கோகோலின் நகைச்சுவை தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் 1 வகை அசல் தன்மை. தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை: என்.வி. கோகோலின் நாடகத்தின் வகை அசல் தன்மை “இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" வகையின் அசல் தன்மை

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" வகையின் அசல் தன்மை

கோகோலின் நகைச்சுவையின் வகை தனித்துவமானது. இது பல்வேறு வகை கொள்கைகளின் கலவையை வெளிப்படுத்துகிறது: சமூக நகைச்சுவை, செயற்கையான நகைச்சுவை, சோக நகைச்சுவை, மர்மம், அறநெறி நாடகம், தத்துவ வாட்வில்லே போன்றவை. இந்த வகை கலவையானது கோகோலின் நகைச்சுவையை பரோக் நாடகத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. பரோக் நாடக ஆசிரியர்களுக்கு, நாடகக் கலையின் பொதுவான குணாதிசயங்களைப் போலவே வகைப் பண்புகள் முக்கியமானவை அல்ல. கோகோலின் கலை சிந்தனையின் தொன்மையான தன்மையை பாதுகாக்கும் ஆராய்ச்சியாளர் V. டர்பின், கோகோலில் ஒரு வகை கூட நிலையான, முழுமையான நிலைக்கு வளரவில்லை என்று குறிப்பிடுகிறார். மாறாக, வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட கலைப் படைப்பின் வகைகளைக் காட்டிலும் முன் வகைகளைக் கையாளுகிறோம்.

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் மிகவும் வளர்ந்த பார்வையானது ஒரு சமூக அல்லது அரசியல் நகைச்சுவையாக உள்ளது, இது எழுத்தாளரின் சமகால சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தவும், சாதிக்காட்டவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. "ரஷ்ய கவிதையின் சாராம்சம் என்ன, அதன் தனித்தன்மை என்ன" என்ற கட்டுரையில் "சமூக நகைச்சுவை" என்ற கருத்தின் உள்ளடக்கத்தை கோகோல் வெளிப்படுத்தினார். கட்டுரையின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இதுபோன்ற ஒரு வகையின் தோற்றம் எப்போதும் மக்களின் சமூகத்திற்கு மட்டுமல்ல, ஆன்மீகத் தேவைகளுக்கும் காரணமாகும்: “எங்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள் ஒரு சமூக காரணத்தால் உந்தப்பட்டவர்கள், அவர்களுடையது அல்ல, அவர்கள் கிளர்ச்சி செய்தது ஒருவருக்கு எதிராக அல்ல, மாறாக ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்தையே நேரான பாதையில் இருந்து விலக்குவதற்கு எதிராக, பலவிதமான துஷ்பிரயோகங்களுக்கு எதிராக.

<…>எங்கள் நிலத்தில் நிறைய குப்பைகளும் சண்டைகளும் குவிந்து கிடப்பது அவசியமாக இருந்தது, அவை ஒருவித வலிமையான சுத்திகரிப்பு வடிவத்தில் கிட்டத்தட்ட தாங்களாகவே தோன்ற வேண்டும்" (VI, 352), கோகோல் எழுதினார், முதன்மையாக "சமூக நகைச்சுவைகளை" குறிப்பிடுகிறார். ஃபோன்விசின் மற்றும் கிரிபோயோடோவ்.

நாடக ஆசிரியரே இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலை ஃபோன்விசின் அல்லது கிரிபோடோவின் உணர்வில் ஒரு சமூக நகைச்சுவையாக வரையறுக்கவில்லை. "நாடகப் பயணம்" இலிருந்து "மிகவும் அடக்கமாக உடையணிந்த மனிதனின்" படம் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது: "அத்தகைய செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு மக்கள் அரசாங்கத்தின் மீது அதிக நம்பிக்கையைப் பெறுவார்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லையா?<…>அரசாங்கத்தின் மோசமான நிர்வாகிகளிடமிருந்து அரசாங்கத்தை அவர் பிரிக்கட்டும். தீய பயன்கள் அரசாங்கத்திடம் இருந்து வராமல், அரசாங்கத்தின் தேவைகளைப் புரிந்து கொள்ளாதவர்களிடமிருந்து வருவதை அவர் பார்க்கட்டும்.<…>அவர் ஒருபோதும் தூங்காத, உயர்ந்த சட்டத்தின் மீது உறுதியான நம்பிக்கையுடன், அத்தகைய செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு ஆறுதலுடன் வெளியே வருவார்" (IV, 224). "உறக்கநிலையில் இல்லை" மற்றும் "உச்சம்" என்ற இரண்டு சமமற்ற வரையறைகளில் இருந்து கோகோல் கட்டமைத்த ஒத்த தொடர், மோனோலாஜிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இரு பரிமாணத்தை அளிக்கிறது, இது தொடங்காத வாசகருக்கும் கேட்பவர்களுக்கும் வெளிப்படையான தெளிவின்மை போல் தோன்றலாம். "சட்டம் பார்ப்பது" என்பது பொதுவாக மாநில சட்ட விதிமுறைகளின் அமைப்பாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இதன் உதவியுடன் மக்கள் சமூகத்தில் மிகவும் சாதகமான சகவாழ்வை உறுதி செய்கிறார்கள். "மிக உயர்ந்த" சட்டம் கடவுளிடமிருந்து வந்தது, அதன் புரிதல் மனித ஆன்மாவில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது. பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக சட்டங்களை தொடர்புபடுத்துவதற்கான சாத்தியம் எதிர்கால கோகோல் கற்பனாவாதத்தின் மிக முக்கியமான விதிகளில் ஒன்றாகும். "தியேட்ரிக்கல் டிராவல்" 1836 இல் எழுதப்பட்டது, "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் முதல் தயாரிப்புக்குப் பிறகு, 1842 இல் ஏற்கனவே இறுதி செய்யப்பட்டது. பெரும்பாலும், "மிகவும் அடக்கமாக உடையணிந்த மனிதனின்" காரணம், பின்னர் திருத்தப்பட்டதன் விளைவாகும், ஏனெனில் பின்னர் எழுதப்பட்ட "நண்பர்களுடனான கடிதத் தொடர்புகளிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்திகள்" ஆகியவற்றில் ஒரு வெளிப்படையான எதிரொலி உள்ளது.

"எனக்கு ஒரு கனிவான இதயம் உள்ளது," "மிகவும் அடக்கமாக உடையணிந்தவர்" தனது எண்ணத்தைத் தொடர்கிறார், "என் நெஞ்சில் நிறைய அன்பு இருக்கிறது, ஆனால் பலவற்றில் சிக்காமல் இருக்க எனக்கு என்ன மன முயற்சிகள் மற்றும் அதிர்ச்சிகள் தேவை என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால். நீங்கள் அறியாமலேயே மக்களுடன் வாழும் தீய விருப்பங்கள்! பத்து நிமிடங்களுக்கு முன்பு எல்லோரும் சிரித்து நானே சிரித்து மகிழ்ந்த அந்த விருப்பங்கள் இந்த நிமிடமே என்னிடம் இல்லை என்று இப்போது எப்படிச் சொல்ல முடியும்” (IV, 225). "மிகவும் அடக்கமாக உடையணிந்த மனிதன்" என்பதும் ஒரு வகையான சிறந்த முகமாகும், இது கோகோலின் சுய கல்வி பற்றிய யோசனையை உள்ளடக்கியது. தனது சொந்த தீமைகளுடன் கடினமான போராட்டத்தில் இருந்து வெற்றிபெற்று, இந்த பாத்திரம் அவரது வாழ்க்கையை பொது விதியான தெய்வீக மற்றும் மனிதனுடன் தொடர்புபடுத்தத் தொடங்கியது. அவர் ரஷ்ய மாகாணங்களில் ஒன்றில் ஒரு முக்கிய அதிகாரி, அவர் இனி மக்களுக்கு, தனது தாயகத்திற்கு சேவை செய்கிறார், மிக முக்கியமாக, தினசரி தன்னலமற்ற நல்ல செயல்களுடன் கடவுளுக்கு சேவை செய்கிறார்.

