsi izvirni kostumi, kulise in rekviziti zdaj na odru, v aktualni predstavi Moskovskega umetniškega gledališča Gorky.

Konstantin Stanislavsky si je dolgo premleval, kako narediti predstavo čarobno. Nekega dne je ponoči vstopil v spalnico svojih otrok in zagledal kočijo, ki se je peljala po ulici. Svetloba luči je padala na steno in osvetljevala senco. Tako je nastala celotna “nočna” scena. In skladatelj Ilya Sats, da bi napisal glasbo za Vodo, je ves dan preživel na strehi v dežju.

Margarita Yuryeva, ljudska umetnica Rusije: "V človeku mora biti vedno pravljica, še posebej v igralcu. To je nekakšna čarovnija, fantazija, nekaj, kar je v otrocih."

Modro ptico kot najdragocenejši zaklad prenaša ena generacija študentov Moskovskega umetniškega gledališča na drugo. Aleksej Batalov, Nikolaj Ozerov in Evgenija Dobrovolskaja so odraščali ob gledanju te predstave. "Modra ptica" je bila zanje srečna vstopnica v gledališko življenje.

Evgenija Dobrovolskaja, ljudska umetnica Rusije: "Imela sem srečanje s čudovitimi umetniki moskovskega umetniškega gledališča, Konstantin Gradopolov, v tej predstavi smo bili otroci."

Predstava ni nikoli izginila z repertoarja. Ko pa je Moskovsko umetniško gledališče prešlo na samooskrbo, so igrali dve "Modri ​​ptici" na dan, da bi prihranili denar. Nato sta bili dve sliki odstranjeni iz produkcije - postala je krajša. A ostalo je enako čarobno.

Maria Pavlova, Natalya Medvedeva, igralke Moskovskega umetniškega gledališča. Gorky, izvajalci vlog Mytyl in Tiltil: "Imeli smo veliko prekrivk vseh vrst, kletka se ni prilegala, diamant se ni zasvetil. In zdaj igramo z veseljem ! Ker ko se igraš in slišiš, kako zamrejo glasovi otrok - to je veliko vredno!"

Ta filozofska pravljica je bila napisana in uprizorjena za odrasle. O čem joče pasja duša, zakaj mrtvi prosijo, da se jih pogosteje spominjajo in kje se skriva skrivnostna modra ptica, otroci morda ne bodo povsem razumeli. Toda vsak od njih sanja, da bi znova videl modro ptico.

Larisa Zhukovskaya, igralka Moskovskega umetniškega gledališča. Gorki: "To je nenavadna predstava, ki jo je postavil nesmrtni režiser Konstantin Stanislavsky, dokler bo gledališče živelo."

V stotih letih je bila igra na odrih uprizorjena več kot pet tisočkrat. V gledališču pravijo, da je Modra ptica primerna, da postane simbol Moskovskega umetniškega gledališča, tako kot slavni galeb.