Sistem slik v delu Oblomova. Umetniške značilnosti. Slike glavnih likov

V skladu z idejno in tematsko vsebino je zgrajen sistem podob romana, v središču katerega je glavni lik - Oblomov. V kritikah je bil deležen izjemno kontroverznih interpretacij in ocen. Dobroljubova kritična ocena Oblomova, ki je v njem videl simbol propada celotnega podložniškega sistema, odraz kompleksa »odvečnega človeka«, pripeljanega do logičnega zaključka, onstran katerega sta možna le propad in smrt, je oporekal kritik A.V.Druzhinin. V članku »Oblomov«, roman I. A. Gončarova, se strinja z Dobroljubovim

Dejstvo je, da podoba Oblomova odraža bistvene vidike ruskega življenja. Toda hkrati kritik zatrjuje: »oblomovizem« je slab, »katerega izvor sta gniloba in pokvarjenost«; druga stvar je, če gre za "nezrelost družbe in obotavljanje čistega srca pred praktičnostjo", kar se dogaja v mladih državah, kot je Rusija. Družininov zaključek: Oblomov ni vreden prezira, ampak ljubezni. Kritik je v Oblomovu celo našel poteze epskega junaka, podobnega Ilyi Murometsu, ki je spal do svojega časa, in v Oblomovki - izgubljeni patriarhalni raj.
Kasneje so se mnenja kritikov in bralcev nagnila bodisi k kritični oceni Dobroljubova bodisi k stališču, ki je bilo blizu Družininu, v katerem je bil lik Oblomova ocenjen kot pozitiven. Tako je na primer ruski filozof in pesnik »srebrne dobe« B. S. Solovjov Oblomova imenoval »vseruski tip«, »čigar širine ne najdemo pri nobenem od ruskih pisateljev«. Pesnik in kritik istega časa I. F. Annensky, ne da bi idealiziral Oblomova, trdi, da junak ni brez sebičnosti in mehkobe, vendar "v njem ni samozadovoljstva, tega glavnega znaka vulgarnosti." V delu največjega filozofa sredine 20. stoletja, N. O. Losskega, je poudarjeno, da je razlaga Oblomove lenobe s pokvarjenim vplivom tlačanstva le delno pravilna; v mnogih pogledih je povezana s posebnostmi nacionalnega značaja . To stališče je najbližje avtorjevemu. Pisatelj daje vsestransko karakterizacijo svojega junaka z različnimi umetniškimi sredstvi, med katerimi je primerjava Oblomova z drugimi junaki.
Za prepoznavanje značilnosti "oblomovizma" v njem Gončarov uporablja "dvojnike". To je niz manjših podob romana: Zakhar, Oblomovljev služabnik, ki je njegov karikirani odsev; Aleksejev, "človek brez dejanj"; Tarantjev je »mojster govorjenja«, a ne delanja. Hkrati pa ima vsaka od teh podob v romanu samostojen pomen in funkcijo.
Druga skupina so zunajzapletni liki: to so obiskovalci, ki pridejo v stanovanje Oblomova na ulici Gorokhovaya. Zasnovani so tako, da prikazujejo okolje, v katerem junak živi, ​​hkrati pa predstavljajo personifikacijo dejavnosti, ki navdušujejo ljudi tega kroga. Dandy Volkov je družbeni uspeh, uradni Sudbinsky je kariera, romanopisec Penkin je "igra obtoževanja". Takšna "dejavnost" ni sposobna napolniti življenja Oblomova, ga ne more "prebuditi".
Veliko pomembnejša je primerjava med Oblomovom in Stolzem, zgrajena na principu antiteze. Stolz je antipod Oblomova. Po mnenju avtorja naj bi združevala različne nacionalne kulturne in družbenozgodovinske prvine. Ni zaman, da je njegova mati, ruska plemkinja z nežnim srcem in pesniško dušo, prenesla svojo duhovnost na Andreja, njegov oče pa je bil Nemec, ki je sinu privzgojil veščine samostojnega in trdega dela, sposobnost zanašati se na lastne moči. Takšna kombinacija naj bi po pisateljevem mnenju ustvarila harmoničen značaj, tuj vsem ekstremom. Toda izvajanje načrta je naredilo svoje prilagoditve, ki so razkrile določeno omejitev takšne osebnosti. Dejansko sta apatija in nedejavnost Oblomova v nasprotju s Stolzovo energijo in dinamičnostjo, vendar avtorjeve simpatije še vedno niso na njegovi strani, saj racionalnost in praktičnost vodita tega junaka v izgubo človeštva, pisateljev ideal pa je »um in srce skupaj«. Ni zaman, da so kritiki, začenši z Dobrolyubovom, obravnavali Stolza večinoma negativno. Junaku so očitali racionalnost, suhoparnost, sebičnost, sam avtor pa je dvomil v takšno kakovost, kot je praktičnost, ki je od sredine 19. stoletja izstopala kot značilnost ruskih poslovnežev, močne volje, podjetnosti, a pogosto pretirano racionalističen ali moralno nestabilen. Navsezadnje za pisatelja, tako kot za Oblomova, ni pomembna samo dejavnost, ampak to, do česa vodi.
Stolzov ideal je preveč prozaičen in prizemljen. "Ti in jaz nisva Titana," pravi svoji ženi Olgi, "sklonila bova glave in ponižno šla skozi ta težak trenutek." To je logika osebe, ki vidi praktično stran zadeve in se je pripravljena osredotočiti na določena vprašanja, ne da bi rešila glavno stvar. Druga stvar pa je za narave, kot je Oblomov, ki jih muči »splošna človeška bolezen« in zato niso zadovoljni z rešitvijo določenih problemov. Oni so tisti, ki imajo nerazumljivo moč, da vplivajo na ženska srca.
Ženski liki imajo v romanu posebno vlogo. Glavni - Olga Ilyinskaya in Agafya Pshenitsyna - sta predstavljeni tudi na podlagi antiteze. Olga Ilyinskaya je po mnenju avtorja blizu harmonične človeške norme, o kateri je sanjal pisatelj. Njeno moralno oblikovanje je bilo brez vpliva razredno omejenega okolja. Združuje duhovno čistost in stremljenje k idealu, lepoto in naravnost, umetnost narave in zdrav razum. Olga je od avtorja tako pričakovan kot resničen lik, od tod tudi njena določena negotovost. Uspe ji za nekaj časa prebuditi Oblomova iz spanja, vendar ji ne uspe spremeniti bistva njegovega značaja, zato se njuna ljubezen konča s prelomom. Olga priznava: "Všeč mi je bil prihodnji Oblomov."
Takšnega, kot je, ga sprejme druga junakinja - Agafja Matvejevna Pšenicina. V vsem je nasprotje Olge. Tudi njune portretne značilnosti so ostro kontrastne. Poudarjen je duhovni videz Iljinske, katere poteze so odražale "prisotnost govoreče misli" in bogastvo njenega notranjega življenja, portret Pšenicine z njenimi "polnimi, zaobljenimi komolci" in "preprostostjo" duhovnih gibov pa je kontrastiran. . Toliko bolj presenetljivo je, da je Agafya Matveevna uspela preprosto in naravno, brez obotavljanja utelešiti tisto nesebičnost v ljubezni, ki se je za Olgo izkazala za neznosno v njeni ljubezni do Oblomova.

