Kakšno sliko je torej naslikal Repin: "Pluli so" ali "Niso čakali"? Prispele Repinove slike "Verska procesija v provinci Kursk"

V Tretjakovski galeriji se odpira glavna razstava leta: jubilejna razstava Ilje Repina. “The Table” predstavlja več del umetnika, ki jih ni mogoče spregledati

Repinova razstava se pripravlja že več let - predstavljajte si, koliko korespondenc in soglasij je potrebnih za združitev slik iz 26 muzejev in zasebnih zbirk. Rezultat je bil dogodek brez primere v svetovnem merilu.

"Barge Haulers na Volgi"

To je najzgodnejše delo Repina, ki je napisal "Vlačnjake" med študijem na Akademiji za umetnost, ko naj bi mladi pisali o svetopisemskih temah. Javnost je sliko videla leta 1873 v Sankt Peterburgu na umetniški razstavi slikarskih in kiparskih del, ki so jih nameravali poslati na Dunaj na svetovno razstavo. Mnenja so bila mešana. Na primer, Fjodor Dostojevski je navdušeno vzkliknil: »Ne moreš si kaj, da jih ne bi imel rad, teh nemočnih, ne moreš oditi, ne da bi jih ljubil. Človek si ne more kaj, da ne bi mislil, da bi moral, res dolguje ljudem ... Konec koncev se bo ta burlatski »žur« pozneje videl v sanjah, čez petnajst let se ga bo spominjal! Če ne bi bili tako naravni, nedolžni in preprosti, ne bi naredili vtisa in ne bi ustvarili takšne slike.”

Toda akademski krogi so sliko označili za "največjo profanacijo umetnosti", "utelešenje tankih idej, prenesenih iz časopisnih člankov."

"Avtoportret"

1878

To je najzgodnejši znani slikovni avtoportret Repina, naslikan po tem, ko je mladi umetnik prejel najvišjo nagrado Akademije umetnosti - veliko zlato medaljo, ki mu daje pravico do brezplačnega potovanja v tujino za nadaljevanje študija. Ko se je vrnil domov, se je Repin želel naseliti v Moskvi, kjer se je pridružil Združenju potujočih umetniških razstav. V skladu s pravili je bil sprejem v partnerstvo izveden po tem, ko so kandidati opravili "razstavne izkušnje", vendar je bila narejena izjema za Repina: februarja 1878 je bil sprejet brez formalnosti. Ilya Repin je njegov portret naslikal posebej za 6. potujočo razstavo.

"Princesa Sophia"

1879

Repin je takoj postal pogost gost umetniških srečanj v hiši milijonarja Save Mamontova v Moskvi in ​​na posestvu Abramcevo blizu Moskve, kjer so se zbirali umetniki, glasbeniki in gledališki osebnosti. V želji, da bi ugodil svojim moskovskim prijateljem, Repin naslika portret same moskovske junakinje - princese Sofije Aleksejevne (polni avtorjev naslov slike je "Vladarica princesa Sofija Aleksejevna leto dni po njenem zaporu v samostanu Novodevičji med usmrtitvijo Strelcev in mučenje vseh njenih služabnikov leta 1698«). Mati Valentine Serove Valentina Semyonovna, sestra skladatelja Pavla Blaramberga Elena Apreleva in neka šivilja so pozirale Sofiji Repin, Repinova žena Vera Aleksejevna pa je osebno sešila obleko po skicah, ki so jih prinesli iz orožarne.

Vendar pa je kritika sliko sprejela več kot hladno. Zapisali so, da se je podoba Sofije izkazala za statično, da so gledalci namesto tragične figure princese na platnu videli "nekakšno zamegljeno žensko, ki je zavzela ves prosti prostor na platnu." Morda edina bližnja oseba, ki je podpirala Repina, je bil Kramskoy, ki je "Sofijo" imenoval zgodovinsko sliko.

"Verska procesija v provinci Kursk"

1883

Poleti 1881 je Repin opravil posebno potovanje v provinco Kursk - v Korennaya Hermitage - da bi se udeležil slovesne verske procesije - prenašanja čudežne ikone.

