கலைஞரின் படைப்புகளில் வான் கோவின் உருவப்படங்கள் ஒரு முக்கிய வகையாகும். ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோ மற்றும் அவரது துண்டிக்கப்பட்ட காது வின்சென்ட் வான் கோவின் அழகிய ஓவியங்கள்

“எனது ஓவியங்களை யாரும் வாங்குவதில்லை என்பதற்காக யாரும் எதுவும் செய்ய முடியாது. ஆனால், வண்ணப்பூச்சுகளின் விலையை விட, அவற்றின் விலை அதிகமாக இருப்பதை மக்கள் புரிந்து கொள்ளும் காலம் வரும், ”என்று வான் கோக் எழுதினார். மேலும் அவர் சொல்வது சரிதான்.

வின்சென்ட் வான் கோ தனது முழு வாழ்நாளிலும் ஒன்றை கூட முடிக்கவில்லை கல்வி நிறுவனம். உறைவிடப் பள்ளி அல்ல, மிஷனரி பள்ளி அல்ல, அகாடமி அல்ல நுண்கலைகள்அவர்கள் அவருக்கு முழு கல்வி கொடுக்கவில்லை. இருப்பினும், சில நேரங்களில் கலைஞருக்கு இரக்கமற்ற வாழ்க்கை, சில நேரங்களில் அவருக்கு நம்பமுடியாத பரிசுகளை வழங்கியது. அவர்களில் ஒருவர் நிபந்தனையற்ற திறமை, இது விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை, ஆனால் வான் கோக் சில நேரங்களில் மகிழ்ச்சியாக உணர அனுமதித்தது.

"வேறு எதையும் பற்றி சிந்திக்காமல், ஓவியத்தில் என் மகிழ்ச்சியைக் காண முயற்சிக்கிறேன் என்று நான் சொல்கிறேன்."

நித்திய தேடுதல்

வின்சென்ட் வான் கோ மிகக் குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார் - 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே. அந்த நேரங்களுக்கு கூட போதுமானதாக இல்லை: அவர் 1853 இல் ஹாலந்தின் தெற்கில் பிறந்தார், மற்றும் அவரது வாழ்க்கை 1890 இல் பிரான்சில் குறைக்கப்பட்டது. அவர் போதகரின் குடும்பத்தில் ஆறு குழந்தைகளில் மூத்தவர், அவருக்கு ஒரு மூத்த சகோதரர் இருந்தபோதிலும், வின்சென்ட்டும் பிறந்த உடனேயே இறந்தார். பல ஆண்டுகளாக வின்சென்ட் தனது சகோதரனின் கல்லறையை கடந்து சென்றார் கொடுக்கப்பட்ட பெயர், அவனுக்கும் குறுகிய ஆயுளைக் கணிப்பது போல.

அவரது அனைத்து உறவினர்களிலும், வின்சென்ட் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவரது சகோதரர் தியோவுடன் மட்டுமே நெருக்கமாக இருந்தார். அவர்களின் விரிவான கடிதங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன - 800 க்கும் மேற்பட்ட கடிதங்கள், இது கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நமது அறிவுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, வின்சென்ட் வீட்டில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள பள்ளியில் படிப்பது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது, எனவே 15 வயதில், அவர் வேறொரு உறைவிடப் பள்ளியிலிருந்து ஓடிவிட்டார் (அவர் நன்றாகப் படித்து வெளிநாட்டு மொழிகளில் முன்னேறினார்) வீடு திரும்பினார். இத்துடன் அவரது படிப்பு முடிந்து, வேலை தேடும் நேரம் வந்தது.

"முட்டைக்கோஸ் மற்றும் மர காலணிகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1881

கலைப் படைப்புகளை விற்கும் நிறுவனத்திற்குச் சொந்தமான ஒரு மாமா சாதனத்திற்கு உதவினார். வின்சென்ட் நிறைய படித்தார், வேலை செய்யும் போது படித்தார். அவர் லண்டனில் இரண்டு வருடங்கள் கம்பெனி வியாபாரத்தில் இருந்தார், காதலித்தார், தோல்வியடைந்தார் காதல் முன், பாரிஸுக்கு மாற்றப்பட்டார்... வாழ்க்கை முழு வீச்சில் இருந்தது, ஆனால் பின்னர் அவர் பணிபுரிந்த நிறுவனத்தின் உரிமையாளர்கள் எதிர்கால கலைஞர், மாறியது, வின்சென்ட் இடம் இல்லாமல் போனார். நான் ஆசிரியராக, விற்பனையாளராக பணியாற்ற வேண்டியிருந்தது, வின்சென்ட் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி ஒரு போதகராக மாற முயன்றார்... படிப்படியாக வாழ்க்கை பாதைஅவரை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. அவர் பிரஸ்ஸல்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நீண்ட காலம் படிக்கவில்லை என்றாலும், அவர் வரைவதை கைவிடவில்லை.

வான் கோக் தனது முதல் ஓவியங்களை உருவாக்கினார் - "முட்டைக்கோஸ் மற்றும் மர காலணிகளுடன் ஸ்டில் லைஃப்" மற்றும் "ஸ்டில் லைஃப் வித் பீர் கிளாஸ் அண்ட் ஃப்ரூட்" 1881 இல், அவருக்கு ஏற்கனவே 28 வயதாக இருந்தபோது! இது அவரது சமகாலத்தவர்களை மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலையையும் பாதித்த கலைஞர்களில் ஒருவராக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை.

சோதனைகளின் பாதை

அவர் மற்றவர்களைப் போல அல்ல, விசித்திரமானவர். வான் கோ ஒரு பிரசங்கியாக இருந்தபோது, ​​அவர் தனது கடமைகளை மிகவும் ஆர்வத்துடன் செய்தார், அவர் தனது மேலதிகாரிகளின் சந்தேகத்தைத் தூண்டினார். அவர் காதலித்தபோது, ​​இந்தக் கதைகள் அவரது உறவினர்களிடையே கோபத்தின் புயலைக் கிளப்பியது. அவர் தனது உறவினரைக் காதலித்தார், அவர் தனது கணவரை ஆரம்பத்தில் இழந்தார், ஆனால் இது அவரது தந்தையின் அதிருப்தியை மட்டுமே ஏற்படுத்தியது. பின்னர் அவர் முன்மொழிந்தார் ... மீண்டும் கர்ப்பமாக இருந்த எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள ஒரு பெண்ணிடம், அவர் அவளை ஒரு குடும்பத்தைத் தொடங்க அழைத்தார், அவர் தனது குழந்தைகளை கவனித்துக் கொள்ளத் தயாராக இருந்தார், ஆனால் அவர்கள் ஒன்றாக ஒரு வருடம் மட்டுமே நீடித்தனர். வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருந்தது, ஆர்வமுள்ள கலைஞருக்கு வருமானம் இல்லை. அதன்பிறகு, வான் கோக் தனது பெற்றோருக்கு அடுத்த வீட்டில் வசிக்கும் ஒரு குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மார்கோட் பெக்மனுக்கு திருமணம் செய்து வைத்தார். ஆனால் திருமணத்திற்கு உறவினர்கள் சம்மதிக்கவில்லை.

அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு முழுமையான தோல்வியை சந்தித்த வாக் கோக் ஒரு கலைஞராக வளர வலிமையைக் கண்டறிந்து, இறுதியில் பாரிஸுக்குச் செல்கிறார், அந்த நேரத்தில் அவரது சகோதரர் தியோ பணிபுரிந்தார். இப்படித்தான் அவர் தனது நகரத்தையும் கலை உலகில் தனது இடத்தையும் கண்டுபிடிப்பார்.

வீடற்றவர்

பிரான்ஸ் வான் கோவின் இரண்டாவது வீட்டை அழைப்பது மிகையாகாது - அவர் 1886 இல் தியோவுக்கு வந்தார், அதன் பின்னர் அவரது வாழ்க்கை இந்த நாட்டோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாரிஸில், கலையின் எதிர்காலத்தை உருவாக்கிய பல கலைஞர்களை வான் கோ சந்தித்தார். Toulouse Lautrec, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir ஆகியோர் அவரது மக்களில் இருந்தனர், மேலும் அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். இருப்பினும், படிப்படியாக பாரிஸ், அதன் நித்திய போட்டியுடன், வான் கோக்கு அழுத்தம் கொடுக்கத் தொடங்குகிறது, மேலும் 1888 இல் அவர் ப்ரோவென்ஸுக்குப் புறப்பட்டார்.

"பாரிஸில் நான் கற்றுக்கொண்டது மறைந்துவிடுவதை நான் காண்கிறேன், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, இயற்கையில் எனக்கு வந்த அந்த எண்ணங்களுக்கு நான் திரும்புகிறேன்."

அங்கு அவர் வீட்டில் உணர்ந்தார், நிலப்பரப்புகளை மகிழ்ச்சியுடன் வரைவதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், ஆனால் அவருக்கு ஒரு சோகமான சம்பவம் நடந்தது, அதிலிருந்து கலைஞர் தனது காதை வெட்டினார் என்ற கட்டுக்கதை பின்னர் வளர்ந்தது. ஒன்றாக வேலை செய்யும் அழைப்பின் பேரில் வான் கோ ப்ரோவென்ஸுக்கு வருகிறார். இருப்பினும், கலைஞர்கள் மனோபாவத்தில் மிகவும் வேறுபட்டனர், இது வன்முறை சண்டைகளுக்கு வழிவகுத்தது. 1888 கிறிஸ்துமஸுக்கு முன்னதாக என்ன நடந்தது என்பதை யாரும் சரியாகச் சொல்ல மாட்டார்கள், ஆனால் வான் கோக்கும் கவுகினும் மீண்டும் சண்டையிட்டனர் என்பது அறியப்படுகிறது. அடுத்த நாள், வான் கோ தனது காது மடலைத் துண்டித்துக்கொண்டார் - ஒன்று கௌகுவினுக்கு தனது மனந்திரும்புதலைக் காட்ட விரும்புவது, அல்லது தன்னைத்தானே தண்டிக்க முயற்சிப்பது, அல்லது மதுவினால் ஏற்பட்ட பைத்தியக்காரத்தனம். அவர் ஒரு மனநல மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அங்கு வான் கோக் கால்-கை வலிப்பு நோயால் பாதிக்கப்படுகிறார் என்று மருத்துவர்கள் தீர்மானிக்கிறார்கள். இருப்பினும், மருத்துவமனையில் கூட ஓவியம் வரைவதற்கு அவர்கள் தடை விதிக்கவில்லை.

கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு வருடங்கள் தள்ளாட்டத்தால் நிரம்பியது. அவர் தனது சகோதரருடன் சண்டையிட்டார், பின்னர் சமாதானம் செய்தார், பின்னர் பாரிஸுக்குப் புறப்பட்டார், பின்னர் Auvers-sur-Oise என்ற சிறிய நகரத்திற்குத் திரும்பினார். மேலும் தாங்க முடியாத நோயின் தாக்குதலால் அவர் வேதனைப்பட்டார். 1890 ஆம் ஆண்டில், வான் கோ ஒரு ரிவால்வரை எடுத்துக் கொண்டு, ஒரு நடைக்கு அல்லது இயற்கையில் ஓவியம் வரைவதற்குச் சென்றார். தற்கொலை செய்து கொள்ள முடிவு செய்து, தன் இதயத்தில் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொள்கிறான். புல்லட் கீழே சென்றது, ஆனால் கலைஞருக்கு ஏற்பட்ட காயம் ஆபத்தானது. ஜூலை 29, 1890 இல், வின்சென்ட் வான் கோக் இறந்தார். அவருக்கு நெருக்கமான ஒரே நபர் - சகோதரர் தியோ - ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு இறந்து, அவரது சகோதரருக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அவரது காலத்திற்கு முன்னால் ஒரு மேதை

உண்மையில் வரைதல் படிக்காததால், வான் கோக் ஆரம்பத்தில் அசல் கண்ணோட்டத்தை கடைபிடித்தார் - ஒரு கலைஞர் இயற்கையான மேதையாக இருக்க வேண்டியதில்லை. தேர்ச்சி எனப்படுவதை சிரமப்பட்டு சாதிக்க முடியும். வின்சென்ட் இந்த நம்பிக்கையைப் பின்பற்றினார், தொடர்ந்து பயிற்சி செய்து தனது நுட்பத்தை மேம்படுத்தினார் என்று சொல்ல வேண்டும்.

அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்கள்யதார்த்தவாதம் என வகைப்படுத்தலாம். ஆனால் இங்கே கலைக் கல்வியின் பற்றாக்குறை அவருக்கு ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்படுகிறது: வான் கோ மனித உருவத்தை சித்தரிப்பதில் மோசமாக இருந்தார். அதனால்தான் அவரது யதார்த்தவாதம் "முழுமையற்றது". அவரது ஓவியங்களில் உள்ள மக்களின் உருவங்கள் சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட வழக்கமானவை, சில சமயங்களில் அவை மரங்களை ஒத்திருக்கின்றன, இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறும். அன்றாட காட்சிகளை வரைதல், கடினமான வேலைகளின் படங்களை உருவாக்குதல், வான் கோ இயற்கையிலிருந்தும் வாழ்க்கையின் சாரத்திலிருந்தும் பிரிந்து செல்லவில்லை.

ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள வான் கோ அருங்காட்சியகத்தை நீங்கள் பார்வையிடலாம்: Museumplein 6, 1071 DJ ஆம்ஸ்டர்டாம் திறக்கும் நேரம்: 09:00 - 17:00, வெள்ளிக்கிழமைகளில் 22:00 வரை
அதிகாரப்பூர்வ தளம் : https://www.vangoghmuseum.nl

வான் கோ ஓவியங்கள்

"உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்", 1885

இது முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது ஆரம்ப காலம்"உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்" (1885) ஒரு ஓவியம் இருந்தது. "நாகரிக மக்களாக நாம் வழிநடத்துவதை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி நான் ஒரு யோசனை கொடுக்க விரும்பினேன்" -வான் கோ தனது சகோதரருக்கு எழுதினார். இந்த படம் மக்கள் கடினமாக உழைக்கும் மற்றும் கடினமாக வாழும் ஒரு உலகத்தை சுவாசிப்பது போல் தெரிகிறது. எல்லாம் - வண்ணங்களின் தட்டு, மனித உருவங்களின் படம் பொது மனநிலைஓவியங்கள் அதைப் பற்றி பேசுகின்றன.

"ஷூஸ்", 1887

ஏனெனில் படைப்பு வாழ்க்கைவான் கோவின் வாழ்க்கை அவ்வளவு நீளமானது அல்ல, சுமார் 10 ஆண்டுகள் மட்டுமே, அதில் உள்ள காலங்கள் மிக விரைவாக ஒருவருக்கொருவர் பின்தொடர்ந்தன. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1887 இல், அவர் "ரூ லெபிக்கில் தியோவின் குடியிருப்பில் இருந்து பாரிஸின் பார்வை" வரைந்தார். இந்த தலைப்பில் - முழு விளக்கம்கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய கட்டம். கேன்வாஸில் ஒரு பார்வையில், அதன் ஆசிரியர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு மேசைக்கு மேல் வளைந்த விவசாயிகளின் இருண்ட உருவங்களை வரைந்தார் என்று நம்புவது கடினம். ஒளி, காற்றோட்டமான, ஒளி நிழல்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்கள் நிறைந்த இந்த ஓவியம் வான் கோவின் படைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் காலத்தைக் குறிக்கிறது.

இந்த நேரத்தில், வான் கோ உலகின் மறுபக்கத்தில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்குவது போல, மக்கள் அவரது ஓவியங்களிலிருந்து நடைமுறையில் மறைந்து விடுகிறார்கள். அவர் வண்ணக் கோட்பாடு, ஜப்பானிய வேலைப்பாடு மரபுகள் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறார், மேலும் இயற்கையை அல்லது எளிமையான அன்றாட விஷயங்களை தனது ஓவியங்களின் ஹீரோக்களாக ஆக்குகிறார். அவரது ஓவியங்களின் தொடர் "பூட்ஸ்" (1887) பிரபலமானது, அங்கு நம்பமுடியாத இணக்கமான வண்ணங்களின் கலவையானது ஒரு எளிய ஜோடி வேலை பூட்ஸை சித்தரிக்கிறது, அவை அவற்றின் உரிமையாளரைப் பற்றிய முழு கதையையும் நமக்குக் கூறுகின்றன. மேலும் அந்த ஆண்டுகளின் ஸ்டில் லைஃப்களில் ஒன்றான "ஸ்டில் லைஃப் வித் ஃப்ளவர்ஸ் இன் எ வெண்கல குவளை" (1887), அதே நேரத்தில் அதன் வழக்கமான தன்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையால் வியக்க வைக்கிறது.

புரோவென்ஸுக்குச் சென்ற பிறகு, வான் கோ தன்னை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், மற்ற கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்கவும், ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கக்கூடிய ஒரு பட்டறையைத் திறக்கவும் விரும்பினார்.

ஒரு ஓட்டலின் இரவு மொட்டை மாடி", 1888

"என் கண்களுக்கு முன்னால் இருப்பதைத் துல்லியமாக சித்தரிப்பதற்குப் பதிலாக, நான் மிகவும் சுதந்திரமாக, என்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன்."

ஓவியங்கள் மிகவும் துடிப்பானதாகவும், ஆற்றல் மிக்கதாகவும், செழுமையாகவும், வெளிப்பாடாகவும் மாறும். இது இனி இம்ப்ரெஷனிசத்தின் லேசான தன்மை அல்ல, ஆனால் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம். "ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்" (1888) ஓவியம் இயற்கையின் சிறப்பு நிறத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதை நாம் பார்க்க முடியாது. உண்மையான வாழ்க்கைஇருப்பினும், சூரிய அஸ்தமனத்தில் ஒரு துறையில் பணிபுரியும் உணர்வை இது மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. தனித்துவமான அம்சம்வான் கோவின் புதிய பாணி - மஞ்சள் நிறத்தின் பிரகாசம் மற்றும் நீல நிறங்கள், அவற்றின் மாறுபட்ட, ஆனால் அதே நேரத்தில் இணக்கமான கலவையானது, "கஃபே டெரஸ் அட் நைட்" (1888) என்ற ஓவியத்தில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளது. சூரியகாந்திப் பூக்களை சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் ஒரு பணக்கார வண்ணத் திட்டத்தையும் கொண்டுள்ளது.

"ஸ்டாரி நைட்", 1889

வான் கோ ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் கழித்த நேரமும், அவர் வெளியேற்றப்பட்ட காலமும் கலைஞருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. கால்-கை வலிப்பு தாக்குதல்கள் அடிக்கடி நிகழ்ந்தன, ஆனால் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆக்கப்பூர்வமான உற்சாகத்தை அனுபவித்தார் மற்றும் தொடர்ந்து வரைந்தார். கூடுதலாக, வான் கோ எடுத்துக் கொண்ட மருந்துகள் அவருக்குக் கொடுத்தன என்பதை நிபுணர்கள் நிராகரிக்கவில்லை பக்க விளைவுகள்மாற்றப்பட்ட வண்ண உணர்வின் வடிவத்தில். ஒருவேளை இது அவ்வாறு இருக்கலாம், ஆனால் சிகிச்சைக்கு முன்பே, வான் கோவின் ஓவியங்கள் மற்றவர்களுடன் குழப்பமடைய கடினமாக இருந்தன.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்த்தால், நமக்கு முன்னால் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட நபர் மற்றும் பொதுவாக மகிழ்ச்சியற்றவர் என்று நம்புவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. " நட்சத்திர ஒளி இரவு"(1889), வான் கோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று தாமதமான காலம், சித்தரிக்கப்பட்ட விண்மீன்கள் நிறைந்த வானத்தின் நம்பத்தகாத தன்மை இருந்தபோதிலும் (நட்சத்திரங்களின் சூறாவளி அதன் குறுக்கே பறப்பது போல்), அது வெகு தொலைவில் அல்லது வேண்டுமென்றே தோன்றவில்லை. படம் மிகவும் இணக்கமானது - கீழே உள்ள கிராமத்தின் படம், இருண்ட மற்றும் அமைதியானது வண்ண திட்டம், வான இயக்கவியலை சமநிலைப்படுத்துகிறது. “எனக்கு இன்னும் மதம் தேவை. அதனால்தான் நான் இரவில் வீட்டை விட்டு வெளியேறி நட்சத்திரங்களை வரைய ஆரம்பித்தேன்., - வின்சென்ட் தனது சகோதரர் தியோவுக்கு எழுதினார். இந்த தருணத்தில் பரலோக குழப்பத்திலிருந்து ஒரு புதிய பிரபஞ்சம் பிறந்தது என்ற உணர்வு உள்ளது.

வான் கோவின் புகழ் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வந்தது. அவரது வாழ்நாளில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் மோசமாக விற்கப்பட்டன. சில நேரங்களில் அவர்கள் ஒரு ஓவியம் மட்டுமே விற்கப்பட்டதாகக் கூறுகிறார்கள் (அதே "ஆர்லஸில் உள்ள திராட்சைத் தோட்டங்கள்"), உண்மையில் இன்னும் அதிகமாக இருந்தன, ஆனால் 15 க்கு மேல் இல்லை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கலையின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய கலைஞர் என்று வான் கோக் அழைக்கப்பட்டார். இன்று, பல வான் கோ ஓவியங்கள் ஏலத்தில் $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக விற்கப்பட்ட ஓவியங்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

வின்சென்ட் வான் கோ ஒரு டச்சு கலைஞர், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் நிறைய மற்றும் பலனளித்தார்: பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். பிரபல ஓவியர்கள். அவர் உருவப்படங்கள் மற்றும் சுய உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை, சைப்ரஸ் மரங்கள், கோதுமை வயல்கள்மற்றும் சூரியகாந்தி.

கலைஞர் சுற்றி பிறந்தார் தெற்கு எல்லைக்ரோட்டோ-ஜுண்டர்ட் கிராமத்தில் நெதர்லாந்து. பாஸ்டர் தியோடர் வான் கோ மற்றும் அவரது மனைவி அன்னா கொர்னேலியா கார்பென்டஸ் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் இந்த நிகழ்வு மார்ச் 30, 1853 இல் நடந்தது. மொத்தத்தில், வான் கோ குடும்பத்தில் ஆறு குழந்தைகள் இருந்தனர். இளைய சகோதரர் தியோ வின்சென்ட் வாழ்நாள் முழுவதும் உதவினார் மற்றும் அவரது கடினமான விதியில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

குடும்பத்தில், வின்சென்ட் சில வினோதங்களைக் கொண்ட கடினமான, கீழ்ப்படியாத குழந்தையாக இருந்தார், எனவே அவர் அடிக்கடி தண்டிக்கப்பட்டார். வீட்டிற்கு வெளியே, மாறாக, அவர் சிந்தனையுடனும், தீவிரமாகவும், அமைதியாகவும் காணப்பட்டார். அவர் குழந்தைகளுடன் விளையாடவில்லை. அவரது சக கிராமவாசிகள் அவரை அடக்கமான, இனிமையான, நட்பு மற்றும் இரக்கமுள்ள குழந்தையாகக் கருதினர். 7 வயதில் அவர் ஒரு கிராமப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் அங்கிருந்து அழைத்துச் செல்லப்பட்டு வீட்டில் கற்பிக்கப்பட்டார், 1864 இலையுதிர்காலத்தில் சிறுவன் Zevenbergen இல் உள்ள ஒரு உறைவிடப் பள்ளிக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

வெளியேறுவது சிறுவனின் ஆன்மாவை காயப்படுத்துகிறது மற்றும் அவருக்கு நிறைய துன்பங்களை ஏற்படுத்துகிறது. 1866 இல் அவர் மற்றொரு உறைவிடப் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டார். வின்சென்ட் மொழிகளில் சிறந்தவர், இங்கே அவர் தனது முதல் வரைதல் திறனையும் பெறுகிறார். 1868 இல், நடுவில் பள்ளி ஆண்டுஅவர் பள்ளியை விட்டுவிட்டு வீட்டிற்கு செல்கிறார். அவனது கல்வி இத்துடன் முடிகிறது. அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை ஏதோ குளிர்ச்சியான மற்றும் இருண்டதாக நினைவில் கொள்கிறார்.

பாரம்பரியமாக, வான் கோக்ஸின் தலைமுறைகள் செயல்பாட்டின் இரண்டு பகுதிகளில் தங்களை உணர்ந்து கொண்டனர்: ஓவியம் ஓவியங்கள் மற்றும் தேவாலய நடவடிக்கைகள். வின்சென்ட் ஒரு போதகராகவும், வணிகராகவும் தன்னை முயற்சி செய்து, வேலையில் தனது அனைத்தையும் கொடுப்பார். சில வெற்றிகளைப் பெற்ற அவர், இரண்டையும் கைவிட்டு, தனது வாழ்க்கையையும் முழு சுயத்தையும் ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணிக்கிறார்.