அவர் திரு. பி. ஆல் எதிரொலிக்கிறார், அவர் அனைத்து மக்களின் செயல்களும் "மனிதகுலத்திற்கான புனிதமான, தூய அன்பினால்" இயக்கப்பட வேண்டும் என்று வலியுறுத்துகிறார். ஏற்கனவே "தியேட்ரிக்கல் டிராவல்" இல் கிறிஸ்தவ மனந்திரும்புதல் பற்றிய யோசனை தொடர்ந்து கேட்கப்படுகிறது. சமீபத்தில் நடித்த நகைச்சுவையின் அதிர்ச்சியால் ஏற்பட்ட உத்வேகத்துடன், திரு. பி. அறிவிக்கிறார்: “ஆழ்ந்த இதயப்பூர்வமான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் இல்லாமல், நம் பாவங்களைப் பற்றிய கிறிஸ்தவ உணர்வு இல்லாமல், நாம் அவர்களை விட உயர முடியாது, நம்மால் பறக்க முடியாது. வாழ்க்கையில் வெறுக்கத்தக்க ஆன்மா” (IV, 229). மறைமுகமாக, "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் அனைத்து பார்வையாளர்களும் இதேபோன்ற முடிவுக்கு வந்திருக்க வேண்டும். 1836 வசந்த காலத்தில், நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியருக்குப் பிறகு, கோகோல் பார்வையாளர்களிடையே இந்த விழிப்புணர்வைக் கண்டறியவில்லை, அவர் மிகவும் வருத்தமடைந்தார் மற்றும் "தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட" நாடகத்தில் சாத்தியமான அனைத்து கருத்துக்களையும் எழுத விரைந்தார்.

எனவே, "தியேட்ரிக்கல் டிராவல்" - "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" க்கு எழுதிய முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான கருத்துகளில் ஒன்று - கோகோலின் படைப்புகள் தொடர்பாக சமூக நகைச்சுவை வகையைப் பற்றி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பேச அனுமதிக்காது.

வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தனது “தி சீக்ரெட்ஸ் ஆஃப் கோகோலின் ஸ்டேஜ் வசீகரம்” என்ற படைப்பில் “தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்” கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவைக்கு ஒரு புதிய எடுத்துக்காட்டு. பிரபல இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, மனித கதாபாத்திரங்கள் தான் மேடை நடவடிக்கையின் அடிப்படையாகின்றன: "கோகோல் மேடை இயக்கத்தை ஆச்சரியங்களில் காண்கிறார், அது கதாபாத்திரங்களில், மனித ஆன்மாவின் பல்துறையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது." யு.வி. மான், பெரும்பாலும் V.I உடன் உடன்படுகிறார். நெமிரோவிச் டான்சென்கோ மற்றும் சூழ்ச்சியின் அசல் தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" "ஒரு கோரமான பிரதிபலிப்பைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கிறார். யு.வி. மான், கோகோலின் நகைச்சுவையின் புதுமை, இது பெரும்பாலும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் சமூக நகைச்சுவையின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது கோகோலின் "மேடையின் உணர்வு" என்பதிலிருந்து உருவாகவில்லை. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, ஆனால் எழுத்தாளரின் கலை சிந்தனையின் அம்சங்களிலிருந்து.

அவரது "முழு இருண்ட பக்கத்தின் கூட்டு நகரத்தை" உருவாக்கி, அதற்கு கடுமையான மற்றும் நிலையான படிநிலையின் சொத்தை அளித்து, கோகோல் நகைச்சுவையின் மேடை நடவடிக்கைக்கான அடிப்படையை அமைத்தார். கொடுக்கப்பட்ட படிநிலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையை ஆக்கிரமித்து, அவர்களின் நிலைப்பாட்டால் வழிநடத்தப்படும் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் நிகழ்வுகளின் விரைவான விரிவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கின்றன. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நடவடிக்கை யு.வி. மான், - சோகமான, பயங்கரமான: இது வேகமான வேகத்தில் மற்றும் நோக்கத்துடன் உருவாகிறது. ஆனால் இலக்கு முன்கூட்டியே அகற்றப்பட்டது. எனவே "மிராஜ் சூழ்ச்சி", "மிரேஜ் வாழ்க்கையை" பிரதிபலிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. "மிராஜ்" குறிப்பாக க்ளெஸ்டகோவின் பாத்திரத்தில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அவர் ஒரு பாரம்பரிய நகைச்சுவை முரட்டுத்தனமாக "செயலில் உள்ள சூழ்ச்சியை" வழிநடத்துவதற்குப் பதிலாக, பெயரளவில் மட்டுமே செயலின் தலைவராக இருக்கிறார். ஆராய்ச்சியாளர் பொருத்தமாக குறிப்பிடுவது போல், "க்ளெஸ்டகோவின் எழுச்சியின் மாயமானது, அவர் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறார் என்பதில் உள்ளது, அவர் குறைந்த திறன், குறைந்த தகுதி மற்றும் ... அவர் குறைவாக சாதித்தார்." "மிரேஜ் சூழ்ச்சி" மற்றும் "முன் தயாரிக்கப்பட்ட நகரத்தின்" கட்டமைப்பில், ஒரு "கொடூரமான பிரதிபலிப்பு" குறிப்பாக வெளிப்படையானது, இது நகைச்சுவையின் பொதுமைப்படுத்தும் தன்மையை மேம்படுத்துகிறது.

கோகோல், தனது படைப்பின் புதுமைகளைக் குறிப்பிட்டு, செயலின் வளர்ச்சியின் சதி மற்றும் தன்மைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். "தியேட்ரிக்கல் டிராவல்" இல், "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின்" சதி அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் ஒரே நேரத்தில் உள்ளடக்கியது என்று பார்வையாளரிடம் சுட்டிக்காட்டுகிறார், ஏனெனில் "நகைச்சுவையானது அதன் முழு வெகுஜனத்துடன், ஒரு பெரிய, பொதுவான முடிச்சாகப் பிணைக்கப்பட வேண்டும்" (IV , 220). கதாபாத்திரங்கள் தாங்களாகவே செயலை நகர்த்துவதில்லை, ஆனால் ஒரு பொதுவான சிந்தனையால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, ஒரு பொதுவான அக்கறையுடன் வெறித்தனமாக இருக்கும். எனவே, அவை ஒரு சங்கிலியில் உள்ள இணைப்புகள் மட்டுமே, "ஒரு இயந்திரத்தில் சக்கரங்கள்," "ஆனால் யோசனை, சிந்தனை, நாடகத்தை ஆளுகிறது" (IV, 221). எதிர்பார்ப்பு பற்றிய பயம், "தூரத்தில் நகரும் சட்டத்தின் இடியுடன் கூடிய மழை" ஆகியவற்றால் சதி விளையாட முடியும், இது ஹீரோக்களை ஒரு பொதுவான குழுவாக "பின்னல்" செய்கிறது.

கோகோலின் நகைச்சுவையின் பொதுமைப்படுத்தல் தன்மை "சமூக நகைச்சுவை" பிரச்சனைகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. "அதிகாரிகளின் துஷ்பிரயோகங்களைப் பற்றி கோகோல் ஒரு நகைச்சுவையை எழுதவில்லை" என்று யு.வி வலியுறுத்துகிறார். மான், நவீன மனிதனின் வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு "உலகம் தழுவிய" படைப்பு, சோகமான துண்டு துண்டான வாழ்க்கை. எனவே, சமூக நகைச்சுவை யோசனையிலிருந்து தொடங்கி, கோகோல் உலகளாவிய மற்றும் ஆன்டாலாஜிக்கல் துறையில் நுழைந்தார்.

இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், கோகோலின் சிரிப்பின் நிகழ்வு இன்னும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகிறது. "நாடகத்தின் ஆசிரியர்" "தியேட்டர் டிராவல்" இல் கூறியது போல, சிரிப்பு மட்டுமே அனைத்து நகைச்சுவைகளிலும் "நேர்மையான, உன்னதமான முகமாக" மாறியது. சிரிப்பின் ஆன்மீக இயல்பு என்னவென்றால், தகுதியற்றவர்களை அம்பலப்படுத்தி, பார்வையாளருக்கு உண்மையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், அது "ஆன்மாவுக்கு நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது" மற்றும் அதன் மூலம் ஒரு நபரை கடவுளிடம் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. நகைச்சுவை என்பது ஒரு "உயர்ந்த" நிகழ்வு என்று கோகோல் எப்போதும் வலியுறுத்தினார், அதன் சித்தரிப்பின் பொருள் வாழ்க்கையின் "குறைந்த" நிகழ்வுகளாக இருந்தாலும் கூட. "இந்தக் கீழ்த்தரமான குவிப்பு, சட்டங்கள் மற்றும் நீதியிலிருந்து விலகல்கள் அனைத்தும் ஏற்கனவே நமக்கு என்ன சட்டம், கடமை மற்றும் நீதி தேவை என்பதை தெளிவுபடுத்தவில்லையா?" - "தியேட்ரிக்கல் டிராவல்" (IV, 221) இல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" பற்றிய விவாதத்தில் பங்கேற்றவர்களில் ஒருவர் குறிப்பிடுகிறார். கோகோல் திறமையின் சக்தியை நம்பினார், "அழகியவர்களுக்கு சேவை செய்யும் உயர்ந்த எண்ணத்தால்" வழிநடத்தப்பட்டார். எனவே, பல்வேறு வகையான கலவைகள் (வகைகள் உட்பட) சாத்தியத்தை அவர் அனுமதித்தார், அவருக்கு எப்போதும் முக்கிய விஷயம் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை செயல்படுத்துவதாகும். எனவே, அவர் படிப்பவரையும் பார்வையாளரையும் தீவிர வேடிக்கையிலிருந்து அதே தீவிர திகில் வரை படிப்படியாக அனுபவிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். இந்த துருவ அழகியல் அனுபவங்களின் கோளத்தில் மட்டுமே, மாற்றத்தின் விளைவு சாத்தியம் என்று அவர் நம்பினார்.

நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் கலவையானது, நகைச்சுவையின் முழு நடவடிக்கையிலும் ஒழுக்கத்தின் தெளிவான பிரதிபலிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் புதுமையையும் தீர்மானித்தது. பரோக் மற்றும் அறிவொளி நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் சில அர்த்தங்களின் கேரியர்கள், மனித குணத்தின் சில மேலாதிக்கப் பண்புகள். கதாபாத்திரங்கள் தட்டையானவை, உளவியல் ஆழம் மற்றும் மானுடவியல் நம்பகத்தன்மை இல்லாமல் இருந்தன. அவை சில மனித நற்பண்புகள் அல்லது தீமைகளை தெளிவாகக் குறிக்கும் சின்னங்களாக இருக்க வேண்டும். கோகோலின் ஹீரோக்கள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்கள். அவை ஒன்று அல்லது சில குறிப்பிட்ட குணங்களுக்குக் குறைக்கப்படுவதில்லை. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" யு.வி கதாபாத்திரங்களின் ஆழம் மற்றும் நிவாரணம் குறித்து. மான் பொருத்தமாக குறிப்பிட்டார்: "கோகோலில், ஒரு குறிப்பிட்ட உளவியல் பண்பு ஒரு கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்புடையது அவரது முக்கிய அம்சமாக அல்ல, மாறாக சில மன இயக்கங்களின் வரம்பாக... வரம்பின் எல்லைகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் அதற்குள் மிகவும் மாறுபட்டது. நிழல்கள் மற்றும் மாற்றங்கள் சாத்தியம்."

எனவே, உதாரணமாக, போஸ்ட்மாஸ்டர், "அப்பாவியாக இருக்கும் ஒரு எளிய எண்ணம் கொண்ட நபர்," மற்றவர்களின் கடிதங்களை மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் படிக்கிறார், அத்தகைய செயலின் அசாதாரண தன்மையை அறியவில்லை; க்ளெஸ்டகோவாவின் கடிதத்தைப் படிக்கும்போது, ​​​​அவர் வேண்டுமென்றே மற்றும் வெளிப்படையான மகிழ்ச்சியுடன் மேயரிடம் மூன்று முறை மீண்டும் கூறுகிறார்: "மேயர் ஒரு சாம்பல் நிற ஜெல்டிங் போல முட்டாள்" (IV, 85).

பணக்கார "மன இயக்கங்களின் வரம்பு" ஒன்றும் இல்லாத நகரத்தின் பங்கைக் குறிக்கிறது. நகரத்தில் நடக்கும் விஷயங்களைப் பற்றி அவருக்கு நன்றாகத் தெரியும்: தொண்டு நிறுவனங்களில் நோயாளிகள் வலுவான புகையிலை புகைப்பதையும் அழுக்கு தொப்பிகளை அணிவதையும் அவர் அறிவார், பொது இடங்களில் "எல்லா வகையான குப்பைகளும் உலர்த்தப்படுகின்றன," மதிப்பீட்டாளர் ஓட்கா வாசனை வீசுகிறார், அவருக்கு என்ன தெரியும். ஆசிரியர்களின் நடத்தை போன்றவை. மேயர் ஒரு நல்ல எஜமானராகவும், ஒருவேளை, நகரவாசிகளுக்கு ஒரு பயனாளியாகவும் இருக்கலாம், ஒரு அழிவுகரமான உணர்ச்சிக்காக இல்லாவிட்டால்: அவர் "தனது கைகளில் மிதப்பதைத் தவறவிட விரும்பவில்லை" (IV, 11). Skvoznik-Dmukhanovsky தாராள மனப்பான்மை கொண்டவராக மாறி, அவரைப் பற்றி புகார் செய்யத் துணிந்த வணிகர்களை மன்னிக்கிறார். உண்மைதான், இந்த மன்னிப்புக்கு உரிய விலை இருக்கிறது.

கோகோலின் கூற்றுப்படி, மேயரின் "பயத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு, அடிப்படையிலிருந்து ஆணவத்திற்கு மாறுவது மிகவும் விரைவானது, ஆன்மாவின் தோராயமாக வளர்ந்த விருப்பங்களைக் கொண்ட ஒரு நபரைப் போல" (IV, 8). இன்னும், ஆசிரியரின் திட்டத்தை நிறைவேற்றுவதற்குத் தேவையான சோக அனுபவத்தின் அதிகபட்ச ஆழத்தை இறுதிப் போட்டியில் அடைவது இந்த ஹீரோதான். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலை" சரியாக விளையாட விரும்புவோருக்கு ஒரு எச்சரிக்கை," மேயரின் பாத்திரத்தின் சிறப்பு மத மற்றும் தார்மீக அம்சத்தை கோகோல் குறிப்பிடுகிறார்: "... மற்றொருவரின் சூழ்நிலையையும் துன்பத்தையும் கேட்கும் அவரது உள்ளுணர்வு மாறிவிட்டது. கடினமான மற்றும் கரடுமுரடான. அவர் பாவம் என்று உணர்கிறார்; அவர் தேவாலயத்திற்குச் செல்கிறார், அவர் நம்பிக்கையில் உறுதியாக இருப்பதாகக் கூட நினைக்கிறார், ஒரு நாள் கழித்து மனந்திரும்புவதைப் பற்றி கூட நினைக்கிறார்" (IV, 335). ஆனால் லாபத்தின் மீதான மோகம் ஹீரோவை மிகவும் கவர்ந்துவிட்டது, இனி அவர் தனது அண்டை வீட்டாரைப் பற்றி சிந்திக்க முடியாது. இதற்காக அவருக்கு உரிய தண்டனை வழங்கப்படும். இது ஹீரோவை மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்ல வேண்டும், இது ஒரு அமைதியான காட்சியால் குறிக்கப்படுகிறது. ஆனால் மரணம், கிறிஸ்தவ தர்க்கத்தின் படி, கட்டாய ஆன்மீக புதுப்பித்தல் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றைப் பின்பற்ற வேண்டும்.

"தியேட்ரிக்கல் டிராவல்" இல், கோகோல் தனது ஹீரோக்களைப் பற்றி வலியுறுத்தினார்: "... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் சரியாக வில்லன்கள் அல்ல," "மேற்கோள் காட்டப்பட்ட நபர்கள் யாரும் தங்கள் மனித உருவத்தை இழக்கவில்லை என்பதால் அபிப்பிராயம் இன்னும் வலுவானது: மனிதன் எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்படுகிறான்" (IV, 237). ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், இந்த மனிதக் கொள்கையின் வெளிப்பாடானது, ஆசிரியரின் திட்டத்தின் படி, "விழிப்பிலிருந்து" மற்றும் "நித்தியமான" வீழ்ச்சியிலிருந்து, அநாகரீகம், அற்பத்தனம் மற்றும் துஷ்பிரயோகத்தின் அதிகப்படியான மற்றும் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய தன்மையை வலியுறுத்துவதாகும். சட்டங்கள். "முன் தயாரிக்கப்பட்ட நகரத்தின்" சுய வெளிப்பாடு பார்வையாளர்களை மகிழ்ச்சியுடன் சிரிக்க அல்லது திகிலில் நடுங்க வைக்க வேண்டும்: "எல்லா இடங்களிலிருந்தும், ரஷ்யாவின் பல்வேறு மூலைகளிலிருந்தும், உண்மை, பிழை மற்றும் துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றிலிருந்து விதிவிலக்குகள் இங்கு குவிந்தன - ஒரு யோசனையை வழங்க - உருவாக்க பார்வையாளரில் பலவற்றிலிருந்து ஒரு பிரகாசமான, உன்னதமான வெறுப்பு.<…>மேலும், சிரிக்கும்போது, ​​​​பார்வையாளர் தன்னிச்சையாகத் திரும்புகிறார், அவர் சிரித்தது தனக்கு நெருக்கமானது என்றும், ஒவ்வொரு நிமிடமும் அது தனது சொந்த ஆத்மாவில் வெடிக்காதபடி அவர் காவலில் நிற்க வேண்டும் என்றும் உணர்கிறார்" (ஐபிட்.).

தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் உள்ள கிறிஸ்தவ துணை உரையின் வளர்ச்சி, ஆசிரியரின் பிற்கால கருத்துகளில் காணப்பட்டது, கோகோலின் நகைச்சுவையை இடைக்கால மர்மம் மற்றும் ஒழுக்க நாடகங்களின் வகைகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறது. ஒரு வழிபாட்டு நிகழ்ச்சியிலிருந்து வெளிவந்த மர்மம் விரைவில் பொது நாடகத்தின் விருப்பமான வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது. உயர் மத உள்ளடக்கம் தினசரி நகைச்சுவை ஓவியங்களுடன் குறுக்கிடப்பட்டது, அவை இடைச்செருகல் வடிவத்தில் மர்ம நாடகத்தில் செருகப்பட்டன. அன்றாடம் மற்றும் இருத்தலின் இந்த கரிம கலவையானது பின்னர் பரோக் நாடகம் மற்றும் சோக நகைச்சுவை மூலம் மர்ம நாடகத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்படும். அறநெறி வகையானது மர்ம நாடகத்திலிருந்து அதிக அளவு திருத்தம் மற்றும் உருவகத்தால் வேறுபட்டது. ஹீரோக்கள் சில தீமைகள் அல்லது நல்லொழுக்கங்களின் உருவகமாக குறிப்பிடப்பட்டனர், மேலும் நடவடிக்கை ஒரு சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ஆவியில் மதம், ஆனால் வடிவத்தில் மதச்சார்பற்றது. கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", குறிப்பாக "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் கண்டனம்" என்ற சூழலில், இந்த இடைக்கால-பரோக் பாரம்பரியத்திற்கு நிச்சயமாக நெருக்கமானது, இருப்பினும் கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தமான பன்முகத்தன்மைகள் ஏற்கனவே அதன் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டவை.

இது சம்பந்தமாக, I. Shcheglov வழங்கிய "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" வரவேற்பு வரலாறு குறிப்பிடத்தக்கது. மடத்தின் மடாதிபதியின் வேண்டுகோளின் பேரில் இயக்குனர் பிளாசெவிச்சின் மாகாணக் குழு நாடகத்தை நிகழ்த்தியது. இந்த நடவடிக்கை சரியாக நள்ளிரவில் நடந்தது மற்றும் மணிகள் ஒலிப்பதில் முடிந்தது, இது திரையை மூடுவதோடு ஒத்துப்போனது. இது பார்வையாளர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் மீது ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் ஏதோ ஒரு பண்டைய மர்மத்தில் நடிக்க வாய்ப்பு இருப்பதாக கற்பனை செய்தார்கள். எஸ்.ஏ. கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, இந்த தயாரிப்பு நகைச்சுவையின் ஆன்மீக அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்குத் தேவையான அனைத்து நிபந்தனைகளையும் ஒருங்கிணைத்தது, இதன் அடிப்படையில் ஆசிரியரின் திட்டத்தின் சிறந்த உருவகமாக இருந்தது: துறவிகள் பார்வையாளர்களாக செயல்பட்டனர், ஆடிட்டோரியத்தின் சுவர்களுக்கு வெளியே ஒரு மடாலயம் இருந்தது. கல்லறை, அனைத்து பூமிக்குரிய விஷயங்களின் மாயையை நினைவூட்டுகிறது, "மிட்நைட் தி இன்ஸ்பெக்டர்" நடவடிக்கை காலை சேவையின் ஒலியுடன் முடிந்தது.

கோகோலின் நகைச்சுவையை முற்றிலும் தத்துவ சிக்கல்களின் வெளிச்சத்தில் பரிசீலிப்பதற்கான சாத்தியம் இகோர் சோலோடஸ்கியால் வழங்கப்படுகிறது. அவரைப் பொறுத்தவரை, "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்பது "மகிழ்ச்சி" மற்றும் "விதி" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலைப் பற்றிய ஒரு சோகம். ஆனால் இந்த வகை வரையறையின் சார்பியல் தன்மையை ஆராய்ச்சியாளர் தானே குறிப்பிடுகிறார், இது கோகோலின் நகைச்சுவையின் முழு உள்ளடக்கத்தையும் உள்ளடக்காது, அங்கு எல்லாம் கலக்கப்படுகிறது: நகைச்சுவை மற்றும் சோகம், உயர் மற்றும் குறைந்த, நல்லது மற்றும் கெட்டது, வாழ்க்கையைப் போலவே. "கோகோல் வாழ்க்கையின் புதிரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார். கடவுள் மற்றும் மனிதனில் உள்ள பிசாசுக்கு வாழ்க்கை குறுக்கிடுகிறது. மார்க் பாலியாகோவ் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஐ ஒரு தத்துவ வாட்வில்லாகக் கருத முன்மொழிகிறார், இதன் வகை விவரக்குறிப்பு உலகத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது: "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின்" சொற்பொருள் அமைப்பு, அதன் வாட்வில்-தத்துவ கட்டுமானத்துடன். வாழ்க்கை மற்றும் சமூக ஒழுங்கின் "தவறு" என்பது எழுத்தாளரின் மதிப்பு நோக்குநிலைகளின் வெளிப்பாடாகும்."

பெரும்பாலும், இந்த கட்டுமானமே கோகோலுக்கு உண்மையிலேயே முக்கியமானது, அவர் தனது படைப்பின் வகை வரையறையின் துல்லியத்தைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் ஒரு செயற்கை நகைச்சுவையாக விவரிக்கப்படும், இது பல்வேறு வகைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. அவர்களின் தேர்வு மற்றும் சேர்க்கை ஆசிரியரின் திட்டத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் புதுமை, குறிப்பாக, கோகோல் மேடை சூழ்ச்சியின் வகையை மறுகட்டமைத்தார்: இப்போது அது ஒரு பாரம்பரிய நகைச்சுவையைப் போல காதல் தூண்டுதலால் அல்ல, ஆனால் ஒரு நிர்வாகத்தால் இயக்கப்பட்டது, அதாவது: வருகை வெளித்தோற்றத்தில் உயர்ந்த நபரின் நகரம் - ஒரு தணிக்கையாளர் 154. “எல்லோருடைய தலையிலும் ஒரு ஆடிட்டர் இருக்கிறார் என்பதை நீங்கள் மறந்துவிடக் கூடாது. எல்லோரும் ஆடிட்டரிடம் பிஸியாக இருக்கிறார்கள். எல்லா கதாபாத்திரங்களின் அச்சங்களும் நம்பிக்கைகளும் ஆடிட்டரைச் சுற்றியே சுற்றி வருகின்றன" என்று அவர் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" சரியாக விளையாட விரும்புவோருக்கு ஒரு எச்சரிக்கை (1836) இல் எழுதினார். பின்னர், இந்த ஆரம்பம் இயக்குனர் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவைத் தாக்கியது: "ஒரு முதல் சொற்றொடர் ... மற்றும் நாடகம் ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது. சதி கொடுக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் முக்கிய தூண்டுதல் கொடுக்கப்பட்டது - பயம்" 155.

மேலும், அடிக்கடி நடப்பது போல, புதியது பழையதை நன்கு மறந்துவிட்டது. "ஒரு புதிய நகைச்சுவையின் விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு நாடக சுற்றுப்பயணம்" ("தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் முதல் காட்சிக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக ஒரு சிறிய வடிவ நாடகம் 1836 இல் தொடங்கியது) இல் கோகோல் விளக்கினார்: "ஆரம்பத்தில், நகைச்சுவை ஒரு சமூக, நாட்டுப்புறமாக இருந்தது. உருவாக்கம். குறைந்த பட்சம், அவளுடைய தந்தை அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் அவளுக்கு இப்படித்தான் காட்டினார். பின்னர் அவள் ஒரு தனியார் சதித்திட்டத்தின் குறுகிய பள்ளத்தாக்கில் நுழைந்தாள், ஒரு காதல் விவகாரத்தை அறிமுகப்படுத்தினாள், அதே தவிர்க்க முடியாத சதி.