Po dveh letih dela je bila slika predstavljena na 11. razstavi Društva potujočih likovnih razstav. Kritik in slikar Igor Grabar je v svoji monografiji o Rjepinu zapisal: »Procesija v Kurski guberniji je najbolj zrelo in uspešno Repinovo delo od vseh, kar je ustvaril pred tem. Ni čudno, da je tako dolgo delal na tem. Vsak lik na sliki je viden v življenju, ostro karakteriziran in tipiziran: ne le v ospredju, ampak tudi tam, v daljavi, kjer že dvigajoči se ulični prah briše jasnost kontur, oblik in izraza – in tam ta množica. ni izravnano, kot ozadje vse slike, ki prikazujejo množico, in tam živi, ​​diha, se giblje, deluje. O posameznih likih - glavnih in stranskih - lahko govoriš ure in ure, kajti bolj ko jih gledaš, bolj te preseneča njihova raznolikost, počasnost in natančnost, s katero jih je umetnik iztrgal iz življenja ...«

"Nismo pričakovali"

1884

Leta 1884 je Repin na 12. potujoči razstavi prikazal sliko »Niso pričakovali« in takoj je postala središče umetniških polemik. Sodobniki so se spraševali, kdo je upodobljen na sliki. Kritik Stasov je povratnika imenoval Mesija in sliko primerjal z znamenito sliko Ivanova »Prikazovanje Kristusa ljudem«. Njegovi nasprotniki so junaka slike imenovali izgubljeni sin in se spominjali evangelijske prilike.

Na to vprašanje ni vedel odgovora sam Repin, ki je glavnega junaka prerisal več kot 12-krat in poskušal ujeti izraz obraza, ki ga imajo bližnji ljudje v trenutku nenadnega in dolgo pričakovanega srečanja. Tudi ko se je platno pridružilo zasebni zbirki slik trgovca Pavla Tretjakova, se je Ilja Efimovič na skrivaj od lastnika stanovanja na skrivaj prebil v dvorano, kjer je delal do zore, dokler ni dosegel čustvenega giba, ki ga je imel. že dolgo iščem.

"Kozaki napišejo pismo turškemu sultanu"

1891

Repin je delal na temo "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu" skoraj 12 let. Bodisi je spreminjal figure, tako da je nekatere odstranil in dodal druge, ali pa je platno opustil v ateljeju, kot da bi pozabil nanj. Toda potem se je vedno vrnil k svojemu načrtu.

»Če bi lahko v obeh kotih slike videli vse metamorfoze, ki so se tukaj zgodile ... česa tam ni bilo! – je zapisal v enem od pisem. – Tam je bil tudi konjski obraz; na hrbtu je bila tudi srajca; tam je bil smejoči človek - veličastna postava - vse ni bilo zadovoljivo ... Vsako mesto, barvo, črto je treba izraziti skupaj, da bi izrazili splošno razpoloženje zapleta in bili dosledni ter označili vsak subjekt na sliki.«

Leta 1891 so bili "Kozaki" prvič prikazani na Repinovi osebni razstavi. Po izjemnem uspehu na več razstavah v Rusiji in tujini so »Kozaki« istega leta obiskali Chicago, Budimpešto, München in Stockholm, sliko pa je kupil sam cesar Aleksander III. Poleg tega je car za to plačal 35 tisoč rubljev - velikanski denar za tiste čase.

"Jubilejna seja državnega sveta"

1901

To je največja od vseh ruskih slik, ki so bile kdajkoli napisane: širina 9 metrov, višina 4 metre.

Repin je naročilo prejel aprila 1901. Takrat je že imel resne zdravstvene težave; umetnik sam v tako kratkem času ne bi mogel obvladati takšne lestvice, zato je prosil za pomočnike. Repinova pomočnika sta bila njegova učenca Ivan Kulikov in Boris Kustodijev. Prvi je slikal levo stran slike, drugi desno. Repin je prevzel središče.

Delati so začeli nekaj dni pred obletnico, začeli so z notranjostjo. Na dan slavnostne seje je slikar v dvorano poleg risarskega pribora prinesel tudi stojalo in fotoaparat.

