ஓவியத்தில் நாகரீகமான ஸ்டில் லைஃப்கள். எதிர்பாராத ஸ்டில் லைஃப்கள். சிறந்த டச்சு ஸ்டில் லைஃப்ஸ்

ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் "ஸ்டில் லைஃப் வித் கில்ட் கேம் அண்ட் லோப்ஸ்டர்", 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி
இது டச்சுக்காரர்களின் படைப்புகளில் உள்ளது பிளெமிஷ் கலைஞர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில், நிலையான வாழ்க்கை இறுதியாக ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீன வகையாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்களின் இன்னும் வாழ்க்கை பரோக் பாணியில் செய்யப்பட்டுள்ளது - அவை மாறும், ஏராளமான, வண்ணமயமானவை. மேசையில் தொங்கும் ஒரு நீல-கருப்பு மயில், ஒரு நீல டிஷ் மீது ஒரு ஆடம்பரமான சிவப்பு இரால், மேசையின் மீது மோட்லி சிறிய விளையாட்டு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை கூனைப்பூக்கள் மற்றும் முலாம்பழம்கள் ... "இறந்த இயல்பு" இருந்தபோதிலும், படம் முழுவதுமாக உயிர்ப்புடன் தெரிகிறது. இயக்கத்துடன் ஊடுருவ வேண்டும். ஒரு நாயும் பூனையும் மேசையின் கீழ் சண்டையிடுவது ஏற்கனவே கலகலப்பான சமையலறை காட்சியை இணக்கமாக நிறைவு செய்கிறது.

பெரும்பாலான மக்கள் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களை அழகாகவும், ஆனால் சலிப்பாகவும் கருதுகின்றனர். வகையின் பெயர் கூட - பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்ட்டிலிருந்து - "இறந்த இயல்பு", நிரூபிக்கிறது: இங்கே கொஞ்சம் சுவாரஸ்யமானது. இருப்பினும், நிலையான வாழ்க்கைகளில் கூட அசாதாரண மற்றும் அற்புதமான ஓவியங்கள் உள்ளன. உண்மை, அவர்களின் அசாதாரணத்தன்மை எப்போதும் முதல் பார்வையில் தெரியவில்லை: சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு நெருக்கமான தோற்றத்தை எடுக்க வேண்டும், சில சமயங்களில் படத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றைக் கண்டறிய வேண்டும். மிகவும் பற்றி சுவாரஸ்யமான நிலையான வாழ்க்கைஉணவுடன் - எங்கள் கட்டுரையில்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ "பேரரசர் ருடால்ஃப் II இன் வெர்டும்னஸ் உருவப்படம்", 1590

ஓவியத்தின் பெயர் இருந்தபோதிலும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதன் வகையை "உருவப்படம் இன்னும் வாழ்க்கை" என்று வரையறுக்கின்றனர். இங்கே அவர்களுடன் உடன்படாதது கடினம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதை ஒரு சாதாரண உருவப்படம் என்று அழைப்பது சாத்தியமில்லை. ஓவியம் தூரிகைக்கு சொந்தமானது இத்தாலிய கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடியாகப் போற்றப்பட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டு கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ. அவரது ஓவியங்களில் ஆர்கிம்போல்டோ சித்தரிக்கப்பட்டார் மனித முகங்கள்காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், ஓட்டுமீன்கள் மற்றும் மீன்களின் கலவை வடிவில், பெரும்பாலும் உருவப்பட ஒற்றுமையுடன் கூட. பேரரசர் இரண்டாம் ருடால்ப் தனது "உண்ணக்கூடிய" உருவப்படத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் கலைஞருக்கு மிகவும் தாராளமாக வெகுமதி அளித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஆர்கிம்போல்டோவின் உருவப்படத்தில் இன்னும் சில அசாதாரணமானவை உள்ளன - "தலைகீழ்": முற்றிலும் புதிய படத்தைப் பார்க்க படத்தை 180 டிகிரி சுழற்றினால் போதும். இவ்வாறு, சுழலும் போது, "தோட்டக்காரன்" உருவப்படம் "ஒரு கிண்ணத்தில் காய்கறிகள்" ஒரு நிலையான வாழ்க்கை மாறும், மேலும் "சமையல்" உருவப்படம் ஒரு தட்டில் பன்றிக்குட்டிகளுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை மாறும்.

பால் செசான் "ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஆரஞ்சுகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", சுமார் 1900

பிரெஞ்சு கலைஞர்பால் செருசியர் செசானின் பழத்தைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: "ஒரு சாதாரண கலைஞரின் ஆப்பிளைப் பற்றி அவர்கள் கூறுவார்கள்: "நீங்கள் அதை சாப்பிட விரும்புகிறீர்கள்." செசானின் ஆப்பிள் பற்றி: "இது எவ்வளவு அற்புதம்." நீங்கள் அவருடைய ஆப்பிளை உரிக்கத் துணிய மாட்டீர்கள், நீங்கள் அதை நகலெடுக்க விரும்புவீர்கள். உண்மையில், Cézanne ஆப்பிள்களுடன் ஒரு "சிறப்பு உறவு" கொண்டிருந்தார்: அவர் அவற்றை வடிவம் மற்றும் வண்ணம் இரண்டிலும் சரியான படைப்புகளாகக் கருதினார். "நான் என் ஆப்பிள்களால் பாரிஸை வெல்வேன்" என்று செசான் கூறியது அறியப்படுகிறது. எளிமையான உதாரணங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் காட்ட முயன்றார் உண்மையான அழகுஇயற்கை. இளம் கலைஞர்களில் ஒருவர் செசான் தனது ஸ்டில் லைஃப் ஒன்றில் வேலை செய்து கொண்டிருந்தபோது அவரைப் பார்வையிட்டு ஆச்சரியப்பட்டார்: “செசான் பழங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடும் வகையில் அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து தோற்றத்தைப் பார்க்கத் தொடங்கினார். கூடுதல் நிறங்கள்: சிவப்பு நிறத்தில் பச்சை மற்றும் நீலத்தில் மஞ்சள். அவர் முடிவில்லாமல் நகர்ந்து பழங்களைத் திருப்பி, ஒன்று மற்றும் இரண்டு சோயு நாணயங்களை அவற்றின் கீழ் வைத்தார். செசான் இதையெல்லாம் மெதுவாகவும் கவனமாகவும் செய்தார், மேலும் இந்த செயல்பாடு அவருக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது என்பது தெளிவாகிறது.