கேரியர் தொடக்கம்

1868 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பதினைந்து வயது சிறுவன் ஹேக்கில் உள்ள குபில் அண்ட் கோ என்ற கலை நிறுவனத்தின் கிளையில் நுழைந்தான். பின்னால் நல்ல வேலைமற்றும் அவரது ஆர்வம் லண்டன் கிளைக்கு அனுப்பப்பட்டது. வின்சென்ட் லண்டனில் கழித்த இரண்டு ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு உண்மையான தொழிலதிபராகவும், ஆங்கிலேய மாஸ்டர்களின் வேலைப்பாடுகளை அறிந்தவராகவும் ஆனார், டிக்கன்ஸ் மற்றும் எலியட் ஆகியோரின் மேற்கோள்களை மேற்கோள் காட்டினார், மேலும் அவருக்கு ஒரு பளபளப்பு தோன்றுகிறது. வான் கோ, பாரிஸில் உள்ள கௌபிலின் மத்திய கிளையில் ஒரு சிறந்த கமிஷன் ஏஜெண்டின் வாய்ப்பை எதிர்கொண்டார், அங்கு அவர் செல்லவிருந்தார்.

1875 இல், அவரது வாழ்க்கையை மாற்றிய நிகழ்வுகள் நிகழ்ந்தன. தியோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் தனது நிலையை "வலி மிகுந்த தனிமை" என்று அழைத்தார். கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த நிலைக்கு காரணம் நிராகரிக்கப்பட்ட காதல் என்று கூறுகின்றனர். இந்தக் காதலுக்கு யார் காரணம் என்று சரியாகத் தெரியவில்லை. அது சாத்தியம் இந்த பதிப்புதவறு. பாரிஸுக்கு மாற்றுவது நிலைமையை மாற்ற உதவவில்லை. அவர் கௌபில் மீதான ஆர்வத்தை இழந்து பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இறையியல் மற்றும் மிஷனரி செயல்பாடு

தன்னைத் தேடுவதில், வின்சென்ட் தனது மத விதியை உறுதிப்படுத்துகிறார். 1877 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள தனது மாமா ஜோஹன்னஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் இறையியல் பீடத்தில் நுழையத் தயாரானார். அவர் படிப்பில் ஏமாற்றமடைந்து, வகுப்புகளை விட்டு வெளியேறுகிறார். மக்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்ற ஆசை அவரை மிஷனரி பள்ளிக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. 1879 ஆம் ஆண்டில், அவர் பெல்ஜியத்தின் தெற்கில் உள்ள வாம் என்ற இடத்தில் ஒரு போதகராகப் பதவி பெற்றார்.

அவர் போரினேஜில் உள்ள சுரங்கத் தொழிலாளர் மையத்தில் கடவுளின் சட்டத்தை கற்பிக்கிறார், சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் குடும்பங்களுக்கு உதவுகிறார், நோயாளிகளைப் பார்க்கிறார், குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கிறார், பிரசங்கங்களைப் படிக்கிறார், பணம் சம்பாதிப்பதற்காக பாலஸ்தீன வரைபடங்களை வரைகிறார். அவர் ஒரு பரிதாபகரமான குடிசையில் வாழ்கிறார், தண்ணீர் மற்றும் ரொட்டி சாப்பிடுகிறார், தரையில் தூங்குகிறார், உடல் ரீதியாக தன்னை சித்திரவதை செய்கிறார். கூடுதலாக, இது தொழிலாளர்கள் தங்கள் உரிமைகளை பாதுகாக்க உதவுகிறது.

உள்ளூர் அதிகாரிகள் தீவிர நடவடிக்கை மற்றும் தீவிரத்தை ஏற்காததால், அவரது பதவியில் இருந்து அவரை நீக்குகின்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் நிறைய சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், அவர்களின் மனைவிகள் மற்றும் குழந்தைகளை வரைந்தார்.

கலைஞராக மாறுதல்

பதுரேஜில் நடந்த சம்பவங்களுடன் தொடர்புடைய மனச்சோர்விலிருந்து தப்பிக்க, வான் கோ ஓவியம் வரைந்தார். சகோதரர் தியோ அவருடன் நட்பு கொள்கிறார், மேலும் அவர் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் கலந்து கொள்கிறார். ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி தனது பெற்றோரிடம் சென்று, சொந்தமாக படிப்பதைத் தொடர்ந்தார்.

மீண்டும் காதலில் விழுகிறார். இந்த முறை என் உறவினருக்கு. அவரது உணர்வுகளுக்கு பதில் கிடைக்கவில்லை, ஆனால் அவர் தனது திருமணத்தைத் தொடர்கிறார், இது அவரது உறவினர்களை எரிச்சலூட்டுகிறது, அவரை வெளியேறச் சொன்னது. ஒரு புதிய அதிர்ச்சியின் காரணமாக, அவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை கைவிட்டு, ஓவியம் வரைவதற்கு ஹேக்கிற்கு செல்கிறார். இங்கே அவர் அன்டன் மாவ்விடமிருந்து பாடங்கள் எடுக்கிறார், நிறைய வேலை செய்கிறார், நகர வாழ்க்கையை கவனிக்கிறார், முக்கியமாக ஏழை சுற்றுப்புறங்களில். சார்லஸ் பார்குவின் "வரைதல் பாடநெறி" படிப்பது, லித்தோகிராஃப்களை நகலெடுப்பது. மாஸ்டர்கள் கலக்கிறார்கள் பல்வேறு நுட்பங்கள்கேன்வாஸில், சுவாரஸ்யமான படைப்புகளை அடைதல் வண்ண நிழல்கள்.

மீண்டும் அவர் தெருவில் சந்திக்கும் ஒரு கர்ப்பிணி தெருப் பெண்ணுடன் குடும்பம் நடத்த முயற்சிக்கிறார். குழந்தைகளுடன் ஒரு பெண் அவருடன் நகர்ந்து கலைஞருக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறுகிறார். இதனால், உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களுடன் தகராறு செய்துள்ளார். வின்சென்ட் தன்னை மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறார், ஆனால் நீண்ட காலமாக இல்லை. அவருடன் வாழ்ந்தவரின் கடினமான தன்மை அவரது வாழ்க்கையை ஒரு கனவாக மாற்றியது, அவர்கள் பிரிந்தனர்.

கலைஞர் நெதர்லாந்தின் வடக்கே உள்ள ட்ரெண்டே மாகாணத்திற்குச் சென்று, ஒரு குடிசையில் வசிக்கிறார், அவர் ஒரு பட்டறையாக பொருத்தப்பட்டிருந்தார், நிலப்பரப்புகள், விவசாயிகள், அவர்களின் வேலை மற்றும் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வரைகிறார். ஆரம்ப வேலைகள்வான் கோ, முன்பதிவுகளுடன், ஆனால் யதார்த்தமானது என்று அழைக்கப்படலாம். கல்விக் கல்வியின் பற்றாக்குறை அவரது வரைபடங்களையும் மனித உருவங்களின் தவறான சித்தரிப்புகளையும் பாதித்தது.

ட்ரெந்தேவிலிருந்து அவர் நியூனெனில் உள்ள தனது பெற்றோரிடம் சென்று நிறைய வரைந்தார். இக்காலத்தில் நூற்றுக்கணக்கான சித்திரங்களும் ஓவியங்களும் உருவாக்கப்பட்டன. அவரது படைப்பாற்றலுடன், அவர் தனது மாணவர்களுடன் ஓவியம் வரைகிறார், நிறைய வாசிப்பார் மற்றும் இசைப் பாடம் எடுக்கிறார். டச்சு காலத்தின் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் எளிமையான மனிதர்கள் மற்றும் காட்சிகள், இருண்ட தட்டு, இருண்ட மற்றும் மந்தமான டோன்களின் ஆதிக்கத்துடன் வெளிப்படையான முறையில் வரையப்பட்டவை. இந்த காலகட்டத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் "உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்" (1885) ஓவியம் அடங்கும், இது விவசாயிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு காட்சியை சித்தரிக்கிறது.

பாரிசியன் காலம்

நீண்ட யோசனைக்குப் பிறகு, வின்சென்ட் பாரிஸில் வாழ்ந்து உருவாக்க முடிவு செய்கிறார், அங்கு அவர் பிப்ரவரி 1886 இன் இறுதியில் நகர்கிறார். இங்கே அவர் தனது சகோதரர் தியோவை சந்திக்கிறார், அவர் இயக்குனர் பதவிக்கு உயர்ந்தார். கலைக்கூடம். கலை வாழ்க்கைஇந்த காலகட்டத்தின் பிரெஞ்சு தலைநகரம் முழு வீச்சில் உள்ளது.

ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு Rue Lafitte இல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சி. முதன்முறையாக, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இறுதிக் கட்டத்தைக் குறிக்கும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிச இயக்கத்தை வழிநடத்திய சிக்னாக் மற்றும் சீராட் ஆகியோர் அங்கு காட்சிப்படுத்துகிறார்கள். இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது கலையில் ஒரு புரட்சியாகும், இது ஓவியம், மாற்றுவதற்கான அணுகுமுறையை மாற்றியது கல்வி தொழில்நுட்பம்மற்றும் கதைகள். முதல் தோற்றம் மற்றும் தூய நிறங்கள் மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, மேலும் ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கிற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது.

பாரிஸில், வான் கோவின் சகோதரர் தியோ அவரை கவனித்துக்கொள்கிறார், அவரை அவரது வீட்டில் குடியமர்த்துகிறார், மேலும் அவரை கலைஞர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். பாரம்பரிய கலைஞரான பெர்னாண்ட் கார்மனின் ஸ்டுடியோவில், அவர் துலூஸ்-லாட்ரெக், எமிலி பெர்னார்ட் மற்றும் லூயிஸ் அன்க்வெடின் ஆகியோரை சந்தித்தார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களால் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். பாரிஸில், அவர் அப்சிந்தேவுக்கு அடிமையாகி, இந்த தலைப்பில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைந்தார்.

பாரிசியன் காலம் (1886-1888) அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பு 230 கேன்வாஸ்களால் நிரப்பப்பட்டது. தொழில்நுட்பத்தைத் தேடி, புதுமையான போக்குகளைப் படிக்கும் காலம் அது நவீன ஓவியம். அவர் உருவாகிறார் ஒரு புதிய தோற்றம்ஓவியம் வரைவதற்கு. யதார்த்தமான அணுகுமுறை ஒரு புதிய முறையால் மாற்றப்பட்டது, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது, இது பூக்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளுடன் அவரது நிலையான வாழ்க்கையில் பிரதிபலிக்கிறது.

அண்ணன்தான் அவனை அதிகம் அறிமுகம் செய்கிறான் முக்கிய பிரதிநிதிகள்இந்த திசையில்: காமில் பிஸ்ஸாரோ, கிளாட் மோனெட், பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் பலர். அவர் தனது கலைஞர் நண்பர்களுடன் அடிக்கடி வெளியில் செல்வார். அவரது தட்டு படிப்படியாக பிரகாசமாகிறது, பிரகாசமாகிறது, மேலும் காலப்போக்கில் வண்ணங்களின் கலவரமாக மாறும், சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவரது பணியின் சிறப்பியல்பு.

பாரிஸில், வான் கோ தனது சகோதரர்கள் செல்லும் அதே இடங்களுக்குச் சென்று நிறைய தொடர்பு கொள்கிறார். "டம்பூரின்" இல் அவர் அதன் உரிமையாளர் அகோஸ்டினா செகடோரியுடன் ஒரு சிறிய விவகாரத்தைத் தொடங்குகிறார், அவர் ஒருமுறை டெகாஸுக்கு போஸ் கொடுத்தார். அதிலிருந்து அவர் ஒரு ஓட்டலில் ஒரு மேஜையில் ஒரு உருவப்படம் மற்றும் நிர்வாண பாணியில் பல படைப்புகளை வரைகிறார். மற்றொரு சந்திப்பு இடம் பாப்பா தங்காவின் கடை, அங்கு கலைஞர்களுக்கான வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் பிற பொருட்கள் விற்கப்பட்டன. இங்கே, பல ஒத்த நிறுவனங்களைப் போலவே, கலைஞர்களும் தங்கள் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினர்.

சிறிய பவுல்வர்டுகளின் ஒரு குழு உருவாக்கப்படுகிறது, இதில் வான் கோ மற்றும் அவரது தோழர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் கிராண்ட் பவுல்வர்டுகளின் எஜமானர்கள் போன்ற உயரங்களை எட்டவில்லை - மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்கள். அந்த நேரத்தில் பாரிசியன் சமூகத்தில் ஆட்சி செய்த போட்டி மற்றும் பதற்றத்தின் ஆவி, மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் சமரசமற்ற கலைஞருக்கு தாங்க முடியாததாக மாறியது. அவர் வாதங்கள், சண்டைகள் மற்றும் தலைநகரை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார்.

