மரின்ஸ்கி தியேட்டர் கலை இயக்குனர். மரின்ஸ்கி தியேட்டர்: படைப்பின் வரலாறு. பங்குதாரர்கள் மற்றும் ஆதரவாளர்கள்

கதை

நவம்பர் 9, 1917 இல், அதிகார மாற்றத்துடன், மாநில அரங்காக மாறிய தியேட்டர், RSFSR இன் கல்வி ஆணையத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு மாற்றப்பட்டது, 1920 இல் அது கல்வியாக மாறியது, அதன் பின்னர் முழுமையாக "மாநிலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் பாலே” (சுருக்கமாக GATOB). 1935 ஆம் ஆண்டில், சிபிஎஸ்யு (பி) செர்ஜி கிரோவின் லெனின்கிராட் பிராந்தியக் குழுவின் முதல் செயலாளர் கொலை செய்யப்பட்ட சிறிது நேரத்திலேயே, தியேட்டர், பல நிறுவனங்கள், நிறுவனங்களைப் போலவே, குடியேற்றங்கள்மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற பொருட்களுக்கு இந்த புரட்சியாளரின் பெயரிடப்பட்டது.

பாலே

இசைக்குழு

மேலாண்மை

கலை இயக்குனர் மற்றும் இயக்குனர் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தொழிலாளர் ஹீரோ, ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசுகளை வென்றவர் வலேரி அபிசலோவிச் கெர்கீவ்

அழுத்தவும்

• அலெக்ஸி கொங்கின். . « ரஷ்ய செய்தித்தாள்"- தொகுதி. எண். 5320 (241) தேதி அக்டோபர் 25, 2010. பிப்ரவரி 22, 2011 இல் பெறப்பட்டது.
• மரியா தபக்.. RIA நோவோஸ்டி (02.08.2011). பிப்ரவரி 22, 2011 இல் பெறப்பட்டது.
• . RIA நோவோஸ்டி (01/19/2011). பிப்ரவரி 22, 2011 இல் பெறப்பட்டது.
• . பிப்ரவரி 22, 2011 இல் பெறப்பட்டது.
• . RGRK "ரஷ்யாவின் குரல்" (07/13/2010). பிப்ரவரி 22, 2011 இல் பெறப்பட்டது.
• (அணுக முடியாத இணைப்பு - கதை) . என்சைக்ளோபீடியா "உலகம் முழுவதும்". செப்டம்பர் 24, 2011 இல் பெறப்பட்டது.

இணைப்புகள்

• . அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம்.

அவருடைய முழு வாழ்க்கையும் இசைதான். இன்று மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் வலேரி கெர்ஜிவ் பிறந்த நாள். கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞர், குடிமகன் பெரிய எழுத்துக்கள், ஒரு உண்மையான வேலை செய்பவர் - அவர் தனது விடுமுறையில் ஓய்வைப் பற்றி கூட யோசிப்பதில்லை. ஈஸ்டர் பண்டிகை விறுவிறுப்பாக நடந்து கொண்டிருக்கிறது, ஒவ்வொரு முறையும் அவர் மேடையில் செல்லும்போது, ​​அவர் தனது விருப்பமான வேலையில் தன்னை முழுமையாக ஈடுபடுத்துகிறார்.

"நான் தலைமை தாங்குவது அதிர்ஷ்டசாலி மரின்ஸ்கி தியேட்டர். அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள உலகம் ஆர்வமாக இருந்தது,” என்கிறார் வலேரி கெர்கீவ்.

அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்புகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச்... சில படைப்புகள் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்ஒருபோதும் நிறைவேற்றப்படவில்லை. கெர்கீவ் முன். அவை தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமாகவோ அல்லது புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவோ தோன்றியது. மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ரா கிட்டத்தட்ட மனதளவில் டஜன் கணக்கான ஆசிரியர்களை இசைக்கிறது: உதாரணமாக, பீத்தோவன், மாஹ்லர், சிபெலியஸ் ஆகியோரின் அனைத்து சிம்பொனிகளும்.. இன்று, ஒலியியல் ஸ்ட்ராஸை அனுமதிக்கும் என்று அறிவிக்க மேஸ்ட்ரோ ஒரு அறிமுகமில்லாத ஹாலில் பத்து நிமிடங்கள் மட்டுமே நிற்க வேண்டும். விளையாட வேண்டும். மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் விளையாடுகிறார்கள்! மாஸ்டர்லி.

விளையாடினார்கள் சிறந்த அரங்குகள்உலகம் - நியூயார்க்கில் இருந்து டோக்கியோ வரை. அதே உற்சாகத்துடன் அவர்கள் ஓம்ஸ்க் மற்றும் கிரோவில் கச்சேரிகளை வழங்குகிறார்கள். அழிக்கப்பட்ட ட்சின்வாலியிலும், கெமரோவோவிலும், பயங்கரவாதிகளிடமிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட பால்மைராவிலும் துக்கம் அனுசரிப்பதை அவர்கள் தங்கள் குடிமைக் கடமையாகக் கருதுகின்றனர்.

ஒரு முன் வரிசை சிப்பாயின் மகன் கெர்கீவ் கணிக்கப்பட்டார் இராணுவ வாழ்க்கை. அவை வலேரி சக்கலோவின் பெயரால் கூட அழைக்கப்பட்டன. பின்னர் அவர் ஒரு கால்பந்து வீரராக ஆனார் மற்றும் மிகவும் தொழில் ரீதியாக விளையாடினார். ஆனால் இசைப் பள்ளியில், அந்த பையனுக்கு காது கேட்கவில்லை என்று அவர்கள் முடிவு செய்தனர்: அவர் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்துக் கொண்டிருந்தார், அங்கு அவரது நண்பர்கள் கால்பந்து விளையாடினர், மேலும் பரிந்துரைக்கப்பட்ட தாளத்திற்குப் பதிலாக, அவர் தனது உள்ளங்கைகளால் சில ஒத்திசைவுகளை சரியான நேரத்தில் வென்றார். பந்து.

வருங்கால நடத்துனருக்கு 13 வயதாகும்போது, ​​​​அவரது தந்தை எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார்.

“என் தந்தை 49 வயதில் காலமானார், மிக விரைவில், மிகவும் இளமையாக இருந்தார். என் அம்மா, ஏற்கனவே ஒரு மேம்பட்ட வயதில் இருந்ததால், எப்படியாவது என்னை காப்பாற்றினார் இசை பள்ளி. இது அவளுக்கு எளிதானது அல்ல, மிகவும் கடினம், அவள் மூன்று குழந்தைகளை தனியாக வளர்த்தாள், ”என்று அவர் கூறுகிறார்.

