Okrutna morala temnega kraljestva v igri Nevihta. Kruta morala mesta Kalinov v eseju o nevihti. Glavni motivi, teme in podobe besedil F. I. Tyutcheva

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je bil obdarjen z velikim talentom dramatika. Zasluženo velja za ustanovitelja ruskega narodnega gledališča. Njegove tematsko raznolike igre so poveličevale rusko literaturo. Ustvarjalnost Ostrovskega je imela demokratičen značaj. Ustvarjal je igre, ki so izkazovale sovraštvo do avtokratskega podložniškega režima. Pisatelj je pozval k zaščiti zatiranih in ponižanih državljanov Rusije in hrepenel po družbenih spremembah. Velika zasluga Ostrovskega je, da je razsvetljeni javnosti odprl svet trgovcev, o katerih vsakdanjem življenju je ruska družba imela površno razumevanje. Trgovci v Rusiji so trgovali z blagom in hrano; videli so jih v trgovinah in veljali za neizobražene in nezanimive. Ostrovski je pokazal, da se za visokimi ograjami trgovskih hiš v dušah in srcih ljudi iz trgovskega razreda odvijajo skoraj šekspirjanske strasti. Imenovali so ga Kolumb iz Zamoskvorečja. Sposobnost Ostrovskega, da potrdi progresivne trende v ruski družbi, se je v celoti razkrila v drami "Nevihta", objavljeni leta 1860. Predstava odseva nepomirljiva nasprotja med posameznikom in družbo. Dramatik v šestdesetih letih 19. stoletja postavlja pereče vprašanje o položaju žensk v ruski družbi. Igra se odvija v majhnem povolškem mestu Kalinov, kjer živi pretežno trgovsko prebivalstvo. Kritik Dobrolyubov v svojem znamenitem članku »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu« opisuje življenje trgovcev takole: »Njihovo življenje teče gladko in mirno, nobeni interesi sveta jih ne motijo, ker jih ne dosežejo; kraljestva lahko propadejo, nove države se odprejo, obličje zemlje ... se spremeni - prebivalci mesta Kalinov bodo še naprej obstajali v popolni nevednosti do preostalega sveta ... Koncepti in način življenja, ki ga sprejemajo so najboljši na svetu, vse novo prihaja od zlih duhov... Temna gmota, strašna v svoji naivnosti in iskrenosti." Ostrovski na ozadju čudovite pokrajine prikazuje brez veselja življenje prebivalcev Kalinova. Kuligin, ki v predstavi nasprotuje nevednosti in samovolji "temnega kraljestva", pravi: "Kruta morala, gospod, v našem mestu, kruta!" Izraz "tiranija" se je začel uporabljati skupaj z igrami Ostrovskega. Dramatik je "gospodare življenja", bogate, označil za tirane, ki jim nihče ni upal nasprotovati. Tako je Savel Prokofjevič Dikoy prikazan v predstavi "Nevihta". Ni bilo naključje, da mu je Ostrovski dal "govoreči" priimek. Dikoy slovi po svojem bogastvu, pridobljenem s prevaro in izkoriščanjem tujega dela. Noben zakon mu ni pisan. S svojim prepirljivim, nesramnim značajem vzbuja strah v okolico; Njegova žena je vsako jutro prisiljena prepričevati okolico: »Očetje, ne jezite me! Dragi, ne jezi me!" Nekaznovanost je pokvarila Divjega, lahko kriči in žali osebo, vendar to velja le za tiste, ki se ne uprejo. Polovica mesta pripada Dikiyu, vendar ne plačuje tistih, ki delajo zanj. Županu pojasnjuje takole: »Kaj je tukaj posebnega, ne dam jim niti centa, imam pa bogastvo.« Patološki pohlep zasenči njegov um. Napredni človek Kuligin se obrne na Dikija s prošnjo, naj da denar za namestitev sončne ure v mestu. V odgovor sliši: »Zakaj me gnjaviš s temi neumnostmi! Mogoče se niti ne želim pogovarjati s teboj. Najprej bi moral ugotoviti, ali sem te, bedak, pripravljen poslušati ali ne. Tako začneš takoj govoriti.” Dikoy je popolnoma nebrzdan v svoji tiraniji, prepričan je, da bo vsako sodišče na njegovi strani: »Za druge si pošten človek, jaz pa mislim, da si ropar, to je vse ... Ali me boš tožil ali kaj? Pa vedi, da si črv, če hočem, te bom zdrobil. Še en pomemben predstavnik morale "temnega kraljestva" je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o njej govori takole: »Preudarna. Denar daje revnim, svojo družino pa popolnoma požre.” Kabanova sama vlada hiši in svoji družini; navajena je brezpogojne poslušnosti. V njeni osebi Ostrovski kaže gorečega zagovornika divjega reda hišne gradnje v družinah in življenju. Prepričana je, da samo strah drži družino; ne razume, kaj so spoštovanje, razumevanje in dobri odnosi med ljudmi. Kabanikha vsakogar sumi grehov in se nenehno pritožuje nad pomanjkanjem ustreznega spoštovanja starejših s strani mlajše generacije. "Dandanes ne spoštujejo starejših ..." pravi. Kabanikha se vedno poniža in se pretvarja, da je žrtev: »Mama je stara in neumna; Pa vi, mladi, pametni, tega ne zahtevajte od nas, bedakov.” Kabanova »v srcu čuti«, da gre staremu redu konec, je zaskrbljena in prestrašena. Lastnega sina je spremenila v neumnega sužnja, ki nima moči v lastni družini in se ravna le po ukazih svoje matere. Tihon z veseljem zapusti dom, samo da bi si oddahnil od škandalov in zatiralnega vzdušja svojega doma. Dobrolyubov piše: »Tirani ruskega življenja pa začnejo čutiti nekakšno nezadovoljstvo in strah, ne da bi vedeli, kaj in zakaj ... Poleg njih, ne da bi jih vprašali, je zraslo drugo življenje, z drugačnimi začetki, in čeprav je daleč stran, ni jasno vidna, a že sluti in pošilja slabe vizije temni tiraniji tiranov.« Prikaz življenja ruske province Ostrovski slika skrajno zaostalost, nevednost, nevljudnost in krutost, ki ubija vse živo naokoli. Življenja ljudi so odvisna od samovolje divjine in merjascev, ki so sovražni do kakršnih koli manifestacij svobodne misli in samospoštovanja v človeku. Ko je z odra prikazal življenje trgovcev v vseh njegovih pojavnih oblikah, je Ostrovski izrekel ostro sodbo o despotizmu in duhovnem suženjstvu.

Predmet.Življenje in delo A.N. Ostrovskega. Idejni in tematski pomen predstave "Nevihta". Prikaz "okrutne morale" "temnega kraljestva" v predstavi "Nevihta".

Cilj: didaktični: seznaniti študente z značilnostmi življenja in ustvarjalnostipisateljeva pot, pokazati njegovo vlogo pri ustvarjanju ruskega gledališča, ugotoviti dejavnike, ki so vplivali na oblikovanje njegovega pogleda na svet, literarnega okusa in značilnosti ustvarjalnega sloga A. N. Ostrovskega. Razkrijte idejni in tematski pomen igre "Nevihta",analizirati podobo mesta Kalinov in njegovih prebivalcev, ki jih je ustvaril avtor;

razvijanje: razvijati kognitivno dejavnost učencev, spretnosti ekspresivnega branja in analize dramskega dela, sposobnost poudarjanja glavne stvari in sklepanja;

izobraževalni:spodbujati zanimanje za gledališče in dramo.