துண்டிக்கப்பட்ட காது

பிப்ரவரி 1888 இல், அவர் புரோவென்ஸுக்குச் சென்று தனது முழு ஆன்மாவுடன் இணைந்தார். தியோ தனது சகோதரருக்கு ஒரு மாதத்திற்கு 250 பிராங்குகளை அனுப்புகிறார். நன்றியுணர்வாக, வின்சென்ட் தனது ஓவியங்களை தனது சகோதரருக்கு அனுப்புகிறார். அவர் ஒரு ஹோட்டலில் நான்கு அறைகளை வாடகைக்கு எடுத்து, ஒரு ஓட்டலில் சாப்பிடுகிறார், அதன் உரிமையாளர்கள் அவரது நண்பர்களாகி புகைப்படங்களுக்கு போஸ் கொடுக்கிறார்கள்.

வசந்த காலத்தின் வருகையுடன், தென்னக சூரியன் துளைத்த மலர் மரங்களால் கலைஞரைக் கவர்ந்தார். அவர் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் காற்றின் வெளிப்படைத்தன்மையால் மகிழ்ச்சியடைகிறார். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கருத்துக்கள் படிப்படியாக மறைந்து வருகின்றன, ஆனால் லைட் பேலட் மற்றும் ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கிற்கு விசுவாசம் உள்ளது. படைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன மஞ்சள், ஆழத்தில் இருந்து வரும் ஒரு சிறப்பு பிரகாசம் பெறுதல்.

திறந்த வெளியில் இரவில் வேலை செய்ய, அவர் தனது தொப்பி மற்றும் ஸ்கெட்ச்புக்கில் மெழுகுவர்த்திகளை இணைத்து, இந்த வழியில் தனது வேலையை ஒளிரச் செய்கிறார். பணியிடம். அவரது ஓவியங்களான “ஸ்டாரி நைட் ஓவர் தி ரோன்” மற்றும் “நைட் கஃபே” இப்படித்தான் வரையப்பட்டது. ஒரு முக்கியமான நிகழ்வுவின்சென்ட் ஆர்லஸுக்கு திரும்பத் திரும்ப அழைத்த பால் கௌகுயின் வருகையாகிறது. ஒரு உற்சாகமான மற்றும் பலனளிக்கும் வாழ்க்கை சண்டை மற்றும் முறிவில் முடிகிறது. தன்னம்பிக்கை, பிடிவாதமான கௌகுயின் ஒழுங்கற்ற மற்றும் அமைதியற்ற வான் கோக்கு முற்றிலும் எதிரானவர்.

இந்தக் கதையின் எபிலோக் 1888 கிறிஸ்துமஸுக்கு முன், வின்சென்ட் காதைத் துண்டித்தபோது ஏற்பட்ட புயல் மோதல். அவர்கள் தன்னைத் தாக்கப் போகிறார்கள் என்று பயந்த கவுஜின், ஹோட்டலில் ஒளிந்து கொண்டார். வின்சென்ட் தனது இரத்தம் தோய்ந்த காது மடலை காகிதத்தில் போர்த்தி, அதை அவர்களது பரஸ்பர தோழியான விபச்சாரியான ரேசெல்லுக்கு அனுப்பினார். அவரது நண்பர் ரூலன் அவரை இரத்த வெள்ளத்தில் கண்டுபிடித்தார். காயம் விரைவில் குணமாகும், ஆனால் அவரது மனநலம் அவரை மருத்துவமனை படுக்கைக்கு திரும்பச் செய்கிறது.

இறப்பு

ஆர்லஸில் வசிப்பவர்கள் தங்களைப் போலல்லாத ஒரு நகரவாசியைக் கண்டு பயப்படத் தொடங்குகிறார்கள். 1889 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் "சிவப்பு ஹேர்டு பைத்தியக்காரனை" அகற்ற வேண்டும் என்று கோரி ஒரு மனுவை எழுதினார்கள். வின்சென்ட் தனது நிலையின் ஆபத்தை உணர்ந்து தானாக முன்வந்து செயிண்ட்-ரெமியில் உள்ள செயின்ட் பால் ஆஃப் மவுசோலியம் மருத்துவமனைக்குச் செல்கிறார். சிகிச்சையின் போது, ​​மருத்துவ ஊழியர்களின் மேற்பார்வையின் கீழ் அவர் வெளியில் சிறுநீர் கழிக்க அனுமதிக்கப்படுகிறார். குணாதிசயமான அலை அலையான கோடுகள் மற்றும் சுழல்களுடன் கூடிய அவரது படைப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின (“ஸ்டாரி நைட்”, “ரோட் வித் சைப்ரஸ் மரங்கள் மற்றும் ஒரு நட்சத்திரம்” போன்றவை).

Saint-Rémy இல், தீவிரமான செயல்பாட்டின் காலங்கள் மன அழுத்தத்தால் ஏற்படும் நீண்ட இடைவெளிகளைத் தொடர்ந்து வருகின்றன. ஒரு நெருக்கடியின் தருணத்தில், அவர் வண்ணப்பூச்சுகளை விழுங்குகிறார். நோய் அதிகரித்து வரும் போதிலும், சகோதரர் தியோ பாரிஸில் உள்ள சுதந்திரவாதிகளின் செப்டம்பர் வரவேற்புரையில் பங்கேற்பதை ஊக்குவிக்கிறார். ஜனவரி 1890 இல், வின்சென்ட் "ஆர்லஸில் சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்களை" காட்சிப்படுத்தினார் மற்றும் அவற்றை நானூறு பிராங்குகளுக்கு விற்றார், இது மிகவும் ஒழுக்கமான தொகை. அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் விற்கப்பட்ட ஒரே ஓவியம் இதுதான்.

அவரது மகிழ்ச்சி அளவிட முடியாதது. கலைஞர் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. அவரது சகோதரர் தியோவும் திராட்சைத் தோட்டங்களின் வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் வின்சென்ட்டுக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வழங்குகிறார், ஆனால் அவர் அவற்றை சாப்பிடத் தொடங்குகிறார். மே 1890 இல், சகோதரர் ஹோமியோபதி சிகிச்சை நிபுணர் Dr. Gachet உடன் வின்சென்ட் மருத்துவ மனையில் சிகிச்சை அளிக்க பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார். டாக்டரே ஓவியம் வரைவதில் விருப்பம் கொண்டவர், எனவே அவர் கலைஞரின் சிகிச்சையை மகிழ்ச்சியுடன் எடுத்துக்கொள்கிறார். வின்சென்ட்டும் காஷாவிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார், மேலும் அவரை ஒரு கனிவான மற்றும் நம்பிக்கையான நபராக பார்க்கிறார்.

ஒரு மாதம் கழித்து, வான் கோ பாரிஸ் செல்ல அனுமதிக்கப்பட்டார். அவரது சகோதரர் அவரை மிகவும் அன்பாக வாழ்த்துவதில்லை. அவருக்குப் பொருளாதாரப் பிரச்சினை உள்ளது, அவருடைய மகளுக்கு உடல்நிலை சரியில்லை. இந்த நுட்பம் வின்சென்ட்டை சமநிலையற்றதாக்கியது, ஒருவேளை அவர் தனது சகோதரருக்கு ஒரு சுமையாக மாறுகிறார் என்பதை அவர் உணர்ந்தார். அதிர்ச்சியடைந்த அவர் கிளினிக்கிற்கு திரும்பினார்.

ஜூலை 27 அன்று, வழக்கம் போல், அவர் திறந்த வெளிக்குச் செல்கிறார், ஆனால் ஓவியங்களுடன் அல்ல, ஆனால் அவரது மார்பில் ஒரு தோட்டாவுடன் திரும்பினார். கைத்துப்பாக்கியில் இருந்து அவர் சுட்ட தோட்டா விலா எலும்பைத் தாக்கி இதயத்திலிருந்து சென்றது. கலைஞரே தங்குமிடம் திரும்பி படுக்கைக்குச் சென்றார். படுக்கையில் படுத்திருந்த அவர் அமைதியாக தனது குழாயை புகைத்தார். காயம் அவருக்கு வலியை ஏற்படுத்தவில்லை என்று தோன்றியது.

காசெட் தந்தி மூலம் தியோவை அழைத்தார். அவர் உடனடியாக வந்து, அவர்கள் அவருக்கு உதவுவார்கள், அவர் விரக்திக்கு ஆளாக வேண்டியதில்லை என்று தனது சகோதரருக்கு உறுதியளிக்கத் தொடங்கினார். பதில்: "துக்கம் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும்." கலைஞர் ஜூலை 29, 1890 அன்று அதிகாலை ஒன்றரை மணிக்கு இறந்தார். அவர் ஜூலை 30 அன்று மேரி நகரில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

கலைஞரிடம் விடைபெற அவரது கலைஞர் நண்பர்கள் பலர் வந்தனர். அறையின் சுவர்கள் அவருடன் தொங்கவிடப்பட்டன சமீபத்திய ஓவியங்கள். டாக்டர் காசெட் ஒரு உரையை நிகழ்த்த விரும்பினார், ஆனால் அவர் மிகவும் அழுதார், அவர் ஒரு சில வார்த்தைகளை மட்டுமே உச்சரிக்க முடிந்தது, அதன் சாராம்சம் வின்சென்ட் ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் ஒரு நேர்மையான மனிதர்எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவருக்கு இருந்த கலை, அவருக்குத் திருப்பிச் செலுத்தும் மற்றும் அவரது பெயரை நிலைத்து நிற்கும்.

கலைஞரின் சகோதரர் தியோ வான் கோ ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு இறந்தார். தன் சகோதரனுடன் ஏற்பட்ட சண்டையை அவன் மன்னிக்கவில்லை. அவர் தனது தாயுடன் பகிர்ந்து கொள்ளும் அவரது விரக்தி, தாங்க முடியாததாகிறது, மேலும் அவர் நரம்பு முறிவுக்கு ஆளாகிறார். அண்ணன் இறந்த பிறகு அம்மாவுக்கு எழுதிய கடிதம் இது.

“எனது துக்கத்தை விவரிக்க இயலாது, ஆறுதலைக் காண இயலாது. இது ஒரு துக்கம் நீடிக்கும், அதில் இருந்து நான் வாழும் வரை எனக்கு நிச்சயமாக விடுதலை கிடைக்காது. அவன் பாடுபட்ட நிம்மதியை அவனே கண்டெடுத்தான் என்றுதான் சொல்லமுடியும்... வாழ்க்கையே அவனுக்கு பெரும் சுமையாக இருந்தது, ஆனால் இப்போது அடிக்கடி நடப்பது போல அவனுடைய திறமையை எல்லோரும் பாராட்டுகிறார்கள்... அட அம்மா! அவர் என்னுடையவர், என் சொந்த சகோதரர்.

இந்த கடைசி கடிதம்வின்சென்ட், ஒரு சண்டைக்குப் பிறகு அவர் எழுதியது:

“எல்லோரும் கொஞ்சம் விளிம்பில் இருப்பதால், மிகவும் பிஸியாக இருப்பதால், எல்லா உறவுகளையும் முழுமையாக தெளிவுபடுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நீங்கள் விஷயங்களை அவசரப்படுத்த விரும்புவது எனக்கு கொஞ்சம் ஆச்சரியமாக இருந்தது. நான் எப்படி உதவ முடியும், அல்லது இதைப் பற்றி உங்களுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்க நான் என்ன செய்ய முடியும்? ஒரு வழி அல்லது வேறு, நான் மனதளவில் உங்கள் கைகளை மீண்டும் இறுக்கமாக அசைக்கிறேன், எல்லாவற்றையும் மீறி, உங்கள் அனைவரையும் பார்த்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். அதில் சந்தேகம் வேண்டாம்."

1914 ஆம் ஆண்டில், தியோவின் எச்சங்கள் வின்சென்ட்டின் கல்லறைக்கு அருகில் அவரது விதவையால் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டன.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

வான் கோவின் மனநோய்க்கான காரணங்களில் ஒன்று அவரது தோல்வியுற்ற தனிப்பட்ட வாழ்க்கையாக இருக்கலாம்; விரக்தியின் முதல் தாக்குதல் அவரது இல்லத்தரசி உர்சுலா லோயரின் மகள் மறுத்த பிறகு ஏற்பட்டது, அதில் அவர் நீண்ட காலமாகரகசியமாக காதலித்து வந்தார். இந்த திட்டம் எதிர்பாராத விதமாக வந்தது, சிறுமியை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அவள் முரட்டுத்தனமாக மறுத்துவிட்டாள்.