அவர் தனது 19 வயதில் நடத்தும் துறையில் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். பொதுவாக இப்படிப்பட்ட இளைஞர்கள் இந்தத் தொழிலுக்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதில்லை. ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கெர்கீவ் ஒரு பரிசு பெற்றவர் சர்வதேச போட்டிஹெர்பர்ட் வான் கராஜன், உலகின் 70 சிறந்த நடத்துனர்களை வீழ்த்தி, 18 சிம்போனிக் படைப்புகளை நிகழ்த்துகிறார்! சுழற்சிகளில் இசையமைப்பாளர்களை விளையாட, ஒரு வரிசையில் அனைத்து வேலைகளும் - இந்த பிரமாண்டமான யோசனை சிறந்த லெனின்கிராட் ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் பிறந்தது.

"இவர்கள் ஒரு சிறந்த நற்பெயரைக் கொண்ட பேராசிரியர்கள், அவர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிப்பவர்கள், நிபுணர்கள், அறிவுஜீவிகள், ஆனால் ஆன்மாவின் பிரபுக்கள். நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு ஒரு மாணவருடன் நடக்கவும், ஷூபர்ட் மற்றும் பாக் பற்றி பேசவும் நாங்கள் நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தோம், ”என்று நடத்துனர் நினைவு கூர்ந்தார்.

1988 இல், கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டர் கெர்கீவை அதன் தலைமை நடத்துனராகத் தேர்ந்தெடுத்தது. அன்றிலிருந்து அவர்கள் வேலை செய்யும் வேகம் பைத்தியக்காரத்தனமாகத் தெரிகிறது. தற்போது ஈஸ்டர் பண்டிகை கோலாகலமாக நடந்து வருகிறது. அதற்காக ஒரு ஹோட்டல் ரயில் ஆர்டர் செய்யப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, காலையில், செரெபோவெட்ஸில் ஒரு கச்சேரி உள்ளது, மாலை வோலோக்டாவில், நாளை மதியம் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் காத்திருக்கிறது.

“நாங்கள் சில சமயங்களில் ஒரு நாளைக்கு 1,000 கிலோமீட்டருக்கு மேல் நடக்கிறோம். நீங்கள் வரம்புக்கு செல்ல வேண்டும், சமீபத்தில் எங்கள் லோகோமோட்டிவ் கூட அதைத் தாங்க முடியவில்லை, ”என்கிறார் வலேரி கெர்கீவ்.

Gergiev குழுமத்தின் தலைமைப் பொறுப்பை ஏற்றபோது, ​​தற்போதைய இசைக்குழு உறுப்பினர்களில் பலர் இன்னும் பிறக்கவில்லை. நடுத்தர வயது– 25 வயது. இந்த இளைஞர்களுக்கு, வாழ்க்கையின் அத்தகைய வேகம் மற்றும் திறமைகளின் தொகுப்பு ஏற்கனவே வழக்கமாக உள்ளது. Gergiev இன் கேட்பவர்களும் விரைவாக இளமையாகிறார்கள் - ஐந்து மற்றும் மூன்று வயது பார்வையாளர்கள் கூட தங்கள் பெற்றோருடன் கச்சேரிகளுக்கு வருகிறார்கள்.

அவரது 65 வது பிறந்தநாளில், மேஸ்ட்ரோ எந்த சிறப்பு விழாக்களையும் ஏற்பாடு செய்வதில்லை. நண்பர்கள் மாஸ்கோ கச்சேரிக்கு வருவார்கள், அடுத்த நாள் அவர்கள் மீண்டும் நடத்துனரின் ஸ்டாண்டில் வருவார்கள். காலையில் - ஸ்மோலென்ஸ்கில், மாலையில் - பிரையன்ஸ்கில்.

வலேரி கெர்ஜிவ், கலை இயக்குனர்மரின்ஸ்கி தியேட்டர். புகைப்படம் - வர்வாரா கிரான்கோவா

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குநரும் இயக்குனரும் ஒவ்வொரு இரவும் ஐந்தாயிரம் பார்வையாளர்களை எவ்வாறு ஈர்ப்பது என்பது பற்றி பேசுகிறார்கள்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் புதிய கட்டிடத்தைத் திறப்பதற்கு முன் (இது மே 2 அன்று ஒரு காலா கச்சேரியுடன் கொண்டாடப்படும்), அதன் கலை இயக்குநரும் இயக்குனருமான வலேரி கெர்கீவ் ஒரு ஒலி சோதனையை நடத்தினார். 40 நிமிட கச்சேரி நிகழ்ச்சியானது ஒலியியலின் அனைத்து பண்புகளையும் நிரூபிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட விஷயங்களால் ஆனது: நூறு இசைக்கலைஞர்களின் இடிமுழக்கமான டுட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் வெர்டி மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் பிரமாண்டமான பாடகர்கள் முதல் மஹ்லரின் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் இருந்து நுட்பமான பியானிசிமோ அடகெட்டோ வரை. கட்டுப்பாட்டுப் பலகத்திற்குப் பின்னால் இருந்து வெளியே வந்து, மேஸ்ட்ரோ பார்வையாளர்களுக்கு தியேட்டருக்கு ஒரு திடீர் சுற்றுப்பயணத்தை வழங்கினார், அதன் பிறகு அவர் வெள்ளிக்கிழமை கட்டுரையாளருடன் பேசினார்.

இன்று நான் வேண்டுமென்றே மிகவும் அமைதியான ஒன்றை வாசித்தேன், கிட்டத்தட்ட ஒரு பிரார்த்தனை, மற்றும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த சிம்போனிக் ஸ்கோர், அங்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா வெறுமனே வெடிக்கிறது, நானும் அதைத் தூண்டினேன் - நான் எல்லா உச்சங்களையும் முயற்சித்தேன். தாமிரத்தின் கடினத்தன்மை தேவையில்லை என்பது ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளது, தோழர்களே புரிந்து கொண்டனர். ஆனால் இது முதல் முறை, மண்டபத்தின் ஒலி அளவு என்ன ஏற்றுக்கொள்கிறது என்பதை நீங்கள் உணர வேண்டும், அதை நீங்கள் நகர்த்த வேண்டும் ...

ஒலியியல், தொழில்நுட்பம்: விளக்குகள், இயந்திரங்கள், முதலியன - அளவுருக்கள் முழு சிக்கலான பற்றி நாம் பேசினால் - மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா கிட்டத்தட்ட 60 ஆண்டுகளாக அவற்றை மாஸ்டரிங் செய்து வருகிறது. கோவென்ட் கார்டன் - 13 ஆண்டுகள், லா ஸ்கலா - 9, பெரிய புனரமைப்புகளுக்குப் பிறகு. புதிய கட்டிடங்களைப் பொறுத்தவரை - பேடன்-பேடன், டொராண்டோ, பல ஜப்பானிய தியேட்டர்கள், பெய்ஜிங்கில் ஒரு பெரிய வளாகம் - நான் அதைத் திறந்தேன்.