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் " காலை ஸ்டில் லைஃப்", 1918

முதல் பார்வையில், “மார்னிங் ஸ்டில் லைஃப்” ஓவியம் எளிமையானது மற்றும் சிக்கலற்றது, ஆனால் நீங்கள் உற்று நோக்கினால், சுவாரஸ்யமான விவரங்களை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தேநீர் தொட்டியில் ஒரு இஞ்சி பூனை பிரதிபலிக்கிறது - ஒருவேளை அவர் உரிமையாளரின் மடியில் படுத்திருக்கலாம். பூனையைத் தவிர, நாயும் படத்தில் உள்ள மனிதனை "கொடுக்கிறது" - அவள் பொறுமையாக எதிர்பார்த்து அவனை நேரடியாகப் பார்க்கிறாள். எனவே, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், கலைஞர் அவரை வரையவில்லை என்றாலும், ஒரு நபரின் இருப்பு வெளிப்படையாக உணரப்படுகிறது. படத்தில் சில பொருள்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் பெரும்பாலானஅவற்றில் ஒன்று பளபளப்புடன் உள்ளது: நிக்கல் பூசப்பட்ட தேநீர்ப் பாத்திரம் பளபளப்பாகப் பளபளக்கப்பட்டது, வெயிலில் மின்னுகிறது கண்ணாடி குடுவைகாட்டுப்பூக்களின் பூங்கொத்துடன், மற்றும் முட்டைகளின் ஓடுகள் பிரகாசிக்கின்றன. டேபிள்டாப், சாஸர், டீ கிளாஸ், உடைந்த சில்வர் ஸ்பூன் ஆகியவற்றில் ஒளியின் பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன. "மார்னிங் ஸ்டில் லைஃப்" ஓவியம் பிரகாசமான ஒளியால் நிரம்பியுள்ளது, இது காலை புத்துணர்ச்சி மற்றும் அமைதியின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

சால்வடார் டாலி "இன்னும் வாழ்க", 1956

ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரின் ஸ்டில் லைஃப்களில் பல "சாதாரணமானவை" உள்ளன - "ஸ்டில் லைஃப்" 1918, ஸ்டில் லைஃப்கள் "ஃபிஷ்" 1922 மற்றும் "பேஸ்கெட் வித் ப்ரெட்" 1925, "ஸ்டில் லைஃப் வித் டூ லெமன்ஸ்" 1926, முதலியன. , டாலியின் ஸ்டில் லைஃப்களில் மிகவும் பிரபலமானது "லிவிங் ஸ்டில் லைஃப்" ("மூவிங் ஸ்டில் லைஃப்") ஆகும், இது இயற்பியலில் (முக்கியமாக அணு மற்றும் குவாண்டம்) ஆர்வத்தின் போது எழுதப்பட்டது. டாலி இந்த காலகட்டத்தை - 1949 முதல் 1962 வரை - "அணு மாயவாதம்" என்று அழைத்தார். இந்த நேரத்தில், டாலி தனது ஓவியங்களில் "நிலையான" தன்மையை நீக்கிவிட்டு, துகள்களின் வடிவத்தில் பொருளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கினார். நிலையான வாழ்க்கையில் கூட, பொருள்கள் அவற்றின் முழுமையான அமைதியை இழந்து, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களுடன் பொருந்தாத ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான இயக்கத்தைப் பெற்றுள்ளன.

டேவிட் ஷ்டெரன்பெர்க் "ஹெர்ரிங்ஸ்", 1917

டேவிட் ஷ்டெரன்பெர்க் பெரும்பாலும் "ஸ்டில் லைஃப் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரது ஓவியங்கள் படங்களின் வெளிப்பாடு, இடத்தின் தட்டையான கட்டுமானம், தெளிவு மற்றும் வரைபடத்தின் பொதுவான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும், கலைஞரின் கவனம் எளிமையான விஷயங்களால் ஈர்க்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ரேஷன் காலத்திலிருந்து அற்ப உணவுப் பொருட்கள் - கருப்பு ரொட்டி மற்றும் ஹெர்ரிங். கலைஞர் விவரங்கள் மற்றும் அமைப்புக்கு கவனம் செலுத்துகிறார் - “ஹெர்ரிங்ஸ்” இல் ஒரு மர டேபிள்டாப், ஒரு துண்டு ரொட்டி மற்றும் பளபளப்பான மீன் செதில்கள் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. வியத்தகு புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளைப் பற்றிய எந்த வார்த்தைகளையும் விட படம் குறியீடாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருக்கிறது.

"ஸ்டில் லைஃப்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு சொற்றொடரான "நேச்சர் மோர்டே" என்பதிலிருந்து வந்தது, இதன் பொருள் மரணமடைந்த அல்லது இறந்த இயல்பு. ஆனால் இந்த வகை கலையின் சாராம்சம் சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது ஆங்கில வெளிப்பாடு"இன்னும் வாழ்க்கை" - "அசைவற்ற, உறைந்த வாழ்க்கை." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் சாராம்சத்தில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கை என்பது கைப்பற்றப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியைத் தவிர வேறில்லை.

இந்த கட்டுரைக்கான பொருட்களை சேகரிக்கும் போது, சில சிரமங்களை சந்தித்தேன். முதல் பார்வையில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை புகைப்படம் எடுப்பது பேரிக்காய்களை ஷெல் செய்வது போல எளிதானது. நான் கோப்பையை மேசையில் வைத்து, அதில் சில விவரங்களைச் சேர்த்து, விளக்கை அமைத்து, ஷட்டரைக் கிளிக் செய்தேன். மாதிரிகள் எப்போதும் கையில் இருக்கும், படப்பிடிப்புக்கு வரம்பற்ற நேரம். வசதியான மற்றும் குறைந்தபட்ச செலவுகள். அதனால்தான் புதிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் இந்த வகையை விரும்புகிறார்கள். மேலும் சிலர் மிகவும் சாதிக்கிறார்கள் சுவாரஸ்யமான முடிவுகள். எந்தவொரு புகைப்பட வலைத்தளத்திற்கும் சென்று, பொருத்தமான பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து உண்மையான அழகான படங்களைப் பாராட்டவும். ஆனால் நேரம் கடந்து செல்கிறது, மேலும் பலருக்கு கேள்விகள் உள்ளன: "இது யாருக்கு தேவை?" இந்தக் கேள்விகளுக்குப் பதில் கிடைக்காததால், பலர் திருமணம், குழந்தைகள் அல்லது விலங்குகளின் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு மாறுகிறார்கள், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வருமானத்தை அளிக்கிறது. புகைப்படம் எடுத்தல் வல்லுநர்களால் இன்னும் வாழ்க்கை குறிப்பாக மதிக்கப்படவில்லை. இது லாபகரமான தொழில் அல்ல. எதையும் கொண்டு வர முடிந்தால், அது அழகியல் திருப்தி மட்டுமே. மேலும் அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்வதற்காக அவ்வப்போது ஸ்டில் லைஃப்களை படமெடுக்கிறார்கள்.

ஆனால் இன்னும் சிலர் இன்னும் ஒரு நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் எதையாவது பார்க்கிறார்கள் அழகான படம். இந்த ஸ்டில் லைஃப் எஜமானர்களுக்குத்தான் எனது கட்டுரையை அர்ப்பணிக்கிறேன்.

நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், முதலில் நான் விரும்பும் புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்க விரும்பினேன், மேலும் இது பல்வேறு புகைப்படத் தளங்களில் மதிப்பீடுகளில் முதல் இடங்களைப் பெறுகிறது. பின்னர் கேள்வி எழுந்தது: "ஏன்?" இணையத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், பெரும்பாலானவர்கள் புகைப்படத் தளங்களை ஒரு முறையாவது படித்திருக்கிறார்கள் சிறந்த படைப்புகள்நன்கு தெரிந்தவர்கள், மேலும் அவர்கள் ஆர்வமுள்ள புகைப்படக் கலைஞரைப் பற்றிய தகவல்களை எப்போதும் தேடுபொறியைப் பயன்படுத்திக் காணலாம். சிறப்பு புகைப்படக்காரர்களைப் பற்றி பேச முடிவு செய்தேன் - அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியதிகளை தலைகீழாக மாற்றியவர்கள், ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படம் எடுப்பதில் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வந்தவர்கள், சாதாரண விஷயங்களில் அசாதாரணமான ஒன்றைக் காண முடிந்தது. நீங்கள் அவர்களின் படைப்பாற்றலை வித்தியாசமாக நடத்தலாம்: அதைப் போற்றுங்கள் அல்லது மாறாக, அதை ஏற்றுக்கொள்ளாதீர்கள். ஆனால், நிச்சயமாக, அவர்களின் வேலை யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது.

1. காரா பேரர்

காரா பரேர் (1956), அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர், படப்பிடிப்பிற்காக ஒரு பாடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - ஒரு புத்தகம். அதை மாற்றி, அற்புதமான புத்தக சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார், அதை அவர் புகைப்படம் எடுக்கிறார். நீங்கள் அவரது புகைப்படங்களை முடிவில்லாமல் பார்க்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய ஒவ்வொரு புத்தக சிற்பமும் உள்ளது குறிப்பிட்ட அர்த்தம், மற்றும் தெளிவற்ற.

2. கைடோ மொகாஃபிகோ

சுவிட்சர்லாந்தின் புகைப்படக் கலைஞர் கைடோ மொகாஃபிகோ (1962) தனது வேலையில் ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் வெவ்வேறு பொருட்களில் ஆர்வமாக உள்ளார்.

ஆனால் ஒரு பொருளை எடுத்தாலும் பெற்றுக் கொள்கிறார் அற்புதமான வேலை. அவரது தொடர் "இயக்கம்" பிரபலமானது. கடிகார வழிமுறைகள் வெறுமனே எடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் ஒவ்வொன்றும், நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், அதன் சொந்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

நிலையான வாழ்க்கையில், அறியப்பட்டபடி, "உயிரற்ற இயல்பு" புகைப்படம் எடுக்கப்படுகிறது. அவரது "பாம்புகள்" தொடரில், Guido Mocafico இந்த விதியை உடைத்து, ஒரு உயிருள்ள உயிரினத்தை நிலையான வாழ்க்கையின் பொருளாக எடுத்துக் கொண்டார். ஒரு பந்தில் சுருண்டிருக்கும் பாம்புகள் ஒரு அற்புதமான, பிரகாசமான மற்றும் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்குகின்றன.

ஆனால் புகைப்படக்காரர் பாரம்பரிய ஸ்டில் லைஃப்களையும் உருவாக்குகிறார், அவற்றை டச்சு பாணியில் சுடுகிறார், மேலும் உண்மையிலேயே "உயிரற்ற பொருட்களை" முட்டுக்கட்டைகளாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

3. கார்ல் க்ளீனர்

ஸ்வீடிஷ் புகைப்படக் கலைஞர் கார்ல் க்ளீனர் (1983) தனது நிலையான வாழ்க்கைக்காக மிகவும் சாதாரணமான பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அவற்றை விசித்திரமான படங்களாக ஏற்பாடு செய்தார். கார்ல் க்ளீனரின் புகைப்படங்கள் வண்ணமயமானவை, கிராஃபிக் மற்றும் சோதனைக்குரியவை. அவரது கற்பனை வரம்பற்றது, அவர் முற்றிலும் பயன்படுத்துகிறார் வெவ்வேறு பொருட்கள், காகிதத்திலிருந்து முட்டை வரை. எல்லாம், அவர்கள் சொல்வது போல், வேலைக்கு செல்கிறது.

4. சார்லஸ் க்ரோக்

அமெரிக்க சார்லஸ் க்ரோக்கின் ஸ்டில் லைஃப்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு வீட்டிலும் இருக்கும் சாதாரண வீட்டுப் பொருட்களையும் புகைப்படக்காரர் படப்பிடிப்பிற்கு பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் அவர்களின் ஏற்பாட்டை பரிசோதித்து, அசாதாரண சேர்க்கைகளில் அவற்றை இணைப்பதன் மூலம், புகைப்படக்காரர் உண்மையிலேயே அற்புதமான படங்களை உருவாக்குகிறார்.

5. செம மடோஸ்

ஸ்பெயினைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான செமா மடோஸின் (1958) படைப்புகள் பலருக்கும் தெரிந்திருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். அவரது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப்கள், ஒரு சர்ரியல் பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்டது, யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. சாதாரண விஷயங்களைப் பற்றிய புகைப்படக் கலைஞரின் தனித்துவமான பார்வை அற்புதமானது. மடோசாவின் படைப்புகள் நகைச்சுவை மட்டுமல்ல, ஆழமான தத்துவ அர்த்தமும் நிறைந்தவை.
தனது புகைப்படங்கள் டிஜிட்டல் செயலாக்கம் இல்லாமல் எடுக்கப்பட்டதாக புகைப்படக் கலைஞரே கூறுகிறார்.

6. மார்ட்டின் கிளிமாஸ்

ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான மார்ட்டின் கிளிமாஸின் (1971) படைப்புகளிலும் போட்டோஷாப் இல்லை. ஒரு குறுகிய, அல்லது மாறாக மிகக் குறுகிய, ஷட்டர் வேகம் மட்டுமே. அவரது சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட நுட்பம் மனிதக் கண்ணால் கூட பார்க்க முடியாத ஒரு தனித்துவமான தருணத்தைப் பிடிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. மார்ட்டின் க்ளிமாஸ் தனது நிலையான வாழ்க்கையை முழு இருளில் சுடுகிறார். ஒரு சிறப்பு சாதனத்தைப் பயன்படுத்தி, பொருள் உடைந்த தருணத்தில் ஒரு பிளவு நொடிக்கு ஃபிளாஷ் இயக்கப்பட்டது. மற்றும் கேமரா அதிசயத்தை படம்பிடிக்கிறது. இங்கே பூக்கள் கொண்ட குவளைகள் மட்டுமே!

7. ஜான் செர்வின்ஸ்கி

அமெரிக்கன் ஜான் செர்வின்ஸ்கி (1961) என்பவர் பயன்பாட்டு இயற்பியல் துறையில் பணிபுரியும் விஞ்ஞானி ஆவார். மேலும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை அறிவியலும் கலையும் கலந்த கலவையாகும். இங்கே நீங்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்: நிலையான வாழ்க்கை அல்லது பயிற்சி கையேடுஇயற்பியலில். ஜான் செர்வின்ஸ்கி தனது நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் போது, இயற்பியல் விதிகளைப் பயன்படுத்துகிறார், நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமான முடிவுகளைப் பெறுகிறார்.