விதவை உறவினரான கீ ஸ்டிரைக்கர் வோவுடன் வரலாறு திரும்பத் திரும்பத் திரும்பியது, ஆனால் இந்த முறை வின்சென்ட் கைவிட வேண்டாம் என்று முடிவு செய்கிறார். பெண் முன்னேற்றங்களை ஏற்கவில்லை. தனது காதலியின் உறவினர்களுக்கு அவர் மூன்றாவது வருகையில், அவர் தனது கையை ஒரு மெழுகுவர்த்தியின் சுடரில் வைத்து, அவர் தனது மனைவியாக ஆக சம்மதம் தெரிவிக்கும் வரை அதை அங்கே வைத்திருப்பதாக உறுதியளித்தார். இந்த செயலின் மூலம், அவர் இறுதியாக ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட நபருடன் பழகுவதாக பெண்ணின் தந்தையை நம்பவைத்தார். அவர்கள் இனி அவருடன் விழாவில் நிற்கவில்லை, வெறுமனே அவரை வீட்டை விட்டு வெளியே அழைத்துச் சென்றனர்.

பாலியல் அதிருப்தி அவரது பதட்ட நிலையில் பிரதிபலித்தது. வின்சென்ட் விபச்சாரிகளை விரும்பத் தொடங்குகிறார், குறிப்பாக அவர் வளர்க்கக்கூடிய மிகவும் இளமையாக இல்லாத மற்றும் மிகவும் அழகாக இல்லாதவர்களை. விரைவில் அவர் தனது 5 வயது மகளுடன் ஒரு கர்ப்பிணி விபச்சாரியை தேர்வு செய்கிறார். அவரது மகன் பிறந்த பிறகு, வின்சென்ட் குழந்தைகளுடன் இணைந்தார் மற்றும் திருமணம் செய்து கொள்ள நினைக்கிறார்.

அந்தப் பெண் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்து அவருடன் சுமார் ஒரு வருடம் வாழ்ந்தார். அவளால், அவர் கோனோரியாவுக்கு சிகிச்சை பெற வேண்டியிருந்தது. அவள் எவ்வளவு இழிந்தவள், கொடூரமானவள், சேறும் சகதியுமானவள், கட்டுப்பாடற்றவள் என்று கலைஞர் பார்த்தபோது உறவு முற்றிலும் மோசமடைந்தது. பிரிந்த பிறகு, அந்த பெண் தனது முந்தைய நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், மேலும் வான் கோக் தி ஹேக்கை விட்டு வெளியேறினார்.

IN கடந்த ஆண்டுகள்வின்சென்ட்டை மார்கோட் பெக்மேன் என்ற 41 வயது பெண் பின்தொடர்ந்தார். அவர் நியூனெனில் கலைஞரின் பக்கத்து வீட்டுக்காரர் மற்றும் உண்மையில் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பினார். வான் கோ, பரிதாபத்தின் காரணமாக, அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறார். இந்த திருமணத்திற்கு பெற்றோர் சம்மதம் தெரிவிக்கவில்லை. மார்கோட் கிட்டத்தட்ட தற்கொலை செய்து கொண்டார், ஆனால் வான் கோ அவளைக் காப்பாற்றினார். அடுத்த காலகட்டத்தில், அவர் பல விபச்சார உறவுகளைக் கொண்டிருக்கிறார், அவர் விபச்சார விடுதிகளுக்குச் செல்கிறார், அவ்வப்போது பாலியல் ரீதியாக பரவும் நோய்களுக்கு சிகிச்சை பெறுகிறார்.

வின்சென்ட் வான் கோமார்ச் 30, 1853 இல் டச்சு நகரமான க்ரூட்-ஜுண்டர்ட்டில் பிறந்தார். வான் கோக் குடும்பத்தில் முதல் குழந்தை (அவரது சகோதரனைக் கணக்கிடவில்லை, அவர் இறந்து பிறந்தார்). அவரது தந்தையின் பெயர் தியோடர் வான் கோக், அவரது தாயார் பெயர் கார்னிலியா. அவர்களுக்கு ஒரு பெரிய குடும்பம் இருந்தது: 2 மகன்கள் மற்றும் மூன்று மகள்கள். வான் கோவின் குடும்பத்தில், அனைத்து ஆண்களும் ஏதோ ஒரு வகையில் ஓவியங்களைக் கையாண்டனர் அல்லது தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்தனர். 1869 வாக்கில், பள்ளிப் படிப்பை கூட முடிக்காமல், ஓவியங்களை விற்கும் நிறுவனத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். உண்மையைச் சொல்வதென்றால், வான் கோ ஓவியங்களை விற்பதில் வல்லவர் அல்ல, ஆனால் அவர் ஓவியத்தின் மீது அளவற்ற காதல் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் மொழிகளிலும் வல்லவர். 1873 ஆம் ஆண்டில், 20 வயதில், அவர் 2 ஆண்டுகள் கழித்தார், இது அவரது முழு வாழ்க்கையையும் மாற்றியது.

வான் கோ லண்டனில் மகிழ்ச்சியாக வாழ்ந்தார். அவருக்கு நல்ல சம்பளம் இருந்தது, இது பலவற்றைப் பார்க்க போதுமானதாக இருந்தது கலை காட்சியகங்கள்மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள். அவர் தனக்கு ஒரு மேல் தொப்பியை கூட வாங்கினார், அது லண்டனில் இல்லாமல் அவர் வாழ முடியாது. வான் கோ ஒரு வெற்றிகரமான வியாபாரி ஆகலாம் என்ற நிலைக்கு எல்லாம் சென்று கொண்டிருந்தது, ஆனால்... அடிக்கடி நடப்பது போல, காதல், ஆம், சரியாக காதல், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் வழியில் வந்தது. வான் கோ தனது வீட்டு உரிமையாளரின் மகளை வெறித்தனமாக காதலித்தார், ஆனால் அவர் ஏற்கனவே நிச்சயதார்த்தம் செய்து கொண்டதை அறிந்ததும், அவர் மிகவும் விலகிவிட்டார் மற்றும் அவரது வேலையில் அலட்சியமாக இருந்தார். அவர் திரும்பி வந்ததும் பணி நீக்கம் செய்யப்பட்டார்.

1877 ஆம் ஆண்டில், வான் கோ மீண்டும் வாழத் தொடங்கினார், மேலும் மதத்தில் பெருகிய முறையில் ஆறுதல் பெற்றார். மாஸ்கோவுக்குச் சென்ற பிறகு, அவர் பாதிரியாராகப் படிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் ஆசிரியர்களின் நிலைமை அவருக்குப் பொருந்தாததால் விரைவில் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார்.

1886 ஆம் ஆண்டில், மார்ச் மாத தொடக்கத்தில், வான் கோ தனது சகோதரர் தியோவுடன் வாழ பாரிஸுக்குச் சென்றார், மேலும் அவரது குடியிருப்பில் வசித்து வந்தார். அங்கு அவர் பெர்னாண்ட் கார்மோனிடமிருந்து ஓவியப் பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் பல கலைஞர்களை சந்திக்கிறார். மிக விரைவாக அவர் டச்சு வாழ்க்கையின் அனைத்து இருளையும் மறந்துவிடுகிறார், மேலும் ஒரு கலைஞராக விரைவில் மரியாதை பெறுகிறார். அவர் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் பாணியில் தெளிவாகவும் பிரகாசமாகவும் வரைகிறார்.

வின்சென்ட் வான் கோபிரஸ்ஸல்ஸில் அமைந்துள்ள ஒரு சுவிசேஷ பள்ளியில் 3 மாதங்கள் கழித்த பிறகு, அவர் ஒரு போதகரானார். அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதிலும், ஏழை எளியவர்களுக்கு பணத்தையும் ஆடைகளையும் விநியோகித்தார். இது தேவாலய அதிகாரிகளிடையே சந்தேகத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவரது நடவடிக்கைகள் தடைசெய்யப்பட்டன. அவர் மனம் தளரவில்லை, வரைவதில் ஆறுதல் கண்டார்.

27 வயதிற்குள், இந்த வாழ்க்கையில் அவரது அழைப்பு என்ன என்பதை வான் கோக் புரிந்து கொண்டார், மேலும் அவர் எந்த விலையிலும் ஒரு கலைஞராக மாற வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். வான் கோ வரைதல் பாடங்களை எடுத்திருந்தாலும், அவர் தன்னம்பிக்கையுடன் சுயமாக கற்பிக்கப்படுகிறார், ஏனென்றால் அவரே பல புத்தகங்கள், பயிற்சிகள் மற்றும் நகலெடுத்தார். முதலில் அவர் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக வேண்டும் என்று நினைத்தார், ஆனால் பின்னர், அவர் தனது உறவினர்-கலைஞரான அன்டன் மௌவ் என்பவரிடமிருந்து பாடம் எடுத்தபோது, ​​அவர் தனது முதல் படைப்புகளை எண்ணெய்களில் வரைந்தார்.

வாழ்க்கை சிறப்பாக மாறத் தொடங்கியது என்று தோன்றியது, ஆனால் வான் கோ மீண்டும் தோல்விகளால் வேட்டையாடத் தொடங்கினார், மேலும் அதில் அன்பானவர்கள். அவரது உறவினர் கேயா வோஸ் விதவையானார். அவர் அவளை மிகவும் விரும்பினார், ஆனால் அவர் ஒரு மறுப்பைப் பெற்றார், அதை அவர் நீண்ட காலமாக அனுபவித்தார். கூடுதலாக, கீயின் காரணமாக, அவர் தனது தந்தையுடன் மிகவும் கடுமையான சண்டையிட்டார். இந்த கருத்து வேறுபாடுதான் வின்சென்ட் ஹேக் நகருக்குச் சென்றதற்குக் காரணம். அங்குதான் அவர் கிளாசினா மரியா ஹூர்னிக் என்பவரை சந்தித்தார் பெண் நுரையீரல்நடத்தை. வான் கோ அவளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் வாழ்ந்தார், மேலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர் பாலியல் ரீதியாக பரவும் நோய்களுக்கு சிகிச்சையளிக்க வேண்டியிருந்தது. அவர் இந்த ஏழைப் பெண்ணைக் காப்பாற்ற விரும்பினார், மேலும் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள நினைத்தார். ஆனால் பின்னர் அவரது குடும்பத்தினர் தலையிட்டனர், திருமணம் பற்றிய எண்ணங்கள் வெறுமனே அகற்றப்பட்டன.

அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நியோனனுக்கு குடிபெயர்ந்திருந்த தனது பெற்றோரிடம் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பியது, அவரது திறமைகள் மேம்படத் தொடங்கின. அவர் தனது தாயகத்தில் 2 ஆண்டுகள் கழித்தார். 1885 ஆம் ஆண்டில் வின்சென்ட் ஆண்ட்வெர்ப்பில் குடியேறினார், அங்கு அவர் கலை அகாடமியில் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். பின்னர், 1886 ஆம் ஆண்டில், வான் கோ மீண்டும் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அவரது சகோதரர் தியோவிடம், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருக்கு தார்மீக ரீதியாகவும் நிதி ரீதியாகவும் உதவினார். வான் கோக்கு இரண்டாவது வீடாக மாறியது. அதில் தான் அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்ந்தார். அவர் இங்கு அந்நியராக உணரவில்லை. வான் கோ நிறைய குடித்தார் மற்றும் மிகவும் வெடிக்கும் கோபம் கொண்டிருந்தார். அவரை சமாளிப்பதற்கு கடினமான நபர் என்று கூறலாம்.

1888 இல் அவர் ஆர்லஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். உள்ளூர்வாசிகள்பிரான்சின் தெற்கில் அமைந்துள்ள அவர்களின் நகரத்தில் அவரைப் பார்ப்பதில் மகிழ்ச்சி இல்லை. அவர்கள் அவரை ஒரு அசாதாரண தூக்கத்தில் நடப்பவர் என்று கருதினர். இது இருந்தபோதிலும், வின்சென்ட் இங்கு நண்பர்களைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் மிகவும் நன்றாக உணர்ந்தார். காலப்போக்கில், கலைஞர்களுக்காக இங்கே ஒரு குடியேற்றத்தை உருவாக்குவதற்கான யோசனையை அவர் கொண்டு வந்தார், அதை அவர் தனது நண்பர் கவுஜினுடன் பகிர்ந்து கொண்டார். எல்லாம் நன்றாக நடந்தது, ஆனால் கலைஞர்களிடையே கருத்து வேறுபாடு ஏற்பட்டது. வான் கோ, ஏற்கனவே எதிரியாகிவிட்ட கௌகுயின் மீது ரேஸருடன் விரைந்தார். கௌகுயின் கால்களால் தப்பித்து, அதிசயமாக உயிர் பிழைத்தார். தோல்வியின் கோபத்தில், வான் கோ தனது இடது காதின் ஒரு பகுதியை வெட்டினார். மனநல மருத்துவ மனையில் 2 வாரங்கள் கழித்த பிறகு, அவர் மாயத்தோற்றத்தால் அவதிப்படத் தொடங்கியதால், 1889 இல் மீண்டும் அங்கு திரும்பினார்.

மே 1890 இல், அவர் இறுதியாக புகலிடத்தை விட்டு வெளியேறி, தனது சகோதரர் தியோ மற்றும் அவரது மனைவியுடன் வாழ பாரிஸுக்குச் சென்றார், அவர் ஒரு பையனைப் பெற்றெடுத்தார், அவருக்கு அவரது மாமாவின் நினைவாக வின்சென்ட் என்று பெயரிடப்பட்டது. வாழ்க்கை மேம்படத் தொடங்கியது, வான் கோக் கூட மகிழ்ச்சியாக இருந்தார், ஆனால் அவரது நோய் மீண்டும் திரும்பியது. ஜூலை 27, 1890 இல், வின்சென்ட் வான் கோ தனது மார்பில் துப்பாக்கியால் சுட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவர் தன்னை மிகவும் நேசித்த தனது சகோதரர் தியோவின் கைகளில் இறந்தார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, தியோவும் இறந்தார். சகோதரர்கள் அருகிலுள்ள ஆவர்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டனர்.

மிகவும் ஒன்று பிரகாசமான கலைஞர்கள் XIX நூற்றாண்டு, அதன் பெயர் ஓவியத்தின் அனைத்து ரசிகர்களுக்கும் தெரியும், வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோக் (03/30/1853 - 07/29/1890). அவரது புகழ், சமூகவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, பாப்லோ பிக்காசோவின் புகழுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. அவர்களின் படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள் இன்னும் வேறுபடுகின்றன. கிரேட் லியோனார்டோவின் மேதை அறிவின் பல கிளைகளை உள்ளடக்கியது; வான் கோ தன்னை முழுவதுமாக ஓவியத்தில் அர்ப்பணித்தார். பெரும்பாலானவை பிரபலமான ஓவியங்கள்அவர் தனது படைப்பு நடவடிக்கையின் பத்து ஆண்டுகளில் எங்கள் வலைத்தளத்தில் காணக்கூடிய தலைப்புகளுடன் வான் கோவை வரைந்தார்.

நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர், ஒருபோதும் சிறப்புக் கல்வியைப் பெற முடியவில்லை, 37 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அவர் நிறைய ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் சில அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு மிகவும் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள்சமாதானம்.

ஓவியத்தை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளும் வரை அவர் கலை உலகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார் என்று வான் கோவைப் பற்றி சொல்ல முடியாது. பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, இளம் வின்சென்ட் தனது மாமாவுக்கு சொந்தமான கௌபில் அண்ட் கோ என்ற கலை நிறுவனத்தில் ஓவியங்களை விற்பனை செய்தார். ஏழு ஆண்டுகளாக வான் கோக் ஒரு வெற்றிகரமான கலை வியாபாரி மற்றும் அடிக்கடி ஹேக் அருங்காட்சியகத்திற்கு விஜயம் செய்தார். 1872 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது இளைய சகோதரர் தியோவுடன் செயலில் கடிதப் பரிமாற்றத்தை நடத்தத் தொடங்கினார். 1873 இல் அவர் பதவி உயர்வு பெற்று லண்டனுக்கு மாற்றப்பட்டார், அங்கு அவரது வாழ்க்கை பாழானது ஓயாத அன்பு. கசப்பான ஏமாற்றத்திற்குப் பிறகு, வான் கோ பெல்ஜியத்திற்குச் சென்று, சுரங்க கிராமமான போரினேஜுக்கு, அங்கு ஒரு போதகராகப் பணியாற்றினார், பின்னர் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி சுவிசேஷப் பள்ளியில் நுழைந்தார். இருப்பினும், திரும்பி வந்ததும், கல்வி கட்டணம் ஏற்கனவே வசூலிக்கத் தொடங்கிவிட்டது என்பதை அறிந்து, கோபத்துடன் இந்த வாய்ப்பை மறுக்கிறார். அப்போதுதான் வான் கோ ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கினார். முழு வருடம்அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார், பின்னர் அவர் தனது பெற்றோரிடம் திரும்ப முடிவு செய்தார், அவர் சொந்தமாக படிக்க முடியும் என்று நம்பினார்.

கலைஞரின் பாத்திரம் எளிதானது அல்ல. அவரது மனநிலை, தொடர்ச்சியான அதிக வேலை மற்றும் மது துஷ்பிரயோகம் மற்றும் மனக் கொந்தளிப்பு ஆகியவை அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் கால்-கை வலிப்பு மனநோயின் வளர்ச்சியை பாதித்தன. துண்டிக்கப்பட்ட காது மடலின் கதை பல விருப்பங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் அவள்தான் மனநோயின் தெளிவான அறிகுறியாகக் கருதப்படுகிறாள், இது வான் கோவின் மன ஆரோக்கியம் மோசமடைய பங்களித்தது, இது அவரை தற்கொலைக்கு இட்டுச் சென்றது.

வான் கோ பரவசத்துடன் பணியாற்றினார். அவர் ஒரு உண்மையான உழைப்பாளி. இரண்டு மணி நேரத்தில் அவர் ஒரு ஓவியத்தை வரைந்தார், அது மற்ற கலைஞர்களுக்கு அதிக நேரம் எடுக்கும். அவரது பெயரைச் சுற்றி சர்ச்சை இன்னும் உள்ளது, மேலும் ஜெர்மன் கேலரி உரிமையாளரும் கலை விமர்சகருமான ஜூலியஸ் மேயர்-கிரேஃப் உருவாக்கிய வறுமை மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் புராணக்கதை பலரால் உண்மையான வரலாற்று உண்மையாக கருதப்படுகிறது.

உண்மையில், வான் கோக் இருந்தார் படித்த நபர்மற்றும் நிறைய படிக்கவும். அவர் ஒரு மதிப்புமிக்க ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மூன்றில் சரளமாக இருந்தார் வெளிநாட்டு மொழிகள். கலைஞர்களின் சமூகத்தில் அவரது புலமை மற்றும் வளர்ந்த சிந்தனைக்காக, அவர் ஸ்பினோசா என்றும் அழைக்கப்பட்டார்.

நிச்சயமாக, வான் கோவின் வீசுதல் குடும்பத்தைப் பிரியப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவர் ஒருபோதும் நிதி உதவி இல்லாமல் விடப்படவில்லை. கலைஞரின் தாத்தா பழங்கால ஆவணங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் புகழ்பெற்ற புத்தக பைண்டர் ஆவார், மேலும் பல ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்களுக்கு உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார். அவரது மாமாக்கள் பிரபலமான மற்றும் செல்வந்தர்கள். அவர்களில் மூன்று பேர் ஓவியங்கள் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களின் விற்பனையில் ஈடுபட்டிருந்தனர், மேலும் ஒருவர் ஆண்ட்வெர்ப் துறைமுகத்திற்கு தலைமை தாங்கிய ஒரு அட்மிரல் ஆவார். இளம் வின்சென்ட் பகலில் கலை அகாடமியில் ஒரு ஓவிய வகுப்பில் படித்தபோது அவரது வீட்டில் வசித்து வந்தார். தனியார் பள்ளி. உண்மையில், கலைஞர் மிகவும் அழகாக இருந்தார் நடைமுறை நபர், மிகவும் யதார்த்தமாக தனது திறன்களை மதிப்பிட்டு தன்னை முழுவதுமாக வேலைக்கு அர்ப்பணித்தார். அவர் மிகவும் படி வரைய கற்றுக்கொண்டார் சமீபத்திய பாடப்புத்தகங்கள், இது அவரது மாமாக்கள், உண்மையான கலை நிபுணர்களால் அவருக்கு அனுப்பப்பட்டது.

1886 ஆம் ஆண்டில், வான் கோ, தனது இளைய சகோதரர் தியோவின் பரிந்துரையின் பேரில் பாரிஸுக்குச் சென்றார். கலையை வெற்றிகரமாக விற்ற தியோ தான் கலைஞரை மகிழ்ச்சியில் ஈடுபடுமாறு அறிவுறுத்தினார் ஒளி ஓவியம். அவர் அவரை விமர்சகர்கள், கிளாட் மோனெட், கேமில் பிஸ்ஸாரோ, அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் பிற கலைஞர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். வின்சென்ட்டின் ஓவியங்களுக்கு ஈடாக, தியோ அவருக்கு மாதந்தோறும் 220 பிராங்குகள் செலுத்துவதாகவும், அவருக்கு சிறந்த கேன்வாஸ்கள், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகளை வழங்குவதாகவும் சகோதரர்களிடையே ஒரு ஒப்பந்தம் முடிவுக்கு வந்தது. கூடுதலாக, இளைய சகோதரர் வின்சென்ட்டின் சிகிச்சைக்கான அனைத்து செலவுகளையும் ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் அவருக்கு புத்தகங்கள், உடைகள் மற்றும் தேவையான இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றை வாங்கினார். இது சம்பந்தமாக, கலைஞருக்கு ஒருபோதும் பணம் தேவையில்லை, அவர் ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளை கூட சேகரித்தார்.

வான் கோ இருந்தார் நிரந்தர உறுப்பினர்மிகவும் மதிப்புமிக்கது கலை கண்காட்சிகள், அவரது ஓவியங்கள் "ஹவுஸ் ஷோக்கள்" என்று அழைக்கப்படும் நாகரீகமான மற்றும் வெற்றிகரமான கலை விற்பனையாளர்களால் காட்டப்பட்டன. திடீர் தற்கொலைவின்சென்ட் அந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே காலடி எடுத்து வைத்த முறைப்படி கணக்கிடப்பட்ட "மகிமையின் பாதை" மூலம் குறுக்கிடப்பட்டார். பெரிய கலைஞர் இறந்து கொண்டிருந்த இளைய சகோதரர், அவரைத் தக்கவைக்க முடியவில்லை, ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு இறந்தார். அவர்களின் நட்பு ஒத்துழைப்பிலிருந்து, நிறைய ஓவியங்கள் எஞ்சியிருந்தன, இருபதாம் நூற்றாண்டில் பாராட்டப்பட்ட உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள்.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, கலைஞர் வரைந்த ஓவியங்கள் உண்மையிலேயே புத்திசாலித்தனமாகவும் விலைமதிப்பற்றதாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. அவர் வரைந்த பல ஓவியங்களில், மிகவும் பிரபலமானவை உள்ளன, அவற்றின் பெயர்கள் கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு கூட தெரிந்திருக்கும். அவரது ஓவியங்கள் சில அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது:

• டைனமிக் தடித்த பக்கவாதம்;
• பிரகாசமான, சில சந்தர்ப்பங்களில் கிட்டத்தட்ட "திறந்த" நிறங்கள்;
• தடித்த, சோதனை வண்ண சேர்க்கைகள்.

"உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்"

வின்சென்ட் வான் கோ தனது முதல் தீவிர ஓவியத்தை 1885 இல் வரைந்தார். இது "ஒரே மூச்சில்" உருவாக்கப்படவில்லை, அது ஒரு கடினமானது ஆரம்ப வேலை. கலைஞர் கேன்வாஸுக்கு 12 ஓவியங்களை முடித்தார், அதை அவர் பின்னர் அழித்தார்.

இந்த ஓவியம் டி க்ரூட் விவசாயக் குடும்பத்தை சித்தரிக்கிறது, அவர்கள் கடினமான நாள் வேலைக்குப் பிறகு, மண்ணெண்ணெய் விளக்கின் வெளிச்சத்தில் இரவு உணவு சாப்பிடுவதற்காக மேஜையில் கூடினர். மேஜையில் ஒரே ஒரு டிஷ் உள்ளது - வேகவைத்த உருளைக்கிழங்கு மற்றும் பார்லி காபி கப். விவசாயிகளின் சோர்ந்த முகங்கள், அவர்களின் பெரிய கரடுமுரடான கைகள். இந்த வேலையின் வண்ணத் தட்டு மிகவும் அரிதானது, ஆனால் வழக்கத்திற்கு மாறாக துல்லியமாக விவசாயிகளின் வாழ்க்கை சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது.