Roman Oblomov je nastajal več kot deset let. Delo na delu se je začelo leta 1846, "Oblomov's Dream" je bil objavljen leta 1849, roman je bil dokončan leta 1858 in objavljen leta 1859. Njegov prvi del je nastal v 40. letih, drugi in naslednja dva v 50. letih. V prvem delu romana daje Gončarov glavni poudarek prikazu oblomovstva kot določenega družbenega okolja. Nadaljnji razvoj ustvarjalnega koncepta je avtorja pripeljal do zavestnega zapleta teme: osebnost, podana v kompleksnih razmerjih z okoljem in časom, predstavljena na širokem družbeno-zgodovinskem ozadju, postane glavni predmet raziskovanja Gončarova.

Lik Oblomova je od avtorja zahteval posebno organizacijo akcije in gradnjo zapleta. Pisatelj je uporabil strukturni princip - fragmentarno, epizodno zgradbo delov s kronološko prepletenostjo dogajanja. Osebnost junaka je podana v evoluciji - od otroštva do starosti in smrti, vendar se avtor osredotoča le na tiste epizode biografije Oblomova, ki so potrebne za postavitev ideoloških poudarkov. Gončarov identificira štiri začasne mejnike: otroštvo - življenje na ulici Gorokhovaya - ljubezen - stran Vyborga - smrt. Še več, glavno breme pri razlagi junakovega značaja nosita v romanu poustvarjena otroštvo in mladost, medtem ko o mladosti, času, ko se osebnost dokončno oblikuje, ni povedano tako rekoč nič. Vsak od teh prehodnih delov je samostojna pripovedna enota s posebno notranjo strukturo. Vsaka je avtonomna, zaprta, junak je postavljen v določen čas in prostor, obdan s krogom lokalnih likov, ki nato kot da izginjajo iz njega. Ta struktura ustvarja vtis epizodne razdrobljenosti življenja, brez razvoja in celovitosti.

Delovanje Oblomova zajema čas od 1819 do 1856. V prvem delu skorajda ni dogajanja, to je nekakšen uvod v roman. "Parada gostov" Oblomova zavzema nenavadno pomembno mesto v romanu. Liki, ki so očitno izven zapleta, se pojavljajo v strogem vrstnem redu in nadomeščajo drug drugega. Avtor potrebuje goste kot sredstvo za karakterizacijo glavnega junaka in kot nujen atribut okolja, v katerem živi Oblomov. Vsi so svojevrstni "dvojniki" junaka in vsak predstavlja eno ali drugo različico možne usode Oblomova, vendar zavrača vse: ne zapeljejo ga niti posvetni uspeh, niti kariera, niti igra odlikovanja. Pojav gostov širi prostorsko-časovni okvir romana in omogoča avtorju, da si predstavlja različne sfere Sankt Peterburga: posvetni Peterburg (Volkov), birokratski Peterburg - uradniški in oddelčni (Sudbinski), literarni Peterburg (Penkin).

Avtor podrobno sledi poti, ki je Oblomova pripeljala do njegovega slavnega kavča: univerza, mladostni hobiji za poezijo in umetnost, družabno življenje in posledično razočaranje nad vsem. Življenje, ki ga junak živi zdaj, ga ne zadovoljuje, vendar v njem ne more in noče ničesar spremeniti: je gospod, »ni kot vsi drugi«, ima pravico, da ne stori ničesar. Oblomova, ki se zaveda manjvrednosti svojega obstoja, muči vprašanje: "Zakaj sem takšen?" "Oblomov's Dream" je odgovor na to vprašanje.

"Oblomov" je centripetalni roman svoje vrste. Figurativni sistem je zgrajen na principu polmerov, kjer je Oblomov v središču, drugi liki pa se nahajajo vzdolž polmerov do njega. Vse ploskve so usmerjene proti glavnemu liku, lastnosti drugih likov pa so usmerjene proti njemu. S to tehniko avtor doseže maksimalno objektivizacijo junaka, ki je tako rekoč z različnih strani neprekinjeno osvetljen z različnimi viri svetlobe.

V romanu se za Oblomova borita dve sili: aktivni intelektualni princip, ki ga utelešata Olga in Stolz, in stara Oblomovka. Stolz povezuje vse upe za prihodnost Ilje Iljiča z majhnim krogom dejavnosti (vzpostaviti red v vasi, zamenjati glavarja, oditi v tujino; Stolz povezuje vse upe za prihodnost Ilje Iljiča z majhnim krogom dejavnosti () polirani Olga in Stolz ter stara Oblomovka.), in Olga, za katero je »življenje dolžnost, obveza«, želim, da se Oblomov ukvarja z družbeno koristnimi dejavnostmi.

Stolzov namen v romanu je biti antipod Oblomova, socialnega in psihološkega. Zato njegova osebnost poudarja takšne lastnosti, kot so treznost, racionalnost, skepticizem do čustev in preračunljivost. Stolz je aktivist, delo je zanj »podoba, vsebina, element in namen življenja«. Toda več ko je takih lastnosti vbrizganih, bolj Stolz izgublja proti Oblomovu s svojo mehko dušo, človečnostjo, čistostjo in nesebičnostjo. Avtorju je jasno eno: prihodnost ni v sferi praktičnosti in meščanskega podjetništva.

Glavna zgodba je odnos med Oblomovim in Olgo. Olga Iljinskaja, globoka, izvirna osebnost, je edini lik v romanu, ki je enakovreden Oblomovu. Ljubezen, ki je prevzela junake, je razkrila najboljše v naravi vseh in dala najmočnejši zagon za duhovni razvoj. Olga postane "zvezda vodilna" za Oblomova, z veseljem izvaja "program prevzgoje", ki mu ga je pripravila Olga, ne da bi opazil, da s svojim življenjem preprosto "podvaja" življenje svoje izbranke - bere, kar bere ona. , gre kamor gre Olga, izvaja vsa njena navodila. Vrzel je neizogibna: vzvišena, idealna, romantična ljubezen Oblomova ne more predstavljati sreče ženske, ki k življenju pristopa s položaja močne osebnosti.

Po globokem trpljenju oba junaka za vedno ohranita ljubezen drug do drugega v svojih dušah, čeprav se bo Oblomov kmalu poročil s svojo lastnico Agafjo Pšenicino, Olga pa s Stolzom.

Smrt Oblomova na koncu romana je predstavljena kot naravni zaključek drame, ki se je začela v otroštvu: od nezmožnosti obuvanja nogavic do nezmožnosti življenja.

Zakhar je eno z Oblomovim; skozi celoten zaplet gresta kot neločljiv par. Goncharov povezuje junake z načelom komplementarnosti: oba ne vesta, kako živeti, oba nikoli nista storila neodvisnih dejanj, oba sta bila uničena zaradi običajne rutine življenja. Oba gresta v dramatični finale kot protislovni par. Oblomov umre - revščina, veranda in lakota čakajo Zakharo.

