கிரிமோவ் டிமிட்ரி அனடோலிவிச்: சுயசரிதை, தொழில், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை. டிமிட்ரி கிரிமோவ், நாடக இயக்குனர்: சுயசரிதை, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் கிரிமோவ் நாடக இயக்குனர்

சமகால ரஷ்ய நாடகத்துறையின் மிக முக்கியமான அழகியல் புரட்சியாளர்களில் ஒருவரான டிமிட்ரி கிரிமோவின் ஆய்வகம் அக்டோபர் 2004 முதல் உள்ளது. இந்த நேரத்தில், பத்துக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஒவ்வொன்றும் திறக்கப்பட்டன புதிய தீம்"கலைஞர் நாடகம்" பற்றிய ஆய்வில். விண்வெளியின் உணர்வின் நிலைகள், உருவத்தின் தோற்றத்தின் தன்மை, காட்சி வெளிப்பாடு மற்றும் துல்லியம், முரண்பாடான தன்மை, எதிர்பாராத துணைத் தொடர் மற்றும் துளையிடும் நேர்மை, அசாதாரணமான நிலையில் நடிகரின் இருப்பு இயல்பு கலை அமைப்பு- இவை அனைத்தும் ஆய்வக பங்கேற்பாளர்களின் பணி தொடர்பாக நாடக விமர்சகர்கள் பேச விரும்பும் தலைப்புகளின் சிறிய மற்றும் மாறாக நிபந்தனை பட்டியல்.
ஆகஸ்ட் 2012 இல், டிமிட்ரி கிரிமோவின் நாடகம் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" (செக்கோவ் இன்டர்நேஷனல் தியேட்டர் ஃபெஸ்டிவல் மற்றும் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரின் கூட்டுத் தயாரிப்பு) 66வது சர்வதேச எடின்பர்க் கலை விழாவில் விருதைப் பெற்றது.

டிமிட்ரி கிரிமோவ் 1954 இல் அனடோலி எஃப்ரோஸ் மற்றும் நடாலியா கிரிமோவா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அநேகமாக மிகவும் பிரபலமான இயக்குனர் மற்றும் நாடக விமர்சகர். சோவியத் காலம். 1976 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் நாடக வடிவமைப்பாளராகவும் செட் டிசைனராகவும் பட்டம் பெற்றார். 1976 இல் அவர் மலாயா ப்ரோனாயாவில் உள்ள தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் (1976) அனடோலி எஃப்ரோஸ் "ஓதெல்லோ" தயாரிப்பில் அவர் வடிவமைத்த நிகழ்ச்சிகளில் (1976), ஐ. துர்கனேவின் (1977) "நாட்டில் ஒரு மாதம்", டி. வில்லியம்ஸின் "சம்மர் அண்ட் ஸ்மோக்" (1980) , "நினைவு" A. Arbuzov (1981 ), "நெப்போலியன் முதல்" F. Bruckner, "தியேட்டர் இயக்குனர்" I. Dvoretsky (1983) மற்றும் பலர். ஏ. செக்கோவ் ஜே.பி. மோலியரின் "டார்டுஃப்", எல். டால்ஸ்டாயின் "தி லிவிங் கார்ப்ஸ்", ஜே. ராடிச்கோவ் (1984) எழுதிய "பறக்க முயற்சி" நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். தாகங்கா நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை அரங்கில் அவர் நிகழ்ச்சிகளில் பணியாற்றினார்: “போருக்கு இல்லை பெண் முகம்"S. Aleksievich (1985)," ஒன்றரை சதுர மீட்டர்கள்”பி. மோஷேவின் கதை மற்றும் ஜே.-பியின் “தி மிசாந்த்ரோப்” ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மோலியர் (1986). மாஸ்கோ, ரஷ்யா மற்றும் உலகின் பிற திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். 90 களின் முற்பகுதியில், டிமிட்ரி கிரிமோவ் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார் ஈசல் கலை: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், நிறுவல். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல குழு மற்றும் தனி கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். 2004 முதல், அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் தியேட்டரில் கிரியேட்டிவ் லேபரேட்டரியை இயக்கியுள்ளார் மற்றும் அவரது கலை மாணவர்கள் மற்றும் இளம் நடிகர்கள், RUTI-GITIS மற்றும் ஷுகின் பள்ளியின் சமீபத்திய பட்டதாரிகளின் பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். ஆய்வகத்தில், டிமிட்ரி கிரிமோவ் பின்வரும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்: "இன்யூன்டோ", "மூன்று சகோதரிகள்", "சர் வாண்டஸ். டாங்கி ஹாட்", "ஏலம்", "பேய். மேலே இருந்து காண்க", "பசு", "ஓபஸ் எண். 7", "கேடெரினாவின் கனவுகள்", "ஒரு ஒட்டகச்சிவிங்கியின் மரணம்", "தாராரபம்பியா", "கத்யா, சோனியா, ஃபீல்ட்ஸ், கல்யா, வேரா, ஒல்யா, தான்யா", பாரிஸில் , "எக்ஸ். எம். கலப்பு ஊடகம்.

கிரிமோவ் டிமிட்ரி அனடோலிவிச் (பிறப்பு 1954) ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய நாடக இயக்குனர், கலைஞர், மேடை வடிவமைப்பாளர். அவரது நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக உள்ளன. ஒரு மேடை வடிவமைப்பாளராக, கிரிமோவ் பல பெருநகர மற்றும் மாகாண திரையரங்குகளுடன் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினார், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார்.

அவர் நவீன ரஷ்ய நாடகத்தின் புரட்சியாளர்களில் ஒருவர், அவர் கண்ணுக்கு தெரியாத அழகியலைக் கொண்டு வந்தார். அவரது அசல் வகை கலவை, பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் சந்திப்பில் வேலை செய்வது யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது. நாடக வரலாற்றாசிரியர் வி. பெரெஸ்கின் மிகத் துல்லியமான விளக்கக்காட்சியுடன் அவரது தயாரிப்புகள் பொதுவாக "கலைஞரின் தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ஆரம்பகால சுயசரிதை

டிமிட்ரி கிரிமோவ் அக்டோபர் 10, 1954 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார் படைப்பு குடும்பம்பிரபல இயக்குனர் அனடோலி எஃப்ரோஸ் மற்றும் நாடக விமர்சகர், எழுத்தாளர் நடாலியா கிரிமோவா. உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்சிறுவன், அவனது தாத்தாவின் ஆலோசனையின் பேரில், அவனது தாயின் குடும்பப்பெயரின் கீழ் பதிவு செய்யப்பட்டான். யூத வேர்கள்எதிர்காலத்தில் பிரச்சனைகளை உருவாக்கலாம். வருங்கால இயக்குனரின் பிறப்பு நன்கு அறியப்பட்ட "மருத்துவர்களின் வழக்கு" அல்லது அதற்குப் பதிலாக சென்ற அனைவரின் மறுவாழ்வுடன் தொடர்புடையது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. நடால்யாவும் அனடோலியும் உண்மையில் ஒரு குழந்தையை விரும்பினர், ஆனால் அடக்குமுறை காரணமாக அவர்கள் ஒரு குழந்தையைப் பெற பயந்தார்கள், இப்போது விதி அவர்களுக்கு ஒரு வாய்ப்பைக் கொடுத்துள்ளது.

அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வந்தவர் என்று அவர்கள் இன்னும் அவரைப் பற்றி கூறுகிறார்கள், மேலும் அனடோலி எஃப்ரோஸ் தனது நான்கு வயது மகனைப் பற்றி பேசும் பழைய படத்தை நினைவு கூர்ந்தால், இதை ஏற்க மறுப்பது கடினம். எங்களுக்கு முன் ஒரு குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையானது, ஒரு திறமையான பையனின் உருவத்தை அணிந்துகொள்கிறது, அதன் ஓவியங்கள் A. Matisse இன் படைப்புகளுக்கு அடுத்ததாக வீட்டில் தொங்கின.

கிரிமோவ் வளர்ந்தார் மற்றும் அவரது தாய் மற்றும் தந்தையின் அசாதாரணமான திறமையான சூழலில் வளர்ந்தார், அவர் அவருக்கு நிறைய கொடுத்தார், அதே நேரத்தில் அவரது ஆளுமையில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிழலைப் போட்டார். பெரும்பாலும், அனடோலி எஃப்ரோஸ் தனது மகனை ஒரு படைப்பு சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் நீண்ட காலமாக ஈடுபட்டதாக விமர்சித்தார், மேலும் எல்லோரும் அவரைப் போல இல்லை என்று அவரது தாயார் நீண்ட காலமாக விளக்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், இது கிரிமோவ் ஒரு தன்னிறைவு பெற்ற நபராக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை.

திறமையான செட் டிசைனர்

பள்ளிச் சான்றிதழைப் பெற்ற டிமிட்ரி, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஸ்கூல்-ஸ்டுடியோவில் ஸ்டேஜிங் டிபார்ட்மெண்ட்டில் சினோகிராஃபியின் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்ளச் சென்றார். 1976 இல் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கிரிமோவ் மலாயா ப்ரோனாயாவில் உள்ள தியேட்டரில் மேடை வடிவமைப்பாளராக வேலை பெற்றார். இங்கே அவர் தனது தந்தை நடத்திய முழுத் தொடர் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார்: "ஓதெல்லோ", "கோடை மற்றும் புகை", "டான் ஜுவானின் தொடர்ச்சி", "நாட்டில் ஒரு மாதம்". கூடுதலாக, அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பல தயாரிப்புகளை வடிவமைத்தார். செக்கோவ் - "வாழும் சடலம்", "டார்டுஃப்", "பறக்க முயற்சி". IN வெவ்வேறு நேரம்டிமிட்ரி அனடோலிவிச் வெரைட்டி தியேட்டர், சென்ட்ரல் சில்ட்ரன்ஸ் தியேட்டர், தியேட்டர் உள்ளிட்ட பல பெருநகர திரையரங்குகளில் பணியாற்ற முடிந்தது. மாஸ்கோ நகர சபை, தியேட்டர். மாயகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். கூடுதலாக, கிரிமோவ் மற்ற நகரங்களில் உள்ள திரையரங்குகளுடன் பலனளிக்கும் வகையில் ஒத்துழைத்தார். சோவியத் ஒன்றியம்- தாலின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், வோல்கோகிராட்.

90 களில், அவரது தந்தையின் திடீர் மரணத்திற்குப் பிறகு, பின்னர் அவரது தாயார், அவர் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். தியேட்டர் வாழ்க்கையைத் தாக்கியதால், அது நல்லது என்று தோன்றியது - மிக முக்கியமான இழப்புகள் மற்றும் ஆழ்ந்த ஏமாற்றங்கள் அதனுடன் தொடர்புடையவை. மெல்போமினுக்கு சேவை செய்வதற்கு இடைப்பட்ட இடைவெளியில், கிரிமோவ் ஈசல் கலையை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார் மற்றும் கிராபிக்ஸ், ஓவியம் மற்றும் நிறுவல் ஆகியவற்றில் தலைகீழாக மூழ்கினார். அவரது ஓவியங்கள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன நுண்கலைகள்அவர்களுக்கு. A. S. புஷ்கின் மற்றும் ஒரு எண்ணின் தளங்களில் அயல் நாடுகள். மேலும், ஆசிரியரின் படைப்புகள் இஸ்ரேல், ஜெர்மனி மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து சேகரிப்பாளர்களுடன் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளன.

