சுவாரசியமான ஸ்டில் லைஃப்ஸ். நம் காலத்தின் மிக அழகான ஸ்டில் லைஃப்கள், மட்டுமல்ல. "ஸ்டில் லைஃப்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம்

சரி, இன்னும் சில படங்களைப் பார்ப்போமா?
எதிர்பாராத ஸ்டில் லைஃப்கள்- இதற்குக் காரணம், நாங்கள் பொதுவாக அவர்களின் ஆசிரியர்களிடமிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட கதைகளை எதிர்பார்க்கிறோம். பாரம்பரியமாக, இந்த கலைஞர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட வகைகளில் பணிபுரிந்தனர், நிலப்பரப்பு, உருவப்படம் அல்லது வகை ஓவியங்களை விரும்புகின்றனர். எப்போதாவது மட்டுமே அவர்களின் தலையில் ஏதோ வந்து அவர்கள் கூச்சலிட்டனர்: "நான் இந்த குவளையை டியூப்ரோஸால் வரையட்டும்!" உண்மை, இது மிகவும் அரிதாகவே நடந்தது. அவர்களின் ஸ்டில் லைஃப்களைக் கண்டுபிடிக்க நான் அரை நாள் ஆதாரங்களைத் தேடி அலைய வேண்டியிருந்தது.

நம்முடன் தொடங்குவோம்:

மார்க் சாகல் "சிவப்பு பின்னணியில் வெள்ளை பூக்கள்." 1970. மார்க்குக்கு இளமைப் பருவத்தில் வரையப்பட்ட இரண்டு நிலையான வாழ்க்கை மட்டுமே உள்ளது, மேலும் அவர், மனித-விலங்கு பேண்டஸ்மகோரியாவை சித்தரிக்கப் பழகியதால், அவற்றில் எதையும் எதிர்க்க முடியவில்லை - குறைந்தபட்சம் ஒரு மனித உடலியல், குறைந்தபட்சம் எங்காவது விளிம்பில் இருந்து, அவர் செருகு.

உதாரணமாக, நான் ஸ்டில் லைஃப்களை மிகவும் விரும்புகிறேன், ஆனால் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் விரும்புவதில்லை. எப்படியோ ஒரு மதிப்பிற்குரிய படைப்பாளிக்கு இது மரியாதைக்குரியது அல்ல;

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஸ்டில் வாழ்க்கை குறிப்பாக பிரபலமடையவில்லை, குறிப்பாக நம் வாண்டரர்களும் அதை விரும்பவில்லை. அவர்களில் சில நான் இன்னும் ஒரு உயிரைக் காணவில்லை. அத்தகைய படைப்புகள் எதுவும் இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, நெஸ்டெரோவ், குயின்ட்ஜி, ஐவாசோவ்ஸ்கி, பெரோவ், கிரிகோரி மியாசோடோவ் (யார் அதைக் கண்டுபிடித்தாலும், சொல்லுங்கள், நான் அதைச் சேர்ப்பேன்).

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "பூச்செண்டு". ஒரு விசித்திரக் கதை அல்லது காவிய சதி - தயவு செய்து, கியேவ் விளாடிமிர் கதீட்ரல் வரைவதற்கு எளிதானது, ஆனால் கலைஞர் ஸ்டில் லைஃப்களுடன் மிகவும் நன்றாக இல்லை. இருப்பினும், அவை உள்ளன!

நிச்சயமாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே விதிவிலக்குகள் உள்ளன - செசான் தன்னை ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் என்று கருதவில்லை என்றாலும், ஸ்டில் லைஃப்களை மிகவும் விரும்பினார். ஸ்டில் லைஃப்களுடன் "வெடித்த" பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வான் கோ மற்றும் மேட்டிஸ் (இங்கே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளவற்றை நான் மறைக்க மாட்டேன் - ஸ்டில் லைஃப் "காதலர்கள் அல்லாதவர்களின்" அரிய படைப்புகளை நாங்கள் தேடுகிறோம்). ஆனால், அடிப்படையில், இந்த போக்குகளின் பிரதிநிதிகள் இந்த மலர்-பழ வியாபாரத்தை விரும்பவில்லை - முதலாளித்துவ மற்றும் ஆணாதிக்க, அன்பான ப்ளீன் காற்று இல்லாமல் - சலிப்பை! இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் பெர்த் மோரிசோட் கூட ஒரே பெண், மேலும் இந்த "பெண்" வகையை அவர் விரும்பவில்லை.

இலியா ரெபின் "ஆப்பிள்கள் மற்றும் இலைகள்", 1879 . ரெபினுக்கு இன்னும் வாழ்க்கை பொதுவானதல்ல. இங்கே கூட கலவை ஒத்ததாக இல்லை கிளாசிக்கல் உற்பத்தி- இவை அனைத்தும் ஒரு மரத்தின் கீழ் தரையில் எங்காவது கிடக்கலாம், கண்ணாடிகள் அல்லது திரைச்சீலைகள் இல்லை.

நிலையான வாழ்க்கையைப் பற்றி நான் எப்போதும் கவலைப்படவில்லை கெட்ட நேரம். இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் வகை ஓவியங்களின் ஒரு பகுதியாகவும், 17 ஆம் நூற்றாண்டில், டச்சுக்காரர்களுக்கு நன்றி, இது ஒரு சுயாதீனமான ஓவிய வகையாக வளர்ந்தது. இது 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, பின்னர், கலையில் புதுமையான இயக்கங்களுக்கு நன்றி, அதன் புகழ் குறையத் தொடங்கியது. நிலையான வாழ்க்கைக்கான ஃபேஷனின் மறுமலர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் தொடங்கியது. பல பிரதிநிதித்துவ கலைஞர்கள் சமகால கலைமீண்டும் அவர்கள் குவளைகளையும் பீச்களையும் எடுத்துக் கொண்டனர், ஆனால் இவை ஏற்கனவே புதிய வடிவங்களாக இருந்தன. நிச்சயமாக, இந்த வகை ஒருபோதும் முழுமையாக இறக்கவில்லை, மேலும் ஸ்டில் லைஃப் கலைஞர்களின் முழு விண்மீன் இருந்தது (இப்போது உள்ளது). இதைப் பற்றி நாங்கள் பின்னர் பேசுவோம், ஆனால் இப்போதைக்கு நான் அமைதியாக இருப்பேன், நான் எதையாவது கருத்து தெரிவிக்கிறேன், எப்போதாவது மட்டுமே அவற்றை வரைந்த ஆசிரியர்களின் அரிய ஸ்டில்லைஃப்களை நீங்கள் பாருங்கள்:

வாலண்டைன் செரோவ் "லிலாக்ஸ் இன் எ குவளை", 1887.
அவரது மீது பிரபலமான படைப்புகள்பெண்ணின் முன்னால் பீச் பழங்கள் - அமைதியான வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே நீங்கள் பார்க்க முடியும். மிகவும் நுண்ணறிவுள்ள ஓவிய ஓவியர் பூக்கள் மற்றும் பறவைகளின் சடலங்களை ஓவியம் வரைவதில் சலிப்படைந்தார்.

ஐசக் லெவிடன். "வன வயலட்டுகள் மற்றும் மறக்க-என்னை-நாட்ஸ்", 1889.ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் மேதை சில நேரங்களில் அற்புதமான நிலையான வாழ்க்கையை வரைந்தார். ஆனால் மிக அரிதாக! டேன்டேலியன்களின் ஜாடியும் உள்ளது - அருமை!

வாசிலி சூரிகோவ் "பூச்செண்டு".
"காலை"யின் ஆசிரியர் Streltsy மரணதண்டனை"நான் நோக்கம் மற்றும் நாடகத்தை விரும்பினேன், ஆனால் இவை பாதுகாக்கப்பட்டன - சற்று அப்பாவி மற்றும் அழகான ரோஜாக்கள்.

போரிஸ் குஸ்டோடிவ். "இன்னும் ஃபெசண்ட்ஸ் வாழ்க்கை", 1915 . அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் பெரிய நிலையான வாழ்க்கையைக் கொண்டிருக்கின்றன - அவர் வணிகர்கள் மற்றும் ரோஜா கன்னங்கள் கொண்ட விவசாயிகளை மேசைகளில் உண்மையில் உணவுடன் வெடிக்கும் வண்ணம் வரைந்தார். பொதுவாக, அவரது மகிழ்ச்சியான, பிரகாசமான கேன்வாஸ்கள் ஒரு உருவப்படமாக இருந்தாலும், ஒரு நிலையான வாழ்க்கையைப் போலவே இருக்கும், ஆனால் சில தனிப்பட்ட படங்கள் வணிகரின் மனைவியின் அல்ல, ஆனால் அவரது காலை உணவைப் பற்றியது.

விக்டர் போரிசோவ்-முசடோவ் "லிலாக்", 1902.
வேறு யாரையும் போலல்லாமல், அவரது அசல் டைட்ஸ் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். நீங்கள் எப்போதும் அவரை அடையாளம் காண முடியும், இந்த நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையிலும்.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "நீல குவளையில் பூக்கள்", 1886
என்ன திறமை! நான் எவ்வளவு ஏமாற்றமளிக்கும் சிறிய நேரம்! பேய்களைப் போலவே பூக்களும் அருமை.

வாசிலி ட்ரோபினின் "தி கிரேட் ஸ்னைப் அண்ட் தி புல்ஃபிஞ்ச்", 1820கள்.
செர்ஃப் கலைஞருக்கு ஸ்டில் லைஃப் வகைக்கு கொஞ்சம் மரியாதை இல்லை, எனவே அதை ஒருபோதும் வரைந்ததில்லை. நீங்கள் பார்ப்பது ஒரு முழு நீள கேன்வாஸ் கூட அல்ல, ஆனால் ஒரு ஓவியம்.

காசிமிர் மாலேவிச். "இன்னும் வாழ்க்கை". அவரது ஆப்பிள்கள் சதுரமாக இருப்பதாக நீங்கள் நினைத்தீர்களா?

இவான் கிராம்ஸ்கோய் "பூக்களின் பூச்செண்டு. ஃப்ளோக்ஸ்", 1884
நான் நேராக டச்சாவுக்குச் செல்ல விரும்பினேன் - கோடையில் நானும் அங்கு ஃப்ளோக்ஸ் வைத்திருந்தேன்.

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி "நீல தட்டில் மீன்". எல்லாம் இன்னும் முழுவதுமாக அசையவில்லை, படத்தில் கண்கள் மற்றும் வாயைக் கூட கண்டுபிடிக்க முடியும், அவை கூட அருகில் உள்ளன!

நாதன் ஆல்ட்மேன் "மிமோசா", 1927
எனக்கு பிடிக்கும். அதில் ஏதோ இருக்கிறது.

இவான் ஷிஷ்கின், 1855.
கரடிகளும் காடுகளும் எங்கே?!

நான் பெட்ரோவ்-வோட்கினையும் சேர்க்க விரும்பினேன், ஆனால் அவருக்கு நிறைய ஸ்டில் லைஃப்கள் உள்ளன, அது தோன்றியது. மற்றும் Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, எனவே அவர்கள் இந்த பதவிக்கு ஏற்றது இல்லை.

வெளிநாட்டு:

எகான் ஷீலே "ஸ்டில் லைஃப்", 1918
நிர்வாண சிறார்களை வரைய அவருக்கு மட்டுமே தெரியும் என்று நினைத்தீர்களா?

ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி. "ஒரு ஹெரானுடன் இன்னும் வாழ்க்கை". இறந்த பறவைகள் - அன்றாட வாழ்க்கையில் நாடகம்.

மேலும் சிஸ்லி. சரி, நான் அவரை விரும்புகிறேன்!

குஸ்டாவ் கோர்பெட். ஒரு தட்டில் ஆப்பிள் மற்றும் மாதுளை. 1871

எட்கர் டெகாஸ் "மலர்களின் குவளையில் அமர்ந்திருக்கும் பெண்", 1865
பெயர் இருந்தபோதிலும், பெண் கேன்வாஸ் பகுதியில் 30 சதவீதத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளார், எனவே அவர் அதை ஒரு நிலையான வாழ்க்கையாக கருதினார். பொதுவாக, டெகாஸ் பூக்களை விட மக்களை வரைவதற்கு மிகவும் விரும்பினார். குறிப்பாக பாலேரினாக்கள்.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். "பூச்செண்டு".
சரி, கடவுளுக்கு நன்றி, யாரும் யாரையும் சாப்பிடுவதில்லை அல்லது யாரையும் சுடுவதில்லை!

தியோடர் ஜெரிகால்ட் "மூன்று மண்டை ஓடுகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை"
பொதுவாக, ஜெரிகால்ட் எப்படியாவது சந்தேகத்திற்கிடமான வகையில் நீல சடலங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான "உறுப்பு"களையும் விரும்பினார். மற்றும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை பொருத்தமானது.

காமில் பிஸ்ஸாரோ "ஆப்பிள்கள் மற்றும் குடத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1872

கிளாட் மோனெட் "ஸ்டில் லைஃப் வித் பியர்ஸ் அண்ட் திராட்சை", 1867.
அவருக்கு சில நிலையான வாழ்க்கை இருந்தது, ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் சில.

அகஸ்டே ரெனோயர் "ஒரு பெரிய மலர் குவளையுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1866
இங்கே வழங்கப்பட்ட மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​அவர் நிறைய ஸ்டில் லைஃப்களைக் கொண்டுள்ளார். மற்றும் என்ன வகையான! அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் அவரிடம் சோகமான படைப்புகள் எதுவும் இல்லை, நான் அவரை வணங்குகிறேன், எனவே நான் அவரை இங்கு தள்ளினேன். மேலும் அவரது அசைவ வாழ்க்கை இன்னும் அதிகம் அறியப்படாததால், இந்த குளிப்பவர்களை விட மிகவும் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது.

இவர் யார் தெரியுமா?! பாப்லோ பிக்காசோ! 1919

பாப்லோ வியக்கத்தக்க வகையில் உற்பத்தி செய்தார்! ஏராளமான ஓவியங்கள்! அவற்றில், ஸ்டில் லைஃப்கள் எல்லாவற்றையும் விட மிகக் குறைந்த சதவீதத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, அப்போதும் கூட அவை பெரும்பாலும் "க்யூபிஸ்ட்" ஆக இருந்தன. அதனால்தான் அவர் தேர்வில் சேர்க்கப்பட்டார். அவர் எவ்வளவு பைத்தியம் (ஆனால் நிச்சயமாக திறமையானவர்!) மற்றும் நிலையற்றவர் என்பதைப் பற்றி உங்களுக்கு ஒரு யோசனை கொடுக்க, கீழே உள்ள படத்தைப் பாருங்கள். இதுவும் அவனே, அதே வருடத்தில்!

பாப்லோ பிக்காசோ "ஸ்டில் லைஃப் ஆன் எ டிரஸ்ஸர்", 1919

பால் கௌகுயின் "ஹாம்", 1889.
டஹிடியர்கள் பின்னர் சென்றார்கள், அவர் 2 வருடங்கள் கழித்து டஹிடிக்கு புறப்பட்டார் (இப்போது எழுதி முடித்துவிட்டு குளிர்சாதன பெட்டியில் துழாவி விடுகிறேன்).

எட்வார்ட் மானெட் "கார்னேஷன்ஸ் மற்றும் க்ளிமேடிஸ் இன் எ கிரிஸ்டல் குவளை", 1882
அற்புதமான படைப்புகளும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, "ரோசஸ் இன் எ கிளாஸ் ஆஃப் ஷாம்பெயின்", ஆனால் மானெட்டின் ஸ்டில் லைஃப் அவரது பாரம்பரியத்தில் எப்போதும் பின்னணியில் இருக்கும். ஆனால் வீண், இல்லையா?

ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட், 1860கள்.
அவரது விவசாயிகள் மற்றும் அறுவடை செய்பவர்கள் அனைவருக்கும் இரவு உணவு.

பெர்த் மோரிசோட் "ப்ளூ வாஸ்", 1888
ஆனாலும் என்னால் எதிர்க்க முடியவில்லை!

ஃபிரடெரிக் பசில். "ஸ்டில் லைஃப் வித் மீனுடன்", 1866
இது எளிமையானது மற்றும் முரட்டுத்தனமானது, ஆனால் நான் மீன் வாசனை கூட உணர முடியும் என்று நினைக்கிறேன்! நான் குப்பையை வெளியே போட வேண்டுமா?...

ஹென்றி "சுங்க அதிகாரி" ரூசோ, "பூச்செண்டு", 1910

வகைகளில் எதிர்பாராதது, ஆனால் பாணியில் சீரானது. எளிமையான மனப்பான்மை கொண்ட சுங்க அதிகாரி எப்போதும் தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தார்.

அனைவருக்கும், உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!
நீங்கள் அதை எப்படி விரும்புகிறீர்கள்?

பி.எஸ். இன்னும் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின், ஏனெனில் அவர் அற்புதமானவர்!:

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் "வயலின் ஒரு வழக்கில்", 1916, ஒடெசா கலை அருங்காட்சியகம்
அவருக்கு நிறைய ஸ்டில் லைஃப்கள் உள்ளன. அற்புதம், வெறுமனே அற்புதம்! அத்தகைய ஒளி, கோடை காலம் - இணையத்தில் பார்க்கவும், சிவப்பு குதிரை மற்றும் பிற புரட்சிகர சாதனங்களை ஒதுக்கி வைக்கவும்! ஆனால், வழக்கத்திற்கு மாறான ஸ்டில் லைஃப்களைப் பற்றி எங்களிடம் ஒரு இடுகை இருப்பதால், இந்த ஆசிரியருக்கு மிகவும் வித்தியாசமான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

உங்கள் கவனத்திற்கு மீண்டும் நன்றி!

ஸ்டில் லைஃப் என்பது மேற்கத்திய கலையில் முக்கியத்துவம் பெற்ற ஒரு வகையாகும் XVI இன் இறுதியில்நூற்றாண்டு மற்றும் அன்றிலிருந்து இன்றுவரை உள்ளது முக்கியமான வகை. ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்கள் சாதாரண பொருட்களின் சித்தரிப்பின் படி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை பூக்கள், பழங்கள் போன்ற இயற்கையானவை அல்லது கண்ணாடிகள் போன்ற செயற்கையானவை, இசைக்கருவிகள்முதலியன. மிகவும் பிரபலமான 10 ஸ்டில் லைஃப்களின் பட்டியல் கீழே உள்ளது பிரபலமான கலைஞர்கள்சார்டின், பால் செசான், வான் கோ மற்றும் ஜியோர்ஜியோ மொராண்டி உட்பட.

எண். 10 ஸ்டில் லைஃப்களின் தொடர், கலைஞர் டாம் வெசெல்மேன்

பாப் கலை இயக்கம் 1950 களில் தோன்றியது மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரத்திலிருந்து அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. மிகவும் மத்தியில் பிரபலமான படைப்புகள்பாப் ஆர்ட் என்பது டாம் வெசெல்மேனின் ஸ்டில் லைஃப்களின் தொடர். அவரது நிலையான வாழ்க்கை கூறுகளை சித்தரிக்கிறது நவீன உலகம், இந்த வகை கலைஞர்களின் முந்தைய தலைமுறையின் பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகளை விட. இந்த வேலை (ஸ்டில் லைஃப் #30) டாம் தெருவில் பார்த்த ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் வர்த்தக முத்திரைகளின் படத்தொகுப்பு ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

வயலின் மற்றும் கண்ணாடி பந்துடன் நம்பர் 9 வனிதாக்கள்

கலைஞர்: பீட்டர் கிளாஸ்

ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் "ஸ்டில் லைஃப் வித் கில்ட் கேம் அண்ட் லோப்ஸ்டர்", 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி
இது டச்சுக்காரர்களின் படைப்புகளில் உள்ளது ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில், நிலையான வாழ்க்கை இறுதியாக ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீன வகையாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்களின் இன்னும் வாழ்க்கை பரோக் பாணியில் செய்யப்பட்டுள்ளது - அவை மாறும், ஏராளமான, வண்ணமயமானவை. மேசையில் தொங்கும் ஒரு நீல-கருப்பு மயில், ஒரு நீல டிஷ் மீது ஒரு ஆடம்பரமான சிவப்பு இரால், மேசையின் மீது மோட்லி சிறிய விளையாட்டு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை கூனைப்பூக்கள் மற்றும் முலாம்பழம்கள் ... "இறந்த இயல்பு" இருந்தபோதிலும், படம் முழுவதுமாக உயிர்ப்புடன் தெரிகிறது. இயக்கத்துடன் ஊடுருவ வேண்டும். ஒரு நாயும் பூனையும் மேசையின் கீழ் சண்டையிடுவது ஏற்கனவே கலகலப்பான சமையலறை காட்சியை இணக்கமாக நிறைவு செய்கிறது.

பெரும்பாலான மக்கள் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களை அழகாகவும், ஆனால் சலிப்பாகவும் கருதுகின்றனர். வகையின் பெயர் கூட - பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்ட்டிலிருந்து - "இறந்த இயல்பு", நிரூபிக்கிறது: இங்கே கொஞ்சம் சுவாரஸ்யமானது. இருப்பினும், நிலையான வாழ்க்கைகளில் கூட அசாதாரண மற்றும் அற்புதமான ஓவியங்கள் உள்ளன. உண்மை, அவர்களின் அசாதாரணத்தன்மை எப்போதும் முதல் பார்வையில் தெரியவில்லை: சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு நெருக்கமான தோற்றத்தை எடுக்க வேண்டும், சில சமயங்களில் படத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றைக் கண்டறிய வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் உணவுடன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஸ்டில் லைஃப்களைப் பற்றி படிக்கவும்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ "பேரரசர் ருடால்ஃப் II இன் வெர்டும்னஸ் உருவப்படம்", 1590

ஓவியத்தின் பெயர் இருந்தபோதிலும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதன் வகையை "உருவப்படம் இன்னும் வாழ்க்கை" என்று வரையறுக்கின்றனர். இங்கே அவர்களுடன் உடன்படாதது கடினம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதை ஒரு சாதாரண உருவப்படம் என்று அழைப்பது சாத்தியமில்லை. ஓவியம் தூரிகைக்கு சொந்தமானது இத்தாலிய கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடியாகப் போற்றப்பட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டு கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ. அவரது ஓவியங்களில் ஆர்கிம்போல்டோ சித்தரிக்கப்பட்டார் மனித முகங்கள்காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், ஓட்டுமீன்கள் மற்றும் மீன்களின் கலவை வடிவில், பெரும்பாலும் உருவப்பட ஒற்றுமையுடன் கூட. பேரரசர் இரண்டாம் ருடால்ப் தனது "உண்ணக்கூடிய" உருவப்படத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் கலைஞருக்கு மிகவும் தாராளமாக வெகுமதி அளித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஆர்கிம்போல்டோவின் உருவப்படத்தில் இன்னும் சில அசாதாரணமானவை உள்ளன - "தலைகீழ்": முற்றிலும் புதிய படத்தைப் பார்க்க படத்தை 180 டிகிரி சுழற்றினால் போதும். இவ்வாறு, சுழலும் போது, ​​"தோட்டக்காரன்" உருவப்படம் "ஒரு கிண்ணத்தில் காய்கறிகள்" ஒரு நிலையான வாழ்க்கை மாறும், மேலும் "சமையல்" உருவப்படம் ஒரு தட்டில் பன்றிக்குட்டிகளுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை மாறும்.

பால் செசான் "ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஆரஞ்சுகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", சுமார் 1900

பிரெஞ்சு கலைஞரான பால் செருசியர் செசானின் பழத்தைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: "ஒரு சாதாரண கலைஞரின் ஆப்பிளைப் பற்றி அவர்கள் கூறுவார்கள்: "நீங்கள் அதை சாப்பிட விரும்புகிறீர்கள்." செசானின் ஆப்பிள் பற்றி: "இது எவ்வளவு அற்புதம்." நீங்கள் அவருடைய ஆப்பிளை உரிக்கத் துணிய மாட்டீர்கள், நீங்கள் அதை நகலெடுக்க விரும்புவீர்கள். உண்மையில், Cézanne ஆப்பிள்களுடன் ஒரு "சிறப்பு உறவு" கொண்டிருந்தார்: அவர் அவற்றை வடிவம் மற்றும் வண்ணம் இரண்டிலும் சரியான படைப்புகளாகக் கருதினார். "நான் என் ஆப்பிள்களால் பாரிஸை வெல்வேன்" என்று செசான் கூறியது அறியப்படுகிறது. எளிமையான உதாரணங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் காட்ட முயன்றார் உண்மையான அழகுஇயற்கை. இளம் கலைஞர்களில் ஒருவர் செசான் தனது ஸ்டில் லைஃப் ஒன்றில் வேலை செய்து கொண்டிருந்தபோது அவரைப் பார்வையிட்டு ஆச்சரியப்பட்டார்: “செசான் பழங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடும் வகையில் அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து தோற்றத்தைப் பார்க்கத் தொடங்கினார். கூடுதல் நிறங்கள்: சிவப்பு நிறத்தில் பச்சை மற்றும் நீலத்தில் மஞ்சள். அவர் முடிவில்லாமல் நகர்ந்து பழங்களைத் திருப்பி, ஒன்று மற்றும் இரண்டு சோயு நாணயங்களை அவற்றின் கீழ் வைத்தார். செசான் இதையெல்லாம் மெதுவாகவும் கவனமாகவும் செய்தார், மேலும் இந்த செயல்பாடு அவருக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது என்பது தெளிவாகிறது.

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் " காலை ஸ்டில் லைஃப்", 1918

முதல் பார்வையில், “மார்னிங் ஸ்டில் லைஃப்” ஓவியம் எளிமையானது மற்றும் சிக்கலற்றது, ஆனால் நீங்கள் உற்று நோக்கினால், சுவாரஸ்யமான விவரங்களை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தேநீர் தொட்டியில் ஒரு இஞ்சி பூனை பிரதிபலிக்கிறது - ஒருவேளை அவர் உரிமையாளரின் மடியில் படுத்திருக்கலாம். பூனையைத் தவிர, நாயும் படத்தில் உள்ள மனிதனை "கொடுக்கிறது" - அவள் பொறுமையாக எதிர்பார்த்து அவனை நேரடியாகப் பார்க்கிறாள். எனவே, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், ஒரு நபரின் இருப்பு வெளிப்படையாக உணரப்படுகிறது, இருப்பினும் கலைஞர் அவரை வரையவில்லை. படத்தில் சில பொருள்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் பெரும்பாலானஅவற்றில் ஒன்று பளபளப்புடன் உள்ளது: நிக்கல் பூசப்பட்ட டீபாட் ஒரு பளபளப்பாக பளபளக்கப்படுகிறது, வெயிலில் பளபளக்கிறது கண்ணாடி குடுவைகாட்டுப்பூக்களின் பூங்கொத்துடன், மற்றும் முட்டைகளின் ஓடுகள் பிரகாசிக்கின்றன. டேபிள்டாப், சாஸர், டீ கிளாஸ், உடைந்த சில்வர் ஸ்பூன் ஆகியவற்றில் ஒளியின் பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன. "மார்னிங் ஸ்டில் லைஃப்" ஓவியம் பிரகாசமான ஒளியால் நிரம்பியுள்ளது, இது காலை புத்துணர்ச்சி மற்றும் அமைதியின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

சால்வடார் டாலி "இன்னும் வாழ்க", 1956

ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரின் ஸ்டில் லைஃப்களில் பல "சாதாரணமானவை" உள்ளன - "ஸ்டில் லைஃப்" 1918, ஸ்டில் லைஃப்கள் "ஃபிஷ்" 1922 மற்றும் "பேஸ்கெட் வித் ப்ரெட்" 1925, "ஸ்டில் லைஃப் வித் டூ லெமன்ஸ்" 1926, முதலியன. , டாலியின் ஸ்டில் லைஃப்களில் மிகவும் பிரபலமானது "லிவிங் ஸ்டில் லைஃப்" ("மூவிங் ஸ்டில் லைஃப்") ஆகும், இது இயற்பியலில் (முக்கியமாக அணு மற்றும் குவாண்டம்) ஆர்வத்தின் போது எழுதப்பட்டது. டாலி இந்த காலகட்டத்தை - 1949 முதல் 1962 வரை - "அணு மாயவாதம்" என்று அழைத்தார். இந்த நேரத்தில், டாலி தனது ஓவியங்களில் "நிலையான" தன்மையை நீக்கிவிட்டு, துகள்களின் வடிவத்தில் பொருளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கினார். நிலையான வாழ்க்கையில் கூட, பொருள்கள் அவற்றின் முழுமையான அமைதியை இழந்து, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களுடன் பொருந்தாத ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான இயக்கத்தைப் பெற்றுள்ளன.

டேவிட் ஷ்டெரன்பெர்க் "ஹெர்ரிங்ஸ்", 1917

டேவிட் ஷ்டெரன்பெர்க் பெரும்பாலும் "ஸ்டில் லைஃப் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரது ஓவியங்கள் படங்களின் வெளிப்பாடு, இடத்தின் தட்டையான கட்டுமானம், தெளிவு மற்றும் வரைபடத்தின் பொதுவான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும், கலைஞரின் கவனம் எளிமையான விஷயங்களால் ஈர்க்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ரேஷன் காலத்திலிருந்து அற்ப உணவுப் பொருட்கள் - கருப்பு ரொட்டி மற்றும் ஹெர்ரிங். கலைஞர் விவரங்கள் மற்றும் அமைப்புக்கு கவனம் செலுத்துகிறார் - “ஹெர்ரிங்ஸ்” இல் ஒரு மர டேபிள்டாப், ஒரு துண்டு ரொட்டி மற்றும் பளபளப்பான மீன் செதில்கள் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. வியத்தகு புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளைப் பற்றிய எந்த வார்த்தைகளையும் விட படம் குறியீடாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருக்கிறது.

ஓவியம் வரைவதில் அனுபவமில்லாதவர்களும் கூட ஸ்டில் லைஃப் எப்படி இருக்கும் என்று ஒரு யோசனை இருக்கும். இவை எந்தவொரு வீட்டுப் பொருட்கள் அல்லது பூக்களிலிருந்தும் கலவைகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள். இருப்பினும், இந்த வார்த்தை எவ்வாறு மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது - இன்னும் வாழ்க்கை. இதைப் பற்றியும் இந்த வகை தொடர்பான பல விஷயங்களைப் பற்றியும் இப்போது நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம்.

"ஸ்டில் லைஃப்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம்

எனவே, இயற்கை மோர்டே என்ற வெளிப்பாடு ரஷ்ய மொழியில் வந்தது, நிச்சயமாக, பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இது இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - "இயற்கை" மற்றும் "morte", அவை முறையே "இயற்கை, இயற்கை, வாழ்க்கை" மற்றும் "இறந்த, அமைதியான, அசைவற்ற" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. இப்போது நாம் இரண்டு பகுதிகளையும் ஒன்றாக இணைத்து, "ஸ்டில் லைஃப்" என்ற பழக்கமான வார்த்தையைப் பெறுகிறோம்.

மேலே உள்ள எல்லாவற்றின் அடிப்படையில், ஸ்டில் லைஃப்ஸ் ஒரு வகை என்று நாம் முடிவு செய்யலாம் ஈசல் ஓவியம், உறைந்த, அசைவற்ற இயற்கையின் கேன்வாஸில் கலைஞரின் சித்தரிப்பு. உண்மை, சில நேரங்களில் ஸ்டில் லைஃப் எஜமானர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை வாழும் உயிரினங்களுடன் பூர்த்தி செய்கிறார்கள் - பட்டாம்பூச்சிகள், கம்பளிப்பூச்சிகள், சிலந்திகள் மற்றும் பிழைகள் மற்றும் பறவைகள். ஆனால் விதிவிலக்கு அடிப்படை விதியை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது.

வகையின் உருவாக்கம்

நிலையான வாழ்க்கையின் வரலாறு கிட்டத்தட்ட 600 ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை சில உயிரற்ற பொருட்களை, மிக அழகானவற்றை கூட வரைவது சாத்தியம் என்பது யாருக்கும் தோன்றவில்லை. ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்கள் அந்த நாட்களில் இல்லை. இடைக்காலத்தில், ஓவியம் முற்றிலும் கடவுள், தேவாலயம் மற்றும் மனிதனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கலைஞர்கள் மத விஷயங்களில் படங்களை வரைந்தனர், மேலும் உருவப்படங்களும் உயர்ந்த மரியாதையுடன் நடத்தப்பட்டன. நிலப்பரப்பு கூட கூடுதலாக மட்டுமே செயல்பட்டது.

ஆனால் இன்னும், இன்னும் சில வாழ்க்கை கூறுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு ஓவியர்களால் ஏற்கனவே சந்தித்தன. பாரம்பரிய மத அல்லது புராண உள்ளடக்கம் கொண்ட அவர்களின் ஓவியங்கள், அத்துடன் அவர்களின் உருவப்படங்கள், கவனமாக வரையப்பட்ட மலர் மாலைகள், புத்தகங்கள், உணவுகள் மற்றும் மனித மண்டை ஓடுகளின் படங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. ஓரிரு நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்லும், மற்றும் முழு உலகமும் சிறிய டச்சுக்காரர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் படைப்புகளைப் போற்றும் - இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள்.

இருப்பினும், ஸ்டில் லைஃப் ஒரு சுயாதீனமான நுண்கலை வகையாக தோன்றுவதற்கு டச்சுக்காரர்களுக்கு அல்ல, பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறது. Francois Deporte, Monnoyer மற்றும் Jean-Baptiste Oudry போன்றவர்கள் "பொருள்" ஓவியத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை வகுத்து, அதன் அடிப்படைக் கருத்தை உருவாக்கி, பொது மக்களுக்கு நிலையான வாழ்க்கையின் அழகையும் அழகையும் காட்டினார்கள்.

லிட்டில் டச்சு சகாப்தம் - இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியத்தின் உச்சம்

எனவே, லிட்டில் டச்சுக்காரர்கள் யார், ஏன் கிளாசிக்கல் ஸ்டில் லைஃப் என்று வரும்போது, ​​அவர்கள் எப்போதும் நினைவுகூரப்படுவார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக சில நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு ரிவைண்ட் செய்ய முயற்சிப்போம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தில் வாழ்ந்த ஓவியர்களின் முதல் டச்சு ஸ்டில் லைஃப்கள். சிறிய டச்சுக்காரர்கள் - இது ஒரு ஓவியப் பள்ளி மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் சிறிய அளவிலான ஓவியங்களை உருவாக்கிய கலைஞர்களின் சமூகத்தின் பொதுவான பெயர். நிச்சயமாக, அவர்கள் ஸ்டில் லைஃப்களை மட்டும் வரைந்தனர்.

அவர்களில் பல இயற்கை ஓவியர்கள் மற்றும் மாஸ்டர்கள் இருந்தனர் வகை ஓவியம். அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களுக்காக அல்ல, ஆனால் சாதாரண குடிமக்களின் வீடுகளை அலங்கரிப்பதற்காக. அந்த நேரத்தில், சுமார் 3 ஆயிரம் கலைஞர்கள் சிறிய ஹாலந்தில் வாழ்ந்தனர், மேலும் அவர்கள் அனைவரும் வேலை செய்வதற்கான அவர்களின் மகத்தான திறன் மற்றும் அன்றாட உலகின் அழகை கேன்வாஸில் மாற்றும் திறனால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். பின்னர், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த நேரத்தை டச்சு மறுமலர்ச்சி என்று அழைத்தனர். அப்போதுதான் ஸ்டில் லைஃப் வகை பரவலாகப் பரவியது.

சிறந்த டச்சு ஸ்டில் லைஃப்ஸ்

இந்த அழகான காட்சிகளில், பல்வேறு சமையலறை பாத்திரங்கள், பழங்கள், ஆடம்பரமான பூக்கள் மற்றும் வீட்டு உபயோகப் பொருட்கள் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் வைக்கப்பட்டுள்ளன. மலர் ஸ்டில் லைஃப்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. நெதர்லாந்தில் பழங்காலத்திலிருந்தே பூக்கள் மற்றும் தோட்டக்கலை வழிபாடு இருந்ததே இதற்குக் காரணம். மிகவும் ஒன்று முக்கிய பிரதிநிதிகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம். கலைஞர்கள் ஜான் டேவிட்ஸ் டி ஹெம் மற்றும் அவரது மகன் கார்னெலிஸ் டி ஹெம்.

பூக்கள் மற்றும் பழங்களை எவ்வாறு சித்தரிப்பது என்பதை அவர்கள் திறமையாக அறிந்திருப்பதன் காரணமாக அவர்களின் ஓவியங்கள் பிரபலமடைந்து புகழைப் பெற்றன. சுத்திகரிக்கப்பட்ட விவரங்களுடன் கவனமாக கவனம் செலுத்துங்கள் வண்ண திட்டம்மற்றும் சிறந்த முறையில் கட்டமைக்கப்பட்ட கலவை அவர்களின் ஓவியங்களை ஒப்பிடமுடியாததாக ஆக்கியது. இந்த கலைஞர்கள் அழகான குவளைகளில் நின்று ஆடம்பரமான பூங்கொத்துகளை வரைந்தனர், அதற்கு அடுத்ததாக பட்டாம்பூச்சிகள் படபடத்தன; பழங்களின் மாலைகள்; மது நிரப்பப்பட்ட வெளிப்படையான கண்ணாடிகள்; திராட்சை மற்றும் பிற பழங்கள் கொண்ட உணவுகள்; இசைக்கருவிகள், முதலியன பிரபலமான ஸ்டில் லைஃப்ஸ்தந்தையும் மகனும் தங்கள் யதார்த்தம், ஒளி நாடகத்தின் நுட்பமான ரெண்டரிங் மற்றும் நேர்த்தியான வண்ணம் ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை

ஸ்டில் லைஃப் வகைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், அத்துடன் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். இயற்கையாகவே, அவர்களின் எழுத்து நடை சிறிய டச்சுக்காரர்களின் யதார்த்தமான நுட்பத்திலிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது. கிளாசிக்கல் ஓவியம்இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை ஈர்க்கவில்லை. கிளாட் மோனெட், எட்வார்ட் மானெட், எட்கர் டெகாஸ், வான் கோக் - இந்த கலைஞர்கள் அனைவரும் பூக்கள் மற்றும் தாவரங்களை வரைவதற்கு விரும்பினர், ஏனென்றால் இருவரும் இயற்கையின் ஒரு பகுதியாகும், அதன் அழகை அவர்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் பாடினர்.

அகஸ்டே ரெனோயர் தனது வாழ்நாளில் அழகான காற்றோட்டமான ஸ்டில் லைஃப்களின் முழு கேலரியையும் வரைந்தார். சில நேரங்களில் "உறைந்த இயற்கையின்" படம் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் ஒரு துணையாக மட்டுமே தேவைப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, எட்வார்ட் மானெட்டின் "Luncheon on the Grass" ஓவியத்தில் நீங்கள் முன்புறத்தில் காணலாம். அற்புதமான நிலையான வாழ்க்கைசிதறிய ஆடைகள், பழங்கள் மற்றும் புல் மீது சிதறிய உணவுகள். வான் கோ பல அசாதாரண ஸ்டில் லைஃப்களை வரைந்தார். அவரது ஓவியங்கள் “சூரியகாந்தி” அல்லது “கருவிழிகள்” பலருக்குத் தெரியும், ஆனால் அவரிடம் “வான் கோவின் நாற்காலி” போன்ற கேன்வாஸ்களும் உள்ளன - இவை அனைத்தும் இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள்.

ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கை

ரஷ்யாவில் இன்னும் வாழ்க்கை வடிவத்தில் இருப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது ஒரு தனி வகைதேவை இல்லை நீண்ட காலமாக, இது அனைத்து வகையான நுண்கலைகளிலும் மிகக் குறைவானதாகக் கருதப்பட்டது, இதற்கு அடிப்படை அறிவு அல்லது ஓவியத்தில் சிறப்புத் திறன்கள் தேவையில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே. ரஷ்ய பெரெட்விஷ்னிகி ரஷ்ய மக்களிடையே இந்த வகை கலையில் ஆர்வத்தைத் தூண்ட முடிந்தது.

அதைத் தொடர்ந்து, பல ரஷ்ய ஓவியர்கள் ஸ்டில் லைப் ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டினர். இகோர் கிராபர், குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின், இவான் க்ருட்ஸ்காய் போன்ற பிரபல கலைஞர்களின் இன்னும் வாழ்க்கை அரங்குகளில் காணப்படுகிறது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள்அவர்களை. மாஸ்கோவிலும், ஹெர்மிடேஜிலும் புஷ்கின். ஆனால் ஸ்டில் லைப் ஓவியத்தின் உண்மையான மலர்ச்சி நம் நாட்டில் சோசலிச காலத்தில் ஏற்பட்டது.

புகைப்படம் இன்னும் வாழ்க்கை

புகைப்படத்தின் வருகையுடன், கலை உலகில் மற்றொரு வகை தோன்றியது: இன்னும் வாழ்க்கை புகைப்படம். இன்று, பலர் புகைப்படத் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதில் ஆர்வமாக உள்ளனர். சில புகைப்படங்கள் புகைப்படக் கலைஞரின் முழுமை மற்றும் திறமையைக் கண்டு வியக்க வைக்கின்றன. சில நேரங்களில், ஒரு கேமராவின் உதவியுடன், திறமையான புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஸ்டில்லைஃப்களை புகைப்படம் எடுக்க முடிகிறது. பிரபலமான படைப்புகள்சிறிய டச்சுக்காரர்கள்.

ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரையத் தொடங்க, முதலில் சில பொருட்களிலிருந்து அதை உருவாக்க வேண்டும். ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்தில் உங்கள் முதல் சோதனைகளுக்கு, சிக்கலான கலவைகளை உருவாக்காமல் இருப்பது நல்லது.

அடுத்து, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை படிப்படியாக வரைகிறோம். முதலில் நீங்கள் ஒரு பென்சில் அல்லது கரியுடன் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க வேண்டும். பின்னர் ஒரு ஒளி அண்டர்பெயின்டிங்கைப் பின்தொடர்ந்து, கலவையின் முக்கிய நிறங்கள் மற்றும் நிழல்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன்பிறகுதான் நீங்கள் நேரடியாக விவரங்களை வரைய முடியும்.

பெரும்பாலான மக்கள் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களை அழகாகவும், ஆனால் சலிப்பாகவும் கருதுகின்றனர். வகையின் பெயர் கூட - பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்ட்டிலிருந்து - "இறந்த இயல்பு", நிரூபிக்கிறது: இங்கே கொஞ்சம் சுவாரஸ்யமானது. இருப்பினும், நிலையான வாழ்க்கைகளில் கூட அசாதாரண மற்றும் அற்புதமான ஓவியங்கள் உள்ளன. உண்மை, அவர்களின் அசாதாரணத்தன்மை எப்போதும் முதல் பார்வையில் தெரியவில்லை: சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு நெருக்கமான தோற்றத்தை எடுக்க வேண்டும், சில சமயங்களில் படத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றைக் கண்டறிய வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் உணவுடன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஸ்டில் லைஃப்களைப் பற்றி படிக்கவும்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ "பேரரசர் ருடால்ஃப் II இன் வெர்டும்னஸ் உருவப்படம்", 1590

ஓவியத்தின் பெயர் இருந்தபோதிலும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதன் வகையை "உருவப்படம் இன்னும் வாழ்க்கை" என்று வரையறுக்கின்றனர். இங்கே அவர்களுடன் உடன்படாதது கடினம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதை ஒரு சாதாரண உருவப்படம் என்று அழைப்பது சாத்தியமில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடியாகப் போற்றப்பட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலைஞரான கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோவின் ஓவியம். அவரது ஓவியங்களில், ஆர்கிம்போல்டோ மனித முகங்களை காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், ஓட்டுமீன்கள் மற்றும் மீன்களின் கலவை வடிவில் சித்தரித்தார், பெரும்பாலும் உருவப்படத்துடன் கூட. பேரரசர் ருடால்ப் II தனது "உண்ணக்கூடிய" உருவப்படத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் கலைஞருக்கு மிகவும் தாராளமாக வெகுமதி அளித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஆர்கிம்போல்டோவின் உருவப்படத்தில் இன்னும் சில அசாதாரணமானவை உள்ளன - "தலைகீழ்": முற்றிலும் புதிய படத்தைப் பார்க்க படத்தை 180 டிகிரி சுழற்றினால் போதும். இவ்வாறு, சுழலும் போது, ​​"தோட்டக்காரன்" உருவப்படம் "ஒரு கிண்ணத்தில் காய்கறிகள்" ஒரு நிலையான வாழ்க்கை மாறும், மேலும் "சமையல்" உருவப்படம் ஒரு தட்டில் பன்றிக்குட்டிகளுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை மாறும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு மற்றும் ஃபிளெமிஷ் கலைஞர்களின் படைப்பில் தான், ஸ்டில் லைஃப் இறுதியாக ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீன வகையாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்களின் இன்னும் வாழ்க்கை பரோக் பாணியில் செய்யப்பட்டுள்ளது - அவை மாறும், ஏராளமான, வண்ணமயமானவை. மேசையில் தொங்கும் ஒரு நீல-கருப்பு மயில், ஒரு நீல டிஷ் மீது ஒரு ஆடம்பரமான சிவப்பு இரால், மேசையில் மோட்லி சிறிய விளையாட்டு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை மற்றும் முலாம்பழங்கள் ... "இறந்த இயல்பு" இருந்தபோதிலும், படம் முழுவதுமாக உயிர்ப்புடன் உள்ளது மற்றும் தெரிகிறது இயக்கத்துடன் ஊடுருவி இருக்கும். ஒரு நாயும் பூனையும் மேசையின் கீழ் சண்டையிடுவது ஏற்கனவே கலகலப்பான சமையலறை காட்சியை இணக்கமாக நிறைவு செய்கிறது.

பிரெஞ்சு கலைஞரான பால் செருசியர் செசானின் பழத்தைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: "ஒரு சாதாரண கலைஞரின் ஆப்பிளைப் பற்றி அவர்கள் கூறுவார்கள்: "நீங்கள் அதை சாப்பிட விரும்புகிறீர்கள்." செசானின் ஆப்பிள் பற்றி: "இது எவ்வளவு அற்புதம்." நீங்கள் அவருடைய ஆப்பிளை உரிக்கத் துணிய மாட்டீர்கள், நீங்கள் அதை நகலெடுக்க விரும்புவீர்கள். உண்மையில், Cézanne ஆப்பிள்களுடன் ஒரு "சிறப்பு உறவு" கொண்டிருந்தார்: அவர் அவற்றை வடிவம் மற்றும் வண்ணம் இரண்டிலும் சரியான படைப்புகளாகக் கருதினார். "நான் என் ஆப்பிள்களால் பாரிஸை வெல்வேன்" என்று செசான் கூறியது அறியப்படுகிறது. எளிமையான உதாரணங்களைப் பயன்படுத்தி, இயற்கையின் உண்மையான அழகைக் காட்ட முயன்றார். இளம் கலைஞர்களில் ஒருவர் செசான் தனது ஸ்டில் லைஃப்களில் பணிபுரியும் போது அவரைப் பார்வையிட்டார் மற்றும் ஆச்சரியப்பட்டார்: “செசான் பழங்களை ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினார், அவை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடும் வகையில் அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, நிரப்பு வண்ணங்களின் தோற்றத்தைக் கவனிக்க ஆரம்பித்தார்: பச்சை மற்றும் சிவப்பு. மற்றும் நீலத்தில் மஞ்சள். அவர் முடிவில்லாமல் நகர்ந்து பழங்களைத் திருப்பி, ஒன்று மற்றும் இரண்டு சோயு நாணயங்களை அவற்றின் கீழ் வைத்தார். செசான் இதையெல்லாம் மெதுவாகவும் கவனமாகவும் செய்தார், மேலும் இந்த செயல்பாடு அவருக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது என்பது தெளிவாகிறது.

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் "காலை இன்னும் வாழ்க்கை", 1918

முதல் பார்வையில், “மார்னிங் ஸ்டில் லைஃப்” ஓவியம் எளிமையானது மற்றும் சிக்கலற்றது, ஆனால் நீங்கள் உற்று நோக்கினால், சுவாரஸ்யமான விவரங்களை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தேநீர் தொட்டியில் ஒரு இஞ்சி பூனை பிரதிபலிக்கிறது - ஒருவேளை அவர் உரிமையாளரின் மடியில் படுத்திருக்கலாம். பூனையைத் தவிர, நாயும் படத்தில் உள்ள மனிதனை "கொடுக்கிறது" - அவள் பொறுமையாக எதிர்பார்த்து அவனை நேரடியாகப் பார்க்கிறாள். எனவே, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், கலைஞர் அவரை வரையவில்லை என்றாலும், ஒரு நபரின் இருப்பு வெளிப்படையாக உணரப்படுகிறது. படத்தில் சில பொருள்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை பளபளப்புடன் உள்ளன: நிக்கல் பூசப்பட்ட தேநீர் பானை பளபளப்பாக பளபளக்கப்படுகிறது, காட்டுப்பூக்களின் பூச்செண்டுடன் கூடிய கண்ணாடி குடுவை சூரியனில் பளபளக்கிறது, முட்டைகளின் ஓடுகள் பளபளக்கின்றன. மேஜை மேல், சாஸர், தேநீர் கண்ணாடி, உடைந்த வெள்ளிக் கரண்டியில் ஒளியின் பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன. "மார்னிங் ஸ்டில் லைஃப்" ஓவியம் பிரகாசமான ஒளியால் நிரம்பியுள்ளது, இது காலை புத்துணர்ச்சி மற்றும் அமைதியின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரின் ஸ்டில் லைஃப்களில் பல "சாதாரணமானவை" உள்ளன - "ஸ்டில் லைஃப்" 1918, ஸ்டில் லைஃப்கள் "ஃபிஷ்" 1922 மற்றும் "பேஸ்கெட் வித் ப்ரெட்" 1925, "ஸ்டில் லைஃப் வித் டூ" 1926, முதலியன. டாலியின் ஸ்டில் லைஃப்களில் மிகவும் பிரபலமானது "லிவிங் ஸ்டில் லைஃப்" ("மூவிங் ஸ்டில் லைஃப்") என்பது இயற்பியலில் (முக்கியமாக அணு மற்றும் குவாண்டம்) ஆர்வம் கொண்டிருந்த காலத்தில் எழுதப்பட்டது. டாலி இந்த காலகட்டத்தை - 1949 முதல் 1962 வரை - "அணு மாயவாதம்" என்று அழைத்தார். இந்த நேரத்தில், டாலி தனது ஓவியங்களில் "நிலையான" தன்மையை நீக்கிவிட்டு, துகள்களின் வடிவத்தில் பொருளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கினார். நிலையான வாழ்க்கையில் கூட, பொருள்கள் அவற்றின் முழுமையான அமைதியை இழந்து, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களுடன் பொருந்தாத ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான இயக்கத்தைப் பெற்றுள்ளன.

டேவிட் ஷ்டெரன்பெர்க் "ஹெர்ரிங்ஸ்", 1917

டேவிட் ஷ்டெரன்பெர்க் பெரும்பாலும் "ஸ்டில் லைஃப் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரது ஓவியங்கள் படங்களின் வெளிப்பாடு, இடத்தின் தட்டையான கட்டுமானம், தெளிவு மற்றும் வரைபடத்தின் பொதுவான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும், கலைஞரின் கவனம் எளிமையான விஷயங்களால் ஈர்க்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ரேஷன் காலத்திலிருந்து அற்ப உணவுப் பொருட்கள் - கருப்பு ரொட்டி மற்றும் ஹெர்ரிங். கலைஞர் விவரங்கள் மற்றும் அமைப்புக்கு கவனம் செலுத்துகிறார் - “ஹெர்ரிங்ஸ்” இல் ஒரு மர டேபிள்டாப், ஒரு துண்டு ரொட்டி மற்றும் பளபளப்பான மீன் செதில்கள் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. வியத்தகு புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளைப் பற்றிய எந்த வார்த்தைகளையும் விட படம் குறியீடாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருக்கிறது. ஷ்டெரென்பெர்க்கின் பிற குறைந்தபட்ச ஸ்டில் லைஃப்கள் குறைவான சுவாரஸ்யமானவை அல்ல - “ஸ்டில் லைஃப் வித் கேண்டி”, “கர்டில்டு மில்க்”, “கேக்” (கேலரியில் கீழே காண்க).