சமகால கலையின் ஐரோப்பிய கலைஞர்கள். அசாதாரண ஓவியங்களை உருவாக்கும் திறமையான கலைஞர்கள்

நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் கலை தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது. சமகால கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் இருந்ததைப் போலவே இல்லை. புதிய பெயர்கள், பொருட்கள், வகைகள் மற்றும் திறமைகளை வெளிப்படுத்தும் வழிகள் தோன்றும். இந்த மதிப்பீட்டில் நம் காலத்தின் பத்து புதுமையான கலைஞர்களை சந்திப்போம்.

10. பெட்ரோ கேம்போஸ்.பத்தாவது இடத்தில் ஒரு ஸ்பானியர் இருக்கிறார், அதன் தூரிகை ஒரு கேமராவுடன் எளிதில் போட்டியிட முடியும், அவர் அத்தகைய யதார்த்தமான கேன்வாஸ்களை வரைகிறார். பெரும்பாலும், அவர் ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்குகிறார், ஆனால் அவரது ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் அற்புதமான போற்றுதலைத் தூண்டுவதில்லை, ஆனால் திறமையான மரணதண்டனை. இழைமங்கள், சிறப்பம்சங்கள், ஆழம், முன்னோக்கு, தொகுதி - பெட்ரோ காம்போஸ் இதையெல்லாம் தனது தூரிகைக்கு அடிபணியச் செய்தார், இதனால் யதார்த்தம், புனைகதை அல்ல, கேன்வாஸிலிருந்து பார்வையாளரைப் பார்த்தது. அலங்காரம் இல்லாமல், ரொமாண்டிசிசம் இல்லாமல், யதார்த்தம் மட்டுமே, இது துல்லியமாக ஃபோட்டோரியலிசம் வகையின் பொருள். மூலம், கலைஞர் ஒரு மறுசீரமைப்பாளராக பணிபுரியும் போது விவரம் மற்றும் நுணுக்கத்தில் தனது கவனத்தை பெற்றார்.

9. ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ்.ஃபோட்டோரியலிசம் வகையின் மற்றொரு ரசிகர், ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ், சாதாரண ஓவியத்துடன் தொடங்கினார், ஆனால் பின்னர் நகர நிலப்பரப்புகளை ஓவியம் வரைந்தார். இன்றைய கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் யாருடனும் மாற்றியமைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இது அற்புதம், ஒவ்வொருவரும் தாங்கள் விரும்பியதை அவர்கள் விரும்பும் வழியில் வெளிப்படுத்தலாம். பெட்ரோ காம்போஸைப் போலவே, இந்த மாஸ்டரின் பணி புகைப்படங்களுடன் எளிதில் குழப்பமடையக்கூடும், அவர்களிடமிருந்து வரும் நகரம் உண்மையானதைப் போலவே உள்ளது. எஸ்டெஸின் ஓவியங்களில் மக்களை நீங்கள் அரிதாகவே பார்க்கிறீர்கள், ஆனால் எப்போதும் பிரதிபலிப்புகள், சிறப்பம்சங்கள், இணை கோடுகள்மற்றும் சரியான, சரியான கலவை. எனவே, அவர் நகர நிலப்பரப்பை மட்டும் வரையாமல், அதில் முழுமையைக் கண்டறிந்து அதைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார்.

8. கெவின் ஸ்லோன். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையில் உள்ளன, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் கவனத்திற்குரியவை அல்ல. அமெரிக்கன் கெவின் ஸ்லோன் நிற்கிறார், ஏனென்றால் அவரது படைப்புகள் பார்வையாளரை வேறொரு பரிமாணத்திற்கு கொண்டு செல்வது போல் தெரிகிறது, இது உருவகங்கள் நிறைந்த உலகம், மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள், உருவகப் புதிர்கள். கலைஞர் விலங்குகளை வர்ணம் பூச விரும்புகிறார், ஏனென்றால், அவரது கருத்துப்படி, கதையை வெளிப்படுத்த மக்களை விட அவருக்கு அதிக சுதந்திரம் கிடைக்கிறது. ஸ்லோன் கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகளாக எண்ணெய்களில் தனது "ரியாலிட்டி வித் எ கேட்சை" உருவாக்கி வருகிறார். பெரும்பாலும் ஒரு கடிகாரம் கேன்வாஸ்களில் தோன்றும்: யானை அல்லது ஆக்டோபஸ் அதைப் பார்க்கிறது; இந்த படத்தை நேரம் கடந்து செல்வதாகவோ அல்லது வாழ்க்கையின் வரம்புகளாகவோ விளக்கலாம். ஸ்லோனின் ஒவ்வொரு ஓவியமும், ஆசிரியர் அவளுக்கு என்ன சொல்ல விரும்புகிறாரோ அதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறீர்கள்.

7. லாரன்ட் பார்சிலியர்.இந்த ஓவியர் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலைஞர்களில் ஒருவர், அவர்களின் ஓவியங்கள் தங்கள் படிப்பின் போது கூட ஆரம்பத்தில் அங்கீகாரம் பெற்றன. கீழ் வெளியிடப்பட்ட ஆல்பங்களில் லாரன்ட்டின் திறமை வெளிப்பட்டது பொது பெயர் « விசித்திரமான உலகம்" அவர் எண்ணெய்களில் வண்ணம் தீட்டுகிறார், அவரது பாணி இலகுவானது மற்றும் யதார்த்தத்தை நோக்கி செல்கிறது. சிறப்பியல்பு அம்சம்கலைஞரின் படைப்புகள் ஏராளமான ஒளியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது கேன்வாஸ்களில் இருந்து ஊற்றப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, அவர் நிலப்பரப்புகளையும் சில அடையாளம் காணக்கூடிய இடங்களையும் சித்தரிக்கிறார். அனைத்து வேலைகளும் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமானவை, சூரியன், புத்துணர்ச்சி மற்றும் சுவாசத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன.

6. ஜெர்மி மான்.சான் பிரான்சிஸ்கோ பூர்வீகம் தனது நகரத்தை நேசித்தார் மற்றும் பெரும்பாலும் அதை அவரது ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களுக்கு எங்கும் உத்வேகம் காணலாம்: மழை, ஈரமான நடைபாதைகள், நியான் அறிகுறிகள், நகர விளக்குகள். ஜெர்மி மான் நிரப்புகிறார் எளிய நிலப்பரப்புகள்மனநிலை, வரலாறு, நுட்பங்களுடன் சோதனைகள் மற்றும் வண்ணங்களின் தேர்வு. மன்னாவின் முக்கிய பொருள் எண்ணெய்.