Vrsta lekcije: praktični pouk

Oprema: portret A. N. Ostrovskega, besedila drame »Nevihta«, reprodukcija slike I. I. Levitana »Večer. Golden Reach«, ilustracije.

NAPREDOVANJE RAZREDA

»Moja naloga je služiti ruski dramski umetnosti. Druge umetnosti imajo šole, akademije, visoko pokroviteljstvo, mecene ... Ruska dramska umetnost ima samo mene. Jaz sem vse: akademija, filantrop in obramba.«

A. N. Ostrovskega

Avtobiografski zapis

І . Posodabljanje referenčnega znanja

1. Preverjanje domače naloge

Preberite pismo Oblomovu (Stolz, Olga, Agafya Matveevna, Zakhar), ki ste ga napisali v svojem imenu, po pogovoru z naslovnikom o vprašanjih, ki vas zanimajo, ali esej na eno od tem:

- To je "strupena" beseda "oblomovizem".

- Kakšna je tragedija Oblomovega življenja?

2. Pogovor

Na straneh romana se I.A. Gončarov dotika teme ruskega plemstva, ki se je v "revolucionarnem" obdobju soočilo z izbiro življenjske pozicije.

situacije. Ostrovski se dotika problemov ruskega trgovskega razreda, na katerega so se zanašali slovanofili.

– Katere igre A. N. Ostrovskega so vključene v repertoar sodobnega ruskega gledališča?

ІІ . Napoved teme in namena lekcije

ІІІ . Motivacija za učne dejavnosti

»Književnosti ste prinesli v dar celo knjižnico umetnin in ustvarili svoj poseben svet za oder. Sami ste dokončali stavbo, katere temelje so postavili Fonvizin, Gribojedov, Gogol. A šele po vas lahko Rusi s ponosom rečemo: »Imamo svoje rusko dramsko gledališče. Upravičeno bi ga morali imenovati "Gledališče Ostrovskega".

Iz pisma I. A. Gončarova A. N. Ostrovskemu.

– Komentirajte te besede I.A. Gončarova, kako jih razumete?

– Zakaj so po toliko letih igre Ostrovskega zanimive za gledalca?

І V . Zaznavanje novega materiala

- Bodite pozorni na epigraf lekcije. Preberi na glas.

Učiteljevo sporočilo o življenju in ustvarjalnosti A.N. Ostrovski.

A. N. Ostrovski je imel razloge za takšno izjavo. Gledališču je podaril skoraj 50 iger. 46 jih je bilo uprizorjenih v času dramatikovega življenja. Zasedli so močno mesto na repertoarju mnogih gledališč: "Ni dneva v letu, ko moje igre ne bi igrali v 5-6 gledališčih," je leta 1871 zapisal A. N. Ostrovski.

Naša naloga je spoznati osebnost dramatika, njegovo delovanje in vlogo pri razvoju ruskega narodnega gledališča.

Pobližje si oglejte portret A. N. Ostrovskega. »V njegovem videzu ni videti niti kapljice vzvišenega ali romantičnega: Ostrovski mirno sedi v krznenem plašču z veveričjim krznom, ujetim z umetnikovim natančnim čopičem, in le njegove oči so modre, pametne in ostre, sploh ne poučen, a vedoželjen, nenasiten, zaupljiv, ne dovoli lagati, le te njegove otroške oči so priče vročega notranjega življenja, ki se odvija v njem.« ( V. Yakshin).

Če ne bi bilo tega videza, si lahko predstavljate staro moskovsko nepremično življenje, ko je v leseni hiši hladno in sedijo v toplih oblačilih, da jih ne zebe roke in noge, nekje v bližini pa trebušasta dva - samovar v vedru vre in na pobeljenem prtu so velike skodelice v velikih rožah, jantarna marmelada, žemljice in druge skušnjave Zamoskvorečja.

Fragment tega starega Zamoskvorečja - razmajane hišice - še vedno stoji na prehodnem dvorišču ob Mali ordinki. Tu se je 12. aprila 1823 v revnem stanovanju, ki ga je najel diakon lokalne cerkve, rodil deček, ki mu je bilo usojeno, da postane veliki pisatelj, obnovitelj ruskega odra.

Ostrovski je svoje prve literarne poskuse začel z drzno in ironično trditvijo, da je odkril deželo brez primere. Ta država je vsem ležala pred nosom - nasproti Kremlja, na drugi strani reke Moskve. Toda za literaturo, za bralce je bila takrat res neznana, nedotaknjena dežela.

Ostrovski je v svojem dolgem literarnem življenju napisal skoraj 50 dram, mnoge med njimi pa so imele korenine v njegovem rodnem Zamoskvorečju.

Tu so na okna postavili steklenice likerja, shranili soljeno govedino za prihodnjo uporabo, založili ribe, med in zelje za celo leto ... Tukaj so ljudje prijazno pili čaj z rozinami, pri čemer so varčevali s sladkorjem. Tu so se zdravili za vse bolezni s kopeljo in pol kozarca "Erofeich". Tu so ženini hodili od hiše do hiše in opisovali zasluge ženinov. Tu so ob praznikih hodili v cerkev, pekli pite, popoldne udobno spali na puhovkah, jedli tesno večerjo in zgodaj šli spat. Tukaj so nekateri prezirali modo »iz načela«, medtem ko so se drugi radi oblačili, mešali modro in rožnato, iz zamoskvoreških brivcev pa so izhajali s pretiranimi kodri in pomado.

Ostrovski je veljal za kronista tega življenja, imenovanega "Kolumb iz Zamoskvorečja".

Sestavljanje kronološke tabele

Faze življenja

Dogodki

Otroštvo in mladost

Ostrovski se je rodil 31. marca (12. aprila) 1823 v družini študenta teološke akademije, ki je postal uradnik, in hčerke peka slada. Njegov dedek po očetovi strani je bil duhovnik, dedek po materini strani je bil meščan, njegovi številni strici in tete pa so bili povezani s cerkveno duhovščino.

Leta 1831, ko Ostrovski še ni bil star devet let, je umrla njegova mati Ljubov Ivanovna. »...Pestro, barvito, divje, bizarno, čudno in ljubko Zamoskvorečje je hranilo Ostrovskega, hranilo njegovo dušo s prvimi vtisi in ostalo v umetnikovem spominu do konca življenja ...«

Septembra 1835 je Nikolaj Fedorovič na moskovsko provincialno gimnazijo vložil prošnjo za sprejem svojega najstarejšega sina. Oče je skromno prosil, naj sina uvrsti »v razred gimnazije, v kateri bo po izpitu vreden«. Ostrovsky se je izkazal za vrednega vstopa v tretji razred ... Ostrovsky je študiral na gimnaziji z zmernim uspehom in ni blestel s posebnimi sposobnostmi.

Ostrovski je uspešno študiral pri učiteljih glasbe, se naučil brati note, znal je izbrati melodijo na klavirju in jo zapisati. To mu je kasneje pomagalo pri sodelovanju s skladatelji.

Vsi Ostrovski so globoko spoštovali knjigo. Takoj ko se je Nikolaj Fedorovič postavil na noge, je v hiši ustanovil veliko knjižnico. Srednješolec Ostrovski je dobil dostop do očetovih knjižnih omar in postal navdušen in predan bralec. Njegova strast so Puškin, Gribojedov, Gogolj.

17. junija 1840 je Ostrovski opravil zadnji izpit ... Prejel je pravico do vstopa na univerzo brez predhodnih izpitov.