ஆனால் வாழ்க்கை அவர் தனது அழைப்பைக் கண்ட இடத்திற்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, டிமிட்ரி அனடோலிவிச் மீண்டும் விதியைத் தூண்டவில்லை. தியேட்டர் மேடையில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, பலருக்கு எதிர்பாராத விதமாக, அவர் ஹேம்லெட்டை அணிந்தார், பின்னர் GITIS இல் கற்பிக்கச் செல்கிறார், அங்கு அவர் நாடகக் கலையின் அவசியத்தை இறுதியாக உணர்ந்தார்.

கற்பித்தல் பாதை

டிமிட்ரி அனடோலிவிச் ஒரு அற்புதமான ஆசிரியராக மாறினார், அவர் திறமையான இளம் நடிகர்களின் விண்மீனை வளர்த்தார். அவர்களில் சிலர் பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகும் அவருடன் ஒரே அணியில் இருக்கிறார்கள். 2002 முதல், கிரிமோவ் கற்பித்து வருகிறார் ரஷ்ய அகாடமி நாடக கலைஅங்கு அவர் தனது போக்கை வழிநடத்துகிறார். 2008 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் ஈ. கமென்கோவிச்சுடன் சேர்ந்து, அவர் ஒரு சோதனைக் குழுவை நியமித்தார், அதில் எதிர்கால நடிகர்கள், செட் டிசைனர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் ஒன்றாகப் படித்தனர். "பேச்சுவார்த்தை நடத்துவது ஒரு பெரிய திறமை"- டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கூறுகிறார். உள்நாட்டு நாடகக் கல்வியைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய இணை உருவாக்கத்தில் கற்றல் உண்மையிலேயே தனித்துவமான அனுபவமாக இருந்தது. அவர் தனது பரிசோதனையைப் பற்றி எப்போதும் சாதகமாகப் பேசவில்லை, சில சமயங்களில் அவர் இந்த நன்றியற்ற பணியை விட்டுவிட விரும்பினார், ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவர் ஒரு புதிய படிப்பை மீண்டும் பெற்றார். மாணவர்களுடன் தொடர்பு கொண்ட கற்பித்தல் செயல்பாடு, கிரிமோவை தியேட்டருக்குத் திரும்பத் தூண்டியது. இந்த தியேட்டர் அவரது புகழ்பெற்ற ஆய்வகமாக மாறியது.

கிரிமோவின் ஆய்வகம்

அவரது கதை அக்டோபர் 2004 இல் தொடங்கியது, இயக்குனர், RATI கலை பீட மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, "இன்யூன்டோ" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். அஃபனாசியேவின் ஆசிரியரின் கீழ் வெளியிடப்பட்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரதான அம்சம்செயல்திறன் - பார்வையாளர்களுடன் பிரத்தியேகமாக காட்சிப் படங்களின் மொழியில் தொடர்பு, பொதுவான சொற்பொருள் அவுட்லைன் மூலம் ஒன்றுபட்டது. இயக்குனர் அனடோலி வாசிலீவ் இந்த தயாரிப்பை மிகவும் விரும்பினார், மேலும் அதை தனது "தியேட்டர் ஆஃப் ஐரோப்பாவின்" தொகுப்பில் சேர்த்து ஒரு ஆய்வகத்தை உருவாக்க பரிந்துரைத்தார். அப்போதிருந்து, இது தியேட்டரின் ஒரு வகையான துணைப்பிரிவாக உள்ளது, இது ஒரு தனித்துவமானது கலை அழகியல். திருப்பு முனைகிரிமோவின் மேடை 2006 இல் நடந்த வாசிலீவ் தியேட்டரில் இருந்து புறப்பட்டது. இயக்குனரின் முதல் ஆசை அவரது சக ஊழியரின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றுவதாகும், ஆனால் அவர் உறுதியாக கூறினார்: "வெளியேற வேண்டாம்." இதன் விளைவாக, கிரிமோவ் தங்கியிருந்தார், இதற்கு நன்றி ஆய்வகம் உயிர் பிழைத்தது.

பல்வேறு சமயங்களில், வி. கார்கலின், எம். ஸ்மோல்னிகோவா, ஈ. ஸ்டார்ட்சேவ், வி. மார்டினோவா, ஏ. மிகலேவ் மற்றும் பலர் திட்டத்தில் பங்கேற்றனர். கிரிமோவை புறக்கணிக்காத தியேட்டர் விமர்சகர்கள், அவரது படைப்புகளுக்கு பல்வேறு அடைமொழிகளை வழங்கினர் - துளையிடும் நேர்மை, தெளிவான காட்சி வெளிப்பாடு, எதிர்பாராத துணைத் தொடர்கள் நடிப்புஒரு அசாதாரண கலை கட்டமைப்பின் யதார்த்தங்களில். அவை உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை - இவை அனைத்தும் ஆய்வகத்தின் நிகழ்ச்சிகளில் இன்னும் பல உள்ளன, இது ஒரு வகையான சோதனை தளமாக கருத அனுமதிக்கிறது. அதில் உள்ள அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் இரண்டு நிலைகளில் உருவாக்கப்படுகின்றன. முதலில், ஒரு மூளைச்சலவை அமர்வு நடைபெறுகிறது, இதன் போது பொருள் பற்றிய செயலில் விவாதம் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்தலாம், அதே போல் ஒரு முன்மொழிவையும் செய்யலாம். பின்னர் நடிகர்கள் மேக்கப்பில் இயக்குனர் முன் தோன்றி படத்திற்கான வேலைகள் தொடங்குகின்றன.

Krymov இன் தயாரிப்புகளில் இசை ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அவர் அவளை நடிப்பில் முழு பங்கேற்பாளர் என்று அழைக்கிறார், எனவே அவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளை அரிதாகவே எடுக்கிறார். பெரும்பாலும், அவர்களின் சொந்த, அசல் மெல்லிசை தயாரிப்புக்காக எழுதப்பட்டது. சமீபத்தில், டிமிட்ரி அனடோலிவிச் இசையமைப்பாளர் கே. போட்ரோவ் உடன் பலனளிக்கும் வகையில் ஒத்துழைத்து வருகிறார், அவர் ஒரு காலத்தில் போப்பின் மாஸ்க்காக பல படைப்புகளை எழுதினார். அவர் படைத்தார் இசைக்கருவிநிகழ்ச்சிகளுக்கு "ஓ, கடந்த காதல்”, “உனக்கு இஷ்டம் போல”, “கோர்கி-10” மற்றும் சில.

avant-garde இயக்குனர்

நாடகத்தில் அவருக்கு எந்த அடிப்படைக் கொள்கையும் இல்லை என்று கிரிமோவ் கூறுகிறார். தேவையில்லாதவற்றைக் கழித்துவிட்டு, தேவையானதைச் சேர்த்துக்கொண்டு, வேலையைத் தக்கவைத்துக் கொள்வதற்குத் தானே உரிமையுள்ளவனாகக் கருதுகிறான். "எந்தவொரு நாடகத்தையும் பயன்படுத்தி, நான் எனது சொந்த அடிப்படையை உருவாக்குகிறேன், இந்த அர்த்தத்தில், எனது தியேட்டர் அதிகாரப்பூர்வமானது", என்கிறார் இயக்குனர். ஆய்வகம் இருந்த காலத்தில், ஒரு டஜன் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. அவற்றில்: "தி டெத் ஆஃப் எ ஜிராஃப்", "ஓபஸ் எண். 7", "தாராரபம்பியா", ஏ.பி.யின் 150வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. செக்கோவ், ஹானோர் டி பால்சாக். பெர்டிச்சேவ் பற்றிய குறிப்புகள்", "ஓ, தாமதமான காதல்”, “எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்”, இது எடின்பர்க் கலை விழா மற்றும் பலவற்றின் பரிசு பெற்றவர்.

கிரிமோவ் நிகழ்த்திய ஒவ்வொரு தயாரிப்பும் உருவகங்களின் மொழியில் வழங்கப்படும் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாகும். அவை உங்களை அழுத்தும் பிரச்சனைகளில் ஆழமாக ஆராய்கின்றன, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கண்ணோட்டத்தை மாற்றுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, "ஓபஸ் எண். 7" என்ற டிப்டிச்சில் இரண்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட அடுக்குகள் இயற்கையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன - இஸ்ரேல் மக்களின் அவலநிலை மற்றும் வாழ்க்கை பாதைசிறந்த இசையமைப்பாளர் டி. ஷோஸ்டகோவிச். ஆனால் மாஸ்டர் காட்ட முடிந்தது: துன்புறுத்தப்பட்ட மக்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞரின் தலைவிதி ஒன்று, தனிப்பட்ட மற்றும் வரலாற்று பிரச்சினைகள்பல தொடர்பு புள்ளிகள் மற்றும் சில நேரங்களில் மிக நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

Krymov மற்றும் அனுபவம் உள்ளவர் ஓபரா வகை. ஒரு காலத்தில் "ஹெலிகான்" வளாகத்தில் அவர் இரண்டு ஒரு-நடவடிக்கை ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார், மேலும் 2011 இல் இசையமைப்பாளர் கே. போட்ரோவ் உடன் இணைந்து மேடையில் இசை நாடகம்அவர்களுக்கு. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நாடகத்தை அரங்கேற்றினார் “Kh.M. கலப்பு ஊடகம். இதில் பாடகர் குழுவுக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கும் இடம் இருந்தாலும் அவரது ஆக்ஷனை இப்படித்தான் சொல்கிறார் இயக்குனர். கூடுதலாக, 2010 இல், Krymov தொகுத்து வழங்கினார் ஒரு கூட்டு திட்டம்எம். பாரிஷ்னிகோவ் "இன் பாரிஸ்" - ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுக்காக ரஷ்ய மொழியில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

புதிய திட்டங்கள்

எப்போதும் போல, டிமிட்ரி அனடோலிவிச் நிரம்பியுள்ளார் ஆக்கபூர்வமான திட்டங்கள். 2016 கோடையில், கிரிமோவ் படத்திற்கான தனது விருப்பத்தை பகிரங்கமாக அறிவித்தார் அம்சம் படத்தில். மற்றும் அது என்றாலும் கதை வரிஇன்னும் தெரியவில்லை, இயக்குனர் படத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையைப் பகிர்ந்து கொண்டார். பெரும்பாலும் அவரது மாணவர்களும் மாணவர்களும் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்பார்கள், மேலும் படத்தின் உருவப்படம் அவரது தந்தையின் முதல் படங்களில் ஒன்றிற்கு ஒத்ததாக இருக்கும். லீப் ஆண்டு", 1961 இல் படமாக்கப்பட்டது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

டிமிட்ரி அனடோலிவிச் திருமணமானவர் மற்றும் ஒரு மகன் உள்ளார். அவரது மனைவி இன்னா கல்வியில் ஒரு சமூக உளவியலாளர், ஆனால் சமீபத்தில்வழங்குகிறது பெரிய உதவிகணவர் தனது இயக்கு நடவடிக்கைகளில். 2007 ஆம் ஆண்டில், கிரிமோவ் "கிரிஸ்டல் டுராண்டோட்" பரிசு பெற்றார், மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் "ஆண்டின் சிறந்த நபர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். இரஷ்ய கூட்டமைப்பு யூத சமூகங்கள்.