Roman Oblomov je bil vrhunec Gončarove ustvarjalnosti. Z veliko umetniško močjo jo je označil za podložnost, ki po njegovem mnenju neizogibno pelje proti propadu. Obsodil je inercijo in konservativnost lokalnega plemstva in pokazal "oblomovstvo" kot zlo in nadlogo ruskega življenja. Gradivo za roman je bilo rusko življenje, ki ga je pisatelj opazoval od otroštva.

Razlog za ločitev Olge in Oblomova je bila kombinacija več dejavnikov. Prvič, neskladje med pogledi na svet likov. Apatija in brezbrižnost junaka ni le naravna lenoba in sila navad, ampak tudi nekakšen protest proti nesmiselnemu, burnemu življenju Sankt Peterburga. Vendar pa Ilya Ilyich zavrača ta način življenja in sanja o drugačni, smiselni dejavnosti. Življenje za Oblomova ni le ljubezen. Junakov osebni potencial je veliko širši od tistega, kar mu lahko ponudi srečna ljubezen. Olga, ki sanja o oživitvi Oblomova, ga pahne v isto »blato malenkosti«. Namesto osebne uresničitve v širokem življenjskem načrtu je junak pogreznjen v skrbi za osebno blaginjo (urejanje posestva na vasi). Olga je bistra, nenavadna narava, ki sanja o plemeniti dejavnosti, v resnici pa njeni sanjarski vzgibi potihnejo v njenem majhnem družinskem svetu. Odnos z Olgo junaku ne daje polnosti sreče, občutka harmonije v življenju. Poleg tega je Oblomov romantik in ljubezen do njega so izjemne sanje.

Celoten sistem podob v romanu je zgrajen na napravi antiteze (Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna) Portretne značilnosti junakov v nasprotju. Torej, Oblomov je debel, debel, Stolz pa je ves iz kosti in mišic, »nenehno je v gibanju«.

Olga Ilyinskaya se je zaljubila vanj zaradi njegovega prijaznega srca, »golobje nežnosti in notranje čistosti«.

Olga Iljinskaja in Agafja Matvejevna Pšenicina sta kontrast. Dve življenjski poti za Oblomova: Olga je močna, ponosna in namenska oseba; Agafya Matveevna je prijazna, preprosta in varčna. Izbira poti z Olgo je zlivanje z zunanjim svetom, vendar mu nek nevidni film preprečuje, da bi se zlil z njim. (=hoditi po isti poti s Stolzom, živeti aktivno, polno življenje) Izbira poti z Agafjo Timofeevno: potopi se v apatijo in najde mir v svojem prijetnem domu.

Na začetku. Romana Alekseev, Tarantiev in drugi poudarjajo podobo Oblomova. "Kje je moški?" - Oblomov odgovarja na njihove predloge (kje je najgloblje v človeku).

Stolz razume, da je "v osnovi narave Oblomova čist, svetel in prijazen začetek", sposoben je razumeti ustvarjalna nagnjenja "tega preprostega, nezapletenega, večno zaupljivega srca", ki so ga uničile gosposke navade.

Za Stolza je ideja o lastni blaginji neločljiva od misli na delo. obstoj brez dela in boja se mu zdi nezanimiv.

Oblomov je zgodovinsko odhajajoč tip nosilca plemenite kulture; Stolz je človek nove dobe aktivnih meščanov, ki razvijajo industrijo, spodbujajo prestrukturiranje ruskega življenja in pričakujejo koristi od tega prestrukturiranja zase in za družbo.

"Oblomov", zasnovan leta 1847, je bil napisan več kot 10 let. Leta 1849 je bilo poglavje »Oblomovljeve sanje« objavljeno kot samostojno delo v almanahu »Literarna zbirka z ilustracijami« pri Sovremenniku. Celoten roman Oblomov je bil prvič objavljen šele leta 1859 v prvih štirih številkah revije Otechestvennye zapiski.

Kot vsak sistem je karakterna sfera dela označena s svojimi sestavnimi elementi (liki) in strukturo - "relativno stabilen način (zakon) povezovanja elementov." Ta ali ona podoba dobi status lika prav kot element sistema, del celote,

Oblomov, Ilya Ilyich - posestnik, plemič, ki živi v Sankt Peterburgu. Vodi leni življenjski slog, ne počne nič drugega kot razmišlja.

Zakhar je Oblomov služabnik, ki mu je zvest že od otroštva.

Stolz, Andrej Ivanovič - Oblomov prijatelj iz otroštva, napol Nemec, praktičen in aktiven. Dvojni pogled na sliko: na eni strani Oblomovljev antipod, na drugi pa njegova natančna kopija. Isti koncept delovanja: Oblomov ne naredi ničesar, v kar ni prepričan, v kar ne čuti svoje integritete, medtem ko se Stolz počuti samozavestnega v vsem, kar počne.

Tarantjev, Mihaj Andrejevič - znanec Oblomova, nesramen in zvit.

Ilyinskaya, Olga Sergeevna - plemkinja, Oblomova ljubljena, nato Stolzova žena. Olga je tujka v svojem okolju. Vendar ni žrtev, saj ima tako inteligenco kot odločnost, da brani pravico do svojega položaja v življenju, do vedenja, ki ni usmerjeno v splošno sprejete norme. Ni naključje, da je Oblomov Olgo dojemal kot utelešenje ideala, o katerem je sanjal. Takoj ko je Olga zapela "Casta diva", jo je takoj "prepoznal". Ne samo, da je Oblomov "prepoznal" Olgo, ampak tudi ona njega. Ljubezen do Olge ne postane samo preizkus. "Kje se je učila o življenju?" - Stolz razmišlja o njej z občudovanjem, ki ljubi Olgo prav tako, spremenjeno od ljubezni. Oblomov in Olga drug od drugega pričakujeta nemogoče. Od njega prihaja – aktivnost, volja, energija; v njenih mislih bi moral postati kot Stolz, a le ob ohranjanju najboljšega, kar je v njegovi duši. On je iz nje – brezobzirne, nesebične ljubezni. In oba sta prevarana, prepričujeta se, da je to mogoče, zato je konec njune ljubezni neizogiben. Olga ljubi Oblomova, ki ga je sama ustvarila v svoji domišljiji, ki si ga je iskreno želela ustvariti v življenju. »Mislila sem, da te bom oživila, da boš še lahko živel zame, a si že zdavnaj umrl,« Olga težko izreče oster stavek in grenko vpraša: »Kdo te je preklel, Ilya? Kaj si naredil / Kaj te je uničilo? Za to zlo ni imena ...« »Je,« odgovori Ilya. - Oblomovstvo!" Tragedija Olge in Oblomova postane končna sodba o pojavu, ki ga je upodobil Gončarov.

Anisya je Zaharjeva žena.

Pshenitsyna, Agafya Matveevna - lastnica stanovanja, v katerem je živel Oblomov, nato njegova žena.

Mukhoyarov, Ivan Matveevich - Pšenicinin brat, uradnik.

Aleksejev je Oblomov znanec, nejasen in se vedno z vsem strinja. Bled človek, nihče ne ve, kdo je, nihče se ne spomni natančno njegovega imena ali videza. Nihče se ga ne bo spominjal po smrti.

V sanjah Oblomova je podan opis Oblomovke. Po eni strani je življenje v tej vasi presenetljivo s svojo zaspanostjo, tišino, neaktivnostjo, primitivnostjo in osredotočenostjo na hrano. Po drugi strani pa je v opisu Oblomovke opazen poudarek na sijaju okoliške narave, lepoti ljudskih praznikov in naklonjenosti matere. Pojavi se neka idila, ki je kot produkt podložništva okužila ne le Oblomove z moralnim suženjstvom, ampak tudi okolico in jim vcepila svoje negativne lastnosti. To je Zakhar.

Oblomov. Portret Oblomova odlikuje velika ekspresivnost, v kateri sta opazna tako prijeten videz kot pomanjkanje koncentracije njegovih obraznih potez. Ves dan leži na kavču v halji.

Toda njegov značaj je večplasten. Odlikujejo ga iskrenost, vestnost, nežnost in iskrenost. Je prijazen in človeku ne more škodovati. Za junakove sanje sta značilni neizvedljivost in idiličnost. Stolz. Kot antagonist junaka poskuša vznemiriti svojega prijatelja. Stolzu so že od otroštva privzgojili navado dela, neodvisnost, voljo do doseganja ciljev in neustrašnost pred težavami. Stolz si sam utira pot v življenju. Romantičnih izkušenj ne zanika. Toda njegova najpomembnejša prednost je, da zanika kakršne koli manifestacije oblomovizma. On je bil tisti, ki je natančno diagnosticiral bolezen svojega prijatelja in našel točno besedo: "to je ... Oblomovizem." Stolzu um prevlada nad srcem. Olga Iljinskaja. Je resnično pozitivna junakinja. Njena podoba razvija dogajanje romana, združuje osrednje moške like ter razkriva prednosti in slabosti obeh antipodnih glavnih likov. Olgin značaj in človeški šarm sta najbolj očitna v njenem odnosu z Oblomovim. Ker ima nežno in hkrati vročo naravo, se odzove na nenadoma vzplamtela čustva Ilje Iljiča. Olga ima željo oživiti osebo, ki ji je zanimiva, čeprav slabovoljna. Rezultat prvega srečanja z Olgo je Oblomov ukaz, naj obriše okna in odstrani pajčevino. Po drugem srečanju čuti naval duhovne moči. Tretje srečanje in intenzivno zaznavanje dekličinega petja rodi prvo izjavo ljubezni. Vse Olgine najboljše lastnosti se razkrijejo v njeni ljubezni do Oblomova: plemenitost, želja po »zvezdi vodilnici«, odločnost, duhovna lepota. Na njej ni nič buržoaznega, privlačijo jo pomembna dejanja in boji, ki imajo univerzalni pomen. Pšenicina. Ženska iz meščanskega okolja, preprosta, običajna, neizobražena. Gončarov jo včasih primerja s konjem. Subjektivno ljubi Ilya Ilyich, ganljivo skrbi zanj, zagotavlja mir. Prijazna in nežna ženska je našla smisel svojega življenja v predanem občutku do Oblomova.9. Roman Gončarov "Zlom". Podoba "patriarhalne idile".

V Prepadu, tako kot v prvih dveh romanih, Gončarov slika široko, splošno sliko ruskega življenja na prelomnici. V prvem delu romana Gončarov prikazuje videz svetlega okolja prestolnice, njeno brezdušno in hladno aristokracijo, hinavščino in arogantnost najvišjih plemiško-birokratskih krogov, predstavljenih v romanu v podobah starega posvetnega jurija Pahotina, epikurejski birokrat Ayanov, Belovodova in drugi. Gončarov je verjel, da je veliki svet že zdavnaj prekinil z rusko moralo, ruskim jezikom in je prežet s sebičnostjo in svetovljanskimi čustvi. Ayanov je isti Oblomovit, za katerega je cilj življenja čin tajnega svetnika, tiha služba z visoko plačo v nekem nepotrebnem odboru. Podoba Belovodove predstavlja zid izolacije v lastnih družinskih tradicijah družine.

Slika Robina kot tipično oporišče patriarhalne idile, z ustaljenimi običaji, stoletja utrjenimi vrednotami, skupnimi tako za plemiče tega posestva kot za kmečko kočo. Ta patriarhat nasprotuje vsemu novemu. Njegovo utelešenje v "Cliffu" se manifestira. babica. Patriarhat je primitivna preprostost; tradicionalizem, konservativnost. Določena stagnacija običajev, pogledov, vrednot, ki jih zagovarjajo takšni predstavniki ljudi 40-60-ih let, kot je babica.

19. "Cliff" I.A. Gončarova. Podoba umetnika, ideološka in estetska iskanja glavnega junaka. Simbolika klifa.Če se vprašate, kako pisatelj poveže številne like in raznovrstne zaplete v eno samo romaneskno celoto (pet delov!), se Boris Pavlovič Rajskij pojavi kot taka kompozicijsko povezovalna figura. Zgodaj je ostal sirota. Izhaja iz premožne aristokratske družine, živi v Sankt Peterburgu, njegova posestva pa upravlja njegova skrbnica in daljna sorodnica Tatjana Markovna Berežkova. Življenjska pot Raiskyja v glavnih mejnikih ponavlja Oblomovo. Prav tako je diplomiral na univerzi, služi v Sankt Peterburgu (čeprav ne samo v pisarni, ampak je celo "vstopil v kadeta", vendar "njegova državna služba ni bila nič boljša od vojaške službe"). Razočaran se je upokojil z enakim nepomembnim činom kolegijskega tajnika in odtlej živel brez vsakršnih obveznosti: »...Raisky je star trideset let, pa še ni nič sejal, nič požel in ni hodil po nobeni kolotečini.«<…>. Ni ne častnik ne uradnik; ne ustvarja si poti z delom ali zvezami. Kot namenoma, v kljubovanje vsem, ostaja podrast v Sankt Peterburgu.”

Hkrati ima njegova podoba bistveno nove značilnosti. Raisky je umetnik. Alexander Aduev, kot se spomnimo, v sebi razkriva talent zelo skromnih razsežnosti. Nasprotno, Boris Pavlovič je bil naravno blagoslovljen z »božansko iskro« talenta. Njegova aktivna, vtisljiva narava se kaže že v otroštvu. Ko pripoveduje o otroških letih svojega junaka, Goncharov ustvari esej o razvoju nadarjenega otroka; z vsemi nastanki in skrivnostmi umetniške narave. "Ko ga je njegov skrbnik pripeljal v šolo," pravi Gončarov, "<…>Prvi korak za začetnika bi bil poslušati, kaj učitelj vpraša, kaj odgovorijo učenci. In najprej je pogledal učitelja: kakšen je, kako govori, kako voha tobak, kakšne obrvi in ​​zalizce ima ...« V šoli se je Raisky navdušil za slikanje in prosil učitelja likovne umetnosti za »glavo« za kopiranje. Boris se je z zanosom in veseljem prepustil svojemu delu - »ponoči je risbo odnesel v spalnico in nekega dne<…>v prsih je čutil tako ugreznjen občutek, sapa mu je tako zastala, da je v pozabi, z zaprtimi očmi in nehotenim, rahlo zadržanim stokom, z obema rokama pritisnil risbo na mesto, kjer je bilo tako težko dihati. . Kozarec je zaškripal in z zvonečim zvokom padel na tla ...«

Pohvala za prvo risbo je mladeniča, žal, razvadila. »Navdušen nad lahkim uspehom je ponosno korakal: »Talent, talent!« - je zvenelo v njegovih ušesih.” Raisky je pozabil, da je bil učitelj tisti, ki je dal zadnje, najpomembnejše poteze njegovi sliki. "Toda stokrat je risal zenice, nosove, črte čela, vratu in rok - do smrti se mu je dolgočasilo." Namesto da bi izpopolnil eno sliko, je raje prešel na naslednjo sliko in se izogibal vsem podrobnostim, ki zahtevajo trdo delo. »Po treh dneh je slika zbledela, v domišljijo pa se je že gnetla druga.<…>. Teden dni kasneje je bila ta slika pozabljena in spet zamenjana z drugo ...« Enako se zgodi z glasbo. "Glasbo je ljubil do omame," poroča avtor. Spoprijateljil se je celo z zaničevanim dečkom Vasjukovim, ki je znal igrati violino. Boris je pripravljen zaščititi svojega tovariša pred žalitvami; "ganjeno" in "presenečeno" posluša njegovo igranje. Toda poskusi učenja - najprej na violini od istega Vasjukova, nato na klavirju od Nemca - niso uspeli, ker je Boris želel "lažje", "hitreje". »Ko je končno z veliko lahkoto premagal prve korake, so njegovi prsti že igrali nekaj svojega<…>, "vendar nismo igrali težke šole."

Kljub temu se Boris Pavlovič odloči, da bo svoje življenje posvetil umetnosti. In naleti na nasprotovanje bližnjih, ki odsevajo ves prezir sveta do delovne ustvarjalne osebe. »Seveda, za družbo, zakaj ne bi imeli prijetnih talentov: igrati klavir, narisati nekaj v album, peti romanco<…>. Ampak biti umetnik po poklicu – kakšna neumnost!..« pravi varuhinja. Kljub prepričevanju sorodnikov se Raisky zaveže dejanje: Ko je opustil službo, začne obiskovati slikarsko akademijo, študira pri pravem umetniku Kirilovu. Kirilov, ki ugiba Raiskyjev talent, ga spodbuja: "Ne moreš uživati ​​v življenju, se šaliti, hoditi na obiske, plesati in mimogrede pisati, risati, skicirati in kipariti."<…>. Daj vse umetnosti<…>in ne glede na to, kaj se dogaja okoli tebe, ne glede na to, kam te življenje ponese<…>, občutite en občutek, izkusite eno strast – do umetnosti!« In potem skeptično doda: »Kje si! vi ste gospod, niste se rodili v vrtcu umetnosti, ampak v svili, v žametu. Toda umetnost ne mara šanka ...« Umetnikov monolog razkriva vzrok ustvarjalnih neuspehov Borisa Pavloviča. Zato ga Gončarov imenuje "sin Oblomov", zato je ta junak tragikomična figura - banalna lenoba, prekrita s pompoznimi frazami, mu preprečuje samouresničitev.

V roman je uvedena epizoda, ki jo lahko upravičeno imenujemo simbolična. Revni glasbenik se je naselil nasproti Raiskyja. Dan in noč, več ur, vadi svoj inštrument in neusmiljeno muči ušesa svojih sosedov. "In meseci so minevali tako." Boris Pavlovič v srcu svojega soseda več kot enkrat imenuje osel. Samo nekega dne se je »ustavil in zmrznil na mestu«, »poslušal s tresočo skoraj grozo«: »Zvoki niso enaki: ne mukanje, ne ponavljanje težkih odlomkov, ki jih sliši. Močna roka je premikala lok, kot po živcih srca: zvoki so ubogljivo jokali in se smejali, prelivali poslušalca kot morski val, ga vrgli v brezno in nenadoma vrgli v zrak in odnesli v zrak.” Neznani violončelist je premagal študijske težave in zdaj lahko svobodno govori, skozi strune poslušalcem pripoveduje svoje misli: »... Ne slišim ne loka ne godal; instrumenta ni bilo, vendar je pela svobodno z navdihom, kot umetnikova lastna skrinja.« Šokiran Raisky razmišlja: »...Od kod je dobil te zvoke? Kdo mu jih je dal? So res meseci in leta norega potrpljenja in vztrajnosti?

Pomen imena: po legendi je ena družina umrla na pečini in njihov morilec se je ubil. Vsi tragični dogodki se odvijajo v bližini pečine. Verino uspešno življenje se konča na pečini. Dvojni pomen romana: zunanji in psihološki.

20. Satirična poezija (A.K. Tolstoj, Kozma Prutkov, N.F. Ščerbina, V.S. Kuročkin, D.D. Minajev itd.). Glavne teme, žanri, tehnike. Na primeru 2-3 del.

Nasploh so imele pripovedne in nekoliko satirične zvrsti v poeziji tega časa posebno vlogo, zato se je satira razvila in bila precej iskana. Naturalna šola tokrat ni imela posebne vloge v razvoju satirične poezije. Svojo vlogo sta odigrali dve reviji - "Svistok" in "Iskra".
"Piščalka" je nastala na predlog Nekrasova in Dobroljubova, pesnik Kuročkin in umetnik Stepanov pa sta ustanovila revijo "Iskra". Te revije so bile zelo priljubljene in so zasmehovale vse mogoče.
"Piščalka" je bila objavljena le 4 leta, nato pa jo je prepovedala cenzura, vendar je uspela pustiti opazen pečat v zgodovini. Iskra je trajala dlje, a jo je cenzura tudi prepovedala. Njegova naklada je dosegla kar 10 tisoč izvodov. Sprva sem hodil ven enkrat na teden, potem pa dvakrat. Kuročkin je bil duša Iskre in je revijo preživel le za 2 leti, ko je umrl v hudi stiski. V avtokraciji je videl predvsem vzrok vseh gorij in o tem nenehno pisal. »Našel sem, prijatelji, našel sem, kdo je neumen krivec naše nesreče, naše hudobije! Vsega je kriv naš grb, dvojezični, dvoglavi, vseruski orel!«
Verjel je v zmago nad zmagoslavnim zlom, vendar ne brez krvi in ​​revolucionarnega nasilja. »Spet potrebujemo strašne napore, žrtve, muke, ječe in kri, da bo le zrno le-teh obrodilo - surova sila, elementarna sila!«
Zanimiv pojav satirične poezije tistega časa je bil Kozma Prutkov. Zbirna podoba, maska, pod katero naj bi se skrivali Aleksej Tolstoj ter bratje Aleksej, Vladimir in Aleksander Žemčužnikov. Njegova dela so zasmehovala miselno ustaljenost, politične dobre namene, parodirala literarni epigonizem, drugače – posnemanje. Primeri: »Epigram« (Lizimah mi je nekoč v globokem razmišljanju rekel, da videča oseba vidi z zdravim očesom, slepa oseba ne vidi niti z očali). Bajka (nekoč je črv duhovniku zlezel za vrat in je rekla lakaju, naj ga izvleče. Služabnik se je začel norčevati z duhovnikom. - kaj pa počneš? - črva zmečkam! Oh, če ti je črv za vratom zlezel, ga sam zdrobi in ga ne daj lakaju).
Tudi iz Kozme Prutkova je prišlo veliko aforizmov, ki so aktualni še danes. Na primer, "bolje je reči malo, a dobro" ali "kaj bodo drugi rekli o tebi, če ne moreš povedati ničesar o sebi?"
Satirična poezija se je razvijala ločeno, vendar njena tematika ni šla daleč od drugih žanrov, ki so skrbeli druge pesnike in pisatelje. Pisali so v različnih žanrih: basni, epigrami, romance, pisma, satirične imitacije.

21. Poezija A.K. Tolstoj. Glavni motivi, zgodovinska tema, žanri. Na primeru 3-4 del.

A.K. Tolstoj je pesnik z izrazito izvirnostjo. Njegove ideje o poeziji, njenem mestu v človekovem življenju, namenu in naravi pesniške ustvarjalnosti so se razvile pod vplivom idealističnih idej. V enem od pisem svoji ženi S.A. Pesnik Tolstoj je takole opredelil naravo ustvarjalnosti: »...veš, kaj sem ti rekel o pesmih, ki lebdijo v zraku, in da je dovolj, da jih zgrabiš za en las, da jih pritegneš iz primitivnega. svet v naš svet ... Zdi se mi, da to velja tudi za glasbo, kiparstvo, slikarstvo.

Zdi se mi, da pogosto, ko zgrabimo za majhen las te starodavne ustvarjalnosti, nespretno potegnemo in v roki ostane nekaj raztrganega, pohabljenega ali grdega, potem pa spet vlečemo, kos za kosom, in nato poskušamo zlepimo ali kar manjka, nadomestimo z lastnimi izumi, popravimo, kar smo sami pokvarili s svojo nerodnostjo in od tod našo negotovostjo in pomanjkljivostmi, ki žalijo umetniški instinkt ...

Da ne bi pokvarili ali uničili tistega, kar želimo prinesti v naš svet, potrebujemo bodisi zelo ostro oko, bodisi popolno odmaknjenost od zunanjih vplivov, veliko tišino okoli sebe in koncentrirano pozornost ali ljubezen, podobno moji, vendar brez žalost in tesnoba." Ta stališča je v pesniški obliki izrazil A.K. Tolstoj v programski pesmi »Zaman si, umetnik, domišljaš, da si stvarnik svojih stvaritev ...«:

Zaman si, umetnik, domišljaš, da si sam stvarnik svojih stvaritev!

Vedno so lebdeli nad zemljo, očem nevidni.

Toda le tisti, ki znajo videti in slišati, jih bodo posredovali,

Ki, ko je ujel samo črto risbe, samo sozvočje, samo besedo,

Celota z njim presenečeno potegne bitje v naš svet.

S pregledom pesnikovega dela v članku »Poezija gr. A.K. Tolstoj", Vl. Solovjev je opozoril na glavno idejo pesmi: "Pravi vir poezije, tako kot vse umetnosti, ni v zunanjih pojavih in tudi ne v subjektivnem umu umetnika, temveč v izvirnem svetu večnih idej ali prototipov."

A.K. Tolstoj se je imenoval »pevec, ki je držal prapor v imenu lepote«. V pesmi »Janez iz Damaska« je zapisal:

Ujamemo pogled v večno lepoto:

Gozd nas razveseli novica o njej,

O njej potok grmi kot hladen potok,

In pravijo, zibanje, rože.

"Moje prepričanje je," je dejal A.K. Tolstoja, "da namen pesnika ni prinesti ljudem neposredne koristi ali koristi, temveč dvigniti njihovo moralno raven, privzgojiti ljubezen do lepote, ki bo našla svojo lastno uporabo brez kakršne koli propagande." To misel je Tolstoj izrazil že ob koncu svojih dni, leta 1874, ko so povzemali rezultate svojega življenja, vendar od štiridesetih let 19. stoletja pesnik ni sprejel pragmatičnega razumevanja umetnosti, ki se je začelo uveljavljati v literaturi. Mnogi ruski pisatelji in misleci so govorili o primitivno razumljenih koristih, vključno z umetnostjo, - F.M. Dostojevski, I.S. Turgenjev, I.A. Gončarov in drugi. Leta 1871 bo Tolstoj napisal »balado s trendi« »Včasih veseli maj«, v kateri v svetli satirični obliki (dialog med naivno nevesto in pragmatičnim ženinom) predstavi »uporabne« poglede nov čas:

In srečal je njen pogled,

In tabor je sprejel njeno gibko.

Oh srček! - odgovoril,

S strastnim nasmehom:

Tukaj je pravi raj z vami!

Res je vse smešno!

Toda ta vrt cveti,

Kmalu bodo sejali repo!

Najvišja manifestacija lepote življenja je bila za A.K. Tolstojeva ljubezen. Ljubezen je tista, ki človeku razkrije bistvo sveta:

Jaz, v temi in prahu

Ki je do zdaj vlekel svoje verige,

Ljubezni so se dvignila krila,

V domovino plamena in besede;

In moj temni pogled se je razsvetlil,

In nevidni svet mi je postal viden.

In uho sliši odslej,

Kar je drugim neulovljivo

In z najvišjih višin sem se spustil,

Poln svojih žarkov,

In v nemirno dolino,

Gledam z novimi očmi.

In slišim pogovor

Povsod se sliši tihi zvok,

Kot kamnito srce gora,

Utripa z ljubeznijo v temnih globinah,

Z ljubeznijo na modrem nebu,

Počasni oblaki se vrtinčijo,

In pod drevesnim lubjem,

Spomladi sveže in dišeče,

Z ljubeznijo živi sok v liste,

Potok melodično naraste.

In s svojim preroškim srcem sem razumel

Da je vse rojeno iz Besede

Žarki ljubezni so povsod naokoli,

Želi se spet vrniti k njemu.

In vsak tok življenja,

Ljubezen poslušna zakonu,

Prizadeva si z močjo bivanja

Nezadržno proti božjemu naročju.

In povsod je zvok in povsod je svetloba,

In vsi svetovi imajo en začetek,

In v naravi ni ničesar

Tako, da ljubezen ne diha.

(»Jaz v temi in prahu«, 1851, 1852)

Kot v Puškinovem "Preroku", ki je po podobah blizu pesmi A.K. Tolstoj, delo slika preporod navadnega človeka v preroka, pesnika pod vplivom močne božanske moči ljubezni. Za Tolstoja je ljubezen celovit, najvišji pojem, osnova, na kateri se gradi življenje. Ena od manifestacij najvišje ljubezni je zemeljska ljubezen, ljubezen do ženske. Naravno je, da je že na začetku svojega dela A.K. Tolstoj se obrne k večnemu zapletu Don Juana v svetovni literaturi. Njegova dramska pesem Don Juan prikazuje glavnega junaka kot pravega viteza ljubezni, ljubezen pa je tista, ki razkrije »čudoviti sistem zakonov bivanja, skriti začetek vseh pojavov«.

Pomembno mesto v pesniški dediščini A.K. Tolstoja zanimajo ljubezenska besedila, cikli pesmi, povezani s podobo S.A. Miller (Tolstoj). To so dela, kot so »Med hrupno žogo«, »Morje se ziblje«, »Ne verjemi mi, prijatelj«, »Ko gozd povsod molči«, »Zakaj si sklonil glavo«, »Spi, žalostni prijatelj”, “Ne veter, piha z višino”, “Strast je minila”, “Solza drhti” in druge. Občutje ljubezni Tolstoj izraža psihološko konkretno, natančno in preprosto, včasih celo naivno, a hkrati prefinjeno. Tolstoj je bil raznolik v oblikah izražanja lirskih občutkov. Raziskovalec ustvarjalnosti A.K. Tolstoj I.G. Yampolsky je opozoril, da pesnik najpogosteje uporablja besede žalost, melanholija, žalost, malodušje, ko opredeljuje lastne ljubezenske izkušnje in izkušnje pesnikove ljubljene (»In žalostno sem se spomnil prejšnjih let«, »In tako žalostno je misliti o tem«, »In tako sem žalosten.« Zaspim« itd.). V pesmih, stiliziranih kot ljudske pesmi, je intonacija praviloma drugačna - drzna, strastna, v njih je spontan občutek svobode, neodvisnosti, nepremišljenosti neločljivo povezan z občutkom ljubezni (pesmi »Ne sprašuj, ne ne sprašuj«, »Če ljubiš, torej brez razloga« itd.).

Lepota za A.K. Tolstoj je poln ne le sveta človeških občutkov, ampak tudi sveta narave. Hvalnica zemeljski lepoti zveni v pesmi "Janez iz Damaska":

Blagoslavljam vas, gozdovi,

Doline, polja, gore, vode!

Blagoslavljam svobodo

In modro nebo!

In blagoslavljam svoje osebje,

In ta slaba vsota

In stepa od roba do roba,

In svetloba sonca in tema noči,

In samotna pot

V katero smer, berač, grem,

In na polju vsaka travka,

In vsaka zvezda na nebu!

Ob poustvarjanju lepote narave in sveta se pesnik zateka k zvočnim, vizualnim in tipnim vtisom. Za pesnika so pomembni taktilni vtisi. Sam je priznal: »Svež vonj po gobah v meni prebudi celo vrsto spominov. ...In potem se pojavijo vse druge gozdne arome, na primer vonj po mahu, drevesnem lubju, vonj po gozdu ob hudi vročini, vonj po gozdu po dežju... in še mnogo drugih..., če ne štejemo vonja rož v gozdu.« V baladi "Ilya Muromets" piše:

Divja volja spet zapiha,

Zanj je prostor

In smola in jagode,

Diši po temnem gozdu.

Pogosto, zlasti v zgodnjih delih (predvsem v letih 1840-1850), so slike narave v poeziji A.K. Tolstoja so spremljala zgodovinska in filozofska razmišljanja. Tako v znameniti pesmi »Moji zvonovi« pesniško sliko narave nadomestijo misli lirskega junaka o usodi slovanskih narodov:

Zvonovi zvonijo glasneje,

Zveni harfa

Gostje so sedeli za mizami,

Med in žganci tečejo,

Hrup leti na skrajni jug,

Turku in Madžaru -

In zvok slovanskih zajemalk,

Nemci tega ne marajo!

Pesem postane moderna, povezana z mislimi ruske inteligence o enotnosti slovanskih narodov. V poznejšem obdobju ustvarjalnosti je krajina v poeziji A.K. Tolstoj bo samostojna in dragocena slika, brez dekorativne svetlosti, nezahtevna, resnična, skromna. Vsakdanje, vsakdanje na Puškinov način poetično preoblikuje A.K. Tolstoj:

Sveti skozi sij temnečega neba,

In pred mano je narisan majhen vzorec,

Gozd je komaj odet v pomladno listje,

Pobočje se spusti v močvirnat travnik.

In divjina in tišina. Samo zaspani črni ptiči

Kako neradi končajo svoje petje;

S travnika se dviga para...

("Na potezi")

Krajinske skice so pogosto združene v delih A.K. Tolstoja z baladnimi motivi. V pesmi »Borov gozd stoji v samotni deželi« ima značaj pokrajine baladne značilnosti - nočni gozd, potopljen v meglo, šepet nočnega potoka, nejasna svetloba lune itd. rad se spominjam starih časov v tistem gozdu« vzbudi idejo o nadaljnjem baladnem razpletu zapleta, ki pa se ne zgodi.

Za poezijo A.K. Za Tolstoja je značilen trenutek zadržanosti, podcenjevanja. »V poeziji je dobro, da misli ne dokončaš, saj dovoliš, da jo vsak dokonča na svoj način,« je pesnik zapisal v pismu leta 1854 S.A. Miller. Takšno podcenjenost, neizčrpnost misli in občutkov lahko opazimo v pesmih »Na neravnem in tresočem veslanju«, »Zemlja je cvetela« itd. V baladi »Alyosha Popovich« pesnik piše:

Kdo razume pesem?

Kdo bo razumel z besedami?

Toda od zvokov se mi srce stopi,

In v glavi se mi vrti.

Ne le svet lepote postane predmet upodobitve v delih A.K. Tolstoj. Svetu lepote je v njegovi poeziji nasproti svet posvetnih predsodkov, razvad, svet vsakdanjega življenja, s katerim Tolstoj kot bojevnik, a z »dobrim mečem« stopi v boj. Ni naključje, da se v pesnikovih delih pogosto pojavljajo podobe z vojaškimi pripomočki:

Two Stans ni borec, ampak le naključni gost,

Za resnico bi z veseljem dvignil svoj dobri meč.

Gospod me je pripravil na boj,

Ljubezen in jezo mi je dal v prsi,

In z mojo sveto desnico,

Pokazal je pravo pot...

Motive odkritega nasprotovanja zlu okoliškega sveta slišimo v pesmih »Spoznal sem te kot sveta prepričanja«, »Srce, ki se iz leta v leto močneje razplamti« itd. Ti motivi zvenijo najmočneje, jasno, in polemično v pesmi iz leta 1867 »Proti toku«:

Resnica je še vedno ista!

Sredi nevihtne teme,

Verjemite v čudovito zvezdo navdiha,

Veslajte skupaj v imenu lepote,

Proti toku!

V ostri obliki se motivi zavračanja vsega, kar je v nasprotju z lepoto in notranjo svobodo, slišijo v humorističnih in satiričnih pesmih A.K. Tolstoj.

Ivan Aleksandrovič Gončarov je delal na romanu "Oblomov" deset let. Klasika je tako prepričljivo predstavila karakterizacijo glavnega junaka, da je presegla okvir dela, podoba pa je postala gospodinjsko ime. Kakovost avtorjeve obdelave likov v zgodbi je impresivna. Vsi so celostni, imajo lastnosti pisateljevih sodobnikov.

Tema tega članka so značilnosti junakov Oblomova.

Ilja Iljič Oblomov. Drsenje po ravnini lenobe

Osrednja podoba knjige je mladi (32-33 let) posestnik Ilya Ilyich Oblomov, len, impozanten sanjač. Je moški srednje rasti, s temno sivimi očmi, prijetnimi potezami obraza in otroško razvajenimi debelušnimi rokami. Oseba, ki živi v stanovanju v Sankt Peterburgu na strani Vyborga, je dvoumna. Oblomov je odličen sogovornik. Po svoji naravi ni sposoben nikomur povzročiti škode. Njegova duša je čista. Je izobražen in široko razgledan. V vsakem trenutku njegov obraz odseva neprekinjen tok misli. Zdi se, o čem govorimo, če ne zaradi ogromne lenobe, ki je prevzela Ilya Ilyich. Že od otroštva so zanj po malem skrbele številne varuške. "Zakharki da Vanya" iz podložnikov je zanj opravljal kakršno koli delo, tudi majhno. Dnevi mu minevajo v brezdelju in poležavanju na kavču.

Ker jim je zaupal, je Oblomov podpisal zasužnjevalsko pogodbo za svoje stanovanje v Vyborgu in nato z lažnim posojilnim pismom plačal lažno "moralno odškodnino" Agafjinemu bratu Muhojarovu v višini deset tisoč rubljev. Prijatelj Ilje Iljiča, Stolz, razkrinka nepridiprave. Po tem Tarantiev "gre na beg."

Ljudje blizu Oblomova

Tisti okoli njega čutijo, da je iskren človek, Oblomov. Karakterizacija je karakterizacija, a protagonistovo samouničenje skozi lenobo mu ne preprečuje, da bi imel prijatelje. Bralec vidi, kako pravi prijatelj Andrej Stolts skuša Oblomova iztrgati iz tesnega objema nedelovanja. Po smrti Oblomova je po volji slednjega postal posvojitelj njegovega sina Andrjuše.

Oblomov ima predano in ljubečo zunajzakonsko ženo - vdovo Agafjo Pšenicino - neprekosljivo gospodinjo, ozkosrčno, nepismeno, a pošteno in spodobno. Navzven je debelušna, a lepo vzgojena in pridna. Ilya Ilyich ga občuduje in ga primerja s sirarko. Ženska prekine vse odnose z bratom Ivanom Mukhoyarovom, ko je izvedela za njegovo skromno prevaro svojega moža. Po smrti njenega zunajzakonskega moža ženska čuti, da je bila "iz nje vzeta duša". Ker je Agafya svojega sina dala v vzgojo Stoltovim, preprosto želi slediti svojemu Ilyi. Denar je ne zanima, kar je razvidno iz njenega zavračanja dohodka iz posestva Oblomova.

Ilji Iljiču služi Zakhar - neurejen, len, a oboževalec svojega gospodarja in do konca zvest služabnik stare šole. Po gospodarjevi smrti nekdanji služabnik raje berači, vendar ostane blizu njegovega groba.

Več o podobi Andreja Stoltsa

Pogosto je tema šolskih esejev Oblomov in Stolz. Tudi po videzu sta si nasprotna. Rjav, temen, z vdrtimi lici se zdi, da je Stolz v celoti sestavljen iz mišic in kit. Za sabo ima čin in zagotovljen dohodek. Kasneje je med delom v trgovskem podjetju zaslužil denar za nakup hiše. Je aktiven in ustvarjalen, ponujajo mu zanimivo in donosno delo. V drugem delu romana je on tisti, ki poskuša združiti Oblomova z Olgo Ilyinskaya in ju predstaviti. Vendar je Oblomov prenehal graditi odnos s to damo, ker se je bal spremeniti stanovanje in se vključiti v aktivno delo. Razočarana Olga, ki je nameravala lenuha prevzgojiti, ga je zapustila. Vendar Stolzova podoba kljub nenehnemu ustvarjalnemu delu ni idealna. On, kot nasprotje Oblomova, se boji sanjati. Gončarov je v to podobo vnesel obilico racionalnosti in racionalizma. Pisatelj je verjel, da ni dokončal podobe Stolza. Anton Pavlovič Čehov je celo menil, da je ta podoba negativna, presodil je, da je »preveč zadovoljen sam s seboj« in »misli preveč dobro o sebi«.

Olga Ilyinskaya - ženska prihodnosti

Podoba Olge Ilyinskaya je močna, popolna, lepa. Ni lepota, ampak presenetljivo harmonična in dinamična. Je globoko duhovna in hkrati aktivna. spoznal, ko je prepevala arijo "Casta diva". Izkazalo se je, da je ta ženska sposobna razburiti še takega tipa. Toda prevzgoja Oblomova se je izkazala za izjemno težko nalogo, nič bolj učinkovito kot šolanje žoln; lenoba je v njem pognala globoke korenine. Na koncu je Oblomov prvi, ki opusti razmerje z Olgo (zaradi lenobe). Značilnost njunega nadaljnjega odnosa je Olgino aktivno sočutje. Poroči se z aktivnim, zanesljivim in zvestim Andrejem Stolzom, ki jo ljubi. Imata čudovito, harmonično družino. Toda pronicljivi bralec bo razumel, da aktivni Nemec »ne doseže« duhovne ravni svoje žene.

Zaključek

Pred očmi bralca romana se vije niz podob Gončarova. Seveda je najbolj presenetljiva podoba Ilje Iljiča Oblomova. Ker je imel čudovite predpogoje za uspešno, udobno življenje, se je uspel uničiti. Ob koncu svojega življenja je posestnik spoznal, kaj se mu je zgodilo, in je temu pojavu dal obsežno, lakonično ime "oblomovizem". Je moderno? In kako. Današnji Ilya Ilyich ima poleg sanjskega poleta tudi impresivne vire - računalniške igre z osupljivo grafiko.

Roman ni razkril podobe Andreja Stoltsa v tolikšni meri, kot jo je želel Ivan Aleksandrovič Gončarov. Avtor članka meni, da je to naravno. Navsezadnje je klasika v teh junakih upodobila dve skrajnosti. Prvo so nekoristne sanje, drugo pa pragmatična, neduhovna dejavnost. Očitno je, da bomo le s kombinacijo teh lastnosti v pravem razmerju dobili nekaj harmoničnega.