Nihče od njegovih srednješolskih tovarišev ni nameraval postati odvetnik in to mu sploh ni bilo všeč. Toda oče je mislil drugače. Ostrovski je nerad pomočil fino nabrušeno pero v črnilnik in zapisal: »Po končanem gimnazijskem študiju želim, da bi se izboljšal v znanostih, vstopiti na pravno fakulteto Imperial Moskovske univerze. Aleksander Ostrovski. 1840. junij 18 dni ...«

Univerzitetna leta

Ostrovski je prvi letnik univerze marljivo in celo navdušeno študiral, a proti koncu drugega letnika je začel izostajati od predavanj; ni nastopil na spomladanskem zasedanju 1842. Ker pri študentu Ostrovskem niso opazili nobenih znakov marljivosti, ga je fakulteta pustila, da ponovno opravi tečaj.

Ne da bi zapustil gledališče do zadnjega ploskanja in toplo pozdravil umetnike, ki so se priklonili izzivom, je Ostrovski pomislil: tukaj je resnično življenje, tukaj je njegov dom in oddelek in vse, vse, kar potrebuje. Ostrovski je zdaj skoraj ves denar, ki je padel od očeta, porabil za vstopnice za gledališče.

Rezultat tega hobija je bil neuspeh na izpitu iz zgodovine rimskega prava 6. maja 1843. To je pomenilo izključitev z univerze. Ostrovski ni čakal in je sam podal odstopno izjavo. 22. maja je dobil potrdilo o "odpustu z univerze". Lahko samo ugibamo, kaj je čakalo hišo Ostrovskega. Toda ena stvar je zagotovo znana: 19. septembra 1843 je bil Ostrovski vpisan na moskovsko vestno sodišče za položaj uradnega služabnika, pisarja (njegov oče je šel »nekam, se pogovarjal s komer je bilo treba«).

Dolgoletna služba na sodišču

Bodoči dramatik je moral delati tam, kjer so starši vložili tožbe proti otrokom in otroci proti staršem - in sodišče je te spore poskušalo rešiti "po dobri vesti". Kmalu (spet ne brez sodelovanja njegovega očeta) je bil Ostrovsky premeščen v sodobnejšo in uglednejšo institucijo - moskovsko gospodarsko sodišče.

Tisto jesen, ko je Ostrovsky vstopil na vestno sodišče, je dokončal prvo zgodbo, ki je dosegla nas: "Zgodba o tem, kako je četrtni upravnik začel plesati, ali Od velikega do smešnega je le en korak." Pod zgodbo je mladi avtor prvič postavil datum: 15. december 1843. Ostrovski je vedno zaznamoval dan zaključka dela na svojih rokopisih ...

Začetek

literarni

načine. Prva dela

Skica dvajsetletnega Ostrovskega je pokazala avtorjev nedvomen talent.

Ostrovski se začne preizkušati v drami. Hkrati nastajata dve predstavi - "Peticija" in "Insolventni dolžnik".

9. januarja 1847 so bili »prizori iz komedije »Insolventni dolžnik« uspešno objavljeni v moskovskem mestnem listu.

Ostrovski je 14. februar 1847 označil za najbolj nepozaben dan v svojem življenju. Zjutraj je na rokopis "Slike družinske sreče" označil konec dramatičnega prvorojenca, zvečer pa je prebral igro v stanovanju S.P. Shevyreva. Nanj se je usul plaz čestitk in pohval prijateljev.

Konec leta 1847 je srečal žensko, ki je živela v sosednji hiši. Agafja Ivanovna je bila leto ali dve starejša od Ostrovskega, vendar se ni mogel odločiti, da bi se poročil z njo - to bi pomenilo, da bi se popolnoma sprl z očetom in ostal v najhujši stiski. Toda Agafja Ivanovna od njega ni zahtevala ničesar. Potrpežljivo ga je čakala, ga ljubila, grela in dlje ko je šel, težje se je ločil od nje.

Tako je Agafja Ivanovna, neporočena žena Ostrovskega, živela skromno in dostojanstveno z ramo ob rami z velikim dramatikom osemnajst let ...

V letih 1847-1848 in polovici leta 1849 je Ostrovski delal na predstavi "Bankrot". Predstava je dobila svoj drugi naslov. 16. marca 1850 je izšla revija "Moskovite" s komedijo "Šteti bomo po svoje". Revialno knjigo so mi iztrgali iz rok. Mladi Ostrovski je hitro postal moskovska senzacija.

Posledica cenzurnih nesreč v "Bankrotu" se je izkazala za mračno: komedija je bila prepovedana na odru in ni bilo priporočljivo omenjati igre v tisku. Ostrovski je svojo sramoto težko sprejel. Toda umetniki in pisatelji se ne le niso obrnili stran od njega, ampak so mu toplo izrazili svoje simpatije.

Začetek literarne usode Ostrovskega je bil tesno povezan z revijo Moskovityanin, ki jo je izdal Pogodin. A za človeka, ki se je odločil preživljati kot pisatelj, je bila revija Moskovityanin najbolj neprimeren kraj na svetu. O »peklenski skoposti« založnika Pogodina se je govorilo v moskovskem literarnem krogu.

Služba za gledališče

V zgodnjih petdesetih letih 19. stoletja je bil repertoar ruskih gledališč skromen. Plakati so zvabili javnost v ruske različice francoskih vodviljev. Gledališče je potrebovalo dramatika ... Dramatik je potreboval gledališče. In drame Ostrovskega so nadaljevale svoje muhaste kroge v birokratskih krogih in z napisom "Prepovedano" končale v tajnem arhivu.

Premiera je bila 14. januarja 1853. Naslednji dan je vsa Moskva govorila o nastopu.

1853 je Ostrovskemu odprlo pot na oder. Dramatiku je sledila skupina mladih igralcev, ki so bili navdušeni nad njegovimi igrami.

Avgusta 1853 je bila uprizorjena Uboga nevesta v Malem gledališču. Ime Ostrovskega se je uveljavilo v repertoarju.

Leta 1860 je bila igra "Naši ljudje - šteti bomo" dovoljena za izvedbo. Prepovedani "Bankrupt" je bil zmagoslavno izdan pred desetletjem. Nato so eno za drugo dovolili uprizoritev predstav "Učenec" in "Donosno mesto".

Zdelo se je, da je položaj Ostrovskega v literaturi pridobil trdno stabilnost. Predstavi "Nevihta" in "Greh in nesreča ..." sta bili nagrajeni z veliko akademsko ("Uvarov") nagrado. Leta 1863 je bil izvoljen za dopisnega člana Akademije znanosti. O njem je začel pisati tuji tisk.

Leta 1868 je debitiral v reviji Nekrasov z igro "Dovolj preprostosti za vsakega pametnega človeka"; potem so vsako leto ena za drugo izšle igre "Toplo srce", "Mad Money", "Forest", "Ni bilo penija, ampak nenadoma Altyn" itd. Uspeh iger je Ostrovskemu vrnil moč

zadnja leta življenja

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so bili zunanji dogodki Ostrovskega življenja revni in običajni, toda v njem se je skrivaj odvijalo ogromno ustvarjalnega duhovnega dela. Veliko tega, kar je naredil, se je zdelo kot preizkus, iskanje. Toda ko je dan po premieri poštar v hišo prinesel sveže časopise, jih je Ostrovski odprl z nezaupanjem in previdnostjo. Časopisi so pisali: "Kako je bil zdrobljen talent našega prvega dramatika!" (»Poceni knjižnica«, 1871); "... Preživel je svoj talent" ("Novi čas", 1872).

