III. ஆசிரியரிடமிருந்து இறுதி வார்த்தைகள். எம். கார்க்கி "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்": விளக்கம், பாத்திரங்கள், நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு வித்தியாசமான வாழ்க்கையை வாழ வாய்ப்பு இருந்ததா

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் கோர்க்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய படைப்பாகும். ஹீரோக்களின் விளக்கங்கள் இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்படும்.

இந்த படைப்பு நாட்டின் ஒரு திருப்புமுனையில் எழுதப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் ரஷ்யாவில், ஒரு கடுமையான வெடிப்பு வெடித்தது, வறிய, பாழடைந்த விவசாயிகள் ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும் வேலை தேடி கிராமங்களை விட்டு வெளியேறினர். ஆலைகள், தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் வாழ்வாதாரம் மற்றும் தங்குமிடம் இல்லாமல் தவித்தனர். இது வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கிய ஏராளமான "நாடோடிகளின்" தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

டாஸ்ஹவுஸில் வாழ்ந்தவர் யார்?

தொழில்முனைவோர் சேரி உரிமையாளர்கள், மக்கள் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டார்கள் என்ற உண்மையைப் பயன்படுத்தி, மோசமான அடித்தளங்களில் இருந்து எவ்வாறு நன்மைகளைப் பெறுவது என்பதைக் கண்டறிந்தனர். அவர்கள் பிச்சைக்காரர்கள், வேலையில்லாதவர்கள், திருடர்கள், நாடோடிகள் மற்றும் "கீழே" பிற பிரதிநிதிகள் வாழ்ந்த தங்குமிடங்களாக மாற்றினர். இந்த படைப்பு 1902 இல் எழுதப்பட்டது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அத்தகையவர்கள் தான்.

அவரது முழு வாழ்க்கையிலும், மாக்சிம் கார்க்கி ஆளுமை, மனிதன், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், கனவுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள், பலவீனம் மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார் - இவை அனைத்தும் வேலையில் பிரதிபலிக்கின்றன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பழைய உலகம் சரிந்து ஒரு புதிய வாழ்க்கை எழுந்தபோது வாழ்ந்த மக்கள். இருப்பினும், அவர்கள் சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்படுவதால் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள். இவர்கள் அடிமட்டத்தில் இருந்து வந்தவர்கள், ஒதுக்கப்பட்டவர்கள். Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin மற்றும் பலர் வசிக்கும் இடம் கூர்ந்துபார்க்க முடியாதது மற்றும் பயங்கரமானது. கோர்க்கியின் விளக்கத்தின்படி, இது குகை போன்ற அடித்தளம். அதன் உச்சவரம்பு நொறுங்கிய பிளாஸ்டர், புகைபிடித்த கல் பெட்டகங்கள். தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஏன் வாழ்க்கையின் "கீழே" தங்களைக் கண்டுபிடித்தார்கள், அவர்களை இங்கு கொண்டு வந்தது எது?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள்: அட்டவணை

இந்த மக்களின் வாழ்க்கையை நாசமாக்கியது எது?

குடிப்பழக்கம் நடிகரை நாசமாக்கியது. அவரது சொந்த ஒப்புதலால், அவர் நல்ல நினைவாற்றல் கொண்டவர். இப்போது தனக்கு எல்லாம் முடிந்துவிட்டது என்று நடிகர் நம்புகிறார். வாஸ்கா பெப்பல் "திருடர்களின் வம்சத்தின்" பிரதிநிதி. இந்த ஹீரோ தனது தந்தையின் வேலையைத் தொடர்வதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. அவர் சிறுவனாக இருந்தபோதும் கூட திருடன் என்று அழைக்கப்பட்டதாக கூறுகிறார். முன்னாள் ஃபர்ரியர் பப்னோவ் தனது மனைவியின் துரோகத்தாலும், மனைவியின் காதலருக்கு பயந்தும் தனது பட்டறையை விட்டு வெளியேறினார். அவர் திவாலானார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு "கருவூல அறையில்" பணியாற்றச் சென்றார், அதில் அவர் மோசடி செய்தார். வேலையில் மிகவும் வண்ணமயமான உருவங்களில் ஒன்று சாடின். அவர் முன்னாள் தந்தி ஆபரேட்டராக இருந்தார், மேலும் தனது சகோதரியை அவமதித்த ஒருவரைக் கொன்றதற்காக சிறைக்குச் சென்றார்.

தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் யாரைக் குறை கூறுகிறார்கள்?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் தற்போதைய சூழ்நிலைக்கு தங்களைக் காட்டிலும் வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளைக் குறை கூற முனைகின்றன. ஒருவேளை, அவர்கள் வித்தியாசமாக மாறியிருந்தால், எதுவும் கணிசமாக மாறியிருக்காது, அதே விதி எப்படியும் இரவு தங்குமிடங்களுக்கும் ஏற்பட்டிருக்கும். பப்னோவ் சொன்ன சொற்றொடர் இதை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவர் உண்மையில் பட்டறையை குடித்ததை ஒப்புக்கொண்டார்.

வெளிப்படையாக, இந்த மக்கள் அனைவரின் வீழ்ச்சிக்கும் காரணம் அவர்களின் தார்மீக அடிப்படை இல்லாதது, இது ஒரு நபரின் ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. நடிகரின் வார்த்தைகளை நீங்கள் உதாரணமாகக் குறிப்பிடலாம்: "எனக்கு நம்பிக்கை இல்லாமல் நீங்கள் ஏன் இறந்தீர்கள்?"

வித்தியாசமான வாழ்க்கை வாழ வாய்ப்பு இருந்ததா?

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களின் படங்களை உருவாக்குவதன் மூலம், ஆசிரியர் ஒவ்வொருவருக்கும் வித்தியாசமான வாழ்க்கையை வாழ வாய்ப்பளித்தார். அதாவது, அவர்களுக்கு ஒரு தேர்வு இருந்தது. இருப்பினும், ஒவ்வொருவருக்கும், முதல் சோதனை வாழ்க்கையின் சரிவில் முடிந்தது. உதாரணமாக, பரோன் அரசாங்க நிதியைத் திருடுவதன் மூலம் தனது விவகாரங்களை மேம்படுத்த முடியும், ஆனால் அவர் வைத்திருந்த லாபகரமான வணிகங்களில் பணத்தை முதலீடு செய்வதன் மூலம்.

சாடின் குற்றவாளிக்கு வேறு வழியில் பாடம் கற்பித்திருக்கலாம். வாஸ்கா ஆஷைப் பொறுத்தவரை, அவரைப் பற்றியும் அவரது கடந்த காலத்தைப் பற்றியும் யாரும் அறியாத சில இடங்கள் பூமியில் இருக்குமா? தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களில் பலரைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். அவர்களுக்கு எதிர்காலம் இல்லை, ஆனால் கடந்த காலத்தில் அவர்கள் இங்கு வராமல் இருக்க வாய்ப்பு இருந்தது. இருப்பினும், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அதைப் பயன்படுத்தவில்லை.

ஹீரோக்கள் தங்களை எப்படி ஆறுதல்படுத்துகிறார்கள்?

அவர்கள் இப்போது செய்யக்கூடியது உண்மையற்ற நம்பிக்கைகள் மற்றும் மாயைகளுடன் வாழ்வதுதான். பரோன், பப்னோவ் மற்றும் நடிகர் வாழ்கிறார் விபச்சாரி நாஸ்தியா உண்மையான காதல் கனவுகளுடன். அதே நேரத்தில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்கள், இந்த மக்கள், சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டு, அவமானப்படுத்தப்பட்டு, தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக சிக்கல்களைப் பற்றி முடிவில்லாத விவாதங்களை நடத்துகிறார்கள் என்பதன் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. அவர்கள் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்வதால் பேசுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருந்தாலும். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கம், சுதந்திரம், உண்மை, சமத்துவம், வேலை, அன்பு, மகிழ்ச்சி, சட்டம், திறமை, நேர்மை, பெருமை, இரக்கம், மனசாட்சி, பரிதாபம், பொறுமை போன்ற விஷயங்களில் அவர்கள் ஆர்வமாக இருப்பதாகக் கூறுகிறது. , மரணம், அமைதி மற்றும் பல. அதைவிட முக்கியமான ஒரு பிரச்சனையைப் பற்றியும் அவர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள். ஒரு நபர் என்ன, அவர் ஏன் பிறந்தார், இருப்பின் உண்மையான அர்த்தம் என்ன என்பதைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள். தங்குமிடத்தின் தத்துவவாதிகளை லூகா, சடினா, புப்னோவா என்று அழைக்கலாம்.

பப்னோவ் தவிர, வேலையின் அனைத்து ஹீரோக்களும் "இழந்த" வாழ்க்கை முறையை நிராகரிக்கின்றனர். அவர்கள் "கீழே" இருந்து மேற்பரப்புக்கு கொண்டு வரும் அதிர்ஷ்டத்தின் அதிர்ஷ்டத்தை எதிர்பார்க்கிறார்கள். உதாரணமாக, க்ளெஷ்ச், அவர் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறார் என்று கூறுகிறார் (இந்த ஹீரோ ஒரு மெக்கானிக்), எனவே அவர் நிச்சயமாக இங்கிருந்து வெளியேறுவார். “ஒரு நிமிஷம்... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள்...” என்கிறார். நடிகர், இந்த நாள்பட்ட குடிகாரர், ஒரு ஆடம்பரமான மருத்துவமனையைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார், அதில் ஆரோக்கியம், வலிமை, திறமை, நினைவகம் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கைதட்டல்கள் அற்புதமாக அவரிடம் திரும்பும். துரதிர்ஷ்டவசமாக பாதிக்கப்பட்ட அன்னா, பேரின்பத்தையும் அமைதியையும் கனவு காண்கிறாள், அதில் அவள் வேதனை மற்றும் பொறுமைக்காக இறுதியாக வெகுமதியைப் பெறுவாள். இந்த அவநம்பிக்கையான ஹீரோ வாஸ்கா பெப்பல், தங்குமிடத்தின் உரிமையாளரான கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், ஏனெனில் அவர் பிந்தையதை தீமையின் உருவகமாகக் கருதுகிறார். சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்பது அவரது கனவு, அங்கு அவர் தனது அன்பான பெண்ணுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவார்.

வேலையில் லூக்காவின் பங்கு

இந்த மாயைகள் அலைந்து திரிபவரான லூக்கால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. அவர் ஒரு ஆறுதல் மற்றும் போதகர் திறமையில் தேர்ச்சி பெற்றவர். மாக்சிம் கோர்க்கி இந்த ஹீரோவை ஒரு மருத்துவராக சித்தரிக்கிறார், அவர் எல்லா மக்களையும் நோய்வாய்ப்பட்டதாகக் கருதுகிறார், மேலும் அவரது அழைப்பை அவர்களின் வலியை மென்மையாக்குவதையும் அவர்களிடமிருந்து மறைப்பதையும் பார்க்கிறார். இருப்பினும், ஒவ்வொரு அடியிலும், வாழ்க்கை இந்த ஹீரோவின் நிலையை மறுக்கிறது. பரலோகத்தில் தெய்வீக வெகுமதியை வாக்களிக்கிறார் அண்ணா, திடீரென்று "இன்னும் கொஞ்சம் வாழ...." விரும்புகிறார். முதலில் குடிப்பழக்கத்திற்கு ஒரு சிகிச்சையை நம்பிய நடிகர், நாடகத்தின் முடிவில் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். லூகாவின் இந்த ஆறுதல்களின் உண்மையான மதிப்பை வாஸ்கா பெப்பல் தீர்மானிக்கிறார். உலகில் மிகக் குறைவான நன்மைகள் இருப்பதால், அவர் "விசித்திரக் கதைகளைச் சொல்கிறார்" என்று அவர் கூறுகிறார்.

சாட்டின் கருத்து

லூகா தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் மீது உண்மையான பரிதாபம் நிறைந்தவர், ஆனால் அவரால் எதையும் மாற்ற முடியாது, மக்கள் வித்தியாசமான வாழ்க்கையை வாழ உதவுகிறார். அவரது மோனோலாக்கில், சாடின் இந்த அணுகுமுறையை நிராகரிக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் அதை அவமானகரமானதாகக் கருதுகிறார், இந்த பரிதாபம் யாரிடம் செலுத்தப்படுகிறதோ அவர்களின் தோல்வி மற்றும் அவலத்தை பரிந்துரைக்கிறார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சாடின் மற்றும் லூகா எதிர் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும், அவரை பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தக்கூடாது என்று சாடின் கூறுகிறார். இந்த வார்த்தைகள் அநேகமாக ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகின்றன: "மனிதனே! .. இது ஒலிக்கிறது ... பெருமை!"

ஹீரோக்களின் மேலும் விதி

எதிர்காலத்தில் இந்த மக்கள் அனைவருக்கும் என்ன நடக்கும், கோர்க்கியின் "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் எதையும் மாற்ற முடியுமா? அவர்களின் எதிர்கால விதியை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல. உதாரணமாக, டிக். வேலையின் ஆரம்பத்தில் அவர் "கீழே" வெளியேற முயற்சிக்கிறார். மனைவி இறந்தால் எல்லாம் மாயமாக மாறிவிடும் என்று நினைக்கிறார். இருப்பினும், அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, க்ளெஷ்க் கருவிகளும் பணமும் இல்லாமல் போய்விட்டார், மேலும் மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து இருளாகப் பாடுகிறார்: "நான் எப்படியும் ஓட மாட்டேன்." உண்மையில், அவர் தங்குமிடத்தின் மற்ற குடிமக்களைப் போல ஓட மாட்டார்.

இரட்சிப்பு என்றால் என்ன?

"கீழே" இருந்து தப்பிக்க ஏதேனும் வழிகள் உள்ளதா, அவை என்ன? இந்த கடினமான சூழ்நிலையில் இருந்து ஒரு தீர்க்கமான வழி, அவர் உண்மையைப் பற்றி பேசும் போது சாடின் பேச்சில் கோடிட்டுக் காட்டப்படலாம். ஒரு வலிமையான மனிதனின் நோக்கம் தீமையை ஒழிப்பதே தவிர, லூக்காவைப் போல துன்பத்தை ஆறுதல்படுத்துவது அல்ல என்று அவர் நம்புகிறார். இது மாக்சிம் கார்க்கியின் உறுதியான நம்பிக்கைகளில் ஒன்றாகும். மக்கள் தங்களை மதிக்கக் கற்றுக்கொண்டு சுயமரியாதையைப் பெறுவதன் மூலம் மட்டுமே கீழே இருந்து உயர முடியும். அப்போது நாயகன் என்ற பெருமையை அவர்களால் தாங்க முடியும். கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, அது இன்னும் சம்பாதிக்கப்பட வேண்டும்.

ஒரு சுதந்திரமான நபரின் படைப்பு சக்திகள், திறன்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தில் தனது நம்பிக்கையை அறிவித்த மாக்சிம் கார்க்கி மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தினார். குடிகார நாடோடியான சாடினின் வாயில், ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் பெருமை வாய்ந்த மனிதனைப் பற்றிய வார்த்தைகள் செயற்கையாக ஒலிப்பதை ஆசிரியர் புரிந்துகொண்டார். இருப்பினும், அவர்கள் நாடகத்தில் ஒலிக்க வேண்டியிருந்தது, எழுத்தாளரின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தியது. இந்த பேச்சை சாட்டினைத் தவிர வேறு யாரும் சொல்லவில்லை.