5. ஹான்ஸ் ருடால்ஃப் கிகர்.ஐந்தாவது இடத்தில், அதே பெயரில் உள்ள படத்திலிருந்து ஏலியன் உருவாக்கிய ஒப்பற்ற, தனித்துவமான ஹான்ஸ் கிகர் உள்ளார். இன்றைய கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் வேறுபட்டவை, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் புத்திசாலித்தனமாக உள்ளன. இந்த இருண்ட சுவிஸ் இயற்கையையும் விலங்குகளையும் சித்தரிக்கவில்லை, அவர் "பயோமெக்கானிக்கல்" ஓவியத்தை விரும்புகிறார், அதில் அவர் சிறந்து விளங்குகிறார். சிலர் கலைஞரை அவரது ஓவியங்களின் இருளிலும் கற்பனையிலும் போஷ் உடன் ஒப்பிடுகின்றனர். கிகரின் ஓவியங்கள் வேறொரு உலக மற்றும் ஆபத்தான ஒன்றை வெளிப்படுத்தினாலும், அவரது நுட்பத்தையும் திறமையையும் நீங்கள் மறுக்க முடியாது: அவர் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார், திறமையாக நிழல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், எல்லாவற்றையும் சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கிறார்.

4. வில் பார்னெட்.இந்த கலைஞருக்கு அவரது தனித்துவமான எழுத்தாளர் பாணி உள்ளது, அதனால்தான் அவரது படைப்புகள் உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்களால் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன: மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், அஷ்மோலியன் அருங்காட்சியகம், வத்திக்கான் அருங்காட்சியகம். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள், அங்கீகரிக்கப்படுவதற்கு, எப்படியாவது மற்ற மக்களிடமிருந்து தனித்து நிற்க வேண்டும். மற்றும் வில் பார்னெட் அதை செய்ய முடியும். அவரது படைப்புகள் கிராஃபிக் மற்றும் மாறுபட்டவை, அவர் பெரும்பாலும் பூனைகள், பறவைகள் மற்றும் பெண்களை சித்தரிக்கிறார். முதல் பார்வையில், பார்னெட்டின் ஓவியங்கள் எளிமையானவை.

3. நீல் சைமன்.இது 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலைஞர்களில் ஒருவர், அதன் படைப்புகள் முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு எளிமையானவை அல்ல. நீல் சைமனின் கதைக்களங்களுக்கும் படைப்புகளுக்கும் இடையிலான எல்லைகள் மங்கலாக்கப்படுவது போல, அவை ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு பாய்கின்றன, பார்வையாளரை அவர்களுடன் ஈர்க்கின்றன, அவற்றை ஈர்க்கின்றன. மாயையான உலகம்கலைஞர். சைமனின் படைப்புகள் பிரகாசமான, நிறைவுற்ற வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது அவர்களுக்கு ஆற்றலையும் வலிமையையும் அளிக்கிறது மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகிறது. மாஸ்டர் முன்னோக்கு, பொருட்களின் அளவு, அசாதாரண சேர்க்கைகள் மற்றும் எதிர்பாராத வடிவங்களுடன் விளையாட விரும்புகிறார். கலைஞரின் படைப்புகள் நிறைய வடிவவியலைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன இயற்கை நிலப்பரப்புகள், உள்ளே வெடிப்பது போல், ஆனால் அழிக்கவில்லை, ஆனால் இணக்கமாக பூர்த்தி.

2. இகோர் மோர்ஸ்கி.இன்றைய 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் சிறந்த மேதை சால்வடார் டாலியுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. போலிஷ் மாஸ்டரின் படைப்புகள் கணிக்க முடியாதவை, மர்மமானவை, உற்சாகமானவை, வலுவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகின்றன, சில சமயங்களில் பைத்தியம் மிக்கவை. மற்ற சர்ரியலிஸ்ட்டைப் போல, அவர் யதார்த்தத்தை அப்படியே காட்ட முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையில் நாம் பார்க்க முடியாத அம்சங்களைக் காட்டுகிறார். மேலும் அடிக்கடி, முக்கிய கதாபாத்திரம்மோர்ஸ்கியின் பணி அவரது அச்சங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் குறைபாடுகள் அனைத்தையும் கொண்ட ஒரு மனிதன். மேலும், இந்த சர்ரியலிஸ்ட்டின் படைப்புகளில் உள்ள உருவகங்கள் பெரும்பாலும் சக்தியைப் பற்றியது. நிச்சயமாக, இது உங்கள் படுக்கைக்கு மேலே தொங்கும் ஒரு கலைஞன் அல்ல, ஆனால் அதன் கண்காட்சி நிச்சயமாக செல்லத்தக்கது.

1. யாயோய் குசாமா. எனவே, எங்கள் மதிப்பீட்டில் முதல் இடத்தில் சாதித்த ஒரு ஜப்பானிய கலைஞர் நம்பமுடியாத வெற்றிஉலகம் முழுவதும், அவளுக்கு சில மனநோய்கள் இருந்தாலும். கலைஞரின் முக்கிய அம்சம் போல்கா புள்ளிகள். அவள் வட்டங்களில் மறைக்கிறாள் பல்வேறு வடிவங்கள்மற்றும் அவர் பார்க்கும் எல்லாவற்றின் அளவுகளும், முடிவிலியின் அனைத்து நெட்வொர்க்குகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. குசாமாவின் ஊடாடும் கண்காட்சிகள் மற்றும் நிறுவல்கள் வெற்றிகரமானவை, ஏனென்றால் எல்லோரும் சில சமயங்களில் (அவர் ஒப்புக்கொள்ளாவிட்டாலும்) மாயத்தோற்றம், குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான கற்பனைகள் மற்றும் வண்ணமயமான வட்டங்களின் சைகடெலிக் உலகில் இருக்க விரும்புகிறார்கள். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்களில், யாயோய் குசாமா அதிகம் விற்பனையானது.

கலை நவீன ஓவியம்- இவை தற்போது அல்லது அண்மைக் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள். ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான ஆண்டுகள் கடந்து செல்லும், இந்த ஓவியங்கள் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மாறும். கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில் இருந்து இன்று வரை உருவாக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் படைப்புகள் பல திசைகளை பிரதிபலிக்கின்றன சமகால கலை, பின்நவீனத்துவம் என வகைப்படுத்தலாம். ஆர்ட் நோவியோ காலங்களில், ஓவியர்களின் பணி மிகவும் பரவலாக குறிப்பிடப்பட்டது, மேலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 70 களில் ஓவியக் கலையின் சமூக நோக்குநிலையில் மாற்றம் ஏற்பட்டது.

