Predstava "Cyrano de Bergerac" - gledališče na postaji podzemne železnice Bronnaya. Mirzoev in gledališka tradicija

« Cyrano de Bergerac" - igra o slavnem francoskem dramatiku. V tej produkciji je predstavljen kot vnet borec, ki ga nihče ne more premagati, ne fizično ne verbalno. Je mojster svojih besed, vendar ga preganja ena napaka v njegovem videzu. Zaradi velikega nosu ne more izpovedati ljubezni Roxani, s katero sta že vrsto let prijateljica in se dobro razumeta. Nekega dne mu Roxanne prizna, da ji je Christian zelo všeč, vendar se mu ne želi odpreti, dokler ne ugotovi, kako plemenit je mladenič. In potem Cyrano de Bergerac pride na idejo, da bi Roxane Christian prikazal kot romantika. V njegovem imenu začne deklici pisati pisma, od katerih ji zatrepeta srce. In šele mnogo let pozneje Roxana izve vso resnico.

Produkcija "Cyrano de Bergerac" razkriva bistvo pesnika. Ta tragikomedija govori o ljubezni in zvestobi, o predanosti in veri. Režiser Vladimir Mirzoev je zanimiv zaplet dopolnil s komičnimi prizori, zaradi česar je bila predstava še bolj zanimiva za gledanje. Uprizoritev temelji na drami v verzih E. Rostanda, napisani leta 1897. In kljub stoletni zgodovini po vsem svetu uprizarjajo predstave po njej. Zato je rusko občinstvo vabljeno, da kupi vstopnice in si ogleda to gledališko predstavo v gledališču Vakhtangov.

V gledališču Vakhtangov je Vladimir Mirzoev postavil znamenito romantično komedijo Edmonda Rostanda "Cyrano de Bergerac". Naslovno vlogo je odigral Maxim Sukhanov, čigar običajna odrska podoba je neskončno daleč od običajnega gledališkega kanona romantičnega junaka.

Redni gledalci predstav Vladimirja Mirzojeva so navajeni, da se lahko v njegovih rokah katera koli drama preoblikuje ali spremeni do neprepoznavnosti. Besedilo, zaplet, logika - vse bo veselo pokvarjeno, obrnjeno na glavo, pomešano z gegi in ukalupljeno v energično akcijo, ki ima zelo oddaljeno povezavo z izvirnikom. Nihče ne bi bil presenečen, če bi tudi Cyrano deloval neprepoznavno. Ko pa se je vrnil v gledališče Vakhtangov, je Mirzoev uprizoril svojo najbolj zmerno in mirno predstavo. Bodisi je akademski oder na režiserja, ki je taval po podjetju, deloval pomirjujoče, ali pa ga je oblastno vodila sama struktura Rostandove poetične romantične igre.

Vendar povedano zadeva samo zgodovino samo, predstavljeno dosledno in podrobno, čeprav z rezi; lastniški gegi so razmeroma redki, nevsiljivi in ​​zato smešni. Toda izbira Mirzojevega najljubšega igralca Maxima Sukhanova za vlogo Cyrana je že pomenila prelom z romantičnim kanonom. Neroden hulk z obrito glavo in smešnimi ekscentričnimi oblačili je malo podoben običajnemu zaljubljenemu pesniku. Sukhanov je prišel v "Cyrano" s trajnimi lastnostmi svojega superlika, ki tava iz predstave v predstavo - odvita plastičnost, ohlapnost šaljivca in agresivnost kriminalca, otroška občutljivost in vztrajnost avtista. Še nikoli prej Suhanovljev junak ni bil tako duševno ranljiv kot pesnik de Bergerac. Mirzojev je umetniku-mediju prvič dovolil, da se spusti (ali dvigne, odvisno kako gledate) do preproste, a močne lirične intonacije. Bolj grdo in bolj obupno ko se grimasi ta nenavadni klovn z velikim nosom, bolj nemočni so njegovi poskusi pridobiti Roxanino ljubezen. Poleg tega je junakinja zasnovana tudi na zelo ekscentričen način.

Roxano igra Irina Kupchenko. Starostna razlika med junakinjo Rostanova in igralko je tako očitna, da je ne opaziti je večja zmota kot poudarjati. Res je, Kupčenkova je v odlični igralski formi; najprej jo prepoznaš po glasu. Toda postopoma se v tej zelo elegantni ženski, ki jo je modno oblekel umetnik Pavel Kaplevich, pojavi nekaj čarovniškega, hkrati odbijajočega in komičnega - kot v starcih, ki so postali pionirji iz starega otroškega filma "Zgodba o izgubljenem času". " Igra Mirzoeve ne kaže neposredno na to, da ima Roxana sklenjeno pogodbo s hudičem, česar avtor ni nameraval, vendar čas nad njo res nima moči.

Tudi v zadnjem prizoru, precej let po glavnem dejanju predstave, je Kupčenkova junakinja urejena, suha in lepa. Ta pojav delno pojasnjuje glavno življenjsko izbiro te Roxane. Dejstvo je, da po Mirzojevih besedah ​​zanjo ni nobena skrivnost, da je iskrene poetične govore in pisma čednega Christiana de Neuvilleta (Konstantin Solovjev) sestavil čudak Cyrano de Bergerac. Vse ve in vse vidi. In izmed obeh izbere mladega atleta s konjsko grivo, ki s svojo minljivo mladostjo lahko hrani njeno večno mladost. Odloči se ne povsem po lastni volji: zdi se, da jo neka magnetna sila potisne stran od Cyrana. Navsezadnje je njegov nenaraven videz tako absurden in zaskrbljujoč kot njegova nenaravna svežina. Najmočnejši prizori predstave so dueti Roxanne in Cyrana, dveh čudakov narave.

Nikakor ne romantično sorodstvo med njima režiser poudari v finalu. Umirajoči Cyrano, ki za trenutek skrije obraz pred javnostjo, se znebi dolgega nosu. Toda pred odhodom v drugi svet mu uspe na obraze vseh ostalih likov v predstavi pritrditi lažne temne nosove, ki jih je, kot se izkaže, povsod nosil s seboj v majhnem kovčku. Christian, ki je že davno umrl v bitki, dobi celo celo masko. In samo Roxana ostane brez nosu.

Izvestia, 5. marec 2001

Aleksej Filippov

Zgodba o tem, kako je komik ubil tragika

Vladimir Mirzoev se je poskušal zresniti

Če bo kdaj izdana enciklopedija desetletja po perestrojki (obstajata tudi »Enciklopedija čarovništva in demonologije« in »Enciklopedija tretjega rajha«), bo beseda »zafrkancija« posvečena ločenemu, obsežnemu in podroben članek. Šala je postala eden ključnih pojmov današnjega življenja: pri komuniciranju se ljudje šalijo in kultura se šali v sozvočju s tem, obstajajo pisci norčij in politiki norčij, novinarstvo norčij pa se je izoblikovalo že davno - stil zgodnje perestrojke je postal slog , in postal trendsetter v časopisni modi.

V "Cyrano de Bergerac", uprizorjenem v gledališču Vakhtangov, se je Mirzoev poskušal zresniti: tragedija dolgonosega pesnika, zaljubljenega v lepo žensko v njegovi igri, je ostala tragedija. Tukaj se ne sramuje visokih tonov, tukaj se je režiser želel dotakniti občinstva ... Rezultat je nenavaden - tako je lahko Hamlet, oblečen v klovnovsko obleko in ogromne škornje z ovratniki, izgovoril svoj znameniti monolog.

Predstave Mirzojeva so temeljile na Maksimu Suhanovu in prav on je postal Cyrano. Gaft ga je nekoč imenoval "blok z očmi" in tega umetnika ne bi mogli reči bolje: njegovo prekomerno telesno težo je neaktivno, njegov obraz je zamrznjen, toda njegove oči so žive in v njih se odraža vse, kar se dogaja na odru - ostri, vztrajni, ironični, inteligentni, ki briljantno odigrajo katero koli vlogo. In tukaj je bil ogromen nos Sukhanova prilepljen, njegove oči pa so se spremenile v brezizrazne reže. Tukaj mora gestikulirati in mečevati, teči in skakati - stilski dramatik se je spremenil v klovna, ki brezizrazno bere Rostandove zveneče pesmi. In vendar je lahko zelo dober - še posebej ob Roxani Irini Kupchenko.

Cyrano je ogromen kot slon, plešast kot žoga za biljard in gibljiv kot nogometna žoga, Roxana, oblečena v fantastično belo obleko, ki graciozno maja z glavo, zvito v desetine majhnih zlatih kitk, spominja na pametno čarovnico. Je skoraj eterična, ima punčkast obraz in grabežljiv nasmeh, seveda pa tu ne diši nobena mesena strast - je čisto duhovno bitje, igra narave, ženska, ki ljubi s seboj. ušesa sama. In poleg njih je Cyranov srečni tekmec, Christian Konstantin Solovyov, - telo bodybuilderja (vsi Mirzoevovi stražarji se bohotijo ​​z golimi torzi), nordijska bela lasulja in vrabčji možgani. V bližini je plemič, zaljubljen v intelektualko Comte de Guiche, ki ga igra Vjačeslav Šalevič, ki tega gospoda igra tako temeljito in pomembno, kot da ne bi bil francoski polkovnik, ampak sovjetski polkovnik. Ko se Mirzoev želi poigrati in zabavati, predstava izpade izjemno smešna, vendar se ne namerava omejiti na komične variacije na Rostandove teme. Režiser bo govoril o požrtvovalnosti in junaštvu, tukaj pa je situacija popolnoma drugačna.

Mirzoev je uprizoril igro o klovnu, ki se spremeni v tragičnega junaka, a komik je tragika ubil s Cyranovim ogromnim lažnim nosom. Zadnji prizor z ganljivim odhodom glavnega junaka v pozabo je popoln polom, prejšnja razporeditev lažnih nosov (Cyrano jih vzame iz kovčka in poda rekvizite vsem ostalim) deluje razvlečeno in pretirano didaktično.

In občinstvo ploska, ne varčuje z dlanmi in tokrat ima popolnoma prav. Mirzoev je uprizoril ne povsem uspešno, kontroverzno, a živahno in duhovito predstavo, v sedanji medli in dolgočasni gledališki sezoni pa je njegovo delo videti zelo privlačno. Kulturnik se lahko poglobi v zafrkancije, lahko pa iz zafrkancije naredi kulturni fenomen: postmodernist Mirzojev ustvarja ljudsko gledališče za »nove Ruse«, enciklopedija, posvečena zadnjemu desetletju, pa ima lahko tudi posebno poglavje, posvečeno za to.

Foto Viktor Bazhenov. Cyrano (M. Sukhanov) in Roxana (I. Kupchenko) sta najmanj podobna romantičnemu Pesniku in dami, Christian (K. Leontyev) pa je fantastično čeden.

Vremya Novosti, 5. marec 2001

Marina Davidova

Cyrano je pustil vse z nosom

Slavna igra Edmonda Rostanda v režiji Vladimirja Mirzojeva

Za tiste, ki poznajo delo Vladimirja Mirzoeva, se bo izbira igre zdela čudna. Junaška komedija Edmonda Rostanda je dobrodelno delo in se nekako ne poda Mirzojevim priljubljenim konceptualnim paradoksom in metafizičnim nebulozam. Za tiste, ki še nikoli niso slišali za Vladimirja Mirzoeva, se bo izbira igralca za naslovno vlogo zdela čudna, saj v sodobnem gledališču ni nič bolj nezdružljivega kot Maxim Sukhanov in junak romantične drame. Tega junaka z oglato plastičnostjo, premetenim mežikanjem in hreščečim glasom na visokih tonih je enostavno predstavljati, da se posmehuje, zbada, ironizira (kar je seveda koristno za vlogo Cyrana), a udari sovražnika ali izreče vzvišeno ljubezen. monolog je skoraj nemogoč. Težko je predstaviti patos in grotesko v eni steklenici.

Izbira umetnika za vlogo pogumnega dvobojevalca in briljantne duhovitosti je razložena ne le z dejstvom, da Sukhanov na splošno igra vse, kar je mogoče za Mirzoeva, ampak tudi z dejstvom, da je Mirzoev v tem primeru potreboval tako popolno neromantični Cyrano. V predstavi je izrazito deheroiziran. Zgodba o znamenitem dvoboju s stotimi nasprotniki je nekako opuščena, dvoboj z udarcem »na koncu paketa« pa spremenjen v farso, v kateri se pesnik namesto v meču znajde v rokah mop, spretno iztrgan iz rok čistilke, ki se je kar od nikoder pojavila na odru. Malo verjetno je, da lahko ta vrečasti ekscentrik koga dejansko ubije. Tudi v dvoboju. Preveč je smešen za to vrsto obrti. Oblečen – kaj hujšega si ne bi mogli predstavljati. Nekaj ​​med oblečenim Pljuškinom in obubožanim Pašo. Tudi brez nosu bi bil v nenavadnem svetu te predstave, kjer vlada kult telesne lepote in mesenih užitkov, videti smešen. Ni naključje, da so v ozadju visoki reliefi, ki spominjajo na ilustracije Kamasutre, na samem začetku predstave pa se na oder z golimi torzi zlijejo francoski plemiči, kot udeleženci prvenstva v bodybuildingu. Christian v izvedbi fantastično čednega Konstantina Leontjeva je samo bistvo tega čutnega sveta, prežetega z erotičnimi tokovi. Cyrano je njegovo nasprotje. On dobesedno ne pripada temu svetu in se ne odpove preprosto Roxani, temveč se odpove telesni ljubezni in ima raje čisti platonizem. Ogromen nos v tem primeru ni fizična napaka, temveč znak izbranosti. V zadnjem prizoru Cyrano, ki prestopi mejo neobstoja, vsem udeležencem predstave podeli gumijaste nosove, ki jih shrani v majhnem kovčku, sam nos pa odstrani. Podviga odrekanja je konec. Zdaj lahko postanete kot vsi ostali.

Roxana (Irina Kupchenko) že na začetku razume, kdo je avtor čudovitih pisem in vzvišenih govorov na balkonu. In z dušo ga seveda vleče v Cyrano, s telesom pa izbere Christiana. Popolna oblika in vzvišena duša obstajata ločeno. In ta dualizem je nepremostljiv. Izbrati moraš eno stvar.

Ni treba posebej poudarjati, da čudaški koncept Mirzojeva, kot vedno, mirno sobiva z vsemi vrstami gegov (včasih smešnih, včasih ne tako smešnih) in - ne zelo mirno - z logično nerazložljivo izbiro igralke za vlogo Roxane. Nadarjena in lepa Irina Kupchenko tukaj očitno ni v svoji starostni kategoriji. Poleg tega njen videz iznakaže smešna lasulja, zato je na trenutke nekoliko podobna mladi Babi Jagi. Tak upad ženske podobe je težko upravičiti. Dandanes ne boste nikogar presenetili z deromantiziranim romantičnim junakom, a grozljivka Roxanne je preveč za vsak koncept. Zakaj na to žensko ne znorita le Christian in Cyrano, ampak tudi Comte de Guiche, ki je v vlogi Vjačeslava Šaleviča videti kot sekretar partijskega komiteja, ne zna pojasniti niti najbolj prefinjen sofist.

Vendar pa vse te pritožbe odpadejo same od sebe, če se spomnimo drugih nastopov Mirzojeva, ki so veliko bolj čudni, bolj razvlečeni in v nezdružljivem sovraštvu z zdravo pametjo. Na njihovem ozadju se zdi premiera Vakhtangova primer jasnosti in dinamičnosti. In v ozadju popolnoma brezbarvnega "Cyrano", ki je bil pred kratkim izdan v Moskovskem umetniškem gledališču, in izjemno neuspešne sezone kot celote, je dejansko videti kot dogodek. To pomeni, da lahko zabava tako kritike kot javnost. Razen seveda tistih naivnežev, ki pridejo v gledališče v upanju, da bodo videli romantično dramo o junaškem francoskem pesniku in njegovi Lepi dami. Novopečeni Cyrano bo neizogibno zapustil te nepopravljive retrogradce z nosom.

Danes, 2.3.2001

Irina Rodionova

Rostand čas

V gledališču. Evgeniy Vakhtangov je gostil premiero "Cyrano de Bergerac"

Rostandov VERZ in zidovi gledališča Vakhtangov so na režiserja Vladimirja Mirzojeva delovali očitno hipnotično. Običajno se suprematik Mirzojev dramaturgijo loteva potrošniško. Vsa besedila, ne glede na imena klasike, se uporabljajo kot letoviški harmonikar klasične glasbe - kot glasbena spremljava med vajami: "Ples malih labodov" - skakanje, "Toreadorski marš" - intenzivna hoja z dvignjenimi koleni, ljubezen tema iz "La Traviate" - raztezanje. Mirzoev pa ima Shakespearea - peklensko maškarado, Gogolja - estetiko Gulaga, Turgenjeva - psihoanalizo, Shakespearea - predstavo norcev, Bernarda Shawa - modno revijo z elementi specifične koreografije. V Vakhtangovem "Cyrano de Bergerac" je Mirzojev nenadoma opustil te smešno komične plese za javnost in smrtonosne za skladatelje in, kot kaže, prvič uporabil besedilo drame ne kot osnovo za lastne improvizirane predstave in niti ne kot podij za demonstracijo "visoke mode" kostumografa Pavla Kapleviča - našel je harmonijo med besedilom predstave in svojim produkcijskim slogom.

Tako režiser kot dramaturg sta imela koristi od tega nepričakovanega soglasja. Mirzoev se je prenehal zdeti kot duhovit formalist, Rostand - nemogoče pretenciozen in pompozen. Gagi, šale, vložki in koreografski opusi, s katerimi je Vladimir Mirzojev prej nadvse napolnil svoje produkcije, so v "Cyranu de Bergeracu" videti tako naravno, da se zdi, da bo imel Rostand gotovo ustrezno pripombo. Nekaj ​​takega kot "se vrti na svojem stolu od nestrpnosti" - gre za Cyrano, ki posluša Roxannino ljubezensko izpoved. »Obrne se stran in, zgrbljen kot žimnica, improvizira na klavirju« - to je o njem, ki je spoznal, da je izpoved ljubezen, a žal ne zanj. »Tako se mu umakne s poti, da že začne pisati poezijo v jeziku znakovnih tolmačev« - takrat čednemu kristjanu v temi noči navrže besede ljubezenske izpovedi. "Cvili neko smešno pesem in skoraj skače po eni nogi" - in to o Cyrano, ki je ugotovila, da se je pojavila na oddaji zaradi njegovih rimanih pisem, ki jih pošilja dvakrat na dan, in sploh ne zaradi hrepenenja po Christianu. bojno polje lepa Roxana.

Mirzojev je gorečo domišljijo romantičnega Rostanda in junaško mušketirsko razpoloženje predstave zmanjšal na prozaično vsakdanje življenje častnikov, ko se zaljubljajo v igralke in kurtizane, pišejo poezijo in se borijo v dvobojih iz izjemnega navala moči, prevelike količine. alkohola ali jezen na jedko šalo. Gospodje stražarji namreč nimajo kaj drugega početi, da bi si krajšali prosti čas in si popestrili vsakdan. Tudi v pesniku de Bergeracu v izvedbi Maksima Suhanova ni nič junaškega. Nosi nekakšno orientalsko obleko. Ne kuje poezije - bere kot pesniki na Politehniki - nazalno, šepetajoče, tuleče, z dvigovanjem oči v nedoločeno točko v prostoru. Včasih namesto meča vihti krpo. Spoprijatelji se s slaščičarjem, ki ljubi poezijo, in ploska rimanemu receptu za pripravo makronov. On, velik, plešast, z nesmiselnim nosom - na splošno "zelo smešno de Bergeracovo bitje," pravijo njegovi tovariši v polku - ljubi kurtizano Roxanne tako iskreno, da je nesmiselno, otročje plašen, v zadregi in se zvije v žogo zaradi enega od njenih nehotnih dotikov. Ves cinizem, predrznost izkušenega bojevnika, navidezna bravura, zlobna ironija - vse to junaštvo izhaja iz dejstva, da se on, tako neustrašen, boji odpreti svojo iskreno in ranljivo dušo drugim, ne želi nežnosti, strahu. da bi bil v tem prevaran, in zato previdno položi svojo veliko glavo v Roxanino naročje in kot urok ponavlja: "ni potrebe po nežnosti, osamljen bom." Še nikoli doslej režiserju Vladimirju Mirzoevu ni uspela tako velika tragedija.

Vedomosti, 2. marec 2001

Larisa Jusipova

Praznik

Vladimir Mirzoev je uprizoril dramo Edmonda Rostanda "Cyrano de Bergerac"

Toda vse domneve so se izkazale za prevaro - Mirzoev je uprizoril nepričakovano in po mojem mnenju svojo najboljšo predstavo v mnogih letih. V tem "Cyranu" smo nenadoma našli vse, kar je obljubljal Mirzoevov davni prvenec - "Praznični dan" na odru "Lenkom". Kombinacija skoraj cirkuške spevnosti z besedili, norčije z občutkom, dvoumnosti in mežikanja - z odsotnostjo strahu pred neposrednimi izjavami.

Ko je prevzel najbolj na videz neprimeren material zanj - romantiko, se je Mirzoev nenadoma pokazal kot inteligenten pripovedovalec. V njegovi novi uprizoritvi se dogaja prav to, o čemer je Rostandova drama pisala – zgodba o čudni, večfiguralni ljubezenski zgodbi, veliki ljubezni in usodni osamljenosti. In kar je najpomembneje, Mirzoev ima igralca, ki je sposoben upodobiti vse to.

V treh urah in pol dogajanja Sukhanov niti enkrat ne stopi na ozemlje romantičnega gledališča, kjer bi zelo verjetno izgubil. Izjemno izbirčen glede svojih fotografskih in filmskih podob, se zdi, da igralec tako zaupa Mirzojevu, da se pusti iznakaziti skoraj do nerazpoznavnosti. Resnično pošasten nos, kot na flamskih slikah, dobro oblikovani kostumi, ki igralčevo figuro izpostavijo v najbolj neugodni luči, Suhanova znamenita "avtistična" plastičnost - posledično se portret na odru pojavi ne toliko kot pesnik kot portret. igralec, čigar izjemen talent pretirano poudarja njegov netrivialni videz.

Grdota Sukhanova - Cyrano - je grdota Hitchcocka ali Fernandela, zaradi katere se gledalci takoj in za vedno zaljubijo vanj. Mirzojevo vlogo »občinstva«, ki posluša Cyrana in se pod njegovim vplivom transformira, igrajo ostali liki v predstavi, vključno z Roxano. Bodisi močvirska kikimora ali zelo postarana Barbie - Roxana iz prvih prizorov postopoma, pred osuplim občinstvom (tistim v dvorani), postane lik s tako intenzivnostjo tragedije, kot je redkokdaj videti na sodobnem odru. Postane jasno, zakaj Mirzojev ni izbral mlade igralke: to ni "badaški šov" ali "šala" - nekdo enakih let kot Roxana, ki je zaljubljena v zlatolasega čednega Christiana, bi težko zmogel odigrati takšno izkušnjo ponovnega rojstva.

Zakaj, "kikimora" Roxana - tudi "ghoul" de Guiche (Vyacheslav Shalevich) do konca postane nekaj podobnega osebi. (Od stranskih likov izstopa slaščičar Rogdo, Oleg Lopukhov, ki igra svojo zgodbo o romantični duši in zavrnitvi.) Morda pa je Mirzojev postavil tudi igro o tem, kako med corps de balletom himer, epifanij, duhov in »težave« napredne režije, absurdnega, a mikavnega fantoma gledališča, za katerega sta (kot mnogi radi ponavljajo) dovolj en igralec in preproga. Tudi če je tokrat vloga preproge ogromen lažni nos prav tistega »enega« igralca.

Večerna Moskva, 5. marec 2001

Olga Fuks

Ki je živel v obdobju Cyrana

V preddverju gledališča Vakhtangov so ljudje z višine ne le gledališkega, ampak tudi televizijskega Olimpa, okoli gledališča je veliko preprodajalcev, ki prodajajo vstopnice po državni ceni - do premiere ostanejo minute,

“Cyrano de Bergerac” je predstava, v kateri bo vsak režiser našel kotiček zase: za državljansko patetiko, za psihološke globine in za pretkano ironično norčijo, ki ji po količini in kakovosti Mirzojev v našem gledališču nima para. Dvoboj z mečem in krpo, družinski prepir med slaščičarskima zakoncema Ragno (Oleg Makarov in Elena Sotnikova), ki izlivata čustva na kosih testa, znakovni prevod ljubezenske izpovedi, ko prebrisani Cyrano (Maxim Sukhanov) pripoveduje čedni Christian (Konstantin Solovyov), "Hos" veličastne ženske -s-s-falling” po tem, ko so nune-gossi drgnile kosti nove Roxane, in še veliko več. Na splošno, če obstaja želja, lahko vedno kapnete kapljico lažne kisline na nabrušeno jeklo Rostanovega verza. Po pravici povedano je treba opozoriti, da se tokrat režiserjev občutek za sorazmernost ni spremenil (za razliko od nedavne "Milijonarke").

Tokrat Mirzoev scenografije ni zaupal Pavlu Kaplevichu (vpleten je bil le v kostume), ampak Alli Kozhenkovi, ki je jasno utelešala oglaševalski poziv: "Občutite razliko." Kozhenkova se je domislila lakonične metafore duhovne in telesne lepote - reliefov v obliki človeških figur, iz katerih so razporejene črke: beseda je lahko tako erotična, vznemirljiva, čutna kot telo.

Postalo je že običajno reči, da je Maxim Sukhanov glavni odvetnik, prevajalec, misijonar mirzojevskega jezika: njegova igra je še vedno glavni adut v gledališču Vladimirja Mirzojeva. Nekateri igralci ubogljivo izvajajo skrivnostne rituale tega gledališča. Drugi z zanimanjem poskušajo tako eksotično jed, omamljeni z nepričakovanimi osvobajajočimi možnostmi (na primer, Irina Kupchenko igra Roxano). In Maksim Suhanov resnično živi v tem bizarnem Mirzojevem ogledalu, se pravi, gledališko rečeno, živi vlogo, pri čemer upošteva vse "predlagane okoliščine" in počloveči vse režiserjeve užitke. Absurdni ekscentrik, ki se je zleknil za klavir na začetku drugega dvoboja. Peklenski hipnotizer, čigar poetični in mečevalni napadi so tako popolni, da izgledajo kot halucinacija, ki se je je nemogoče znebiti. Velikan z velikim nosom, ki ga zaradi presežka moči in neizrečene nežnosti stiskajo lutkovno-karikaturalni krči, čigar grdi in kljubovalni nos štrli kot antipod in izziva zahrbteno in breznosno smrt. Zadnji Mohikanec sijajne dobe vitezov brez strahu in očitkov, ki odhaja, rahlo zgrbljen, z nosom pobranim potovalnim kovčkom, na zadnjo pot po lunini poti, kot Bulgakov Mojster.

Vremya MN, 3. marec 2001

Olga Romantsova

Mirzoev in gledališka tradicija

V gledališču. Vakhtangov gostil premiero predstave "Cyrano de Bergerac"

Dolga leta, ostal zvest žanru komedije, se je režiser odločil, da bo običajno ekscentričnost produkcije prikril z romantičnim pridihom in pokazal značilnosti igralskega talenta Maxima Sukhanova, ki javnosti še ni bil znan.

Vladimirja Mirzoeva ne moremo imenovati privrženec sistema Stanislavskega, a zdi se, da je režiser trdno sprejel zapoved enega od njegovih utemeljiteljev: gledalec mora biti presenečen, če greš na predstavo Mirzoeva, ne veš, kaj pričakovati: prijetno presenečenje ali nepričakovan ulov. Najbolj presenetljiva stvar nove produkcije je bila sprememba režiserjevega stila. Odkrito nezaslišanost, ki je značilna za predstave Mirzojeva, je tokrat zamenjala pozicija gledališkega filozofa, ki razmišlja o usodi pesnika Cyrana de Bergeraca, glavnega junaka Rostandove istoimenske romantične komedije. V njenem zapletu so jasno vidni motivi dvojnikov in refleksij, priljubljeni med romantiki. Cyrano, ki ga le obupan pogum zaradi ogromnega nosu reši pred posmehom, ljubi Roxane, veliko ljubiteljico poezije. Roxanne se zaljubi v čednega Christiana de Nevilette, ki je popolnoma brez pesniškega daru. Cyrano, ki se je nepričakovano odločil pomagati Christianu, v njegovem imenu sklada ljubezenske sonete za Roxano, namesto tega govori o ljubezni na nočnem zmenku in, ko se je odpravil, da bi se boril s Christianom, dvakrat na dan piše pisma svoji ljubljeni. V pesnikovi glavi se mešata resničnost in fikcija, v pismih, napisanih v imenu Christiana, pa njegova lastna čustva. Cyrano se je pripravljen spovedati Roxani, vendar po Christianovi smrti odide v samostan. Pesnik svojo skrivnost razkrije šele pred smrtjo, dvajset let pozneje.

Zdi se, da so Mirzojeva filozofska razmišljanja sovpadala z željo, da bi igral vlogo zvestega sledilca gledališke tradicije in "umrl kot igralec". Namesto sodobnih interpretacij Rostandovega besedila je izbral prevod T. Ščepkine-Kupernik in iz njega izločil vsakdanje prizore, ki zavirajo razvoj spletk. V predstavi ni igranja z besedilom, nepričakovanega poudarjanja in spreminjanja pomena v replikah, ki so postale zaščitni znak Mirzojevega režiserskega stila. Težko je razločiti še eno posebno značilnost - šokantne mizanscene in ekstravagantne interpretacije likov, ki popolnoma spremenijo njihovo vedenje. Set Alle Kozhenkove (vrtljiva stena z reliefi na eni strani) je običajen, svetli in, kot vedno, fantastični kostumi Pavla Kapleviča se organsko prilegajo celotni sliki. Le po odločitvi nekaterih prizorov in po ekstravagantnih najdbah (na primer dolge, suhe veje v Cyranovih rokah) je mogoče sklepati, da je avtor predstave vendarle Mirzoev.

Pesnika si lahko predstavljamo na različne načine. Po mnenju direktorja njegovo vedenje ne sodi v ozek okvir običajnih vzorcev. Cyrano (Maxim Sukhanov) se lahko odkrito igra norca: bije se v dvoboju s krpo namesto z mečem, igra prizore, ki postanejo komični, stranske številke in hodi naokoli v rdečih oblačilih kot ptica v perju za razmnoževanje. Toda le njemu uspe, kot čarovniku, očarati Roxano z ritmom in pomenom pesmi, da se postopoma zaljubi vanj. In včasih Cyrano postane pravi romantični junak. Kdor je Suhanova videl le v vlogi Hlestakova ali v predstavi po Pinterjevi drami "Pokrajina", ga ne bo prepoznal, ko bo prišel prizor Cyranovega poslavljanja od Roxane. V tem trenutku igralec igra presenetljivo naravno in duševno, brez pretirane patetike ali samoironije. Vloga Cyrano je nedvomna igralska uspešnica. Sukhanov sodeluje z različnimi režiserji, veliko igra v filmih, vendar le produkcije Mirzoeva resnično razkrivajo njegove sposobnosti. Roxana Irine Kupchenko se je izkazala za nič manj zanimivo. Igralka že nekaj let ni igrala na odru gledališča. Vakhtangov, vendar se je zaradi nastopa spet vrnila tja. Najpogosteje podoba Roxane postane sekundarna v predstavah, ki temeljijo na Rostandovi igri. Ta junakinja na začetku predstave doživi naivno koketerstvo, na koncu pa sentimentalne solze zaradi izgube ljubljene osebe. V Mirzoevu postane aktiven lik. Režiser je dvoboj med Cyranom in Christianom spremenil v triado. Roxana je vedno ob Christianu in Cyranu oziroma med njima, kot posrednica med pesnikom in njegovim dvojnikom. Pisma Christian-Cyrano spreminjajo značaj kokete, ki se zlahka poigrava z moškimi občutki, v njej prebuja nesebičnost in pripravljenost na žrtvovanje. Objokujoč pesnikovo smrt, Kupchenko odigra finale na čustvenem vrhuncu in se povzpne do tragičnih višin.

Smrti Cyrana de Bergeraca v predstavi ne bomo videli. Mirzoev daje pesniku možnost nadzora nad svetom okoli sebe. V finalu Cyrano vsem likom podeli lažne nosove, masko da Christianu in figure na odru se začnejo premikati kot lutke v nenavadnem plesu. In na svetlem stropu se pojavijo črne sence črk, kot delci pesnikovih rokopisov, raztrganih na koščke. Pesmi bodo, verjame Mirzoev, preživele pesnika. Kot veste, rokopisi ne gorijo.

Večerni klub, 12.3.2001

Gleb Sitkovsky

Rokavica je bila dvakrat obrnjena navzven

Rostana imajo v Rusiji zelo radi, vanj dajo veliko denarja. Samo v tej sezoni sta se v Moskvi pojavila dva "Cyrana" (eden iz Moskovskega umetniškega gledališča z Viktorjem Gvozdickim, drugi iz Vakhtangova z Maximom Sukhanovim), mimogrede, na poti je še en "Chauntecleer" v "Satyriconu".

Vloga Cyrana de Bergeraca se običajno interpretira na enega od treh načinov - igra se bodisi kot pesnik, bodisi kot nasilnež ali kot ljubimec. Viktor Gvozditski, na primer, v najnovejši odrski različici Rostanovljeve drame izbere prvo pot: zanemari tako borilno veščino kot ljubezensko potrtost in se povsem prepusti volji verza.

Kar zadeva Maxima Sukhanova, potem je njegov Cyrano z lažnim nosom res težko razvrstiti. Najbolj pravilno je reči, da izgleda kot Nos majorja Kovaljeva iz Gogoljeve zgodbe. Ali ga pomotoma spečejo s kruhom, ali pa se izkaže, da je državni svetnik. Ali se v gledališču prelevi v pianista (tako se de Bergerac prelisiči na oder že na začetku predstave) ali pa se prelevi v vesoljca z lune. Ta nosar namesto meča vihti krpo, melanholično igra glasbo na klavir (zvok je živahen; poleg tega je, kot je navedeno v programu, Suhanov sam napisal glasbo skupaj z Aleksejem Šeliginom) in nosi nepredstavljivo cvetoča oblačila (umetnik Pavel Kaplevič).

A to nečloveško Suhanovljevo vedenje, to tekočo plastičnost in način pogovora je bilo mogoče predvideti vnaprej. Nekateri so vnaprej napovedovali, da bo, tako kot vedno pri Mirzojevu, predstava kot ulita obrnjena navzven, predstava pa se bo ustrezno imenovala "Steb de Bergerac". A ni se izteklo tako. Če je bila rokavica obrnjena navzven, je bila obrnjena dvakrat, v obe smeri, in zdaj, kot da se ni nič zgodilo, spet sedi na svojem mestu. Najprej zrahljajte vsako vretence, nato pa naredite "vse, kot je bilo", - tako deluje Vladimir Mirzoev v tej predstavi.

Conan Doyle je imel zgodbo "Plesoči možje", kjer so vesele plesne figure ljudi na papir sestavljale besedilo z zelo temačno vsebino. Enako se je zgodilo v tem nastopu. Alla Kozhenkova je ustvarila scenografijo s plesočimi, objemajočimi se in kopulirajočimi figurami moških in žensk, ki so podobne črkam abecede. Tako ta patetični in smešni Cyrano kot ta pametna in smešna Roxana (Irina Kupchenko) sta na odru videti kot iste smešne črke. Občinstvo se na začetku predstave zelo nasmeje tradicionalnim gegom Mirzoeva, nato pa se zdi, da črkovniki zaplešejo sami in se spremenijo v pravo tragedijo.

Pred premiero se je zdelo, da je Irina Kupchenko dvomljiva kandidatka za vlogo Roxane: navsezadnje druga starostna kategorija. A dvomi izginejo, ko se prvič pojavi na odru. Ta Roxana nima starosti, tako kot je nima Luna, ki jo privlači. Z njo postane Cyrano-Sukhanov nerodno, se neumno hihita in ubira tla s prstom na nogi, z njo se mu zameglijo oči in začne se. mrmra nekaj pod sapo, posluša oddaljeno glasbo sfer. "O! Kako bere! - bo začudena Roxana vzkliknila, ko pride do konca. In ne moremo se strinjati z njo: branje Sukhanova je resnično nenavadno - ne kot igralec, ampak kot pesnik, ki sledi intonacijam Arsenija Tarkovskega v filmu "Ogledalo" zunaj zaslona.

Usoda tega Cyrana je, da je vedno v senci, vedno nagovarja (v prizoru na balkonu, mimogrede, zelo zabavno nagovarja Christiana v jeziku gluhonemih). Zato Mirzoev ne bo umrl, ampak bo preprosto šel iz svetlobe v sence, pri čemer bo najprej snel svoj dolgi nos in si nadel lažne nosove vsem, ki bodo ostali živi (razen Roxane). In če se spomnimo Arsenija Tarkovskega, bi o Cyrano-Sukhanovu rad rekel kot o tistem čudnem metulju, ki ga je pesnik pel: »Leti od svetlobe do sence, sama je senca in svetloba. Kje se je rodila taka, Skoraj brez znakov?

Nezavisimaya Gazeta, 6. marec 2001

Alena Karas

Človek z lune

"Cyrano de Bergerac" na odru Vakhtangov

Kultura, 8. - 14. 3. 2001

Natalija Kaminskaya

Romantika je ostala na mestu

"Cyrano de Bergerac" Vladimirja Mirzojeva

"Cyrano" je morda najmočnejša predstava v režiji V. Mirzojeva. Nekoč je njegov "Hlestakov" vse šokiral, nasmejal ali do skrajnosti razjezil. Vse, kar je sledilo: Moliere, Shakespeare, Turgenjev (Mirzojev s klasiki »prijateljsko«) – je še naprej šokiralo, nasmejalo ali razdražilo, a ni toliko prizadelo. "Cyrano" v gledališču Vakhtangov je močno prizadel. Še nikoli prej Mirzojeva metoda ni bila tako popolno utelešena, a kar je najpomembneje, nikoli prej se njegove produkcije niso dotaknile duše. Ta ga je vzel. Kategorijo "duše" kot vso resnost, polet vzvišenega uma in določeno spoštovanje do dela klasika je ta režiser vedno poteptal. Med gledališkimi ljudmi se je celo uveljavil izraz "mirzojevstvo", ki pomeni norčevanje iz tradicije, totalno norčevanje in "debelo plast" frojdizma. Cyrano ima vse. Ampak, presenetljivo, deluje za nekaj popolnoma drugačne kakovosti. O zadevi odloča seveda glavni izvajalec - Maxim Sukhanov, velik in sumljivo čuden Cyrano. Bergeracov grdi nos v tej uprizoritvi ni karikatura, ne gledališka naprava in ne telesna hiba. Je na obrazu Sukhanova - znak neke zagotovo prirojene in zagotovo psihofiziološke anomalije. Ta Cyrano se lahko šteje za bolnega. Mogoče genij. Možno je - ne tako kot vsi ostali. Bolje - oba, drugi in tretji skupaj. Je Mirzojev res »prevaral« Freuda z Nietzschejem, ki je imel nekaj o psihofizičnih anomalijah, povezanih z genialnostjo in duhovno čistostjo? Zdi se, v povezavi s študijem dela Dostojevskega in fenomena kneza Miškina? Ali pa je morda neverjetni umetnik Sukhanov preprosto vzel vse in sam vse odigral na neki čutni ravni.

Cyrano - Sukhanov - ni surovina, ne bojevnik, ne nasilnež, zagotovo ne politični upornik (to hipostazo junaka je ocenil za prezgodnjo ne le Mirzoev, ampak tudi Oleg Efremov v svoji zadnji predstavi). Ali je pesnik? Seveda, čeprav je njegov pesniški začetek neke biološke, rekel bi celo medicinske narave. Napaka v naravi, domišljijsko mišljenje osebe, obsojene na večno samoto. Ne ekscentrik, ne fenomen, ne pariška mestna znamenitost, ampak ločeno, zelo osamljeno bitje. Kvazimodo, obseden z ljubeznijo, ki je očitno prirojeno brez upanja na vzajemnost. Ob pogledu na Roxano ali že samo ob njeni omembi ima blažen obraz otroka in zaščitniško plastičnost invalida. On je stvar zase, programiran za ljubezen, ki je premočna, da bi se nekega dne utelesila v banalnem razmerju.

Lahko bi seveda rekli, da je veliko romantično igro Rostanda in enega najbolj romantičnih junakov svetovne dramatike Bergeraca zatrl postmodernizem. Da, pravzaprav, zakaj konjunktivno razpoloženje - to je postmodernizem. Poskusite se zaljubiti v takšnega Cyrana, če niste Roxana, v fizični lupini Christiana, ki se je zaljubil v dušo in talent Cyrana, ampak moskovski gledalec. Ta zadnja skozi dolgo odrsko zgodovino igre ni osvajala le Bergeracovih pesmi in dejanj, temveč tudi samih odrskih subjektov. Umetni nosovi niso zmotili čisto moškega neustavljivega šarma. Nosovi pa so v pomembnih pomenskih trenutkih zapustili obraze svojih nastopajočih in udarili kot meč s svojim lastnim šarmom: K. Raikin, V. Gvozditsky. Ikonični Cyrano 70-ih, S. Shakurov, je igral brez nosu. Depardieu je v Comédie Française prebodel srca Parižank, kot bi lahko uganili, tudi z ne pretiranim videzom obraza. Še več, njegov nos ni daleč od Bergeracovega.

Na splošno gre vsa ta "nozologija" tukaj izključno za dejstvo, da za močjo moškega šarma, za romantičnimi ljubezenskimi trikotniki, iskricami strasti med moškimi in ženskami, Gasconska hrabrost - z eno besedo, za vsem, kar imamo tradicionalno radi v tem igra, gledališče Vakhtangov ni treba hoditi. Gaskonci so tukaj skupina mladih z zamegljenimi obrisi svojega spola, kljub golim torzom v prvem prizoru. Roxana - I. Kupchenko, katere odrski videz sumljivo spominja na L. Maksakovo, je elegantna, lepa igrača. Grof de Guiche - V. Shalevich - je čist vulgaren. Christian - K. Solovyov - čeden butec. Cyrano vodi svoj dvoboj z de Valverjem - A. Kravčenkom, ki je tako navdušil Roxano, z ... krpo. Igrano mojstrsko in smešno - sovražnik je odkrito nepomemben. Z eno besedo, v predstavi ni tistega, kar imenujemo romantika.

In vendar je tam. Prisotna je prodorna nota nedosegljivega. Obstaja skrivnostna in očarljiva igra zamenjav, transformacij, aberacij vida in sluha. Obstaja (in to je morda glavna kategorija romantike) osamljenost junaka. Je nečloveško, skoraj kozmično, saj Cyrano-Sukhanov ni povsem človek, temveč nekakšna sublimacija ljubezni, zaprta v nenormalni mentalno-fizični lupini.

Verjetno je umetnik P. Kaplevich, da bi okrepil to povsem postmoderno in hkrati romantično melodijo, »okrasil« oder z reliefi, ki prikazujejo prizore Kamasutre. Pravijo, da to ni Cyranova ljubezen do tebe, ampak katera koli druga, ki ji tu ni mesta. Toda to je samo iz običajnega arzenala Kaplevich-Mirzoev. Ta stalni ustvarjalni par ne bi smel do zadnje mere užaliti svojega ljubljenega starega Freuda!

Cyrano zadnje pesniške vrstice svojega življenja izgovarja povsem drugače. Hripavost, šepljanje in cviljenje je izginilo. Umerjeni, jasni in peti zvoki spominjajo na branje Josepha Brodskega. In razumemo, da je umrl še en pesnik.

Nova novica, 13.3.2001

Elena Yampolskaya

Vsi enaki de Bergerac

Režiser, ki nenehno dela v posebnem, značilnem slogu, je kot oseba z nestandardno postavo. Veliko težav. Vladimir Mirzojev Težko je izbrati optimalno dramsko gradivo zase. Na začetku te sezone je izdal "steB.Show", ki temelji na "Milijonarju", in izkazalo se je, da je v sami oddaji veliko več zafrkancije kot v glavi Mirzojeva, in izgovoriti to besedilo z norčijami, norčijami, plesi in zongi pomenijo uničenje smešnega korena Svet še ni videl tako otožno dolgočasne, dolgočasne »Milijonarke«. Spomnim se, da je ob kakšnih enajstih, ko še ni videlo finala, premierno občinstvo seglo proti izhodu in verjetno je marsikdo takrat, škljocajoč s petami, nostalgično gledal na klasično, domiselno, nadvse smešno Vahtangovo - z Borisovo. , Etush, Yakovlev in Raikina. Tukaj je, mimogrede, nekaj preprostih pripovedi usode: Mirzoev bo produciral svojo naslednjo predstavo na Vahtangovcev, in pred mojimi očmi je Sergej Šakurov, legendarni Cyrano iz 70-ih, predčasno pobegnil od svoje "milijonarke" ...

Tudi za Mirzojeva je romantika neznano ozemlje. So stvari na svetu, ki so močne v svoji šibkosti, in visoka ljubezen je ena izmed teh stvari. Lahko se ji posmehujete, a tega nočete. Ne gre za to, da se roka ne dvigne, ampak srce preprosto ne leži. Čuti se, da se je Mirzojev nekoliko izgubil. Njegov "Cyrano de Bergerac" nikakor ni šala. Se pravi, ne predstava ne zafrkancija. Formalno je predstava izvedena umirjeno, z običajnim naborom gledaliških (ne pop) zvončkov. Kar se tiče vsebine, je ta “Cyrano...” nedotaknjena zemlja. Lonček s črno prstjo, kjer se izležejo šibki poganjki in kakšne rože ali žita, lahko le ugibamo, tako majhne so.

Prezgodaj je iskati pomen, a Mirzojevo razpoloženje se očitno spreminja in to, tako kot sprememba vetra v Mary Poppins, obljublja presenečenja vsem zainteresiranim.

Prvič po dolgih letih so Rostandovo igro uprizorili brez rezov. Čeprav v prevodu, cenite nehoteno besedno besedo, Shchepkina-Kupernik ... Bilo je nekaj, kar je bilo treba ustaviti, bilo je, bilo je, toda Mirzoev, ko se je nehal norčevati iz dramatikov, je začel mučiti občinstvo. Njegove zadnje stvaritve gredo v noč neskončnost, kot sovjetski tovorni vlaki. Kljub takšni skrupuloznosti (ali morda prav zaradi nje) se »Cirano ...« pri Vahtangovu razkroji na mozaične koščke.

Tukaj je najbolj nenavaden fenomen predstave: Roxana - Irina Kupčenko. Zgodovina se v enem zamahu prenese v drug generacijski režim. Verjetno Roxana s svojim prefinjenim okusom ni dekle (govorimo o starosti) ali ni čisto dekle, vendar je malo verjetno, da jo na polovici svojega zemeljskega življenja oblegajo množice oboževalcev. In upchenko, kaj skriti, izgleda odlično, a vseeno ni padla z lune na občinstvo. Razmršena rjava kitka, harmonika, svila, perje, čipka, biserni gumbi ... Sestrična Cyrano trajno vrže nogo nazaj in prejme darilo od dolgočasnega de Guicheja - Vjačeslav Šalevič plišasti medvedek.

Res je, spremljevalka ji je dodeljena pametno: če je Roxana X, potem je spremljevalka X plus I in velikost I je precej verjetna. (Mimogrede igra čudovito starko - razmršeno, nalepljeno in nizko postriženo Galina Konovalova).

Po karakterju Mirzojeva Roksana izjemno spominja na Roksano Leonida Truškina iz satirikonske predstave pred desetimi leti. Hiti tudi med Christianom in Cyranom, oba tudi ljubi - enega zavestno, drugega intuitivno, ne da bi pri tem skrivala svojo ljubezensko shizofrenijo. Podobno kot Truškin tudi Mirzojev za junake pripravi amour de trois in za večjo jasnost vse tri pošlje, da igrajo slepca na nočnem vrtu.

Christian, baron de Nevillet - Konstantin Solovjev. Iz pasme kentavrov: oblikovane mišice, gol trup, izklesano prsi, plava griva. Ko sleče lasuljo, se omehča in iz neznanega razloga postane podoben Volodji Šarapovu. Morda zato, ker je ves v belem. Samo pričakuješ, da mu bo Cyrano z grmečim basovskim glasom rekel: "Oh, Shar-r-rapov ...". Na primer, scenarija srečanja z Roxano ni mogoče spremeniti.

Scenografija Alla Kozhenkova- Baročna fasada s pikantnimi reliefi. Zdi se, da so zapleti vzeti iz Dekamerona. (Spet pripoved usode: čez nekaj dni bo remake »Našega dekamerona« na odru Vakhtangov prikazal Roman Viktjuk, čigar intervju o premieri bo mimogrede izšel v prihajajočih številkah Novye Izvestia.) . V drugem dejanju bodo fragmenti Boccacijevih reliefov uporabljeni za utrdbe za frontno črto.

Na splošno ima Mirzoev "Cyrano ..." opazen italijanski pridih - zlasti zaradi obilice mask. Poraženi nasprotniki jih vržejo na bojno polje namesto mečev, glavni junak pa te trofeje položi v svoj pas, kjer izgledajo srhljivo in divje, kot zulujski skalpi, kar pa za Italijo ne velja več ...

Obleke Pavel Kaplevič- kot običajno, nered barv in domišljije. Najbogatejša med vsemi pa je seveda Cyranova garderoba. Nekakšen divji rumeni kaftan, obrobljen s krznom, in raztegnjena nanajska (ali čukotska) srajca istega odtenka, na kateri se svetijo zlati sončki ... Potem škrlatno škrlatni fes in rdeča obleka z vezenimi reverji. Priročno je obrisati že tako snežno bele Roxanine škornje s širokim rokavom ... Potem črno kapo brez šilterja in otroško prešito jakno ... Ko se Kaplevich naveliča biti tako prefinjen, vse prisotne zavije v grob toplogredni polietilen.

Pa smo prišli do glavne stvari. Cyrano de Bergerac - glavna "glasba" Mirzoeva Maksim Suhanov. Mokasti kljunaš. Ogromen dojenček, hidrocefalus, z golo glavo kot biljardna krogla. Gulliver je med Liliputanci, poleg tega pa se je uspel zaljubiti v eno od Liliputank. Lesena skulptura pretežkega Ostržka (spet Italija). Temperament nihala. Postava ni gardist, ampak mesar - bori se brez strasti, bodisi z meči ali krpami, glavna naloga je, da nikogar posebej ne poškoduje - Guliverji so sramežljivi in ​​čedni. Ustnice so upognjene bodisi v otožno črto bodisi v degeneriran nasmeh. Gundos pisec besedil. Iz klavirja izvabi skromne melanholične zvoke. Sname svoj neumni klobuk, ko se pojavi tema o Nevillettinih kodrih. Na prste ga pozove pod Roxanino okno - v spomin na "Deželo gluhih", na veselje občinstva.

Čudak, a ne zaradi razvpitega nosu. Nos je zlepljen - z vidika kavkaških ali judovskih standardov - v mejah normale. Cyrano ne straši drugih s svojim nosom, ampak s svojim norim pogledom. In to se pravi: če bi plastična kirurgija obstajala v Franciji v sedemnajstem stoletju, bi težko pomirila de Bergeracovo dušo. Obstaja še en razlog za komplekse. Cyrano ni obraz, ampak značaj.

Nos v drami Mirzojeva pa ima simboličen, naravnost gogoljevski pomen. Cyrano jih ima celo zbirko nosov v svojem kovčku. To pomeni, da je njegov, dragi, lahko normalen, vendar oseba namerno nosi madež, namerno zapleta svoje življenje. On prinaša lepoto iz grdote. In na koncu razdeli enake madeže vsem, ki se želijo pridružiti redu Cyrano. Vsem, ki so se v življenju pripravljeni postaviti po svoje, a kljub temu vleči nos za usodo ...

Mirzoev se je dotaknil občinstva in bil tudi sam ganjen. Stvar brez primere. Prihajajo spremembe.

"VEC" Št. 14, 06-13 april 2001, stran št. 11

Inna Vishnevskaya

Cyrano ljubi, ne "ljubi se"

Zanima me, če ima Mirzojev svoje mnenje, ga bom povedal, in kaj, če današnji mojster režije nehote prebere zapiske mojstra kritike. Dolgo sem se prepiral z Mirzoevom, saj sem verjel, da v klasiki ni treba ničesar skrajšati, ničesar vključiti, ničesar ne prekrižati. Vendar pa se je moja dolgoletna polemična sovražnost do Mirzojevih "intervjujev" in "uprizoritev" razblinila ob novi predstavi, ki jo je postavil - "Cyrano de Bergerac" E. Rostanda v gledališču Vakhtangov. Režiser tokrat v to osupljivo igro, napisano v srečnem trenutku za svetovni oder, ni vnesel ničesar tujega ali nezemeljskega, temveč jo je bral »s svežimi, prisotnimi očmi«. In izkazalo se je, da Rostand ni pisal le melodrame v slogu Notre Dame, ki ima tudi svojega čudaka, Quasimoda, in svojega čednega Phoebusa, in svojo lepoto, Esmeraldo, ki ne zna ločiti osebnosti od brezosebnosti. Iz predstave Vahtangova smo izvedeli, da je Rostand pisal tudi o nas samih, ljudeh 21. stoletja, ki smo vse doživeli, vse upali, vse izgubili in se zdi, da smo našli svoje sanje, a je bilo prepozno, napak je bilo preveč. Da, spomnim se vsega: tako Cyrano v izvedbi R. Simonova na istem znamenitem odru kot Cyrano v izvedbi čudovitega igralca I. Bersenova.

Toda tu na odru je Maxim Sukhanov - Cyrano de Bergerac našega časa. Najprej je čudna oseba, njegova grdota ni v njegovem pravljično velikem nosu, temveč v nenavadnosti same njegove narave. Vakhtangov Cyrano je čuden, ker zdaj, v letih nadležnega utilitarizma, še vedno verjame v bledečo romantiko. Vakhtangov Cyrano je čuden, ker zdaj, ko pesniki sramežljivo zapuščajo pesniški Olimp in se umikajo stopničkam proračuna, še vedno verjame v moč besede, v božanski namen verza. Vakhtangov Cyrano je čuden, ker zdaj, ko smo si namesto velike besede "ljubezen" izmislili neko predrzno frazo - "ljubiti se", verjame v sorodstvo duš. In glavna stvar, ki jo je Sukhanov igral v duetu z eno od naših razkošnih in hkrati zelo skromnih igralk - I. Kupchenko v vlogi Roxane - je neizrečen občutek, da je resnično ljubljen - čudak, in ne čeden kristjan.

Duet Sukhanova in Kupchenka - Cyrano in Roxana - je spomin ljudi srednjih let na njihovo neizpolnjeno ljubezen in sreča je bila "tako možna, tako blizu!", Če uporabimo Puškinovo vrstico. Eden najboljših, ključnih prizorov predstave, ko Roxanne strastno boža Cyrana v upanju na njegovo »očetovsko« pomoč pri njeni nenadoma vzplamteli strasti do lepega mladeniča Christiana. In v tem trenutku tako gledalec kot oni sami razumejo, da jih je obiskala ogromna, neprimerljiva ljubezen, da je Christian le "domislica", še ena muha anemone, enako kot Rosalind za Romea pred njegovim srečanjem z Juliet. In Roxannino pravo duhovno zatočišče je prav Cyrano. In, ne da bi se srečali z očmi, tako je zgrajena mizanscena, srečajo se z rokami, roke jim nezavedno povedo tisto, kar se boji povedati njihova zavest.

Veliko se je združilo v vlogi Sukhanova. Ta umetnik, tako kot njegov trenutni junak, se mi zdi čuden. Kot da iz njega teče električni tok z močno moško energijo in takoj človek začuti nekakšno naivno nemoč. Takšen je njegov Cyrano - pogumen bojevnik na bojišču in plašen »neborec« na polju človeških strasti. Ta Cyrano ne more razložiti svoje ljubezni do Roxane, čeprav ga ona, ki jo igra Kupchenko, že dolgo priznava kot čednega moškega, a o njegovi grdoti našteva.

In vendar, ne glede na to, kako širok je Sukhanov talent, ne glede na to, kako izčrpan je v podjetjih in filmih, je najprej umetnik šole Vakhtangov, smeri Vakhtangov. In to pomeni nenasitno žejo po igri, igri na meji groteske in tragedije, ustvarjanju povsem nove, lepe realnosti - realnosti umetnosti. Tako se spomnim Vakhtangovega Cyrana - resničnega trpečega človeka in figurativnega opozorila - bolj morate verjeti vase, v svoje zmožnosti, želeti si sreče ne le za vse, ampak tudi zase.

Kievskie Vedomosti, 8. februar 2002

Oleg Vergelis

Cyranova poroka

Prvi produkt turneje iz triptiha, ki ga je gledališče Vakhtangov predstavilo prebivalcem Kijeva, je prebudil dobre občutke ... Plakat za "Cyrano de Bergerac" (režija Vladimir Mirzoev, igrata Maxim Sukhanov, Irina Kupchenko) je vreden "kakovostnega" označite na njem.

Cyrano je imel dolg nos in veliko dušo. Lastniku teh hiper-vrlin ni vedno udobno v nepopolnem svetu zadrhtavih in strahopetnih. Direktor Mirzoev je našel sijajen izhod iz situacije. Cyrano, ki ga igra nova ruska zvezda, restavracijski poslovnež in igralec znanstvene fantastike Max Sukhanov, je genialen. Kot je znano, je v družbi katere koli formacije odnos do njih prizanesljiv in spoštljiv. Zdi se, kot da so pozorni in poslušajo. Toda ob priložnosti bodo, kot običajno, zagotovo zavrteli s prstom na templju: "Kakšen bedak!" Mimogrede, ideja... Idiot. Čist štor, dela se norca! Cyrano Sukhanova teatralno vara, klovninira in se igra norca. Kako drugače, dobri gospodje, lahko grdi labod preživi v našem kokošnjaku? Ali želite, da kljuvajo v prvem dejanju? Narežite, ugriznite!

Zato ima Vakhtangov Cyran navade orangutana in živalski nasmešek. Ne približuj se! Ugriznilo bo. Ali pa bo prišlo ... Vsake toliko časa izpusti nekakšno viskozno tuljenje samoglasnikov, niti ne na visokih tonih, ampak na supervisokih. On, »romantik« (tako je po izvirniku), se lahko le zgrmi s celim močnim telesom na proscenij in zajoka na Luno (lunarni lajtmotiv z laserjem prebije predstavo: mesečina, zaspanec Cyrano ... ). Ko bi dvignil glavo v nebo, bi z veseljem poskušal vso noč kričati z melanholijo in otožnim spoznanjem - svet je veliko grši od njegovega izumljenega ličila ... Kako, povejte mi, lahko človek renesančnih možganov in starodavnega temperamenta najti resnico in srečo v vulgarnih razmerah? Ni šans. Ker je resnica le še ena oblika ličila. In v finalu Cyrano, Sukhanova spere svojo reliefno barvo obraza. In ostane ... seveda brez nosu (to pomeni, da ne gre za dolg nos, ampak samo za veliko dušo?). In Christian, njegov tekmec in ljubek nespamet, je na obrazu obešen z bledo masko samomorilskega bombnika. In množica si natakne neumne nosove na obraze in zmrzne v nemem prizoru. In vsak izmed njih si verjetno na tak ali drugačen način želi biti »drugačen od vseh«, a čredni impulz nevtralizira poskus samoidentifikacije ... In Cyrano zapusti skupino norcev z nosom. In odvzame svojo individualnost nekje ... na drugi strani lune. In rad bi tulil.

Pogost kliše je opisati, kakšen velik umetnik je Suhanov. V zmagovalni vlogi Cyrano. Samo posebni merilniki bodo beležili kilovate energije, vržene z odra, zahvaljujoč njegovi biološki ekspresivnosti in preprosto nespodobni "resničnosti". Suhanov - žanr. Varljivo sladko - "romantična komedija" (v programu) - očitna laž. (Za ljubezensko romantiko pojdite k Domogarovu iz Mossoveta.) Sukhanov ima vibracije v ritmih groteske, tragikomedije in melodrame. Gledališka kritičarka Nelly Kornienko je to metodo figurativno poimenovala »žanrski zamah«. Gor, dol. Visoka nizka. Desno levo. Razum-strast. Naprej in nazaj. Komedija-tragedija. Nebo in zemlja. Farsa-katarza ... Za izvedbo takšnih skokov so potrebni Gagarini in Tereškovi, toda, hvala bogu, sta Suhanov in Mirzojev pela že zdavnaj in pot njunega leta v tej predstavi pojasnjujeta ustvarjalna kohezija in razumevanje. cilja in brezhibne spretnosti. Kdor je za prijeten večer nabrusil smuči za nastop Vakhtangova, ni zgrešil: “Cyrano...” je dostopen s čustveno odprtostjo, artikulacijsko razumljivostjo in bo nagovarjal vsakega debeloglavega novobogaša z mobilnim telefonom. Toda ta produkcija je tudi predmet umetniškega užitka za nenaključno osebo. Drobci invencij, kanček žanrskih fantazij - vse se združi v ornament edinstvene pesniške kitice. To ni rima, ampak misel, ki je zunaj zapleta Edmonda Rostanda. Navsezadnje za Mirzojeva stara igra (v sedanjem ciničnem trenutku je romantična zgodba še posebej povpraševana s strani repertoarnih politikov) ni nič drugega kot gledališko-patriarhalna realnost, skoraj v zobeh ukoreninjena. In režiserja ne zanima toliko ironiziranje avtorja, ampak tistih, ki z neumnimi interpretacijami ubijajo živ občutek besedila.

Resnično želim začeti z opisno pripovedjo in podrobno ponoviti nekaj prizorov predstave. Na primer tisto, ko Cyrano pod balkonom tiho pomaga Christianu najti prave besede za Roxanne. Ali pa impresivno drugo dejanje, ko stenski reliefi s pročelja postanejo ... nagrobniki, Roxanne v črnem pa bo tavala med njimi kot Ofelija. Glasni, a elegantni kostumi Pavla Kapleviča, ki je verjetno mešal vse obstoječe sloge - od rokokoja do prerafaelitskih užitkov - vam bodo nenadoma pomagali začutiti posebno čarobnost odrske predstave in ne bodo zasenčili besede s svojo svetlostjo. To je a priori v izvedbi. In ker je Cyrano pesnik. In ker je Mirzoev režiser. In ker umetniki...

Če je pri Sukhanovu-Cyranu tkivo, srce in podoba predstave, potem je pri Kupchenko-Roksani pomembno konceptualno poglavje odrskega diskurza. Tako kot Christian Rostanov želim de Bergeraca vzeti za suflerja, da bo lahko igralki šepetal besede veselja. V veliko veselje mi je bilo opazovati njeno čudovito drsenje »na robu«. Ti sončni vzhodi in ugasnitve, prefinjena zapeljivost in trpka preprostost, zvitost in izpovedna nežnost. Gor in dol... Tisti isti “zibanji”. Kupčenko igra na dnu. Lahkomiselna hoja bakante in kurtizane, prsni glas, v katerem je manira in poguba. V Roxani je mešanica vsakdanje Mamajeve, pustolovske markize de Merteuil in prezrele Julije. Boleča žalost in zlomljena lepota bledenja ... Kupchenko ima manj strasti, kot bi kdo pričakoval od romantične junakinje, a več razuma in znanja. In potem je konflikt očiten. Jasno je, zakaj jih vleče drug k drugemu, ti enakovredni tekmeci, ogreti od lune, modreci, igralci, prevaranti. Njihove spletke so obojestranske. Izračuna vsak sam. Ker so se preveč igrali, so na splošno ubili človeka (srčkan kotiček trikotnika je krščanski), zato je občutek krivde visel nad njimi kot nagrobnik. Vendar je bolje, da ne razkrijete svojih kart. Saj nihče ne bi pristal na vlogo sledilca ... Tako Cyrano kot Roxana sta voditelja. Prvo dejanje igrata Kupčenko in Suhanov v »formatu« Beaumarchaisa: pretkani režiser Figaro (pardon, Cyrano) in čipka komične spletke ... Življenje je res smešno in to delno pomaga prenašati njegovo temno, brezupno plat. ... Toda drugo dejanje je v "rotaciji" Williama Ivanovicha ... Če Cyrano najde svojo "nevesto", bo to šele na onem svetu. Ali na luni. Tukaj je to nemogoče. Brezupnost. Sledi tišina...

Zdi se, da Kupčenko in Suhanov včasih prestopita meje igralske tehnike in začne se navaden gledališki čudež. Pred očmi se vam sesedajo duše in trgajo srca ... In niste več prepričani, kako se bo končala stara, stara Rostandova pravljica. In nenadoma želite vprašati svojega soseda-gledalca na desni: "Ali je luna res trdna?"

ZADNJA OPOMBA. Pravica zahteva povrnitev resnice, saj predstava ni vredna samo kot duet (Sukhanov - Kupchenko). Ansambel "Cyrano ..." je koherenten in celovit. Alexander Prudnikov igra natančno (njegov Christian je čeden moški s pečatom požrtvovalnosti in veselja). Vyacheslav Shalevich, Galina Konovalova, Elena Sotnikova, Oleg Lopukhov so čudoviti - in vsi, vsi, vsi ... To je redek primer, ko ne morete izvleči komplimentov s kleščami.

Svojo zgodbo o Cyranu je uprizoril v gledališču na Mali Bronnaya režiser Pavel Safonov. Uprizoril jo je ironično, sodobno, iskreno, brez vsake patetike, medtem ko vzvišeni slog davno minule dobe zveni na gledališkem odru v istem klasičnem prevodu Tatjane Ščepkine-Kupernik brez »kirurških« in drugih posegov, za kar gre posebna zahvala. direktorju.

Vklopljeno "Cirano de Bergerac" Lahko varno vodite tudi mlajše šolarje, čeprav so načitani in potrpežljivi, saj predstava traja precej dolgo. Ljubitelji tradicionalnega gledališča bodo zadovoljni: ne čakajo jih novodobna presenečenja, razen morda nekaj kostumov umetnika Evgenija Panfilova Presenečijo in dajo misliti, kar samo po sebi ni slabo. Nekateri se zdijo kot narejeni za norčkov karneval, a je to povsem logično, saj na karnevalu kraljuje glavni norček Cyrano.

Pavel Safonov uspelo odkriti novo plat talenta glavnega igralca Grigorij Antipenko. Ta dramatični igralec z junaškim videzom in moško karizmo je svoje prijatelje in oboževalce presenetil že večkrat. Nedolgo nazaj je dosegel novo višino z igranjem v koreografski predstavi "Othello" gledališča Vakhtangov (po tej vlogi je bil igralec povabljen v slavno skupino Vakhtangov), zdaj pa še eno višino - naslovno vlogo z nepričakovano komična zasnova - Cyrano de Bergerac. Izkazalo se je, da ima Grigorij Antipenko komično žilico in, kar je najpomembneje, ne boji se biti smešen. Tisti, ki so imeli srečo videti Vakhtangovo ironično pravljico "Princesa Turandot", ne bodo nikoli pozabili neverjetno smešnih Mihaila Uljanova, Nikolaja Gricenka in Jurija Jakovleva - velikih tragičnih igralcev, ki z očitnim užitkom igrajo v commedia dell'arte. V drami Pavla Safonova komedijo »zlomi« veliki norec, ki znori od neskladja med svojim grobim videzom in subtilno, ranljivo dušo.

Tragedija Cyrana je v njegovem ogromnem grdem nosu, vendar je prav ta grdota, ki jo kot ponavadi spremlja manjvrednostni kompleks, naredila Cyrana, samotarja, slavnega pogumneža in briljantnega pesnika. Igralcu Grigoriju Antipenku hipertrofiran nos morda preprečuje, da bi videl in govoril, vendar mu pomaga, da se bolje počuti glede svojega lika.

Umetnik Marius Jacovskis Odra nisem obremenjeval s težkimi dekoracijami. Zaživi šele s pojavom likov. Nekaj ​​malenkosti del prizora spremeni v vojaški tabor, drugega pa v slaščičarno. In takoj verjameš, da pred teboj niso igralci, ki nenehno švigajo sem in tja po odru, ampak pogumni kraljevi stražarji, ki vedno sami iščejo dogodivščine, ali veseli slaščičar ali bogati in samozavestni njegova neustavljivost Comte de Guiche (v čudoviti izvedbiIvan Šabaltaš ).

Modri ​​Roxani ( Olga Lomonosova) Ni dovolj občudovati videza čednega Christiana ( Dmitrij Varšavski): Ona, kot prava ženska, ljubi z ušesi in želi ves čas uživati ​​v Cyranovih duhovitih, vročih govorih. Le korak loči Roxanne in Cyrana od sreče. Korak, vendar se upoštevajo zakoni žanra, nizka komedija se dvigne v tragedijo, junak umre, velika brezupna ljubezen gre v večnost.

Še en junak tega sijajnega ansambla je glasba, brez katere gledalec ne bi bil deležen celotnega niza vtisov, ki jih je režiser strokovno sestavil. Glasba Faustas Latenas ekspresivno prikazal vse to nepravično življenje z boji, vojnami, prevarami - življenje, s katerim se sprijazni le žarka luč velike ljubezni.

Ta predstava je bila dolga leta priljubljena med produkcijami Mirzojeva, med vlogami Maksima Suhanova in med produkcijami Cyrano de Bergerac in preprosto priljubljena. Nasploh se trdno uvršča v seznam osebnih gledaliških vtisov vseh let in razpoloženj, vsekakor pa je na vrhu seznama zgodb o Cyranu.

Pred 14 leti sem gledal to predstavo in še vedno vse dojemal skozi prizmo romantičnega odnosa do življenja. Potem sem pomislil, da mi je bil nastop zato tako všeč – všeč mi je bil, ker si nisem mogel kaj, da mi ni bil všeč. Čeprav so potem bili tisti, ki so odšli po prvi ločitvi ...
In zadnjih nekaj let sem z dozorelimi mislimi načrtoval vse premisliti. Enkrat sem celo kupil karto, ko pa sem se pripravljal v Grčijo, sem jo dal prijatelju.

Običajno je vedno malo strašljivo biti razočaran nad nečim, nad čimer se je še pred kratkim zdelo, da vas je očaralo in celo navdušilo. A tokrat so bili strahovi zaman. Predstava je še vedno delovala presenetljivo svetla in resnična, prav nič se ni postarala, ni bila odigrana ali spremenjena, kljub temu, da se je igralska zasedba skoraj popolnoma spremenila. Zame je to še vedno najbolj resnična zgodba o pesniku de Bergeracu, ki morda ni lep na zunaj, je pa vsekakor lep v duši.

Tako pogosto Cyrano naredijo brutalnega in karizmatičnega. Neprivlačnost in neprijetnost se izražata skozi ličila - ogromen nos, ki je prilepljen, naj bi sporočal, da zdaj igralec, ljubljenec javnosti, ni tako dober, ne tako čeden. Toda plemenitost podobe, postave in teksture ni mogoče skriti za nosom. In zaradi Rostandovega iskrivega besedila, ki ga podaja privlačen igralec (tudi z ogromnim nosom), lik ne more biti videti smešen, nesramen ali težko dojemljiv. Prej, nasprotno, podoba se izkaže za romantično in težko je verjeti, da je Cyrano ostal le "ljubljeni prijatelj" Roxanne, ne da bi v toliko letih postal samo ljubimec. Na splošno me že od otroštva muči vprašanje, kako se je zgodilo, da je Roxana z vso svojo inteligenco toliko zamudila. Čedni igralci mi niso dali razumeti tega vprašanja. To se je zgodilo s številnimi igralci (Taratorkin, Shakurov, nato Domogarov), ki so včasih zasenčili čednega Christiana.

In samo zahvaljujoč Maximu Sukhanovu sem lahko razumel, zakaj Roxana ni mogla videti Cyrana. Težko je razbrati globino čustev in duhovnih lastnosti nespretnega človeka, ki govori neumestno, včasih skomigne z rameni, včasih zleknjeno, včasih se nenavadno smeje in se celo ne razlikuje v pozitivnem vedenju, ustrahuje, je nesramen in dela kretene. No, veš kaj? Igra Suhanova v tej predstavi je zelo subtilna. In če sem še pred 14 leti verjel v možnost sedanje situacije, sem zdaj z neverjetno žalostjo gledal tudi na Cyranova nihanja razpoloženja – od neverjetnega veselja ob srečanju in upanja do obupa, od pogumne predrznosti do neverjetne sramežljivosti, od bahavosti do romantike. ..

Predstava še vedno ostaja sveža, zanimiva, živahna, njena dolgoživost zame ni izbrisala šarma, ki je bil v premierni sezoni. Kot prej me je prevzela pokrajina - eno ogromno obzidje, ki se je spremenilo v pariško ulico, nato v ruševine Arasa, nato v samostansko dvorišče. Še vedno pa je presenetljiva bila svetloba, ki je ustvarila volumen, ki je mečel sence, tavajoče za Cyranom. Kostumi in ličila so me še naprej zabavali. Igra je bila še vedno očarljiva. Še vedno mi je bila všeč glasba ...

Toda nekatere stvari so se spremenile v percepciji. Prvič, Mirzoevove tehnike niso več presenetljive. Postali so domači in naravni. Spomnim se, da so pred 14 leti ljudje med odmorom odhajali. Zdaj nisem opazil, da bi kdo odšel ali bil nezadovoljen. Drugič, z vsemi mojimi simpatijami do Ane Antonove, njena Roxana v tej predstavi ni "enakovredna". Njena Roxanne je lepa, samozavestna, celo očarljiva, a ... nekako neobčutljiva, preveč fiksirana sama vase, njena želja po lepem čaščenju. Tudi na koncu sočustvuje s Cyranom, da je ON prelisičil samega sebe, sama pa se ne obremenjuje, da je ONA zamudila ljubezen. Spomnim se, da sem pred 14 leti, ko sem šel na nastop, s strahom pričakoval, kakšna bo Roxana I. Kupchenko. O! Potem me je njena igra osvojila! To je bilo neverjetno. Cyranu ni pustila nobene možnosti, da bi bila edina glavna junakinja predstave; Žal, zdaj temu ni tako. No... večja je moja simpatija do Cyrana...

Romantična komedija Edmonda Rostanda je doživela dramatične spremembe, prelomljene skozi percepcijo človeka, ki živi stoletje in pol pozneje. Osebna drama grdega pesnika, zaljubljenega v lepotico, se je spremenila v zgodbo o avtorju, ki sanja ustvariti popolno delo.
V ospredju ni bilo nasprotovanje izjemne nadarjenosti vulgarnemu vsakdanu, temveč želja, da bi ta vsakdan nadomestil z idealnim svetom, ki ga ustvarja moč umetnosti.

Cyrano de Bergerac ni le po Parizu znani brat gardist, ki se o svojem ogromnem nosu, nosnem nasilniku, ne zbija niti neškodljivih šal z nikomer, je predvsem pisatelj, dramatik, občudovalec visokega, »čiste« umetnosti, ki prezira težnjo časa »po posvečanju pesmi z ozirom na financerje«.
Ko izve, da je očarljiva Roxanne, sestrična, ki jo že dolgo neuslišano ljubi, zaljubljena v čednega Christiana, on pa nor nanjo, se Cyrano odloči, da bo njuni ljubezni pomagal tako, da bo zapustil svojo. Christian ne govori izvrstno uglajenega jezika, ki ga govori sekularni Pariz, ni dovolj pameten za posmehljivo ekscentrično Roxanne in Cyrano mu začne pisati pisma, na katerih izlije vso svojo nežnost.

Ne sestavlja le ljubezenskih sporočil, ampak ustvari glavno igro svojega življenja, idealno, brezhibno, kjer junaki združujejo telesno in duhovno lepoto, drug do drugega gojijo veliko vzvišeno ljubezen, jo izražajo v zglednih verzih, samo dejanje pa se odvija proti ozadje skulptur in visokih reliefov, ki odražajo kanone starodavne popolnosti. Še več, tako kot njegov sodobnik in tekmec Moliere tudi Mirzojev Cyrano sam uprizori to igro in v njej odigra eno od vlog, čeprav ne tisto, ki bi si jo želel. Samo eno noč, pod Roxanninim balkonom, Christianu nagovarja besede monologa, pokrit s temo, se za kratek trenutek iz suflerja spremeni v junaka. Kako otročje se veseli to drzno godrnjanje, ko sliši vrstice svojih pisem z bratrančevih ustnic in tiho ponavlja besede za njo, kako nerodno mu je, ko očarljiva muza avtorja pesmi imenuje genij.
In s kakšno jezo Cyrano žene igralca Montfleuryja z odra, ne samo zato, ker si je nesrečnež drznil obrniti pogled proti Roxanne in ga »karikirano in ljubeče dvigniti do stropa«, ampak predvsem zato, ker sovraži tisto farso, ki žali prava visoka umetnost s svojimi lažnimi pocukranimi norčijami in lažno patetiko, ki jo uteleša Montfleury.
Nedvomno je ta Cyrano odraščal ob poznavanju Ronsardove teze »ves svet je gledališče, vsi smo nejevoljni igralci«. Ampak, če je svet kot gledališče, mora biti to gledališče res lepo, kjer dvoboj postane kot balada, ljubezenska zgodba pa kot vzvišen roman. In ko je Cyrano odvzel maske četi morilcev, ki so lovili duhovitega Linierja za svobodomiselno pesem, je Cyrano z gnusom pljunil nanje, prezirajoč nizkotno, nevredno gledališče, ki se skriva za njimi.

Žal, usoda, ki razdeljuje vloge po istem Ronsardu, se je kruto nasmejala idealističnemu pesniku. In eleganten dvobojni meč se spremeni v zajetno krpo. In Christian se izkaže, da sploh ni neumen in ima raje resnično življenje in iskreno samoljubje kot tisto pravo, z vsemi pomanjkljivostmi, kot iluzijo, ki jo ustvarjajo »prazne kombinacije nepomembnih besed«. In v Roxani, razvajeni junakinji klasične igre, knjižni ženski, ki je »obliko cvetnih listov« cenila nad »čudovito aromo«, se prebudi ženska, ki ji je genij duše pomembnejši od čiste lepote. In sama smrt Christiana v bitki pri Arrasu, ki je prikrajšala zgodbo glavnega junaka, pusti Cyrana z nosom in mu odvzame celo možnost, da piše svoji ljubljeni.
Šele njegova smrt omogoči razkritje te skrivnosti in Cyrano, ki za trenutek skrije svoj obraz pred javnostjo, se znebi svojega dolgega nosu in izgovori svoje zadnje besede z drugačnim glasom, ki ga ne popači nazalnost, brez norčij. Ko pesnik odpre kovček, ki ga je vedno nosil s seboj, kot spomin na svoje spodletelo ustvarjanje, vsem drugim junakom svoje nedokončane igre poda nosove, sam pa za vedno odide tja, kjer bodo njegovo igro gledala le nebesa.

Gledališče Cyrana de Bergeraca je bilo neuspešno, gledališče Vladimirja Mirzoeva pa je bilo uspešno.
Najprej po zaslugi neverjetnega, edinstvenega Maxima Sukhanova v vlogi Cyrana. Težko je z besedami opredeliti ta igralski fenomen. Suhanov ni le barva na paleti režiserja-demiurga, ni ena od ustvarjalnih enot, vgrajenih v model sveta, ustvarjenega na odru, je gledališki človek, iz katerega in za katerega se gradi režija sama, tisti okoli katerega se začne vrteti svet, ki nastaja na odru.
Njegov Cyrano nedvomno živi v dvajsetem stoletju, stoletju propada romantičnih upov, razčlovečenja življenja in umetnosti, zmage kaosa in disharmoničnega absurda bivanja. Veseli klošar, v svetlih oblačilih papagajskih barv in nepredstavljivih stilov, ki skriva sramežljivo nežnost za navidezno bravuro, namerno šokira, zmanjšuje cvetočo pompnost Rostanovih linij. Plemeniti dvobojevalec in divjak, pošast in ekscentrik, filozof in otrok, cinik in sanjač, ​​ki postavlja svojo svobodo nad vse, je lep v vsakem gibu, v vsaki huliganski potegavščini, v vsaki besedi, čaroben, očarljiv, nepreklicno vzljubil vase v triinpolurnem nastopu.

In ob njem, kot planetarni sateliti, so drugi junaki: spogledljivo muhasta, naglo pametna Roxana Ane Antonove, goreč in ognjevit kristjan Aleksandre Soldatkin, arogantno veličasten, ponosen de Guiche Jurija Šlikova, naivno ganljivi Ragno Olega Lopuhova, zanesljiv in vdan Le Bret Oleg Makarov, čudovit trio nun, ostarele pretkane maenade z grozdi zrelega grozdja, četa drznih Gaskonjcev. Cyrana ljubijo, ga občudujejo, spoštujejo, sovražijo ali se ga bojijo, a vsi so nehote pritegnjeni k njemu, v njegovih sonetih, pesmih ali epigramih najdejo nesmrtnost.
Toda »prišla je zadnja ura«, svetilo zapusti nebo in svojim spremljevalcem pusti le šibek odsev sonca, ki je gorelo v neustavljivem in nežnem srcu, njegovi zadnji žarki pa poudarjajo silhuete črk na steni, drobce neizrečene besede, spomini na nedokončano »idealno« igro.