அவரது படைப்பில், கார்க்கி இலட்சியவாதத்தின் முக்கிய கொள்கைகளை மறுத்தார். இவை பணிவு, மன்னிப்பு, எதிர்ப்பின்மை பற்றிய கருத்துக்கள். எதிர்காலம் எந்தெந்த நம்பிக்கைகளுக்கு உரியது என்பதை அவர் தெளிவுபடுத்தினார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் தலைவிதியால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. முழு வேலையும் மனிதன் மீதான நம்பிக்கையால் நிறைந்துள்ளது.

நாடகத்தின் சிக்கல்கள்

படைப்பின் வரலாறு மற்றும் நாடகத்தின் பெயர்

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் பப்ளிக் தியேட்டர் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது.

1900 களில், ரஷ்யா கடுமையான பொருளாதார நெருக்கடியை சந்தித்தது. ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும், ஏழை விவசாயிகள் வருமானம் தேடி நாடு முழுவதும் அலைந்தனர். தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான தொழிலாளர்கள் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் தவித்தனர். ஏராளமான நாடோடிகள் வாழ்க்கையின் "கீழே" மூழ்குகின்றன.

மக்களின் அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலையைப் பயன்படுத்தி, இருண்ட சேரிகளின் ஆர்வமுள்ள உரிமையாளர்கள் தங்கள் மோசமான அடித்தளங்களிலிருந்து பயனடைய ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தனர், அவற்றை வேலையில்லாதவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், நாடோடிகள், திருடர்கள் மற்றும் பிற "முன்னாள்" மக்கள் தங்குமிடமாக மாற்றினர். "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் இந்த மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது.

நாடகத்தின் செயல் ஒரு குகை போன்ற இருண்ட, அரை இருண்ட அடித்தளத்தில் நடைபெறுகிறது, அங்கு இருட்டாக இருக்கிறது, அங்கு இடமில்லை, சுவாசிக்க எதுவும் இல்லை. அடித்தளத்தின் தளபாடங்கள் மோசமாக உள்ளன: நாற்காலிகளுக்குப் பதிலாக அழுக்கு மரத் துண்டுகள், தோராயமாக ஒன்றாகத் தட்டப்பட்ட மேஜை மற்றும் சுவர்களில் பதுங்கு குழிகள் உள்ளன. கோஸ்டிலேவ் டாஸ் ஹவுஸின் இருண்ட வாழ்க்கை சமூக தீமையின் உருவகமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. இந்த பயங்கரமான உலகத்தின் சித்தரிப்பு ஒரு நியாயமற்ற சமூக ஒழுங்கிற்கு எதிரான குற்றச்சாட்டாகும்.

ஆரம்பத்தில் நாடகம் "நோச்லெஷ்கா", பின்னர் "சூரியன் இல்லாமல்", "தி பாட்டம்", "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" என்று அழைக்கப்பட்டது. "அட் தி பாட்டம்" என்ற தலைப்பு ஆழமான அர்த்தம் கொண்டது. "கீழே" விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். பிந்தைய பெயர் மிகவும் பரவலாக உணரப்பட்டது: "கீழே" வாழ்க்கை மட்டுமல்ல, முதலில் மனித ஆன்மாவும்.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது. அதன் மையத்தில் மனிதனைப் பற்றிய சர்ச்சை உள்ளது. இந்த சர்ச்சையில் முக்கிய விஷயம் உண்மை மற்றும் பொய்யின் பிரச்சனை. ஒரு நபருக்கு எது முக்கியமானது - பொய்யா அல்லது உண்மையா? தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கான நம்பிக்கையின்மையுடன், வாழ்க்கையை உண்மையில் இருப்பதைப் போல நாம் உணர வேண்டுமா அல்லது மாயைகளில் வாழ வேண்டுமா? நாடகத்தில் கோர்க்கி ஒரு தத்துவ கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம்? நாடகத்தின் தத்துவக் கேள்விகளுக்கு தெளிவான பதில் இல்லை.

நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு சதித்திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் இணையாக இருப்பது போல் உள்ளன. கார்க்கி தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் ஒற்றுமையின்மையை ஒரு பாலிலாக் உதவியுடன் முன்வைக்கிறார்.

பாலிலாக் என்பது காட்சியில் உள்ள அனைத்து பங்கேற்பாளர்களின் கருத்துகளையும் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு வகையான பேச்சு. சட்டம் 1 இல், எல்லா கதாபாத்திரங்களும் மற்றவர்களின் பேச்சைக் கேட்காமலேயே பேசுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் தன் சொந்தத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன.

இரவு தங்குமிடங்கள் என்பது ஆழ்ந்த துன்பம் மற்றும் தனிமையில் இருப்பவர்கள். வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தை அடைந்த அவர்கள் தங்களுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் இரக்கமற்றவர்களாக மாறினர்.

பரோன்- ஒரு திவாலான பிரபு, அவரது சொத்துக்கள் அனைத்தும் அவரது குடும்பத்தின் முன்னாள் மகத்துவத்தின் நினைவுகள். அவர் நாஸ்தியாவை விட்டு வாழ்கிறார், ஆனால் அவளது கண்ணீரும் கற்பனைகளும் அவரை மகிழ்விக்கின்றன. அவர் அனைவரையும் கேலி செய்கிறார் மற்றும் விரைவில் தனது மனித தோற்றத்தை இழக்கிறார்.

மைட்- ஒரு மெக்கானிக், நேர்மையான வேலை மூலம் தங்குமிடத்திலிருந்து வெளியேற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். விதி அவரை எரிச்சலாகவும் கொடூரமாகவும் ஆக்கியது, அவர் அனைத்து இரவு தங்குமிடங்களையும் வெறுக்கிறார். அவரது மனைவி அண்ணாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது கருவிகளை விற்று, "அடியிலிருந்து" வெளியேறுவதற்கான அனைத்து நம்பிக்கையையும் இழந்து, துரதிர்ஷ்டத்தில் தனது தோழர்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

அண்ணா- க்ளேஷின் இறக்கும் மனைவி, "வேறு எதையும் சாப்பிடுவதில்லை" என்று தொடர்ந்து கவலைப்படுகிறார்.

நடிகர்- ஒரு முறை மேடையில் விளையாடிய பலவீனமான விருப்பமுள்ள குடிகாரன், பயனற்ற தன்மை காரணமாக, தனது இடத்தை மட்டுமல்ல, பெயரையும் கூட இழந்தான். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு மென்மையான, பாடல்-மனம் கொண்ட காதல் மற்றும் இதயத்தில் கவிஞர். அழகின் நினைவுகளுடன் வாழ்கிறார்.

நாஸ்தியா- ஒரு விழுந்த பெண், அப்பாவி, தொடுதல் மற்றும் உதவியற்றவள். அவள் தூய்மையான மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள அன்பை உணர்ச்சியுடன் கனவு காண்கிறாள், அவளுடைய மாயைகளில் அவள் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அழுக்குகளிலிருந்து மறைக்க முயற்சிக்கிறாள்.

குவாஷ்னியா- ஒரு பாலாடை விற்பனையாளர், தான் ஒரு சுதந்திரமான பெண் என்ற மாயையில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறார்.

வாஸ்கா ஆஷ்- ஒரு திருடன், ஒரு திருடனின் மகன், சிறையில் பிறந்தான், இந்த சாலையைப் பின்பற்றுவதற்கு அழிந்தான். ஆனால் அவர் ஒரு சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்குகிறார்: அவர் நடாஷாவை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், வாசிலிசாவின் (கோஸ்டிலேவின் மனைவி, ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உரிமையாளர்) அதிகாரத்தை விட்டுவிட்டு, கணவரைக் கொல்ல அவரைத் தூண்டுகிறார்.

சாடின்- ஒரு குடிகாரன் மற்றும் கூர்மையான, அவர் கொலைக்காக சிறைவாசம் அனுபவித்த பிறகு அடிமட்டத்தில் அடித்தார் (நீதியை நம்பாமல், அவர் தனது சகோதரியைக் கொன்ற அயோக்கியனைப் பழிவாங்கினார்). சில நேரங்களில் கொடூரமான மற்றும் இழிந்த, அராஜக கருத்துக்கள் பாதிக்கப்பட்ட. ஆனால் இன்னும், மற்ற நாடோடிகளிலிருந்து அவரை வேறுபடுத்துவது அவரது புத்திசாலித்தனம், உறவினர் கல்வி மற்றும் இயற்கையின் அகலம்.

பப்னோவ்- ஒரு தொப்பி வைத்திருப்பவர், தனது மனைவியையும் அவளது காதலனையும் கொல்லக்கூடாது என்பதற்காக "தீங்கு விளைவிக்கும் வழியில்" தங்குமிடத்திற்காக வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். தான் சோம்பேறி என்றும் குடிகாரன் என்றும் ஒப்புக் கொள்கிறான். அவர் எல்லாவற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார், அவர் மக்களை விரும்புவதில்லை, எதையும் நம்புவதில்லை. நாடகத்தின் இருண்ட உருவம் இதுதான்.

ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உரிமையாளர்கள்(கோஸ்டிலேவ், அவரது மனைவி வாசிலிசா, போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ்) தங்கள் விருந்தினர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாதவர்கள்.

பாடத்தின் நோக்கம்: ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையை உருவாக்குவது மற்றும் லூக்காவின் உருவம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை நிலை குறித்து மாணவர்கள் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிப்பது.

முறை நுட்பங்கள்: விவாதம், பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

பாடம் உபகரணங்கள்: வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் இருந்து A.M கார்க்கியின் உருவப்படம்.

பதிவிறக்கம்:

முன்னோட்டம்:

பாடத்தின் முன்னேற்றம்.

1. பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

நாடகத்தின் கூடுதல் நிகழ்வுத் தொடருக்குத் திரும்புவோம், இங்கு மோதல் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பார்ப்போம்.

லூக்கா தோன்றுவதற்கு முன்பு தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் நிலைமையை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள்?

(கண்காட்சியில், சாராம்சத்தில், அவர்களின் அவமானகரமான நிலையைப் புரிந்துகொள்பவர்களைக் காண்கிறோம். இரவு தங்குமிடங்கள் மந்தமாக, பழக்கமாக சண்டையிடுகின்றன, மேலும் நடிகர் சாடினிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு நாள் அவர்கள் உங்களை முழுவதுமாக கொன்றுவிடுவார்கள் ... மரணத்திற்கு. "நீங்கள் ஒரு முட்டாள்," சாடின் "ஏன்" "உங்களால் இரண்டு முறை கொல்ல முடியாது" என்று பதிலளித்தார்: "எனக்கு புரியவில்லை. இது ஏன் சாத்தியமற்றது? ”ஒருவேளை மேடையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறந்த நடிகர், மற்றவர்களை விட நிலைமையின் பயங்கரத்தை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்கிறார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகத்தின் முடிவில் அவர்தான் தற்கொலை செய்துகொள்வார்.)

- கதாபாத்திரங்களின் சுய-பண்புகளில் கடந்த காலத்தைப் பயன்படுத்துவதன் அர்த்தம் என்ன?

(மக்கள் "முன்னாள்" போல் உணர்கிறார்கள்: "சாடின். நான் ஒரு படித்த நபர்" (முரண்பாடு என்னவென்றால், இந்த விஷயத்தில் கடந்த காலம் சாத்தியமற்றது). "புப்னோவ். நான் ஒரு உரோமமாக இருந்தேன். வெளியே இருப்பது போல் உங்களை நீங்களே வண்ணம் தீட்டிக்கொள்ளாதீர்கள், எல்லாம் அழிக்கப்படும்... அனைத்தும் அழிக்கப்படும், ஆம்!”).

எந்த கதாபாத்திரம் மற்றவர்களுக்கு எதிரானது?

(ஒரு க்ளெஷ்ச் மட்டும் தனது தலைவிதியுடன் இன்னும் வரவில்லை. மற்ற இரவு தங்குமிடங்களிலிருந்து அவர் தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறார்: "அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? ஒரு கந்தல், ஒரு தங்க நிறுவனம்... மக்கள்! நான் ஒரு உழைக்கும் மனிதன். .. அவங்களைப் பார்க்கவே வெட்கமா இருக்கு... சின்ன வயசுல இருந்தே உழைச்சிருக்கேன்... இங்கிருந்து போக மாட்டேன்னு நினைக்கிறீங்களா... கிழித்து விடுவேன் என் தோல், ஆனால் நான் வெளியே வருவேன்... காத்திரு... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள்...” டிக்கின் மற்றொரு வாழ்க்கையின் கனவு, அவனது மனைவியின் மரணம் அவனுக்குக் கொண்டுவரும் விடுதலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது அவரது அறிக்கை கற்பனையாக மாறும்.

எந்தக் காட்சி மோதலின் ஆரம்பம்?

(மோதலின் ஆரம்பம் லூக்கின் தோற்றம். அவர் உடனடியாக வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை அறிவிக்கிறார்: "எனக்கு கவலையில்லை! நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல: அவர்கள் அனைவரும் கருப்பு, அவர்கள் அனைத்து குதிக்கும் ... அது தான்." மேலும்: "ஒரு முதியவருக்கு, அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் உள்ளது ..." விருந்தினர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் லூகா தன்னைக் காண்கிறார்: "நீங்கள் எவ்வளவு சுவாரஸ்யமான சிறிய வயதானவரை கொண்டு வந்தீர்கள்? , நடாஷா...” - மற்றும் சதித்திட்டத்தின் முழு வளர்ச்சியும் அவர் மீது குவிந்துள்ளது.)

இரவு தங்குமிடங்களை லூக்கா எவ்வாறு பாதிக்கிறார்?

(லூகா இரவு தங்குமிடங்களுக்கான அணுகுமுறையை விரைவாகக் கண்டுபிடித்தார்: "நான் உங்களைப் பார்ப்பேன், சகோதரர்களே, - உங்கள் வாழ்க்கை - ஓ!..." அவர் அலியோஷ்காவைப் பற்றி வருந்துகிறார்: "ஏ, பையன், நீங்கள் குழப்பத்தில் இருக்கிறீர்கள் ..." அவர் முரட்டுத்தனத்திற்கு பதிலளிப்பதில்லை, அவருக்கு விரும்பத்தகாத கேள்விகளைத் திறமையாகத் தவிர்க்கிறார், தங்குமிடங்களுக்குப் பதிலாக தரையைத் துடைக்கத் தயாராக இருக்கிறார், லூகா அண்ணாவுக்குத் தேவைப்படுகிறார், அவளுக்காக வருந்துகிறார்: "அப்படி ஒரு நபரைக் கைவிட முடியுமா?" லூகா மெட்வெடேவை திறமையாக புகழ்ந்து பேசுகிறார், அவரை "கீழே" என்று அழைத்தார், அவர் உடனடியாக இந்த தூண்டில் விழுந்தார்.)

லூக்காவைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்?

(லூக் தன்னைப் பற்றி நடைமுறையில் எதுவும் கூறவில்லை, நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்: "அவர்கள் நிறைய நசுக்கினார்கள், அதனால்தான் அவர் மென்மையானவர் ...")

தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் லூக்கா என்ன சொல்கிறார்?

(அவை ஒவ்வொன்றிலும், லூகா ஒரு நபரைப் பார்க்கிறார், அவர்களின் பிரகாசமான பக்கங்களையும், ஆளுமையின் சாரத்தையும் கண்டுபிடித்தார், இது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்துகிறது. விபச்சாரி நாஸ்தியா அழகான மற்றும் பிரகாசமான அன்பைக் கனவு காண்கிறார்; குடிகார நடிகர் குடிப்பழக்கத்திற்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான நம்பிக்கையைப் பெறுகிறார்; திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு நடாலியாவுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க திட்டமிட்டுள்ளார், லூகா அண்ணாவுக்கு ஆறுதல் அளிக்கிறார்: “ஒன்றுமில்லை, வேறு எதுவும் தேவையில்லை எதற்கும் பயப்பட வேண்டாம் - மௌனம், அமைதி - சிறந்ததை நீங்களே நம்புங்கள்!

லூகா இரவு தங்குமிடங்களில் பொய் சொன்னாரா?

(இந்த விஷயத்தில் பல்வேறு கருத்துக்கள் இருக்கலாம். லூக்கா தன்னலமின்றி மக்களுக்கு உதவ முயற்சிக்கிறார், அவர்களில் நம்பிக்கையை வளர்க்கிறார், இயற்கையின் சிறந்த பக்கங்களை எழுப்புகிறார். அவர் நல்லதை விரும்புவார், புதிய, சிறந்த வாழ்க்கையை அடைய உண்மையான வழிகளைக் காட்டுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையில் குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனைகள் உள்ளன, உண்மையில் சைபீரியா - நாடுகடத்தப்பட்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் இடம் மட்டுமல்ல, அவர் அண்ணாவை ஈர்க்கும் கேள்வி மிகவும் சிக்கலானது, இது நம்பிக்கை மற்றும் மத நம்பிக்கைகள் "உனக்கு உண்மையான காதல் இருந்தது என்று நீ நம்பினால்... அது இருந்தது!"

லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் எவ்வாறு பிரதிபலித்தார்கள்?

("ஏன் பொய் சொல்கிறாய்?" என்ற அவரது வார்த்தைகளில் தங்குபவர்கள் முதலில் நம்பவில்லை: லூகா இதை மறுக்கவில்லை; அவர் கேள்விக்கு ஒரு கேள்வியுடன் பதிலளிக்கிறார்: "மற்றும் ... உங்களுக்கு உண்மையில் என்ன தேவை ... அதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்! அவள் உண்மையில் முடியும் , உனக்காக புணர்ந்தேன் ...” கடவுளைப் பற்றிய நேரடியான கேள்விக்கு லூக்கா மழுப்பலாக பதிலளிக்கிறார்: “நீங்கள் நம்பினால், நீங்கள் நம்பவில்லை என்றால், அது இல்லை என்பது...”)

நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களை எந்த குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்?

"விசுவாசிகள்" "நம்பிக்கை இல்லாதவர்கள்"

அண்ணா கடவுளை நம்புகிறார். உண்ணி இனி எதையும் நம்புவதில்லை.

டாடர் - அல்லாஹ்வில். பப்னோவ் எதையும் நம்பவில்லை.

நாஸ்தியா - அபாயகரமான காதலில்.

பரோன் - அவரது கடந்த காலத்தில், ஒருவேளை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

"லூக்கா" என்ற பெயரின் புனிதமான அர்த்தம் என்ன?

("லூக்கா" என்ற பெயருக்கு இரட்டை அர்த்தம் உள்ளது: இந்த பெயர் சுவிசேஷகர் லூக்காவை நினைவூட்டுகிறது, "பிரகாசமான" என்று பொருள்படும், அதே நேரத்தில் "தீய" (பிசாசு) என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது.)

(ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. லூகா வெளியேறிய பிறகு, எல்லாம் லூகா நம்பியது போலவும், ஹீரோக்கள் எதிர்பார்த்தது போலவும் நடக்கவில்லை. வாஸ்கா பெப்பல் உண்மையில் சைபீரியாவில் முடிவடைகிறது, ஆனால் கடின உழைப்பால் மட்டுமே, கோஸ்டிலேவின் கொலைக்காக. , ஒரு சுதந்திரமான குடியேற்றக்காரராக அல்ல, ஒருவரின் சொந்த பலத்தில், லூக்காவின் உவமையின் நாயகனின் தலைவிதியை நேர்மையான நிலத்தைப் பற்றிய ஒரு உவமையைச் சொன்னார் ஒரு நேர்மையான நிலத்தின் இருப்பில், தூக்கில் தொங்கவிடப்பட்டால், ஒரு நபர் கனவுகளை இழக்கக்கூடாது என்று நம்புகிறார், நடிகரின் தலைவிதியைக் காட்டும்போது, ​​​​அவர் வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் ஒரு நபரை வழிநடத்த முடியும் என்று உறுதியளிக்கிறார். தற்கொலைக்கு.)

கோர்க்கியே தனது திட்டத்தைப் பற்றி எழுதினார்: “நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம். இன்னும் என்ன தேவை? லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்தும் அளவுக்கு இரக்கத்தை எடுத்துச் செல்ல வேண்டுமா? இது ஒரு அகநிலைக் கேள்வியல்ல, மாறாக ஒரு பொதுவான தத்துவக் கேள்வி.

கோர்க்கி உண்மை மற்றும் பொய்யை வேறுபடுத்துவதில்லை, ஆனால் உண்மை மற்றும் இரக்கம். இந்த எதிர்ப்பு எவ்வளவு நியாயமானது?

(இந்த நம்பிக்கை இரவு தங்குமிடங்களின் மனதில் பிடிக்க நேரம் இல்லை; அது உடையக்கூடியதாகவும் உயிரற்றதாகவும் மாறியது; லூகாவின் மறைவுடன், நம்பிக்கை மங்குகிறது.)

விசுவாசம் வேகமாக குறைவதற்கு என்ன காரணம்?

(ஒருவேளை, ஹீரோக்களின் பலவீனம், அவர்களின் இயலாமை மற்றும் புதிய திட்டங்களைச் செயல்படுத்த குறைந்தபட்சம் ஏதாவது செய்ய விருப்பமின்மை ஆகியவற்றில் இருக்கலாம். யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதைப் பற்றிய கூர்மையான எதிர்மறையான அணுகுமுறை, மாற்றுவதற்கு எதையும் செய்ய முழு விருப்பமின்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உண்மை.)

வீடற்ற தங்குமிடங்களுக்கான வாழ்க்கையின் தோல்விகளை லூக்கா எவ்வாறு விளக்குகிறார்?

(லூக்கா இரவு தங்குமிடங்களின் வாழ்வில் ஏற்படும் தோல்விகளை வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் விளக்குகிறார், மேலும் அவர்களின் தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்கு ஹீரோக்களையே குற்றம் சாட்டுவதில்லை. அதனால்தான் அவர்கள் அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் லூக்கின் வெளிப்புற ஆதரவை இழந்து ஏமாற்றமடைந்தனர். புறப்பாடு.)

லூக்கா ஒரு உயிருள்ள உருவமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் முரண்பாடானவர் மற்றும் தெளிவற்றவர்.

1. கேள்விகளின் விவாதம் D.Z.

கோர்க்கியே முன்வைத்த தத்துவக் கேள்வி: எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம்? உண்மை பற்றிய கேள்வி பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஒவ்வொரு நபரும் தனது சொந்த வழியில் உண்மையைப் புரிந்துகொள்கிறார், இன்னும் சில இறுதி, உயர்ந்த உண்மையை மனதில் வைத்துக்கொள்கிறார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையும் பொய்யும் எவ்வாறு தொடர்புடையது என்பதைப் பார்ப்போம்.

நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் உண்மை என்றால் என்ன?

(இந்த வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. அகராதியைப் பார்க்கவும்.

"உண்மையின்" இரண்டு நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

டி.இசட்.

எம். கார்க்கியின் படைப்புகள் பற்றிய கட்டுரைக்குத் தயாராகுங்கள்.

4-2 அமைப்பு: ஒரு நபரை வடிவமைக்கும் ஒரு பாடமாக இலக்கியத்தை கற்பித்தல்.

எம். கோர்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகத்தின் பாடச் சுருக்கம்

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூகாவின் பாத்திரம். லூக்கா ஆத்துமாக்களை குணப்படுத்துபவரா அல்லது பொய்யரா?

பாடத்தின் நோக்கம் : ஒரு பிரச்சனையான சூழ்நிலையை உருவாக்கி, மாணவர்களை பேச ஊக்குவிக்கவும்

லூக்காவின் உருவம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை நிலை பற்றிய சொந்தக் கண்ணோட்டம்.

முறையான நுட்பங்கள் : விவாதம், பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

ஆசிரியரின் வார்த்தை:

கடந்த பாடத்தில், எம்.கார்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்துடன் நாம் பழக ஆரம்பித்தோம். ஒரு கூர்ந்துபார்க்க முடியாத படம் எங்கள் கண்களுக்கு முன் தோன்றியது: ஒரு குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு ஒரு கனமான கல் பெட்டகமாகும், இது நொறுங்கும் பூச்சுடன் புகைபிடிக்கப்படுகிறது. வெளிப்புறமாகவும், இப்போது அதில் என்ன நடக்கிறது என்பதாலும் (சத்தம், திட்டுதல், சண்டைகள். சட்டின் உறுமல், அண்ணா மற்றும் நடிகர் இருமல்), தங்குமிடம் நரகத்தை ஒத்திருக்கிறது. லூக் என்ற ஹீரோ இந்த நரகத்தில் இறங்குகிறார். உங்களுக்குத் தெரியும், ஹீரோவின் பெயரை ஆசிரியரின் தேர்வு தற்செயலானது அல்ல.

இந்தப் பெயர் உங்களுக்குள் என்ன சங்கதிகளைத் தூண்டுகிறது?

· லூக்கா அப்போஸ்தலர்களில் ஒருவர், கிறிஸ்துவின் சீடர்கள், அவருடைய போதனைகளைப் பரப்புபவர்.

· லூகா - "தீமை" என்ற வார்த்தையின் வழித்தோன்றல், அதாவது நயவஞ்சகமானது, தீங்கிழைக்கும் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆடம்பரமான நல்லெண்ணத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

· தீயவன் ஒருவனை மயக்கி அழிக்கும் பேய்.

அவர் யார், இந்த "ஆர்வமுள்ள" முதியவர்?

தீய பேய் அல்லது அப்போஸ்தலன்?

அதன் நோக்கம் என்ன?

நாடகத்தில் கோர்க்கி அவருக்கு என்ன பாத்திரத்தை வழங்குகிறார்?

இந்த சிக்கலான கேள்விகளுக்கு இன்று நாம் விரிவான பதில்களைக் கொடுக்க வேண்டும்.

பகுப்பாய்வு உரையாடல்:

லூக்கா தோன்றுவதற்கு முன்பு தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் நிலைமையை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள்?

கண்காட்சியில் நாம் அவமானகரமான சூழ்நிலையில் அடிப்படையில் வந்தவர்களைக் காண்கிறோம். இரவு தங்குமிடங்கள் மந்தமாக, பழக்கமாக சண்டையிடுகின்றன, மேலும் நடிகர் சாடினிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு நாள் அவர்கள் உங்களை முழுவதுமாக கொன்றுவிடுவார்கள்... மரணத்திற்கு..." "மற்றும் நீங்கள் ஒரு முட்டாள்," சாடின் ஸ்னாப் செய்கிறார். "ஏன்?" - நடிகர் ஆச்சரியப்படுகிறார். "ஏனென்றால் நீங்கள் இரண்டு முறை கொல்ல முடியாது." சாடினின் இந்த வார்த்தைகள், அவர்கள் அனைவரும் தங்குமிடத்தில் வழிநடத்தும் இருப்பு குறித்த அவரது அணுகுமுறையைக் காட்டுகின்றன. இது வாழ்க்கை இல்லை, அவர்கள் அனைவரும் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்கள். எல்லாம் தெளிவாக தெரிகிறது. ஆனால் நடிகரின் பதில் சுவாரஸ்யமானது: "எனக்கு புரியவில்லை... ஏன் இல்லை?" மேடையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறந்த நடிகர், மற்றவர்களை விட நிலைமையின் பயங்கரத்தை மிகவும் ஆழமாக புரிந்துகொள்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகத்தின் முடிவில் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

மக்கள் "முன்னாள்" போல் உணர்கிறார்கள்: "சாடின். நான் ஒரு படித்த நபராக இருந்தேன்” (முரண்பாடு என்னவென்றால், கடந்த காலம் இந்த விஷயத்தில் சாத்தியமற்றது). "புப்னோவ். நான் ஒரு கோபக்காரனாக இருந்தேன். பப்னோவ் ஒரு தத்துவ உச்சரிக்கிறார்: "நீங்கள் வெளியில் உங்களை எப்படி வரைந்தாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும் ... எல்லாம் அழிக்கப்படும், ஆம்!"

டிக் மட்டும் தனது தலைவிதியுடன் இன்னும் வரவில்லை. அவர் மற்ற இரவு தங்குமிடங்களிலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறார்: “அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கிழிந்த, தங்க நிறுவனம்... மக்களே! நான் ஒரு உழைக்கும் மனிதன்... அவர்களைப் பார்க்க எனக்கு வெட்கமாக இருக்கிறது... நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன்... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் வெளியேறுவேன்... தோலைக் கிழிப்பேன், வெளியே வருவேன்... ஒரு நிமிஷம்... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள்...” டிக்கின் இன்னொரு வாழ்க்கையின் கனவு விடுதலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது மனைவியின் மரணம் அவரை அழைத்து வரும். அவர் தனது அறிக்கையின் மகத்துவத்தை உணரவில்லை. மேலும் கனவு கற்பனையாக மாறும்.

லூக்காவின் தோற்றத்திற்கு இரவு தங்குமிடங்கள் எவ்வாறு பிரதிபலித்தன? சூரியனுக்கு வெளிறிய முளைகளைப் போல உங்கள் உள்ளங்கள் ஏன் அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டன?

அவர் இறக்கும் அண்ணா, சாம்பல் மற்றும் நடிகருக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறார். ஒவ்வொரு கணமும் உலகத்தையும் மக்களையும் நோக்கித் திரும்பிய ஒரே நபர், கேட்பது மட்டுமல்ல, பார்ப்பதும், பேசுவது மட்டுமல்ல, பதிலளிப்பவர். இந்த அரிய குணங்கள் உடனடியாக பெரும் தேவை உள்ளது.

மீண்டும் ஒருமுறை இரவு தங்குமிடங்களுடன் பெரியவரின் உரையாடலைக் கேட்போம். லூக்காவின் வார்த்தைகள் அவரது உரையாசிரியர்களை ஏன் மிகவும் உற்சாகப்படுத்தியது என்று சிந்தியுங்கள்?

ஒரே நேர்மையான இரக்கமுள்ள நபரை அண்ணா அணுகுகிறார். (லூக்காவிற்கும் அண்ணாவிற்கும் இடையிலான உரையாடல்.)

ஆஷ் தனது கேள்விகளுக்கு லூக்கிடமிருந்து பதிலையும் கோருகிறார். (ஆஷ் மற்றும் லூக்கா இடையேயான உரையாடல்.)

நடிகரும் கேட்க ஏங்குகிறார். (நடிகர் மற்றும் லூக்கா இடையேயான உரையாடல்.)

லூக்காவின் வார்த்தைகள் அவரது உரையாசிரியர்களை ஏன் மிகவும் உற்சாகப்படுத்தியது?

குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனை, சைபீரியாவின் சேமிப்பு இடம் மற்றும் உண்மையான அன்பு - இவை அனைத்தும், நேற்று இரவு தங்குமிடங்களுக்கு ஒரு கற்பனை அல்ல, ஆனால் மயக்கம் என்று தோன்றியது, இன்று அவர்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் உண்மையாகிறது.

வீழ்ந்தவர்களை லூக்கா ஏன் வெளியேற்றினார்? அவருடைய வாழ்க்கைத் தத்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் லூக்காவின் அறிக்கைகளைப் படிப்போம்.

மற்றவர்களை நம்பும்படி அழைப்பதை லூக்கா நம்புகிறார் என்று நினைக்கிறீர்களா?

சந்தேகப்படுவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது பிரசங்கத்திற்கு இணங்க, அவர் எல்லையற்ற கவனமும், மரியாதையும் கொண்டவர். அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர், "அவர் எப்படிப்பட்டவராக இருந்தாலும், எப்போதும் அவருடைய விலைக்கு மதிப்புடையவர்."

கருணை காட்ட லூக்காவை எது தூண்டுகிறது? ஒருவேளை தந்திரமான, சுயநல கணக்கீடு?

இல்லை, யாரையும் நம்பாத இழிந்த புப்னோவ் கூட இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்: “இதோ லூகா, தோராயமாக ... அவர் நிறைய பொய் சொல்கிறார் ... மேலும் தனக்கு எந்த நன்மையும் இல்லாமல். ஆனால் உங்களுக்காக இல்லையென்றால், ஏன்? முதியவர்... அவருக்கு ஏன் தேவை? - பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார்.

"நீங்கள் அன்பானவர், தாத்தா ... நீங்கள் ஏன் அன்பானவர்?" - நடாஷா கேட்கிறார்.

அப்படியானால், அவர் ஏன் மிகவும் அன்பானவர்?

லூக்கா தானே பதிலைத் தருகிறார்: “யாராவது அன்பாக இருக்க வேண்டும்... மக்களுக்காக நாம் பரிதாபப்பட வேண்டும்! கிறிஸ்து - அவர் அனைவருக்கும் பரிதாபப்பட்டு, அவ்வாறு செய்யும்படி கட்டளையிட்டார்.

கோஸ்டிலேவோ தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களில் நீங்கள் யாருடன் மிகவும் அனுதாபம் காட்டுகிறீர்கள்?

வயதானவரின் நடத்தை, வார்த்தைகள் மற்றும் இருப்பு இரண்டும் அமைதியான, நல்ல உரையாடலுக்கு உகந்தவை. ஊடுருவ முடியாத புப்னோவ் கூட லூகாவிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார், கவனம் மற்றும் அனுதாபத்தால் ஊக்குவிக்கப்பட்டார். ஒவ்வொரு நபரும் கேட்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் விரும்புகிறார்கள்.

சுற்றியுள்ள உலகின் குளிர் அலட்சியம், கண்டனத்தின் அலறல்களை விட மோசமானது. மற்றவர்களின் துன்பங்களைக் கேட்கும் திறனை அவர் யூகித்த ரஸ்கோல்னிகோவை மர்மலாடோவ் என்ன பேராசையுடன் தாக்கினார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். புத்திசாலித்தனமாக, வாய்மொழியாக, அதே நேரத்தில் அவசரமாகவும் குழப்பமாகவும், அவர் தனது ஆன்மாவைக் கொட்டி, கோருகிறார், கெஞ்சுகிறார், கற்பனை செய்கிறார்: "நீங்கள் கேட்கிறீர்களா, கேட்கிறீர்களா?" கேட்டது, அதனால் ஒருவருடன் பகிர்ந்து கொண்டது, வலி ​​ஆன்மாவை அவ்வளவு எரிக்காது, அதனால் இறக்கும் அண்ணா கேட்கிறார்: “தாத்தா! என்னிடம் பேசு” என்றார். முதியவர் உடனடியாக பதிலளித்தார்: "பேசுவோம்." பாதிக்கப்பட்ட அன்னாவின் சோகமான ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் லூகாவின் அனுதாபக் கருத்துக்கள் மற்றும் பெருமூச்சுகளுடன் உள்ளன: “ஏ, வயதான பெண்மணி! சோகமாக இருக்காதே! “ஓ, நீ குழந்தை! சோர்வாக? ஒன்றுமில்லை!"

மக்களிடையே உள்ள கசப்பான தனிமையைப் பற்றி வேறு எந்த எழுத்தாளர் சொன்னார்?

"டோஸ்கா" கதை நன்கு ஊட்டப்பட்ட மற்றும் அலட்சியமாக எழுதப்பட்டது. கதையில், வண்டிக்காரனின் மகன் ஜோனா இறந்துவிடுகிறான். ஜோனா இதைப் பற்றி யாரிடமாவது சொல்ல விரும்புகிறான், பேசுகிறான், தன் ஆன்மாவைக் கொட்டி, அதனால் துக்கத்தை சிறிது குறைத்துக்கொள்ள விரும்புகிறான். ஆனால் சொல்வதற்கு யாரும் இல்லை என்று மாறிவிடும். எந்த மனிதனும் ஜோனாவின் பேச்சைக் கேட்க விரும்பவில்லை, அவன் தன் குதிரைக்கு எல்லாவற்றையும் சொல்லி முடிக்கிறான்.

Literaturnaya Gazeta இல் தனது கட்டுரையில், Daniil Granin தனது சொந்த வாழ்க்கையிலிருந்து நேரடியாக நமது எண்ணங்களின் தலைப்புடன் தொடர்புடைய ஒரு சம்பவத்தை கூறினார்.

காயத்துடன் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்ட அவர், இரவில் வலியால் தூங்கவில்லை, படுக்கைகள் மற்றும் கட்டில்கள் நிறைந்த தாழ்வாரங்களில் அலைந்து திரிந்தார், மேலும் எங்கள் பலவீனமான மருத்துவத்தால் கைவிடப்பட்ட நோயாளிகளுக்கு அனைத்து உதவிகளையும் செய்தார். பின்னர் ஒரு நாள், எழுத்தாளர் கூறுகிறார், ஒரு வயதான பெண் அவரை அழைத்தார். என்னை தன் அருகில் உட்காரச் சொன்னாள். அவள் பயந்துவிட்டதாக புகார் கூறினாள், தொலைவில் இருக்கும் தனது அன்புக்குரியவர்களைப் பற்றி, அவளுடைய கடினமான, இப்போது தனிமையான வாழ்க்கையைப் பற்றி பேச ஆரம்பித்தாள். அவள் என் கையை எடுத்தாள். அவள் மௌனமானாள். அவள் தூங்கிவிட்டாள் என்று நினைத்தேன், ஆனால் அவள் இறந்துவிட்டாள். அவள் கை விறைக்க ஆரம்பித்தது.

அண்ணா? உலகம் நிற்கும் போது “நித்திய” அண்ணா? ஆனால் கிரானினை மேலும் கேட்போம்: “நான் எல்லா வகையான மரணங்களையும் முன்பக்கத்தில் பார்த்தேன். மேலும் மருத்துவமனைகளில் மக்கள் இறப்பது தவிர்க்க முடியாதது. ஆனால் இந்த மரணம் என்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. மரணத்தை எதிர்நோக்கி தனிமையில் வாடும் யாராக இருந்தாலும், அந்நியனை அழைத்தாள் இந்தப் பெண். அது தாங்க முடியாத உணர்வாக இருக்க வேண்டும். தண்டனை பயங்கரமானது, அது தெரியவில்லை. குறைந்தபட்சம் யாரையாவது சாய்க்க வேண்டும். மக்களைக் கவனித்துக்கொள்வது, இலவச மருத்துவம், மனிதநேயம், வாழ்க்கையின் கூட்டுத்தன்மை - ஒரு நபர், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உழைத்தவர், கைவிடப்பட்ட நிலையில் இறந்துவிடுகிறார் என்ற உண்மையுடன் இதை எவ்வாறு இணைக்க முடியும்? இது ஒரு அவமானம், அவமானம் மற்றும் நமது உலகளாவிய குற்றமல்லவா?

உத்தியோகபூர்வ ஒழுக்கத்தின் மயக்கத்தில் பல ஆண்டுகளாக செயலற்ற நிலையில் இருந்த சமூகத்தின் தார்மீக சக்திகளை எழுப்பிய கிரானினா, "கருணையின் மீது" என்று அழைக்கப்பட்டார். இந்த வார்த்தை வழக்கற்றுப் போய்விட்டது, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதனுடன் தொடர்புடைய செயல்களை விட இது அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

லூக்கா, இரக்கமும் ஆறுதலும், உண்மையான இரக்கத்தின் உதாரணத்தை நமக்குக் காட்டுகிறார். நாடகத்தின் ஆசிரியரின் வாசிப்பைக் கேட்ட கோர்க்கியின் சமகாலத்தவர்கள், எழுத்தாளர் லூக்காவின் பாத்திரத்திலும், குறிப்பாக அண்ணாவின் படுக்கையில் காட்சியிலும் சிறந்தவர் என்பதை வலியுறுத்தியது சுவாரஸ்யமானது. நினைவு கூர்ந்தார்: "கோர்க்கி லூக்காவை சிறப்பாகப் படித்தார், குறிப்பாக நன்றாக. அன்னாரின் மரணம் நடந்த இடத்தை அடைந்ததும் தாங்க முடியாமல் கண்ணீர் விட்டு அழுதார். அவர் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து மேலே பார்த்து, அனைவரையும் பார்த்து, கண்களைத் துடைத்து, கூறினார்:

சரி, கடவுளால், அவர் அதை நன்றாக எழுதினார் ... பிசாசுக்கு தெரியும், இல்லையா? இது உண்மையில் நல்லதா?

இரக்கத்தின் பொருத்தத்தில் எழுத்தாளர் மற்றும் ஹீரோவின் இயற்கையான இணைவின் தோற்றம் இந்த மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது.

"நீங்கள், சகோதரரே, பெரியவர்! - ஆஷ் முதியவரிடம் கூறுகிறார். - நீங்கள் நன்றாகப் பொய் சொல்கிறீர்கள்... விசித்திரக் கதைகளை அழகாகச் சொல்கிறீர்கள்! பொய்! ஒண்ணுமில்ல... போதாதா தம்பி, உலகத்துலே இன்பமா!”

நாடகத்தில் குறைந்தபட்சம் ஒரு தருணமாவது நாம் வெற்றிக் கூச்சலிட முடியுமா: “திருடனை நிறுத்து!” - முற்றிலும் தீங்கு விளைவிக்கும் பொய்யில் அவரைப் பிடிக்கவா?

அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் குடிகாரர்களுக்காக 3 மருத்துவமனைகள் இருந்தன, அவற்றில் குறைந்தது 2 படுக்கைகள் இலவசம் என்று ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

ஆஷ் தனது சுற்றுச்சூழலுடனான உறவுகளை என்றென்றும் முறித்துக் கொண்டு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கு மிகவும் எளிதான இடம் சைபீரியாவா?

முதலாவதாக, ஒரு வலிமையான நபருக்கு சிறிதளவு வளர்ந்த சைபீரியா, மற்றும் ஆஷ் அத்தகையவர், அவரது வாழ்க்கையை ஏற்பாடு செய்ய மிகவும் பணக்கார வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஆஷ், அவரே சொன்னது போல், முதலில் திருடத் தொடங்கினார், ஏனென்றால் அவரது முழு வாழ்நாளிலும் யாரும் அவரை "திருடன்," "ஒரு திருடனின் மகன்" என்று வேறு எந்த பெயரிலும் அழைக்கவில்லை. எனவே, சைபீரியா என்பது அவரை யாரும் அறியாத ஒரு இடம் மற்றும் அவரை ஒரு திருடன் என்று அழைக்காது, ஆஷுக்கு ஏற்றது.

லூகா நாஸ்தியாவிடம் பொய் சொல்கிறாரா?

லூகா நாஸ்தியாவிடம் பொய் சொல்லவில்லை, அவர் அவளை சமாதானப்படுத்துகிறார்: "நீங்கள் நம்பினால், உங்களுக்கு உண்மையான அன்பு இருந்தது ... அதாவது உங்களுக்கு அது இருந்தது!" - "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான்" என்ற உங்கள் கொள்கையை செயல்படுத்துதல்.

"தீய" பெரியவர் நல்லிணக்கத்திற்காக அல்ல, ஆனால் செயலுக்காக அழைப்பு விடுக்கிறார்: அவர்கள் எதிர்பார்ப்பதை உணர்ந்து கொள்ள முடியும் என்ற நம்பிக்கையை அவர் உடன்வாழ்க்கையில் எழுப்புகிறார். எனவே, லூக்கா பொய் சொல்லவில்லை, ஆனால் மக்களிடம் நம்பிக்கையை எழுப்பினார்.

அப்படியானால் அவர் யார் - அப்போஸ்தலன் அல்லது பேய்?

பிரச்சினை பற்றிய விவாதம்.

நாடகத்தில் லூக்காவைப் பார்த்தது இப்படித்தான்.

ஹீரோ மற்றும் அவரது தத்துவம் மீதான கோர்க்கியின் அணுகுமுறை என்ன?

கோஸ்டிலேவைக் கொன்ற பிறகு லூகா காணாமல் போகிறார். ஏன்?

எழுத்தாளர் வி. ஷிஷ்கோவ் உடனான உரையாடலில் கோர்க்கி கூறினார்:

லூக்கா? முரட்டுத்தனமான. முரட்டுத்தனமான.

இருப்பினும், மேடையில் இருந்து அவர் அழகாக இருக்கிறார்.

ஆம்? அது தனக்கு நன்மை பயக்கும் என்பதால் தான் ஒரு துறவியாக நடிக்கிறார்.

கார்க்கிக்கு ஏன் லூகா மீது எதிர்மறையான அணுகுமுறை இருக்கிறது?

இதைப் பற்றி அடுத்த பாடத்தில் பேசுவோம்.

அடுத்த பாடத்தின் தலைப்பு "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய தத்துவ விவாதம்.

வீட்டுப்பாடம் : மனிதன், வேலை, உண்மை, வாழ்க்கை பற்றிய சாடின், பப்னோவ், லூகா ஆகியோரின் அறிக்கைகளை ஒரு நோட்புக்கில் எழுதுங்கள். கேள்விக்கு வாய்வழி பதில்: "இந்த சர்ச்சையில் ஆசிரியரின் நிலை என்ன?"