சமகால கலை

நவீன ஓவியக் கலைஞர்கள் முதன்மையாக நுண்கலையில் புதிய போக்குகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர். கலாச்சார சொற்களில் ஒரு கருத்து உள்ளது " சமகால கலை", இது ஏதோ ஒரு வகையில் "நவீன ஓவியம்" என்ற கருத்துடன் தொடர்புடையது. தற்கால கலை மூலம், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் புதுமையைக் குறிக்கிறார்கள், ஓவியர் அவர்களின் கவனத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அதிநவீன கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பும்போது. தொழில்துறை நிறுவனம் அல்லது கேன்வாஸில் ஒரு இயற்கை நிலப்பரப்பு உள்ளது கோதுமை வயல், புல்வெளி, காடு, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அறுவடை இயந்திரம் நிச்சயமாக தூரத்தில் வரையப்படும். நவீன ஓவியத்தின் பாணி படத்தின் சமூக நோக்குநிலையை பரிந்துரைக்கிறது. அதே நேரத்தில், சமூக மேலோட்டங்கள் இல்லாத சமகால கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகள் மிகவும் அதிகமாக மதிப்பிடப்படுகின்றன.

ஒரு திசையைத் தேர்ந்தெடுப்பது

90 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, நவீன ஓவியக் கலைஞர்கள் தொழில்துறை கருப்பொருள்களை கைவிட்டு, அவர்களின் படைப்பாற்றலை தூய்மையான முக்கிய நீரோட்டத்திற்கு மாற்றியுள்ளனர். காட்சி கலைகள். நுண்கலை வல்லுநர்கள் தோன்றும் உருவப்படம் ஓவியம், லேண்ட்ஸ்கேப் காட்சிகள், ஃப்ளெமிஷ் வரைதல் பாணியில் இன்னும் வாழ்க்கை. படிப்படியாக, உண்மையான கலை நவீன ஓவியத்தில் தோன்றத் தொடங்கியது, 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததாக இல்லை, மேலும் சில வழிகளில் அவர்களை விட உயர்ந்தது. இன்றைய தூரிகை மாஸ்டர்கள் வளர்ந்தவர்களால் உதவுகிறார்கள் தொழில்நுட்ப அடிப்படை, கேன்வாஸில் உங்கள் திட்டங்களை முழுமையாக பிரதிபலிக்க அனுமதிக்கும் ஏராளமான புதிய வழிமுறைகள். எனவே, நவீன ஓவியக் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை சிறப்பாக உருவாக்க முடியும். நிச்சயமாக, வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது தூரிகைகளின் தரம் ஓவியத்தின் செயல்பாட்டில் முக்கியமானது, ஆனால் முக்கிய விஷயம் திறமை.

சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நவீன கலைஞர்கள் ஓவியம் வரைதல் முறைகளை கடைபிடிக்கின்றனர் பெரிய அளவு. பெரிய தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, சில நேரங்களில் வண்ணப்பூச்சு தூரிகைகள். அத்தகைய ஓவியத்தை கலை என்று அழைக்க முடியாது கிளாசிக்கல் பொருள்எவ்வாறாயினும், சுருக்கம் என்பது சர்ரியலிசத்தின் தொடர்ச்சியாகும், இது 1920 ஆம் ஆண்டில் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனின் கருத்துக்களுக்கு நன்றி செலுத்தியது மற்றும் சால்வேட்டர் டாலி, ஹான்ஸ் ஹாஃப்மேன், அடால்ஃப் காட்லீப் போன்ற பல பின்தொடர்பவர்களை உடனடியாகக் கண்டறிந்தது. அதே நேரத்தில், நவீன ஓவியத்தின் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் வெளிப்பாடுவாதத்தை புரிந்துகொள்கிறார்கள். இன்று, இந்த வகை அதன் முன்னோடிகளிலிருந்து கேன்வாஸ்களின் அளவு வேறுபடுகிறது, இது மூன்று மீட்டர் நீளத்தை எட்டும்.

பாப் கலை

சுருக்கவாதத்தின் எதிர் சமநிலையானது கருத்தியல் புதிய அவாண்ட்-கார்டிசம், ஊக்குவித்தல் அழகியல் மதிப்புகள். நவீன கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் படங்களை சேர்க்கத் தொடங்கினர் பிரபலமான ஆளுமைகள், மாவோ சேதுங் அல்லது மர்லின் மன்றோ போன்றவர்கள். இந்த கலை "பாப் ஆர்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - ஓவியத்தில் பிரபலமான, பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட திசை. வெகுஜன கலாச்சாரம்சுருக்க கலையை மாற்றியது மற்றும் தோற்றம் பெற்றது சிறப்பு வகைஅழகியல், இது அனைவரின் உதடுகளிலும், சில சமீபத்திய நிகழ்வுகள் அல்லது படங்களை பரவலாக பொதுமக்களுக்கு வண்ணமயமான, பயனுள்ள முறையில் வழங்குகிறது பிரபலமான மக்கள்வெவ்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில்.

பாப் கலையின் நிறுவனர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் ஆண்டி வார்ஹோல், டாம் வெசல்மேன், பீட்டர் பிளேக், ராய் லிச்சென்ஸ்டீன்.

ஃபோட்டோரியலிசம்

தற்கால கலை பன்முகத்தன்மை கொண்டது, அதில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட காட்சி படைப்பாற்றலை இணைக்கிறது. ஃபோட்டோரியலிசம் கலைஞரின் சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவமாக மாறியது. இந்த ஓவியம் 1968 இல் அமெரிக்காவில் தோன்றியது. இது அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞரான லூயிஸ் மீசெல் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த வகை இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் "இருபத்தி இரண்டு யதார்த்தவாதிகள்" கண்காட்சியின் போது அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

ஃபோட்டோரியலிசத்தின் பாணியில் ஓவியம் புகைப்படத்துடன் தொடர்புடையது, பொருளின் இயக்கம் நேரத்தில் உறைந்திருக்கும். ஒரு ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் கலைஞர் தனது படத்தை சேகரிக்கிறார், இது புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தில் பிடிக்கப்படும். எதிர்மறை அல்லது ஸ்லைடில் இருந்து, படம் ப்ரொஜெக்ஷன் அல்லது ஸ்கேல் கிரிட் மூலம் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்படும். பின்னர் ஓவியம் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு முழு நீள படம் உருவாக்கப்படுகிறது.