"நாடகக் கலை மற்றும் இலக்கியம் பற்றிய விரிவுரைகள்" (1809-1811) மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஸ்க்லெகல் "பண்டைய மற்றும் நவீன இலக்கியத்தின் வரலாறு" இல் ஆகஸ்ட் ஸ்க்லெகல் ஆகியோரால் நகைச்சுவையின் இதேபோன்ற பரிணாமம் சித்தரிக்கப்பட்டது. மேலும், "பேராசிரியர் போகோடினின் குவெரின் விரிவுரைகள்" (பகுதி 2, 1836) இல், கோகோல் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் அரசியல் வரையறை தோன்றியது. பின்னர், வியாசஸ்லாவ் இவானோவ் 156 அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைக்கும் தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கும் இடையிலான ஒப்புமை பற்றி விரிவாக எழுதினார், மேயரின் பெயரிடப்படாத நகரத்தை அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவை நகரத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பேசினார் (கட்டுரை, Vs. மேயர்ஹோல்டுடனான ரோமானிய உரையாடல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது. மேயர்ஹோல்டின் தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் புகழ்பெற்ற தயாரிப்பை நினைவூட்டுகிறது, அங்கு அகற்றும் காட்சிகள் மற்றும் வேலிகள் காரணமாக, பின்னணியில் நடக்கும் அனைத்தையும் பார்க்க முடிந்தது, நாடகத்தின் மாய இரட்டிப்பு நடந்தது). இருப்பினும், அவரது நகைச்சுவையில் கோகோல் காதல் விவகாரத்தை முற்றிலுமாக கைவிடவில்லை: அதே "தியேட்ரிக்கல் டிராவல்" இல், அவர் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" அனுபவத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார், காதல் விவகாரம் பொதுவாக கேலி செய்யப்படவில்லை, ஆனால் அது தான். ஹேக்னிட், தொலைதூர நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

பாரம்பரியத்தை உடைத்து, கோகோல் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் வழக்கமான படிநிலையையும் கைவிட்டார். மாறாக, அவரது நாடகத்தில், செயலின் அனைத்து மாற்றங்களிலும், ஒன்றல்ல, பல கதாபாத்திரங்கள் இல்லை, ஆனால் அவற்றின் முழு தொகுப்பாளினியும் இருந்தனர். நகரத்தின் கற்பனையான இடத்தை முழுவதுமாக நிரப்பும் மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்களும் இங்கே சேர்க்கப்பட்டன (உதாரணமாக, நான்காவது செயலின் காட்சி, "ஃப்ரைஸ் ஓவர் கோட்டில் உள்ள உருவம்" திறந்த கதவு வழியாக "காட்சிப்படுத்தப்படும்" போது, ​​​​நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஒசிப்பின் தலையீட்டால் குறுக்கிடப்பட்டது: "இறங்குங்கள், நீங்கள் ஏன் கவலைப்படுகிறீர்கள்"). கோகோல் இதை ஒரு "பொது" சதி என்று அழைத்தார், இது ஒரு காதல் விவகாரத்தில் கட்டப்பட்ட "தனியார் சதி" உடன் வேறுபடுகிறது. "இல்லை, நகைச்சுவையானது அதன் முழு நிறைவுடன், ஒரு பெரிய, பொதுவான முடிச்சாகப் பிணைக்கப்பட வேண்டும். (...) ஒவ்வொரு ஹீரோவும் இங்கே இருக்கிறார்; நாடகத்தின் ஓட்டம் மற்றும் முன்னேற்றம் முழு இயந்திரத்திற்கும் அதிர்ச்சியை உண்டாக்குகிறது: ஒரு சக்கரமும் துருப்பிடித்து பயனற்றதாக இருக்கக்கூடாது."

தனிப்பட்ட விதியின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு சதித்திட்டத்தின் அவசியத்தைப் பற்றி கோகோல் ஏற்கனவே எழுதினார், பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க, அபாயகரமான நிகழ்வை எதிர்கொள்வதில் விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் அமைப்பது, கே. பிரையுல்லோவின் ஓவியத்தைப் பற்றிய தனது மதிப்பாய்வில். வியத்தகு மோதலின் மற்றொரு ஆதாரமாக யூ. வி. மான் முன்மொழிகிறார் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் நாடகத்தின் கட்டமைப்புக் கொள்கைகளின் சுருக்கமான சுருக்கம். பொது அதிர்ச்சியின் காட்சி வெளிப்பாடாக, பெட்ரிஃபிகேஷனின் பிளாஸ்டிசிட்டி, பிரையுலோவின் ஓவியம் மற்றும் கோகோலின் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் அழகியல் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தது.

தணிக்கையாளரின் நிலைமையும் அதனுடன் தொடர்புடைய மோதல்களும் நகைச்சுவையில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. qui pro quo.மிகவும் பாரம்பரியமான வகைகளுக்குப் பதிலாக: ஒரு நனவான ஏமாற்றுக்காரர்-சாகசக்காரர் அல்லது ஒரு தவறான நபர், தவறான புரிதலின் மூலம், தன்னை ஒரு தவறான நிலையில் கண்டுபிடித்து, ஆனால் அதிலிருந்து பயனடையாதவர், கோகோல் "ஏமாற்றாத பொய்யர்" வகையைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். எந்தவொரு வேண்டுமென்றே செயல்களும், அதே நேரத்தில் சூழ்நிலைகளால் கட்டளையிடப்பட்ட பாத்திரத்தை வெற்றிகரமாக நிறைவேற்றுவது. க்ளெஸ்டகோவின் உளவியல் மற்றும் அதே நேரத்தில் வியத்தகு மோதல் அவர் ஒரு தற்பெருமை மற்றும் பொய்யர் என்பதில் உள்ளது, அதன் செயல்கள் எந்த சுயநல அல்லது வேண்டுமென்றே திட்டத்திற்கும் உட்பட்டவை அல்ல, மாறாக சூழ்நிலைகளின் சக்திக்கு உட்பட்டவை. எனவே அவரது பொய் ஒரு ஆர்வமாகவோ அல்லது கைவினைப்பொருளாகவோ ஆகாது, அது எளிமையானது மற்றும் தொழில்சார்ந்ததல்ல. 1836 ஆம் ஆண்டில், கோகோல் தானே, "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஒரு எழுத்தாளருக்கு முதலில் வழங்கிய சிறிது நேரத்திலேயே ஆசிரியர் எழுதிய கடிதத்தின் ஒரு பகுதி", தனது ஹீரோ தொழிலால் பொய்யர் அல்ல, அதாவது அவர் பொய் சொல்லவில்லை என்று விளக்கினார். எல்லோரும் ஏமாற்ற முற்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர் கேட்கப்படுவதைப் பார்த்து, இதயத்திலிருந்து மிகவும் கன்னமாகப் பேசுகிறார். க்ளெஸ்டகோவின் பொய் அவரது உண்மையான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது: அவர் முற்றிலும் வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார், பொய், அவர் இருப்பதைப் போலவே தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். கோகோல் இந்த பொய்யை "கிட்டத்தட்ட ஒரு வகையான உத்வேகம்" என்று அழைக்கிறார், "ஒருவர் தங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது அதைப் பெற மாட்டார்கள் என்பது அரிது."

N நகரில் க்ளெஸ்டகோவின் வெற்றியை இது துல்லியமாக விளக்குகிறது (ஒரு தொழில்முறை மோசடி செய்பவர் மிக வேகமாக அம்பலப்படுத்தப்பட்டிருப்பார்), அதே நேரத்தில் நாடகத்தின் விசித்திரமான விளைவு, வெளிப்படையாக முற்றிலும் வாட்வில்லே நிலைமை திடீரென்று இருத்தலியல் தாக்கங்களைப் பெறுகிறது. மிகவும் பாரம்பரியமான தர்க்கத்தின்படி, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டிய ஹீரோ, மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் போலவே கோகோலில் அவர்களுக்குக் கீழ்ப்படுத்தப்படுகிறார், அவர்கள் இப்போது விஷயங்களின் உண்மையான போக்கைப் பற்றிய அறியாமையின் அடிப்படையில் சமமாக உள்ளனர். நகரத்தின் மிகப்பெரிய மோசடி செய்பவர் (கோரோட்னிச்சி) தோற்கடிக்கப்படுவது இன்னும் திறமையான எதிரியால் அல்ல, ஆனால் அவ்வாறு செய்ய எந்த நனவான முயற்சியும் செய்யாத ஒரு மனிதனால்.

வேலைக்காரனின் பாத்திரமும் மாறுகிறது. கோகோலின் ஒசிப் இனி மாஸ்டரின் காதல் விவகாரங்களில் உதவியாளராக செயல்படவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, மோலியருடன். கேத்தரின் நகைச்சுவைகளில் இருந்ததைப் போலவே, அவர் பொது அறிவின் உருவகம், ஒரு கெட்டுப்போகாத நனவின் பார்வையில் உரிமையாளரின் செயல்களைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்கிறார். அவர் எஜமானரின் குணாதிசயத்திற்கு ஒரு நிரப்பியாகவும் அதே நேரத்தில் அவரது சிதைக்கும் கண்ணாடியாகவும் இருக்கிறார்: அதே ஹேடோனிசம், அதே வீட்டில் வளர்க்கப்பட்ட ஆறுதல் அழகியல். எனவே, ஒசிப்பின் "ஹேபர்டாஷெரி" சிகிச்சையானது, எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் முடிவில்லாமல் கொச்சைப்படுத்தும் க்ளெஸ்டகோவின் புகழ்பெற்ற திறனின் குறைந்த அளவிலான பதிப்பைத் தவிர வேறில்லை. D. Merezhkovsky எழுதியது போல், "மனிதகுலத்தின் மிகப்பெரிய எண்ணங்கள், க்ளெஸ்டகோவின் தலையில் நுழைந்து, திடீரென்று புழுதியை விட இலகுவாக மாறும்." 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முக்கிய எண்ணங்களில் ஒன்றான மாண்டெய்ன், ஹோப்ஸ், ஜீன்-ஜாக் ரூசோ ஆகியோரின் சிந்தனை "இயற்கையின் நிலை" பற்றி, "மனிதன் இயற்கைக்கு திரும்புவது" பற்றி மேயர் ஓய்வு பெறுவதற்கான அழைப்பாக மாறும் " நீரோடைகளின் நிழலின் கீழ்", எபிகியூரியன் சுதந்திர சிந்தனை "கிளெஸ்டகோவில் புதிய நேர்மறையான ஞானத்தின் கூற்றாக குறைக்கப்படுகிறது: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் மகிழ்ச்சியின் பூக்களை எடுப்பதற்காக வாழ்கிறீர்கள்." ஆனால் சில பாரம்பரிய நகர்வுகள் (வேலைக்காரன்-உதவியாளர்) இன்னும் கோகோலால் நகைச்சுவையாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன: ஒசிப்பின் "தனது எஜமானுக்காக தனக்குத்தானே தார்மீக விரிவுரைகளைப் படிக்கும்" பழக்கம் எங்கிருந்து வருகிறது?

பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவு உருவத்தை நீக்குவது கோகோலில் மற்றொரு விளைவைக் கொண்டிருந்தது: பாரம்பரியமான பாத்திரங்களை தீய மற்றும் நல்லொழுக்கமாகப் பிரிப்பது முறியடிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், கேத்தரின் நகைச்சுவை வகையின் நினைவுச்சின்னமாக, ஆளுநரின் இறுதிக் கருத்தை ஒருவர் கருத்தில் கொள்ளலாம், “நீங்கள் ஏன் சிரிக்கிறீர்கள்? நீங்கள் உங்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறீர்கள்!..” (cf. கேத்தரின் II இன் நாடகத்தில் “நேரம் பற்றி” வேலைக்காரி மவ்ராவின் உச்சரிப்பு: “நாங்கள் அனைவரையும் கண்டிக்கிறோம், அனைவரையும் மதிக்கிறோம், அனைவரையும் கேலி செய்கிறோம், அவதூறு செய்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் அதைப் பார்க்கவில்லை. நாமே சிரிப்பிற்கும் கண்டனத்திற்கும் தகுதியானவர்கள்."

இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் பணிபுரியும் போது, ​​கோகோல் கச்சா நகைச்சுவையின் வெளிப்பாடுகளை வேண்டுமென்றே குறைத்தார் (உதாரணமாக, முதலில் உரையில் இருந்த சண்டைகள் மற்றும் அடிகள், நாடகத்தின் இறுதி பதிப்பில் இருந்து நீக்கப்பட்டன). நாடகத்தின் கேலிக்கூத்தான காட்சிகளில், ஒன்று மட்டுமே உள்ளது: பாப்சின்ஸ்கி வாசலில் விழுந்த காட்சி (பொதுவாக, பாப்சின்ஸ்கி என்ற பெயர், டோப்சின்ஸ்கியுடன் இணைந்து, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தொல்பொருளுக்கு செல்கிறது: தாமஸ் மற்றும் எரேமா). பொதுவாக நகைச்சுவைக்கு ஆதாரமாக இருக்கும் ஒட்டுக்கேட்கும் காட்சிகளும் மறுவடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, கோரோட்னிச்சிக்கும் க்ளெஸ்டகோவுக்கும் இடையிலான உரையாடலை பாப்சின்ஸ்கி கேட்கும்போது, ​​​​இது ரகசியத்தை வெளிப்படுத்த வழிவகுக்காது (எப்படியும் அவருக்குத் தெரிந்ததை மட்டுமே அவர் கேட்கிறார்). காமிக் நுட்பங்களின் மாற்றம் மற்றும் குறைப்பு நகைச்சுவைக் கொள்கையை கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் தொடர்புகளின் கோளத்திற்கு நகர்த்துகிறது. "கோகோல் ஆச்சரியங்களில் மேடை அசைவைக் காண்கிறார், இது மனித ஆன்மாவின் பன்முகத்தன்மையில், அது எவ்வளவு பழமையானதாக இருந்தாலும், பாத்திரங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது."

முரண்பாடாக, அவரது அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளுக்கும், கோகோல் கிளாசிக் நாடகத்தின் நியதிகளை மிகவும் கண்டிப்பாக கடைபிடித்தார். கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவையின் சிறப்பியல்பு பெயர்களைச் சொல்வதும் இதில் அடங்கும், இது துணையை நேரடியாகக் குறிக்கிறது: டெர்ஷிமோர்டா ("உன்னை மிகவும் கடினமாகத் தாக்கும்", லியாப்கின்-தியாப்கின் (ஒரு தவறுக்காக நீதிமன்றத்தில் நடக்கும் வழக்குகள்), க்ளெஸ்டகோவ் ("அசாதாரண லேசான தன்மை எண்ணங்களில்”) மற்றும் பல.

மூன்று ஒற்றுமைகளின் தளைகளைத் தூக்கி எறியப் போராடிய காதல் அழகியலுக்கு எதிரானது ("குரோம்வெல்" க்கு முன்னுரையில் வி. ஹ்யூகோவால் மிகவும் கடுமையாக வகுக்கப்பட்ட கோரிக்கை - இது புஷ்கின் அந்நியன் அல்ல), கோகோல் அனைத்து ஒற்றுமைகளையும் துல்லியமாக கடைபிடிக்கிறார். . ஒருவேளை நாம் பார்க்கும் ஒரே பலவீனமான விலகல் ஒரு நிலையில் மட்டுமே உள்ளது: ஒரு இடத்திற்கு பதிலாக, நகைச்சுவை இரண்டு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு ஹோட்டலில் ஒரு அறை மற்றும் மேயர் வீட்டில் ஒரு அறை. காலத்தின் ஒற்றுமையைப் பொறுத்தவரை, பலவீனமான பதிப்பில் இருந்தாலும், கோகோல் கிளாசிக் சட்டத்தை தெளிவாகக் கடைப்பிடிக்கிறார்: பாரம்பரியமாக, ஒற்றுமையை மிகவும் கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பது சாத்தியம் - 24 மணி நேரத்திற்கு மேல் இல்லை, இது குறிப்பாக பாய்லியோவின் “கவிதையால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. கலை"; குறைவான கண்டிப்பான விருப்பம் 36 மணிநேரத்திற்கு மேல் பரிந்துரைக்கப்படவில்லை, அதாவது ஒன்றரை நாட்கள். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது செயல்கள் அடுத்த நாளின் நிகழ்வுகளைக் குறிக்கின்றன என்பதை நாம் நினைவில் வைத்துக் கொண்டால், நகைச்சுவையின் செயல் ஒன்றரை நாட்களுக்குப் பொருந்துகிறது என்பது தெளிவாகிறது. செயலின் ஒற்றுமையைப் பொறுத்தவரை, இதுவும் கடைப்பிடிக்கப்படுகிறது என்பது வெளிப்படையானது. மேலும், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முழு நகைச்சுவையும் சூழ்நிலையின் ஒற்றுமையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட செயலின் ஒற்றுமையில் உள்ளது.

இசையமைப்பிலும், நாடகம் மிகவும் கவனமாகக் கட்டப்பட்டது. மொத்தத்தில் இது ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருந்தது. க்ளைமாக்ஸ் சரியாக நடுவில் வந்தது: 11 நிகழ்வுகளைக் கொண்ட 3வது செயலின் 6வது நிகழ்வில். மோதலில் பங்கேற்பாளர்கள் சமச்சீராக செயல்பாட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர்: முதல் செயலில் ஸ்க்வோஸ்னிக்-டிமுகானோவ்ஸ்கி ஒவ்வொரு நகரவாசிகளுடனும் பேசினார், நான்காவது செயலில் அதிகாரிகள் க்ளெஸ்டகோவுக்கு வருகை தந்தனர். ஐந்தாவது செயல்பாட்டில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் புதிய விளக்கக்காட்சியும் பின்பற்றப்பட்டது, ஆனால் இப்போது மறைமுகமாக, க்ளெஸ்டகோவ் ட்ரையாபிச்கினுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதும் உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம். மேயருடன் "நடுவில் தூண் வடிவில்..." இறுதி அமைதியான காட்சியை கோகோல் எவ்வளவு சமச்சீராக உருவாக்கினார் என்பதைச் சொல்லத் தேவையில்லை. Andrei Bely எழுதியது போல், "சதி அகற்றப்பட்டது, சதி ஒரு வட்டம் ... கடைசி நிகழ்வு முதலில் திரும்புகிறது; இங்கேயும் இங்கேயும் பயம் இருக்கிறது: நடுவில் வீங்கிய இருள்."

அதே நேரத்தில், ஐந்தாவது செயலில் ஏற்பட்ட கண்டனம், இயற்கையாகவே இறுதிக் கட்டத்தைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய க்ளைமாக்ஸாக செயல்பட்டது, இது ஒரு அமைதியான காட்சியால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, 18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் பிரபலமானது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "வாழும் படங்கள்", ஜே. எல். டேவிட் மற்றும் ஜே.பி. இசபே ஆகியோரால் நாடக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பயன்பாட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், இங்குதான் கோகோல் நம்பகத்தன்மையின் விதிகளிலிருந்து விலகினார்: காட்சி, ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களின்படி, ஒன்றரை முதல் இரண்டு முதல் மூன்று நிமிடங்கள் வரை நீடிக்க வேண்டும், மேலும் பல அர்த்தங்களைக் கொண்டிருந்தது. மிக உயர்ந்த, தெய்வீக தீர்ப்பு. அதன் மிக முக்கியமான அம்சம் 157 என்ற எழுத்துக்களின் பொதுவான பெட்ரிஃபிகேஷன் ஆகும்.

கட்டுரைத் திட்டம்
1. அறிமுகம். கோகோல் நாடக ஆசிரியர் மற்றும் பாரம்பரியம்.
2. முக்கிய பகுதி. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்தின் வகை அசல் தன்மை.
- இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை.
- நாடகம் மற்றும் பாத்திரங்களின் இயக்கம்.
- சதித்திட்டத்தில் இரண்டு மோதல்கள் இருப்பது. சமூகப் பிரச்சினைகள்.
- ஒரு சிட்காம் போல.
- ஒரு சிறப்பு வகையின் யதார்த்தவாதம்.
3. முடிவுரை. கோகோலின் புதுமை.

இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலை உருவாக்கும் போது, ​​கோகோல் அரிஸ்டோபேன்ஸின் உணர்வில் ஒரு "உயர் சமூக நகைச்சுவை" எழுத முயன்றார். அரிஸ்டோஃபேன்ஸின் நகைச்சுவைகள் "கொச்சையான நகைச்சுவை மற்றும் கோரமான நகைச்சுவையுடன் சமூகப் பரிதாபங்கள், அரசியல் நையாண்டி மற்றும் இலக்கியப் பகடி ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன. "நகர தந்தைகள்" பெரும்பாலும் வேடிக்கையான முறையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். மோதலின் தொடக்கத்திற்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இது ஹீரோக்களின் முதல் கருத்துகளிலிருந்து தோன்ற வேண்டும் மற்றும் உடனடியாக அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் செயலில் ஈடுபடுத்த வேண்டும். இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் உள்ளன. கூடுதலாக, நிச்சயமாக, கோகோல் ஐரோப்பிய மற்றும் உள்நாட்டு நாடக மரபுகளை நம்பியிருந்தார். தற்பெருமை மற்றும் பொய்யர் வகை ப்ளாட்டஸ், ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், க்யாஷ்னின், க்மெல்னிட்ஸ்கி, ஷாகோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் நகைச்சுவைகளில் உருவாக்கப்பட்டது. G. Kvitko-Osnovyanenko அவர்களால் "தலைநகரில் இருந்து ஒரு பார்வையாளர், அல்லது ஒரு கவுண்டி டவுனில் கொந்தளிப்பு" என்ற நகைச்சுவையில் ஏற்கனவே இதேபோன்ற சதி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. கோகோல் முற்றிலும் அசல் படத்தை உருவாக்கினார்: அவரது க்ளெஸ்டகோவ் "நகைச்சுவை முரட்டு... விளையாட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட, முன்கூட்டியே நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கைத் தொடராத ஒரு வகை ஏமாற்றாத பொய்யர்" என்று எதிர்க்கிறார். கோகோலின் நாடகத்தின் வகையின் தனித்துவத்தையும் நாம் கவனிக்கலாம்: நாடக ஆசிரியரின் மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கையை மீறுதல், காதல் விவகாரம் மற்றும் நகைச்சுவையில் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் இல்லாதது, சதித்திட்டத்தில் இரண்டு சூழ்ச்சிகள் இருப்பது, ஒரு சிட்காமின் கூறுகள் இருப்பது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை, மற்றும் ஒரு கற்பனை பாணி.
படைப்பின் வகை அம்சங்களை இன்னும் விரிவாகக் கருத்தில் கொள்ள முயற்சிப்போம். இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் எழுத்தாளர் மூன்று ஒற்றுமைகள் என்ற பாரம்பரிய நாடகக் கொள்கையை எவ்வளவு கடைப்பிடிக்கிறார் என்பதைப் பார்ப்போம். நாடகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, செயல் க்ளெஸ்டகோவை மையமாகக் கொண்டது மற்றும் மிகவும் தெளிவாகவும் இணக்கமாகவும் உருவாகிறது. கோகோல் சதித்திட்டத்தின் அதிக செறிவு, செயலின் ஒருமைப்பாடு, தேவையற்ற அனைத்தையும் அகற்றி மெதுவாக்க பாடுபடுகிறார். செயல் ஒற்றுமை கொள்கை இவ்வாறு பாதுகாக்கப்படுகிறது. கோகோல் நேரத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை என்ற கொள்கையை சற்று மீறுகிறார்: நாடகத்தின் நிகழ்வுகள் இரண்டு நாட்களில் உருவாகின்றன: கவர்னர் மாளிகையில், பின்னர் ஹோட்டலில், பின்னர் மீண்டும் கவர்னர் மாளிகையில்.
"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் நாம் நேர்மறையான ஹீரோக்களைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களும் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் வரையறுக்கப்பட்டவையாக வழங்கப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், நாடகம் உளவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஒரு நகைச்சுவையின் செயல் முற்றிலும் கதாபாத்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கதாபாத்திரங்களின் உளவியலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வெளிப்புற சூழ்ச்சியின் அடிப்படையில் அல்ல. "வெளியில் இருந்து நிகழும் நிகழ்வுகள் - உலகின் அனைத்து நாடக ஆசிரியர்களின் நுட்பம் - ஒரு சிறிய ரஷ்ய நகரத்தின் இந்த மோசமான வாழ்க்கை சுவாரஸ்யமான வெளிப்புற நிகழ்வுகளை எங்கே கொடுக்க முடியும்? "எவ்வளவு பழமையானதாக இருந்தாலும், மனித ஆன்மாவின் பன்முகத்தன்மையில், கதாபாத்திரங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் ஆச்சரியங்களில் மேடை இயக்கத்தை கோகோல் காண்கிறார்." எனவே கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் நடக்கும் நிகழ்வுகளுக்கான யதார்த்தமான உந்துதல்கள். எடுத்துக்காட்டாக, இறுதிப் போட்டியில் க்ளெஸ்டகோவின் கடிதத்தை ஷ்பெகினின் வாசிப்பை ஆசிரியர் தூண்டுவது இதுதான். முதல் செயலில் கூட, இந்த பாத்திரம் மற்றவர்களின் கடிதங்களை "ஆர்வத்தால் அதிகம்" படிக்கும் ரசிகர் என்பதை நாம் அறிந்துகொள்கிறோம். தணிக்கையாளரின் கடிதம் Pochtamtskaya தெருவுக்கு அனுப்பப்பட்டது, அதில் இருந்து Shpekin செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அதிகாரி "அஞ்சல் அலுவலகத்தில் கோளாறு இருப்பதைக் கண்டறிந்தார்" என்று முடித்தார். இவ்வாறு, நகைச்சுவையின் முடிவில் அனைத்தும் ஒன்றாக வருகின்றன.
நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தில் பாரம்பரிய காதல் வரி இல்லை. கோரோட்னிச்சியின் மனைவி மற்றும் மகளுடன் க்ளெஸ்டகோவ் ஊர்சுற்றுவது ஒரு காதல் விவகாரத்தின் கேலிக்கூத்து தவிர வேறில்லை. நாடகத்தின் முக்கிய முக்கியத்துவம் சமூக உறவுகள். சதி ஒரு சமூக இயல்பின் நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆசிரியரின் சமகால ரஷ்யாவின் மிக முக்கியமான அம்சங்களைக் குறிக்கும் அன்றாட நிகழ்வுகள். அதே நேரத்தில், நாடகத்தில் குற்றஞ்சாட்டுதல், அறிவொளி மற்றும் கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவைகளின் சிறப்பியல்பு இல்லை. ஆளுநரின் கடைசிக் கருத்து (“ஏன் சிரிக்கிறீர்கள்? நீங்களே சிரிக்கிறீர்களா!”) மட்டுமே அவர்களை நினைவுபடுத்துகிறது. நகைச்சுவையின் சதித்திட்டத்தில் இரண்டு மோதல்கள் இருப்பதையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம் - உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, "மிரேஜ்" சூழ்ச்சி என்று அழைக்கப்படுபவை.
"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகம் ஒரு சிட்காமின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், இந்த அம்சங்கள் வேலையில் சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் "முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை" பாரம்பரியத்தில் வாட்வில்லின் ஆவியில் இன்னும் பல காட்சிகள் உள்ளன. எனவே, மேயர் தொப்பிக்குப் பதிலாக காகிதப் பெட்டியை அணியப் போகிறார். அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா தனது கணவரிடமிருந்து பெற்ற குறிப்பின் உள்ளடக்கங்கள் நகைச்சுவையானவை. அவளால் அதன் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை: "எனக்கு எதுவும் புரியவில்லை, ஏன் ஊறுகாய் மற்றும் கேவியர்?" பள்ளிகளின் கண்காணிப்பாளர், லூகா லுகிச் க்ளோபோவ், க்ளெஸ்டகோவ் உடனான வரவேற்பில் இருந்தபோது, ​​உற்சாகத்தின் காரணமாக தவறான முனையிலிருந்து ஒரு சுருட்டைப் பற்றவைத்து அதைக் கைவிடுகிறார். மேயர் க்ளெஸ்ட்காவ்விடம் "அதிகாரிக்கப்படாத அதிகாரியின் விதவை தன்னைத்தானே அடித்துக் கொண்டார்" என்று உறுதியளிக்கிறார். காவல்துறை அதிகாரிகள், ஒழுங்கை நிலைநாட்டுவதில் மிகுந்த வைராக்கியத்தைக் காட்டி, தரையில் கிடந்த ஒரு காகிதத்தை எடுத்து அவசரமாக ஒருவரையொருவர் தள்ள முயற்சிக்கின்றனர். இறுதியாக, பாப்சின்ஸ்கியும் டோப்சின்ஸ்கியும் தன் மகளின் நிச்சயதார்த்தத்திற்கு வாழ்த்து தெரிவிக்க அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னாவை அணுகும் போது தலை நிமிர்ந்தனர். இருப்பினும், இந்த தருணங்கள் அனைத்தும், நாம் மேலே குறிப்பிட்டது போல, நாடகத்தில் சுயாதீனமான அர்த்தம் இல்லை, இது கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவையாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வேடிக்கையான தவறான புரிதல்கள் அனைத்தும் முக்கிய கதையுடன் சேர்ந்து வருகின்றன, ஆனால் ஒருபோதும் சுயாதீனமான ஆதாரங்களாகவும் செயலுக்கான காரணங்களாகவும் மாறாது.
"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஒரு யதார்த்தமான நாடகம். இருப்பினும், இது ஒரு சிறப்பு வகையான யதார்த்தம், இது "வேடிக்கையற்ற நகைச்சுவை", "கண்ணீர் வழியாக சிரிப்பு", "கண்ணீர் மூலம் சலிப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலை நாம் செக்கோவ் அல்லது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுடன் ஒப்பிட முடியாது. கோகோலின் கவிதைகள் விதிவிலக்கான, விசித்திரமான கவிதைகள். ஆனால் கோகோலின் விசித்திரமான, அபத்தமானது சதித்திட்டத்தில் அல்ல, ஆனால் பாணியில் நுட்பமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வினோதங்களுக்கான தொனி ஏற்கனவே ஆளுநரின் கனவு மற்றும் அவரது "பாத்திரங்கள்" - "இயற்கைக்கு மாறான" அளவிலான "அசாதாரண" எலிகளால் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த குணாதிசயம் முழு நாடகத்திற்கும் தொனியை அமைக்கிறது. வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி எழுதினார், "எலிகளைப் பற்றிய மேயரின் கனவு நகைச்சுவையின் யதார்த்தத்தை உருவாக்கும் பேய்களின் சங்கிலியைத் திறக்கிறது." நகைச்சுவையின் செயல் உண்மையில் விசித்திரமாக உருவாகிறது. மேயர், ஒரு அனுபவமிக்க அதிகாரி, திடீரென்று "ஐசிகல்" மூலம் ஏமாற்றப்பட்டதைக் காண்கிறார். "ஐசிகல்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறார், அதில் நகர அதிகாரிகளைப் பற்றிய பல விவேகமான கருத்துகள் உள்ளன. ஆசிரியரே க்ளெஸ்டகோவை "ஒரு கற்பனையான முகமாகப் பார்த்தார், இது ஒரு பொய்யான ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட ஏமாற்றத்தைப் போல, முக்கூட்டுடன் சேர்ந்து கடவுளுக்கு எங்கே தெரியும்" என்று எடுத்துச் செல்லப்பட்டது. இறுதியாக, இறுதிப் போட்டியில் எங்கிருந்தும் வந்த ஜென்டார்மின் உருவம் கிட்டத்தட்ட அருமையாக உள்ளது. அவர் அங்கிருந்தவர்களை அதிர்ச்சியில் ஆழ்த்துகிறார், இதனால் அவர்கள் உணர்ச்சியற்றவர்களாகவும் பயமுறுத்துகிறார்கள். நகர்ப்புற சமூகத்தை மிகவும் பயமுறுத்தியது எது? ஆராய்ச்சியாளர்கள் சில நேரங்களில் இந்த பாத்திரத்தை கோகோலின் பிசாசுடன் ஒப்பிடுகிறார்கள், எழுத்தாளர் எதிர்பாராத விதமாக தோன்றினார். இந்தக் கண்ணோட்டத்தில்தான் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, இந்த நேரத்தில் மேடையில் இருள் அடர்த்தியாக வேண்டும் என்று நம்பினார். இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், கடந்த அத்தியாயத்தைப் பற்றி மக்கள் தங்கள் பாவங்களுக்கு பழிவாங்கும் காட்சியாகப் பேசலாம்.
எனவே, வெளிப்புறமாக பொழுதுபோக்கு சதி, காதல் சூழ்ச்சி மற்றும் நேர்மறையான ஹீரோக்களை கைவிட்ட கோகோலின் வகை கண்டுபிடிப்புகளை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். மாயையான மற்றும் அபத்தமான ரஷ்ய யதார்த்தத்தை ஆராய்வதாக எழுத்தாளர் தனது பணியைக் கண்டார். நாடகத்தின் முழு ஓட்டமும் இந்த பணிக்கு அடிபணிந்தது.

1. லியோன் பி.இ., லோகோவா என்.எம். இலக்கியம்: உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் நுழைபவர்களுக்கு: பாடநூல். எம்., 2002, ப. 209–210.

2. மான் யு.வி., சமோரோட்னிட்ஸ்காயா ஈ.ஐ. பள்ளியில் கோகோல். எம்., 2008, ப. 122.

3. மான் யு.வி., சமோரோட்னிட்ஸ்காயா ஈ.ஐ. பள்ளியில் கோகோல். எம்., 2008, ப. 98.

4. கிப்பியஸ் வி. கோகோல். எல்., 1924, ப. 100

5. அங்கு, ப. 100