இங்குள்ள ஒலியியல் குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்திலும் சிறந்த ஒன்றாகும் என்பது முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது. உபகரணங்களின் அடிப்படையில் மெட்ரோபொலிட்டன் தலைவராகக் கருதப்படுகிறார், ஆனால் மெட்டை விட எங்களிடம் அதிக தொழில்நுட்ப திறன்கள் இருக்கும். மேலும் கட்டிடத்தின் உள்ளே உள்ள இடம் மிகப்பெரியது. இருப்பினும், இவை அனைத்தையும் மிகுந்த சுதந்திரத்துடன், இயற்கையான எளிமையுடன் செயல்பட கற்றுக்கொள்வது முக்கியம். இது காலத்தின் விஷயம், நாங்கள் நிச்சயமாக முயற்சிப்போம். எனவே இப்போது நான் மதிப்பீடுகளை தொகுக்கும் நன்றியற்ற பணியில் ஈடுபடமாட்டேன், குறைந்தபட்சம் ஒரு வருடத்திற்கு இந்த சிக்கலை ஒதுக்கி வைப்போம்.

- உங்களிடம் ஏற்கனவே சில வகைகள் உள்ளன பிடித்த இடம்? நடத்துனரின் நிலைப்பாட்டைத் தவிர, நிச்சயமாக.

கட்டுப்பாடுகளுக்குப் பின்னால் என் வேலை இருக்கிறது. ஆனால் ஃபோயரில் உள்ள சிறிய அரங்குகள் மற்றும் மூலைகள் - அறை கச்சேரிகளுக்கான இடங்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். அவர்கள் ஆக வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது பிரகாசமான உச்சரிப்புகள்இந்த பெரிய வளாகத்திற்குள். ஏனெனில் அவை புதிய பார்வையாளர்களை ஈர்ப்பதற்கான மகத்தான வாய்ப்புகளைத் திறக்கின்றன - முதன்மையாக பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்கள்.

எங்களிடம் இப்போது டஜன் கணக்கான இசைக்கலைஞர்கள் சேம்பர் குழுமங்களில் விளையாடுகிறார்கள்: ஒரு அற்புதமான சரம் குழுமம் (மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவை), ஒரு அற்புதமான பித்தளை குழுமம். புதிய பார்வையாளர்களை, முதன்மையாக குழந்தைகளை சந்திப்பதில் அவர்கள் மகிழ்ச்சி அடைவார்கள் என்று நினைக்கிறேன். சில 3 “பி” வகுப்பு வந்தால், சில பள்ளி எண். 136ல் இருந்து, லிட்டில் நைட் செரினேட் அல்லது ஸ்டிரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான செரினேட் கேட்டால், மொஸார்ட்டும் சாய்கோவ்ஸ்கியும் அவர்களைப் போலவே இசையை எடுத்துக்கொண்டு பின்னர் எழுதத் தொடங்கினார்கள் என்றும் சொல்லப்படுகிறது. சிறந்த இசை, இப்போது முழு உலகமும் அதைக் கேட்கிறது - அத்தகைய ஆரம்ப நிலையில் இருந்து, நீங்கள் குழந்தைகளை மேலும் நீண்ட கால சிந்தனைப் பார்வைக்கு ஊக்குவிக்கலாம்.

ஒரு காலத்தில், நீங்கள் அறிவொளியை மரின்ஸ்கி தியேட்டர் கச்சேரி அரங்கின் முக்கிய உத்திகளில் ஒன்றாக அறிவித்தீர்கள்: ரஷ்ய மொழியில் ஓபராக்கள், பிரபலப்படுத்தும் கச்சேரிகள். அதன் செயல்திறனை மதிப்பிட முடியுமா?

எங்களிடம் ஒருவேளை உலகின் சிறந்த விற்பனைப் புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, மேலும் குழந்தைகளின் சந்தாக்கள் நீங்கள் எவ்வளவு வாங்கினாலும் பறந்துவிடும். நான் மெட் மக்களிடம் பேசும்போது, ​​இதுபோன்ற விற்பனை நடக்கலாம் என்று அவர்கள் நம்பவில்லை. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் மண்டபம் எவ்வாறு நிரம்பியுள்ளது என்பதைப் பார்க்க, எங்கள் இணையதளத்தில் கிளிக் செய்யவும்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மற்ற திரையரங்குகள் மூடப்படவில்லை என்ற போதிலும், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மூன்று நிலைகள் ஒவ்வொரு இரவும் சுமார் ஐந்தாயிரம் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் என்பதில் உங்களுக்கு சந்தேகம் இல்லை?

எங்களின் மிகத் தீவிரமான பணி மட்டுமே இறுதியில் இந்தத் திட்டத்தை வெற்றியடையச் செய்யும். அதற்கு நாங்கள் தயாராக இருக்கிறோம்.

- புதிய மேடையின் திறமைக் கொள்கை என்ன?

ஒவ்வொரு மாதமும் சரித்திர கட்டிடத்திலிருந்து நான்கைந்து நிகழ்ச்சிகளை இங்கு மாற்றி இரண்டு மூன்று முறை காட்டுவோம். புதிய நிலைமைகளில், நடிப்பு ஏற்றப்பட வேண்டும், எரிய வேண்டும், மேலும் இயற்கைக்காட்சிகளை நகர்த்துபவர்கள், நடிகர்கள் ஆடைகள் போன்றவற்றைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும். பழைய கட்டிடத்தில் ஒலியின் கவனம் முற்றிலும் வேறுபட்டது மற்றும் இங்கே அதை கவனமாக மீண்டும் அளவீடு செய்ய வேண்டும் என்ற உண்மையை குறிப்பிட தேவையில்லை.

இந்த செயல்முறை எவ்வளவு விரைவாக செல்கிறது என்பது ஒவ்வொரு தயாரிப்பின் குழுவும் புதிய நிலைக்கு ஏற்ப எவ்வளவு நேரம் எடுக்கும் என்பதைப் பொறுத்தது. ஜூலை இறுதியில் - ஆகஸ்ட் தொடக்கத்தில் 18-20 தலைப்புகள் சேகரிக்கப்படும் என்று எதிர்பார்க்கிறோம். எங்கள் திறனாய்வில் கிட்டத்தட்ட நூறு பேர் இருப்பதைக் கருத்தில் கொண்டு இது அவ்வளவு சிறியதல்ல. இந்த மேடையில் நீங்கள் குறிப்பாக பார்க்க விரும்பும் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, மேலும் காத்திருக்கக்கூடியவை உள்ளன. ஒவ்வொரு செயல்திறனும் வெற்றியின் பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவது வேலையின் சக்தி. இரண்டாவதாக, இவை வரலாற்று தயாரிப்புகள் என்றால், காட்சியியல், ஏனெனில் இன்றைய இயக்கத்தின் பார்வையில் அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்வது ஏற்கனவே கடினம்.