ஃபோட்டோரியலிசத்தின் உச்சம் 70 களின் நடுப்பகுதியில் ஏற்பட்டது, பின்னர் பிரபலத்தில் சரிவு ஏற்பட்டது, மேலும் 90 களின் முற்பகுதியில் இந்த வகை மீண்டும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. நிறுவப்பட்ட கலைஞர்கள் முக்கியமாக அமெரிக்காவில் பணிபுரிந்தனர், அவர்களில் பல சிற்பிகள் இருந்தனர், அவர்கள் படத் திட்டத்தைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கினர். ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ், சார்லஸ் பெல்லெட், தாமஸ் பிளாக்வெல், ராபர்ட் டெமெக்கிஸ், டொனால்ட் எடி, டுவான் ஹான்சன் ஆகியோர் ஒளியியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர்கள்.

ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள் இளைய தலைமுறை- ரஃபேல்லா ஸ்பென்ஸ், ராபர்டோ பெர்னார்டி, சியாரா ஆல்பர்டோனி, டோனி புருனெல்லி, ஒலிவியர் ரோமானோ, பெர்ட்ராண்ட் மெனியல், கிளைவ் ஹெட்.

ரஷ்யாவின் சமகால கலைஞர்கள்

• செர்ஜ் ஃபெடுலோவ் (பிறப்பு 1958), நெவின்னோமிஸ்க் நகரைச் சேர்ந்தவர் ஸ்டாவ்ரோபோல் பிரதேசம். பல கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பவர் லத்தீன் அமெரிக்காமற்றும் ஐரோப்பா. அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் யதார்த்தம் மற்றும் மாறுபட்ட வண்ண சேர்க்கைகளால் வேறுபடுகின்றன.
• மிகைல் கோலுபேவ் (பிறப்பு 1981), பட்டம் பெற்றார் கலை வகுப்புஓம்ஸ்க் ஓவியப் பள்ளி. தற்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிக்கிறார். அவர் படைப்பாற்றலின் அசாதாரண பாணியால் வேறுபடுகிறார்;
• டிமிட்ரி அன்னென்கோவ் (பிறப்பு 1965) மாஸ்கோவில். ஸ்ட்ரோகனோவ் கலை நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். வெளிநாட்டில் பிரபலமானது, ஆனால் ரஷ்ய கண்காட்சிகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது. அன்னென்கோவின் கலை யதார்த்தமானது; கலைஞர் நிலையான வாழ்க்கையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்

• அலெக்ஸி செர்னிகின், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர் (பிறப்பு 1975), மகன் பிரபல கலைஞர்அலெக்ஸாண்ட்ரா செர்னிகினா. கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் மற்றும் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு படித்தார் நிஸ்னி நோவ்கோரோட். நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் தொழில்துறை வடிவமைப்பில் பட்டம் பெற்றார். 1998 முதல் ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். 2001 முதல், அவர் உள்துறை வடிவமைப்பு துறையில் NGASU இல் ஆசிரியராக இருந்து வருகிறார்.
• கான்ஸ்டான்டின் லுபனோவ், கிராஸ்னோடர் கலைஞர் (பிறப்பு 1977). மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பல்கலைக்கழகத்தில் தொழில்துறை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார் " நினைவுச்சின்ன ஓவியம்". பலரின் பங்கேற்பாளர் கலை கண்காட்சிகள்மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். அரிய முறையில் சிறப்பிக்கப்பட்டது எண்ணெய் ஓவியம்பக்கவாதத்தின் முறுக்குடன். லுபனோவின் ஓவியங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட வண்ண சேர்க்கைகள் இல்லாதவை. கலைஞரே தனது படைப்புகளை "மகிழ்ச்சியான, பொறுப்பற்ற டப்" என்று அழைக்கிறார், ஆனால் இந்த அறிக்கையில் சில கோக்வெட்ரி உள்ளது: ஓவியங்கள் உண்மையில் மிகவும் தொழில் ரீதியாக வரையப்பட்டவை.

ரஷ்ய கலைஞர்கள் நிர்வாண பாணியில் ஓவியம் வரைகிறார்கள்

• செர்ஜி மார்ஷெனிகோவ் (பிறப்பு 1971), நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். யுஃபா கலைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். அவரது ஓவியங்கள் அப்பட்டமான யதார்த்தவாதத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. படைப்புகள் ஒரு கலை புகைப்படத்தின் தோற்றத்தை கொடுக்கின்றன, கலவை மிகவும் துல்லியமானது மற்றும் ஒவ்வொரு பக்கவாதம் சரிபார்க்கப்பட்டது. கலைஞரின் மனைவி நடால்யா பெரும்பாலும் மாடலின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், மேலும் இது ஒரு சிற்றின்ப படத்தை உருவாக்க அவருக்கு உதவுகிறது.
• வேரா வாசிலீவ்னா டோன்ஸ்காயா-கில்கோ (பிறப்பு 1964), புகழ்பெற்ற பேத்தி ஓபரா பாடகர்லாவ்ரெண்டி டிமிட்ரிவிச் டான்ஸ்காய். நவீன ரஷ்ய ஓவியத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதி. அவர் சதி நிர்வாண பாணியில் வரைந்துள்ளார். கலைஞரின் படைப்புத் தட்டில், இவான் குபாலாவின் இரவில் ஆற்றங்கரையில் ஓரியண்டல் ஹரேம் மற்றும் நிர்வாண கிராமத்துப் பெண்களின் அழகைக் காணலாம், ஒரு ரஷ்ய குளியல் இல்லம், சூடான பெண்கள் பனிக்கு வெளியே சென்று ஒரு பனி துளையில் நீந்துகிறார்கள். கலைஞர் நிறைய மற்றும் திறமையாக வரைகிறார்.

சமகால ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் வேலைகள் ஆர்வலர்களுக்கு ஆர்வத்தை அதிகரிக்கும் நுண்கலைகள்உலகம் முழுவதும்.

சமகால ஓவியம் உலக கலை

தற்போது நுண்கலைகள் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கோரப்பட்டவற்றிலிருந்து வேறுபட்ட வடிவங்களை எடுத்தது. உலகின் சமகால கலைஞர்கள் ஒரு குறுகிய விளக்கத்தில் அவாண்ட்-கார்டுக்கு திரும்பினர், கேன்வாஸ்கள் நுட்பத்தைப் பெற்றன மற்றும் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக மாறியது. சமூகத்திற்கு இன்று புதுப்பிக்கப்பட்ட கலை தேவை, ஓவியம் உட்பட அனைத்து வகையான படைப்பாற்றல்களுக்கும் தேவை. சமகால கலைஞர்களின் ஓவியங்கள், அவை போதுமான அளவு உயர் மட்டத்தில் செய்யப்பட்டால், அவை விற்றுத் தீர்ந்து பேரம் பேசுதல் அல்லது பரிமாற்றத்திற்கு உட்பட்டவை. சில ஓவியங்கள் குறிப்பாக மதிப்புமிக்க கலைப் படைப்புகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. கடந்த கால ஓவியங்கள், சிறந்த ஓவியர்களால் வரையப்பட்டவை, இன்னும் தேவைப்படுகின்றன, ஆனால் சமகால கலைஞர்கள் பெருகிய முறையில் பிரபலமாகி வருகின்றனர். எண்ணெய், டெம்பரா, வாட்டர்கலர் மற்றும் பிற வண்ணப்பூச்சுகள் படைப்பாற்றல் மற்றும் அவர்களின் திட்டங்களை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த உதவுகின்றன. ஓவியர்கள், ஒரு விதியாக, ஒரு பாணியை கடைபிடிக்கின்றனர். இது ஒரு நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், போர்க் காட்சிகள் அல்லது வேறு வகையாக இருக்கலாம். அதன்படி, கலைஞர் தனது வேலைக்காக ஒரு குறிப்பிட்ட வகை வண்ணப்பூச்சியைத் தேர்வு செய்கிறார்.

உலகின் சமகால கலைஞர்கள்

மிகவும் பிரபலமான சமகால கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவிய பாணியில் வேறுபடுகிறார்கள், அவர்களின் தூரிகை அடையாளம் காணக்கூடியது, சில நேரங்களில் நீங்கள் கேன்வாஸின் அடிப்பகுதியில் உள்ள கையொப்பத்தைப் பார்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை. பிரபலமான மாஸ்டர்கள்நவீன ஓவியம் - பிலிப் பேர்ல்ஸ்டீன், அலெக்சாண்டர் இசச்சேவ், பிரான்சிஸ் பேகன், ஸ்டானிஸ்லாவ் புளூட்டென்கோ, பீட்டர் பிளேக், பிராய்ட் லூசியன், மைக்கேல் பார்க்ஸ், கை ஜான்சன், எரிக் பிஷ்ல், நிகோலாய் ப்ளோகின், வாசிலி ஷுல்சென்கோ.

மிகவும் உள்ளது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைசமகால ரஷ்ய கலைஞர்கள், அவர்களின் செயல்பாடுகள் சில வட்டாரங்களில் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன - பரந்த வெகுஜனங்கள் பெரும்பாலும் நவீன கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர் மற்றும் மந்தநிலையால், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளைப் பற்றிய அறிவில் மட்டுமே திருப்தி அடைகிறார்கள். இந்த சூழ்நிலையை நாங்கள் சரிசெய்ய விரும்புகிறோம், எனவே பின்வரும் ஐந்து ஆசிரியர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு ரஷ்ய சமகால கலைஞர் எப்படி இருக்கிறார் என்பதை நாங்கள் உங்களுக்கு மேலும் கூறுவோம்.

இலியா கபகோவ்

இந்த சமகால கலைஞர் அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர், அவர் நவீன கலையை, குறிப்பாக, மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறார். 1982 இல் வரையப்பட்ட “பீட்டில்” ஓவியம் 2008 இல் லண்டனில் நடந்த ஏலத்தில் கிட்டத்தட்ட 6 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் இது மிகவும் பிரபலமான பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டது. விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள், இது ரஷ்ய கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. கபாகோவின் நவீன ஓவியங்கள் இப்போது உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன: நியூயார்க்கின் பேஸ் கேலரி, மாஸ்கோவின் மல்டிமீடியா கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிற.

இந்த பயங்கரமான வளாகத்தை மற்றவர்கள் எவ்வாறு எதிர்த்தார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை: "உங்களுக்கு ஏற்கனவே 25 வயது, நீங்கள் இன்னும் ரபேல் ஆகவில்லை!" ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை இது மிகவும் பயங்கரமான தூண்டுதல் தருணங்களில் ஒன்றாகும். ( இலியா கபகோவ்)

கலைஞரின் மற்றொரு சின்னமான படைப்பான “ஹாலிடேஸ் எண். 6” ஒரு பொதுவான சோவியத் விளக்கப்படத்தை சித்தரிக்கிறது, மேலே மிட்டாய் ரேப்பர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - அவை படத்தை மறைத்து, அதன் பின்னால் உள்ள மந்தமான யதார்த்தத்தை மறைக்கும் போலி நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கின்றன. பொதுவாக, இலியா கபகோவின் பணி தப்பித்தல் - தப்பித்தல் என்ற கருத்தாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது சுற்றியுள்ள யதார்த்தம்மற்றும் கலையில் மூழ்குதல்.

செர்ஜி வோல்கோவ்

சொந்தங்களில் பலர் நவீன ஓவியங்கள்செர்ஜி வோல்கோவ் ஜெர்மனிக்கு ஒரு பயணத்தின் உணர்வின் கீழ் எழுதினார், அங்கு அவர் ஒரு படைப்பு வணிக பயணத்திற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது. ஒரு முழுத் தொடர் ஓவியங்களும் ஜெர்மன் கட்டிடக்கலை கோதிக் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டில் மூடப்பட்டிருக்கும். தொடர்ச்சியான "ஜெர்மன்" ஓவியங்களுக்குப் பிறகு, நவீன கலைஞர் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களில் ஒரு தொடரை எழுதினார் வட அமெரிக்க இந்தியர்கள்மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் இந்திய தலைவர்களின் உருவப்படங்களை வழங்குதல்.

இன்று ஓவியரின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் மாஸ்கோ நிலப்பரப்புகளின் அழகு: "தாகங்கா", "ஸ்டான்கேவிச் தெரு", "கடஷெவ்ஸ்கயா அணை". வோல்கோவின் நவீன ஓவியம் என்பது ஒரு எளிய, அன்றாட மூலதனத்தின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் படமாகும், இது போன்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில் பிரகாசமான வண்ணங்கள், இது சூரிய ஒளி, போக்குவரத்து விளக்குகள் மற்றும் வண்ணமயமான டிராம்களில் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

கிரிகோரி பிரஸ்கின்

கிரிகோரி, அல்லது க்ரிஷா ப்ருஸ்கின், அவரது கலைப் பெயர் போல், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு கலைஞரின் தொழிலைப் போற்றினார். இல் படிக்கிறார் கலை பள்ளி, அவர் படைப்புகளில் இருந்து உத்வேகம் பெற்றார் பிரெஞ்சு ஓவியர்கள்மறுமலர்ச்சி சகாப்தம்.

நானே கூப்பிட முடியும் மகிழ்ச்சியான மனிதன்என்னால் வேலை செய்ய முடியும் வரை. ( கிரிகோரி பிரஸ்கின்)

80 களில், பிரஸ்கின் நாடுகடத்தப்பட்டபோது, ​​அவரது பணி ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பைப் பெற்றது, அதன் உதவியுடன் அவர் ஒழுங்கமைக்க முடிந்தது. பல்வேறு சின்னங்கள், அறிகுறிகள் மற்றும் சமூக கட்டுக்கதைகள். இந்த அணுகுமுறையின்படி, நவீன கலைஞர் தனது படைப்புகளை முழு தொடர் அல்லது படத்தொகுப்புகளாக இணைத்தார், அங்கு அவர் சில கருத்தின் உருவகமாக இருக்கும் பொருள்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகளை சித்தரித்தார். இந்த ஓவியங்களில் ஒன்றான, "அடிப்படை லெக்சிகன்", ஆஸ்கார் விருது பெற்ற செக் மற்றும் அமெரிக்க இயக்குனரான மிலோஸ் ஃபோர்மனால் ஏலத்தில் வாங்கியபோது அவருக்குப் புகழைக் கொடுத்தது.

செமியோன் ஃபைபிசோவிச்

மற்றொரு பிரபலமானது ரஷ்ய கலைஞர், ஃபோட்டோரியலிசத்தின் பிரபலமான பாணியில் வேலை செய்கிறது. ஆசிரியர் தனது நவீன ஓவியங்களை ஒரு தொடரில் இணைக்கிறார்: எடுத்துக்காட்டாக, "ரோம்", "வெளிப்படைத்தன்மை", "நிலையத்தில்". படைப்புகளின் சமீபத்திய சுழற்சியில் கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியம், "சோல்ஜர்" அடங்கும், இது பிலிப்ஸ் டி பூரியில் 311 ஆயிரம் பவுண்டுகளுக்கு ஏலம் விடப்பட்டது.

கலைஞரே சொல்வது போல், முந்தைய அவரது படைப்புகளில், நம்மைச் சுற்றி நாம் சரியாக என்ன பார்க்கிறோம் என்று அவர் ஆச்சரியப்பட்டார், அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து சூழ்நிலைகளை வரைந்தார்: இங்கே ஒரு நபர் மின்சார ரயிலின் வருகைக்காகக் காத்திருக்கிறார், இங்கே அவர் ஒரு தள்ளுவண்டியில் சவாரி செய்கிறார் ... இப்போது ஃபைபிசோவிச் நாம் எப்படி பார்க்கிறோம் என்பதில் அதிக ஆர்வம் உள்ளது: விரும்பிய விளைவை வெளிப்படுத்த, நவீன கலைஞர் பழைய காட்சிகளைப் பயன்படுத்தி எதிர்கால காட்சிகளைப் படமாக்குகிறார் கைபேசி, பின்னர் அதை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுகிறது.

வலேரி கோஷ்லியாகோவ்

சமகால கலைஞரான வலேரி கோஷ்லியாகோவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர், அவர் பல்வேறு உலக பினாலிகளில் நாட்டை மீண்டும் மீண்டும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். லூவ்ரே, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, பாம்பிடோ மையம், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் - எல்லா இடங்களிலும் அவரது படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம். மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்எழுத்தாளர் “வெர்சாய்ஸ்” ஓவியம், இது 2008 இல் பிரபலமான சோதேபியின் ஏலத்தில் 72.5 ஆயிரம் பவுண்டுகளுக்கு விற்கப்பட்டது.

நான் உங்கள் சமகாலத்தவன் என்ற அர்த்தத்தில் மட்டுமே நான் நவீனமாக இருக்கிறேன், நவீன கலையை உருவாக்குகிறேன் என்ற அர்த்தத்தில் அல்ல. ( வலேரி கோஷ்லியாகோவ்)

கடந்த காலத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் ஓவியரின் விருப்பமான ஓவியமாகும். கோஷ்லியாகோவின் நவீன ஓவியம் அதன் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது, படைப்பாற்றலுக்கான மிகவும் பாரம்பரியமான பொருட்களைப் பயன்படுத்தாதது: அட்டை, துணி, பேக்கேஜிங் பெட்டிகள் போன்றவை. கடந்த ஆண்டுகள்ஓவியர் அடிக்கடி கேன்வாஸுக்குத் திரும்புவார். ஒரு மேட் மேற்பரப்பை அடைய முயற்சிப்பதில், ரஷ்ய கலைஞர் தவிர்க்கிறார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், அக்ரிலிக் மற்றும் டெம்பராவுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது.

மானேஜ் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சிகளில் ஒன்றின் பின்வரும் வீடியோ அறிக்கையைப் பார்ப்பதன் மூலம் சமகால ரஷ்ய நுண்கலைகளின் தட்டுகளை நீங்கள் பாராட்டலாம்:

அதை நீங்களே எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:

மேலும் காட்ட

சமகால கலை பலருக்கு பாசாங்குத்தனமாகவும் வெறுமையாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களுக்கு அற்புதமான தொகைகளைப் பெறுகிறார்கள் என்ற உண்மையை இது மாற்றாது. எந்த சமகால கலைஞர் தனது வேலையில் இருந்து அதிகம் சம்பாதிக்க முடிந்தது மற்றும் அவருக்குப் பின்னால் யார் இருக்கிறார்கள் என்பதை எங்கள் கட்டுரையில் கண்டுபிடிக்கவும்.

நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர் அமெரிக்க ஜெஃப் கூன்ஸ். படைப்பாளிக்கு பிடித்த பாணி கிட்ச். பிரகாசமான வண்ணங்கள், கோளாறு, அசாதாரணமான பொருட்கள் மற்றும் யோசனைகள் - இதுவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் கூன்ஸ் பரவலாக பிரபலமடைய அனுமதித்தது. இன்று கலைஞர் தனது சொந்த ஜெஃப் கூன்ஸ் கார்ப்பரேஷனின் தலைவராக உள்ளார் அசாதாரண சிற்பங்கள். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: "உருவங்கள்" இல் முழு உயரம்மைக்கேல் ஜாக்சன் தனது தங்க முலாம் பூசப்பட்ட குரங்குடன் ($5.6 மில்லியன் விற்கப்பட்டது); "ஹார்ட்" (2007 இல் $23.6 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது) மற்றும் "டூலிப்ஸ்" (சுத்தியலின் கீழ் $23.6 மில்லியனுக்கும் விற்கப்பட்டது).

ஆசிரியரின் மிக அருமையான தொடர்களில் ஒன்று - நீளமானவற்றிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட மாபெரும் சிற்பங்கள் பலூன்கள். பிரகாசமான நாய்கள், பலூன் மலர் 3, "டூலிப்ஸ்" எளிதாக இருக்கும். இருப்பினும், அத்தகைய சிற்பத்தின் எடை பல டன்களை எட்டும்.

அமெரிக்காவின் கனெக்டிகட்டில் வசிக்கும் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகளில், படைப்பாளி முக்கியமாக பிரகாசமான, பணக்கார வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் எளிய படங்கள்: , இலக்குகள், கொடிகள், எண்கள், அட்டைகள். ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் தேர்ந்தெடுத்த ஸ்டைல் ​​திசை குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு இன்னும் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. அவற்றில் சில பாப் கலையுடன் தொடர்புடையவை, மற்றவை - நியோ-தாதாயிசத்துடன்.

கிழக்கு தூங்காது

உலகக் கலை இன்று ஆசிய நாடுகளைச் சேர்ந்த படைப்பாளிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. இந்த விஷயத்தில் சீனா முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மத்திய இராச்சியத்தைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள் முதல் பத்து இடங்களில் உள்ளனர்.

Zeng Fanzhi அவரது தோழர்கள் மத்தியில் தலைவர் ஆனார். இன்று, கலைஞர் தனது முந்தைய சிறப்பியல்பு வெளிப்பாட்டிலிருந்து விலகி, குறியீட்டில் கவனம் செலுத்துகிறார். ஓவியங்களின் மென்மையான வண்ணங்கள், ஒட்டுமொத்த அமைதி மற்றும் தளர்வு ஆகியவை ஃபான்சியை உலகில் அதிகம் விரும்பப்படும் ஆசிய கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆக்கியுள்ளன.

சீனாவிற்கு வெளியே Zeng Fanzhi ஓவியங்களின் முதல் கண்காட்சி 1993 இல் நடைபெற்றது. ஆனாலும் பதிவு தொகைகள்கலைஞர் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் தனது பணிக்காக பணத்தைப் பெறத் தொடங்கினார்: 2008 ஆம் ஆண்டில், "மாஸ்க் சீரிஸ் எண் 6" ஓவியம் படைப்பாளருக்கு $ 9.7 மில்லியன் கொண்டு வந்தது.

உலகில் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான சீன கலைஞர் ஸௌ சுன்யா ஆவார். "கிரீன் டாக்" வேலை மாஸ்டருக்கு உண்மையான உலகப் பிரபலத்தைக் கொண்டு வந்தது. வெவ்வேறு, மோசமாக அடையாளம் காணக்கூடிய இனங்களின் விலங்குகள் பல்வேறு உணர்ச்சிகரமான தோற்றங்களில் பிடிக்கப்படுகின்றன. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இந்த "நாய்" என்பது தனிமையின் சின்னம் மற்றும் ஒரு நபரின் நிச்சயமற்ற நிலை. நவீன சமுதாயம். விற்கப்பட்ட படைப்புகளின் மொத்த லாபம் €23.9 மில்லியன்.

கிழக்கிலிருந்து பேசுகையில், ஜப்பானிய படைப்பாளி தகாஷி முரகாமியைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. ஓவியர், வடிவமைப்பாளர் மற்றும் சிற்பி மிகவும் வெளிப்படையான, நேர்மறையான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், அவற்றில் உண்மையான எதிர்மாறானவற்றை இணைத்து: மேற்கு மற்றும் கிழக்கு, கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய, கற்பு மற்றும் மோசமான. மேற்கில், முரகாமி மார்க் ஜேக்கப்ஸுடன் ஒத்துழைத்ததற்காக பிரபலமானார் - ஜப்பானியர்கள் லூயிஸ் உய்ட்டன் தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பில் பணியாற்றினார்.

உதவிக்குறிப்பு 2: நவீன கலைஞர்கள்: மேதைகளா அல்லது பைத்தியமா?

அவர்கள் யார், நம் காலத்தின் கலைஞர்கள்? சிலர் பைத்தியம் என்று சொல்வார்கள், மற்றவர்கள் தங்கள் வேலையில் மேதைகளைக் காண்பார்கள். "அவர்களின்" உலகத்தைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள்.

வழிமுறைகள்

கலைஞர் வாசிலி ஷுல்சென்கோவின் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமாகிவிட்டன, மேலும் ரஷ்யாவை சரியாகப் பார்க்க விரும்பும் அமெரிக்கர்களால் அவை மிகவும் விரும்பப்படுகின்றன. "முகமூடிகள்" இல்லாத ஒரு ரஷ்யனின் வாழ்க்கையை இது காட்டுகிறது. குடிப்பழக்கம், துஷ்பிரயோகம், பாறைகள் மற்றும் மனித தீமைகள். சிலர் அவருடைய வேலையை மதிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அவரை வெறுக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு படமும் சுமந்து செல்கிறது ஆழமான அர்த்தம். கூர்ந்து கவனித்தால், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் வரலாற்றையும் பார்க்கலாம். வாசிலி வெறுக்கிறார் என்று பலர் நினைக்கிறார்கள், ஆனால் கேன்வாஸில் தன்னைப் பார்த்தவர் மாற வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறாரா?! அவரது வேலையை "இருண்ட ஆனால் உண்மை" என்று விவரிக்கலாம்.

போலந்து சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரான ஜசெக் ஜெர்கா ஒவ்வொரு விவரத்தையும் வரைந்து தனது சொந்த சிறப்புத் தொடர்பைக் கொண்டுள்ளார். அவரது ஓவியங்கள் சூடான, இனிமையான வண்ணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அவர்களைப் பார்க்கும்போது, ​​நீங்கள் மாயாஜால உணர்வு, இயற்கையின் சக்திவாய்ந்த சக்தி மற்றும் நமக்கு எதுவும் தெரியாத ஒரு உலகம் ஆகியவற்றால் சூழப்பட்டிருக்கிறீர்கள். ஓவியங்கள் நம் கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கின்றன மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நமது உணர்வை மாற்றுகின்றன. நிச்சயமாக, ஜசெக் ஜெர்கா அசாதாரணமானவர் படைப்பு கலைஞர்மேலும் அவரது ஓவியங்கள் நம் கவனத்திற்கு உரியவை.

வேலை செய்கிறது ஜெர்மன் கலைஞர்மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் Quint Buchholz நமது மூளைக்கு சிந்தனைக்கு "உணவை" கொடுக்கிறார். நீங்கள் அவருடைய ஓவியங்களுக்குத் திரும்பி அவற்றை மீண்டும் மீண்டும் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள். ஒவ்வொன்றுக்கும் அதன் சொந்த கதை உள்ளது. தட்டு இனிமையானது, மென்மையானது மற்றும் எடையற்றது. அவரது ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​நீங்கள் விருப்பமின்றி அமைதியாகி, லேசான உணர்வைப் பெறுவீர்கள். கலைஞர் 70 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகளை நடத்தினார் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் பல சர்வதேச விருதுகள் வழங்கப்பட்டன. அவரது படைப்புகளில், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் விருப்பப்படி ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

இன்னும் அதிகம் அறியப்படாத ஆனால் மிகவும் திறமையான கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் தேர்வு இங்கே. எல்லா தோழர்களும் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் எங்கள் சமகாலத்தவர்கள். பார்த்து, படித்து மகிழுங்கள்.

நண்பர்களே, நான் இங்கு எப்போதும் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் திறமையான ஆளுமைகளைப் பற்றி எழுதுகிறேன். நிச்சயமாக, இதுவரை யாருக்கும் தெரியாத அந்த கலைஞர்களைப் பற்றி எழுதுவது எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், ஆனால் நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும் - VKontakte பொதுவில் நீங்கள் எதையும் பற்றி எழுதலாம், ஆனால் ஒரு வலைப்பதிவில் மக்கள் என்ன என்பதை மட்டுமே எழுத முடியும். Yandex மற்றும் Google இல் தேடுகிறீர்கள், இல்லையெனில் உங்களைத் தவிர வேறு யாரும் அங்கு செல்ல மாட்டார்கள். ஆனால் பல்வேறு மற்றும் மகிழ்ச்சிக்காக, "ரஷ்யாவின் சிறிய அறியப்பட்ட சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள்" என்ற தேர்வு செய்ய முடிவு செய்தேன்.

• வேறு என்ன சுவாரஸ்யமானது? (மற்ற கட்டுரைகளுக்கான இணைப்புகள்).
• மார்ச்சுக்கின் ஓவியங்கள் - மிகவும் பிரபலமான சமகால ஓவியங்களில் ஒன்று உக்ரேனிய கலைஞர்கள்
• புகழ்பெற்ற "ரெபின்கா" கிராபிக்ஸ் பீடத்தின் புகழ்பெற்ற டீன்.

இவர்களில் சிலர் இன்னும் தங்கள் பயணத்தின் ஆரம்பத்திலேயே உள்ளனர், மற்றவர்கள் ஏற்கனவே ஒப்பீட்டளவில் நிறுவப்பட்டு தங்கள் படைப்புகளை VKontakte அல்லது கைவினை கண்காட்சி போன்ற சந்தைகளில் வெற்றிகரமாக விற்கிறார்கள் மற்றும் குறுகிய வட்டங்களில் கூட அறியப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது. - அவை இன்னும் பொது மக்களுக்குத் தெரியவில்லை. ஆனால் தெரியாதது திறமை இல்லாதது என்று அர்த்தமல்ல, எனவே நீங்கள் ஆர்வமாக பார்ப்பீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். வரைவு கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, பல சிற்பிகளையும் இங்கே சேர்க்க முடிவு செய்தேன்.

ரஷ்யாவின் சிறிய அறியப்பட்ட சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள். இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் மற்றும் ஓவியர்கள்.

அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர்கள். மரியா சுசரென்கோவின் ஓவியங்களில் வண்ணமயமான சர்ரியல் நவீனத்துவம்.

இந்த கலைஞரைப் பற்றி நான் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு கற்றுக்கொண்டேன், உடனடியாக அவளுடைய ஓவியங்களைக் காதலித்தேன். ஒரு கலைஞன் என்ற முறையில் அது எனக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதால், நுட்பத்தின் மீதான எனது அபிமானம் மற்றும் கற்பனையின் கலவரத்தின் காரணமாக. மரியா சுசரென்கோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கைச் சேர்ந்த ஒரு இனிமையான பெண் மற்றும் புகழ்பெற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில அகாடமியின் பட்டதாரி. ஏ.எல். ஸ்டீக்லிட்ஸ். மரியா சுசரென்கோவின் ஓவியங்கள் நவீனத்துவம் மற்றும் சர்ரியலிசம் ஆகியவற்றின் கலகக் கலவையாகும். அவை மிகவும் பிரகாசமாகவும் அலங்காரமாகவும் இருக்கும்.

அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர்களின் ஓவியங்கள். மரியா சுசரென்கோவின் படைப்புகள்

அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர்கள். சுபோடினா தாஷா.

யுரல்காவின் நித்திய மையக்கருத்து பூனைகள்.
வேடிக்கையான வினோதம். இதுதான் நான் அணியும் ப்ரூச்.

MOAR - https://vk.com/shamancats

ரஷ்யாவின் அதிகம் அறியப்படாத சமகால கலைஞர்கள். சிற்பிகள்.

இங்கே ஓவியங்கள் இல்லை, ஆனால் அலங்காரங்கள் இருந்தாலும், அவை மிகவும் வசீகரமாகவும் அன்பாகவும் இருக்கின்றன, என்னால் எதிர்க்க முடியவில்லை. இறுதியில், ஒரு சிற்பியும் ஒரு கலைஞன். ஆம், ஒரு கலைஞர் ஒரு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டராக அல்லது சிற்பியாக இருக்கலாம் (உங்கள் கேப்டன் வெளிப்படையானது). ரெனே லாலிக்கை அவமானப்படுத்தாத நகைகள் இரண்டு பெண்கள்.

அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர்கள். க்ரிமோயர் ஆஃப் தி பிளாக் கோழி.

"Grimoire La poule noire" என்ற பட்டறை, "The Grimoire of the Black Hen" (உங்கள் கேப்டன் வெளிப்படையானது) என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, Lera Prokopets என்பவரால் நடத்தப்படுகிறது. லெரா ஒரு மினியேச்சரிஸ்ட் சிற்பி மற்றும் வெறுமனே ஒரு அழகான பெண். அவள் முதன்மையாக வேலை செய்கிறாள் பாலிமர் களிமண்மற்றும் கற்கள். நான் கோதிக் "ஆர்ட் நோவியோ" என்று அழைக்கும் ஒரு பாணியில் லெரா அதிர்ச்சியூட்டும் நகைகளை உருவாக்குகிறார். கொஞ்சம் சூனியமான, இருண்ட ஆனால் அழகான அழகு. சரி, நிச்சயமாக, இது "கருப்பு கோழியின் கிரிமோயர்" ஆகும்.

அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர்கள். அசல் ஆர்ட் நோவியோ நகைகள். "க்ரிமோயர் ஆஃப் தி பிளாக் ஹென்" பட்டறையில் இருந்து புகைப்படம்.