அவர் தனது பிறந்தநாளை நீண்ட காலமாக கொண்டாடவில்லை மற்றும் சுற்று தேதிகளில் அமைதியாக இருக்கிறார். அற்புதமான கொண்டாட்டங்களுக்குப் பதிலாக, டிமிட்ரி அனடோலிவிச் ஒவ்வொரு ஆண்டும் தனது பெற்றோரின் கல்லறைகளுக்குச் செல்கிறார், அவர் அவருக்கு உயிர் கொடுத்தார் மற்றும் அவரது திறமையை உணர நிறைய கொடுத்தார்.

பொம்ரேஜ் மார்கரிட்டா மிகைலோவ்னா, குழுவில் உள்ள அனைவருக்கும் மேடை தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் நடிப்பின் தொடக்கத்தில் திரைக்குப் பின்னால் இருக்க வேண்டும், தங்கள் சொந்த அறைகளில் உட்கார்ந்து யாருக்குத் தெரியும் என்று தங்களைத் தாங்களே வெட்டிக் கொள்ளக்கூடாது என்பதை உயர்த்திய தொனியில் விளக்க முயற்சிக்கிறார்.

பதற்றமான சூழ்நிலை நிலவுகிறது. நான் ஒத்திகையை விட்டு வெளியேற வேண்டுமா என்று நினைக்கிறேன்: அது சங்கடமாக இருக்கிறது.

திடீரென்று கிரிமோவ் கூறுகிறார்:

- ரீட்டா மிகைலோவ்னா, நான் உங்கள் அனைவரையும் மிகவும் நேசிக்கிறேன்.

"எல்லாம் சரியாகிவிடும், ரீட்டா மிகைலோவ்னா!" கிரிமோவ் தொடர்கிறார். “நான் இங்கே நிற்கிறேன், நீங்கள் அங்கே நிற்கிறீர்கள், தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் மேடையில் நிற்கிறார்கள். எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது, எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது.

கிரிமோவ், கண்ணாடியை சரிசெய்து, கிழிந்த விளிம்புடன் ஒருவித அட்டைப் பெட்டியை முகத்தில் கொண்டு வருகிறார். உற்று நோக்குதல். அங்கு அவர் நாடகத்துக்கான ஓவியங்களை வரைந்துள்ளார். பின்னர், எல்லா தீவிரத்திலும், அவர் இரண்டு தாஜிக் துப்புரவுப் பெண்களிடம் திரும்புகிறார்:

- கதவு மெத்தை அடுத்த தொடர் செயல்களை வைத்திருக்கிறது. எனவே, அதை விரைவில் அகற்றுவது முக்கியம். எனது அறிவுரையை உண்மையில் எடுத்துக்கொள்ளுங்கள், ஆனால் ஒருவித என் நரம்பு போல்.

துப்புரவு பணியாளர்கள் முக்கியமாக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

இயக்குனர் ஒரு கிரிம்சாவாக, சர்வாதிகாரியாக இருக்க வேண்டும். அனைவரையும் கத்துவது, இயற்கைக்காட்சிகளை உதைப்பது, இதயத்தைப் பற்றிக்கொள்வது. மேலும் கிரிமோவ் ஒரு நல்ல இயக்குனர். இந்த கலவை மிகவும் விசித்திரமானது.

கிரிமோவ் என்பது காதில் இருந்து காது வரை புன்னகையுடன் அல்லது கண்களில் கண்ணீருடன் உட்கார்ந்து நீங்கள் வெட்கப்படாமல் இருக்கும்போது அத்தகைய நிகழ்ச்சிகள். உங்கள் கண்களுக்கு முன்னால், அவர்கள் மை, காகிதம் மற்றும் பல்வேறு கிஸ்மோக்களிலிருந்து எதையாவது உருவாக்குகிறார்கள், வரையவும், கிழிக்கவும், வெட்டவும் - பின்னர் அது டால்ஸ்டாய் மாறிவிடும். அல்லது மீசையுடன் ஒரு ஜார்ஜியனும் கூட. அல்லது ஒரு swadddled குழந்தை. மற்றும் தூய மகிழ்ச்சியை உணருங்கள். அல்லது மகிழ்ச்சியாக இருக்கலாம்.

உங்களுக்கு வேறொரு மொழியில் கதை சொல்லப்படுகிறது. ரஷ்ய மொழியில் இல்லை - பல நிகழ்ச்சிகளில் வார்த்தைகளே இல்லை. குழந்தைப் பருவத்தின் மொழியில். மேலும் இது ஒரு உலகளாவிய மொழி.

"தி கவ்" நாடகத்தில் (பிளாட்டோனோவின் கதையின்படி), சிறிய ரயில்கள் பார்வையாளர்களின் தலைக்கு மேல் விரைகின்றன. ஒரு சிறுவன், அவனது தாய், தந்தை மற்றும் ஒரு மாடு வசிக்கும் ரயில் நிலையத்தில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. தந்தை சாய்ந்த மலத்தில் நடக்கிறார் - அவர் பெரியவர், மர்மமானவர். அவர் எப்பொழுதும் ஜாஸ் இசையில் தோன்றுவார் (டியூக் எலிங்டனின் "கேரவன்"), இது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட, கிரிமோவியன்: அவரது தந்தை, இயக்குனர் அனடோலி எஃப்ரோஸ், ஜாஸ்ஸின் சிறந்த அறிவாளி. அம்மா துணிகளை உலர வைக்கிறார். மற்றும் ஒரு மாடு... ஒரு மாடு பொதுவாக ஸ்மார்ட் ஸ்கர்ட் மற்றும் ஹை ஹீல்ஸ் அணிந்த ஒரு பெண், இருப்பினும், கழுத்தில் கயிற்றுடன் இருக்கும்.

சிறுவனுக்கு அவனது சொந்த உலகம் உள்ளது: ரயில்கள் ஒரு கயிற்றில் தொங்கவிடப்பட்ட தாள்களில் ஒலிக்கின்றன, அவற்றில் பள்ளியில் கற்பிக்கப்படும் அல்லது நீங்கள் கனவு காணும் விஷயங்கள். தொழிலாளி மற்றும் கூட்டு விவசாயி, ஒட்டகச்சிவிங்கி, ஈபிள் கோபுரம், லெனின் மற்றும் புஷ்கின் மார்பளவு. பின்னர் ஸ்டேஷனைக் கடந்து செல்லும் இந்த கார்களில், அவர்கள் கம்பிகளுக்குப் பின்னால் ஆட்களை ஏற்றிச் செல்கிறார்கள்.

கன்று படுகொலைக்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறது, மேலும் அன்னா கரேனினாவைப் போலவே பசுவும் இயந்திரத்தின் கீழ் தன்னைத் தூக்கி எறிகிறது. Krymov இன் நீராவி லோகோமோட்டிவ் உண்மையானது - இரும்பு, பயங்கரமானது.

மரபியல் மற்றும் ஹோலோகாஸ்ட் பற்றி

Dmitry Krymov இன் நடிப்பு ஓபஸ் எண். 7 இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, வெளித்தோற்றத்தில் தொடர்பில்லாதது. முதல் நிகழ்ச்சி யூத குடும்ப மரத்தைப் பற்றியது, ஹோலோகாஸ்ட் பற்றியது. இரண்டாவது ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் ஸ்டாலின் பற்றியது.

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யூத ஷ்டெட்டில் வசிப்பவர்களின் உருவப்படங்கள் மேடையில் மிளிர்கின்றன. அவற்றில் எங்கோ சாகலின் புகைப்படம் உள்ளது. மாஸ்கோவில் உள்ள யூத அமைப்புகளின் காப்பகங்களில் இருந்து ஏதோ ஒன்று சேகரிக்கப்பட்டது, ஏதோ நடிகர்களால் - அவர்களது உறவினர்களால் கொண்டுவரப்பட்டது. தண்ணீர் கேரியர்கள், பேக்கர்கள், வணிகர்கள், ரப்பிகள் பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார்கள்.

ஓபஸ் எண். 7 இன் தொடக்கத்தில், நடிகர் ஒரு வாளியில் இருந்து மையை வெள்ளை அட்டை மீது ஊற்றுகிறார் மற்றும் ஸ்டேபிள்ஸ் மை ப்ளாட்டிற்கு இழுக்கிறார் - பக்கவாட்டுகள் உள்ளன. அவர் ஒரு தொப்பியைச் சேர்க்கிறார் - அது சிறிய மனிதர். உயிருள்ள மற்றும் இறந்த நடனம் "ஹவா நாகிலா". உலகங்களின் எல்லை ஊடுருவக்கூடியது என்பதையும், உயிருடன் இருக்கும் நாம் எப்போதும் இறந்தவர்களின் குரல்களைக் கேட்க முடியும் என்பதையும் பற்றிய ஒரு நிகழ்ச்சி இது. நாம் விரும்பினால்.

- ரோம், மிகோல்ஸ் மற்றும் அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் பாசிச எதிர்ப்புக் குழுவின் உறுப்பினர்களாக இருந்த நினைவுக் குறிப்புகளை நான் படித்தேன், மேலும் அவர்களுக்கு நாஜி அட்டூழியங்களின் வரலாறு காட்டப்பட்டது. அதன் பிறகு அவர்கள் நோய்வாய்ப்பட்டனர். அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய், ஒருவேளை, விரைவில் இறந்தார்: அவர் ஒரு பெரிய மனிதர் மற்றும், வெளிப்படையாக, மென்மையானவர். மைகோல்ஸ் மயக்கத்தில் விழுந்ததை ரானேவ்ஸ்கயா நினைவு கூர்ந்தார். மேலும் ரொம்ம் அவர்கள் பார்க்க வேண்டியதில் நூறில் ஒரு பங்கு கூட இல்லாத ஒரு படத்தை உருவாக்கினார்.

நான் கேட்கிறேன்: அவரது பெற்றோர் அனடோலி எஃப்ரோஸ் மற்றும் நடால்யா கிரிமோவா ஆகியோர் தங்கள் குடும்ப மரத்தை வைத்திருந்தார்களா? அவர் குடும்பத்தின் வரலாறு அவருக்குத் தெரியுமா - எந்த முழங்காலுக்கு?

"துரதிர்ஷ்டவசமாக, மிகவும் ஆழமாக இல்லை. என் தந்தையின் பக்கத்தில், என் பாட்டி மிகவும் பணக்காரர் யூத குடும்பம்ஒடெசாவில். மற்றும் தந்தைவழி தாத்தா, மாறாக, முற்றிலும் பாட்டாளி வர்க்கம். தாய்வழி பாட்டி ஒரு எழுத்தாளர், போது உள்நாட்டு போர்குதிரைப்படை படைப்பிரிவின் கமிஷராக இருந்தார். மேலும் அவர்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் தங்கினர். அவர் யால்டாவைச் சேர்ந்தவர், 18 வது ஆண்டில் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானுக்குச் சென்றார், புரட்சிகர வாழ்க்கையில் மூழ்கினார். அவரது முதல் கணவர் ஒரு சிவப்பு தளபதி, மிகவும் பிரபலமான அன்டோனோவ். மக்னோ தனது சொந்த கைகளால் இயந்திர துப்பாக்கியால் சுட்டதாக குடும்ப பாரம்பரியம் கூறுகிறது. கியேவில் உள்ள ஒரு தெருவுக்கு அவர் பெயரிடப்பட்டது. அவர் இறந்ததும், என் பாட்டி என்.கே.வி.டி.யைச் சேர்ந்த வேறொரு நபரை மணந்தார். என் அம்மாவின் பெரியப்பா செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளி, என் அப்பா ரேசர் தயாரிக்கும் ஜில்லட் நிறுவனத்தின் பிரதிநிதி. மொத்தத்தில், இந்த நிகழ்ச்சி அதைப் பற்றியது.

... இனி புறநகர்களின் சத்தமும் முற்றத்தின் ஓசையும் இல்லை, ஆனால் மேடையில் இருந்து காட்சிகள் கேட்கின்றன. குவியல் குவியலாகக் குவிக்கப்பட்டிருக்கும் காலணிகளில் இருந்து தேய்ந்து போன செருப்புகளை நடிகர்கள் எடுக்கிறார்கள்: செருப்பை எடுத்து பெயரைச் சொல்கிறார்கள். அவர்கள் அதை சுவரின் கீழ் வைக்கிறார்கள் - ஒரு ஒட்டப்பட்ட கண்ணுடன் வேடிக்கையான குழந்தைகளின் கண்ணாடிகள் சுவர் வழியாக வெட்டப்படும். சாரா, மாரிக், இஸ்யா. அவர்கள் கருப்பு ஆடைகளை வரைந்து முடிக்கிறார்கள் - இது கண்ணாடி அணிந்த அனாதைகளின் கோரஸாக மாறும். வர்ணம் பூசப்பட்ட யூத குழந்தைகளில் ஒருவர் கொடுக்கிறார் அட்டை கைஉயிருடன்.

ஷோஸ்டகோவிச் பற்றி

ஒரு பெரிய ஆறு மீட்டர் பெண்மணி ஒரு பையனை கண்களுக்குள் தாவணியில் போர்த்தி வெளியே அழைத்துச் செல்கிறார். சில வட்டக் கண்ணாடிகள் வெளியே ஒட்டிக்கொண்டிருக்கின்றன. பெண்மணி சிறுவனை இசை அறைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார் - நேர்த்தியான, அக்கறையுள்ள, ஆனால் கெட்டது. சிறுவன் முதன்முறையாக பியானோவைப் பார்த்து அதை ஓட்ட முயற்சிக்கிறான். பின்னர் போவா மற்றும் முக்காடு அணிந்த இந்த பெண் ஒரு பேண்டுடன் ஒரு தொப்பியை அணிந்து ஜாக்கெட்டில் ஜார்ஜியனைப் போல மாறுவார். மேலும் அவர் தனது சிறந்த குழந்தைகளைப் பின்தொடர்வார். மேயர்ஹோல்ட், அக்மடோவா, மாயகோவ்ஸ்கி.

ஷோஸ்டகோவிச் பிழைப்பார். ஏழாவது (லெனின்கிராட்) சிம்பொனியின் ஒலிகளுக்கு, இரும்பு பியானோக்கள் போர் விமானங்களைப் போல பார்வையாளர்களை நோக்கிச் செல்கின்றன. தனது வேலையைத் துறக்கும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் குழப்பமான குரல் ஒலிக்கிறது. அத்தகைய சகாப்தம் - மற்றும், ஐயோ, இவை அனைத்தும் இன்றும் பொருத்தமானவை.

சக்தி எப்போதும் கலைஞருடன் விளையாடுகிறது, அதன் தழுவல் எப்போதும் சூடாகவும் கழுத்தை நெரிக்கவும் முடியும். ஒரு நீண்ட கை, ஒரு பாம்பைப் போல சுருண்டு, ஷோஸ்டகோவிச்சிற்குத் தள்ளப்பட்டது - முத்தமிடு! மற்றும் பார்வையாளருக்கு. நீங்கள் உட்கார்ந்து யோசித்துப் பாருங்கள்: நீங்கள் அப்போது என்னை முத்தமிட்டிருப்பீர்களா - இல்லையா, நீங்கள் பைத்தியம் பிடித்திருக்க மாட்டீர்களா?

நான் கேட்கிறேன், டிமா, ஷோஸ்டகோவிச்சை எங்கே பெற்றாய்?

- என் அப்பா இசையை மிகவும் விரும்பினார், அவரும் ஷோஸ்டகோவிச்சும் தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகமானவர்கள், அவர் அவரை வெறுமனே சிலை செய்தார். ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு வியத்தகு பாத்திரம் என்பது எனக்கு நீண்ட காலமாக தெளிவாகத் தெரிகிறது. "தி நோஸ்" இன் முதல் காட்சியில் நாங்கள் அப்பாவுடன் இருந்தோம் சேம்பர் தியேட்டர், மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் இரினா அன்டோனோவ்னாவுடன் இருந்தார். ஒவ்வொரு நொடியும் எனக்கு நினைவிருக்கிறது: அவர் எப்படி வணங்கினார், எப்படி அவர் கையால் வழிநடத்தப்பட்டார், அவர் என்ன சட்டை அணிந்திருந்தார், என்ன டை அணிந்திருந்தார். அவர் எவ்வளவு வெட்கமாகவும் வெட்கமாகவும் இருந்தார். மண்டபத்திற்குத் திரும்புவது, கும்பிடுவது அவருக்கு மிகவும் சங்கடமாக இருந்தது. அவர் உண்மையில் வெளியேற விரும்பினார். அவர் ஏதோ முட்டாள்தனமான நிறத்தில் ஒரு சட்டை, ஒரு வித்தியாசமான நைலான் டை, சுவையற்றதாக இல்லை, ஆனால் அது அவரது இசைக்கு பொருந்தவில்லை. அவர் பொருள் பற்றி முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தார். அவர் வெளிநாட்டில் உள்ள சில இசையமைப்பாளரிடம் கூறினார்: "இங்கே உங்களுக்கு பணம் இருக்கிறது, நீங்களே எனக்கும் வாங்குங்கள்." அவர் ஆச்சரியப்பட்டார்: "ஒருவேளை நிறம் உங்களுக்கு பொருந்தவில்லையா?" மேலும் அவர்: "அது செய்யும்!" தான் பயப்பட வேண்டும்.

தந்தையைப் பற்றி

- ஷோஸ்டகோவிச்சின் ட்ரையோவை அப்பா மிகவும் விரும்பினார். அவர் பொதுவாக ஒரு இசை பிரியர், மாலையில் ஜாஸ் எப்போதும் குடியிருப்பில் ஒலித்தது, பிரஞ்சு சான்சன்- பியாஃப், ப்ரெல், அஸ்னாவூர். நான் இந்த இசையை விரும்பினேன். சிறிது நேரம் கழித்து, இவை அனைத்தும் என் அப்பாவுடன் இணைந்தன. அது எனக்கு மீண்டும் கொண்டு வரும் நினைவுகளை நான் விரும்புகிறேன். அப்பா வீட்டில் ஸ்பீக்கர்களுடன் கூடிய டர்ன்டேபிள் வைத்திருந்தார். பின்னர் அவர் அமெரிக்காவிலிருந்து அழைத்து வந்தார் அன்பே. நான் அதை ஒரு முறை எரித்தேன்: நான் வெற்றிட கிளீனரை இயக்கினேன், பின்னர், மின்னழுத்தத்தை மாற்றாமல், அதை கடையில் செருகி எரித்தேன். அவர் பயங்கரமாக வருத்தப்பட்டார்.

"நாடகத்தின் உருவாக்கம் அவருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம்" என்று கிரிமோவ் தொடர்கிறார். - இதற்காகத்தான் அவர் வாழ்ந்தார் - ஒத்திகைகள். அப்பாவுக்கு தியேட்டரில் வெவ்வேறு காலகட்டங்கள் இருந்தன. நிபந்தனையற்ற மகிழ்ச்சியின் உச்சம் இருந்தது குழந்தைகள் தியேட்டர். லென்கோமில் தற்காலிக, ஆனால் கடுமையான மகிழ்ச்சியின் உச்சம் - மற்றும் ஒரு குறுகிய பயங்கரமான தருணம் சிக்கல் மற்றும் அங்கிருந்து வெளியேற்றம். இது ப்ரோனாயாவில் நிகழ்ச்சிகளின் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான நேரம். பின்னர் ஒரு பயங்கரமான நேரம் வந்தது - மாணவர்களின் துரோகம் மற்றும் தியேட்டரின் அழிவு. மற்றும் தாகங்கா, மற்றும் ... மற்ற அனைத்தும்.

கிரிமோவ் விரும்பவில்லை அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, அவரது தந்தையைப் பற்றி விரிவாகப் பேச முடியாது. மிகவும் தனிப்பட்டது. "அப்பா? வார்த்தை எப்படியோ அசாதாரணமானது, பொதுவாக நான் எப்போதும் "அப்பா" என்று கூறுவேன். பற்றி சோகமான விதிஅனடோலி எஃப்ரோஸ் பொதுவாக அறியப்பட்டவர்: லென்கோமில் அவரது "மூன்று சகோதரிகள்" நாடகம் தேசத்துரோகமாக தடைசெய்யப்பட்டது, இயக்குனர் மலாயா ப்ரோனாயாவில் உள்ள தியேட்டருக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார், சில மாணவர்கள் அவரைப் பின்தொடர்ந்தனர், சிலர் செய்யவில்லை. Bronnaya எஃப்ரோஸ் மீது அவரது பலவற்றை வைத்தார் சிறந்த நிகழ்ச்சிகள். ஆனால் அங்கேயும் - மீண்டும் நடிகர்களுடன் மோதல், இயக்குனருக்கு எதிரான குழுவின் கூட்டங்கள், மாணவர்களுக்கு துரோகம் ... லியுபிமோவ் ஒரு துரோகியாக அறிவிக்கப்பட்டு தியேட்டருக்குத் தலைமை தாங்க அழைக்கப்பட்டபோது எஃப்ரோஸ் தாகங்காவுக்குச் செல்வதைத் தவிர வேறு வழியில்லை என்று அவர்கள் சொன்னார்கள். அவருக்கு பதிலாக. ஆனால் தாகங்கா குழு கலகம் செய்தது. எஃப்ரோஸ் 62 வயதை அடையும் முன்பே மாரடைப்பால் இறந்தார்.

- என் அப்பா சொன்னார்: நீங்கள் சரியான வடிவத்தில் அல்லது தவறுகள் மன்னிக்கப்படும் அளவுக்கு தீவிரமான விஷயங்களைச் செய்ய வேண்டும். மேலும் அவர் மேலும் கூறினார்: "நான் இரண்டாவது!" இதோ நானும் இருக்கிறேன். நீங்கள் அதையே நீண்ட நேரம் செய்தால், அது சரியாக மாறும். ஸ்ட்ராடிவாரி, தோல்வியுற்ற வயலின்களைக் கொண்டிருந்தது - இது எனக்குத் தெரியாது.

- உங்கள் தந்தை தனது இடத்தில் தோல்வியுற்ற நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டாரா?

- இல்லை, அவர் தனது அனைத்து நடிப்பையும் நன்றாக நடத்தினார். மேலும் அவர் ஏற்கனவே செய்ததை மறந்துவிட்டார். அடுத்த வேலை வரை. கடந்த நிகழ்ச்சிகள் - அவர் அவற்றைப் பார்க்கவில்லை. மேலும் அவர் பார்த்தால், அவர் கோபமடைந்தார். நான் தேடும் போது, ​​நான் முயற்சி செய்கிறேன். ஏதாவது தளர்வாக இருந்தால், நான் அதை இறுக்க முயற்சிக்கிறேன். ஆனால் எனக்கு இன்னும் அதிக நடிப்பு இல்லை. நான் முதன்முதலில் என் தந்தையுடன் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​பிரிவு வார்த்தைகள் இல்லை, நாங்கள் ஒரு நடிப்பை மட்டுமே செய்தோம். "ஓதெல்லோ". எனக்கு விதிமுறைகள் புரியவில்லை புதிய விளையாட்டு. எனக்கு பதினாறு வயது. ஒரு பதினாறு வயது இளைஞன்-சாத்தியமான விதிவிலக்கு மேதைகளைத் தவிர, நுண்ணறிவால் தாங்கள் வாழ்ந்ததை விட அதிகமாகப் பார்க்கும்-நினைக்க முடியாது. நல்ல செயல்திறன். அவரவர் லெவலில் நடிப்பை வெளிப்படுத்த முடியும். மதுவில் அது எப்போதும் எழுதப்பட்டுள்ளது: இளம். இது சுவையாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, இது வேறு வகையின் கீழ் செல்கிறது.

- உங்கள் நாடகத்தின் பதிப்பு இறுதியில் உங்கள் தந்தைக்கு என்ன பொருத்தமாக இருந்தது?

- ஐந்நூற்று ஒன்று. இவை அனைத்தும் ஐந்து ஆண்டுகள் நீடித்தன.

கவனிப்பு பற்றி

- நீங்கள் தியேட்டரில் இருந்து ஸ்டுடியோவிற்கு புறப்பட்டது உங்கள் தந்தை மற்றும் அவரது மாணவர்களின் துரோகம், தாகங்காவின் சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையதா?

- இல்லை, துரோகங்களுடன் - இல்லை. அப்பா போய்விட்டார், நான் ... சலித்துவிட்டேன். நான் திடீரென்று என் சமூக வட்டத்தை மாற்றினேன். திரையரங்குகளுக்கு, பிரீமியர்களுக்குச் செல்ல முடியாத நிலைக்கு நான் வந்தேன் - எல்லாமே எனக்கு விரும்பத்தகாதவை. என் அம்மா, அப்பா மூலம் பலரைப் பற்றி எனக்கு அதிகம் தெரிந்திருக்கலாம். என்னால் எப்படியோ முடியவில்லை, பட்டறையில் என்னைப் பூட்டிக்கொண்டேன். இப்போது அது ஒரு அடிப்படை முடிவு போல் தெரிகிறது. ஆனால் பின்னர் ஏதோ இறந்துவிட்டது. பட்டறை காலியாக இருந்தது, நான் அங்கு சாப்பிட்டதில்லை. வேலைக்கு வந்து களைத்துப் போய் விட்டான். மறுநாள் காலையும் அதே. நான் இருந்து வருகிறேன் நாடகக் காட்சிகள்நான் ஓவியம் வரைந்தேன், ஏனென்றால் நான் எப்போதும் வரைவதற்கு விரும்பினேன் - என்னால் முடியவில்லை என்பது என்னை எரிச்சலூட்டியது. இன்னும் துல்லியமாக, எப்படி என்று எனக்குத் தெரியாததால் நான் இயக்கப்பட்டேன்.

- "என்னால் முடியாது" - அது எப்படி? இயற்கைக்காட்சியைப் போலல்லாமல் கேன்வாஸ் எதிர்த்ததா?

கிரிமோவ் தனது கண்ணாடியைப் பார்த்துவிட்டு, சோகமாகப் பாடுவதைப் போலப் பாடுகிறார். பாடல் பாடல், கடுமையாக எதிர்த்தார்.

"இது உங்கள் தலையைப் பொறுத்தது, கேன்வாஸில் அல்ல. கேன்வாஸ் நீங்கள் அதை அழகாக்க காத்திருக்கிறது. அதே போல தியேட்டரிலும். செக்கோவ் இப்போது மேடையில் என்ன இருக்கிறார், இப்போது ஆப்பிள்களுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை என்ன - இது ஒன்றே ஒன்றுதான். அல்லது சுருக்கம் மற்றும் நிலப்பரப்பு: இப்போது படத்தில் உள்ள நதி என்ன, அல்லது நீல பட்டை மற்றும் பல புள்ளிகள் என்ன? இது ஒரு நதி மற்றும் ஈக்கள் பறக்கின்றன. ஆனால் அது ஏற்கனவே நடந்தது! செக்கோவ் விஷயத்திலும் அப்படித்தான்: நான் இதைச் செய்ய விரும்புகிறேன் - அது ஏற்கனவே நடந்துவிட்டது. இன்று மற்றும் நித்தியம் தொடர்பாக நீங்கள் இப்போது எங்கே இருக்கிறீர்கள்?

பரோக் பல நூற்றாண்டுகளாக நீடித்தது - இப்போது எல்லாம் விரைவாக கடந்து செல்கிறது, ஆனால் உண்மையில் சாராம்சம் ஒன்றுதான். உங்கள் தந்தையைப் போலவே நீங்கள் இன்னும் வயலின்களை உருவாக்கலாம், உங்கள் மகனுக்கு நீங்கள் கற்பிப்பீர்கள், ஆனால் நீங்கள் விரைவாகச் சுற்றிப் பார்க்க வேண்டும். எனக்கு கார் ஓட்ட கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டபோது, ​​ஒவ்வொரு அரை நிமிடத்திற்கு ஒருமுறை நான் எல்லா கண்ணாடிகளையும் சுற்றி பார்க்க வேண்டும் என்று சொன்னார்கள்: இடது, மையம் மற்றும் வலது. அதே போல செக்கோவ். செக்கோவ் இன்று என்ன? நான் ஒரு நாடகக் கலைஞனாக இருந்தேன், இப்போது நான் என் மாணவர்களுக்குச் சொல்கிறேன், என் கருத்துப்படி, சகோதரர்களே, நேற்று முன் தினம் சரியாகத் தோன்றிய டேவிட் போரோவ்ஸ்கி கூட இன்று மாறிவிட்டார். காற்றை மணக்க வேண்டும். அலங்காரம் என்று எதுவும் இல்லை, அது பழமையானது. பழையது, நல்லது, நல்லது போய்விட்டது.

இப்போது என்ன எழுதுவது, எப்படி எழுதுவது என்று தெரியாததால், ஓவியம் வரைவதை முடித்தேன். ஒரு நண்பரின் உருவப்படத்தை வரைந்து எதையாவது வெளிப்படுத்த முடியும் என்பது என்னை உற்சாகப்படுத்தியது. ஆனால் எப்படியோ போய்விட்டது. நான் படங்களை அலட்சியமாகப் பார்க்கிறேன். எல்லாம் தியேட்டருக்குப் போனது. இங்கே நான் ஒரு முயல் அல்லது ஓநாய் போல இருக்கிறேன் - நான் எப்போதும் தேடலில் இருக்கிறேன்.

கிரிமோவ் 15 ஆண்டுகள் பட்டறையில் கழித்தார். யாரும் அவரைப் பார்க்கவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் ஒரு நண்பர் உள்ளே நுழைந்தார் - நடிகர் வலேரி கார்கலின்.

- பேய் மற்றும் ஹேம்லெட் சந்திப்பின் காட்சியை எப்படி உருவாக்குவது என்று வலேராவிடம் சொன்னேன். அவர் கூறுகிறார்: வா, பந்தயம், நான் விளையாடுவேன். எல்லாமே நகைச்சுவையாகப் பார்த்தது. ஆனால் நகைச்சுவை இழுத்து, ஒரு நடிப்பாக மாறியது. பின்னர் நாங்கள் கலை மாணவர்களுடன் ஏதாவது செய்ய ஆரம்பித்தோம், எப்படியாவது அவர்களுடன் படிக்கட்டுகளில் ஏறி இறங்கி ஓடுவது, எதையாவது கண்டுபிடிப்பது எனக்கு பிடித்திருந்தது. குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய நிகழ்ச்சிகள் ஏன்? நான் அவற்றை மிகச் சிறியவர்களுடன் செய்கிறேன், அவர்களிடம் குழந்தைகளுக்கான சாமான்கள் உள்ளன.

எதையாவது செய்வது எப்படி என்பது பற்றி

பிறகு நாடகத்தையும் கலையையும் பொதுவாகக் கற்றுக் கொள்ள முடியுமா என்று பேசினோம். ஓட்டார் ஐயோசெலியானியின் விரிவுரைகளுக்கு நான் எவ்வாறு சென்றேன், அவர் மாணவர்களுக்கு சதித்திட்டத்தில் வேலை செய்ய கற்றுக் கொடுத்தார். கிரிமோவ் வெடித்துச் சிரித்தார்:

எனவே அவர் எவ்வாறு செயல்படுகிறார் என்பதைக் காட்டினார்! நீங்களே ஏதாவது செய்யும் வரை, அது வேறொருவரின் செயலாக இருக்கலாம் என்று உங்களுக்குத் தோன்றுகிறது. இதை இப்படி தோண்டி - அப்படி ஒரு சுவீடன் வளர்த்தான். இதை இப்படி தோண்டி - அவர் ஒரு வெள்ளரியை வளர்த்தார். உங்களால் முடிந்தால் செய்யாமல் இருப்பது நல்லது. உங்களால் அதைச் செய்ய முடியாவிட்டால், கஷ்டப்படுங்கள், உங்கள் சொந்த வழியைக் கண்டுபிடிக்கவும்.

Krymov இன் வெளித்தோற்றத்தில் அற்பமான தியேட்டர் மேம்படுத்தப்பட்ட பொருட்களால் ஆனது. பிளே சந்தைகளில் இருந்து பொருட்கள், பழைய கோட்டுகள் மற்றும் பூட்ஸ், கந்தல், காகிதம், வண்ணப்பூச்சுகள். செக்கோவின் 150 வது ஆண்டு விழாவிற்காக க்ரைமோவ் பெரிய அளவிலான நிகழ்ச்சியான "தாராரபம்பியா" கொண்டு வந்தபோது, ​​​​அதிர்ஷ்டம் இருக்க வேண்டும் - நகரும் தளத்துடன், பெரிய தொகைமேடையில் உள்ள மக்கள், நெருக்கடியை யாரும் ஆதரிக்க விரும்பவில்லை மற்றும் ரஷ்யாவின் பிரகாசமான இயக்குனர்களில் ஒருவரான பணத்துடன். இந்த செயல்திறன் ஆகலாம் என்றாலும் மைய நிகழ்வுசெக்கோவ் விழா 2010. பணம் இல்லை என்று தெரிந்ததும், கிரிமோவ் கூறினார்: “பணம் கேட்பதற்கு நாங்கள் குழந்தைகள் மருத்துவமனை அல்ல. மீண்டும் பிளே சந்தைகளுக்குச் செல்வோம், வெளியேறு. மற்றும் போகலாம்.

- செக்கோவ் உங்கள் காதுகளில் சிக்கியிருக்கும்போது அவரை எப்படி மேடையேற்றுவது? செக்கோவ் இப்போது இறந்துவிட்டாரா? இல்லை!!! நிச்சயமாக இல்லை! ஆனால் அவர் எப்படி சரியாக உயிருடன் இருக்கிறார்? ஏன் என்று சமீபத்தில் யோசித்தேன் செர்ரி பழத்தோட்டம்”அல்லது“ மூன்று சகோதரிகள் ”யாரும் சினிமாவில் சுடுவதில்லையா? அங்கே நீங்கள் புதிதாக ஒன்றைப் பார்க்கிறீர்கள், அது எப்படி முடிவடையும் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. தியேட்டரில் நீங்கள் பதிப்புகளைப் பார்க்கிறீர்கள். ஹேம்லெட்டின் பதிப்பு, மூன்று சகோதரிகளின் பதிப்பு. நீங்கள், ஒரு அறிவாளியைப் போல, நுணுக்கங்களை முயற்சிக்கவும். ஒரு நல்ல உணவை உண்பவராக, நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்: ஓ, அவர்கள் ஒரு சிறிய வெங்காயம் சேர்த்தனர். ஆனால் ஆட்டுக்குட்டி இதனால் இறக்கவில்லை!

கலைஞர் தியேட்டர் பற்றி

- ரஷ்யாவில், கலைஞர்கள் தியேட்டரில் ஈடுபட்டிருந்தனர் - பெனாய்ஸ், டோபுஜின்ஸ்கி, கொரோவின். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் சக ஊழியர் சிமோவ் இருந்தார் - இந்தத் தொழிலின் தாத்தா, டேவிட் போரோவ்ஸ்கி மற்றும் நாங்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில். மேற்கில், எனக்குத் தெரிந்தவரை, இது ஒரு பயனுள்ள, சேவை செய்யும் தொழில். ரஷ்யாவில் அவள் மிகவும் சுதந்திரமாகவும் பெருமையாகவும் இருந்தாள். நான் எப்போதும் உணர்ந்திருக்கிறேன். ஆனால், "கலைஞரின் நாடகம்" என்பதன் வரையறையை நான் புன்னகையுடன் நடத்துகிறேன், உடல் ரீதியாக அப்படி இருந்தாலும்: நான் ஒரு கலைஞன், இயக்குனர் அல்ல. ஆனால் நீங்கள் அவ்வாறு சொல்லலாம்: "ஒரு மனிதனின் தியேட்டர்", "நரை முடி கொண்ட மனிதனின் தியேட்டர்", "இரண்டு கைகள் மற்றும் பத்து விரல்கள் கொண்ட ஒரு மனிதனின் தியேட்டர்". இங்கே நான் இருக்கிறேன் - ஒரு கலைஞர், ஒரு மனிதன், நரைத்த ஹேர்டு, இரண்டு கைகள் மற்றும் பத்து விரல்களுடன். எனக்கு இந்த வகையான தியேட்டர் உள்ளது.

- ரஷ்ய தியேட்டர் இலக்கியத்தை மையமாகக் கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் காட்சி அரங்கம், கலைஞரின் தியேட்டர், ஒரு மேற்கத்திய விஷயம் ...

- மேலும் மேற்கில், கலைஞர்களின் தியேட்டருக்கு மில்லியன் கணக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளனவா? கலைஞர் ஒரு பொருள். இந்த ஏரியாவில் திறமையின் அளவு எல்லாம் இருக்கிறது. சில முட்டாள்கள் "கலைஞரின் தியேட்டரில்" ஈடுபடத் தொடங்கினால், அது ஒரு பேரழிவாகும். ஒரு அறுவை சிகிச்சை - தனது தோழரிடம் இருந்து தோட்டாவை எடுக்க முடிவு செய்யும் எந்த ஒரு நபரும் என்ன செய்ய முடியும்? பின்னர், தியேட்டர் தேவை குறிப்பிட்ட தன்மை. தவறு நடந்தால் கொல்லலாம் என்பதை அனைவரும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

"நீ கொல்ல முடியுமா?"

ஆம், நிச்சயமாக, அனைவருக்கும் தெரியும்! நீங்கள் கொல்ல தேவையில்லை, நிச்சயமாக. ஆனால் இல்லையெனில் எதுவும் செய்ய முடியாது.

புகைப்படங்கள்: RR க்கான Pavel Smertin

டிமிட்ரி கிரிமோவ் - இயக்குனர், கலைஞர், ஆசிரியர், தியேட்டர் செட் வடிவமைப்பாளர் மற்றும் வெறுமனே நம்பமுடியாதவர் திறமையான நபர். அவர் கலைஞர்கள் மற்றும் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர் நாடக உருவங்கள்ரஷ்யா, அவரது நடிப்பு எப்போதும் எதிரொலிக்கும், பார்வையாளரை சிந்திக்க வைக்கிறது. கிரிமோவின் பின்னால் சர்வதேசத்தின் பல பரிசுகள் உள்ளன நாடக விழாக்கள். அவரது ஓவியங்கள் சிறந்த முறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன கலை காட்சியகங்கள்சமாதானம். அவர் யார், அவர் எப்படி வாழ்கிறார், ஓய்வு நேரத்தில் எதைப் பற்றி பேசுகிறார்? இவை அனைத்தும் எங்கள் மதிப்பாய்வின் பொருட்களில் உள்ளன.

சுயசரிதை

டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ் அக்டோபர் 1954 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பிரபல மேடை இயக்குனர், அவரது தாயார் நாடக விமர்சகர் மற்றும் கலை விமர்சகர் நடால்யா கிரிமோவா. ஒரு குழந்தையாக, டிமிட்ரி தனது தாயின் குடும்பப் பெயரைப் பெற்றார், ஏனெனில் அவரது தந்தை யூத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். சோவியத் காலம்அது ஒரு திட்டவட்டமான முத்திரையாக இருந்தது. அனடோலி எஃப்ரோஸ் தனது தோற்றத்திலிருந்து எழும் பல தொழில் தடைகளை கடக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் எதிர்காலத்தை தேவையற்ற பிரச்சினைகளிலிருந்து பாதுகாக்க முடிவு செய்தனர்.

டிமிட்ரி அனடோலிவிச் தனது திறமையான பெற்றோரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார். அவர் மெட்ரிகுலேஷன் சான்றிதழைப் பெற்றவுடன், அவர் உடனடியாக மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியின் தயாரிப்புத் துறையில் நுழைந்தார். 1976 ஆம் ஆண்டில், பட்டம் பெற்ற பிறகு, டிமிட்ரியில் தனது முதல் தொழில்முறை அனுபவத்தைப் பெற அவர் தனது தந்தையின் தயாரிப்புகளுக்காக தனது முதல் செட் டிசைன் படைப்புகளை உருவாக்கினார். அந்த ஆண்டுகளின் நிகழ்ச்சிகளில், டால்ஸ்டாயின் "வாழும் சடலம்", துர்கனேவின் "நாட்டில் ஒரு மாதம்", வில்லியம்ஸின் "கோடை மற்றும் புகை", அர்புசோவின் "நினைவூட்டல்" போன்றவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

நாடக செயல்பாடு

1985 முதல், கிரிமோவ் தாகங்கா தியேட்டரில் கலைத் தயாரிப்புகளில் பணிபுரிந்து வருகிறார்: “போருக்குப் பெண்ணின் முகம் இல்லை”, “ஒன்றரை சதுர மீட்டர்”, “மிசாந்த்ரோப்” - அவரது பங்கேற்புடன், இந்த நிகழ்ச்சிகள் வெளிச்சத்தைக் கண்டன. டிமிட்ரி கிரிமோவ் தாகங்கா தியேட்டரில் மட்டுமல்ல. ரிகா, தாலின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், வோல்கோகிராட், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் ஆகிய இடங்களில் உள்ள திரையரங்குகளுடன் காட்சியமைப்பாளர் ஒத்துழைத்தார். அதன் புவியியல் படைப்பு செயல்பாடுபல்கேரியா, ஜப்பான், முன்னாள் சோவியத் குடியரசுகளின் நாடுகளை உள்ளடக்கியது. மேடை வடிவமைப்பாளரான கிரிமோவின் சாதனைப் பதிவில், சுமார் நூறு நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. டிமிட்ரி அனடோலிவிச் டோவ்ஸ்டோனோகோவ், போர்ட்னோவ், ஆர்யே, ஷாபிரோ மற்றும் பலர் போன்ற சிறந்த இயக்குனர்களுடன் ஒத்துழைத்தார்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு, நாட்டில் ஒரு கடினமான சூழ்நிலை உருவானது, மேலும் கிரிமோவ் ஒரு செட் டிசைனராக தனது வேலையை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கூடுதலாக, 90 களின் முற்பகுதியில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு சற்று முன்பு, டிமிட்ரியின் தந்தை அனடோலி எஃப்ரோஸ் காலமானார். இயக்குனர் மற்றும் செட் வடிவமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, மரணத்திற்குப் பிறகு சொந்த நபர்தியேட்டர் அவருக்கு ஆர்வமற்றதாக மாறியது. தொழிலில் தந்தையின் மகத்துவம் பற்றிய விழிப்புணர்வும் அவரது சொந்த உதவியற்ற தன்மையும் உள்ளத்தில் குடியேறியது. அப்போது அந்த மனிதனுக்கு இனி இந்த தண்ணீருக்குள் நுழைய மாட்டான் என்றும், அவன் வாழ்க்கையில் இனி ஒரு காட்சி அரங்கம் இருக்காது என்றும் தோன்றியது. கிரிமோவ் டிமிட்ரி எல்லாவற்றையும் முடித்துவிட்டு ஒரு புதிய வியாபாரத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தார். அவர் ஓவியம், கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும், அவர் அதை நன்றாக செய்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. டிமிட்ரி அனடோலிவிச்சின் ஓவியங்கள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில், நாடுகளின் அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. மேற்கு ஐரோப்பா- பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து.

இன்று கலைஞரின் கேன்வாஸ்கள் உள்ளன ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிமற்றும்

டிமிட்ரி கிரிமோவ் 2002 முதல் ரஷ்ய அகாடமியில் கற்பித்து வருகிறார். நாடக கலைஞர்கள். கூடுதலாக, இயக்குனர் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட் என்று அழைக்கப்படும் தியேட்டரில் படைப்பு ஆய்வகத்திற்கு தலைமை தாங்குகிறார். GITIS மற்றும் Schchukin பள்ளியின் பட்டதாரிகளுடன் சேர்ந்து, Krymov உயிர்ப்பிக்கிறார் நாடக மேடைசொந்த யோசனைகள் மற்றும் எண்ணங்கள், நிகழ்ச்சிகள் பங்கேற்கின்றன சர்வதேச திருவிழாக்கள்உலகம் முழுவதும்.

நவீன பார்வையாளர் பற்றி

Krymov ஒரு நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமான உரையாசிரியர். நீங்கள் அவருடன் பல்வேறு விஷயங்களைப் பற்றி விவாதிக்கலாம், எல்லாவற்றிலும் அவர் தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டிருக்கிறார். நவீன தியேட்டர்சூடான தலைப்புகளில் ஒன்றாகும். இன்று, கலை உலகில், கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் தியேட்டர் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதற்கான புதுமையான அணுகுமுறைகளுக்கு இடையே தெளிவான எதிர்ப்பு உள்ளது. இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, இந்த சர்ச்சைகள் இரண்டாம் நிலை. இன்று முக்கிய விஷயம் நுகர்வோரின் நலன் என்று Krymov நம்பிக்கையுடன் அறிவிக்கிறார்.

நடிப்புக்கு வரும்போது, ​​பார்வையாளர்கள் மிகவும் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும். ஒருபுறம், அவர் மேடையில் நடக்கும் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும், மறுபுறம், நடக்கும் எல்லாவற்றின் அர்த்தத்தையும் அவர் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. புரிதல் தொடர்ந்து ஆர்வத்துடன் பிடிக்க வேண்டும், இறுதியில் அவை ஒன்றிணைக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, நவீன பார்வையாளர்- ஒரு அதிநவீன உணவு. அவர்கள் கொடுத்ததை எல்லாம் மக்கள் பார்த்துக்கொண்டிருந்த காலம் போய்விட்டது. இன்று எல்லாம் வேறு. எனவே, இயக்குனருக்குத் தேவைப்படுவது பார்வையாளருக்கு அத்தகைய ஆர்வத்தையும் ஆர்வத்தையும் தூண்டுவது மட்டுமே, மேலும் பார்வையாளரின் பணி சந்தேகத்தை தன்னிடமிருந்து விரட்டி, ஆர்வத்தை தனக்குள் "ஊட்டி" முயற்சிப்பது.

டிமிட்ரி அனடோலிவிச்சின் கூற்றுப்படி, ஆய்வகத்தின் நிகழ்ச்சிகளை "சரியாக" பார்க்க, நீங்கள் சில எளிய விஷயங்களைச் செய்ய வேண்டும்: செயல்திறனுக்கு வந்து, உட்கார்ந்து, முழங்காலில் கைகளை மடித்து, பாருங்கள். மேலும், டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஜாக்கெட்டுகளை அணிய பரிந்துரைக்கவில்லை, குறுகிய ஆடைகள்மற்றும் உயர் மேடை காலணிகள் - அவரது கருத்துப்படி, பார்வையாளர் சிறிய நாற்காலிகளில் உட்கார மிகவும் சங்கடமாக இருப்பார். நிச்சயமாக, இது நகைச்சுவை, ஆனால் அதில் ஒரு பகுத்தறிவு தானியமும் உள்ளது.

ரஷ்ய உளவியல் நாடகம்

இன்று, வியத்தகு உளவியல் நாடகம் என்றால் என்ன என்ற தலைப்பில் வாதங்களை நாம் அதிகளவில் எதிர்கொள்கிறோம். போலி கண்டுபிடிப்புகளில் இருந்து அதை (தியேட்டர்) பாதுகாக்க ஆங்காங்கே அழைப்பு விடுக்கப்படுகிறது. இந்த பிரச்சனை Krymov க்கு நன்கு தெரிந்ததே, அவருடைய சொந்த ஒப்புதலால், அவரை பெரிதும் காயப்படுத்துகிறது. இயக்குனரின் கருத்து இதுதான்: நீங்கள் உளவியல் நாடகத்தை கடைபிடிப்பவராக இருந்தால், யாரையும் எதற்கும் அழைக்காதீர்கள் - உங்கள் வேலையை மட்டும் செய்யுங்கள். நீங்கள் பிரசங்கித்தபடி வாழுங்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், மற்ற நபருக்கு அவர்கள் விரும்பியபடி தங்களை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கவும். ஆமாம், நீங்கள் அதை விரும்பலாம் அல்லது, மாறாக, எரிச்சலூட்டலாம், ஆனால் அது இருப்பதை நீங்கள் பொறுத்துக்கொள்ள வேண்டும். புதிய மற்றும் தரமற்ற ஒன்றை எதிர்ப்பது நவீன நுண்கலைக்கு எதிரானது. பார்வையாளருக்கு ஒரு தேர்வு மற்றும் மாற்று இருந்தால் அது மிகவும் நல்லது, மேலும் கலை, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, வரம்பற்றதாக இருக்கும்.

கிரிமோவின் கூற்றுப்படி, ஒரு நவீன இயக்குனராக இருக்க வேண்டும், முதலில், வலுவான ஆளுமைஉங்கள் சொந்த எண்ணங்களுடன். நிச்சயமாக, அவர் வேலையின் படி அலச முடியும் கிளாசிக்கல் பள்ளி. ஆனால் இது ஒரு எலும்புக்கூடு, மேலும் தனிப்பட்ட கட்டுமானங்கள் மற்றும் கற்பனைகளுக்கான அடிப்படை.

மாணவர்களுடன் சமகால கலை மற்றும் வேலை

டிமிட்ரி அனடோலிவிச் இன்று ரஷ்யாவில் நடக்கும் பல விஷயங்களைக் கவனிப்பது விரும்பத்தகாதது என்று கூறுகிறார். கருத்துகளின் மாற்றீடு, கடமைகளை நிறைவேற்றாதது, சீர்திருத்தங்களின் பற்றாக்குறை உள்ளது. உதாரணமாக, "சமகால கலை" போன்ற பிரபலமான வெளிப்பாட்டை இயக்குனர் உண்மையில் விரும்பவில்லை. இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் அவருக்குப் புரியவில்லை. உண்மையான கலைஇது மலிவான கலை வகையா? அப்புறம் எப்படி மதம்? அவளும் தாழ்ந்தவளாக இருக்க முடியுமா?

கிரிமோவ் நாடகக் கல்வியில் சீர்திருத்தங்கள் பற்றிய யோசனைகளையும் கொண்டுள்ளார். அது பிச்சைக்காரனாக இருக்க முடியாது என்பதில் இயக்குனர் உறுதியாக இருக்கிறார். பல்கலைக்கழக ஆசிரியர்களின் சம்பளம் ஒட்டுமொத்த கல்வி முறைக்கும் அவமானம். மாணவர்களுடன் நேரத்தை செலவழிக்கும் மக்களின் சுத்த ஆர்வத்தின் அடிப்படையில் கற்பித்தல் இருக்க முடியாது என்பதை அதிகாரிகள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். மேலும் நாடகச் சூழல் பழக வேண்டும் என்பதற்காக திறமையான நடிகர்கள்மற்றும் பார்வையாளருக்கு சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகள், நிபந்தனைகள் அவசியம் - இன்று அவை உடல் ரீதியாக இல்லை.

டிமிட்ரி கிரிமோவ் தனது மாணவர்களுக்கு தனிப்பட்ட முறையின்படி கற்பிக்கிறார். மற்றவர்களின் அனுபவத்தை உணர மட்டுமே இளைஞர்களுக்கு கற்பிக்க முடியும், ஆனால் அவர்களுக்காக அவர்களின் வழியில் நடக்க முடியாது என்று இயக்குனர் அறிவிக்கிறார். தோழர்களே தங்கள் உள் குரலைக் கேட்க வேண்டும், அதை நம்ப வேண்டும் மற்றும் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். மற்றவர்களின் அனுபவம் எதுவும் சாத்தியம் என்பதை மட்டுமே காட்டுகிறது. வேறொருவருக்கு ஏதாவது வேலை செய்தால், அதை நீங்களும் செய்யலாம். நீங்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டும்.

டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ்: அவர் யார்?

முதலாவதாக, அவர் தனது தாய்நாட்டின் மகன், பக்தி மற்றும் அன்பானவர். குடியேற்றத்தைப் பற்றி கேட்டபோது, ​​கிரிமோவ் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறப் போவதில்லை என்று உறுதியாகக் கூறுகிறார். இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன: அவருக்கு மாணவர்கள், நடிகர்கள், ஒரு பெரிய குடும்பம். அவரது பெற்றோர்கள் இங்கு அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளனர், அவரது கல்லறையில் அவர் பல ஆண்டுகளாக தனது பிறந்தநாளுக்கு வருகை தருகிறார். இன்று நீங்கள் நிம்மதியாக உணரும் பிரதேசங்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் உள்ளன என்பதை Krymov ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் நீங்கள் வாழவும் உருவாக்கவும் முடியும் வரை, வெளியேறுவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.

அவர் தனது பிறந்த நாளைக் கொண்டாடவில்லை, அவர் தொடர்ந்து வேலையில் ஈடுபட்டுள்ளார். மிகவும் திறமையான இயக்குனரைத் தவிர, நடிகர்களின் முதுகெலும்பு டிமிட்ரி கிரிமோவின் ஆய்வகத்தில் வேலை செய்கிறது, மேலும் "நாடகக் கலைப் பள்ளி" அவர்களைக் கொண்டுள்ளது. முறையாக ஆய்வகத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லாத, ஆனால் தியேட்டர் தொடர்ந்து ஒத்துழைக்கும் அழைக்கப்பட்டவர்களில், லியா அகெட்ஜகோவா, வலேரி கர்கலின் போன்ற நட்சத்திரங்கள் உள்ளனர்.

டிமிட்ரி கிரிமோவ் ஒரு இயக்குனர், அவர் இளைஞர்களுடன் தொடர்புகொள்வதிலும், அவர்கள் எவ்வாறு முடிவுகளை அடைகிறார்கள் என்பதைப் பார்ப்பதிலும் ஆர்வமாக இருப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறார். அவர் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் கோரும் மற்றும் விவேகமானவர். டிமிட்ரி அனடோலிவிச் உறுதியாக இருக்கிறார் நாடக செயல்திறன்அதைச் செய்பவர் இயக்குனர் மட்டுமே, அவர் சூழப்பட்டிருக்க வேண்டும் தேவையான மக்கள்- அதை புரிந்து கொண்டவர்கள். கிரிமோவ் மற்றவர்களின் கருத்துக்களில் ஆர்வமாக இருப்பதாகக் கூறுகிறார், மேலும் அவர் உரையாடலுக்குத் திறந்தவர். இருப்பினும், உரையாடல் ஆக்கபூர்வமானதாக இருக்க வேண்டும்.

இயக்குனருக்கு அவரது படைப்பின் முடிவில் மூன்று கூறுகள் இருப்பது முக்கியம்: செயல்பாட்டிலிருந்து அவரது சொந்த மகிழ்ச்சி, குழுவின் நடிகர்களின் திருப்தி மற்றும் பார்வையாளரின் ஆர்வம். இந்த கூறுகள் ஒன்றிணைந்தால், இயக்குனருக்கு முன்னோக்கி நகர்த்த ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊக்கம் கிடைக்கும். திட்டங்களை செயல்படுத்துவதில் ஏதாவது குறுக்கீடு செய்தால் அவர் கொடூரமாக இருக்க முடியும் என்று கிரிமோவ் கூறுகிறார். அத்தகைய சூழ்நிலையில், அவர் எப்போதும் சண்டையைத் தேர்ந்தெடுத்து பிடிவாதம் காட்டுகிறார். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், Krymov அவர் பணிபுரியும் நபர்களை மதிக்கும் மற்றும் நேசிக்கும் ஒரு மென்மையான நபர்.

கலைஞர், செட் டிசைனர், இயக்குனர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர். டிமிட்ரி அனடோலிவிச் கிரிமோவ்ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் நாடக தொழிலாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினராக உள்ளார்.

டிமிட்ரி கிரிமோவ்- மகன் பிரபலமான பெற்றோர் அனடோலி எஃப்ரோஸ்மற்றும் நடாலியா கிரிமோவா. அவரது தந்தை ஒரு பிரபல மேடை இயக்குனர், மற்றும் அவரது தாயார் நாடக விமர்சகர் மற்றும் கலை விமர்சகர். சோவியத் காலத்தில் இருந்து டிமிட்ரிக்கு அவரது தாயின் குடும்பப்பெயர் வழங்கப்பட்டது அனடோலி எஃப்ரோஸ்அவர்களின் யூத வம்சாவளியின் காரணமாக அவர்களின் வாழ்க்கையில் தடைகளை ஏற்படுத்தியது.

1976 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், உடனடியாக மலாயா ப்ரோனாயாவில் உள்ள தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். பட்டதாரி வேலை கிரிமோவாஅவரது தந்தையின் ஓதெல்லோவால் அரங்கேற்றப்பட்டது.

டிமிட்ரி கிரிமோவ் / டிமிட்ரி கிரிமோவின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு

1985 இல் டிமிட்ரி கிரிமோவ்அவரது நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்ட தாகங்கா தியேட்டரில் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராக வேலை கிடைத்தது "போருக்கு பெண்ணின் முகம் இல்லை", "ஒன்றரை சதுர மீட்டர்" மற்றும் "மிசாந்த்ரோப்".

1990 களின் முற்பகுதியில், நெருக்கடி காரணமாக கிரிமோவ்தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி ஓவியம், கிராபிக்ஸ் எடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. டிமிட்ரி அனடோலிவிச்சின் ஓவியங்கள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில், பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து அருங்காட்சியகங்களில் வழங்கப்பட்டன. இப்போது அவரது படைப்புகளை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் புஷ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம்.

டிமிட்ரி கிரிமோவ்பலவற்றில் பணியாற்றினார் ரஷ்ய திரையரங்குகள்மாஸ்கோவில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், வோல்கோகிராட், ரிகா, தாலின், பல்கேரியா மற்றும் ஜப்பானுக்கு பயணம் செய்தார். தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராகவும் இயக்குநராகவும் அவரது திறமை உலகம் முழுவதும் பாராட்டப்பட்டது. ஐரோப்பாவில் உள்ள கிரிமியர்களின் குறிப்பாக வரவேற்பு விருந்தினர்.

"செயல்திறன் ஒரு நபரால் செய்யப்படுகிறது, முக்கியமானது, இது இயக்குனர்," டிமிட்ரி கிரிமோவ் தனது வேலையைப் பற்றி கூறுகிறார். “இதை புரிந்து கொண்டவர்கள் ஒன்று கூட வேண்டும். நான் கருத்துகளில் ஆர்வமாக உள்ளேன், நான் பேச தயாராக இருக்கிறேன். ஆனால் நீங்கள் சரியான நேரத்தில் நிறுத்த வேண்டும். உண்மையில், பெரும்பாலும் நடிகர்களுக்கு இது வேலை செய்வதற்கான ஒரு வழி அல்ல, ஆனால் அவர்களின் நரம்புகளை வறுக்கவும் அல்லது சிதைக்கவும்.

ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸில் டிமிட்ரி கிரிமோவ்நாடகக் கலைஞர்களில் ஒரு பாடத்தை கற்பிக்கிறார் மற்றும் அவருடைய பணிகளில் பணியாற்றுகிறார் படைப்பு ஆய்வகம்"ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்". ஆய்வகம் மாஸ்கோவில் அமைந்துள்ளது. இளம் நடிகர்கள், ஜிஐடிஐஎஸ் மற்றும் ஷுகின் பள்ளியின் பட்டதாரிகள் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, கிரிமோவ் தனது சொந்த நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார், பின்னர் அவர் சர்வதேச விழாக்களில் காட்டுகிறார்.

"செயல்திறனுக்கு இயக்குனர் பொறுப்பு" என்று டிமிட்ரி கிரிமோவ் தனது தொழிலைப் பற்றி கூறுகிறார். - மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு நான் பொறுப்பு. அது எனக்கு தோன்றிய விதத்தில் மாறவில்லை என்றால், செயல்திறன் என்னுடையதாக இருக்காது. நான் ஏன் நேரத்தைச் செலவழிக்கிறேன், படங்களை வரைவது அல்லது வீட்டைச் சுற்றி ஏதாவது செய்யவில்லை? எனது கதவு கைப்பிடி இப்போது ஒரு வருடமாக விழுந்து கொண்டிருக்கிறது, நான் அதைக் கட்டவில்லை, ஆனால் நான் எதையாவது ஈடுசெய்ய வேண்டும். இது சிறந்த செயல்திறன் மூலம் அதை ஈடுசெய்கிறது.

உங்கள் கற்பனை நிகழ்ச்சிகளுக்கான யோசனைகள் டிமிட்ரி கிரிமோவ்அவர் தனது கற்பனையில் இருந்து, மற்ற கலைஞர்கள் மற்றும் அவரது மாணவர்களிடமிருந்து எடுக்கிறார். Krymov இன் நிகழ்ச்சிகள் பிளாஸ்டிக் படங்கள், வரைபடங்கள், உரைநடை மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும். அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரு கதைக்களம் அல்லது விதிகளின் புதிரான பின்னடைவு இல்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு பார்வையாளருடனும் சிறப்பியல்பு உணர்வுகளுடனும் எதிரொலிக்கும் ஒரு தெளிவான காட்சி படம் எப்போதும் இருக்கும். இது இயக்குனர் டிமிட்ரி கிரிமோவின் தயாரிப்புகளுக்கு நாடக பார்வையாளர்களை அதிகளவில் வர வைக்கிறது.

"எங்கள் குழுவின் முதல் நிகழ்ச்சி "இன்யூன்டோ" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் எனது முதல் ஆண்டு RATI கலை பீடத்தின் மாணவர்களுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது. ரஷ்யர்கள் நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையாக மாறினார்கள். நாட்டுப்புற கதைகள் Afanasiev திருத்தியது, அதாவது, மிகவும் "உண்மையான" ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள். இந்த நடிப்பு வார்த்தைகள் இல்லாமல் இருந்தது. கலைஞர்கள் அதே கலை மாணவர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக தொடர்ச்சியான காட்சி படங்களை உருவாக்கினர், ஒரு சதி மற்றும் யோசனையால் ஒன்றுபட்டனர்.

தியேட்டர் லேப் டிமிட்ரி கிரிமோவ்போன்ற நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றினார் "மூன்று சகோதரிகள்", "சார் வாண்டஸ். டாங்கி ஹாட்", "டிரேடிங்"மற்றும் பலர். புகழ் உள்ள பரந்த வட்டங்கள்லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் விளக்கத்திற்குப் பிறகு கிரிமோவின் தயாரிப்புகள் பெறப்பட்டன "டீமன். மேலே இருந்து பார்க்கவும்". இந்த செயல்திறன் நாடக விமர்சகர்களான "கிரிஸ்டல் டுராண்டோட்" மற்றும் தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் சங்கத்தின் "கோல்டன் மாஸ்க்" விருதுகளைப் பெற்றது.

2010 இல், ஒன்றாக மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ் டிமிட்ரி கிரிமோவ்ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றினார் "பாரிஸில்"ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது. செயல்திறன் ரஷ்ய மொழியில் இருந்தது, ஆனால் ரஷ்யாவில் காட்டப்படவில்லை.

Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov இன் நிகழ்ச்சிகள்

• 1987 - ஆடை வடிவமைப்பாளர் (திரைப்படம்-நாடகம்) - கலைஞர்
• 1988 - போருக்கு பெண் முகம் இல்லை (திரைப்படம்-நாடகம்) - கலைஞர்
• 1989 - டார்ட்டஃப் (திரைப்படம்-நாடகம்) - கலைஞர்
• 2001 - நெப்போலியன் தி ஃபர்ஸ்ட் (திரைப்படம்-நாடகம்) - கலைஞர்
• 2005 - அனடோலி எஃப்ரோஸ்
• 2005 - தீவுகள் (ஆவணப்படம்)
• 2012 - கத்யா, சோனியா, ஃபீல்ட்ஸ், கல்யா, வேரா, ஒல்யா, தான்யா ... (திரைப்படம்-நாடகம்) - இயக்குனர்
• தாராபூம்பியா
• ஒட்டகச்சிவிங்கியின் மரணம்
• கோர்கி 10
• கேடரினாவின் கனவுகள்
• ஓபஸ் எண். 7
• பசு