- நான் பந்தயம் கட்டுகிறேன்: “கோவன்ஷினா” 1960 ஒன்று சிறந்த நிகழ்ச்சிகள்மரின்ஸ்கி தியேட்டர்.

எனக்குத் தெரியும், அதனால்தான் நான் அதை எப்போதும் நடத்துகிறேன். “கோவன்ஷினா” லியோனிட் பரடோவ் இயக்கியது, பின்னர் பல்வேறு இயக்குனர்களின் கை அதைத் தொட்டது - நாங்கள் புதிய பாடகர் கலைஞர்களை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும், கூட்ட காட்சிகளை சுத்தம் செய்ய வேண்டும். ஆனால் எல்லாவற்றின் மையத்திலும் ஃபியோடர் ஃபெடோரோவ்ஸ்கியின் மாறாத காட்சியமைப்பு உள்ளது.

பொதுவாக, அடிப்படைகளின் அடிப்படை சக்திவாய்ந்த படைப்பாற்றல்மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பணிபுரிந்த சிறந்த கலைஞர்கள்: கொரோவின், கோலோவின். "சட்கோ" இல் கொரோவின் "நீருக்கடியில் இராச்சியம்" மதிப்பு என்ன - நான் அதை இங்கே பார்க்க விரும்புகிறேன்! ஆனால் அது சரியாக எரிய வேண்டும், பின்னர் அது வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸாக இருக்காது, ஆனால் விசித்திரக் கதை. ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் நீங்கள் திறமையை நிரப்பும்போது எதையாவது கட்டாயப்படுத்தவோ அல்லது பின்னால் தள்ளவோ ​​கூடாது. தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக ரத்து செய்வதை நான் முற்றிலும் விரும்பவில்லை. பாரிஸில் உள்ள பாஸ்டில் ஓபரா மற்றும் லண்டனில் உள்ள ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் ஆகிய இரண்டிலும் ஆரம்பத்தில் இதுபோன்ற பெரிய சிக்கல்கள் இருந்தன என்பதை நாங்கள் அறிவோம் - அதுதான் நான் பயப்படுகிறேன்.

- புதிய மேடைக்கு குறிப்பாக தயாரிப்புகள் உள்ளதா?

நிச்சயமாக. ரோடியன் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஷ்செட்ரின் எங்கள் வேண்டுகோளின் பேரில் "லெஃப்டி" என்ற ஓபராவை எழுதினார்; மற்றொரு பிரீமியர் சாஷா வால்ட்ஸின் பாலே "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" ஆகும், அதை நாங்கள் முதல் முறையாக இங்கேயும் பின்னர் பாரிஸில் காண்பிப்போம். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ருசல்கா". மே 2 அன்று கட்டிடத்தின் விளக்கக்காட்சி கூட ஆடைகளில் ஒரு காலா கச்சேரியாக இருக்காது, ஆனால் ஒருவித மாற்றம், மரின்ஸ்கி தியேட்டரை ஒரு மாநிலத்திலிருந்து இன்னொரு மாநிலத்திற்கு மாற்றுவது என்ற கருப்பொருளில் ஒரு ஸ்கிரிப்ட் கொண்ட ஒரு வகையான செயல்திறன்.

- நகர மக்களில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினர் ஏன் புதிய கட்டிடத்தை ஏற்கவில்லை?

இந்த தியேட்டரிலும், ஒரு வரலாற்று கட்டிடத்திலும், உள்ளேயும் என்ன நடக்கிறது கச்சேரி அரங்கம், எனது நிலையான கவனம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கு உட்பட்டது. அதனால் எனக்கு யோசிக்க நேரமில்லை வெவ்வேறு அறிக்கைகள், குறிப்பாக குறைவான இலக்கியவாதிகள், எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமான ஒரு திட்டத்தைப் பற்றி.

நான் வேறு எதையாவது பற்றி யோசித்தேன் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆரம்ப அணுகுமுறை மாறலாம். இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலில் புஸ்ஸி கலக நடவடிக்கைக்கு அவர்கள் எவ்வாறு பிரதிபலித்தனர் என்பதை நினைவில் கொள்க: பலர் அதை புனிதமானதாக நினைத்து சீற்றத்தை ஏற்படுத்தினார்கள். சொல்லப்போனால், நானும் அவ்வாறே உணர்கிறேன். ஆனால் சமூகத்தின் மற்றொரு பகுதி எடுக்கப்பட்ட நடவடிக்கைகளால் சீற்றம் அடைந்தது, தண்டனை மிகவும் கடுமையானதாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் சிறுமிகள் பல ஆண்டுகள் சிறையில் இருக்க வேண்டும் என்ற உண்மையைப் பற்றி அனுதாபம் தெரிவித்தனர். நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நான் ஏற்கனவே நமது பெரிய சமுதாயத்தை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்துள்ளேன், அவற்றில் இன்னும் பல உள்ளன.

ஒரு புதிய தியேட்டர் தோன்றிய சூழ்நிலையில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய மக்களிடமிருந்தும் எனக்கு ஒரே முக்கியமான எதிர்வினை, நான் மிகவும் கவனத்துடன் இருப்பேன், ஒரு வருடத்தில் அவர்கள் படைப்பாற்றலின் இந்த மிகப்பெரிய இணைவுக்கு எப்படி எதிர்வினையாற்றுவார்கள் என்பதுதான். ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், இயக்குநர்கள், நடத்துநர்கள், கலைஞர்கள்.

இப்போது சிலர் இதை அவசரமாக நகர்ப்புற திட்டமிடல் தவறு என்று அழைத்தனர். கலாச்சார அரண்மனை பற்றி என்ன. இந்த தளத்தில் இருந்த முதல் ஐந்தாண்டு திட்டம், ஒரு பெரிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் கலை சாதனையா? உறுதியாக தெரியவில்லை. மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஒட்டுமொத்தமாக மாறுகிறது, மேலும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரும் - 1960 களில் இது போல் இல்லை, ஆனால் 150 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அது முற்றிலும் வேறுபட்டது.

1960 களில், குழு வரலாற்றுச் சுவர்களுக்குள் மூச்சுத் திணறுகிறது என்பது தெளிவாகியது, பின்னர் கட்டிடத்தின் பெரும் பகுதி சேர்க்கப்பட்டது. மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ் உட்பட பல சிறந்த கலைஞர்கள் இந்த இணைப்பில் பாலே வகுப்புகளை எடுத்து வளர்ந்தனர். நகரத்தின் வரலாற்றுப் பகுதியில் கட்டுவது கொள்கையளவில் சாத்தியமா - அல்லது காஸ்ப்ரோம் கோபுரம் போன்ற அனைத்தையும் லக்தாவின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு மாற்ற வேண்டுமா? புதிதாக ஒன்று தோன்றியதாக நான் நினைக்கவில்லை ஓபரா ஹவுஸ்லக்தாவில் நகரம் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் வரலாறு ஆகிய இரண்டிற்கும் இயற்கையான இணக்கமான காட்சியாக இருக்கும்.

நான் மீண்டும் சொல்கிறேன்: ஓரிரு வருடங்களில் இந்த கட்டிடம் ஒரு பணக்காரரின் ஒரு பகுதியாக உணரப்படுவதை உறுதிசெய்ய எங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. கலாச்சார வெளிசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். மற்றவர்களை விட நாம் கடினமாக உழைக்கிறோம் என்பதாலேயே வெற்றியின் மீது எனக்கு அதிக நம்பிக்கை உள்ளது.

மூலம், நாங்கள் கச்சேரி மண்டபத்தை கருத்தரித்தபோது, ​​நாங்கள் யாருடைய கருத்தையும் கேட்கவில்லை, நாங்கள் அதைக் கட்டினோம், மிக விரைவாக. இருப்பினும், இந்த திட்டத்தைப் பற்றிய எந்த விவாதமும் அப்போது எழவில்லை என்று தெரிகிறது. நிச்சயமாக, நான் ஒரு உயர்ந்த சக்தியை நம்புகிறேன், ஏதோ என்னை நகர்த்தியது, ஏதோ ஒரு இலக்கை நோக்கி என்னை வழிநடத்தியது, நான் அதை நோக்கி நடந்தேன். இதன் விளைவாக, எங்கள் கச்சேரி மண்டபம் மிக விரைவாக அங்கீகாரம் பெற்றது - அதில் செய்யப்பட்ட பதிவுகள் இன்று உலகம் முழுவதும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றுள்ளன, மேலும் அவை நான் உச்சரிக்கக்கூடிய எந்த வார்த்தைகளையும் விட மண்டபத்தின் சிறப்பைப் பற்றி அதிகம் கூறுவார்கள்.

ஓபரா ஒரு உயரடுக்கு கலை, மேலும் ஒவ்வொரு வழிப்போக்கரும் அதைப் பற்றி பேசத் துணிய மாட்டார்கள். கட்டிடக்கலை போலல்லாமல், இது அனைவராலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கலை என்று வரும்போது ஜனநாயகம் என்ற கருத்து பொய்யாக இருக்குமோ?

எனக்கு பலமான சந்தேகம் உள்ளது, இத்தனை வருடங்களாக நாங்கள் புதிய கட்டிடத்தில் வேலை செய்து கொண்டிருந்த போது, ​​கட்டிடக்கலை பற்றி பேசும் அனைவரையும் விட கட்டிடக்கலை வல்லுனருக்கு இன்னும் நல்ல புரிதல் இருக்கிறதா என்று. முற்றிலும் எல்லாம் இல்லை, ஆனால் கிட்டத்தட்ட. இங்கே நாங்கள் ஏற்கனவே எட்டு மாதங்களுக்கு முன்பு இருந்த அறையில் இருக்கிறோம், அப்போதும் கூட உள்ளே எல்லாம் முடிந்தது. வெளியே, கூரையின் மிக உயர்ந்த புள்ளிகளைத் தவிர, அனைத்தும் முடிக்கப்பட்டன.

ஆனால் பின்னர் - தியேட்டர் அடிப்படையில் கிட்டத்தட்ட தயாராக இருந்தபோது, ​​​​முக்கிய வரையறைகள் தெரிந்தன - எந்த சர்ச்சையும் எழவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், கொள்கையளவில், எந்த உரையாடலும் இல்லை. ஒருவேளை நான் அதைத் தொடங்க மிகவும் சோம்பேறியாக இருந்திருக்கலாம்? வேலிகள் இன்னும் அகற்றப்படாமல், விளக்குகள் எரியாமல் இருந்தபோது, ​​எல்லா சத்தமும் இப்போது தொடங்கியது. தியேட்டர் அதன் முழு கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பில் தோன்றும்போது பேசலாம்.

ஜனநாயகத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பிரபலமான நகைச்சுவை உள்ளது: சில அதிகாரி, பிரபுக்களின் சபையில் செர்ஜி புரோகோபீவ்வைப் பார்த்து, அவரை அணுகினார்: "நீங்கள் புரோகோபீவ்வா?" - "ஆம்." - "உங்கள் இசை எனக்குப் பிடிக்கவில்லை!" செர்ஜி செர்ஜிவிச் பதிலளித்தார்: "சரி, கச்சேரிகளில் யார் அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது ..."

இப்போது உலகில் ரஷ்யாவின் நேர்மறையான பிம்பத்தை உருவாக்கக்கூடிய ஒரே விஷயம் கலாச்சாரம் மட்டுமே என்று நீங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறியுள்ளீர்கள். ஆனால் இந்தப் பகுதியில் எந்த ஒரு நிலையான கொள்கையும் இருந்ததில்லை. நீங்கள், சமூகத்தின் அதிகாரப்பூர்வ உறுப்பினராக, அரசின் உயர் அதிகாரிகளின் உறுப்பினராக, இதில் செல்வாக்கு செலுத்த முடியுமா?

திடீரென்று அதன் முழு கலாச்சாரத்தையும் ஏற்றுமதி செய்ய உதவும் "பிசாசின் திட்டத்தை" ரஷ்யா ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றவில்லை. இந்த செயல்முறை செல்ல வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன் இயற்கையாகவே. ஆனால் சில புத்திசாலித்தனமான திட்டம் முழு உலகமும் அறிந்த எஜமானர்களை காயப்படுத்தாது, குறிப்பாக - இங்கே நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன் - தேசிய மற்றும் உலகளாவிய அளவில் விரைவான மற்றும் பிரகாசமான வாழ்க்கையின் விளிம்பில் இருப்பவர்கள். ஆனால் இந்த செயல்முறை இன்னும் மேலே இருந்து தீர்மானிக்கப்படாது, இயற்கையாகவே கீழே இருந்து எழுகிறது.

இப்போது, ​​"நவீன பியானிசத்தின் முகங்கள்" திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக, நாங்கள் மட்டும் காட்டவில்லை பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள்உயர் வகுப்பு, ஆனால் இளம். ஆனால் இந்த தோழர்களே சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் எதிர்கால வெற்றியாளர்கள். அல்லது சோபின், ரூபின்ஸ்டீன், கிளிபர்ன் போட்டிகள், இது போன்ற ஒரு நிலை.

அவர்களுக்கு 15-16 வயது - ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிரிகோரி சோகோலோவ் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் வென்றபோது அவருக்கு 16 வயது, விதிகள் கூட அவருக்கு மீண்டும் எழுதப்பட்டன. மேலும், வெண்கலம் வென்ற 17 வயதான கொரிய வீரர் செங் ஜின் சோவுக்காகவும் இதைச் செய்தேன், ஆனால் வெற்றி பெற்றிருக்கலாம். எனது நேரம், முயற்சி மற்றும் ஆற்றலின் கணிசமான பகுதியை இளைய தலைமுறையினருக்கு வழங்கவும், இளைஞர்கள் தங்களைக் கண்டறிய உதவுவதற்காகவும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரை தொடர்ந்து இயக்கக்கூடிய ஆண்டுகளை நான் அர்ப்பணிக்க விரும்புகிறேன்.

மே 2 அன்று உங்களுக்கு 60 வயதாகிறது சோவியத் காலம்இந்த வயதில் அவர்கள் "நன்கு தகுதியான ஓய்வுக்கு" அனுப்பப்பட்டனர். உங்கள் விஷயத்தில் இதைப் பற்றி எந்த கேள்வியும் இல்லை என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் இன்னும் உங்களிடம் உலகளாவிய திட்டங்கள் உள்ளன - அல்லது ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டதை நீங்கள் உருவாக்குவீர்களா?

என் வாழ்க்கையில் இரண்டு அல்லது மூன்று முக்கியமான திட்டங்கள் உள்ளன, அதில் பலர் பங்கேற்கலாம். ஆனால் இப்போது, ​​அதைப் பற்றி பேசுவது கூட பாவம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நாங்கள் திறக்கிறோம் புதிய தியேட்டர், மற்றும் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எனது ஆண்டுவிழா அல்லது வயதைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் அவர் ஒரு சாதாரண, சுவாரஸ்யமான வாழ்க்கையை வாழ்வதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் சீசனின் முதல் பிரீமியர் "தியேட்டர் டைரக்டர்" ஆகும்.

சீசனின் முடிவில் யூசிஃப் ஐவாசோவ் உடன் 2016/17 சீசனை சத்தமாக அறிமுகப்படுத்தி, தற்போதைய சீசனை அதே ஓபராவுடன் (அத்தகைய நட்சத்திர நடிகர்கள் இல்லாமல்) திறந்துவிட்டதால், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் உடனடியாக ஆரம்பநிலைக்கு வழிவகுக்கிறது. மொஸார்ட்டின் நிகழ்ச்சி யங் அகாடமியால் அரங்கேற்றப்பட்டது ஓபரா பாடகர்கள்மற்றும் இயக்குனர் Gleb Cherepanov.

டீட்ரல்னயா சதுக்கத்தில் உள்ள பழைய கட்டிடத்தின் மேடை செயல்திறனுக்காக ஒதுக்கப்பட்டது, இருப்பினும் புனரமைப்பை எதிர்பார்த்து, தொடங்க முடியாது, முதல் காட்சிகள் முக்கியமாக தியேட்டரின் புதிய இடங்களில் நடைபெறுகிறது - மரின்ஸ்கி -2 இல் அதன் அறை அரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி. மண்டபம். KZ இல் தான் செரெபனோவின் முந்தைய நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன - “தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ சோல்ஜர்” மற்றும்.

பஃப் - டெனிஸ் பெகன்ஸ்கி, திருமதி சில்பர்க்லாங் - அன்டோனினா வெசெனினா

"தியேட்டர் டைரக்டர்" உருவாக்கப்பட்ட போது, ​​போட்டியின் கதை மற்றும் சாலியேரி பற்றி மீண்டும் ஒருமுறை விரிவாகச் செல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை. ஆனால் மொஸார்ட் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட் கோட்லீப் ஸ்டெபானி உண்மையில் ஒரு அடிப்படைக் கல்வித் திட்டமாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு படைப்பை எழுதினர். நாடக கலைகள்மற்றும் நாடக மேலாண்மை: அசல் கதைக்களம் எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானதாக இருப்பது போல் எளிமையானது, மேலும் பேசும் உரையாடல்களை அன்றைய தலைப்புக்கு ஏற்றவாறு மாற்றி எழுதலாம்.

இளம் பாடகர்களின் அகாடமியின் தனிப்பாடல்கள் முக்கியமாக இதில் நிகழ்த்துகின்றன கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்அல்லது சில சோவியத் மோனோ-ஓபராக்களின் மிக நெருக்கமான தயாரிப்புகளில். அவர்களின் வசம் ஒரு முழு அளவிலான மேடையைப் பெறுவது கிட்டத்தட்ட தனித்துவமான வழக்கு. இருப்பினும், க்ளெப் செரெபனோவ், அந்த இடத்தைப் பயன்படுத்தாமல், முழு போர்ட்டலிலும் ஒரு வெற்றுப் பின்னணியைத் தொங்கவிட்டு, கலைஞர்களுக்கான புரோசீனியத்தை மட்டும் தடுத்து நிறுத்தினார். வெளியீட்டில் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரின் பெயர் இல்லாததால், செரெபனோவ் மீண்டும் தனது நடிப்பை வடிவமைத்தார். இந்த விஷயத்தில், நாம் அவருக்கு வழங்க வேண்டும் - மெழுகுவர்த்தி, பழங்கால தளபாடங்கள் மற்றும் பின்னணியில் சாயல் மூடப்பட்ட திரைச்சீலை பழைய மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் உட்புறத்தில் நன்றாகப் பொருந்துகிறது மற்றும் அதன் ஆவிக்கு ஏற்றது. அபாகஸ் கொண்ட மூன்று பழங்கால இசை ஸ்டாண்டுகள் குறிப்பாக அழகாக இருக்கின்றன. புதிய தொழில்நுட்பங்களும் மறக்கப்படவில்லை: ஓவர்டரின் போது, ​​பல்வேறு நாடக நிகழ்ச்சிகளின் காட்சியமைப்புகளை விரைவாக நிறுவுதல் மற்றும் அகற்றுதல் ஆகியவை திட்டமிடப்பட்டுள்ளன, கச்சேரி அரங்கில் உள்ள ஷெட்ரின் ஓபரா முதல் புதிய மேடையில் "டெர் ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" வரை.

உரையாடலை மாற்றுவதற்கான உரிமம் மோசமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது: செரெபனோவ் ஸ்டெபானியின் ஸ்கிரிப்டைப் பின்பற்றுகிறார், குழுவில் சேர்க்கப்பட்ட பாடகர்களின் போட்டியை அதிகரிக்கவோ அல்லது மாற்றவோ முயற்சிக்காமல். ஜெர்மன் பெயர்கள்அதிகம் பேசுவதற்கு உள்நாட்டு கேட்பவர், இயக்குனரின் பல தயாரிப்புகளில் செய்யப்படுகிறது. இயக்குனரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஜா... ரம்பர்க் நகரில் ஒரு திருவிழாவிற்கு குழுவை அழைப்பது மட்டுமே நடைமுறைப்படுத்துவதற்கான ஒரே முயற்சியாகும் - இப்போது செரெபனோவின் உரையாடல்களில் இருந்து இரண்டு வெற்றிகரமான நகைச்சுவைகளில் ஒன்று மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. இரண்டாவது வேடிக்கையானது, ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மக்களுக்குப் புரியாதது: இயக்குனர் ஃபிராங்க் (பாடாத பாத்திரம், நாடக நடிகர் ஆண்ட்ரி கோர்புனோவ் நிகழ்த்தினார்) அவரது தியேட்டர் தேன் அல்லது ஜாம் திருவிழாவிற்கு அழைக்கப்பட்டதா என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறார். இந்த வகையான பண்டிகைகளை வழக்கமாக வழங்கும் மஸ்கோவியர்கள் தங்கள் படிகளுக்கு நேராக வழங்கினர் போல்ஷோய் தியேட்டர், நகைச்சுவை பாராட்டப்படும்.

இயக்குனர் ஃபிராங்க் - ஆண்ட்ரி கோர்புனோவ், திருமதி ஹெர்ட்ஸ் - ஓல்கா புடோவா

பொதுவாக, முழு செயல்திறன் அற்பமானதாக அறிவிக்கப்படுகிறது. கதாப்பாத்திரங்கள் ஒரு பரிமாணத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, இது அவர்களின் ஒழுக்கமான நடிப்பு, கண்டிப்பாக ஒரே வண்ணமுடைய உடைகள் மற்றும் பூசப்பட்ட முகமூடிகள் ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. எனவே, இயக்குனர் வெள்ளை நிறத்தில் இருக்கிறார், மேலும் அவரது முக்கிய மேலாளரும் பகுதி நேர காமிக் பாஸ் பஃப் (பாஸ்-பாரிடோன் டெனிஸ் பெகன்ஸ்கி) சிவப்பு நிறத்திலும் இருக்கிறார். அரியாஸின் மிஸ்-என்-காட்சி, இதில் இரண்டு சோப்ரானோக்கள் போட்டியிடுகின்றன - ஒரு ப்ரிமா டோனா மற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனம் - ஓபரா ஹவுஸ் என்று ஒருவர் கருதும் வம்புகாவை ஒருபோதும் மறக்க முடியாது. நாடகத்தின் முக்கிய ஒழுக்கம் என்னவென்றால், வம்புக்கு ஓபரா ஹவுஸின் ஒரு பகுதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் அதை மீறி ஓபராவை நேசிக்க வேண்டும். ஆனால் நவீன தயாரிப்புகளில் அதன் உண்மையான பகடிகளை விட மிகக் குறைவாகவே உள்ளது.

பாடிய உரை செயல்திறனில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை: மிஸ்-என்-காட்சியானது இசையில் அந்த ஒலியின் பாதிப்பிலிருந்து வருகிறது, மேலும் இது செரெபனோவின் வியத்தகு பின்னணியுடன் ஒரு பெரிய பிளஸ் எனக் கருதப்பட வேண்டும். இரண்டாவது பிளஸ் பாடகர்களுக்கு இடையேயான போட்டியின் இரண்டாவது சுற்று அறிமுகம் ஆகும், அதற்காக அவர்களுக்கு கூடுதல் ஏரியா வழங்கப்பட்டது, "தியேட்டர் டைரக்டர்" வடிவம் எழுதப்பட்ட ஏறக்குறைய இருபது நிமிட அசல் இசையில் பொருத்தமான எண்களைச் சேர்க்க அனுமதிக்கிறது. மொஸார்ட் மூலம், ஆனால், எடுத்துக்காட்டாக, இன்னொன்றைச் சேர்க்க - சில ஓபரா முழுவதுமாக, 2006 இல் சால்ஸ்பர்க்கில் M22 திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக செய்யப்பட்டது. இந்த திட்டத்தில் இசையமைப்பாளரின் 250வது பிறந்தநாளுக்காக மொஸார்ட்டின் அனைத்து 22 ஓபராக்களின் தயாரிப்பு, பதிவு மற்றும் வீடியோ வெளியீடு ஆகியவை அடங்கும். பின்னர் "தியேட்டர் டைரக்டர்" சால்ஸ்பர்க் மரியோனெட் தியேட்டரின் இயக்குனரான தாமஸ் ரீச்சர்ட்டால் ஆரம்பகால மொஸார்ட் ஓபராவில் பாத்திரங்களுக்கான நடிப்பு வடிவத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து முழு ஓபராவும் நிகழ்த்தப்பட்டது.

நாடகத்தின் காட்சி

செரெபனோவ் மற்றும் இசை இயக்குனர் Larisa Gergiev இன் தயாரிப்புகள் இரண்டு செருகல் ஏரியாக்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டன - மற்றும் உண்மையில் மொஸார்ட்டால் செருகல்களாக எழுதப்பட்டது: மொஸார்ட்டின் மைத்துனி அலோசியா வெபர் (மற்றும் "தியேட்டர் டைரக்டர்" இல் திருமதி ஹெர்ட்ஸின் முதல் நடிகை) அவற்றைப் பாடுவார் என்று கருதப்பட்டது. மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில், அவரது அற்புதமான நுட்பத்துடன் பிரகாசிக்கிறார். எனவே, மரின்ஸ்கி தயாரிப்பில் போட்டி அதிகரித்து வருகிறது: ஸ்கோர் போடப்பட்ட அரியாக்கள் தேவையற்ற அலங்காரங்கள் இல்லாமல் பாடப்படுகின்றன, ஆனால் செருகல்களில், வில்லி-நில்லி, சிக்கலான வண்ணமயமாக்கல் செய்ய வேண்டும்.

இந்த ஏரியாக்களுடன் வரும் மிஸ்-என்-காட்சிகளில் ஓபரா கிளிச்களுடன் நாடகமும் அதிகரித்து வருகிறது. எனவே, முதல் ஏரியாவில், பிரைமா டோனா திருமதி ஹெர்ட்ஸ் (ஓல்கா புடோவா) வெறுமனே இணைக்கப்பட்ட தேவதை வாலை அசைக்கிறார், மேலும் இரண்டாவது நேரத்தில் கிளியோபாட்ரா இறந்த ஊழியர்களின் உடல்களில் ஒரு தடிமனான பட்டுப் பாம்பின் கடியிலிருந்து மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வதை சித்தரிக்கிறார். Ingenue Mrs. Silberklang (Antonina Vesenina) முதலில் இயக்குனரின் மறுவடிவமைக்கப்பட்ட லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூடாக நடிக்கிறார், அவர் ஓநாயை அடிபணியச் செய்து அவரைக் கொன்றார், மேலும் அவரது இரண்டாவது ஏரியாவின் போது, ​​போலி வாள்களுடன் ஒரு நகைச்சுவையான கடுமையான சண்டை மேடையில் விரிவடைகிறது, இது ஒரு சோகமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. அனைத்து பங்கேற்பாளர்களின் மரணம்.

இறுதியில், அகாடமி ஆஃப் யங் சிங்கர்ஸின் கலைஞர்கள் திரு. வோகெல்சாங்கின் பாத்திரத்தில் மரின்ஸ்கி ஓபரா நிறுவனத்தின் டிமிட்ரி வோரோபேவ் உடன் இணைந்தனர். அவர் மொஸார்ட்டின் ஐடோமினியோ முதல் சீக்ஃப்ரைட் வரை தியேட்டரில் பாத்திரங்களைச் செய்கிறார், மேலும் “தி டைரக்டர்” இல் இதுபோன்ற தேவையற்ற பாத்திரத்திற்கு அவர் ஏன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை - வோகல்சாங்கின் பகுதியை நிகோலஸ் ஹார்னன்கோர்ட்டின் 1987 பதிவில் பாரிடோன் தாமஸ் ஹாம்ப்சன் எளிதாகக் கையாண்டார்.

பெரும்பாலானவை கடைசி எண்இதுவரை மட்டுமே பேசிய பஃபா உட்பட அனைத்து கதாபாத்திர கலைஞர்களும் பாடும் ஓபரா, M22 திட்டத்திற்கு மரியாதை செலுத்தும் வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது: இயக்குனர் குறுக்கு துண்டுகளால் ஆயுதம் ஏந்தி தனது பாடகர்களை பொம்மைகளைப் போல வழிநடத்துகிறார். ஆனால் பின்னர் எல்லோரும் உயிர்ப்பிக்கிறார்கள், திரையின் முடிவில் பட்டாசுகள் ஒரே மாதிரியாக வெடிக்கின்றன - தியேட்டர் இன்னும் விடுமுறையாகவே உள்ளது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இசையில் கொண்டாட்டம் எதுவும் இல்லை (அன்டன் காக்கால் நடத்தப்பட்டது); மெக்கானிக்கல் செயல்திறன் பிரகாசிக்கும் மொஸார்ட் மேலோட்டத்தை அழித்தது, மேலும் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் குழுமங்களின் செயல்திறன் மைஸ்-என்-காட்சியின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நாடகத்தன்மைக்கு உணர்ச்சிகளின் பிரகாசத்தை நெருங்க விரும்பவில்லை - ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களால், இருப்பினும், தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில் பாவம் செய்யவில்லை.

நாடகத்தின் காட்சி

"தியேட்டர் டைரக்டர்" - 6+ மதிப்பீட்டில் ஒரு மணிநேர "ஒரே நடிப்பில் இசையுடன் கூடிய நகைச்சுவை" - குடும்ப பகல்நேர நாடகமாகத் தொகுப்பில் சேர்க்கப்படும்: குறைந்தது இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் இலையுதிர்காலத்தில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளன. பிரீமியரின் பதற்றத்தை கலைஞர்கள் வெளியிடும் போது, ​​நடிப்பு உயிர் பெற்று நகைச்சுவையால் நிரப்பப்படும் என்று நம்புவோம்.

அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் வரலாறு 1783 ஆம் ஆண்டில் கேத்தரின் II இன் ஆணையால் நிறுவப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு முந்தையது, இது தற்போதைய கன்சர்வேட்டரியின் தளத்தில் அமைந்துள்ளது ( தியேட்டர் சதுக்கம்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). 1848 இல், சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. கவாஸ், ஒரு முக்கிய பிரதிநிதிகிளாசிக்ஸின் பிற்பகுதியில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. தியேட்டரின் பெயர் அலெக்சாண்டர் II இன் மனைவி பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவின் பெயருடன் தொடர்புடையது.

தியேட்டரில் முதல் நிகழ்ச்சி அக்டோபர் 2, 1860 அன்று நடந்தது. இது எம்.ஐ.யின் ஓபரா. கிளிங்கா "ஜாரின் வாழ்க்கை". மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா" போன்ற ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் நடந்தன, மேலும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டு பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ரஷ்ய மேடையில் முதல் முறையாக ஐடா, ஓதெல்லோ, ரோமியோ ஜூலியட், கார்மென் மற்றும் பிறரை அரங்கேற்றியது.

தியேட்டர் மையமாகிவிட்டது கலாச்சார வாழ்க்கைசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். 1883 மற்றும் 1896 க்கு இடையில், ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞரான V. ஷ்ரோட்டர் தலைமையில் ஜெர்மன் பூர்வீகம், தியேட்டர் புனரமைக்கப்பட்டது, முக்கியமாக ஆடிட்டோரியம். ஆடிட்டோரியம்மரின்ஸ்கி தியேட்டர் உலகின் மிக அழகான ஒன்றாகும். இது ஒரு ஆடம்பரமான மூன்று அடுக்கு சரவிளக்கு மற்றும் ஓவியர் ஃப்ராசியோலியால் செய்யப்பட்ட அழகிய விளக்கு நிழல், கில்டட் மோல்டிங்ஸ் மற்றும் சிற்பங்கள் மற்றும் வேலையின் புகழ்பெற்ற திரைச்சீலை ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய கலைஞர், செட் டிசைனர் ஏ. கோலோவின்.

மாநிலத்துடன் தொடர்புடைய கலாச்சார பிரமுகர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடுதல் கல்வி நாடகம்எண்ணற்ற பக்கங்களை எடுக்கும், அவற்றில் சிலவற்றை மட்டும் பெயரிடுவோம்: எம். பெட்டிபா, எஃப். சாலியாபின், ஏ. இஸ்டோமினா, ஈ. செமெனோவா, வி. நிஜின்ஸ்கி, எல். சோபினோவ், ஜி. உலனோவா, ஏ. பாவ்லோவா, ஆர். நூரிவ். தியேட்டரின் வரலாற்றின் சோவியத் காலம் 1919 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் - மரின்ஸ்கி தியேட்டர்கல்வி நிலை பெற்றார். 1935 இல் அவர் எஸ்.எம். கிரோவ், அவர் 1992 வரை அணிந்திருந்தார். போரின் போது, ​​தியேட்டர் பெர்முக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு அது அதன் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. தற்போது இரண்டாம் கட்ட திரையரங்கம் அமைக்கும் பணி நடந்து வருகிறது. புதிய கட்டிடம் வரலாற்று கட்டிடத்திற்கு அடுத்ததாக, க்ரியுகோவ் கால்வாயின் மறுபுறத்தில் அமைந்துள்ளது. கட்டிடக் கலைஞர் பிரெஞ்சுக்காரர் டொமினிக் பெரால்ட். தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் மற்றும் இயக்குனர் வலேரி அபிசலோவிச் கெர்ஜிவ் ஆவார். அவரது தயாரிப்புகள் உலக இசை சமூகத்திற்கு ஒரு வெளிப்பாடாக மாறும். V. Gergiev இன்று உலகின் தலைசிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வரலாற்று இடங்கள், இடங்கள்: