அகஸ்டே ரெனோயர் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள். ரெனோயரின் மியூசஸ், அல்லது பெண் அழகுக்கான பாடல்: கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வரைந்த ஓவியங்கள். கலைஞரின் ஓவியங்கள் - "சாதுவில் ரயில் பாலம்"

(பிரெஞ்சு Pierre-Auguste Renoir; பிப்ரவரி 25, 1841, Limoges - டிசம்பர் 2, 1919, Cagnes-sur-Mer) - பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். ரெனாய்ர் முதன்மையாக மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவராக அறியப்படுகிறார், உணர்ச்சியற்றவர் அல்ல; பணக்கார பாரிசியர்களிடையே வெற்றியைப் பெற்ற முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் இவரே ஆவார். 1880 களின் நடுப்பகுதியில். உண்மையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உடைத்து, கிளாசிசத்தின் நேர்கோட்டுத்தன்மைக்கு, என்கிரிஸத்திற்குத் திரும்பினார். பிரபல இயக்குனரின் தந்தை.
அகஸ்டே ரெனோயர் பிப்ரவரி 25, 1841 இல் தென்-மத்திய பிரான்சில் அமைந்துள்ள லிமோஜெஸ் நகரில் பிறந்தார். ரெனோயர் ஒரு ஏழை தையல்காரர் லியோனார்ட் மற்றும் அவரது மனைவி மார்குரைட்டின் ஆறாவது குழந்தை.
1844 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர்ஸ் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், இங்கே அகஸ்டே நுழைந்தார் தேவாலய பாடகர் குழுசெயிண்ட்-யூஸ்டாச்சின் பெரிய கதீட்ரலில். அவருக்கு அத்தகைய குரல் இருந்தது, பாடகர் இயக்குனர் சார்லஸ் கவுனோட், சிறுவனின் பெற்றோரை இசை படிக்க அனுப்பும்படி சமாதானப்படுத்த முயன்றார். இருப்பினும், இது தவிர, அகஸ்டே ஒரு கலைஞராக ஒரு பரிசைக் காட்டினார், மேலும் அவருக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​ஒரு மாஸ்டரிடம் வேலை பெற்று குடும்பத்திற்கு உதவத் தொடங்கினார், அவரிடமிருந்து பீங்கான் தட்டுகள் மற்றும் பிற உணவுகளை வரைவதற்கு கற்றுக்கொண்டார். மாலை நேரங்களில், அகஸ்டே ஓவியப் பள்ளியில் பயின்றார்.

ஒரு குவளையில் ரோஜாக்கள். 1910

1865 ஆம் ஆண்டில், அவரது நண்பரான கலைஞரான ஜூல்ஸ் லு கோயரின் வீட்டில், அவர் 16 வயது சிறுமியான லிசா ட்ரியோவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் ரெனோயரின் காதலராகவும் அவருக்கு பிடித்த மாதிரியாகவும் ஆனார். அவர்களின் உறவு 1872 வரை தொடர்ந்தது, லிசா ரெனோயரை விட்டு வேறு ஒருவரை திருமணம் செய்து கொண்டார்.
ரெனோயரின் படைப்பு வாழ்க்கை 1870-1871 இல் குறுக்கிடப்பட்டது, அவர் பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் போது இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், இது பிரான்சுக்கு கடுமையான தோல்வியில் முடிந்தது.
1890 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர் 21 வயது தையற்காரியாக இருந்தபோது, ​​பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சந்தித்த அலினா சாரிகோட்டை மணந்தார். அவர்களுக்கு ஏற்கனவே 1885 இல் பிறந்த பியர் என்ற மகன் பிறந்தார், மேலும் அவர்களின் திருமணத்திற்குப் பிறகு அவர்களுக்கு மேலும் இரண்டு மகன்கள் பிறந்தனர் - ஜீன், 1894 இல் பிறந்தார், மற்றும் கிளாட் ("கோகோ" என்று அறியப்படுகிறார்), 1901 இல் பிறந்தார், மேலும் அவர் மிகவும் பிரியமான மாடல்களில் ஒருவரானார். அப்பா. அவரது குடும்பம் இறுதியாக உருவான நேரத்தில், ரெனோயர் வெற்றியையும் புகழையும் அடைந்தார், பிரான்சின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார் மற்றும் மாநிலத்திலிருந்து நைட் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் என்ற பட்டத்தைப் பெற முடிந்தது.
வாத நோயால் ரெனோயர் பாரிஸில் வாழ்வதை கடினமாக்கியது, மேலும் 1903 இல் ரெனோயர் குடும்பம் கோலெட் என்ற தோட்டத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது.
ரெனோயரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி மற்றும் தொழில்முறை வெற்றி ஆகியவை அவரது நோயால் மறைக்கப்பட்டன. 1912 இல் பக்கவாதத்தின் தாக்குதலுக்குப் பிறகு, ரெனோயர் மட்டுப்படுத்தப்பட்டார் சக்கர நாற்காலிஇருப்பினும், செவிலியர் தனது விரல்களுக்கு இடையில் வைத்த தூரிகையால் அவர் தொடர்ந்து எழுதினார்
IN கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாளில், ரெனோயர் புகழ் மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரம் பெற்றார். 1917 ஆம் ஆண்டில், லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் அவரது "குடைகள்" காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​நூற்றுக்கணக்கான பிரிட்டிஷ் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள் அவருக்கு வாழ்த்துக்களை அனுப்பினார்கள், அதில் கூறியது: " உங்கள் ஓவியம் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளுடன் தொங்கவிடப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, எங்கள் சமகாலத்தவர் தனது சரியான இடத்தைப் பிடித்தார் என்ற மகிழ்ச்சியை நாங்கள் உணர்ந்தோம். ஐரோப்பிய ஓவியம் " ரெனோயரின் ஓவியம் லூவ்ரிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, ஆகஸ்ட் 1919 இல் கலைஞர் கடந்த முறைஅவளைப் பார்க்க பாரீஸ் சென்றான்.
டிசம்பர் 3, 1919 இல், Pierre Auguste Renoir தனது 78 வயதில் நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்ட கேனில் இறந்தார். அவர் எஸ்சோயிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

குடைகள், 1881-1886 நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

லிட்டில் மிஸ் ரொமைன் லகாக்ஸ். 1864. கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகம்

குடையுடன் லிசா. 1867

ஆல்ஃபிரட் மற்றும் மேரி சிஸ்லியின் உருவப்படம். 1868

படிப்பு - கோடை. 1868

ஊர்வலம். 1870. பால் கெட்டி அருங்காட்சியகம்

பாண்ட் நியூஃப். 1872. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

Argentueil இல் Seine. 1873

வசந்த பூங்கொத்து, 1866, அருங்காட்சியகம் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகம்.

"கேர்ள்ஸ் அட் தி பியானோ" (1892). ஓர்சே அருங்காட்சியகம்.

லா லோஜ். 1874

பூனையுடன் பெண். 1875. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

கிளாட் மோனெட் அர்ஜென்டியூவில் உள்ள தனது தோட்டத்தில் ஒரு ஓவியத்தை வரைகிறார். 1875

கலைஞரின் உருவப்படம் கிளாட் மோனெட், 1875, ஓர்சே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்

கேப்ரியல் ரெனார்ட் மற்றும் கைக்குழந்தை ஜீன் ரெனோயர், 1895

கலைஞரின் குடும்பம்: பியர் ரெனோயர், அலினா சாரிகோட்,
epouse Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renard. 1896.
பார்ன்ஸ் மெரியன் அறக்கட்டளை, பென்சில்வேனியா

அல்போன்சின் ஃபோர்னைஸின் உருவப்படம், 1879, ஓர்சே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்

தண்ணீர் தொட்டியுடன் பெண். 1876. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

Moulin de la Galette இல் பந்து. 1876

கிரிஸான்தமம் கொண்ட குவளை

ஜீன் சமரியின் உருவப்படம். 1877

கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேறுதல். 1877

ஜீன் சமரி மேட்மொயிசெல்லே. 1878.
சின்சினாட்டி கலை அருங்காட்சியகம்

அஸ்னியர்ஸில் உள்ள சீன் வங்கி. 1879

ஓடலிஸ்க்

Chatou மீது படகோட்டிகள். 1879. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

டோகேஸ் அரண்மனை, வெனிஸ், 1881

ஸ்டில் லைஃப்: ரோஸஸ் வர்ஜ்மாண்ட், 1882

குர்னசி கடற்கரையில் குழந்தைகள், 1883 - பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை, மெரியன், அமெரிக்கா

பிரிட்டானியில் கார்டன் காட்சி, 1886 பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை, லிங்கன் பல்கலைக்கழகம், மெரியன், அமெரிக்கா

பூக்கள் கொண்ட பெண். 1888

இன்னும் வாழ்க்கை: ரோஜாக்கள் (1908)

இரவு உணவு. 1879

படகு விருந்தின் மதிய உணவு. 1881. கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகம்

ஆன் வாட்டர், 1880, சிகாகோ கலை நிறுவனம்

கருப்பு நிறத்தில் இரண்டு பெண்கள். 1881

மொட்டை மாடியில். 1881. சிகாகோ கலை நிறுவனம்

ஸ்விங் (லா பாலன்கோயர்), 1876, ஓர்சே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்

மிடியில் இருந்து பழங்கள். 1881. கலை நிறுவனம், சிகாகோ

லா க்ரெனோவில்லேர், 1868 தேசிய அருங்காட்சியகம், ஸ்டாக்ஹோம், ஸ்வீடன்

நகர நடனம். 1883

Bougival இல் நடனம். 1883

நாட்டில் நடனம். 1883

வளையம் கொண்ட பெண். 1885. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

தாயும் குழந்தையும். 1886. கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகம்

ஆப்பிள் விற்பனையாளர். 1890. கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகம்

ராம்ப்ளர். 1895

பெரிய குளியல். 1887. பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகம்

பாதர் தன் தலைமுடியை ஏற்பாடு செய்கிறார். 1893. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

உடன் குளிக்கவும் நீளமான கூந்தல். 1895

மஞ்சள் நிற முடியுடன் குளிக்கவும். 1906

பிரெஞ்சு ஓவியர் Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919- இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றத்தின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில் அவர் தனது தோழர்களிடையே கணிசமான வெற்றியையும் அங்கீகாரத்தையும் அடைந்தார். இப்போது அவரது பெயர் மற்ற நிறுவனர்களுக்கு இணையாக உள்ளது.

எதிர்காலம் பெரிய ஓவியர்ஒரு எளிய தையல்காரர் குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். அவர் ஏழு குழந்தைகளில் ஆறாவது குழந்தை. அதனால்தான் ரெனோயர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனது பெற்றோருடன் இணைந்து பணியாற்றினார். அவர் தனது முதல் வருமானத்தை 13 வயதில் வீட்டிற்கு கொண்டு வந்தார், டேபிள்வேர் ஓவியம் பட்டறையில் வேலை கிடைத்தது.

கலைஞர் உருவப்படங்கள், இன்னும் வாழ்க்கை, நகர்ப்புற மற்றும் உருவாக்கினார் கடல் காட்சிகள், வகை ஓவியங்கள் மற்றும் நிர்வாணங்கள் கூட. ரெனோயரின் 1,400 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கின்றன, அவற்றில் 1,377 ஓவியங்கள் ஈர்க்கக்கூடிய முறையில் வரையப்பட்டுள்ளன. ஓவியம் தவிர, சில காலம் பணிபுரிந்தார்.

பாடுவதற்கான ரெனோயரின் திறமை என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: அவரது குடும்பம் லிமோஜஸிலிருந்து பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு தேவாலய பாடகர் குழுவில் சேர்ந்தது, எதிர்காலம் பெரிய கலைஞர்அவரது ஆட்சியாளர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதே காலகட்டத்தில் அவரது ஓவியத் திறமை கண்டுபிடிக்கப்படாவிட்டால் அவரது கதி என்னவாகும் என்று யாருக்குத் தெரியும்?

அவரது இயக்கத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், ரெனோயர் ப்ளீன் ஏர் ஓவியங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர் ஒளியின் விளையாட்டைப் பற்றி நடைமுறையில் கவலைப்படவில்லை, அவர் மற்ற படைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் அனைத்து நுட்பங்களையும் உள்ளடக்கினார்: இவை முக்கியமாக அந்தக் காலத்தின் மிகவும் செல்வந்தர்கள் மற்றும் அவரது உறவினர்களின் உருவப்படங்கள். ஓவியம் பற்றி தனக்கு எதுவும் தெரியாது என்றும், பெண்கள், குழந்தைகள் மற்றும் ரோஜாக்களில் மட்டுமே ஆர்வம் காட்டுவதாகவும் பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார். மேலும், கலையைப் பற்றிய எந்தவொரு பேச்சும் அவரை வருத்தப்படுத்தியது, சில சமயங்களில் அவரை கோபப்படுத்தியது.

இருப்பினும், அவர் மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தின் தலைசிறந்தவராகக் கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கலைஞர் படங்களை ஒரு சிறிய உணர்வுடன் வழங்கினார், இது பார்வையாளர்களின் திட்டவட்டமான ஆதரவைத் தூண்டியது. அவரது ஓவியங்களில், ரெனோயர் எதிர்பாராத வகையில் மக்களைக் காட்டினார் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள், அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் உறவினர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​இயற்கையின் அழகுடன் ஒற்றுமையாக. மாஸ்டர் நகரவாசிகளின் வாழ்க்கையின் பண்டிகை பக்கத்தைக் காட்ட முயன்றார். அவரது படைப்புகளில் நாம் ஓய்வெடுக்கும் அமைதியான காட்சிகள், வண்ணமயமான பாத்திரங்கள், மாறும் நடைகள், நடனம் கொண்ட பந்துகள் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

என்ற போதிலும் வெவ்வேறு காலகட்டங்கள்ரெனோயரின் படைப்பாற்றல் அவரது பல நுட்பங்களைத் தீவிரமாகத் திருத்தியது, அவருடைய எழுத்தின் தனித்தன்மை எப்பொழுதும் உணர்ச்சிவசப்படுதல் மற்றும் சிறிய விரைவுத்தன்மை. முதல் அபிப்ராயத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு விரைவான ஓவிய ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எப்போதும் தங்கள் தேடல்களில் பாடுபடுவது இதுதான்.

ரெனோயரின் பணியின் ஆரம்ப காலம் வகை மற்றும் பாணிக்கான விடாமுயற்சியுடன் தொடர்புடையது. பள்ளியில் அவருடைய ஆசிரியர் நுண்கலைகள், டேபிள்வேர் பெயிண்டிங் பட்டறை மூடப்பட்ட பிறகு வந்த இளைஞன் மார்க் கேப்ரியல் சார்லஸ் க்ளெய்ர். இளம் கலைஞர்நிறைய பரிசோதனை செய்து இறுதியில் ஓவியத்தின் புதிய திசையால் கைப்பற்றப்பட்டது - இம்ப்ரெஷனிசம்.

ஏற்கனவே இந்த காலகட்டத்தில், அவர் ஒரு வகைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் "கலைஞரின் தாய்" (1860), ஓவியம் "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி போட்டிங் பார்ட்டி" (1862) மற்றும் மலர் ஸ்டில் லைஃப் "ரோஜாக்களின் கிரீடம்" (கிரீடம்) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். ரோஜாக்கள், 1858). பரிமாற்றத்தின் காற்றோட்டம் மற்றும் உணர்ச்சியால் அவை வேறுபடுகின்றன, ஆனால் இன்னும் செயல்படுத்துவதில் நிச்சயமற்ற தன்மை உள்ளது. ஓவியங்களில் ஒருவர் திணிக்கப்பட்ட கல்விப் பள்ளியின் தொடுதலையும், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல ஒரு தவிர்க்கமுடியாத விருப்பத்தையும் உணர முடியும்.

ரெனோயரின் முதல் வெற்றிகரமான படைப்பு, வரவேற்பறையில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அவருடைய பிரியமான “குடையுடன் லைஸ்” (Lise with Umbrella, 1867) உருவப்படம். வெள்ளை உடையில் ஒரு இளம் பெண்ணின் கடுமையான உருவம் சுருக்கமாக மாறியது வணிக அட்டைஓவியர். இந்த நேரத்தில், ரெனோயர் பார்பிசன் பள்ளியின் கலைஞர்களால் பாதிக்கப்பட்டார்.

1874 முதல் 1882 வரையிலான காலகட்டத்தில், ரெனோயர், அநாமதேய கூட்டுறவு கூட்டாண்மை சங்கத்தைச் சேர்ந்த தனது தோழர்களுடன் சேர்ந்து, கேட்கும் உரிமைக்காகப் போராடினார், இறுதியில், இதற்கு பெரும்பாலும் நன்றி, உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். உண்மை, இளம் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் கண்காட்சி தோல்வியடைந்தது, மேலும் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்ற பெயரே புண்படுத்துவதாகத் தோன்றியது. இதுபோன்ற போதிலும், கூட்டாண்மையில் அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் வெற்றியை அடைந்தனர்.

இந்த ஆண்டுகளில்தான் அவரது வலிமையான படைப்புகள் கலைஞரின் கைகளிலிருந்து வந்திருக்கலாம்: “காமில் மோனெட் மற்றும் அவரது மகன் ஜீன் அர்ஜென்டியூவில் தோட்டத்தில்”, 1874, “பிங்க் அண்ட் ப்ளூ” (பிங்க் அண்ட் ப்ளூ, 1881) மற்றும் “பால் அட் தி மவுலின் டி லா கலெட்” (மவுலின் டி லா கலெட்டில் நடனம், 1876). மூலம், பிந்தைய ஒரு சிறிய நகல் Renoir மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியம் ஆனது. இது 1990 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கில் உள்ள சோதேபியில் $78 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

அவரைப் பின்தொடர்ந்து, 1890 களின் முற்பகுதி வரை, ரெனோயரின் பணியின் "இங்க்ரெஸ் காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலைஞரே அதை "புளிப்பு" என்று அழைத்தார். மறுமலர்ச்சியின் கிளாசிக் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஓவியரின் சுவை மாறுகிறது. ரெனோயர் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உறுதியாக கைவிட்டு யதார்த்தவாதத்திற்கு திரும்பினார்.

இந்த காலகட்டத்தில், அவர் மற்றொரு உயர்மட்ட ஓவியத்தை உருவாக்கினார் - "தி கிரேட் பாதர்ஸ்" (தி கிரேட் பாதர்ஸ், 1884-1887), இது மூன்று நிர்வாண பெண்களை சித்தரிக்கிறது. அதன் வரைபடத்தின் கோடுகள் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தன, வண்ணங்கள் அவற்றின் பிரகாசத்தை இழந்தன, மற்ற ஓவியங்கள் "குளிர்ச்சியாக" தோன்றின.

ரெனோயரின் அடுத்த தசாப்தம் பொதுவாக "முத்துவின் தாய் காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலைஞரின் ஓவிய பாணி மாறுபட்ட வண்ணங்களில் ஆர்வத்தை உருவாக்கியதன் காரணமாக அவர் இந்த பெயரைப் பெற்றார். இந்த காலத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு படைப்புகள் "ஆப்பிள்கள் மற்றும் பூக்கள்" (1895-1896) மற்றும் "கிதார் வாசிக்கும் பெண்" (1896). இந்த கட்டத்தில், கலைஞர் குறிப்பாக கேன்வாஸ்களில் ஆர்வமாக இருந்தார்.

ரெனோயரின் பணியின் இறுதி காலம் பொதுவாக "சிவப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் பார்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள்: கலைஞர் வெறுமனே சூடான சிவப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிழல்களுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில்தான் அவர் ஏதோ ஒரு நோயால் அவதிப்பட்டார், இதன் விளைவாக அவர் படுக்கையில் இருந்தார், மேலும் பலவீனமான விரல்களால் தூரிகையை அழுத்தி மிகவும் சிரமத்துடன் மட்டுமே வரைய முடிந்தது.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், Pierre Auguste Renoir தனக்கு ஓவியம் பற்றி எதுவும் தெரியாது என்று கேலி செய்தார். அவர் இறப்பதற்கு சில மணிநேரங்களுக்கு முன்பு, அவர் தனக்காக சேகரிக்கப்பட்ட பூங்கொத்தில் இருந்து ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைவதற்கு ஒரு தூரிகை, வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் புதிய தட்டு ஆகியவற்றைக் கேட்டார். அவரது கடைசி வார்த்தைகள்இருந்தது:

"நான் இதைப் பற்றி ஏதாவது புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறேன் என்று நினைக்கிறேன்."

ரெனோயரைப் பற்றி வெறுப்பதற்கு நிறைய இருக்கிறது. பல நிர்வாண பெண் உருவங்கள், ராட்சத கோழிகள் பறிக்கத் தயாராக இருப்பது போன்ற விரிவான சோஃபாக்களில் சாய்ந்துள்ளன. அவை பெரும்பாலும் நம் கற்பனையை ஆழமாகத் தொட முடியாத அளவுக்கு சர்க்கரையாக இருக்கும். அதன் வண்ண விளைவுகள் மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும் மென்மையாகவும் தோன்றலாம்.

ரெனோயர் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தபோது (அவர் மிகவும் குறைவாகவே செய்தார்), அவர் அடிக்கடி மற்றும் விருப்பத்துடன் அவருக்காக எதிர்பார்க்கப்படும் வண்ணத்தை நோக்கி சாய்ந்தார். சுருக்கமாக, Orsay அருங்காட்சியகத்தைச் சுற்றி நடக்கும்போது வசதியான மற்றும் பழக்கமான ரெனோயரை உடனடியாக அடையாளம் காணலாம்.

உதாரணமாக, இங்கே:

கலைஞரின் ஓவியங்கள் - "சாதுவில் ரயில் பாலம்"

அல்லது இங்கே:

கலைஞரின் ஓவியங்கள் - “சாம்ப்ரோசியில் உள்ள சீன் வங்கிகள்”

ஆனால் அல்ஜீரிய நிலப்பரப்புகளில் இல்லை.

கலைஞரின் ஓவியங்கள் “அல்ஜீரிய நிலப்பரப்பு. காட்டுமிராண்டி பள்ளத்தாக்கு"

ரெனோயர் அல்ஜீரியாவிற்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார் (ஒரு பிரெஞ்சு காலனி வடக்கு ஆப்பிரிக்கா) 1881 இல் அவர் மட்டுமே அவ்வாறு செய்த ஒரே இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஆவார். அவர் இரண்டாவது பயணத்தை மேற்கொண்டார் அடுத்த வருடம்- ஆனால் முதல் விட குறிப்பிடத்தக்க சிறிய. அல்ஜீரிய வாழ்க்கையில் ஒரு குறுகிய மூழ்கி போதுமானதாக இருந்தது. ஓரியண்டல் மையக்கருத்துகள் மற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை - அவர்களில் பலருக்கு, பிரெஞ்சு உள்நிலம் "போதுமான அளவுக்கு ஆழமாக" இருந்தது. அல்ஜீரியாவில் ரெனோயர் பார்த்தது மிகவும் அசாதாரணமானது. காட்டின் பிரகாசமான, உமிழும் வண்ணங்கள், கட்டுக்கடங்காத மற்றும் பெரும்பாலும் ஒழுங்கற்ற இயல்பு அவரை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது. மேலும் கலைஞர் தனது வழக்கமான பாணியை மாற்றினார்.

நாம் ஒரு பள்ளத்தாக்கை (பள்ளத்தாக்கு) பார்க்கிறோம் கிராமப்புற பகுதிகளில்அல்ஜியர்ஸ் தலைநகரிலிருந்து வெகு தொலைவில் புதர்கள், பூக்கள், மரங்கள் மற்றும் புல் நிறைந்த ஒரு காட்டு மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற பாலைவனப் பகுதி உள்ளது. ஓவியத்தின் தலைப்பு இங்கே எங்கோ நடந்த சில காரசாரமான சம்பவத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது, ஆனால் கேன்வாஸில் எந்த குறிப்பையும் நாங்கள் காணவில்லை.

ரெனோயர் இந்த பகுதியை எந்த தூரத்திலிருந்து பார்த்தார் என்பதை சரியாக தீர்மானிக்க இயலாது - எல்லாமே நமக்கு அடுத்ததாகவும், எந்த இடைநிலை நிலைகளும் இல்லாமல் நேரடியாக நமக்கு முன்னால் இருப்பதாகவும் தெரிகிறது. இருப்பினும், நீங்கள் இன்னும் உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், பள்ளத்தாக்கின் தொலைதூர பகுதி மூடுபனியில் தொலைந்து, படத்தை நீண்டுள்ளது. ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பதிவுகளையும் உணர்கிறோம். ரெனோயரின் கண் இந்த முழு வளைவையும், நிலப்பரப்பின் துடைப்பையும், மேலும் கீழும், குறுக்கேயும் உள்ள ரசிக்கத்தக்க காட்சி மிகுதியையும் விழுங்கியது போல் இருக்கிறது.

காட்டு, கட்டுக்கடங்காத காற்றில் ஒரே நேரத்தில் அனைத்து திசைகளிலும் படபடக்கும் முடி போன்றது - துடிக்கிறது, முன்னும் பின்னுமாக அலைகிறது, எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது.

நம் கண் உடனடியாக ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் படம் முழுவதும் நகரத் தொடங்குவதில்லை. நம் பார்வை உடனடியாக மற்றொரு தடையின் மீது தடுமாறி தானாகவே திரும்பும். ஓவியத்தின் மேற்பரப்பு முழுவதும் எங்கள் காட்சி நடை ஒரு ரோலர் கோஸ்டரை ஒத்திருக்கிறது - புயல், சமதளம், உற்சாகம் மற்றும் உற்சாகம். இந்த படத்தில் நீண்ட நேரம் மற்றும் தொடர்ந்து எதுவும் நடக்காது. இம்ப்ரெஷனிசத்தை விட இந்த பாணி ஆரம்பகால ஃபாவிசத்தை நினைவூட்டுகிறது.

படம் ஏராளமான கடினத்தன்மை மற்றும் முறைகேடுகளைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, முன்புறத்தில் உள்ள அச்சுறுத்தும் கற்றாழை முட்களைப் பாருங்கள் - பின்னர் உடனடியாக மென்மையும் மென்மையும், நீண்ட காலமாக இல்லாவிட்டாலும்.

கலைஞர் எத்தனையோ, எத்தனையோ தனித்தனி பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளை உருவாக்கினார் என்பதையும் பார்க்கிறோம். ஒளியின் விளைவைப் பிடிப்பதற்காக ரெனோயர் இனி இதைச் செய்யவில்லை என்று தெரிகிறது - இது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வில் இருக்கும், மாறாக கலைஞரின் கண் கவனித்த மிகப்பெரிய இலைகளை சமாளிக்கும்.

கலைஞரின் ஓவியங்கள் - "வாழை வயல்"

கலைஞரின் ஓவியங்கள் - "உயரமான புல்வெளியில் பாதை"

இது ரெனோயரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய நிலப்பரப்புகளில் ஒன்றாகும். உயரமான புல்வெளியில் பாதை- கிளாட் மோனெட்டுடன் ப்ளீன் ஏரில் கூட்டு வேலை செய்ததன் விளைவு. இங்கே ரெனோயர் மோனெட் இன் அதே மையக்கருத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் Argenteuil பகுதியில் Makah: பசுமை நிறைந்த புல்வெளி மற்றும் ஒரு பையனுடன் ஒரு பெண்.

மோனெட்டைப் போலவே, ரெனோயர் இந்த ஜோடியை பின்னணியில் மீண்டும் செய்கிறார். இருப்பினும், அவரது உருவங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, பாப்பிகள் அல்ல, மைய பாத்திரங்கள்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வழக்கம் போல், ரெனோயர் இந்த படத்தை சிறிய பக்கவாதம் மூலம் வரைகிறார். ஆனால் இந்த முறை அவருக்கு இயல்பாக இல்லை. அவர் ஒப்புக்கொண்டது போல், "ஒரு விசையிலிருந்து மற்றொரு விசைக்கு மிகவும் மென்மையான மாற்றத்தை உருவாக்குவது சாத்தியமாக்கியது, ஆனால் இந்த நுட்பம் ஒரு கடினமான அமைப்பைக் கொடுக்கிறது ... என்னால் அதைத் தாங்க முடியாது. என் கையால் ஓவியத்தை அடிக்க விரும்புகிறேன்.

(உரையானது மைக்கேல் க்ளோவர் - அல்ஜீரிய நிலப்பரப்பு என்ற கட்டுரையிலிருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது. INPEDENDANT, மார்ச் 2011 மற்றும் A. Kiselev எழுதிய புத்தகம் "இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் லேண்ட்ஸ்கேப்ஸ்", தொடர் "கிரேட் கேன்வாஸ்கள்")

Pierre-Auguste Renoir இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னணி நபர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். காலப்போக்கில், அவர் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஓவியம் வரைவதில் மிகுந்த ஈடுபாடு கொண்டவர், சக்கர நாற்காலியில் அமர்ந்திருந்த போதும், கையில் கட்டிய தூரிகையால் ஓவியம் வரைந்தார்.

ரெனோயர் ஒரு கலைஞராக மாறாமல் இருந்திருக்கலாம். ஒரு சிறுவனாக, அவர் ஒரு தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், மேலும் அவர் இசை படிக்க அனுப்பப்பட வேண்டும் என்று ஆசிரியர் தீவிரமாக வலியுறுத்தினார். இருப்பினும், தங்கள் மகன் சுவர்களில் கரியால் எவ்வளவு அழகாக வரைந்திருப்பதைக் கவனித்த பெற்றோர்கள், அவரை ஒரு பயிற்சியாளராக அனுப்பினார்கள். அவர் மிஸ்டர் லெவியின் பட்டறையில் பீங்கான் வரைந்தார்.

13 வயதான ரெனோயர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு விரைவாகவும் திறமையாகவும் பணியாற்றினார். பட்டறையின் உரிமையாளருக்கு மகிழ்ச்சியடைவதா அல்லது வருத்தப்படுவதா என்று தெரியவில்லை. "சிறுவன்! அவர் இவ்வளவு பணம் சம்பாதிக்கிறார்!- அவர் பெருமூச்சு விட்டார். மிஸ்டர் லெவி விகிதத்தை குறைத்தார் இளம் திறமைமற்றும் அதை மொழிபெயர்த்தார் துண்டு வேலை கட்டணம், ஆனால் இன்னும் பியர் அகஸ்டே இவ்வளவு வேகத்தில் வேலை செய்தார், அவர் விரைவில் இவ்வளவு பணம் சம்பாதித்தார், அது அவரது பெற்றோருக்கு ஒரு வீட்டை வாங்க போதுமானது.

ரிச்சர்ட் வாக்னரின் வீட்டில் அகஸ்டே ரெனோயர் தன்னைக் கண்டபோது, ​​பிரபல இசையமைப்பாளரின் உருவப்படத்தை வெறும் 35 நிமிடங்களில் வரைந்தார்.

ரெனோயரின் பணி இம்ப்ரெஷனிசம் என வகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், கலைஞர் எந்தவொரு குறிப்பிட்ட பாணியின் தெளிவான கட்டமைப்பிற்குள் தன்னை கட்டாயப்படுத்தவில்லை. அவர் பரிசோதனை செய்தார். மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தைப் படித்த பிறகு, கலைஞரின் வேலை பாணி ரபேல் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் பிற எஜமானர்களின் ஓவியங்களால் பாதிக்கப்பட்டது. அவரது பணியின் இந்த காலம் "இங்க்ரெஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கல்வியின் தலைவரான ஜீன்-அகஸ்டே-டொமினிக் இங்க்ரெஸின் பெயரிலிருந்து பெறப்பட்டது).

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி 10 ஆண்டுகளை ரெனோயரின் "முத்து-முத்து" காலம் என்று வரையறுக்கின்றனர். ஓவியர் தனது தனிப்பட்ட பாணியைப் பேணுகையில், வண்ண மாற்றங்களை தீவிரமாக பரிசோதித்தார். அவரது ஓவியங்கள் ஒளியின் விசித்திரமான விளையாட்டு மற்றும் ஒரு சிறப்பு வசீகரத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

1897 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் மிதிவண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டவசமாக விழுந்து, அவரது கை உடைந்தது. இந்த பின்னணியில், அவருக்கு வாத நோய் ஏற்பட்டது. மற்றொரு 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரெனோயர் பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், அது அவரை சக்கர நாற்காலியில் அடைத்தது. ஆனால் ஓவியங்களை உருவாக்கும் ஆசை கலைஞருக்கு வாழ உதவியது. பணிப்பெண்ணிடம் தூரிகையைக் கையில் கட்டச் சொல்லி, தொடர்ந்து உருவாக்கினார்.

புகழ் மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரம் ரெனோயருக்கு அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் மட்டுமே வந்தது. 1917 இல் லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் “குடைகள்” என்ற ஓவியம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டபோது, ​​கலைஞர் நூற்றுக்கணக்கான கடிதங்களைப் பெறத் தொடங்கினார். அவரது ஓவியத்தைப் பார்த்த மக்கள் ரெனோயரின் வெற்றிக்கு வாழ்த்து தெரிவித்தனர்: "உங்கள் ஓவியம் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளுடன் தொங்கவிடப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, எங்கள் சமகாலத்தவர் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் சரியான இடத்தைப் பிடித்தார் என்ற மகிழ்ச்சியை நாங்கள் உணர்ந்தோம்."

1919 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, ஏற்கனவே முடங்கிப்போயிருந்த ரெனோயர் கலை அருங்காட்சியகத்தில் அவரது ஓவியத்தைப் பார்க்க மட்டுமே லூவ்ருக்கு வந்தார்.

21 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட ரெனோயர் தொடர்ந்து தலைப்புச் செய்திகளை உருவாக்குகிறார். 2009 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பெண் ஒரு ஃபிளீ மார்க்கெட்டில் $7க்கு ஒரு ஓவியத்தை வாங்கினார். "சீன் கரையில் உள்ள நிலப்பரப்பு" ரெனோயரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது மற்றும் 75 முதல் 100 ஆயிரம் அமெரிக்க டாலர்கள் வரை மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது என்று பின்னர் அது மாறியது.

அகஸ்டே ரெனோயரின் ஓவியம் மட்டுமல்ல, மற்ற கலைப் படைப்புகளும், முரண்பாடாக, பிளே சந்தைகளில் முடிந்தது. இவை

ரெனோயர் கிளாசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், இருப்பினும், அவரது சகாக்களின் ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், அவரது ஓவியம் வேறு திசையில் வளர்ந்தது. அவர் தனது படைப்பாற்றலை நுட்பங்களுக்கு அர்ப்பணித்தார் வெளிப்படையான ஓவியம். பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முற்றிலும் புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, ரெனோயர் தனது படைப்புகளில் ஒரு தனி கட்டமைப்பை அடைந்தார், இது பழைய முதுகலை பள்ளியிலிருந்து அவரது வேலையை பெரிதும் வேறுபடுத்துகிறது.

ரெனோயரின் ஓவியங்களில் பெண்கள்

ரெனோயரின் ஓவியங்கள், அதன் பெயர்கள் உண்மையிலேயே பெண்பால் கவர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை, ஆச்சரியமாகபெண் அழகின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை வெளிப்படுத்தவில்லை. அவர் ஒரு நம்பிக்கையாளர் மற்றும் மிகவும் தேடினார் சிறந்த வெளிப்பாடுகள்வாழ்க்கையில், அவரது தூரிகைகளின் சித்திர இயக்கவியலின் உதவியுடன் அவற்றைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார்.

ஒளியைப் பரப்பும் ஒருவரைப் போல, மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான முகங்களை மட்டுமே கண்டுபிடித்து சித்தரிக்க அவருக்குத் தெரியும். இந்த திறனுக்கும், மக்களின் உள்ளார்ந்த அன்புக்கும் பெருமளவில் நன்றி, படைப்பாளி பெண்களை தனது கலையின் மிகச்சிறந்ததாக மாற்றினார்.

"ஜீன் சமரி", "பாலேரினா", "பாதர்ஸ்" என்ற தலைப்புகளுடன் ரெனோயரின் ஓவியங்கள் அவரை பெண் இயற்கையின் அறிவாளியாக வெளிப்படுத்துகின்றன, அவர் தனது சொந்த அழகைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் மரபுகளுக்கு அந்நியமாக இருந்தார். அகஸ்டின் ஓவியங்களில் உள்ள பெண்கள் அடையாளம் காணக்கூடியவர்கள், மேலும் ஓவியத்தின் வரலாற்றை சந்தித்த எவரும் எஜமானரின் கையை அடையாளம் காண முடியும். ஒவ்வொரு பெண்ணும் எப்போதும் அன்பின் தாகத்தாலும் மாற்றத்திற்கான விருப்பத்தாலும் நிறைந்த கண்களுடன் கேன்வாஸிலிருந்து பார்க்கிறார்கள். மத்தியில் பொதுவான அம்சங்கள், இவை அனைத்திலும் பார்க்கப்படுகின்றன பெண்களின் உருவப்படங்கள்கலைஞர், - ஓவியங்களில் உள்ள அனைத்து பெண்களும் ஒரு சிறிய நெற்றி மற்றும் கனமான கன்னம் கொண்டவர்கள்.

"ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்" மற்றும் "ஹென்றியட் ஹென்ரியட்டின் உருவப்படம்"

1877 ஆம் ஆண்டில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் கலைஞரின் வெளிப்பாடுகளின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடைபெற்றது. பெரும்பாலான படைப்புகளில், "ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்" மற்றும் "ஹென்றியட் ஹென்ரியட்டின் உருவப்படம்" என்ற தலைப்புகளுடன் கூடிய ரெனோயரின் ஓவியங்களால் மிகப்பெரிய ஆர்வம் ஏற்பட்டது. ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்கள் நடிகைகள். ஆசிரியர் அவர்களின் உருவப்படங்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வரைந்தார். நீல-வெள்ளை பின்னணியின் திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட மாயையின் காரணமாக ஓவியங்கள் கவனத்தை ஈர்த்தது, இது பெண்மை ஹென்றிட்டட்டின் வெளிப்புறங்களைச் சுற்றி படிப்படியாக தடிமனாகி, பார்வையாளரை அவளது வெல்வெட் பழுப்பு நிற கண்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஒட்டுமொத்த கண்காட்சி மிகவும் இயக்கவியல் மற்றும் உணர்ச்சிகரமானதாக இருந்தபோதிலும், அதே நேரத்தில் அது அசைவில்லாமல் இருந்தது, இருண்ட புருவம் மற்றும் மிருதுவான சிவப்பு சுருட்டைகளின் மாறுபாட்டிற்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது.

இதேபோல், Pierre Auguste Renoir, அவரது ஓவியங்கள் உச்சரிப்புகள் மற்றும் விவரங்களுக்கு பிரபலமாக இல்லை, அழகான ஜீன் சமரியின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். நடிகையின் உருவம் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஊதா நிற ஸ்ட்ரோக்களிலிருந்து செதுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, இது சாத்தியமான முழு வண்ணத் தட்டுகளையும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு உறிஞ்சி, அதே நேரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சிவப்பு நிறத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. வரையப்பட்ட வாய், கண்கள் மற்றும் முடியின் இழைகளில் கூட கவனம் செலுத்தி, ரெனோயர் திறமையாக பார்வையாளரை பெண்ணின் முகத்திற்கு கொண்டு வருகிறார். பின்னணி ஒரு ஊதா நிற ப்ளஷ் மூலம் நடிகையின் முகத்தில் அனிச்சைகளை சுமத்துகிறது, இது திவாவின் உருவத்திற்கு மிகவும் இணக்கமாக பொருந்துகிறது. நடிகையின் உடலே இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் குணாதிசயமான அவசர பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்களால் நிரம்பியுள்ளது.

ரெனோயரின் செயல்திறனின் தொழில்நுட்ப அம்சங்கள்

Pierre Auguste Renoir, அவரது ஓவியங்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவர் வரை தொடர்ந்து பணியாற்றினார். இறுதி நாட்கள்வாழ்க்கை, நோய் அவரை நிறங்களில் இருந்து அகற்ற அனுமதிக்காது. பெண் இயல்பை சித்தரிப்பதில் அவர் கொண்டிருந்த அன்பைத் தவிர, கலைஞர் வண்ணத்தை திறம்பட பயன்படுத்துவதற்கும், கைவினைப் பணியில் உள்ள அவரது சகாக்கள் அரிதாகவே பயன்படுத்திய வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதற்கும் பிரபலமானார்.

கருப்பு, சாம்பல் மற்றும் சாம்பல் கலவையைப் பயன்படுத்துவதில் திறமையாக முயன்ற சிலரில் அகஸ்டேவும் ஒருவர் வெள்ளை மலர்கள்அதனால் ஓவியங்கள் "அழுக்காக" தோன்றாது. இதை பரிசோதனை செய்ய யோசனை வண்ண திட்டம்கலைஞர் ஒருமுறை அமர்ந்து மழைத்துளிகளைப் பார்த்தபோது அவரைச் சந்தித்தார். பல கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை குடைகளை சித்தரிப்பதில் மாஸ்டர் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் அவர் தனது படைப்பில் இந்த விவரத்தை அடிக்கடி நாடினார்.

பெரும்பாலும், மாஸ்டர் வெள்ளை, நியோபோலிடன் பயன்படுத்தினார் மஞ்சள் வண்ணப்பூச்சு, கோபால்ட் நீலம், கிரீடம், அல்ட்ராமரைன், கிராப்லாக், மரகத பச்சை வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வெர்மிலியன், ஆனால் அவர்களின் திறமையான கலவையானது நம்பமுடியாத அழகிய தலைசிறந்த படைப்புகளை பெற்றெடுத்தது. 1860 க்கு அருகில், இம்ப்ரெஷனிசம் வேகம் பெற்றபோது, ​​​​ரெனோயரின் வண்ணத் தட்டு மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது, மேலும் அவர் பலவற்றை நாடத் தொடங்கினார். பிரகாசமான நிழல்கள்எடுத்துக்காட்டாக, சிவப்பு.

ரெனோயரின் வேலையில் மோனெட்டின் தாக்கம்

இந்த சம்பவம் ரெனோயரை சமமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு சந்திப்பிற்கு இட்டுச் சென்றது பிரெஞ்சு கலைஓவியர், அவர்களின் விதிகள் பின்னிப்பிணைந்தன, அவர்கள் ஒரே குடியிருப்பில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தனர், தொடர்ந்து தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டனர், ஒருவருக்கொருவர் கேன்வாஸில் சித்தரித்தனர். சில விமர்சகர்கள் தங்கள் ஓவியங்களுக்கிடையேயான ஒற்றுமைகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை என்று கூறுகின்றனர், கீழ் இடது மூலையில் உள்ள கையொப்பம் இல்லாவிட்டால், தொழில்நுட்ப ரீதியாக அவற்றைப் பிரிப்பது சாத்தியமற்றது. இருப்பினும், அவர்களின் வேலையில் தெளிவான வேறுபாடுகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, மோனெட் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டில் கவனம் செலுத்தினார், அதற்கு நன்றி அவர் கேன்வாஸ்களில் தனது முரண்பாடுகளை உருவாக்கினார். அகஸ்டே வண்ணத்தை மிகவும் மதிப்பிட்டார், அதனால்தான் அவரது ஓவியங்கள் அதிக வானவில் மற்றும் ஒளி நிறைந்தவை. ஓவியர்களின் வேலையில் உள்ள மற்றொரு அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், ரெனோயரின் ஓவியங்கள், நிச்சயமாக பெண்களுடன் தொடர்புடையவை, மனித உருவங்களை சித்தரிப்பதில் எப்போதும் ஈர்க்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் கிளாட் மோனெட் நிச்சயமாக அவற்றை பின்னணிக்கு தள்ளினார்.