8. டேனியல் கார்டன்

டேனியல் கார்டன் (1980), அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர், அறிவியல் பிரச்சினைகள்கவலை இல்லை. ஸ்டில் லைஃப்களை புகைப்படம் எடுக்கும் போது, அவர் வேறு பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் இணையத்திலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்யப்பட்ட வண்ணப் படங்களை அச்சிட்டு, இந்த காகிதத் துண்டுகளை நொறுக்கி, பின்னர் அவற்றில் பல்வேறு பொருட்களைப் போர்த்துகிறார். இது போன்ற ஏதாவது மாறிவிடும் காகித சிற்பங்கள். பிரகாசமான, அழகான, அசல்.

9. ஆண்ட்ரூ பி. மியர்ஸ்

கனடாவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான ஆண்ட்ரூ மியர்ஸின் (1987) ஸ்டில் லைஃப்களை மற்றவர்களுடன் குழப்ப முடியாது - அவை எப்போதும் அடையாளம் காணக்கூடியவை. ஒரு எளிய, மென்மையான, அமைதியான பின்னணி, நிறைய வெற்று இடம், இது ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்த படத்தைப் போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்க அவர் பெரும்பாலும் 70 மற்றும் 80 களின் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகள் கிராஃபிக், ஸ்டைலானவை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஏக்கத்தைத் தூண்டும்.

10. ரெஜினா டிலூயிஸ்

அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான ரெஜினா டிலூயிஸ் (1959) தனது படைப்புகளை உருவாக்க SLR புகைப்படக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. அவர் ஒரு வித்தியாசமான முறையைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - அவர் சிறப்பு கந்தல் காகிதத்தில் படத்தில் இருந்து எதிர்மறைகளை அச்சிடுகிறார். அவளை கவிதை படங்கள்பரந்த அளவிலான டோன்கள் மற்றும் பல அமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. இன்னும் வாழ்க்கை மிகவும் மென்மையாகவும் கவிதையாகவும் இருக்கிறது. ஒளி மற்றும் நிழல்களின் அற்புதமான விளையாட்டு.

11. போச்சாங் கூ

போச்சாங் கு (1953), புகைப்படக் கலைஞர் தென் கொரியா, விரும்புகிறது வெள்ளை. அவர் உருவாக்கிய ஸ்டில் லைஃப்கள் - வெள்ளை மற்றும் வெள்ளை - வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவை அழகானவை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளன - பழங்காலத்தைப் பாதுகாத்தல் கொரிய கலாச்சாரம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புகைப்படக்காரர் குறிப்பாக உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார், அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள பொருட்களைத் தேடுகிறார் கலாச்சார பாரம்பரியம்உங்கள் நாட்டின்.

12. சென் வெய்

மறுபுறம், சீனாவைச் சேர்ந்த ஒரு புகைப்படக் கலைஞர் சென் வெய் (1980) வீட்டிற்கு அருகாமையில் தனது வேலைக்கான உத்வேகத்தைக் காண்கிறார். விசித்திரமான இடங்கள், காட்சிகள் மற்றும் பொருட்களைக் கொண்டு, மற்றவர்கள் நிலப்பரப்பில் வீசிய முட்டுக்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

13. அலெஜான்ட்ரா லாவியாடா

மெக்சிகோவைச் சேர்ந்த புகைப்படக்கலைஞரான அலெஜான்ட்ரா லாவியாடா, அழிக்கப்பட்ட மற்றும் கைவிடப்பட்ட கட்டிடங்களை தனது புகைப்படத்திற்காகப் பயன்படுத்துகிறார், அங்கு காணப்படும் பொருட்களிலிருந்து நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார். இந்த கட்டிடங்களில் வசித்தவர்கள் மற்றும் தேவையற்ற பொருட்களைப் பயன்படுத்தியவர்கள் பற்றிய உண்மையான கதைகளை அவரது நிலையான வாழ்க்கை கூறுகிறது.

சரி, இன்னும் சில படங்களைப் பார்ப்போமா?
எதிர்பாராத ஸ்டில் லைஃப்கள், ஏனெனில் அவற்றின் ஆசிரியர்களிடமிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட பாடங்களை நாம் பொதுவாக எதிர்பார்க்கிறோம். பாரம்பரியமாக, இந்த கலைஞர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட வகைகளில் பணிபுரிந்தனர், நிலப்பரப்பு, உருவப்படம் அல்லது வகை ஓவியம். எப்போதாவது மட்டுமே அவர்களின் தலையில் ஏதோ வந்து அவர்கள் கூச்சலிட்டனர்: "நான் இந்த குவளையை டியூப்ரோஸால் வரையட்டும்!" உண்மை, இது மிகவும் அரிதாகவே நடந்தது. அவர்களின் ஸ்டில் லைஃப்களைக் கண்டுபிடிக்க நான் அரை நாள் ஆதாரங்களைத் தேடி அலைய வேண்டியிருந்தது.

நம்முடன் தொடங்குவோம்:

மார்க் சாகல் "சிவப்பு பின்னணியில் வெள்ளை பூக்கள்." 1970. முதிர்வயதில் வர்ணம் பூசப்பட்ட இரண்டு ஸ்டில் லைஃப்களை மட்டுமே மார்க் கொண்டுள்ளார், மேலும் மனித-விலங்குகளின் பாண்டஸ்மகோரியாவை சித்தரிக்கப் பழகிய அவரால் அவற்றில் எதையும் எதிர்க்க முடியவில்லை - குறைந்தபட்சம் ஒரு மனித உடலியல், குறைந்தபட்சம் எங்காவது விளிம்பில் இருந்து, அவர் செருகு.

உதாரணமாக, நான் ஸ்டில் லைஃப்களை மிகவும் விரும்புகிறேன், ஆனால் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் விரும்புவதில்லை. எப்படியோ ஒரு மதிப்பிற்குரிய படைப்பாளிக்கு இது மரியாதைக்குரியது அல்ல;

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஸ்டில் வாழ்க்கை குறிப்பாக பிரபலமடையவில்லை, குறிப்பாக நம் வாண்டரர்களும் அதை விரும்பவில்லை. அவர்களில் சில நான் இன்னும் ஒரு உயிரைக் காணவில்லை. அத்தகைய படைப்புகள் எதுவும் இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, நெஸ்டெரோவ், குயின்ட்ஜி, ஐவாசோவ்ஸ்கி, பெரோவ், கிரிகோரி மியாசோடோவ் (யார் அதைக் கண்டுபிடித்தாலும், சொல்லுங்கள், நான் அதைச் சேர்ப்பேன்).

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "பூச்செண்டு". ஒரு விசித்திரக் கதை அல்லது காவிய சதி - தயவு செய்து, கியேவ் விளாடிமிர் கதீட்ரல் வரைவதற்கு எளிதானது, ஆனால் கலைஞர் இன்னும் நல்ல வாழ்க்கை இல்லை. இருப்பினும், அவை உள்ளன!

