Preiskavo vodi poštar. Preiskavo vodi poštar Oljna slika film

Vincent Willem van Gogh je nizozemski umetnik, ki je postavil temelje gibanja postimpresionizma, ki je v veliki meri določilo načela ustvarjalnosti sodobnih mojstrov.

Van Gogh se je rodil 30. marca 1853 v vasi Groot Zundert v provinci Severni Brabant, ki meji na Belgijo.

Oče Theodore Van Gogh je bil protestantski duhovnik. Mati Anna Cornelia Carbentus je iz družine uglednega knjigarnarja in strokovnjaka za knjigoveštvo iz mesta (Den Haag).

Vincent je bil drugi otrok, vendar je njegov brat umrl takoj po rojstvu, tako da je bil deček najstarejši, za njim pa se je v družini rodilo še pet otrok:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Ana Kornelija;
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Dojenček je dobil ime po svojem dedku, protestantskem ministru. To ime naj bi nosil prvi otrok, a je zaradi njegove prezgodnje smrti pripadlo Vincentu.

Spomini na ljubljene Vincentov lik prikazujejo kot zelo čudaškega, muhastega in svojeglavega, neposlušnega in sposobnega nepričakovanih norčij. Zunaj doma in družine je bil dobro vzgojen, tih, vljuden, skromen, prijazen, odlikoval ga je neverjetno inteligenten videz in srce, polno sočutja. Sovrstnikov pa se je izogibal in se ni vključeval v njihove igre in zabavo.

Pri 7 letih sta ga oče in mati vpisala v šolo, leto kasneje pa so ga s sestro Anno premestili v šolanje na domu, otroke pa je poučevala guvernanta.

Pri 11 letih, leta 1864, so Vincenta poslali v šolo v Zevenbergen.Čeprav je bilo od domovine oddaljeno le 20 km, je otrok ločitev težko prenašal in ta doživetja sta si zapomnila za vedno.

Leta 1866 je bil Vincent kot študent dodeljen izobraževalni ustanovi Willema II v Tilburgu (College Willem II in Tilburg). Najstnik je zelo napredoval pri obvladovanju tujih jezikov, odlično je govoril in bral francosko, angleško in nemško. Učitelji so opazili tudi Vincentovo sposobnost risanja. Vendar je leta 1868 nenadoma opustil študij in se vrnil domov. Niso ga več pošiljali v izobraževalne ustanove, izobraževal se je še naprej doma. Spomini slavnega umetnika na začetek življenja so bili žalostni; otroštvo je bilo povezano s temo, mrazom in praznino.

POTREBOVALI BOSTE ČLANKE

Posel

Leta 1869 je Vincenta v Haagu rekrutiral njegov stric, ki je nosil isto ime, ki ga je bodoči umetnik imenoval "stric sveti". Stric je bil lastnik podružnice podjetja Goupil&Cie, ki se je ukvarjalo s pregledovanjem, vrednotenjem in prodajo umetniških predmetov. Vincent je pridobil poklic trgovca in močno napredoval, zato so ga leta 1873 poslali na delo v London.

Delo z umetninami je bilo za Vincenta zelo zanimivo, naučil se je razumeti likovno umetnost in postal reden obiskovalec muzejev in razstavišč. Njegova najljubša avtorja sta bila Jean-François Millet in Jules Breton.

Zgodba o Vincentovi prvi ljubezni sega v isto obdobje. Toda zgodba je bila nerazumljiva in zmedena: živel je v najetem stanovanju z Ursulo Loyer in njeno hčerko Eugene; biografi se prepirajo, kdo je bil predmet ljubezni: eden od njiju ali Carolina Haanebeek. Toda ne glede na to, kdo je bil ljubljeni, je bil Vincent zavrnjen in izgubil je zanimanje za življenje, delo in umetnost. Začne zamišljeno brati Sveto pismo. V tem obdobju, leta 1874, je moral prestopiti v pariško podružnico podjetja. Tam spet postane stalnica v muzejih in uživa v ustvarjanju risb. Ker je sovražil dejavnosti trgovca, je prenehal prinašati dohodek podjetju in leta 1876 je bil odpuščen.

Pouk in vera

Marca 1876 se je Vincent preselil v Veliko Britanijo in postal brezplačen učitelj na šoli v Ramsgateu. Obenem razmišlja o karieri duhovnika. Julija 1876 se je preselil v šolo v Isleworth, kjer je dodatno pomagal duhovniku. Novembra 1876 Vincent bere pridigo in se prepriča o svoji usodi, da posreduje resnico verskega nauka.

Leta 1876 je Vincent prišel k njemu domov za božične praznike, mati in oče pa sta ga rotila, naj ne odide. Vincent se je zaposlil v knjigarni v Dordrechtu, vendar mu trgovina ni všeč. Ves svoj čas posveča prevajanju svetopisemskih besedil in risanju.

Oče in mati, ki se veselita njegove želje po verski službi, pošljeta Vincenta v Amsterdam, kjer se s pomočjo sorodnika Johannesa Strickerja pripravlja na študij teologije za vpis na univerzo in živi pri stricu Janu Van Goghu. Gogh), ki je imel čin admirala.

Po sprejemu je bil Van Gogh do julija 1878 študent teologije, nato pa je razočaran opustil nadaljnji študij in pobegnil iz Amsterdama.

Naslednja stopnja iskanja je bila povezana s protestantsko misijonsko šolo v mestu Laken blizu Bruslja. Šolo je vodil župnik Bokma. Vincent si tri mesece nabira izkušnje pri sestavljanju in branju pridig, a tudi to mesto zapusti. Podatki biografov so protislovni: ali je sam zapustil službo ali pa je bil odpuščen zaradi neumnosti v oblačilih in neuravnoteženega vedenja.

Decembra 1878 je Vincent nadaljeval svojo misijonsko službo, vendar zdaj v južni regiji Belgije, v vasi Paturi. V vasi so živele rudarske družine, Van Gogh je nesebično delal z otroki, obiskoval hiše in se pogovarjal o Svetem pismu ter skrbel za bolnike. Da bi se preživljal, je risal zemljevide Svete dežele in jih prodajal. Van Gogh se je izkazal kot asket, iskren in neumoren, zaradi česar je dobil majhno plačo Evangeličanske družbe. Načrtoval je vstop v evangeličansko šolo, vendar je bilo izobraževanje plačano in to je po Van Goghu nezdružljivo s pravo vero, ki je ni mogoče povezati z denarjem. Obenem vloži prošnjo vodstvu rudnika za izboljšanje delovnih pogojev rudarjev. Zavrnili so ga in mu vzeli pravico do pridiganja, kar ga je šokiralo in vodilo do novega razočaranja.

Prvi koraki

Van Gogh je našel mir za svojim stojalom, leta 1880 pa se je odločil preizkusiti na bruseljski Kraljevi akademiji umetnosti. Njegov brat Theo ga podpira, a leto kasneje je študij spet opuščen, najstarejši sin pa se vrne pod streho staršev. Zatopljen je v samoizobraževanje in neutrudno dela.

Ljubi svojo ovdovelo sestrično Kee Vos-Stricker, ki je vzgojila njunega sina in prišla obiskat družino. Van Gogh je zavrnjen, vendar vztraja in ga izženejo iz očetove hiše. Ti dogodki so šokirali mladega človeka, pobegne v Haag, se potopi v ustvarjalnost, se poučuje pri Antonu Mauveju, spoznava zakone likovne umetnosti in izdeluje kopije litografskih del.

Van Gogh preživi veliko časa v soseskah, kjer živijo revni. Dela tega obdobja so skice dvorišč, streh, ulic:

• "Dvorišča" (De achtertuin) (1882);
• »Strehe. Pogled iz Van Goghovega ateljeja« (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zanimiva tehnika je kombinacija akvarela, sepije, tuša, krede itd.

V Haagu si za ženo izbere lahkotno žensko Christine.(Van Christina), ki jo je pobral kar na plošči. Christine se je z otroki preselila k Van Goghu in postala umetnikov model, vendar je bil njen značaj grozen in morali so se ločiti. Ta epizoda vodi do dokončnega razhoda s starši in ljubljenimi.

Po razhodu s Christine se Vincent preseli v Drenth na podeželju. V tem obdobju so se pojavila krajinska dela umetnika, pa tudi slike, ki prikazujejo življenje kmečkega prebivalstva.

Zgodnja dela

Obdobje ustvarjalnosti, ki predstavlja prva dela, izvedena v Drentheju, se odlikuje po realizmu, vendar izražajo ključne značilnosti umetnikovega individualnega sloga. Številni kritiki menijo, da so te lastnosti razložene s pomanjkanjem osnovne umetniške izobrazbe: Van Gogh ni poznal zakonov človeške reprezentacije, zato se liki na slikah in skicah zdijo oglati, negraciozni, kot da izhajajo iz nedrja narave, kot skale, na katere pritiska nebeški svod:

• "Rdeči vinogradi" (Rode wijngaard) (1888);
• "Kmečka ženska" (Boerin) (1885);
• "Jedci krompirja" (De Aardappeleters) (1885);
• »Stari cerkveni stolp v Nuenenu« (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) itd.

Ta dela odlikuje temna paleta odtenkov, ki prenašajo bolečo atmosfero okoliškega življenja, boleč položaj navadnih ljudi, sočutje, bolečino in dramo avtorja.

Leta 1885 je bil prisiljen zapustiti Drenthe, saj je bil nezadovoljen duhovniku, ki je slikanje štel za razuzdanost in lokalnim prebivalcem prepovedal poziranje za slike.

pariško obdobje

Van Gogh odpotuje v Antwerpen, obiskuje lekcije na Akademiji za umetnost in dodatno na zasebni izobraževalni ustanovi, kjer se trudi upodabljati akte.

Leta 1886 se je Vincent preselil v Pariz, da bi se pridružil Theu, ki je delal v trgovcu, specializiranem za transakcije za prodajo umetniških predmetov.

Van Gogh je v Parizu leta 1887/88 hodil na pouk v zasebno šolo, se naučil osnov japonske umetnosti, osnov impresionističnega stila slikanja in dela Paula Gauguina. Ta stopnja v ustvarjalni biografiji Vaga Gogha se imenuje svetloba; lajtmotiv v njegovih delih so nežno modri, svetlo rumeni, ognjeni odtenki, njegov čopič je svetloba, ki izdaja gibanje, »tok« življenja:

• Agostina Segatori v kavarni Tamboerijn;
• "Most čez Seno" (Brug over de Seine);
• "Papa Tanguy" in drugi.

Van Gogh je občudoval impresioniste in spoznal znane osebnosti po zaslugi svojega brata Thea:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard in drugi.

Van Gogh se je znašel med dobrimi prijatelji in somišljeniki ter sodeloval pri pripravi razstav, ki so bile organizirane v restavracijah, barih in gledaliških dvoranah. Občinstvo ni cenilo Van Gogha, prepoznali so jih kot grozne, vendar se je potopil v učenje in samoizpopolnjevanje, razumel teoretično osnovo barvne tehnologije.

V Parizu je Van Gogh ustvaril približno 230 del: tihožitja, portretne in krajinske slike, slikarske cikle (na primer serija "Čevlji" iz leta 1887) (Schoenen).

Zanimivo je, da oseba na platnu prevzame stransko vlogo, glavna stvar pa je svetel svet narave, njena zračnost, bogastvo barv in njihovi subtilni prehodi. Van Gogh odpira novo smer - postimpresionizem.

Razcvet in iskanje lastnega stila

Leta 1888 je Van Gogh, zaskrbljen zaradi nerazumevanja občinstva, odšel v južno francosko mesto Arles. Arles je postal mesto, v katerem je Vincent razumel namen svojega dela: ne poskušati odražati resničnega vidnega sveta, temveč izraziti svoj notranji "jaz" s pomočjo barv in preprostih tehničnih tehnik.

Odloči se za prelom z impresionisti, vendar se posebnosti njihovega sloga že vrsto let kažejo v njegovih delih, v načinih upodabljanja svetlobe in zraka, v načinu razporejanja barvnih poudarkov. Za impresionistična dela so značilne serije platen, ki prikazujejo isto pokrajino, vendar ob različnih urah dneva in pri različni svetlobi.

Privlačnost sloga Van Goghovih del v času njegovega razcveta je v protislovju med željo po harmoničnem pogledu na svet in zavedanjem lastne nemoči pred neharmoničnim svetom. Dela iz leta 1888, polna svetlobe in prazničnosti, sobivajo z mračnimi fantazmagoričnimi podobami:

• "Rumena hiša" (Gele huis);
• "Gauguinov stol" (De stoel van Gauguin);
• “Terasa kavarne ponoči” (Cafe terras bij nacht).

Dinamičnost, gibanje barv in energija mojstrovega čopiča so odsev umetnikove duše, njegovega tragičnega iskanja in vzgibov po razumevanju okoliškega sveta živih in neživih stvari:

• "Rdeči vinogradi v Arlesu";
• "Sejalec" (Zaaier);
• "Nočna kavarna" (Nachtkoffie).

Umetnik namerava ustanoviti družbo, ki bo združevala nadebudne genije, ki bodo odsevali prihodnost človeštva. Odpreti družbo Vincentu pomaga Theo. Van Gogh je glavno vlogo dodelil Paulu Gauguinu. Ko je prišel Gauguin, sta se tako prepirala, da si je Van Gogh 23. decembra 1888 skoraj prerezal vrat. Gauguinu je uspelo pobegniti, Van Gogh pa si je v kesanju odrezal del ušesne mečice.

Biografi različno ocenjujejo to epizodo; mnogi menijo, da je bilo to dejanje znak norosti, ki jo je izzvalo prekomerno uživanje alkoholnih pijač. Van Gogha so poslali v duševno bolnišnico, kjer so ga hranili v strogih pogojih na oddelku za nasilne norce. Gauguin odide, Theo prevzame skrb za Vincenta. Po zdravljenju Vincent sanja o vrnitvi v Arles. Toda prebivalci mesta so protestirali in umetniku so ponudili, da se naseli poleg bolnišnice Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence blizu Arlesa.

Od maja 1889 Van Gogh živi v Saint-Rémyju in v enem letu naslika več kot 150 velikih del ter približno 100 risb in akvarelov, ki dokazujejo obvladovanje poltonov in kontrasta. Med njimi prevladuje krajinski žanr, tihožitja, ki izražajo razpoloženje in protislovja v avtorjevi duši:

• "Zvezdna noč" (nočne luči);
• »Pokrajina z oljkami« (Landschap met olijfbomen) itd.

Leta 1889 so bili sadovi Van Goghove ustvarjalnosti razstavljeni v Bruslju in naleteli na pohvalne kritike kolegov in kritikov. Toda Van Gogh ne čuti veselja zaradi priznanja, ki je končno prišlo; preseli se v Auvers-sur-Oise, kjer živi njegov brat z družino. Tam nenehno ustvarja, vendar se avtorjevo depresivno razpoloženje in živčna vznemirjenost prenašata na platna iz leta 1890, odlikujejo jih zlomljene črte, popačene silhuete predmetov in obrazov:

• »Vaška cesta s cipresami« (Landelijke weg met cipressen);
• »Pokrajina v Auversu po dežju« (Landschap in Auvers na de regen);
• "Pšenično polje z vranami" (Korenveld met kraaien) itd.

27. julija 1890 je bil Van Gogh smrtno ranjen s pištolo. Ni znano, ali je bil posnetek načrtovan ali naključen, vendar je umetnik umrl dan kasneje. V istem mestu je bil pokopan, 6 mesecev kasneje pa je zaradi živčne izčrpanosti umrl tudi njegov brat Theo, čigar grob je poleg Vincenta.

V 10 letih ustvarjanja je nastalo preko 2100 del, od tega okoli 860 v olju. Van Gogh je postal ustanovitelj ekspresionizma, postimpresionizma, njegova načela so bila osnova fovizma in modernizma.

Posthumno je potekala vrsta zmagoslavnih razstav v Parizu, Bruslju, Haagu in Antwerpnu. V začetku 20. stoletja se je v Parizu, Kölnu (Keulen), New Yorku (New York), Berlinu (Berlijn) zgodil nov val razstav del slavnega Nizozemca.

Slike

Ni natančno znano, koliko slik je Van Gogh naslikal, umetnostni zgodovinarji in raziskovalci njegovega dela pa se nagibajo k številki okoli 800. Samo v zadnjih 70 dneh svojega življenja je naslikal 70 slik – eno na dan! Spomnimo se najbolj znanih slik z imeni in opisi:

Jedci krompirja so se pojavili leta 1885 v Nuenenu. Avtor je nalogo opisal v sporočilu Theu: želel je prikazati ljudi trdega dela, ki so za svoje delo prejeli malo nagrade. Roke, ki obdelujejo polje, sprejemajo njegove darove.

Rdeči vinogradi v Arlesu

Slavna slika sega v leto 1888. Zaplet filma ni izmišljen; Vincent govori o tem v enem od svojih sporočil Theu. Umetnik na platnu prenese bogate barve, ki so ga navdušile: temno rdeče liste grozdja, prodorno zeleno nebo, svetlo vijolično cesto, oprano z dežjem, z zlatimi poudarki od žarkov zahajajočega sonca. Zdi se, da se barve prelivajo druga v drugo in izražajo avtorjevo tesnobno razpoloženje, njegovo napetost in globino njegovih filozofskih razmišljanj o svetu. Takšen zaplet se bo ponovil v Van Goghovem delu, ki simbolizira življenje, ki se večno obnavlja z delom.

Nočna kavarna

"Night Cafe" se je pojavil v Arlesu in predstavil avtorjeve misli o človeku, ki samostojno uniči svoje življenje. Ideja o samouničenju in vztrajnem gibanju proti norosti je izražena s kontrastom krvave bordo in zelene barve. Da bi avtor prodrl v skrivnosti somračnega življenja, je sliko delal ponoči. Ekspresionistični slog pisanja podaja polnost strasti, tesnobe in bolečnosti življenja.

Van Goghova zapuščina vključuje dve seriji del, ki prikazujejo sončnice. V prvem ciklu so rože položene na mizo; naslikane so bile v pariškem obdobju leta 1887 in jih je kmalu pridobil Gauguin. Druga serija se je pojavila leta 1888/89 v Arlesu, na vsakem platnu - cvetovi sončnic v vazi.

Ta cvet simbolizira ljubezen in zvestobo, prijateljstvo in toplino človeških odnosov, dobrotljivost in hvaležnost. Umetnik v sončnicah izraža globino svojega pogleda na svet in se povezuje s to sončno rožo.

Zvezdna noč je nastala leta 1889 v Saint-Rémyju, prikazuje zvezde in luno v dinamiki, uokvirjeno z brezmejnim nebom, vesolje, ki večno obstaja in drvi v neskončnost. Ciprese v ospredju stremijo k zvezdam, vasica v dolini pa je statična, nepremična in brez teženj po novem in neskončnem. Izražanje barvnih pristopov in uporaba različnih vrst potez izraža večdimenzionalnost prostora, njegovo spremenljivost in globino.

Ta znameniti avtoportret je bil ustvarjen v Arlesu januarja 1889. Zanimiva značilnost je dialog rdeče-oranžne in modro-vijolične barve, na ozadju katerega poteka potopitev v brezno človekove izkrivljene zavesti. Pozornost pritegnejo obraz in oči, kot da bi gledali globoko v osebnost. Avtoportreti so pogovor med slikarjem samim seboj in vesoljem.

"Cvetovi mandljev" (Amandelbloesem), ustvarjeni v Saint-Rémyju leta 1890. Spomladansko cvetenje mandljevca je simbol obnove, rojstva in krepitve življenja. Nenavadno pri platnu je, da veje lebdijo brez podlage;

Ta portret je bil naslikan leta 1890. Svetle barve izražajo pomen vsakega trenutka; delo s čopičem ustvarja dinamično podobo človeka in narave, ki sta neločljivo povezana. Podoba junaka slike je boleča in živčna: pokukamo v podobo žalostnega starca, potopljenega v svoje misli, kot da bi vsrkal boleče izkušnje let.

“Pšenično polje z vranami” je nastalo julija 1890 in izraža občutek bližajoče se smrti, brezupno tragedijo bivanja. Slika je polna simbolike: nebo pred nevihto, bližajoče se črne ptice, ceste, ki vodijo v neznano, a nedostopno.

Muzej

(Muzej Van Gogh) je bil odprt v Amsterdamu leta 1973 in predstavlja ne le najbolj temeljno zbirko njegovih stvaritev, temveč tudi dela impresionistov. To je prvo najbolj priljubljeno razstavišče na Nizozemskem.

Citati

1. Med duhovščino, pa tudi med mojstri čopiča, vlada despotski akademizem, medel in predsodkov poln;
2. Z mislijo na prihodnje stiske in nadloge ne bi mogel ustvarjati;
3. Slikanje je moje veselje in umirjenost, daje mi možnost pobega pred življenjskimi težavami;
4. V svojih slikah želim izraziti vse, kar se skriva v srcu nepomembnega človeka.

9. novembra bo film “Van Gogh. Z ljubeznijo, Vincent." Cinemafia v svoji tradicionalni rubriki pove 11 zanimivih dejstev o filmu.

Kaj vemo o Van Goghu? Narisal je sončnice in si odrezal uho. Kaj ljudje, ki berejo njegova pisma, vedo o Van Goghu? Veliko, veliko več. Svoje znanje delita poljska režiserka Dorota Kobiela in njen britanski kolega Hugh Welchman. Morda zgodba, ki jo pripovedujejo, odpira več vprašanj o osebnosti in usodi umetnika, vsekakor pa daje nekaj odgovorov. Postopek ustvarjanja nenavadne slike slik je imel veliko zanimivih lastnosti. Poglejmo si nekatere od njih.

1. "Van Gogh" je bil prvotno mišljen kot kratki film

Vodja projekta Dorota Kobiela je po izobrazbi umetnica. Je tudi velika oboževalka Van Gogha. Film si je zamislila kot kratki film in zelo oseben. Sam sem ga nameraval narisati. Toda med delom sem spoznal, kako velik bi lahko bil javni odmev te zgodbe - Vincenta ljubijo po vsem svetu, njegove razstave ne pritegnejo nič manj obiskovalcev kot koncerti trenutnih zvezd. Zbrala se je ekipa in sklenjeno je bilo, da gremo v celovečerce in s tem postanemo pionirji celovečernega animiranega slikarstva.

Prepisovanje scenarija za nov format ni bilo enostavno, Dorota in Hugh Welchman, ki je postal njen soavtor, sta imela veliko možnosti, a zgodba o smrti se je izkazala za najbolj živahno.

Dorota, Hugh in scenarij

2. "Vincent" je koprodukcija s kompleksno zgodovino financiranja

Potencialni vlagatelji so film obravnavali zelo previdno in so ustvarjalcem pogosto postavljali vprašanja, na katera niso mogli dobiti odgovorov, saj načrtovani projekt ni imel analogov. Posledično so se sredstva zbirala po kosih. Prvi prispevek je prišel s strani Poljskega filmskega inštituta v obliki donacije. Film so takrat podprli uprava Wroclawa, Spodnješlezijski filmski sklad, švicarsko podjetje SilverReel Entertainment, britansko podjetje Trademark Films, nepremičninska agencija Unibail-Rodamco in celo Filmski inštitut Doha (Katar). Poleg tega je film vodil uspešno kampanjo Kickstarter, kjer je zbiral sredstva za usposabljanje umetnikov. Ustvarjalci so jim v zahvalo za njihov prispevek ponudili, da posnamejo 20-sekundni film v tehniki animiranega slikanja.

Punčka iz cunj, ki jo je poslikal umetnik projekta, je ena izmed »dobrot« za investitorje

3. Snemano dva tedna, slikano dve leti

Postopek snemanja ni trajal veliko časa - dva tedna in vse je bilo pripravljeno. Naknadna izdelava okvirjev je trajala dve leti. Zaradi tesnega urnika so morali režiserji k projektu privabiti dodatne umetnike; na začetku je delalo 20 ljudi, do konca - šest in četrtkrat več.

Armand Roulin: Douglas Booth na sliki, Armand na Van Goghovi sliki in kot rezultat upodabljanja

4. Fotografije so postale slike

Film je uporabil 65.000 fotografskih okvirjev, izvirniki - okoli 1000 slik, ki prikazujejo zadnji okvir vsakega prizora - pa so ostali pri ustvarjalcih. Veliko jih je bilo pozneje razdeljenih, nekaj pa je ostalo nepreklicanih, zato je bilo odločeno, da se jih proda. Zadnji okvir prizora ni nujno najbolj zanimiv, vseeno pa lahko zainteresirani umetnino kupite na uradni spletni strani projekta. Stroški se gibljejo od tisoč do devet tisoč evrov.

To bo na primer stalo 1250 evrov

5. Včasih je bilo treba originale predelati

Slikovni film je rezultat marljivih poskusov oblikovalcev, da Van Goghova dela, slikana v različnih tehnikah, z različnimi barvami in na platnih različnih velikosti, spravijo na nekakšen vizualni skupni imenovalec. Glavni lik Arman je včasih "vstopal" v slike, ki so se razlikovale od njegove podobe - moral se je uskladiti: spremeniti tehniko poteze, letni čas ali dan. Za namen takšnega usklajevanja je nastalo 377 slik »na podlagi«.

6. Za film so bile ustvarjene posebne delovne postaje

Glede na izbrano tehniko bi lahko snemanje Vincenta trajalo dolgo, ustvarjalci pa so se trudili narediti vse, da bi pospešili produkcijo. Rezultat so bile PAWS - Painted Animation Work Stations.

Omogočajo enakomerno osvetlitev delovnega prostora, projiciranje posnetkov na delovno površino (ali prikaz na monitorju nad njo), fotografiranje dokončanih posnetkov in spremljanje proizvodnega procesa, ne da bi pri tem motili umetnike.

Studio umetniki na delu

7. Bronn je postal doktor Gachet

Jerome Flynn je v tej vlogi zelo naraven!

8. V filmu so nebarvni vložki

Ustvarjalci so se takoj odločili, da bo v filmu veliko prebliskov in da se bodo po tehniki vsekakor razlikovali od glavnega dogajanja. Narejeni so bili črno-beli po fotografijah iz Van Goghovega časa. To je bilo potrebno, prvič, da je imel gledalec priložnost, da si oddahne od bogatih barv filma, in drugič, da ne bi slikal krajev, ki niso bili na mojstrovih slikah, z njegovo tehniko. Ustvarjalcem se je zdelo, da bi bil to preveč odločilen odmik od sveta, ki ga ustvarja umetnik.

Ni še dolgo. Ranjeni Vincent se vrne v hotel.

9. Hugh Welchman obožuje Prokofjeva

Drugi režiser "Vincenta" se že dolgo in uspešno ukvarja z animacijo, zlasti je produciral kratki film, ki temelji na simfonični pravljici Prokofjeva "Peter in volk", ki je leta 2008 prejel oskarja za najboljši animirani kratki film. Takrat je bil to najdaljši (32 minut) kratki film, ki je prejel nagrado.

volk Uboga Petya.

10. Clint Mansell je komponiral zvočno podlago

11. Direktorji - mož in žena

Njuna pisarniška romanca se je začela, ko je bil "Vincent" le projekt: Dorota je delala na konceptualni umetnosti za risanko "Čarobni klavir" Hughovega studia. Začela sta se zanimati drug za drugega in po tem, ko se je zaljubil v Doroto, se je tudi Hugh zaljubil v njen film. Notranje sorodstvo z Van Goghom, ki ga je Dorota vedno čutila, je postalo duša projekta. Dorota je pokazala pisma Hugha Vincenta, ki so jo že od mladosti močno navdihovala in okužila s svojim navdušenjem. "Van Gogh. Z ljubeznijo, Vincent« je otrok ljubezni.

Hugh in Dorota z nagrado občinstva na festivalu v Annecyju

"Ljubezen, Vincent" se imenuje prva oljna slika v zgodovini, vendar tudi ta opis ne izraža v celoti vsega natančnega in tehničnega dela, ki so ga avtorji opravili, da bi ustvarili to edinstveno sliko. Režiserja Dorota Kobella in Hugh Welchman sta se spomnila, kako sta sedem let ustvarjala film, ki pripoveduje zgodbo o Van Goghovem življenju skozi njegove slike.

Ozadje

Režiserka Dorota Kobiela je delala kot animatorka in je bila izjemno nezadovoljna, ker je morala nenehno delati na projektih drugih ljudi. Ko se je odločila ustvariti nekaj svojega, se je odločila združiti svoje glavne hobije: slikanje in kino. Kot študentka je preučevala interakcijo umetnosti in psihologije ter zagovarjala diplomsko nalogo o pismih Van Gogha. Prav ona ji je dala idejo za sedemminutni kratki film o zadnjih dneh umetnikovega življenja.

Med uspešno kampanjo množičnega financiranja je Kobela spoznala producenta Hugha Welchmana, ki ga je njen projekt navdušil.

"Vse to ima tudi poslovno plat," je dejal Welchman. »Nekoč sem šel na razstavo, kjer so pokazali samo Van Goghova pisma in dve njegovi sliki, tam je bila vrsta tri ure in pol. Pomislil sem: "Če ljudje stojijo v vrsti, da bi videli ta pisma, potem moramo o tem posneti celoten film."

"Ko je spoznal njegovo osebnost, je preprosto znorel," pravi Kobiela. "Vsega se je lotil z velikim navdušenjem in bil popolnoma potopljen v projekt."

Kobiela in Welchman sta začela afero in skupaj sta se podala na sedemletno potovanje, da bi posnela ta film.

Koncept in igrani film

Osnova za film je bil majhen citat iz Van Goghovega pisma - "Ne moremo govoriti drugače kot skozi naše slike."

»Vzel sem to dobesedno,« se spominja Kobiela. "Mislil sem, da bi bilo super narediti to - da bi slike govorile in pripovedovale zgodbo."

Režiserji so uporabili 94 umetnikovih slik kot prizorišča za film, poleg tega pa so "oživili" njihove resnične like - Van Goghove prijatelje in znance - da bi razvozlali skrivnost njegovih zadnjih dni.

Ker je Van Gogh poskušal ujeti samo bistvo likov v svojih slikah, so režiserji vedeli, da potrebujejo dobre igralce, da bi vse to prenesli na platno. Kobiela in Welchman sta v dveh tednih snemala 95-minutni igrani igrani film z igralci. Slavni izvajalci, vključno s Saoirse Ronan in Chrisom O'Dowdom, so svoje vloge igrali predvsem v kromakejskih ozadjih. Snemanje ozadij in dvojnikov na Poljskem je trajalo še dva tedna – vse to je bilo potrebno za dokončanje različice filma v živo. Produkcija je bila kot vsaka druga – s polno zaposleno ekipo, vključno s snemalcema Lukaszom Zalom (Ida) in Tristanom Oliverjem (Fantastični gospod Lisjak) – razen splošne naglice zaradi omejenih sredstev.

Režiserji so se nato zatekli k kompozitiranju, da bi združili posnetke igre z Van Goghovimi slikami, uporabili pa so tudi računalniško animacijo, da bi statičnim ozadjem dali tridimenzionalni realizem. Takoj ko je bila končna montaža pripravljena, so se avtorji lotili slikanja.

65 tisoč oljnih slik

»Za slikanje 65.000 slik, ki so široke približno 75 cm in visoke okoli 45 cm, je potrebno noro veliko dela,« pravi Welchman. "Zato smo morali opraviti veliko testiranj, da smo se prepričali, da je to sploh mogoče."

Manjši del filma predstavljajo črno-beli prizori, ki niso postavljeni na ozadje Van Goghovih slik, temveč so bili ustvarjeni s tehnikami rotoskopiranja. Vendar pa so režiserji v veliki večini epizod želeli videti prave ročno izdelane poteze s čopičem, ki bi izražale umetnikov slog. Računalniška animacija bi bila tukaj popolnoma nesprejemljiva.

»Vincentove slike imajo v potezah čopiča ritem, ki ga ni mogoče kopirati z rotoskopiranjem. To zahteva ustvarjalno animacijo. Treba je bilo nadzorovati vsak okvir in animirati vsako potezo,« se spominja Kobiela.

Prvi korak je bil fotografiranje igralcev - ki so bili izbrani na podlagi njihove fizične podobnosti z resničnimi ljudmi, nato pa popolnoma oblečeni in naličeni za snemanje - ter jih povezati s subjekti Van Goghovih portretov. Specializirani umetniki so ustvarili 377 slik na platnu velikosti 26″ x 19′, na katerih so združili slike Van Gogha in igralcev.

Produkcijska ekipa je ustvarila 97 animacijskih delovnih postaj, ki jih zaposluje velika skupina umetnikov, ki so se zgrinjali iz vse Evrope in se naselili v enem od treh studiev v dveh državah. Delovne postaje so bile zasnovane tako, da so lahko vsi videli originalne posnetke, ne da bi skrbeli za tehnologijo ali osvetlitev.

Skupaj so umetniki za film ustvarili 65 tisoč slik, ki so jih nato posneli na digitalne fotoaparate Canon D20 v ločljivosti 6K. In čeprav je bilo v postprodukciji v filmu narejenih nekaj sprememb, je v celoti sestavljen iz teh posnetkov.

Leta 1891, leto po smrti umetnika Vincenta van Gogha, francoski poštni mojster Roulin, ki je bil slikarjev dober prijatelj, najde neposlano pismo Vincenta njegovemu mlajšemu bratu Theu. Iz spoštovanja do Van Goghov poštni upravitelj vpraša svojega nesrečnega sina Armanda ( Douglas Booth) poiščite Thea in mu dajte pismo. Armand začne iskanje v Parizu in izve, da je mlajši Van Gogh umrl nekaj mesecev za Vincentom in da je njegova vdova zapustila Francijo. Ko se odloči, da mora ženi vrniti pismo njenih sorodnikov, Roulin odide v mesto Auvers-sur-Oise, kjer je Vincent preživel svoje zadnje dni. Arman upa, da dr. Paul Gachet, ki je umetnika zdravil, ve, kako najti njegovo snaho.

Zahvaljujoč obsežnemu dopisovanju Vincenta van Gogha in številnim spominom na njegovo življenje vemo o velikem Nizozemcu veliko več kot o mnogih slavnih osebnostih 19. stoletja. Vendar pa Van Gogh ostaja privlačna, očarljiva enigma. Zakaj si je odrezal uho? Zakaj se je ustrelil s pištolo v trebuh? V kolikšni meri je njegova edinstvena slika odražala njegovo duševno stanje? Zlahka je za vse kriviti duševno bolezen, za katero je trpel Van Gogh. Vendar je bil preveč priseben, da bi ravnal samovoljno. V njegovih dejanjih je bila neka logika, vsakdanja in umetniška. In raziskovalci in ljubitelji Van Gogha že več kot sto let poskušajo prepoznati to logiko in razvozlati skrivnosti mojstrovega življenja in smrti.

Anglo-poljska slika "Van Gogh. Ljubezen, Vincent« raziskuje to temo v žanru staromodne detektivke. Ko gre iskat Thea Van Gogha in njegovo ženo, se Armand Roulin – resnična oseba in eden od Van Goghovih varuhov – obnaša kot amaterski detektiv. Sreča se s tistimi, ki so tako kot on sam poznali Vincenta, in poskuša ugotoviti, zakaj je umetnik, ki se je malo pred smrtjo počutil dobro in je bil poln načrtov za prihodnost, naredil samomor – in to na zelo nenavaden in izjemno boleč način. (kot ugotavlja eden od likov v filmu, se samomorilci ustrelijo v glavo ali srce, ne v želodec).

Vincent Van Gogh se je spoprijateljil s poštnim upraviteljem Roulinom in njegovo družino, saj je skoraj vsak dan pisal in pošiljal pisma. Precejšen del jih je ohranjen

Arman sprva spoštljivo posluša priče, ko pa je na voljo več informacij, skuša »zaslišane« ujeti v protislovjih in priti resnici do dna. Res je, Roulin na koncu ne pride do nobenih določnih zaključkov, saj še vedno ni Sherlock Holmes ali Hercule Poirot. Slika, ki jo predstavlja Armand, ponuja več različic tega, kar se je zgodilo, in od gledalcev zahteva, da sami naredijo zaključke. Kljub temu je to zelo zanimiv izlet za tiste, ki jih navdušuje Vincent Van Gogh in se želijo potopiti v vzdušje življenja, ki je rodilo in uničilo mojstra.

Da bi bila potopitev v svet Van Gogha popolna, je bil trak ustvarjen na edinstven način. Najprej filmski režiserji Dorota Kobiela in Hugh Welchman Van Gogh je bil posnet kot običajni zgodovinski film, nato pa je več kot sto umetnikov vsak okvir prerisalo z oljnimi barvami, bodisi v slogu Van Goghovih slik (glavna pripoved) bodisi v črno-belem fotorealističnem slogu (flashbacks z Vincentom v izvedbi poljskega igralca Robert Gulacik).

Znano je, da je Vincent Van Gogh v svojem življenju prodal samo eno sliko. Manj znano je, da se ta slika z naslovom "Rdeči vinogradi v Arlesu" nahaja v Moskvi, v Muzeju lepih umetnosti A.S. Puškin

Izgleda čudovito. Film gledalce hkrati popelje skozi Van Goghovo življenje in njegovo delo. Številne mojstrove slike - predvsem portreti in krajine - so neposredno vključene v sliko kot ključni okvirji ali kot fragmenti okvirjev. Bolje kot poznate Van Goghove slike, bolj boste uživali v tem, kako so upodobljene v kinu. Film je nastajal več kot pet let, a je bil vreden. To je osupljiva izjava ljubezni do Van Gogha. Ali, če želite, bogoslužje pri umetnikovem oltarju, pri katerem lahko sodeluje vsak gledalec.

Druga stvar je, da je za tiste, ki nad Van Goghom niso posebej navdušeni, v filmu preveč monsieura Vincenta in premalo »navadne« kinematografske zabave. To ni drama, ne komedija, ne akcijska ekstravaganca - film je bližje suhoparnim dokumentarnim produkcijam z igralnimi vložki kot tistim biografskim filmom, ki se trudijo, da bi gledalce osvojili z neznano zgodbo o slavni osebi. "Van Gogh. Z ljubeznijo, Vincent« je bil posnet in narisan za že tako navdušene. Meri v malo tarčo, a zadene v biko.