Delo v Otečestvennih zapiskih, raziskovanje zgodovine ruskega gledališča, skrb za mlade dramatike, skrbi za pokojnine, čakanje na imenovanje na mesto vodje repertoarnega oddelka moskovskih cesarskih gledališč ... Aleksander Nikolajevič se je vneto lotil novega posel. V njegovih rokah je bilo vodstvo umetniškega oddelka v moskovskih gledališčih. Postal je popoln mojster repertoarja in zdaj je lahko pomagal nadarjenim ambicioznim piscem.

Prišel je čas, o katerem je lahko samo sanjal, a je že v prvih dneh službovanja z grozo začutil, da naloge, ki si jo je prevzel, ne zmore več.

Zjutraj 2. junija 1886 je kot vedno delal, pregledoval prevod Shakespearovega Antonija in Kleopatre in bral revijo Ruska misel. Smrt ga je dohitela za pisalno mizo.

Govor vnaprej pripravljenega »teatrologa« na temo:

"A. N. Ostrovski je ustvarjalec ruskega narodnega gledališča. Mesto Ostrovskega v ruski književnosti."

Kaj je ruska drama pred Ostrovskim? "Dramska ruska literatura je čuden spektakel," je leta 1845 zapisal Belinski. "Imamo Fonvizinovo komedijo, Gribojedovo "Gorje od pameti", Gogoljevega "Vladnega inšpektorja" in "Poroko" - in poleg njih ni ničesar, popolnoma ničesar, kar bi bilo sploh izjemnega, celo sploh sprejemljivega."

V 40. letih XIX stoletje na odrih so cvetele pompozne melodrame (dramatična dela, v katerih se neverjetne grozote združujejo s pretirano občutljivostjo, junaki pa so zlobneži ali vzorniki kreposti), prazni vodvilji (komične enodejanke lahkotne vsebine, ki jih spremljajo pesmi in plesi). Leta 1849 je mladi dramatik A. N. Ostrovski napisal dramo "Naši ljudje - šteti bomo!" N. A. Dobrolyubov, ki je prepoznal izjemen talent Ostrovskega, je zapisal: "Ostrovski globoko razume rusko življenje in ima veliko sposobnost, da ostro in živo prikaže njegove najpomembnejše vidike." Drame Ostrovskega, je zapisal kritik, »niso komedije spletk in ne komedije karakterjev, ampak nekaj novega, čemur bi dali ime »drame življenja«.

Obnašanje likov v dramah Ostrovskega je določeno z njihovim socialnim in družinskim statusom; vsak ima svoje individualne lastnosti, ki se kažejo v tem, kako dojema svoj socialni in družinski status ter kako deluje v danih tipičnih okoliščinah. Individualnost in tipičnost junakov Ostrovskega se razkriva ne le v njihovem vedenju, ampak tudi v njihovem govoru. Dramatik z izjemno spretnostjo karakterizira ljudi skozi dialog.

Ostrovski je čudovit mojster dramske kompozicije. V prvem dejanju - ekspoziciji drame - gledalca uvede v prejšnje dogajanje in obstoječa razmerja med liki. Po predstavitvi ekspozicije se dogajanje razvija z vedno hitrejšim tempom in pride do naravnega razpleta. Dramatik hkrati sili svojega junaka v stik z različnimi osebami in vsako takšno srečanje naredi ta razplet vedno bolj neizogiben.

Da bi povečal scenskost svojih iger, Ostrovski spretno uporablja kontrastne tehnike in združuje dramatične in komične trenutke. Pomemben dejavnik je tudi izbira lokacije. Ostrovski dogajanje pogosto prenese iz notranjih prostorov na ulico in predstavi naključnega mimoidočega, množico meščanov. Družbeno akutna in psihološka drama Ostrovskega je bila velik dosežek v zgodovini gledališča.

L. N. Tolstoj je Ostrovskega imenoval "narodni pisatelj". Dejansko je delo dramatika blizu širokim krogom ljudi. V svojih delih je Ostrovski upodobil vse plasti ruske družbe, dal realistično sliko ruskega življenja v 40-80-ih letih 19. stoletja in v zgodovinskih igrah prikazal daljno preteklost naše domovine. Poleg dramskega dela je Ostrovski veliko časa in truda posvetil družbenim dejavnostim. Bil je ustanovitelj "Umetniškega kroga", "Društva ruskih dramskih pisateljev", nenehno je pomagal mladim dramatikom, nadzoroval produkcijo svojih dram v Malem gledališču in se ukvarjal z izobraževanjem umetnikov. Napisal je veliko število člankov, pisem, projektov in predlogov o repertoarju ruskega odra ter reviziji zakonov in predpisov o gledališču.

Boril se je proti navalu vulgarnih, nenačelnih iger in prispeval k razvoju ruske dramske umetnosti. Ostrovski je vse življenje sanjal o ustanovitvi ruskega ljudskega gledališča. Ostrovski je še posebej skrbel za Maly Theatre. "Moskovski oder," je zapisal, "bi moral biti vrtec, nacionalna šola umetnosti za ruske umetnike in rusko občinstvo." Ne pred ne po Ostrovskem noben ruski dramatik ni vzpostavil tako tesnih stikov z gledališčem.

Maly Theatre, ustanovljen leta 1824, je posebno gledališče. Običajno jo imenujejo "druga moskovska univerza". Pogosto je bilo mogoče slišati: "V Moskvi sta dve univerzi - na Mokhovaya (MSU) in na Teatralnaya." "Študirali smo na univerzi in bili vzgojeni v Malem gledališču."

A. N. Ostrovski bi lahko rekel tudi o sebi. Od srednješolskih let je postal redni gost Malega gledališča. O sebi je zapisal: »Moskovsko skupino sem poznal že od leta 1840 ...« Zelo pomembno je tudi drugo dejstvo: Malo gledališče se je prvo obrnilo k dramaturgiji prepovedanega avtorja (leta 1853 komedija »Ne dobiš«). v svojih saneh«, ki je doživela velik uspeh).

Gledališče Maly je dobilo ime "Hiša Ostrovskega". Sem je prihajal vsak dan. Avtor je svoje nove drame vedno sam bral umetnikom in s tem dajal pravi ton nastopajočim. Ostrovski je bil režiser njegovih iger; dodeljeval je vloge, sam vodil vaje z igralci in jim vcepljal novo uprizoritveno kulturo. "Šola naravne in ekspresivne igre na odru, po kateri je zaslovela moskovska skupina in katere predstavnik je bil Martynov v Sankt Peterburgu, se je oblikovala sočasno s pojavom mojih prvih komedij in ne brez mojega sodelovanja."

To priznanje dramatika pojasnjuje, zakaj je bil tukaj, na vhodu v Maly Theatre, postavljen spomenik A. N. Ostrovskemu (kipar N. A. Andreev, 1929). A. N. Ostrovski je upodobljen sedeči na stolu, oblečen v prostorno obleko z veveričjim krznom, znano s portreta Perova. V rokah sta zvezek in svinčnik. Pečat globoke koncentracije je na celotni pojavi dramatika. Potopljen v globoke misli, se vsak večer sreča z občinstvom, ki pride v hišo Ostrovskega. Mnogi igralci svoje pravo ustvarjalno rojstvo dolgujejo A. N. Ostrovskemu. To je Alexander Evstafievich Martynov (1816-1860) - eden najboljših komičnih igralcev; Olga Osipovna Sadovskaya (1846-1919) - diplomantka umetniškega krožka, učenka Ostrovskega, ena najboljših igralk gledališča Maly; Ljubov Pavlovna Kositskaya (1827-1868) in drugi.