Portret N.B. Nordman-Severovoy

Natalia Nordman je Repinova zunajzakonska žena. Natalija Borisovna je spodbujala ideje o enakih pravicah žensk, reformi zakonske zveze, emancipaciji uslužbencev in vegetarijanstvu. Z Repinom sta se spoznala leta 1891 in kmalu se je umetnik začel zanimati za izjemno mlado žensko. V njenem imenu je kupil posestvo v bližini Sankt Peterburga, imenovano Nordman "Penates". Po končanem delu na sliki "Slovesna seja državnega sveta ..." je Repin končno zapustil Sankt Peterburg in začel živeti v Penatih vse leto. Repin in Nordman sta jesenske mesece leta 1905 preživela v južnem vznožju Alp ob Gardskem jezeru v Italiji. Mimogrede, sama kompozicija portreta in splošna barvna shema kažeta, kako zanimal je Repin za sodobne trende v evropskem slikarstvu.

Portret P.A. Stolypin

1910

Portret je naročila Saratovska mestna duma v čast izvolitve Petra Arkadijeviča Stolipina, ministra za notranje zadeve in predsednika Sveta ministrov, na mesto častnega meščana mesta.

Za slavnostni portret, ki naj bi bil postavljen v dvorani mestne dume, je Repin izbral neuradno podobo politika - v civilni obleki (ne v uniformi), v prosti pozi, ki bere časopis. Glavni poudarek portreta je moteče svetlo rdeče ozadje. Kasneje je v pismu Čukovskemu pojasnil, da je Stolipina naslikal namerno - "na vulkanu".

»Hopak. Ples zaporoških kozakov"

1926

V starosti 82 let je Repin, ki se je takrat znašel v izgnanstvu na Finskem, začel svoje zadnje veliko delo, »Gopak. Ples zaporoških kozakov,« idejo o katerem je opisal kot »veselo in živahno«.

"Hopak" je prelomna slika za umetnikovo pozno delo, zaključek teme "zadnje Zaporoške Siče", ki ga je tako skrbela vse življenje. Repin se je spominjal čudovitih krajev, ki jih je poznal iz mladosti, kjer po njegovih besedah ​​»pesmi niso prenehale, kozaške pesmi, zvečer pa je bil zagotovo ples hopak z visokoglasnim skakanjem po pletilkah ... Glasovita dekleta ... Vso noč pojejo, kdaj pa spijo? Navsezadnje vstanejo zgodaj v službo ...«

Ste že kdaj slišali, da Repinova slika "Sailed" obstaja? Morda zato, ker je veliki umetnik ustvaril veliko žanrskih slik. Če obstaja slika »Nismo pričakovali«, zakaj potem ne bi bila slika s podobnim naslovom »zapleta«? Če želite ustvariti takšno platno, morate imeti pustolovski značaj in izjemen smisel za humor. Vendar pa tisti, ki so skrbno preučili mojstrovine mojstra, ne bodo oporekali dejstvu, da nam dobesedno vsaka Repinova slika razkriva večplasten in fascinanten svet.

"Prispeli smo." Opis slikarske mojstrovine

Po travnikih za vasjo se vije rečica, nad katero visi megla. V daljavi se vidijo kupole cerkve z belimi stenami, konji se pasejo. V ozadju slike je življenje v polnem teku. Nage ženske vseh starosti čofotajo v vodi ob obali, nekatere se blaženo sončijo v toplih potokih, druge se zavzeto umivajo. Oblačila in vedra s kolebnico mečejo na pobočni breg, deklica se sleče, starka pa se s hrbtom sleče. Med njima, gledajoč v vodo, dva čenča nekaj klepetata. Dva otroka v spodnjem perilu naju izzivalno gledata.

In nenadoma iz goste megle priplava čoln z menihi v golem slogu v samo središče scene. Kmetice se umikajo, menihi oneme stojijo z vesli in le debelemu duhovniku sredi čolna ni videti, da bi bilo prav nič v zadregi: stoji z rokami na hrbtu in ga skriva v pretkanem nasmehu. Vrhunec je avtor izpisal vrhunsko: šok, presenečenje, začudenje in hkrati smeh, ki je kar izbruhnil iz dogodka. Zakaj to ni Repin? "Prispeli smo!" - se nasmehnemo, zabavani nad komičnim učinkom situacije. Samo ta slika sploh ne pripada Ilyi Efimovichu. Od kod izvira napačno prepričanje, da je to slika Repina?

"Prispeli smo" ali "Šli smo na napačen kraj"?

Platno z zgoraj opisano zgodbo, razstavljeno v muzeju mesta Sumy v Ukrajini, pripada čopiču Leva Grigorijeviča Solovjeva. Ruski umetnik, ki ni prejel poklicne izobrazbe (bil je brezplačen študent na Akademiji za umetnost), je slikal nadarjena platna in ikone. Slikar, ki prihaja iz kmečkega okolja, je rade volje ilustriral dela Nekrasova.

Slika z naslovom »Menihi. Šli smo na napačno mesto,« je Solovjev ustvarjal v 70. letih 19. stoletja. Na razstavi poleg nje so bile slike Repina. Zmeda v javni zavesti je morda nastala zato, ker obstaja nekaj podobnosti v razumevanju konflikta zapleta, v odnosu do likov in v vizualnem slogu obeh umetnikov. Tako se je pojavila legenda, ki se je prenašala iz ust v usta, imenovana "Repinova slika "Prispeli smo!" Ta izraz je že postal frazeološka enota.

Še en mit

Toda kolektivni um se ne umiri in v delih slavnega slikarja še naprej išče delo, ki bi ga lahko označili s tem imenom. In zdaj nekateri "strokovnjaki" poročajo, da je Repinova slika "Sailed" slika "Potepuhi", ki jo je leta 1894 ustvaril Ilya Efimovich. Brezdomec." Razstavljen je v Umetnostnem muzeju v Odesi.

O čem sanjajo potepuhi?

V ospredju vidimo dva brezdomca. Starejši je žalostno zatopljen v misli in čil skriva roke v dolgem črnem kaftanu. Poleg njegove upognjene postave leži, gosposko oprt na njegovo roko, mlad »odremalec« v umazanih, obrabljenih oblačilih. Svetlo modrino vode, ki se lesketa v soncu, diagonalno prečrta zanikrni kamniti robnik. Tekmujejo s slepečo čisto vodo in belim jadrom v središču bedni temni obrisi potepuhov. Hkrati pa romantika pokrajine nekako odzvanja spokojen izraz na obrazu mladega potepuha, za katerega se zdi, da svojo srečo najde v potepanju. Kontrast, v katerem vendarle obstaja neka vzporednica, je tisto, kar skriva ta Repinova slika. Sta ta dva plula na naključni barki in se nastanila kar tam na pomolu, ali čakata na mimoidočo barko, da gresta drugam? Skupaj z junaki se znajdemo v zaustavljenem trenutku čakanja in razmišljamo o življenjskih peripetijah.

"Vodne" slike Ilya Repina

Mojster je ustvaril več kot eno delo, v katerem se dogodki odvijajo na obali in o katerem bi lahko rekli: "To je Repinova slika "Plovili so." Fotografije reprodukcije slik velikega umetnika je enostavno najti v številnih tiskanih publikacijah. Seveda znani "Barge Haulers on the Volga" niso vključeni v to kategorijo, toda na primer "The End of the Black Sea Freemen" (platno je bilo ustvarjeno v 1900-ih) popolnoma ustreza temu imenu.

Zaplet slike lahko štejemo za nadaljevanje teme, ki ji je posvečeno platno "Kozaki na Črnem morju", ustvarjeno v istih letih. Prikazuje kozake, ki jih po napadu na turško obalo ujame neurje. Na platnu so prisotni zmeda, junaštvo, dramatična intenzivnost. In platno "Konec črnomorskih svobodnjakov" prikazuje ujete kozake, ki sedijo na obali razburkanega morja in se obsojeno spuščajo pod zlobnimi pogledi in puškami turških stražarjev.

Izraz "Repinova slika "Odpluli so"" je postal pravi idiom, ki označuje zastoj. Slika, ki je postala del folklore, res obstaja. Toda Ilya Repin nima nič z njo.

Sliko, ki jo popularne govorice pripisujejo Repinu, je ustvaril umetnik Solovjev Lev Grigorijevič (1839-1919). Platno se imenuje "Menihi. Šli smo na napačen kraj." Slika je bila naslikana v sedemdesetih letih 19. stoletja in je do leta 1938 vstopila v umetniški muzej Sumy.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja je slika visela na muzejski razstavi poleg slik Ilje Repina in obiskovalci so se odločili, da tudi ta slika pripada velikemu mojstru. In potem so dodelili tudi nekakšno "ljudsko" ime - "Pluli so."

Zaplet Solovjove slike temelji na prizoru kopanja. Še nekdo se slači na obali, nekdo je že v vodi. Več žensk na sliki, lepih v svoji goloti, vstopi v vodo. Osrednji liki slike so ob nepričakovanem srečanju onemeli menihi, katerih čoln je zahrbtni tok prinesel med kopalce.

Mladi menih je zmrznil z vesli v rokah in ni vedel, kako naj reagira. Starejši pastir se nasmehne - "Pravijo, da so prispeli!" Umetniku je neverjetno uspelo prenesti čustva in začudenje na obrazih udeležencev tega srečanja.

Lev Solovjov, umetnik iz Voroneža, je malo znan širokemu krogu ljubiteljev umetnosti. Po podatkih, ki so prišli do njega, je bil skromen, delaven, filozofski človek. Rad je slikal vsakdanje prizore iz življenja navadnih ljudi in pokrajine.

Do danes se je ohranilo zelo malo del tega umetnika: več skic v Ruskem muzeju, dve sliki v galeriji v Ostrogozhsku in žanrska slika »Čevljarji« v Tretjakovski galeriji.

Soloviev L. G. "Menihi. Šli smo na napačno mesto"

"Ena napačna poteza in že si oče." Ta briljantna fraza Zhvanetskega bi lahko označila metamorfozo, ki se je zgodila s to sliko.

Ta slika je povzročila še en stabilen izraz v zgodovini, znan kot "Repinova slika "Pluli so". Tako rečemo, ko se znajdemo v zadregi, ko nam je vsem hkrati smešno in sram, ko nenadoma po preobratu usode vidimo nekaj povsem drugega od tistega, kar smo pričakovali.

Takrat rečemo in žalostno zavzdihnemo: "No, tukaj je Repinova slika "Pripluli smo!"

Pravzaprav ta slika sploh ni delo velikega umetnika Ilje Repina. Edino, kar tukaj pove, je, da je bila ta slika nekoč predstavljena na isti razstavi kot Repinova dela.

To se je zgodilo v daljnih 30. letih prejšnjega stoletja. V ukrajinskem mestu Sumy je bila v lokalnem muzeju umetnosti razstava Repinovih del, poleg enega od del pa so postavili to sliko umetnika Solovjova. Imenoval se je »Menihi. Šli smo na napačen kraj."

Skromen človek in odličen umetnik je vse življenje slikal ljudi najpreprostejšega sloja. In če ne bi bilo te zgodovinske zanimivosti z njegovo sliko »Menihi smo šli na napačno mesto«, potem zanj danes ne bi vedel nihče.

Samo delo je bilo napisano v 1870-ih. Na sliki so upodobljeni menihi v čolnu, ki očitno po naključju plujejo po reki do mesta, kjer so se kopale ženske.

Vidi se, da je na reki megla, vsaj zjutraj, megla se očitno razkaduje, obrobje vasi, žene se umivajo z otroki. Težko je razumeti, kam so bili menihi namenjeni, a ko se je megla razkadila, so ugotovili, da je njihov čoln očitno pristal na napačnem mestu.

Smešno je, da izgubljeni duhovniki sploh ne odvrnejo oči od hudičeve skušnjave, od pogleda na gola dekleta gledajo z vsemi očmi, kot da se poskušajo spomniti vsega do najmanjše podrobnosti.

In le dva nagajiva otroka razumeta komičnost situacije in gledata nas, gledalce, naravnost v oči, se zvito in nagajivo smehljajoča. Zdi se, kot da so nas fantje ujeli pri tem, da sploh ne meniško gledamo na ženske, ki se umivajo.

Skoraj se bodo začeli smejati: "No, imam!"

Tako je Repin postal tako rekoč "oče" dela, do katerega ni imel nič. Priljubljene govorice so mu pripisovale očetovstvo, zmotno menijo, da je Repinovo.