கலைஞரின் படைப்பின் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த ஓவியம் அவர்களின் அறியாமையைக் கூட அறியாத மக்கள் மீது மறைக்கப்படாத நையாண்டி என்று வாதிட்டனர். ஆனால் அவரது கடிதங்களில், வான் கோக் இந்த குடும்பத்தைப் பற்றி மிகவும் மரியாதையுடன் பேசினார், அவர்களின் நேர்மை மற்றும் எளிமை தார்மீக கோட்பாடுகள். அவர் சூடான உருளைக்கிழங்கின் நீராவியை படத்தில் காட்ட விரும்பினார் மற்றும் சோர்வடைந்த விவசாயிகள் சாப்பிடுவதில் மும்முரமாக இருந்தார், மேலும் பார்வையாளருக்கு இரக்க உணர்வைத் தூண்டினார்.

"கட்டுப்பட்ட காது மற்றும் குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம்"

ஜனவரி 1889 இல், கலைஞர் இந்த ஓவியத்தை மிகவும் விசித்திரமான பின்னணியுடன் உருவாக்கினார். வான் கோக் தனது காது மடலைத் துண்டித்துக்கொண்டாரா அல்லது மற்றொருவருடன் ஏற்பட்ட சண்டையின் போது நிகழ்ந்த விபத்தா என்பதை இன்னும் உறுதியாகச் சொல்ல முடியாது. பிரபல கலைஞர்- பால் கௌகுயின். சோர்வாகவும் சிந்தனையுடனும், வாயில் ஒரு குழாயுடன், வின்சென்ட் தனது வேலையை எழுதினார், அது உண்மையிலேயே அவரது அழைப்பு அட்டையாக மாறியது.

"ஸ்டார்லைட் நைட்"

1889 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு புரோவென்ஸில் உள்ள சிறிய நகரமான செயிண்ட்-ரெமியில் உள்ள ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற்றபோது கலைஞர் இந்த படத்தை வரைந்தார். கோட் டி அஸூர். ஓவியம் ஒரு விண்மீன் வானத்தை சித்தரிக்கிறது, இது கலைஞரின் திட்டத்தில் மிக முக்கியமான விஷயம். இது மனித மன செயல்பாட்டின் சாத்தியக்கூறுகளைக் காட்டுகிறது, இது விஷயங்களின் தன்மை, அண்ட இரகசியங்களின் பின்னடைவு மற்றும் ஒரு மலையில் வளரும் பூமிக்குரிய சைப்ரஸ் மரங்களைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுக்கு பங்களிக்கிறது. ஓவியர் பிரபஞ்சத்தின் புரிந்துகொள்ள முடியாத இணக்கம், அதன் மர்மங்கள் மற்றும் ரகசியங்களை முன்பக்கத்தில் தெளிவாகக் காட்டுகிறார். அந்தியின் நிழலில் எங்காவது நகர வீடுகளையும் மலைகளையும் வைத்தார். நட்சத்திரங்கள் தனக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதாக அவர் பின்னர் தனது சகோதரரிடம் ஒப்புக்கொண்டார், அவர் அவர்களை மிக நீண்ட நேரம் பார்த்து கனவுகளில் ஈடுபட முடியும்.

"கருவிழிகள்"

ஓவியம் மிகவும் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது சமீபத்திய ஓவியங்கள்பெரிய கலைஞர். நோய் தொடர்ந்து முன்னேறி வந்தாலும், அவர் வேலை செய்து கொண்டே இருந்தார். இந்த படத்தில் அவர் தனது வழக்கமான நுட்பத்திலிருந்து விலகி, அசாதாரண லேசான தன்மை மற்றும் எடையற்ற தன்மையுடன் அதை ஊக்கப்படுத்துகிறார். அவர் தேர்ந்தெடுத்த வண்ணத் திட்டம், தளர்வு மற்றும் அமைதியின் உணர்வோடு, பதற்றம் இல்லாமல், வயலில் வளரும் கருவிழிகளின் படங்களை முடிவில்லாமல் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. செல்வாக்கு இங்கே தெளிவாக உள்ளது ஜப்பானிய கலை, கலைஞர் மிகவும் விரும்பினார், மற்றும் பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம். இரண்டு போன்ற கடினமான கலவை பல்வேறு திசைகள்கலையில் ஓவியருக்கு இந்த ஓவியத்தின் முழுமையான வெற்றியை உறுதி செய்தது.

"சூரியகாந்தி"

வான் கோ பிரியர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள் மத்தியில் பலவிதமான சூரியகாந்தி பூக்கள் கொண்ட ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை. முதலில், பாரிஸில், கலைஞர் வெட்டப்பட்ட பூக்களின் படங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், பின்னர், ஆர்லஸில், அவர் குவளைகளில் பூங்கொத்துகளை வரைகிறார். அது அறியப்பட்டதால், அவர் தனது நண்பரான பால் கவுஜின் வருகைக்காக வீட்டின் சுவர்களை அலங்கரிக்க விரும்பினார். கவுஜின் ஓவியங்களை மிகவும் விரும்பினார், அவற்றில் இரண்டை அவர் தனக்காக வாங்கினார்.

இந்த வேலையில் ஒரு சிறிய அறிமுகம் கூட மேதை கலைஞர், மிக நீண்ட காலமாக ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர் ஒரு குறுகிய நேரம், தலைப்புகளுடன் கூடிய வான் கோவின் ஓவியங்களை மிகத் தெளிவாக்குவதற்கு குறிப்பிடத்தக்க ஊக்கமாக இது உதவும். கடின உழைப்பாளி எஜமானரின் குறுகிய வாழ்க்கை அவரது பணியின் ரசிகர்களால் பாராட்டப்பட்டது.

"உங்களை பலவீனமாக வெளிப்படுத்துவதை விட எதுவும் செய்யாமல் இருப்பது நல்லது." வின்சென்ட் வான் கோ

வான் கோ தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒன்றை நீண்ட நேரம் தேடினார். 27 வயதில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். மேலும் அவர் தனது முழு ஆர்வத்துடன் இந்த வணிகத்தில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். 10 ஆண்டுகள் வரம்பிற்குட்பட்ட வேலை. அவர் தன்னைத்தானே கஷ்டப்படுத்திக் கொண்டிருந்தார். உங்கள் உடல் மற்றும் மன ஆரோக்கியத்தை உலுக்கும்.

ஆனால் இந்த தீயில், அவர் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார்.

அவருடைய முயற்சிகளை யாரும் பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை என்பது உண்மைதான். அவருடைய ஓவியங்கள் பலவற்றை அவர் யாருக்குக் கொடுத்தாரோ அவர்களால் அழிக்கப்பட்டது. அவனும் கூட பிறந்த தாய்நகரும் போது, ​​என் மகனின் டஜன் கணக்கான ஓவியங்களை விட்டுவிட்டேன். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்தனர்.

மேலும் வான் கோவே அடிக்கடி அவற்றை ஒரு குப்பை வியாபாரிக்கு சில்லறைகளுக்கு விற்றார். மற்ற கலைஞர்களுக்கு மறுபயன்பாட்டிற்காக அவற்றை மறுவிற்பனை செய்தார்.

இத்தனை இழப்புகள் இருந்தாலும், அவருடைய 3,000 படைப்புகள் நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. இவற்றில் 800 எண்ணெய் ஓவியங்கள்! ஒவ்வொரு 1-2 நாட்களுக்கும் ஒன்று!

இதோ அவருடைய 5 ஓவியங்கள். அவருடைய வாழ்க்கையின் கடைசி 2 வருட வேலையை நான் எடுத்தேன். அவர் எப்போது வான் கோவாக மாறினார் என்பது நமக்குத் தெரியும். இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவரது பெரும்பாலான தலைசிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன.

1. சூரியகாந்தி. ஆகஸ்ட் 1888

ஆகஸ்ட் 1888. வான் கோ பல மாதங்களாக பிரான்சின் தெற்கில் வசித்து வருகிறார். ஆர்லஸ் நகரில். அவர் பிரகாசமான வண்ணங்களுக்காக இங்கு வந்தார். இங்கே அவர் "சூரியகாந்தி" மூலம் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

லண்டன் பதிப்பு மிகவும் பரவலாக விநியோகிக்கப்படும் ஒன்றாகும். பைகள், அஞ்சல் அட்டைகள் அல்லது ஃபோன் கேஸ்களில் இதைப் பார்க்கிறோம்.

சாதாரண பூக்கள் ஓவியத்தின் முழு உலகத்தின் அடையாளமாக மாறிவிட்டன என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவற்றில் என்ன அசாதாரணமானது?

பானை மற்றும் பின்னணி மிகவும் திட்டவட்டமாக வரையப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு அட்டவணையா, அல்லது தொலைதூர அடிவானம் மற்றும் மணலா என்பது தெளிவாக இல்லை. பூக்கள் அழகாக இல்லை. அவற்றில் சில இதழ்கள் கிழிந்திருக்கும். மேலும் பெரும்பான்மையானவர்கள் முற்றிலும் மாற்றமடைந்துள்ளனர்.

அவை சூரியகாந்தியை விட ஆஸ்டர்களைப் போலவே இருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்க. இத்தகைய மலர்கள் மலட்டுத்தன்மை கொண்டவை மற்றும் எப்போதாவது ஆரோக்கியமான பூக்கள் மத்தியில் தோன்றும். ஆனால் பூங்கொத்துக்காக வான் கோ தேர்வு செய்தவர்கள் அவர்களே.

ஒருவேளை அதனால்தான் "சூரியகாந்தி" பலரிடையே முரண்பட்ட உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது? ஒருபுறம், வான் கோ இருத்தலின் அழகைக் காட்ட விரும்பினார். அவர் சூரியகாந்தியை விரும்பினார், ஏனென்றால் அவை மனிதர்களுக்கு நன்மைகளைத் தருகின்றன. ஆனால் அவர் கவனக்குறைவாக காய்க்காத பூக்களை தேர்வு செய்கிறார்.

இது கலைஞரின் சோகத்திற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. பிறருக்குப் பயன்பட வேண்டும் என்று ஆசைப்பட்டார். ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவரது ஓவியங்களுக்கு மக்களின் எதிர்வினைகள் ஒரே ஒரு விஷயத்தைக் காட்டின: அவருடைய முயற்சிகள் பலனளிக்கவில்லை.

அவரது ஓவியங்கள் கோடிக்கணக்கான மக்களை மகிழ்விக்கும் என்று அவர் கனவிலும் நினைக்கவில்லை.

கட்டுரையில் இந்தத் தொடரில் உள்ள ஓவியங்களை நீங்கள் ஒப்பிடலாம்.

2. இரவு கஃபே மொட்டை மாடி. செப்டம்பர் 1888

வான் கோ ஆர்லஸில் பூக்களை மட்டுமல்ல, நகரத்தையும் வரைந்தார். "கஃபே டெரஸ் அட் நைட்" என்பது அத்தகைய நகரக் காட்சிகளில் ஒன்றாகும்.

வான் கோவின் ஓவியங்களில் உள்ள நகரம் உண்மையான நகரத்திலிருந்து எவ்வளவு வித்தியாசமானது என்பதை ஆர்லஸுக்குச் சென்ற எவரும் உடனடியாகக் கவனிப்பார்கள்.

அது ஒரு தொழில்துறை, அழுக்கு நகரம். அவரிடம் உண்மை இருந்தது பண்டைய வரலாறு. இது 3 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமானிய பேரரசர் கான்ஸ்டன்டைனால் நிறுவப்பட்டது. நகரின் மையத்தில் ஒரு ரோமானிய ஆம்பிதியேட்டர் உள்ளது, இது கொலோசியத்தைப் போலவே உள்ளது.

இது விசித்திரமானது, ஆனால் வான் கோவின் எந்த ஓவியத்திலும் இந்த ஆம்பிதியேட்டரை நீங்கள் காண முடியாது. அவர் ஆர்லஸின் ஒவ்வொரு மூலையையும் கைப்பற்றினாலும். நான் நகரத்தின் முக்கிய ஈர்ப்பைக் கடந்து சென்றேன்!

இது வான் கோக்கை மிகவும் சிறப்பித்துக் காட்டுகிறது. அவர் சாதாரண விஷயங்களைக் கடந்தார். அவர் மிகவும் அசாதாரணமான விஷயங்களைக் கண்டார். அவர் பூக்கள் மற்றும் கற்களின் ஆன்மாவைப் பார்த்தார். நட்சத்திரங்கள் எப்படி சுவாசிக்கின்றன என்பதை அவர் கவனித்தார். ஆனால் அவர் வெளிப்படையாகப் புறக்கணித்தார்.

அவர் ஓட்டலில் மூன்று இரவுகள் தொடர்ச்சியாக எழுதினார். சரி வெளிப்புறங்களில்இரவு வானத்தின் கீழ். ஒரு கலைஞர் இரவில் ஓவியம் வரைவதை நீங்கள் எப்போதாவது பார்த்திருக்கிறீர்களா?

ஆனால் இது மீண்டும் வான் கோவின் அசாதாரணமானது. பகலை விட இரவு வண்ணங்களில் செழுமையானது என்று அவர் நம்பினார். இந்த "அபத்தமான" அறிக்கையை அவர் தனது "" மூலம் நிரூபிக்க முடிந்தது. இரவு மொட்டை மாடி”.

படத்தில் ஒரு துளியும் இல்லை கருப்பு பெயிண்ட். தடிமனான பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகள் மஞ்சள் மற்றும் நீலத்தை இன்னும் துடிப்பானதாக மாற்றும். இந்த நிறங்கள் நடைபாதையில் ஊதா மற்றும் ஆரஞ்சு பிரதிபலிப்புகளுடன் சேர்ந்துள்ளன. இது வான் கோவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நேர்மறையான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அது நமக்கு முன் இரவாக இருந்தாலும்!

3. வெட்டப்பட்ட காது மற்றும் குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம். ஜனவரி 1889

"ஒரு குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம்" ஆர்லஸ் மருத்துவமனையில் வரையப்பட்டது. அவருக்குப் பிறகு கலைஞர் எங்கே போனார் புராண வரலாறுவெட்டப்பட்ட காதுடன்.

இது அனைத்தும் கவுஜின் வருகையுடன் தொடங்கியது. வான் கோ ஒரு பள்ளிப் பட்டறையை உருவாக்க விரும்பினார், அதன் தலைவராக கௌகுயினைக் கண்டார். அவர்கள் ஒரே கூரையின் கீழ் வாழவும் வேலை செய்யவும் தொடங்கினர்.

வான் கோ அன்றாட வாழ்க்கையில் மிகவும் நடைமுறைக்கு மாறானவர். இது நேர்த்தியாக எரிச்சலை ஏற்படுத்தியது மற்றும் கௌஜினை சேகரித்தது. வான் கோ மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டார், அவர் முகத்தில் நீல நிறமாக இருக்கும் வரை வாதிட்டார். கௌஜின் தன்னம்பிக்கையுடன் இருந்தார், அவருடைய கருத்தை யாரும் சந்தேகிப்பதை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை. அப்படிப்பட்டவர்கள் பழகுவது எப்படி இருந்தது என்று உங்களால் கற்பனை செய்ய முடிகிறதா? ஒரு கல்லில் அரிவாளைக் கண்டேன்.

அவர்கள் ஒரே பாதையில் இல்லை என்பதை வான் கோ உணர்ந்தபோது, ​​​​அவர் மனதை இழந்தார். அவர் தனது நண்பரை ரேஸரால் தாக்கினார். கௌஜின் தனது அச்சுறுத்தும் பார்வையால் அவனைத் தடுத்து நிறுத்தினார்.

பின்னர் வான் கோக் தனது காது மடலைத் துண்டித்துக்கொண்டு தன்னை நோக்கி ஆக்கிரமிப்பை செலுத்தினார். அத்தகைய சைகை மிகவும் விசித்திரமாகத் தோன்றலாம். ஆர்லஸின் ஒரு அம்சம் உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டிருந்த ஆம்பிதியேட்டரில் எருது சண்டை நடந்தது. ஆனால் அது ஸ்பெயினை விட மனிதாபிமானமாக இருந்தது. தோற்கடிக்கப்பட்ட காளையின் காது வெட்டப்பட்டது. வான் கோ தன்னை ஒரு தோல்வியுற்றவராகக் கருதி, தனது காதைத் துண்டித்துக் கொண்டார்.

கவுஜினுடனான கதை கடைசி வைக்கோல் மட்டுமே. நரம்பு மண்டலம்அந்த நேரத்தில், வான் கோ ஏற்கனவே வேலையின் வெறித்தனமான தாளம் மற்றும் நிலையான ஊட்டச்சத்து குறைபாட்டால் பெரிதும் பலவீனமடைந்தார்.

அவர் ஒருமுறை 4 நாட்கள் உறங்காமல் உழைத்தார், அந்த நேரத்தில் 23 கப் காபி குடித்தார்! உங்கள் உடலை இதுபோன்ற துஷ்பிரயோகத்திற்குப் பிறகு உங்களுக்கு என்ன நடக்கும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

முதல் நரம்பு தாக்குதலுக்குப் பிறகு, வான் கோ தனது விசித்திரமான சுய உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார். எழுதப்பட்டிருக்கிறது கூடுதல் நிறங்கள். இவை ஒன்றையொன்று மேம்படுத்தும் வண்ணங்கள். சிவப்பு பச்சைக்கு அடுத்ததாக இன்னும் சிவப்பு நிறமாக மாறும். இந்த வண்ணங்கள் போக்குவரத்து விளக்குகளில் பயன்படுத்தப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

ஆனால் இந்த விரிவாக்கம் கண்களுக்கு வலியை ஏற்படுத்துகிறது. நிறங்கள் மிகவும் சத்தமாக மாறும். ஆனால் அவை கலைஞரின் உள்ளத்தில் உள்ள கூச்சலை வெளிப்படுத்துகின்றன.

4. நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு. ஜூன் 1889

காது வெட்டப்பட்ட கதை வான் கோவின் அண்டை வீட்டாரை பெரிதும் பயமுறுத்தியது. "பைத்தியக்காரனை" ஆர்லஸிலிருந்து வெளியேற்ற வேண்டும் என்று அவர்கள் ஒரு மனுவை எழுதினர். சமர்ப்பித்தார். அவர் தானாக முன்வந்து செயிண்ட்-ரெமி என்ற சிறிய நகரத்தில் உள்ள ஒரு மனநல மருத்துவமனைக்குச் சென்றார்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான "ஸ்டாரி நைட்" இங்கே எழுதப்பட்டது.

அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து எழுதாத சில படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. இரவில் வான் கோ மருத்துவமனைக்கு வெளியே அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஒரு மருத்துவ நிபுணருடன் பகலில் மட்டுமே.

எனவே, "ஸ்டாரி நைட்" கற்பனையில் உருவாக்கப்பட்டது. வான் கோ தனது அறையின் ஜன்னலிலிருந்து மட்டுமே வானத்தையும் நட்சத்திரங்களையும் கண்டார். அதே நேரத்தில், அந்த மாதம் வெறும் கண்ணுக்குத் தெரிந்த வீனஸ். வின்சென்ட்டின் வானில் பிரகாசமான நட்சத்திரம் வீனஸ் ஆகும்.

நம் உலகில் உள்ள அனைத்திற்கும் ஆன்மா இருப்பதாக வான் கோ நம்பினார். ஒரு பூ மற்றும் ஒரு கல் இரண்டும். விண்வெளி கூட சுவாசிக்கிறது. இதை அவர் தனது "விண்மீன்கள் நிறைந்த இரவில்" வெளிப்படுத்தினார். ஒவ்வொரு நட்சத்திரம் மற்றும் சந்திரனைச் சுற்றி பக்கவாதங்களின் அசாதாரண ஏற்பாட்டைப் பயன்படுத்தி அவர் இதை அடைந்தார். சுழல்களும் வானத்தை "உயிருடன்" மாற்ற உதவியது.

"ஸ்டாரி நைட்" எனக்கு பிடித்த மஞ்சள் மற்றும் நீல கலவையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. தாக்குதல்கள் தணிந்தன. நோய் நீங்கிவிட்டதாக வான் கோ நம்பிக்கை தெரிவித்தார். விரைவில் அவர் மருத்துவ நிறுவனத்தை விட்டு வெளியேறி ஆவர்ஸ் நகருக்குச் செல்வார்.

கட்டுரையில் ஓவியம் பற்றி படிக்கவும்.

5. பூக்கும் பாதாம் கிளைகள். ஜனவரி 1890

வான் கோ, ஒரு மகனைப் பெற்ற தனது சகோதரருக்கு பரிசாக இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார். அவர் தனது மாமா வின்சென்ட்டின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டார். வான் கோ தனது புதிய பெற்றோர்கள் தங்கள் படுக்கைக்கு மேல் ஓவியத்தை மாட்டி வைக்க விரும்பினார். பாதாம் பூக்கள் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றன.

படம் மிகவும் அசாதாரணமானது. மரத்தடியில் படுத்து கிளைகளைப் பார்ப்பது போன்றது. இது வானத்திற்கு எதிராக பரவியது.

படம் அலங்காரமானது. ஆனால் வான் கோ தனது பல படைப்புகளில் இதற்காக பாடுபட்டார். அவர் தனது வீட்டை அலங்கரிக்க அவற்றை உருவாக்கினார் சாதாரண மக்கள்சுமாரான வருமானத்துடன். அவரது ஓவியங்கள் பெரும் பணக்காரர்களுக்கு மட்டுமே கிடைக்கும் என்று அவர் கற்பனை செய்திருக்க வாய்ப்பில்லை.

"பாதாம் பூக்கள்" எழுதி ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, வான் கோ இறந்துவிடுவார். அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பின் படி, இது தற்கொலை.

தற்கொலையின் பதிப்பு எவராலும் மறுக்கப்படவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் வான் கோவின் புராணக்கதையை மிகவும் வியத்தகு ஆக்கினார். இது அவர் மீதான ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, மேலும் அவரது ஓவியங்களுக்கான விலைகள் உயர்ந்தன.

ஆனால் இங்கே விசித்திரம் என்னவென்றால். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி மாதங்களில், அவரது படைப்புகள் மற்றொன்றை விட நேர்மறையானவை. பாதாம் ப்ளாசம் யாரோ ஒருவர் தற்கொலை செய்துகொள்ளும் வேலையைப் போல் உள்ளதா?

மேலும், அவர் இடம்பெயர்ந்த ஆவர்ஸில், அவரது தனிமை விலகியது. இங்கே அவர் பல நண்பர்களைக் கண்டார். அவர்கள் அவருடைய ஓவியங்களில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர். கடுமையான விமர்சனங்கள் பத்திரிகைகளில் வெளிவரத் தொடங்கின.

அலட்சியத்தால் செய்யப்பட்ட கொலையின் பதிப்பு (2011 இல் எழுத்தாளர்களான நய்ஃபி மற்றும் ஒயிட்-ஸ்மித் ஆகியோரால் முன்வைக்கப்பட்டது) தற்போது பரிசீலிக்கப்படுகிறது.

வான் கோ காயத்துடன் தனது அறைக்குத் திரும்பியபோது, ​​அவரிடம் கைத்துப்பாக்கி எதுவும் இல்லை. அவனுடைய ஈசல் மற்றும் அன்று அவன் வேலை செய்து கொண்டிருந்த வர்ணங்களும் காணப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், குடியிருப்பாளர்களில் ஒருவர் அவசரமாக நகரத்தை விட்டு வெளியேறினார், அவருடன் இரண்டு டீனேஜ் சகோதரர்களையும் அழைத்துச் சென்றார். இந்தக் குடும்பத்தில் ஒரு துப்பாக்கி இருந்தது.

என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய போலீஸ் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வான் கோ தயங்கினார். அதை தானே செய்ய வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். குழந்தை சிறைக்குச் செல்லக்கூடாது என்பதற்காக எல்லாப் பழிகளையும் தன்மீது சுமத்திக்கொள்ள வான்கோ முடிவெடுத்தது போல் இருந்தது.

அத்தகைய சுய தியாகம் அவரது ஆவியில் மிகவும் இருந்தது. ஒருமுறை அவர் உதவிப் போதகராக இருந்தபோது இதைத்தான் செய்தார். அவர் தனது கடைசி சட்டையை ஏழைகளுக்கு வழங்கினார். தொற்று அபாயத்தைப் பற்றி சிந்திக்காமல் அவர் டைபாய்டு நோயாளிகளைக் கவனித்து வந்தார்.

பி.எஸ்.

வான் கோ மேதை வயதில் காலமானார். 37 வயதில். குறுகிய வாழ்க்கை. படைப்பு பாதைஇன்னும் குறுகிய. ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவர் அனைத்து ஓவியங்களின் வளர்ச்சியின் திசையனை மாற்ற முடிந்தது.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது