Predstava Figarova svatba. Gledališki plakat - ocene predstave Figarova svatba predstava nakup vstopnic

Na ta nastop sem želel iz več razlogov. Najprej je bil nastop pohvaljen. Da, pozoren sem na močne pohvale, a iz nekaterih fotografij in intervjujev sem mislil, da bi bilo zanimivo videti predstavo. Drugič, Sergej Lazarev kot Figaro. Bil sem zelo skeptičen glede igralca Lazareva, če sem iskren. Potem pa sem videla intervju, v katerem je povedal, da v gledališču igra že skoraj 10 let! Iz gledališča so ga vzeli v igro tega gledališča in od takrat igra. V gledališču ima celo 3-4 naslove! Na splošno sem se odločil, da ga pogledam. Tretjič, Alexander Arsentiev! Isti Billy Flynn iz muzikala "Chicago".
Predstava mi je bila zelo všeč, priporočam jo za dvig razpoloženja in lep večer.
Posnetka z Andrejem Mironovim v vlogi Figara nisem gledal, igre nisem bral, čisto odkrito povedano, nisem imel pojma, kaj mi bodo pokazali (tako sem nepismen, se bom popravil najbolje, kar lahko). Nisem imel s čim primerjati; gledal sem s praznega lista.
Prva stvar, ki vas preseneti pri izvedbi, so 4-stopenjski okraski! Edini minus, a nepomemben: ko nekdo teče po četrtem nivoju, balkon vidi samo njegove noge (vendar nepomembni liki redko tečejo tam, večinoma so pobegnili ali vstopili).
Predstava je dramatična, a z odlično izbranimi glasbenimi vložki v dogajanje vnese še večjo živahnost in dinamiko.
Igralska zasedba je bila ODLIČNA!! Vsi igrajo v isti postavi! Ja, kako igrajo! Zelo dobro! Zaigrati tako zgodbo resno in se ne spustiti na kramp, neumne namige in šale, je zame veliko vredno. Malo bolj natančno o programu.
Figaro - Sergej Lazarev. Bilo mi je zelo všeč! Vsi moji dvomi so izginili, zelo sem vesel za Lazareva, da ima poleg koncertov še gledališče in vloge, in zase, da sem imel za igralca. Očitno se Sergej pred nastopi aktivno ukvarja z govorom, čeprav bolj z glasom, kajti eno je peti v mikrofon, drugo pa reči, da lahko vse slišim iz svoje predzadnje vrste balkona (in slišal sem vse!). Mogoče samo ugibam, ne vem.
Vloga je vsekakor uspela! Nenavaden, zvit, sladek, prijazen, ustrežljiv - vse v eni osebi, prikazano čudovito. Tudi ob koncu predstave, ko je imel Figaro kakšnih 5 minut monolog, me je bilo kar malo strah, ali ga bo zdržal. Obdržal! Občinstvo je sedelo očarano! In jaz tudi. Zelo dobro! Zdi se mi, da je bilo dobro, da sem gledal predstavo, ko je od premiere minilo kakih 15-20 predstav, ko je bilo že vse preizkušeno.
Grof - Aleksander Arsentiev. Super! Vse se je poklopilo: videz, govor, manire, boljšega si ne bi mogel zamisliti) Z veseljem bi ga gledal (in tudi Lazareva) v kakšni drugi vlogi, bilo bi zelo zanimivo (upam, da ne bom razočaran nad predstavo, kot sem ga že imel v tem gledališču) .
Od ženskih vlog je seveda vredno izpostaviti grofico (Victoria Isakova) in Suzanne (Alexandra Ursulyak). Grofica ima zelo zanimivo intonacijo umirajočega laboda, vendar maska ​​občasno ob pravem trenutku odleti, kar povzroči odziv tako občinstva kot drugih likov v predstavi. Kostumi so čudoviti! Izgledajo odlično, zelo lepe, poudarijo vašo postavo. Suzanne je resnično vreden par Figarosov) Izšla bo super družina! Zaslužita si drug drugega) Bil je dober duet.
Na splošno so mi bili vsi všeč (in ne samo glavni junaki, o katerih sem na kratko pisal), vse mi je bilo všeč, zato priporočam ogled, po možnosti na dobrem mestu (vendar so cene malo visoke). Priporočam in ocenjujem izvedbo!

Produkcijo v Gledališču A. S. Puškina bi označil s tremi besedami: zabavna, akademska in glasbena predstava.
Beaumarchaisova komedija je postavljena tako, da med občinstvom vsake toliko časa izbruhne smeh. Občinstvo se živahno odziva na šale avtorja Razsvetljencev.
"Vrnil se bo, če bo Bog dal!" - "Ali pa morda ne bo!"; "Jaz tudi" - "Jaz tudi" - "Jaz tudi" - "Kako močan odmev tukaj!"
Akademska kakovost je neločljivo povezana s to produkcijo - to je režiserjeva izbira in glede tega ni mogoče storiti ničesar. Zato naj bo predstava všeč ljubiteljem akademikov. In komur to ni všeč, naj ne trdi. To pomeni, da ta predstava ni zanje. Vse je odigrano po akademskem besedilu Beaumarchaisa v akademskem prevodu N. M. Lyubimova. In ob tem je še posebej zanimivo opazovati, kako se umetniki spopadajo z besedilom, kakšne pomene vlagajo v svoje vrstice.

Glasba sta bila Mozart in Rossini. Všeč mi je bilo, da ni bila vložna številka (tako zveni v Lenkomu), ampak neposredni del spektakla. Nenavadni aranžmaji – to je bilo neakademsko v predstavi! – izdelana v skladu s tempom predstave. Akademski orkester v črnih frakih tukaj očitno ne bi bil na mestu. Melodije iz »Figarove svatbe«, »Seviljskega brivca«, teme iz »Male nočne serenade«, 40. simfonije, 21. Mozartovega koncerta so znane in se dobro ujemajo z dogajanjem.

Pozorno sem poslušal monolog Figara - Sergeja Lazareva o pretkanih načelih, o prevari in spletkah in si mislil: »Kakšna baraba! In on se ima za prav! Toda prišel je čas za takšne narave.”

Vendar pa ni mogoče reči, da so avtorji predstave posodobili produkcijo (razen če je bila Marcelinina kratka frizura videti anahronistična). Režiser Evgenij Pisarev je iz starodavne komedije prinesel nekaj, kar je uglašeno z našim časom, v sozvočju z njegovo dušo in s tem postalo uglašeno z gledalcem.

Grofica - Victoria Isakova - se je sprva zdela neumna. Cela soba se je smejala njeni neumnosti! Toda iz ženske solidarnosti Suzanne - Alexandra Ursulyak - pomaga grofici premagati grofa in svojemu možu dokazati, da ugajanje njegovi pokvarjeni naravi in ​​sledenje starodavnim navadam vladarjev ne bo pripeljalo do dobrega!

Všeč mi je bilo, da sta Sergej Lazarev in Aleksandra Ursuljak pokazala, da se Figaro in Suzanne res ljubita. Predstava torej posreduje idejo zmagoslavja ljubezni!

Aleksander Arsentijev v vlogi grofa Almavive sledi navodilom avtorja - Beaumarchaisa. Vidim, da je njegov grof "poln zavedanja lastne veličine, vendar to združuje z milino in lahkotnostjo." Umetnik zelo dobro pokaže brezhibnost grofovih manir. Strinjam se z avtorjem, da je "vlogo grofa še posebej težko igrati, ker se vedno znajde v smešnem položaju."

Toda Arsentjev igra tako, da sem čutil sočutje do grofa.

Umetnik me je razveselil s svojim nastopom. Jasno je, da tako kot vsi ostali nastopajoči uživa v tej predstavi. Ustvarjanje podobe, čustev, ocen, vedenja v "območjih tišine" - vse je na najvišji ravni, prepričljivo in ustrezno.

Vedno mi je všeč, kako Arsentiev komunicira s svojimi partnerji. Danes se je zdelo, da se je ob pojavu grofa Almavive na odru dogajanje začelo vrteti, kot mehanizem igrače na navijanje ob obračanju ključa.

Grof ne mara šale – to ga je uničilo. Razume dokumente, ne pa spletk in čustev. Zato mu na tem področju ni uspelo.

Trd, ukazovalni, strelski, sodni, a hkrati farsičen lik. Sprva je grof nekako jezen, na pretiran način, kot, ne vodi me za nos - vem, da lažeš. In na koncu so ga Figaro in žene uspeli spraviti do bele vročine, pri čemer je zakričal povsem naravno.

Gibanje scene je čudovito. Prišlo je do smešnega prizora s kladivom. Občinstvo se je smejalo kot v cirkusu. Še enkrat, če nekomu ni všeč farsa, zakaj se potem pritoževati nad farsično naravo dogajanja na odru?

V nastopu je bilo kar nekaj spodrsljajev (oprostite za žargon), vsaj tako je bilo videti. Včasih so polili vino in so ga morali obrisati s prtičkom, včasih so polili jabolka in jih niso imeli časa pobrati. Sergej Lazarev - Figaro ni ujel pomaranče, ki jo je vrgel Arsentiev - Graf. Nato sem se odvrnil od besedila in začel sem čakati, da bo Figaro pobral zvito pomarančo in jo vrgel nazaj grofu. Lahko bi stavili tisoč rubljev, da ga bo Arsentjev ujel. Razumem. Vedel sem.

O tem je celo nenavadno pisati, ko govorimo o profesionalnem igralcu. Toda Arsentiev se v pozitivnem smislu razlikuje od mnogih svojih vrstnikov. Lahko rečemo, da je to umetnik z notranjo kulturo, ki je bila privzeto lastna mojstrom odhajajoče generacije, zvezdam našega otroštva. In čudovito je, da so med sodobnimi igralci ljudje, kot je Arsentiev, ki nadaljujejo najboljše tradicije našega gledališča in filma, naše kulture.
No, vesela sem, to je moje mnenje, moj vtis.

Bodi prvi, ki bo izvedel

O nastopu

Moskva bo spet morala podoživeti en nori dan, v katerem bodo poroke, sojenja, škandali in sprave. Predstava "Figarova svatba" v gledališču. Puškina je iskriva komedija, ki že nekaj let zbira polne dvorane.
Starostna omejitev: 16+.
. Avtor - P.-O. Caron Beaumarchais;
. režiser: Evgeny Pisarev.
Vloge se igrajo
. A. Arsentijev;
. V. Isakova;
. S. Lazarev;
. T. Vilkova;
. I. Byakova in drugi.
Premiera je bila aprila 2014.

Nor dan
In v gradu grofa Almaviva še vedno ni miru ne za služkinje, ne za lastnike in ne za goste. Dan se šele začenja, a že je jasno, da ga nikakor ne moremo imenovati navadnega. Figaro, iznajdljivi mladenič, grofov svetovalec in njegova hišna pomočnica, se je odločil poročiti z lepo Suzano. Zdelo se je, da je sreča tik za vogalom, a so mladim na poti stali zahrbtni tekmeci. Marceline se je spomnila starega dolga do glavnega junaka in jo zdaj sili, da jo vzame za ženo, sam grof pa si lasti Suzannino srce ... Spletka se zaplete in vse težje je razumeti to smešno smešno zbirka nesporazumov. Pohitite z nakupom vstopnic za predstavo Figarova svatba v Moskvi in ​​ugotovite, kako se konča ta klasična zgodba.

Stara zgodba v novi kulisi
Zdi se, da velikodušnost ustvarjalcev produkcije ne pozna meja! Kostumi so osupljivi, okolica je čudovita, pokrajina je monumentalna. Izdelani v pastelnih barvah postanejo idealno ozadje za svetel in barvit karneval strasti, ki kot vihar pobere vse like in jih vrtinči naokoli, ne izpusti, do zadnje minute. Pred občinstvom se odvija absolutno kanoničen zaplet, pri izvajanju katerega je režiser naredil brez modnih tehnik modernizacije. Na odru je prava Španija iz 18. stoletja, a brez prahu zastarele klasike. Svežina, mladost, izraz - današnji Figaro je poln življenja in zagotovo ne diši po naftalinu.

Celoten opis

Fotografije

Dodatne informacije

Trajanje: 2 uri 50 minut (z odmorom).
Čas rezervacije za predstavo je 2 uri.

Celoten opis

Zakaj Ponominalu?

Sedeži kot v gledališču

Ne odlašajte z nakupom

Zakaj Ponominalu?

Ponominalu ima pogodbo s Puškinovim gledališčem za prodajo vstopnic. Vse cene vstopnic so uradne in jih določa gledališče.