நிச்சயமாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே விதிவிலக்குகள் உள்ளன - செசான் தன்னை ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் என்று கருதவில்லை என்றாலும், ஸ்டில் லைஃப்களை மிகவும் விரும்பினார். ஸ்டில் லைஃப்களுடன் "வெடித்த" பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வான் கோ மற்றும் மேட்டிஸ் (இங்கே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளவற்றை நான் மறைக்க மாட்டேன் - ஸ்டில் லைஃப் "காதலர்கள் அல்லாதவர்களின்" அரிய படைப்புகளை நாங்கள் தேடுகிறோம்). ஆனால், அடிப்படையில், இந்த போக்குகளின் பிரதிநிதிகள் இந்த மலர்-பழ வியாபாரத்தை விரும்பவில்லை - முதலாளித்துவ மற்றும் ஆணாதிக்க, அன்பான ப்ளீன் காற்று இல்லாமல் - சலிப்பை! இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் பெர்த் மோரிசோட் கூட ஒரே பெண், மேலும் இந்த "பெண்" வகையை அவர் விரும்பவில்லை.

இலியா ரெபின் "ஆப்பிள்கள் மற்றும் இலைகள்", 1879 . ரெபினுக்கு இன்னும் வாழ்க்கை பொதுவானதல்ல. இங்கே கூட கலவை ஒத்ததாக இல்லை கிளாசிக்கல் உற்பத்தி- இவை அனைத்தும் ஒரு மரத்தின் கீழ் தரையில் எங்காவது கிடக்கலாம், கண்ணாடிகள் அல்லது திரைச்சீலைகள் இல்லை.

நான் எப்போதும் நிலையான வாழ்க்கையைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை கெட்ட நேரம். இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் வகை ஓவியங்களின் ஒரு பகுதியாகவும், 17 ஆம் நூற்றாண்டில், டச்சுக்காரர்களுக்கு நன்றி, இது ஒரு சுயாதீனமான ஓவிய வகையாக வளர்ந்தது. இது 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, பின்னர், கலையில் புதுமையான இயக்கங்களுக்கு நன்றி, அதன் புகழ் குறையத் தொடங்கியது. நிலையான வாழ்க்கைக்கான ஃபேஷனின் மறுமலர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் தொடங்கியது. பல பிரதிநிதித்துவ கலைஞர்கள் சமகால கலைமீண்டும் அவர்கள் குவளைகளையும் பீச்களையும் எடுத்துக் கொண்டனர், ஆனால் இவை ஏற்கனவே புதிய வடிவங்களாக இருந்தன. நிச்சயமாக, இந்த வகை முற்றிலும் இறக்கவில்லை, மேலும் நிலையான கலைஞர்களின் முழு விண்மீன் இருந்தது (இப்போது உள்ளது). இதைப் பற்றி நாங்கள் பின்னர் பேசுவோம், ஆனால் இப்போதைக்கு நான் அமைதியாக இருப்பேன், நான் எதையாவது கருத்து தெரிவிக்கிறேன், எப்போதாவது மட்டுமே அவற்றை வரைந்த ஆசிரியர்களின் அரிய ஸ்டில்லைஃப்களை நீங்கள் பாருங்கள்:

வாலண்டைன் செரோவ் "லிலாக்ஸ் இன் எ குவளை", 1887.
அவரது மீது பிரபலமான படைப்புகள்பெண்ணின் முன்னால் பீச் பழங்களை மட்டுமே நீங்கள் காண முடியும். மிகவும் நுண்ணறிவுள்ள ஓவிய ஓவியர் பூக்கள் மற்றும் பறவைகளின் சடலங்களை ஓவியம் வரைவதில் சலிப்படைந்தார்.

ஐசக் லெவிடன். "வன வயலட்டுகள் மற்றும் மறக்க-என்னை-நாட்ஸ்", 1889.ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் மேதை சில நேரங்களில் அற்புதமான ஸ்டில் லைஃப்களை வரைந்தார். ஆனால் மிக அரிதாக! டேன்டேலியன்களின் ஜாடியும் உள்ளது - அருமை!

வாசிலி சூரிகோவ் "பூச்செண்டு".
"காலை"யின் ஆசிரியர் Streltsy மரணதண்டனை"நான் நோக்கம் மற்றும் நாடகத்தை விரும்பினேன், ஆனால் இவை பாதுகாக்கப்பட்டன - சற்று அப்பாவி மற்றும் அழகான ரோஜாக்கள்.

போரிஸ் குஸ்டோடிவ். "இன்னும் ஃபெசண்ட்ஸ் வாழ்க்கை", 1915 . அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் பெரிய நிலையான வாழ்க்கையைக் கொண்டிருக்கின்றன - அவர் வணிகர்கள் மற்றும் ரோஜா கன்னங்கள் கொண்ட விவசாயிகளை மேசைகளில் உண்மையில் உணவுடன் வெடிக்கும் வண்ணம் வரைந்தார். பொதுவாக, அவரது மகிழ்ச்சியான, பிரகாசமான கேன்வாஸ்கள் ஒரு உருவப்படமாக இருந்தாலும், ஒரு நிலையான வாழ்க்கையைப் போலவே இருக்கும், ஆனால் சில தனிப்பட்ட படங்கள் வணிகரின் மனைவியின் அல்ல, ஆனால் அவரது காலை உணவைப் பற்றியது.

விக்டர் போரிசோவ்-முசடோவ் "லிலாக்", 1902.
வேறு யாரையும் போலல்லாமல், அவரது அசல் டைட்ஸ் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். நீங்கள் எப்போதும் அவரை அடையாளம் காண முடியும், இந்த நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையிலும்.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "நீல குவளையில் பூக்கள்", 1886
என்ன திறமை! நான் எவ்வளவு ஏமாற்றமளிக்கும் சிறிய நேரம்! பேய்களைப் போலவே பூக்களும் அருமை.

வாசிலி ட்ரோபினின் "தி கிரேட் ஸ்னைப் அண்ட் தி புல்ஃபிஞ்ச்", 1820கள்.
செர்ஃப் கலைஞருக்கு ஸ்டில் லைஃப் வகைக்கு கொஞ்சம் மரியாதை இல்லை, எனவே அதை ஒருபோதும் வரைந்ததில்லை. நீங்கள் பார்ப்பது ஒரு முழு நீள கேன்வாஸ் கூட அல்ல, ஆனால் ஒரு ஓவியம்.

காசிமிர் மாலேவிச். "இன்னும் வாழ்க்கை". அவரது ஆப்பிள்கள் சதுரமாக இருப்பதாக நீங்கள் நினைத்தீர்களா?

இவான் கிராம்ஸ்காய் "பூக்களின் பூச்செண்டு. ஃப்ளோக்ஸ்", 1884
நான் நேராக டச்சாவுக்குச் செல்ல விரும்பினேன் - கோடையில் நானும் அங்கு ஃப்ளோக்ஸ் வைத்திருந்தேன்.

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி "நீல தட்டில் மீன்". எல்லாம் இன்னும் முழுவதுமாக சிணுங்கவில்லை, கண்கள் மற்றும் வாயைக் கூட படத்தில் கண்டுபிடிக்க முடியும், அவை கூட அருகில் உள்ளன!

நாதன் ஆல்ட்மேன் "மிமோசா", 1927
எனக்கு பிடிக்கும். அதில் ஏதோ இருக்கிறது.

இவான் ஷிஷ்கின், 1855.
கரடிகளும் காடுகளும் எங்கே?!

நான் பெட்ரோவ்-வோட்கினையும் சேர்க்க விரும்பினேன், ஆனால் அவருக்கு நிறைய ஸ்டில் லைஃப்கள் உள்ளன, அது தோன்றியது. மற்றும் Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, எனவே அவர்கள் இந்த பதவிக்கு ஏற்றது இல்லை.

வெளிநாட்டு:

எகான் ஷீலே "ஸ்டில் லைஃப்", 1918
நிர்வாண சிறார்களை வரைய அவருக்கு மட்டுமே தெரியும் என்று நினைத்தீர்களா?

ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி. "ஒரு ஹெரானுடன் இன்னும் வாழ்க்கை". இறந்த பறவைகள் - அன்றாட வாழ்க்கையில் நாடகம்.

மேலும் சிஸ்லி. சரி, நான் அவரை விரும்புகிறேன்!

குஸ்டாவ் கோர்பெட். ஒரு தட்டில் ஆப்பிள் மற்றும் மாதுளை. 1871

எட்கர் டெகாஸ் "மலர்களின் குவளையில் அமர்ந்திருக்கும் பெண்", 1865
பெயர் இருந்தபோதிலும், பெண் கேன்வாஸ் பகுதியில் 30 சதவீதத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளார், எனவே அவர் அதை ஒரு நிலையான வாழ்க்கையாக கருதினார். பொதுவாக, டெகாஸ் பூக்களை விட மக்களை வரைவதற்கு மிகவும் விரும்பினார். குறிப்பாக பாலேரினாக்கள்.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். "பூச்செண்டு".
சரி, கடவுளுக்கு நன்றி, யாரும் யாரையும் சாப்பிடுவதில்லை அல்லது யாரையும் சுடுவதில்லை!

தியோடர் ஜெரிகால்ட் "மூன்று மண்டை ஓடுகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை"
பொதுவாக, ஜெரிகால்ட் எப்படியாவது சந்தேகத்திற்கிடமான வகையில் நீல சடலங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான "உறுப்பு"களையும் விரும்பினார். மற்றும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை பொருத்தமானது.

காமில் பிஸ்ஸாரோ "ஆப்பிள்கள் மற்றும் குடத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1872

கிளாட் மோனெட் "ஸ்டில் லைஃப் வித் பியர்ஸ் அண்ட் திராட்சை", 1867.
அவருக்கு சில நிலையான வாழ்க்கை இருந்தது, ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் சில.

அகஸ்டே ரெனோயர் "ஒரு பெரிய மலர் குவளையுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1866
இங்கே வழங்கப்பட்ட மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது, அவர் நிறைய ஸ்டில் லைஃப்களைக் கொண்டுள்ளார். மற்றும் என்ன வகையான! அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் அவரிடம் சோகமான படைப்புகள் எதுவும் இல்லை, நான் அவரை வணங்குகிறேன், எனவே நான் அவரை இங்கு தள்ளினேன். மேலும் அவரது அசைவ வாழ்க்கை இன்னும் அதிகம் அறியப்படாததால், இந்த குளிப்பவர்களை விட மிகவும் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது.

இவர் யார் தெரியுமா?! பாப்லோ பிக்காசோ! 1919

பாப்லோ வியக்கத்தக்க வகையில் உற்பத்தி செய்தார்! ஏராளமான ஓவியங்கள்! அவற்றில், ஸ்டில் லைஃப்கள் எல்லாவற்றையும் விட மிகக் குறைந்த சதவீதத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, அப்போதும் கூட அவை பெரும்பாலும் "க்யூபிஸ்ட்" ஆக இருந்தன. அதனால்தான் அவர் தேர்வில் சேர்க்கப்பட்டார். அவர் எவ்வளவு பைத்தியம் (ஆனால் நிச்சயமாக திறமையானவர்!) மற்றும் நிலையற்றவர் என்பதைப் பற்றி உங்களுக்கு ஒரு யோசனை கொடுக்க, கீழே உள்ள படத்தைப் பாருங்கள். இதுவும் அவனே, அதே வருடத்தில்!

பாப்லோ பிக்காசோ "ஸ்டில் லைஃப் ஆன் எ டிரஸ்ஸர்", 1919

பால் கௌகுயின் "ஹாம்", 1889.
டஹிடியன் பெண்கள் பின்னர் சென்றார்கள், அவர் 2 வருடங்கள் கழித்து டஹிடிக்கு புறப்பட்டார் (நான் இப்போது எழுதி முடித்துவிட்டு குளிர்சாதன பெட்டியில் அலசுகிறேன்).

எட்வார்ட் மானெட் "கார்னேஷன்ஸ் மற்றும் க்ளிமேடிஸ் இன் எ கிரிஸ்டல் குவளை", 1882
அற்புதமான படைப்புகளும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, "ரோஜாஸ் இன் எ கிளாஸ் ஆஃப் ஷாம்பெயின்", ஆனால் மானெட்டின் அவரது மரபு வாழ்க்கை எப்போதும் பின்னணியில் இருக்கும். ஆனால் வீண், இல்லையா?

ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட், 1860கள்.
அவரது விவசாயிகள் மற்றும் அறுவடை செய்பவர்கள் அனைவருக்கும் இரவு உணவு.

பெர்த் மோரிசோட் "ப்ளூ வாஸ்", 1888
ஆனாலும் என்னால் எதிர்க்க முடியவில்லை!

ஃபிரடெரிக் பசில். "ஸ்டில் லைஃப் வித் மீனுடன்", 1866
இது எளிமையானது மற்றும் முரட்டுத்தனமானது, ஆனால் நான் மீன் வாசனை கூட உணர முடியும் என்று நினைக்கிறேன்! நான் குப்பையை வெளியே போட வேண்டுமா?...

ஹென்றி "சுங்க அதிகாரி" ரூசோ, "பூச்செண்டு", 1910

வகைகளில் எதிர்பாராதது, ஆனால் பாணியில் சீரானது. எளிமையான மனப்பான்மை கொண்ட சுங்க அதிகாரி எப்போதும் தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தார்.

அனைவருக்கும், உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!
நீங்கள் அதை எப்படி விரும்புகிறீர்கள்?

பி.எஸ். இன்னும் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின், ஏனெனில் அவர் அற்புதமானவர்!:

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் "வயலின் ஒரு வழக்கில்", 1916, ஒடெசா கலை அருங்காட்சியகம்
அவருக்கு நிறைய ஸ்டில் லைஃப்கள் உள்ளன. அற்புதம், வெறுமனே அற்புதம்! அத்தகைய ஒளி, கோடை காலம் - இணையத்தில் பார்க்கவும், சிவப்பு குதிரை மற்றும் பிற புரட்சிகர சாதனங்களை ஒதுக்கி வைக்கவும்! ஆனால், வழக்கத்திற்கு மாறான ஸ்டில் லைஃப்களைப் பற்றி எங்களிடம் ஒரு இடுகை இருப்பதால், இந்த ஆசிரியருக்கு மிகவும் வித்தியாசமான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

உங்கள் கவனத்திற்கு மீண்டும் நன்றி!

பெரும்பாலான மக்கள் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களை அழகாகவும், ஆனால் சலிப்பாகவும் கருதுகின்றனர். வகையின் பெயர் கூட - பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்ட்டிலிருந்து - "இறந்த இயல்பு", நிரூபிக்கிறது: இங்கே கொஞ்சம் சுவாரஸ்யமானது. இருப்பினும், நிலையான வாழ்க்கைகளில் கூட அசாதாரண மற்றும் அற்புதமான ஓவியங்கள் உள்ளன. உண்மை, அவர்களின் அசாதாரணத்தன்மை எப்போதும் முதல் பார்வையில் தெரியவில்லை: சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு நெருக்கமான தோற்றத்தை எடுக்க வேண்டும், சில சமயங்களில் படத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றைக் கண்டறிய வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் உணவுடன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஸ்டில் லைஃப்களைப் பற்றி படிக்கவும்.

ஓவியத்தின் பெயர் இருந்தபோதிலும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதன் வகையை "உருவப்படம் இன்னும் வாழ்க்கை" என்று வரையறுக்கின்றனர். இங்கே அவர்களுடன் உடன்படாதது கடினம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதை ஒரு சாதாரண உருவப்படம் என்று அழைப்பது சாத்தியமில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடியாகப் போற்றப்பட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலைஞரான கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோவின் ஓவியம். அவரது ஓவியங்களில், ஆர்கிம்போல்டோ மனித முகங்களை காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், ஓட்டுமீன்கள் மற்றும் மீன்களின் கலவை வடிவில் சித்தரித்தார், பெரும்பாலும் உருவப்படத்துடன் கூட. பேரரசர் இரண்டாம் ருடால்ப் தனது "உண்ணக்கூடிய" உருவப்படத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் கலைஞருக்கு மிகவும் தாராளமாக வெகுமதி அளித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஆர்கிம்போல்டோவின் உருவப்படத்தில் இன்னும் சில அசாதாரணமானவை உள்ளன - "தலைகீழ்": முற்றிலும் புதிய படத்தைப் பார்க்க படத்தை 180 டிகிரி சுழற்றினால் போதும். இவ்வாறு, சுழலும் போது, "தோட்டக்காரன்" உருவப்படம் "ஒரு கிண்ணத்தில் காய்கறிகள்" ஒரு நிலையான வாழ்க்கை மாறும், மேலும் "சமையல்" உருவப்படம் ஒரு தட்டில் பன்றிக்குட்டிகளுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை மாறும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு மற்றும் ஃபிளெமிஷ் கலைஞர்களின் படைப்பில் தான், ஸ்டில் லைஃப் இறுதியாக ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீன வகையாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்களின் இன்னும் வாழ்க்கை பரோக் பாணியில் செய்யப்பட்டுள்ளது - அவை மாறும், ஏராளமான, வண்ணமயமானவை. மேசையில் தொங்கும் ஒரு நீல-கருப்பு மயில், ஒரு நீல டிஷ் மீது ஒரு ஆடம்பரமான சிவப்பு இரால், மேசையில் மோட்லி சிறிய விளையாட்டு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை மற்றும் முலாம்பழங்கள் ... "இறந்த இயல்பு" இருந்தபோதிலும், படம் முழுவதுமாக உயிர்ப்புடன் உள்ளது மற்றும் தெரிகிறது இயக்கத்துடன் ஊடுருவி இருக்கும். ஒரு நாயும் பூனையும் மேசையின் கீழ் சண்டையிடுவது ஏற்கனவே கலகலப்பான சமையலறை காட்சியை இணக்கமாக நிறைவு செய்கிறது.

பிரெஞ்சு கலைஞரான பால் செருசியர் செசானின் பழத்தைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: "ஒரு சாதாரண கலைஞரின் ஆப்பிளைப் பற்றி அவர்கள் கூறுவார்கள்: "நீங்கள் அதை சாப்பிட விரும்புகிறீர்கள்." செசானின் ஆப்பிள் பற்றி: "இது எவ்வளவு அற்புதம்." நீங்கள் அவருடைய ஆப்பிளை உரிக்கத் துணிய மாட்டீர்கள், நீங்கள் அதை நகலெடுக்க விரும்புவீர்கள். உண்மையில், Cézanne ஆப்பிள்களுடன் ஒரு "சிறப்பு உறவு" கொண்டிருந்தார்: அவர் அவற்றை வடிவம் மற்றும் வண்ணம் இரண்டிலும் சரியான படைப்புகளாகக் கருதினார். "நான் என் ஆப்பிள்களால் பாரிஸை வெல்வேன்" என்று செசான் கூறியது அறியப்படுகிறது. எளிமையான உதாரணங்களைப் பயன்படுத்தி, இயற்கையின் உண்மையான அழகைக் காட்ட முயன்றார். இளம் கலைஞர்களில் ஒருவர் செசான் தனது ஸ்டில் லைஃப்களில் பணிபுரியும் போது அவரைப் பார்வையிட்டார் மற்றும் ஆச்சரியப்பட்டார்: “செசான் பழங்களை ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினார், அவை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடும் வகையில் அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, நிரப்பு வண்ணங்களின் தோற்றத்தைக் கவனிக்க ஆரம்பித்தார்: பச்சை மற்றும் சிவப்பு. மற்றும் நீலத்தில் மஞ்சள். அவர் முடிவில்லாமல் நகர்ந்து பழங்களைத் திருப்பி, ஒன்று மற்றும் இரண்டு சோயு நாணயங்களை அவற்றின் கீழ் வைத்தார். செசான் இதையெல்லாம் மெதுவாகவும் கவனமாகவும் செய்தார், மேலும் இந்த செயல்பாடு அவருக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது என்பது தெளிவாகிறது.

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் "காலை இன்னும் வாழ்க்கை", 1918

முதல் பார்வையில், “மார்னிங் ஸ்டில் லைஃப்” ஓவியம் எளிமையானது மற்றும் சிக்கலற்றது, ஆனால் நீங்கள் உற்று நோக்கினால், சுவாரஸ்யமான விவரங்களை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தேநீர் தொட்டியில் ஒரு இஞ்சி பூனை பிரதிபலிக்கிறது - ஒருவேளை அவர் உரிமையாளரின் மடியில் படுத்திருக்கலாம். பூனையைத் தவிர, நாயும் படத்தில் உள்ள மனிதனை "கொடுக்கிறது" - அவள் பொறுமையாக எதிர்பார்த்து அவனை நேரடியாகப் பார்க்கிறாள். எனவே, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், கலைஞர் அவரை வரையவில்லை என்றாலும், ஒரு நபரின் இருப்பு வெளிப்படையாக உணரப்படுகிறது. படத்தில் சில பொருள்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை பளபளப்புடன் உள்ளன: நிக்கல் பூசப்பட்ட தேநீர் பானை பளபளப்பாக பளபளக்கப்படுகிறது, காட்டுப்பூக்களின் பூச்செண்டுடன் கூடிய கண்ணாடி குடுவை சூரியனில் பளபளக்கிறது, முட்டைகளின் ஓடுகள் பளபளக்கின்றன. டேபிள்டாப், சாஸர், டீ கிளாஸ், உடைந்த சில்வர் ஸ்பூன் ஆகியவற்றில் ஒளியின் பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன. "மார்னிங் ஸ்டில் லைஃப்" ஓவியம் பிரகாசமான ஒளியால் நிரம்பியுள்ளது, இது காலை புத்துணர்ச்சி மற்றும் அமைதியின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரின் ஸ்டில் லைஃப்களில் பல "சாதாரணமானவை" உள்ளன - "ஸ்டில் லைஃப்" 1918, ஸ்டில் லைஃப்கள் "ஃபிஷ்" 1922 மற்றும் "பேஸ்கெட் வித் ப்ரெட்" 1925, "ஸ்டில் லைஃப் வித் டூ" 1926, முதலியன. டாலியின் ஸ்டில் லைஃப்களில் மிகவும் பிரபலமானது "லிவிங் ஸ்டில் லைஃப்" ("மூவிங் ஸ்டில் லைஃப்") என்பது இயற்பியலில் (முக்கியமாக அணு மற்றும் குவாண்டம்) ஆர்வம் கொண்டிருந்த காலத்தில் எழுதப்பட்டது. டாலி இந்த காலகட்டத்தை - 1949 முதல் 1962 வரை - "அணு மாயவாதம்" என்று அழைத்தார். இந்த நேரத்தில், டாலி தனது ஓவியங்களில் "நிலையான" தன்மையை நீக்கிவிட்டு, துகள்களின் வடிவத்தில் பொருளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கினார். நிலையான வாழ்க்கையில் கூட, பொருள்கள் அவற்றின் முழுமையான அமைதியை இழந்து, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களுடன் பொருந்தாத ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான இயக்கத்தைப் பெற்றுள்ளன.

டேவிட் ஷ்டெரன்பெர்க் "ஹெர்ரிங்ஸ்", 1917

பெரும்பாலான மக்கள் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களை அழகாகவும், ஆனால் சலிப்பாகவும் கருதுகின்றனர். வகையின் பெயர் கூட - பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்ட்டிலிருந்து - "இறந்த இயல்பு", இங்கே கொஞ்சம் சுவாரஸ்யமானது என்பதை நிரூபிக்கிறது. இருப்பினும், நிலையான வாழ்க்கைகளில் கூட அசாதாரண மற்றும் அற்புதமான ஓவியங்கள் உள்ளன. உண்மை, அவர்களின் அசாதாரணத்தன்மை எப்போதும் முதல் பார்வையில் தெரியவில்லை: சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு நெருக்கமான தோற்றத்தை எடுக்க வேண்டும், சில சமயங்களில் படத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றைக் கண்டறிய வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் உணவுடன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஸ்டில் லைஃப்களைப் பற்றி படிக்கவும்.

ஓவியத்தின் பெயர் இருந்தபோதிலும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதன் வகையை "உருவப்படம் இன்னும் வாழ்க்கை" என்று வரையறுக்கின்றனர். இங்கே அவர்களுடன் உடன்படாதது கடினம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதை ஒரு சாதாரண உருவப்படம் என்று அழைப்பது சாத்தியமில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடியாகப் போற்றப்பட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலைஞரான கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோவின் ஓவியம். அவரது ஓவியங்களில், ஆர்கிம்போல்டோ மனித முகங்களை காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், ஓட்டுமீன்கள் மற்றும் மீன்களின் கலவை வடிவில் சித்தரித்தார், பெரும்பாலும் உருவப்படத்துடன் கூட. பேரரசர் இரண்டாம் ருடால்ப் தனது "உண்ணக்கூடிய" உருவப்படத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் கலைஞருக்கு மிகவும் தாராளமாக வெகுமதி அளித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஆர்கிம்போல்டோவின் உருவப்படத்தில் சில அசாதாரணமானவை உள்ளன - "தலைகீழ்": முற்றிலும் புதிய படத்தைப் பார்க்க படத்தை 180 டிகிரி சுழற்றினால் போதும். இவ்வாறு, சுழலும் போது, "தோட்டக்காரன்" உருவப்படம் "ஒரு கிண்ணத்தில் காய்கறிகள்" ஒரு நிலையான வாழ்க்கை மாறும், மேலும் "சமையல்" உருவப்படம் ஒரு தட்டில் பன்றிக்குட்டிகளுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை மாறும்.

ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் "ஸ்டில் லைஃப் வித் கில்ட் கேம் அண்ட் லோப்ஸ்டர்", 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி

17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு மற்றும் ஃபிளெமிஷ் கலைஞர்களின் படைப்பில் தான், ஸ்டில் லைஃப் இறுதியாக ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீன வகையாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்களின் இன்னும் வாழ்க்கை பரோக் பாணியில் செய்யப்பட்டுள்ளது - அவை மாறும், ஏராளமான, வண்ணமயமானவை. மேசையில் தொங்கும் ஒரு நீல-கருப்பு மயில், ஒரு நீல டிஷ் மீது ஒரு ஆடம்பரமான சிவப்பு இரால், மேசையின் மீது மோட்லி சிறிய விளையாட்டு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை கூனைப்பூக்கள் மற்றும் முலாம்பழம்கள் ... "இறந்த இயல்பு" இருந்தபோதிலும், படம் முழுவதுமாக உயிர்ப்புடன் தெரிகிறது. இயக்கத்துடன் ஊடுருவ வேண்டும். ஒரு நாயும் பூனையும் மேசையின் கீழ் சண்டையிடுவது ஏற்கனவே கலகலப்பான சமையலறை காட்சியை இணக்கமாக நிறைவு செய்கிறது.

பால் செசான் "ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஆரஞ்சுகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", சுமார் 1900

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் "காலை இன்னும் வாழ்க்கை", 1918

முதல் பார்வையில், “மார்னிங் ஸ்டில் லைஃப்” ஓவியம் எளிமையானது மற்றும் சிக்கலற்றது, ஆனால் நீங்கள் உற்று நோக்கினால், சுவாரஸ்யமான விவரங்களை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தேநீர் தொட்டியில் ஒரு இஞ்சி பூனை பிரதிபலிக்கிறது - ஒருவேளை அவர் உரிமையாளரின் மடியில் படுத்திருக்கலாம். பூனையைத் தவிர, நாயும் படத்தில் உள்ள மனிதனை "கொடுக்கிறது" - அவள் பொறுமையாக எதிர்பார்த்து அவனை நேரடியாகப் பார்க்கிறாள். எனவே, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், கலைஞர் அவரை வரையவில்லை என்றாலும், ஒரு நபரின் இருப்பு வெளிப்படையாக உணரப்படுகிறது. படத்தில் சில பொருள்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை பளபளப்புடன் உள்ளன: நிக்கல் பூசப்பட்ட தேநீர் பானை பளபளப்பாக பளபளக்கப்படுகிறது, காட்டுப்பூக்களின் பூச்செண்டுடன் கூடிய கண்ணாடி குடுவை சூரியனில் பளபளக்கிறது, முட்டைகளின் ஓடுகள் பளபளக்கின்றன. டேபிள்டாப், சாஸர், டீ கிளாஸ், உடைந்த சில்வர் ஸ்பூன் ஆகியவற்றில் ஒளியின் பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன. "மார்னிங் ஸ்டில் லைஃப்" ஓவியம் பிரகாசமான ஒளியால் நிரம்பியுள்ளது, இது காலை புத்துணர்ச்சி மற்றும் அமைதியின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

சால்வடார் டாலி "இன்னும் வாழ்க", 1956