V zadnjem letu življenja Ostrovskega so bile pod pritiskom javnosti uradno priznane njegove zasluge: imenovan je bil za vodjo repertoarnega oddelka moskovskih gledališč in vodjo gledališke šole. Toda tega dela ni imel časa začeti: 14. (2) junija 1886 je dramatik umrl.

In danes igre Ostrovskega zavzemajo pomembno mesto v repertoarju naših gledališč. Delo Ostrovskega je prejelo svetovno priznanje.

Pogovor o prvem dojemanju predstave in učiteljevi besedi:

- Kakšen vtis je na vas naredila predstava? Kaj se je najbolj vtisnilo v spomin in zakaj?

- O čem govori to delo? Kakšne težave v njem predstavlja Ostrovski?

- Kateri od likov vas je zanimal, kateri je ostal skrivnost?

Igro "Nevihta" je Ostrovski napisal poleti in jeseni 1859, uprizoril na odru istega leta in objavil leta 1860. To je obdobje družbenega vzpona, ko so pokali podložniški temelji. Ime "nevihta" ni samo veličasten naravni pojav, ampak družbeni prevrat. Drama je odražala vzpon družbenega gibanja, občutke, ki so živeli napredni ljudje 50-60-ih let.

Informacije učitelja in pogovor o žanru in kompoziciji predstave:

- Kaj mislite, o čem govori ta predstava, kaj je njena tema? Ideja?

- Kaj je konflikt?

- Poskusimo razumeti, kako literarni znanstveniki odgovarjajo na ta vprašanja.

»Nevihto« je dramska cenzura dovolila predstaviti leta 1859 in objavila januarja 1860. Na zahtevo prijateljev Ostrovskega je cenzor I. Nordstrem, ki je bil naklonjen dramatiku, predstavil »Nevihto« kot igro, ki ni družbeno obtožujoča, satirična, a ljubezenska zgodba, ne da bi v svojem poročilu omenil Dikija, Kuligina ali Fekluša.

V najbolj splošni formulaciji lahko glavno temo »Nevihte« opredelimo kot spopad med novimi trendi in starimi tradicijami, med zatiranimi in zatiralci, med željo ljudi, da svobodno izražajo svoje človekove pravice, duhovne potrebe in družbeni in družinski red, ki je prevladoval v predreformni Rusiji.

Tema "Nevihte" je organsko povezana s svojimi konflikti. Konflikt, ki tvori osnovo zapleta drame, je konflikt med starimi družbenimi in vsakdanjimi načeli ter novimi, progresivnimi težnjami po enakosti in svobodi človeške osebe. Glavni konflikt - Katerina in Boris s svojim okoljem - združuje vse ostale. Pridružujejo se mu konflikti Kuligina z Dikijem in Kabaniko, Kudrjaša z Dikijem, Borisa z Dikijem, Varvare s Kabaniko, Tihona s Kabanikho. Predstava je pravi odraz družbenih razmerij, interesov in bojev svojega časa.

Splošna tema "Nevihte" vključuje številne posebne teme:

a) z zgodbami Kuligina, pripombami Kudryasha in Borisa, dejanji Dikiya in Kabanihe, Ostrovski podrobno opisuje materialni in pravni položaj vseh slojev družbe tiste dobe;

b) z orisom Kuliginovih pogledov in sanj nas avtor seznani s pogledi, ki so prevladovali v življenju ljudi, ravni kulturnih zahtev in stanja družbenih navad;

c) upodablja življenje, interese, hobije in izkušnje likov v "Nevihti", avtor z različnih strani reproducira družbeno in družinsko življenje trgovcev in filisterjev. To osvetljuje problem družbenih in družinskih odnosov. Nazorno je prikazan položaj ženske v meščansko-trgovskem okolju;

č) prikazano je življenjsko ozadje in problemi tistega časa. Liki govorijo o pomembnih družbenih pojavih za svoj čas: nastanku prvih železnic, epidemijah kolere, razvoju trgovskih in industrijskih dejavnosti v Moskvi itd.;

e) ob socialno-ekonomskih in življenjskih razmerah je avtor spretno upodobil okoliško naravo in različne odnose likov do nje.

Torej, po besedah Gončarova, se je v "Nevihti" "ustalila široka slika nacionalnega življenja in morale." Predreformna Rusija je v njem predstavljena s svojim socialno-ekonomskim, kulturnim, moralnim ter družinskim in vsakdanjim videzom.

Delo z besedilom predstave

"Temno kraljestvo" v predstavi "Nevihta"

Predstava "Nevihta" (Kostroma je veljala za prototip Kalinova. Družina Klychkov. Toda igra Ostrovskega je bila dokončana mesec dni pred samomorom Klychkove).
"Nevihta", objavljena leta 1860, je bila nekakšen vrhunec ustvarjalnih dosežkov Ostrovskega. S podobami Dikoya, Kabanihe, Feklushija, napol nore dame je dramatik pokazal, da so družbeni odnosi tistega časa temeljili na divji tiraniji, kjer sta vladala despotizem in kruto nasilje. Dikoy in Kabanikha, najbogatejša človeka v mestu Kalinov, imata vso moč v svojih rokah. Delajo, kar hočejo. Dokažite z besedilom.

Citat: d.1, yavl.3.

Moč Dikikhov in Kabanov je bila v poreformni realnosti mogočna. Toda že je kazala znake šibkosti. Temačno kraljestvo se je začelo tresti, sami tirani pa so že kazali nezadovoljstvo in strah pred fenomeni novega življenja, ki jih niso razumeli. Kabanova zagrenjeno priznava, da stari časi minevajo. Poiščite dokaze v besedilu.

Citat: d.2, jav.6.

Drama le na kratko omenja razmerje med Divjim in njegovimi delavci ter možmi, a prav v teh odnosih sta se določili njegovi glavni lastnosti: pohlep in nesramnost.

- Kako ga označujejo prebivalci mesta?

Citat: d.1, yavl.1.

Smisel Divjinega življenja so pridobitve, povečevanje bogastva. Da bi to dosegel, ne prezira nobenih sredstev.

- Kaj pravi županu, ki so mu možje potožili, da jih prikrajša?
Citat: d.1, yavl.3.

Ker jih ima na tisoče, čuti svojo moč in predrzno zahteva spoštovanje in pokorščino. Njegov moto: "Če hočem, se bom usmilil, če hočem, bom zdrobil." Meni, da je upravičen

grajati ljudi brez razloga!

Citati: d.4, yavl.2.
d.3, javl.2.

Dikijev govor ga označuje kot nesramno, nevedno osebo. Noče vedeti ničesar o znanosti, kulturi, izumih. Kuliginov predlog za namestitev strelovoda ga razjezi.

- Poiščite citat, ki to podpira.

Citat: d.4, yavl.2.

S svojim vedenjem povsem upravičuje lastni priimek. Toda Dikoy se bori samo s tistimi, ki se ga bojijo ali so popolnoma v njegovih rokah (moški, Boris.) Dokažite to z besedilom.

(Primer s Husarjem, d. 1, javl. 3. Spopadi s Kudrjašem, d. 1, javl. 1.)

Toda v videzu Divjega, kljub njegovi bojevitosti, obstajajo komične poteze.

Merjasec s svojo zvitostjo, hinavščino in krutostjo je res grozen. Navzven je mirna, a svojo družino izčrpava z večnim moraliziranjem.
Dikoy je nesramen, Kabanikha je pobožen, vendar imata isti cilj.

V besedilu poiščite dokaze, da Kabanova po lastnih besedah ne skrbi zase, temveč za otroke.

Citat: d.1, yavl.5

Toda od te ljubezni Tihon popolnoma omami in pobegne iz Varvarine hiše. Njena tiranija uniči Katerino: »Če ne bi bilo moje tašče!.. Zdrobila me je ... Sit sem nje in hiše; stene so celo ostudne.”

Kabanova je okruten, brezsrčen krvnik. Tudi ko Katerinino truplo izvlečejo, ostane mirna. Dokažite z besedilom.

Citat: d.5, yavl.7

Kabanova je zelo bogata (po njenih navodilih Tihon odide v Moskvo), Dikoy jo spoštuje. Ve pa, da denar ne daje moči; zahteva tudi poslušnost. Zato »poje družino«, da bi zajezila vsako možnost neposlušnosti.

Kabanikha se razglaša za gorečo zagovornico vere. Ni znano, ali verjame v Feklushine pravljice in znake meščanov (o tem ne pove ničesar), vendar zatira vso svobodomiselnost. V veri in starih običajih vidi glavni cilj: človeka ustrahovati, ga obdržati v pokorščini. Na Tikhonove besede »Zakaj bi se ga žena bala«, odgovori: (poišči citat)

Citat: d.1, yavl. 5

Zagovarja zakone, po katerih se morajo šibki bati močnih.

- Kaj Kabaniha reče Tihonu po Katerininem priznanju?

Citat: d.4, javl.6

V І. Povzetek lekcije

- Ugotovite, zakaj je moč divjih prašičev in divjih prašičev strašna?

V ІІ. Domača naloga

Spoznajte podobe Wilda in Kabanove (str. 186-187). Učbenik "Literatura"

uredil Yu.V.Lebedeva.

Zapišite citate za slike Dikiya in Kabanove.

Dodatno gradivo za lekcijo

Ustvarjalna zgodovina predstave "Nevihta"

»Po navodilih njegovega cesarskega visočanstva, generalnega admirala, velikega kneza Konstantina Nikolajeviča, so bili ugledni ruski pisatelji, ki so že imeli popotniške izkušnje in okus za esejistično prozo, razposlani po državi po nova gradiva za »Morsko zbirko«. Preučevali in opisovali naj bi ljudske obrti, povezane z morjem, jezeri ali rekami, metode lokalnega ladjedelništva in plovbe, položaj domačega ribištva in samo stanje ruskih plovnih poti.

Ostrovski je podedoval Zgornjo Volgo od izvira do Nižnega Novgoroda. In s strastjo se je lotil posla.”

»V starodavnem sporu med obvolškimi mesti o tem, katero od njih je bilo po volji Ostrovskega spremenjeno v Kalinov (prizorišče predstave »Nevihta«), se najpogosteje slišijo argumenti v prid Kinešme, Tverja in Kostrome. . Zdelo se je, da so razpravljavci pozabili na Ržev, vendar je bil Ržev očitno vpleten v rojstvo skrivnostnega načrta »Nevihte«!

Ni natančno znano, kje je bila »Nevihta« napisana - na dači v bližini Moskve ali v Ščelikovu v Trans-Volgi, vendar je nastala z neverjetno hitrostjo, resnično po navdihu, v nekaj mesecih leta 1859.

»Leto 1859 je biografu Ostrovskega skrito pod debelo tančico. Tisto leto ni vodil dnevnika in, kot kaže, sploh ni pisal pisem ... Toda nekatere stvari je vseeno mogoče obnoviti. »Nevihta« se je začela in pisala, kot je razvidno iz opomb v prvem dejanju osnutka rokopisa, 19. julija, 24. julija, 28. julija, 29. julija – na vrhuncu poletja 1859. Ostrovski še vedno ne potuje redno v Ščelikovo in po nekaterih virih preživi vroče poletje v bližini Moskve - v Davydovki ali Ivankovu, kjer se na svojih dačah nastani cela kolonija igralcev Malega gledališča in njihovih literarnih prijateljev.

Prijatelji Ostrovskega so se pogosto zbirali pri njem doma, nadarjena, vesela igralka Kositskaya pa je bila vedno duša zabave. Odlična izvajalka ruskih ljudskih pesmi, lastnica barvitega govora, je Ostrovskega pritegnila ne le kot očarljiva ženska, ampak tudi kot globok, popoln ljudski lik. Kositskaya je »obnorela več kot enega Ostrovskega, ko je začela peti živahne ali lirične ljudske pesmi.

Ko je poslušal zgodbe Kositskaya o zgodnjih letih njenega življenja, je pisateljica takoj opozorila na poetično bogastvo njenega jezika, barvitost in ekspresivnost njenih stavkov. V njenem "hlapčevskem govoru" (kot je grofica Rostopchina omalovažujoče opisala način govora Kositskaya) je Ostrovski začutil svež vir svoje ustvarjalnosti.

Srečanje z Ostrovskim je navdihnilo Kositskovo. Izjemen uspeh prve uprizoritve predstave »Ne sedi v lastne sani«, ki jo je Kositskaya izbrala za dobrobit, je dramaturgiji Ostrovskega odprl široko pot na oder.

Od šestindvajsetih izvirnih dram Ostrovskega, uprizorjenih v Moskvi v obdobju od leta 1853 do leta smrti Kositskaya (1868), to je v obdobju petnajstih let, je sodelovala pri devetih.

Življenjska pot, osebnost in zgodbe Kositskaya so dale Ostrovskemu bogat material za ustvarjanje lika Katerine.

Oktobra 1859 je Ostrovsky v stanovanju L. P. Kositskaya prebral igro igralcem gledališča Maly. Igralci so skladbo soglasno občudovali in se pretvarjali, da igrajo vloge zase. Znano je bilo, da je Ostrovski vnaprej dal Katerino Kositskaya. Borozdina naj bi igrala Varvaro, Sadovski Dikija, Sergej Vasiljev Tihona, Rykalova pa Kabaniho.

Toda pred vajo mora predstava prestati cenzuro. Ostrovski je sam odšel v Sankt Peterburg. Nordström je dramo bral, kot da tisto, kar je ležalo pred njim, ni bilo umetniško delo, ampak kodirana izjava. In sumil je, da... je bil pokojni cesar Nikolaj Pavlovič odstranjen iz Kabanikhe. Ostrovski je dolgo odvračal prestrašenega cenzorja, češ da se ne more odpovedati vlogi Kabanihe ...

Igro so od cenzorja prejeli teden dni pred premiero. Vendar se v tistih časih igrati predstavo s petimi vajami nikomur ni zdel čudež.

Glavni režiser je bil Ostrovski. Pod njegovim vodstvom so igralci iskali prave intonacije ter usklajevali tempo in značaj posameznega prizora. Premiera je bila 16. novembra 1859."

»Znanstveni svet Rusije je precej hitro potrdil visoke zasluge predstave: 25. septembra 1860 je svet Ruske akademije znanosti podelil igri »Nevihta« Veliko Uvarovovo nagrado (to nagrado je ustanovil grof A. S. Uvarov , ustanovitelja Moskovskega arheološkega društva, za nagrajevanje najodličnejših zgodovinskih in dramskih del).

Velika zasluga Ostrovskega je, da je razsvetljeni javnosti odprl svet trgovcev, o katerih vsakdanjem življenju je ruska družba imela površno razumevanje. Trgovci v Rusiji so trgovali z blagom in hrano; videli so jih v trgovinah in veljali za neizobražene in nezanimive. Ostrovski je pokazal, da se za visokimi ograjami trgovskih hiš v dušah in srcih ljudi iz trgovskega razreda odvijajo skoraj šekspirjanske strasti. Imenovali so ga Kolumb iz Zamoskvorečja.

Sposobnost Ostrovskega, da potrdi progresivne trende v ruski družbi, se je v celoti razkrila v drami "Nevihta", objavljeni leta 1860. Predstava odseva nepomirljiva nasprotja med posameznikom in družbo. Dramatik v šestdesetih letih 19. stoletja postavlja pereče vprašanje o položaju žensk v ruski družbi.

Igra se odvija v majhnem povolškem mestu Kalinov, kjer živi pretežno trgovsko prebivalstvo. Kritik Dobrolyubov v svojem znamenitem članku »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu« opisuje življenje trgovcev takole: »Njihovo življenje teče gladko in mirno, nobeni interesi sveta jih ne motijo, ker jih ne dosežejo; kraljestva lahko propadejo, nove države se odprejo, obličje zemlje ... se spremeni - prebivalci mesta Kalinov bodo še naprej obstajali v popolni nevednosti do preostalega sveta ... Koncepti in način življenja, ki ga sprejemajo so najboljši na svetu, vse novo prihaja od zlih duhov... Temna gmota, strašna v svoji naivnosti in iskrenosti."

Ostrovski na ozadju čudovite pokrajine prikazuje brez veselja življenje prebivalcev Kalinova. Kuligin, ki v predstavi nasprotuje nevednosti in samovolji "temnega kraljestva", pravi: "Kruta morala, gospod, v našem mestu, kruta!"

Izraz "tiranija" se je začel uporabljati skupaj z igrami Ostrovskega. Dramatik je "gospodare življenja", bogate, označil za tirane, ki jim nihče ni upal nasprotovati. Tako je Savel Prokofjevič Dikoy prikazan v predstavi "Nevihta". Ni bilo naključje, da mu je Ostrovski dal "govoreči" priimek. Dikoy slovi po svojem bogastvu, pridobljenem s prevaro in izkoriščanjem tujega dela. Noben zakon mu ni pisan. S svojim prepirljivim, nesramnim značajem vzbuja strah v okolico; Njegova žena je vsako jutro prisiljena prepričevati okolico: »Očetje, ne jezite me! Dragi, ne jezi me!" Nekaznovanost je pokvarila Divjega, lahko kriči in žali osebo, vendar to velja le za tiste, ki se ne uprejo. Polovica mesta pripada Dikiyu, vendar ne plačuje tistih, ki delajo zanj. Županu pojasnjuje takole: »Kaj je tukaj posebnega, ne dam jim niti centa, imam pa bogastvo.« Patološki pohlep zamegli njegov razum.

Napredni človek Kuligin se obrne na Dikija s prošnjo, naj da denar za namestitev sončne ure v mestu. V odgovor sliši: »Zakaj me gnjaviš s temi neumnostmi!

Mogoče se niti ne želim pogovarjati s teboj. Najprej bi moral ugotoviti, ali sem te, bedak, pripravljen poslušati ali ne. Tako začneš takoj govoriti.” Dikoy je popolnoma nebrzdan v svoji tiraniji, prepričan je, da bo vsako sodišče na njegovi strani: »Za druge si pošten človek, jaz pa mislim, da si ropar, to je vse ... Ali me boš tožil ali kaj? Pa vedi, da si črv, če hočem, te bom zdrobil.”

Še en pomemben predstavnik morale "temnega kraljestva" je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o njej govori takole: »Preudarna. Denar daje revnim, svojo družino pa popolnoma požre.” Kabanova sama vlada hiši in svoji družini; navajena je brezpogojne poslušnosti. V njeni osebi Ostrovski kaže gorečega zagovornika divjega reda hišne gradnje v družinah in življenju. Prepričana je, da samo strah drži družino; ne razume, kaj so spoštovanje, razumevanje in dobri odnosi med ljudmi. Kabanikha vse sumi grehov in se nenehno pritožuje nad pomanjkanjem ustreznega spoštovanja starejših s strani mlajše generacije. "Dandanes ne spoštujejo starejših ..." pravi. Kabanikha se vedno poniža in se pretvarja, da je žrtev: »Mati je stara in neumna; Pa vi, mladi, pametni, tega ne zahtevajte od nas, bedakov.«

Kabanova »v srcu čuti«, da gre staremu redu konec, je zaskrbljena in prestrašena. Lastnega sina je spremenila v neumnega sužnja, ki nima moči v lastni družini in se ravna le po ukazih svoje matere. Tihon z veseljem zapusti dom, samo da bi si oddahnil od škandalov in zatiralnega vzdušja svojega doma.

Dobrolyubov piše: »Tirani ruskega življenja pa začnejo čutiti nekakšno nezadovoljstvo in strah, ne da bi vedeli, kaj in zakaj ... Poleg njih, ne da bi jih vprašali, je zraslo drugo življenje, z drugačnimi začetki, in čeprav je daleč stran, ni jasno vidna, a že sluti in pošilja slabe vizije temni tiraniji tiranov.«

Prikaz življenja ruske province Ostrovski slika skrajno zaostalost, nevednost, nevljudnost in krutost, ki ubija vse živo naokoli. Življenja ljudi so odvisna od samovolje divjine in merjascev, ki so sovražni do kakršnih koli manifestacij svobodne misli in samospoštovanja v človeku. Ko je z odra prikazal življenje trgovcev v vseh njegovih pojavnih oblikah, je Ostrovski izrekel ostro sodbo o despotizmu in duhovnem suženjstvu.

Napredni človek Kuligin se obrne na Dikija s prošnjo, naj da denar za namestitev sončne ure v mestu. V odgovor sliši: »Zakaj me gnjaviš s temi neumnostmi! Mogoče se niti ne želim pogovarjati s teboj. Najprej bi moral ugotoviti, ali sem te, bedak, pripravljen poslušati ali ne. Tako začneš takoj govoriti.” Dikoy je popolnoma nebrzdan v svoji tiraniji, prepričan je, da bo vsako sodišče na njegovi strani: »Za druge si pošten človek, jaz pa mislim, da si ropar, to je vse ... Ali me boš tožil ali kaj? Pa vedi, da si črv, če hočem, te bom zdrobil.

Še en pomemben predstavnik morale "temnega kraljestva" je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o njej govori takole: »Preudarna. Denar daje revnim, svojo družino pa popolnoma požre.” Kabanova sama vlada hiši in svoji družini; navajena je brezpogojne poslušnosti. V njeni osebi Ostrovski kaže gorečega zagovornika divjega reda hišne gradnje v družinah in življenju. Prepričana je, da samo strah drži družino; ne razume, kaj so spoštovanje, razumevanje in dobri odnosi med ljudmi. Kabanikha vsakogar sumi grehov in se nenehno pritožuje nad pomanjkanjem ustreznega spoštovanja starejših s strani mlajše generacije. "Dandanes ne spoštujejo starejših ..." pravi. Kabanikha se vedno poniža in se pretvarja, da je žrtev: »Mama je stara in neumna; Pa vi, mladi, pametni, tega ne zahtevajte od nas, bedakov.”

Kuligin pravi: "Kruta morala ... v našem mestu," govori o življenju ljudi v mestu Kalinov. V drami "Nevihta" je on tisti, ki deluje kot nosilec avtorjevih misli, ki razkriva moralo prebivalcev, ki živijo v "temnem kraljestvu". In med razlogi za takšno moralo je prevladujoč položaj premožnih ljudi: »... kdor ima denar ... poskuša zasužnjiti revne, da ... zasluži še več denarja.« Ljudje v mestu so zagrenjeni in se veselijo, ko jim uspe sosedu kaj hudega storiti: »med seboj pa ... kako živijo! Trgovina... je spodkopana... Borijo se..."

Zagovornik reda, vzpostavljenega v Kalinovu, je stran Feklush, ki občudujoče vzklikne: »Živiš v obljubljeni deželi! In trgovci ... pobožni ljudje!« Torej, N.A. Ostrovski ustvarja kontrast mnenj, ko bralcu pokaže dva različna pogleda na dogajanje. Feklusha je resnično utelešenje inertnosti, nevednosti in vraževerja, ki vstopa v hiše vplivnih ljudi v mestu Kalinov. Dramaturginja prav s pomočjo njene podobe poudari, kako zelo je dogajanje v Kalinovem v nasprotju z njeno oceno, ko nenehno izgovarja: »Sjaj, dragi, sijaj!..«

Utelešenje tiranije, slaboumnosti, nevednosti in krutosti sta v predstavi bogata trgovca Kabanova Marfa Ignatievna in Dikoj Savel Prokofjevič. Kabanikha je glava družine, ki se ima v vsem prav, drži vse, ki živijo v hiši, v pesti, pozorno spremlja spoštovanje precej zastarelih običajev in ukazov, ki temeljijo na Domostroju in cerkvenih predsodkih. Poleg tega so načela Domostroja v njej izkrivljena, iz nje ne vzame modrega načina življenja, temveč predsodke in vraževerja.

Kabanikha je nosilec načel "temnega kraljestva". Je dovolj pametna, da razume, da ji sam denar ne bo dal prave moči, zato hrepeni po poslušnosti okolice. In po mnenju N.A. Dobrolyubova, ker odstopa od svojih ustaljenih pravil, "grize svojo žrtev ... neusmiljeno." Najbolj gre Katerini, ki se mora možu prikloniti pred noge in zajokati ob odhodu. Svojo tiranijo in tiranijo pridno skriva pod krinko pobožnosti, sama pa uničuje življenja ljudi okoli sebe: Tihona, Varvare, Katerine. Ni zaman, da Tikhon obžaluje, da ni umrl s Katerino: "Dobro zate ..! Zakaj sem ostal na svetu in trpel?«

Dikyja, za razliko od Kabanikhe, težko imenujemo nosilec idej o "temnem kraljestvu"; on je preprosto ozkogleden in nesramen tiran. Ponosen je na svojo nevednost in zavrača vse novo. Dosežki znanosti in kulture mu ne pomenijo čisto nič. On je vraževeren. Prevladujoča lastnost Divja je želja po dobičku in pohlepu; svoje življenje posveti kopičenju in povečevanju svojega bogastva, pri tem pa ne zaničuje nobenih metod.

Kljub mračni sliki krute morale, ki vlada v Kalinovu, nas dramatik vodi do ideje, da zatiranje "temnega kraljestva" ni večno, saj je smrt Katerine služila kot začetek sprememb in postala simbol boj proti tiraniji. Kudrjaš in Varvara ne moreta več živeti na tem svetu in zato pobegneta v daljne dežele.

Če povzamemo, lahko rečemo, da je N.A. Ostrovski je v svoji drami razgalil moralo trgovskega razreda in avtokratsko-hlapčevski sistem njegove sodobne Rusije, ki ga ni želel videti v družbi: despotizem, tiranijo, pohlep in nevednost.

Esej Kruta morala mesta Kalinov

Drama "Nevihta", ki jo je sredi devetnajstega stoletja napisal Aleksander Nikolajevič Ostrovski, ostaja delo, ki je pomembno in razumljivo vsem danes. Človeške drame, težke življenjske izbire in dvoumni odnosi med na videz bližnjimi ljudmi - to so glavna vprašanja, ki se jih pisatelj dotika v svojem delu, ki je postalo resnično ikonično za rusko literaturo.

Majhno mesto Kalinov, ki se nahaja na bregovih reke Volge, preseneča s svojimi slikovitimi kraji in čudovito naravo. Vendar je človeku, čigar noga je stopila na tako rodovitna tla, uspelo popolnoma pokvariti celoten vtis o mestu. Kalinov je zataknjen v najvišje in najmočnejše ograje, vse hiše pa so si podobne v svoji brezličnosti in sivini. Lahko rečemo, da prebivalci mesta zelo spominjajo na kraj, kjer živijo, in na primeru dveh glavnih negativnih likov predstave, Marfe Kabanove in Savela Dikija, bi rad pokazal, zakaj.

Kabanova ali Kabanikha je zelo bogata trgovka iz mesta Kalinov. Do članov svoje družine, še posebej do Katerine, snahe, je despotska, a tujci jo poznajo kot osebo izjemne spodobnosti in prijaznosti. Ni težko uganiti, da ta vrlina ni nič drugega kot maska, za katero se skriva resnično kruta in zlobna ženska, ki se nikogar ne boji in se zato počuti popolnoma nekaznovano.

Drugi negativni lik v igri, Savel Dikoy, se bralcem zdi človek redke nevednosti in ozkoglednosti. Ne stremi k temu, da bi se kaj novega naučil, izboljšal in razvijal, ampak se raje spet z nekom skrega. Dikoy meni, da je kopičenje denarja najpomembnejši cilj v življenju vsakega razumnega človeka, za kakršnega se ima, zato je vedno zaposlen z iskanjem lahkega denarja.

Po mojem mnenju Ostrovski v svojem delu »Na dnu« bralcem pokaže, kako grozne so nevednost, omejenost in banalna človeška neumnost. Navsezadnje je Kalininova morala uničila Katerino, ki preprosto ni mogla živeti v takšnem okolju in v takšnem moralnem vzdušju. Najhuje pa je, da je ljudi, kot sta Kabanova in Dikoy, zelo, zelo veliko, srečujemo jih skoraj na vsakem koraku in zelo pomembno je, da se znamo abstrahirati od njihovega škodljivega in uničujočega vpliva ter se seveda zavedati, kako pomembni so ostati bistra in prijazna oseba .

Več zanimivih esejev

Pokrajina v eseju Nevihta Ostrovskega
Zanimivo je, da je običajno težko govoriti o vlogi krajine v predstavi. To pomeni, da tukaj očitno ni dvostranskih opisov narave. Običajno je vrsta prizora (pokrajina) na kratko označena na samem začetku dejanj pred dialogi
Ženske podobe v eseju Pasternaka Doktor Živago
Ko bralcu razkriva življenjsko zgodbo Jurija Živaga, Pasternak posveča veliko pozornosti ljubezenski zgodbi, zato so v romanu pomembni ženski liki, za katere je značilna dvoumnost.
Analiza dela Sholokhova Ilyukha
Šolohov je napisal ogromno različnih del, najbolj zanimivo pa je "Ilyukha". Tukaj je glavni junak fant po imenu Ilyusha. Bolj kot karkoli, njegovi starši

Moja družina sem jaz, oče, mama, sestra in mačka. Druge sorodnike redko vidimo, ker živijo daleč, a vsa družina vsak večer preživi skupaj.

Analiza zgodbe Mumuja Turgenjeva, 5. razred
Turgenjev je svojo zgodbo "Mumu" napisal leta 1852, vendar je bila objavljena po dveh dolgih letih boja proti cenzuri v eni od številk revije Sovremennik.