Sedeži kot v gledališču

Povezani smo z bazo vstopnic Gledališča Puškin in ponujamo vse uradno dostopne vstopnice za predstavo.

Ne odlašajte z nakupom

Bližje datumu izvedbe zmanjka najbolj priljubljenih in optimalnih mest glede na ceno in lokacijo.

Naslov gledališča: metro postaja Mayakovskaya, Moskva, Tverski Boulevard, 23

  • Majakovskaja
  • Tverskaja
  • Čehovskaja
  • Puškinskaja

Puškinovo gledališče

Zgodovina Puškinovega gledališča

Puškinovo dramsko gledališče sega v dramsko gledališče slavnega režiserja tega obdobja Aleksandra Tairova, ki je bilo odprto leta 1914. Zato velja za eno najstarejših moskovskih gledališč. Stavba na Tverskem bulvarju, v kateri se nahaja, je še poznejša gradnja. Prva omemba sega v obdobje vladavine Katarine Velike. Njegov prvi lastnik je bil princ Vjazemski. Od takrat, v 19. stoletju, je pogosto prehajal od enega lastnika do drugega, bil večkrat prezidan in popravljen, dokler se v začetku 20. stoletja tu ni pojavilo Komorno gledališče.

Gledališče Aleksandra Tairova je obstajalo do leta 1949, ko so ga zaradi svoje estetike in formalizma razpustili. Njegovo mesto je prevzelo Puškinovo dramsko gledališče, ki je trenutno eno najboljših gledaliških prizorišč v prestolnici. Notranjost je bila popolnoma obnovljena iz 19. stoletja in je bogato okrašena.

To prizorišče gosti predvsem predstave po dramah tujih dramatikov 20. stoletja, kot so "Mišolovka", "Talenti in mrtvi", "Srečni dnevi" in "Dobri mož iz Sečuana", repertoar pa vključuje tudi ruske klasike. in sodobni mojstri dramatike.

Kako priti do Puškinovega gledališča
Stavba Puškinovega gledališča se nahaja na Tverskem bulvarju. Najti ga ni težko, vendar morate najprej priti do metro postaje Tverskaya ali Pushkinskaya. Ko izstopite iz metroja, se znajdete na začetku Tverskega bulvarja, kjer se križa s Tversko ulico. Pojdite na desno stran bulvarja. Do stavbe Puškinovega dramskega gledališča se lahko sprehodite v samo petih minutah.

Fotografija je uradna skupnost VKontakte.

POZOR! Rok za rezervacijo vstopnic za ta dogodek je 1 ura!

Pierre-Augustin Caron Beaumarchais

Komedija

DIREKTOR - Evgenij Pisarev
SCENOGRAFIJA – Zinovy ​​​​Margolin
KOSTUMI – Leonid Aleksejev
SVETLOBA - Damir Ismagilov
SKLADATELJ – Igor Gorski
KOREOGRAF – Albert Alberts

Komedija Figarova svatba, ki jo je izumil dvorni urar Beaumarchais, že tri stoletja uživa velikanski uspeh zaradi svoje dovršene, urne kompozicije, dinamike in humorja, ki ni izgubil svoje svežine.

A glavna skrivnost uspeha je seveda v značaju glavnega junaka: nadarjenemu Figaru so spodletela vsa njegova družbena in ustvarjalna prizadevanja, a je poln dostojanstva, ustvarjalne moči, ljubezni do življenja in, kar je najpomembnejše, je zaljubljen. Prav zaradi ljubezni ima »nori dan«, med katerim mora spletati spletke, se rešiti sodišča, najti izgubljene starše, doživeti izdajo prijatelja, namišljeno izdajo mlade žene, a ob hkrati pa ne izgubi vere ne v ljubezen ne vase...

Mnogi ljudje vedo, da so "v ljubezni, tako kot v vojni, vsa sredstva poštena." Po tem principu se vodijo tudi junaki te vesele, dinamične predstave. Figarova poroka" Gledališče Puškin ponuja javnosti produkcijo s fascinantnim zapletom, ki bo prijetno presenetil s številnimi nepričakovanimi obrati, smešnimi epizodami in čudovitim dizajnom.

Komedija temelji na znamenitem delu Pierra de Beaumarchaisa, ki je pripovedoval o dogodivščinah pametnega in iznajdljivega Figara. Nekega dne je junak prijateljsko uslužil grofa Almaviva in mu uredil poroko z lepo Rosino. Vendar se je aristokrat izkazal za nehvaležnega človeka: čez nekaj časa ga je prevzela goreča strast do Figarove neveste, očarljive Suzanne. Deklica se ni odzvala na grofove napredke, zaradi česar je bila izražena še ena negativna lastnost Almavive - maščevalnost. Začne spletkati zaljubljeni par v upanju, da bo preprečil poroko. Vendar pa Figaro in Suzanne pokažeta izjemno iznajdljivost, saj želita prelisičiti arogantnega aristokrata. Pri tem jim pomaga grofica Rosina, ki jo jezi moževa lahkomiselnost, pa tudi iznajdljivi paž Cherubino. Ob tem se razkrijejo številne skrivnosti, predvsem se bodo liki znašli na sodišču, nekateri med njimi pa bodo našli celo izgubljene starše. Gledalci, ki kupijo vstopnico za predstavo "Figarova svatba", bodo videli številne komične prizore, zmede in preobrazbe, zaradi česar bo dogajanje vznemirljivo in zanimivo.

Režiserska produkcija Evgenija Pisareva pripoveduje o tem, na kakšne zvijače so ljudje pripravljeni iti, da bi dosegli svoj cilj: zapeljati dekle, imeti poroko, dati lekcijo nezvestemu možu. Razvoj dogodkov v predstavi "Figarova svatba" poteka na glasbo, ki jo je napisal Igor Gorsky. Melodije, skupaj s pisanimi kostumi in scenografijo ter koreografijo Alberta Albertsa, v celoti izražajo prefinjenost in milino, ki sta del te zabavne zgodbe.

LIKI IN IZVAJALCI:

GROF ALMAVIVA –Aleksander Arsentijev
GROFICA – Viktorija Isakova
FIGARO – Sergej Lazarev
SUZANNE – Taisiya Vilkova / Aleksandra Ursuljak
MARCELINE – Irina Byakova
ANTONIO – Aleksej Rahmanov
FANCHETTA – Anna Begunova / Stasja Miloslavskaja
CHERUBINO – Sergej Kudrjašov
BARTOLO – Oleg Pyhnenko
BAZIL – Aleksander Matrosov
DON GUZMAN BRIDUASON –Sergej Miller
DVOJNIK – Ivan Litvinenko
PEDRILO – Nikolaj Kisličenko
PARFUMI: Egor Komarov, Veronika Mokhireva

Anna Evgenievna ima približno trideset filmskih del, od katerih je kar nekaj glavnih vlog - Vika v drami "Cruelty", Dasha in Yulia v psihološki detektivki "Glasovi", Asya v "The Heiress", Lena v melodrami "V uri težav" itd.

((togglerText))

Njegova prva dela na tem odru sta bila Shpekin iz predstave "Generalni inšpektor" in Fistakh v "Testosteronu". Zdaj ga ljubitelji umetnika lahko vidijo v številnih repertoarnih produkcijah - "Škrlatni cvet", kjer igra Antona, - Amalia Balike, - Robin, - Ted Bundy, - Claude Riviera, Ivan v "Trijeh Ivanih" itd.

Njegovo prvo delo v kinu je bila epizoda v rusko-ukrajinskem projektu "Ubij me!" No, prosim,« posnet leta 2004. Kasneje je igral Sašo v melodrami "Sreča po receptu", epizodo v eni od epizod serije "Zakon in red", Sašo v isti seriji, Djušo v "Poročnem prstanu", Olega Isajeviča v "Očetovih hčerkah", Kostya v "Ranetki", Sevu v seriji "Katina ljubezen".

((togglerText))

V kinu je Alexander Arsentiev igral več kot šestdeset likov, vključno z glavnimi junaki - Andrejem v melodrami "Pod nebom Verone", Igorjem v "Ligi izdanih žena", Jakovom v vojaški drami "Težki pesek", Maximom. v melodrami "Podarim si čudež" , Chulimova v "Yurochka" itd.

((togglerText))

Umetnik je takoj pokazal svoj talent in na tem odru odigral več kot dva ducata vlog. To je Gavrilo v "Doti", Obuti maček iz istoimenske pravljice, Charles Bovary iz igre "Madame Bovary", Aubin iz "Damskega krojača", Mario iz "Noči Cabirije", Tybalt iz "Romeo in Julija", Bobčinski in Deržimorda iz "Inšpektorja", škof iz "Ivane Orleanske" in drugi.

Zdaj ga oboževalci Aleksandra Valerijeviča lahko vidijo v predstavah, kot so, kjer igra Friedricha, "Hedda Gabler" - vloga Eilert, - Metcalf, "Otok zakladov" - Billy Bones, "Božič O. Henryja" - Berman, - Kuvykin. V produkciji "Trije Ivanovi" Matrosov igra vlogo Babadurja, v "Figarovi svatbi" pa Basila.

Umetnik uspešno združuje delo na dramskem odru s snemanjem. Do danes njegova filmografija vključuje več kot šestintrideset filmov in televizijskih serij. Leta 2004 je Matrosov igral v detektivski zgodbi "MUR je MUR". Kasneje je igral Lepo v "Likvidaciji", gospoda v "Najlepši", Mishanya v "Zakon in red", Lekha v "Turški marš", Uramanov v akcijskem filmu "Plačan s smrtjo", Andron v "Atlantidi" in drugi filmski liki.

((togglerText))

Aleksej Igorevič je začel svojo umetniško kariero z vlogami Antona iz "Škrlatne rože", Oresteja iz "Velike čarovnije", Dobčinskega iz "Vladnega inšpektorja" in Ogra iz pravljice "Maček v škornjih". Zdaj je zaposlen v repertoarnih produkcijah, kot je "Otok zakladov", kjer igra Crooked Morgan in Billy Bones - vloga Antonia, "Trije Ivani" - Melnik, "Pisarna" - Kruse.

Njegovo prvo filmsko delo je bila vloga Miše v eni od detektivskih serij "Zakon in red", posneta leta 2007. Kasneje je igral pomočnika preiskovalca v seriji "Jaz sem telesni stražar", Molodoya v "Avtobusu", Gichka v " Zagradotryad«, Sanya v »Tender Encounters«, Kostya v »Interns«, Kesha v »Group of Happiness« itd.

((togglerText))

Sergej Miller je dobil gledališko izobrazbo na GITIS-u, kjer je študiral na tečaju V. Spesivtseva in L. Topicheva. Po končanem študiju leta 2000 je postal igralec in se začel izpopolnjevati ter interpretiral povsem drugačne značaje likov v predstavah klasičnega in sodobnega repertoarja.

Tu je igral Gavrila v Doti, Bassina v Damskem krojaču, Clauda v Madame Bovary, Artura in Otta v Veliki čarovniji, Tita v Testosteronu, Brackenberryja v Richard-Richardu, Varvilla v Dami s kamelijami, Derzhimorda v Vladi Inšpektor«, Vittorio v produkciji »The Night of Cabiria«.

V trenutnem repertoarju gledališča se Sergej Andreevič ukvarja s predstavami, kot so, kjer igra Epikhodova, "Figarova poroka" - vloga Don Guzmana, "Otok zakladov" - Črni pes, Billy Bones in Merry Gomez - Egor, "Velika čarovnija" - Arturo Pena in številne druge produkcije.

Miller je začel delati na setu leta 2002. Njegovo prvo filmsko delo je bila vloga desetnika Karla Gillea v vojaški drami "Zvezda". Leta 2003 je igral epizodo v seriji "Antikiller-2", dve leti kasneje pa je sodeloval v filmu "Ljubezen in zlato". Tudi filmski junaki tega igralca so bili Enooki v akcijskem filmu "Volčjak sivih psov", Ignat v seriji "Moja Prechistenka", Titov v "Zakonu in redu", švedski vojak v "Suvereign's Servant" , zdravnik v seriji "Kuhinja" itd.

((togglerText))

Nikolaj Kisličenko se je pridružil skupini leta 2011, takoj po diplomi na Moskovski umetniški gledališki šoli-studio, kjer sta bila njegova mentorja R. Kozak in D. Brusnikin. Njegova prva večja dela na tem odru so bile vloge Tretina v Testosteronu, nadškofa v Ivani Orleanski in Glasnika v Izposodite si tenor!