Da bi to naredili, je bilo dovolj, da obesite Solovjovo sliko poleg Repina.

No, tukaj smo ...

Veš kaj, kaj Repinova slika "Pluli so"- sploh ne Repin

zapisano in drugače imenovano - "Menihi (Šli smo na napačen kraj)". Slika živi v Ukrajini, v Muzeju umetnosti Sumy poimenovan po. Nikanor Onatski, napisal pa jo je Repinov sodobnik, voroneški umetnik in učitelj Lev Solovjev, ki se je veliko ukvarjal tudi z ikonopisom.

Vendar pa se zaplet slike, kljub drugačnemu imenu, popolnoma ujema s pomenom, ki je podan ob spominjanju na domnevno Repinovo delo. Ko situacija privede udeležence v zadrego, ko je smešna in malce sramujoča, ko se za vogalom (dobesedno ali alegorično) izkaže, da je povsem drugačna od pričakovane, izdihnemo in rečemo: "No, Repinova slika "Pluli smo!". In se nasmehnemo – veselo ali sarkastično, odvisno od situacije.

Če pogledamo sliko, na katero je to ime trdno pritrjeno, je težko ohraniti resnost. Na obrobju je reka, megleno vreme, slaba vidljivost. Na čolnu so menihi. Kam so bili namenjeni, ni znano, očitno pa nekam drugam. Toda v megli je njihov čoln odneslo do obale, kjer se vaške žene umivajo. Nekakšno žensko kopališče na reki. Verjetno so menihi, ko se je megla razkadila in so se znašli obkroženi s številnimi golimi damami, lahko le povzeli: Repinova slika »Odpluli so«!

Zaplet naredi smešno dejstvo, da menihi ne umaknejo pogleda s hudičevih skušnjav, nasprotno, ne umaknejo pogleda s deklet. Poseben čar sliki vneseta dva nagajiva otroka, ki edina gledalca gledata naravnost v oči. Zdi se, da so nas zalotili, ko si povsem nemonaško ogledujemo gole mladenke, zdaj pa bodo planili v smeh: ujeli so se, pravijo. In vse, kar lahko storimo, je, da se strinjamo in prikimamo: "Ne zanikamo Repinove slike "Odpluli so," pravijo."

Po vsej verjetnosti so na eni od razstav "menihi", ki so šli na napačno mesto, mejili na dela Ilya Repina. V povezavi z aforističnim naslovom njegovega drugega dela - "Niso pričakovali" - bi to lahko nastalo kot "Repinova slika "Plovili so".

"Menihi (Šli smo na napačno mesto)" Leva Solovjeva. Muzej umetnosti Sumy poimenovan po. Nikanor Onatski, Ukrajina, Sumy

Opis umetniškega dela "Nismo pričakovali"

Slikarstvo Repina "Nismo pričakovali" prikazuje nenadno vrnitev izgnanega revolucionarja. Repinova žena Vera Ševcova, njuna hčerka, tašča in prijatelji doma so pozirale za sliko. Izgon je napisal Vsevolod Garshin.

Omeniti velja, da je Repin sprva določil nastavitev in soba v skicah ostaja skoraj nespremenjena, vendar so bili liki v procesu dela podvrženi pomembnim spremembam. Umetnik se je še posebej dolgo boril s podobo povratnika, boleče izbiral prave intonacije. Tretjakovska galerija hrani skico, na kateri dekle »ni pričakovalo«. To je verjetno študent, ki je bil izgnan zaradi političnega delovanja. Razpoloženje te možnosti je veselje ob vrnitvi, veselje do srečanja in celo občutek presenečenja, skoraj novoletno darilo. Končna različica je bila popolnoma drugačna.

Repinova slika "Nismo pričakovali" iz leta 1884 (umetnik jo bo še izpopolnjeval do leta 1888) nam prikazuje človeka, ki se vrača. Sledi presenečenje, šok, ki ga kmalu zamenja veselje. Sploh ni občutka presenečenja. Avtor je sprva nameraval prikazati nezlomljenega junaka, borca ​​za svobodo. Toda končna različica govori o nečem drugem. Ima močne motive za vrnitev izgubljenega sina in vstajenje. Junak se intenzivno in boleče zazre v obraz svoje družine: ali ga bodo sprejeli? Ali ne bodo tudi oni izrekli obsodilne sodbe? Obraz osebe, ki je vstopila, je večinoma v senci, vendar nam je viden previden pogled ogromnih oči. Vsebujejo vprašanje in poskus opravičevanja, vsebujejo dilemo med zapovedjo njegove vesti, ki ji je sledil, in dejstvom, da je zapustil družino. Ali ga čakajo tukaj? Kako ga bodo sprejeli?

Razmislite o opremi: gola lesena tla, skromne tapete, vse je zelo čisto in precej revno - tukaj očitno ni dodatnih sredstev. Na steni sta fotografska portreta Ševčenka in Nekrasova, reprodukcija slike Karla Steubena, posvečene Kristusovemu trpljenju, in Aleksandra II., ki ga je ubila Narodnaya Volya (portret Konstantina Makovskega). Portreti ne puščajo dvoma, da je imelo izgnanstvo politično noto. In svetopisemske aluzije jasno kažejo, da je vrnitev junaka, ki je prestal veliko muk, kot vstajenje od mrtvih.

Repinova spretnost se v celoti odraža v izbiri trenutka - vrhunca, najbolj akutnega: sin, mož, oče se je vrnil in je že vstopil v sobo, prestrašena služkinja, ki ga je pustila noter, in eden od drugih služabnikov stojita ob vrata in opazovanje, kako se bodo dogodki razvijali naprej. Toda njegovi svojci se prav to sekundo zavedajo vrnitve drage osebe. Stara mati in žena revolucionarja v črnih žalnih oblačilih. Mati je vstala s stola, iztegnila oslabelo roko naprej, a slutimo, da je v njih upanje, strah, veselje in verjetno solze. Pozorno opazuje moškega, ki je vstopil oblečen kot obsojenec, in ga zdaj končno prepozna kot svojega sina.

Žena, ki je sedela za klavirjem, se je dvignila in zmrznila, pripravljena, da v naslednjem trenutku poskoči in se vrže prišleku na vrat. Njene oči so široko razširjene, plaha radost prebija nezaupanje in strah, njena roka krčevito stiska naslonjalo. Deklica je bila verjetno zelo mlada, ko je bil njen oče izgnan, ga ne prepozna, je sključena in previdna, vznemirjena je zaradi nerazumljive napetosti, ki jo povzroča videz tega čudnega človeka. Toda starejši deček je, nasprotno, ves iztegnjen v smeri očeta, ima odprta usta, oči se mu svetijo in verjetno bo v naslednjem trenutku veselo zacvilil. V naslednjem trenutku bo vse: solze pomešane s smehom, objemi. In zdaj je trenutek pred tem in v njem se z neverjetno spretnostjo odražajo želje, strahovi in ​​upi. Repinov čopič je dogajanje iztrgal iz vsakdanjega konteksta in mu dodal monumentalnost, univerzalni človeški dejavnik – ne govorimo o konkretnem vrnjenem izgnancu, govorimo o veri, ljubezni, strahu, vesti in upanju.

Slika je bila prvič predstavljena na XII. Malo koga je pustila ravnodušnega, mnenja so se razdelila na dva nasprotna tabora. Repinov tesen prijatelj, kritik Vladimir Stasov, je dejal, da je to " njegova največja, najpomembnejša, najpopolnejša stvaritev". In reakcionarna kritika, ki ni bila zadovoljna z zapletom, je sliko raztrgala na drobce in se sarkastično poigrala z naslovom. V Moskovskie Vedomosti je bila objavljena ocena, ki se je končala z besedami »Patetični genij, kupljen za ceno umetniških napak, z igranjem na radovednost javnosti, skozi »suženjski jezik«. To je hujše kot zločin, to je napaka ... Tega nismo pričakovali! Kakšna neresnica ...«

Tudi Pavel Tretyakov je imel pritožbe nad sliko, kar pa ga ni ustavilo, da bi sliko kupil za svojo zbirko.

In tukaj je prva različica, skica slike "Nismo pričakovali":

To je verjetno študent, ki je bil izgnan zaradi političnega delovanja.

Zbrano gradivo na podlagi člankov Alena Esaulova (s mesta