இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இயக்கம் ஓவியத்தில் தோன்றிய காலகட்டத்தை பெயரிடுங்கள். கலையில் இம்ப்ரெஷனிசம். பிரஞ்சு ஓவியத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

இன்று, இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் அதன் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தில் அது கலையில் ஒரு உண்மையான புரட்சிகர முன்னேற்றமாக இருந்தது. இந்த இயக்கத்தின் புதுமை மற்றும் யோசனைகள் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கலை பற்றிய கலை உணர்வை முற்றிலும் மாற்றியது. ஏ நவீன இம்ப்ரெஷனிசம்ஓவியத்தில் அவர் ஏற்கனவே நியதியாகிவிட்ட கொள்கைகளைப் பெறுகிறார் மற்றும் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் ஒளியின் பரிமாற்றத்தில் அழகியல் தேடல்களைத் தொடர்கிறார்.

முன்நிபந்தனைகள்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றத்திற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன, இது கலையில் உண்மையான புரட்சிக்கு வழிவகுத்த முன்நிபந்தனைகளின் முழு சிக்கலானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரஞ்சு ஓவியம்"அதிகாரப்பூர்வ" விமர்சனம் பல்வேறு வளர்ந்து வரும் புதிய வடிவங்களை கேலரிகளுக்குள் அனுமதிக்க விரும்பாததன் காரணமாக ஒரு நெருக்கடி ஏற்பட்டது. எனவே, இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஓவியம் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் பழமைவாதத்திற்கு எதிரான ஒரு வகையான எதிர்ப்பாக மாறியது. மேலும், இந்த இயக்கத்தின் தோற்றம் மறுமலர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த போக்குகளில் தேடப்பட வேண்டும் மற்றும் வாழும் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் முயற்சிகளுடன் தொடர்புடையது. வெனிஸ் பள்ளியின் கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முதல் முன்னோடிகளாகக் கருதப்படுகிறார்கள், பின்னர் ஸ்பெயினியர்கள் இந்த பாதையை எடுத்தனர்: எல் கிரேகோ, கோயா, வெலாஸ்குவேஸ், மானெட் மற்றும் ரெனோயரை நேரடியாக பாதித்தார். இப்பள்ளி உருவாவதில் அவருக்கும் பங்கு உண்டு. தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம். இதனால், புகைப்படம் எடுத்தல் தோற்றம் பெற்றது புதிய யோசனைகலையில் இது தற்காலிக உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் கைப்பற்றுவதாகும். இந்த உடனடி உணர்வைத்தான் நாம் கருதும் இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் "கைப்பற்ற" முயற்சி செய்கிறார்கள். பார்பிசன் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளால் நிறுவப்பட்ட ப்ளீன் ஏர் பள்ளியின் வளர்ச்சியும் இந்த போக்கில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாறு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிரெஞ்சு கலையில் ஒரு முக்கியமான சூழ்நிலை உருவானது. கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் இளம் கலைஞர்களின் கண்டுபிடிப்புகளை ஏற்கவில்லை மற்றும் வரவேற்புரையில் கலந்து கொள்ள அனுமதிக்கவில்லை - வாடிக்கையாளர்களுக்கு வழி திறக்கும் ஒரே கண்காட்சி. இளம் எட்வார்ட் மானெட் தனது "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" என்ற படைப்பை வழங்கியபோது ஒரு ஊழல் வெடித்தது. இந்த ஓவியம் விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் கோபத்தைத் தூண்டியது, கலைஞர் அதைக் காட்சிப்படுத்த தடை விதிக்கப்பட்டது. எனவே, கண்காட்சியில் பங்கேற்க அனுமதிக்கப்படாத மற்ற ஓவியர்களுடன் சேர்ந்து "நிராகரிக்கப்பட்ட வரவேற்புரை" என்று அழைக்கப்படுவதில் மானெட் பங்கேற்கிறார். இந்த வேலை பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது, மேலும் மானெட்டைச் சுற்றி இளம் கலைஞர்களின் வட்டம் உருவாகத் தொடங்கியது. அவர்கள் ஒரு ஓட்டலில் கூடி, சமகால கலையின் சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதித்தனர், புதிய வடிவங்களைப் பற்றி வாதிட்டனர். கிளாட் மோனெட்டின் படைப்புகளில் ஒன்றிற்குப் பிறகு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்படும் ஓவியர்களின் சமூகம் தோன்றுகிறது. இந்த சமூகத்தில் பிஸ்ஸாரோ, ரெனோயர், செசான், மோனெட், பசில், டெகாஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்களின் முதல் கண்காட்சி 1874 இல் பாரிஸில் நடந்தது, மேலும் அனைத்து அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகளையும் போலவே தோல்வியில் முடிந்தது. உண்மையில், இசை மற்றும் ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் 1886 இல் நடைபெற்ற முதல் கண்காட்சி முதல் கடைசி வரை 12 வருட காலத்தை மட்டுமே உள்ளடக்கியது. பின்னர், இயக்கம் புதிய இயக்கங்களாக சிதையத் தொடங்குகிறது, மேலும் சில கலைஞர்கள் இறக்கின்றனர். ஆனால் இந்தக் காலகட்டம் படைப்பாளிகள் மற்றும் பொதுமக்களின் மனதில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை ஏற்படுத்தியது.

கருத்தியல் கோட்பாடுகள்

பல இயக்கங்களைப் போலல்லாமல், இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஓவியம் ஆழமான தத்துவக் காட்சிகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. இந்த பள்ளியின் சித்தாந்தம் தற்காலிக அனுபவம், தாக்கம். கலைஞர்கள் தங்களை அமைக்கவில்லை சமூக பணிகள், அவர்கள் அன்றாட வாழ்வில் வாழ்க்கையின் முழுமையையும் மகிழ்ச்சியையும் தெரிவிக்க முயன்றனர். அதனால் தான் வகை அமைப்புஇம்ப்ரெஷனிசம் பொதுவாக மிகவும் பாரம்பரியமானது: இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், நிலையான வாழ்க்கை. இந்த திசையானது தத்துவக் கண்ணோட்டங்களின் அடிப்படையில் மக்களை ஒன்றிணைப்பது அல்ல, ஆனால் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் சமூகம், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இருப்பின் வடிவத்தைப் படிக்க தனது சொந்த தேடலை நடத்துகிறார்கள். இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது சாதாரண பொருட்களின் பார்வையின் தனித்துவத்தில் துல்லியமாக உள்ளது, அது தனிப்பட்ட அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது.

நுட்பம்

சிலரால் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஓவியத்தை அடையாளம் காண்பது மிகவும் எளிதானது சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். முதலில், இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் வண்ணத்தின் தீவிர காதலர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. பணக்கார, பிரகாசமான தட்டுக்கு ஆதரவாக அவர்கள் கருப்பு மற்றும் பழுப்பு நிறத்தை முற்றிலுமாக கைவிடுகிறார்கள், பெரும்பாலும் பெரிதும் வெளுக்கப்படுகிறார்கள். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பம் குறுகிய பக்கவாதம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்கள் விவரங்களை கவனமாக வரைவதற்குப் பதிலாக ஒரு பொதுவான தோற்றத்திற்காக பாடுபடுகிறார்கள். கேன்வாஸ்கள் மாறும் மற்றும் இடைப்பட்டவை, இது மனித உணர்வுக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஓவியர்கள் படத்தில் வண்ணமயமான தீவிரம் அல்லது அருகாமையை அடையும் வகையில் கேன்வாஸில் வண்ணங்களை வைக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ப்ளீன் ஏர் வேலை செய்தனர், மேலும் இது நுட்பத்தில் பிரதிபலித்தது, இது முந்தைய அடுக்குகளை உலர்த்துவதற்கு நேரம் இல்லை. வண்ணப்பூச்சுகள் அருகருகே அல்லது ஒன்றன் மேல் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் ஒரு ஒளிபுகா பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது "உள் பளபளப்பின்" விளைவை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

பிரஞ்சு ஓவியத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

தாயகம் இந்த திசையில்ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் முதலில் தோன்றிய இடம் பிரான்ஸ். இந்த பள்ளியின் கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாரிஸில் வாழ்ந்தனர். அவர்கள் 8 இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளில் தங்கள் படைப்புகளை வழங்கினர், மேலும் இந்த ஓவியங்கள் இயக்கத்தின் உன்னதமானவை. பிரெஞ்சுக்காரர்களான மோனெட், ரெனோயர், சிஸ்லி, பிஸ்ஸாரோ, மோரிசோட் மற்றும் பிறர்தான் நாம் கருதும் இயக்கத்தின் முன்னோர்கள். மிகவும் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட், நிச்சயமாக, கிளாட் மோனெட் ஆவார், அதன் படைப்புகள் இந்த இயக்கத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் முழுமையாக உள்ளடக்கியது. மேலும், இந்த இயக்கம் அகஸ்டே ரெனோயரின் பெயருடன் சரியாக தொடர்புடையது, அவர் சூரியனின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்த தனது முக்கிய கலைப் பணியாகக் கருதினார்; கூடுதலாக, அவர் உணர்ச்சிகரமான உருவப்படத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர். இம்ப்ரெஷனிசத்தில் வான் கோ, எட்கர் டெகாஸ், பால் கௌகுயின் போன்ற சிறந்த கலைஞர்களும் அடங்குவர்.

மற்ற நாடுகளில் இம்ப்ரெஷனிசம்

படிப்படியாக, திசை பல நாடுகளில் பரவுகிறது, பிரெஞ்சு அனுபவம் மற்ற நாடுகளில் வெற்றிகரமாக எடுக்கப்பட்டது தேசிய கலாச்சாரங்கள், அவர்கள் யோசனைகளை சீராக செயல்படுத்துவதை விட தனிப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றி அதிகம் பேச வேண்டும் என்றாலும். இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஜெர்மன் ஓவியம் முதன்மையாக லெஸ்ஸர் யூரி, மேக்ஸ் லிபர்மேன், லோவிஸ் கொரிந்த் ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அமெரிக்காவில், யோசனைகள் ஜே. விஸ்லர், ஸ்பெயினில் - ஹெச். சொரோலா, இங்கிலாந்தில் - ஜே. சார்ஜென்ட், ஸ்வீடனில் - ஏ. சோர்ன் ஆகியோரால் செயல்படுத்தப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் இம்ப்ரெஷனிசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலை பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது, எனவே உள்நாட்டு கலைஞர்களும் புதிய இயக்கத்தால் எடுத்துச் செல்லப்படுவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. ஓவியத்தில் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் படைப்புகளிலும், இகோர் கிராபர், ஐசக் லெவிடன், வாலண்டைன் செரோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும் மிகவும் நிலையானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் குறிப்பிடப்படுகிறது. ரஷ்ய பள்ளியின் தனித்தன்மைகள் படைப்புகளின் எட்யூட் தன்மை.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் என்றால் என்ன? ஸ்தாபக கலைஞர்கள் இயற்கையுடனான தொடர்பின் தற்காலிக பதிவுகளைப் பிடிக்க முயன்றனர், மேலும் ரஷ்ய படைப்பாளிகளும் ஆழமான, தத்துவ பொருள்வேலை செய்கிறது.

இன்று இம்ப்ரெஷனிசம்

இயக்கம் தோன்றி கிட்டத்தட்ட 150 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்ட போதிலும், ஓவியத்தில் நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் இன்று அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. அவர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்திறன் எளிமைக்கு நன்றி, இந்த பாணியில் ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் வணிக ரீதியாகவும் வெற்றி பெற்றுள்ளன. எனவே, உலகெங்கிலும் உள்ள பல கலைஞர்கள் இந்த திசையில் வேலை செய்கிறார்கள். எனவே, ஓவியத்தில் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் அதே பெயரில் புதிய மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தில் வழங்கப்படுகிறது. தொடர்ந்து அங்கு கண்காட்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன நவீன ஆசிரியர்கள், எடுத்துக்காட்டாக V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko மற்றும் பலர்.

தலைசிறந்த படைப்புகள்

நவீன காதலர்கள் காட்சி கலைகள்ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் பெரும்பாலும் அவர்களுக்கு பிடித்த திசை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த பள்ளியின் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் நம்பமுடியாத விலையில் ஏலத்தில் விற்கப்படுகின்றன, மேலும் அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள சேகரிப்புகள் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகள் K. Monet "வாட்டர் லில்லி" மற்றும் "" ஓவியங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. உதய சூரியன்”, O. Renoir “Ball at the Moulin de la Galette”, C. Pissarro “Boulevard Montmartre at night” மற்றும் “Boieldieu Bridge in Rouen on a rainy day”, E. Degas “Absinthe”, இந்த பட்டியலை ஏறக்குறைய தொடரலாம் என்றாலும் முடிவில்லாமல்.

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது பிரான்சில் உருவான ஓவியத்தில் ஒரு இயக்கம் XIX-XX நூற்றாண்டுகள், எது கலை முயற்சிவாழ்க்கையின் சில தருணங்களை அதன் அனைத்து மாறுபாடுகளிலும் இயக்கத்திலும் படம்பிடிக்க. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் நன்கு கழுவப்பட்ட புகைப்படம் போன்றது, பார்த்த கதையின் தொடர்ச்சியை கற்பனையில் புதுப்பிக்கிறது. இந்த கட்டுரையில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் பார்ப்போம். அதிர்ஷ்டவசமாக, திறமையான கலைஞர்கள்பத்து, இருபது அல்லது நூற்றுக்கும் அதிகமானவை, எனவே நீங்கள் கண்டிப்பாக தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய பெயர்களில் கவனம் செலுத்துவோம்.

கலைஞர்கள் அல்லது அவர்களின் அபிமானிகளை புண்படுத்தக்கூடாது என்பதற்காக, பட்டியல் ரஷ்ய அகரவரிசையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

1. ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி

இந்த பிரெஞ்சு ஓவியர் ஆங்கில தோற்றம்மிகவும் கருதப்படுகிறது புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர்இரண்டாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு. அவரது சேகரிப்பில் 900 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "ரூரல் அலே", "ஃப்ரோஸ்ட் இன் லூவெசியன்ஸ்", "பிரிட்ஜ் இன் அர்ஜென்டியூயில்", "லூவெசியன்ஸில் ஆரம்ப பனி", "வசந்தத்தில் புல்வெளிகள்" மற்றும் பல.

2. வான் கோ

உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது சோகமான கதைஅவரது காது பற்றி (வழியில், அவர் தனது முழு காதையும் வெட்டவில்லை, ஆனால் மடலை மட்டுமே), வாங் கோன் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பிரபலமானார். அவரது வாழ்நாளில் அவர் இறப்பதற்கு 4 மாதங்களுக்கு முன்பு ஒரு ஓவியத்தை விற்க முடிந்தது. அவர் ஒரு தொழில்முனைவோர் மற்றும் பாதிரியார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் மனச்சோர்வு காரணமாக மனநல மருத்துவமனைகளில் முடிந்தது, எனவே அவரது இருப்பின் அனைத்து கிளர்ச்சிகளும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் விளைந்தன.

3. கேமில் பிஸ்ஸாரோ

பிஸ்ஸாரோ செயின்ட் தாமஸ் தீவில், முதலாளித்துவ யூதர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் சில இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஒருவரான பிஸ்ஸாரோ அவரது ஆர்வத்தை ஊக்குவித்து, விரைவில் பாரிஸுக்கு அவரைப் படிக்க அனுப்பினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் இயற்கையை விரும்பினார், அவர் அதை எல்லா வண்ணங்களிலும் சித்தரித்தார், மேலும் துல்லியமாகச் சொல்வதானால், வண்ணங்களின் மென்மை, பொருந்தக்கூடிய தன்மை ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பிஸ்ஸாரோவுக்கு ஒரு சிறப்பு திறமை இருந்தது, அதன் பிறகு ஓவியங்களில் காற்று தோன்றியது.

4. கிளாட் மோனெட்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, குடும்ப தடைகள் இருந்தபோதிலும், சிறுவன் ஒரு கலைஞனாக மாற முடிவு செய்தான். சொந்தமாக பாரிஸுக்குச் சென்ற கிளாட் மோனெட் கடினமான வாழ்க்கையின் சாம்பல் அன்றாட வாழ்க்கையில் மூழ்கினார்: அல்ஜீரியாவில் ஆயுதப்படைகளில் இரண்டு வருட சேவை, வறுமை மற்றும் நோய் காரணமாக கடன் வழங்குபவர்களுடன் வழக்கு. இருப்பினும், சிரமங்கள் ஒடுக்கவில்லை என்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார், மாறாக, கலைஞரை அத்தகைய படைப்புகளை உருவாக்க தூண்டியது. பிரகாசமான படங்கள், "இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ்", "ஹவுஸ் ஆஃப் பார்லிமென்ட் இன் லண்டன்", "பிரிட்ஜ் டு யூரோப்", "அர்ஜென்டியூவில் இலையுதிர் காலம்", "ட்ரூவில்லின் கரையில்" மற்றும் பல.

5. கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பெற்றோர்களான பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மத்தியில், நமது நாட்டவரான கான்ஸ்டான்டின் கொரோவினை பெருமையுடன் வைக்க முடியும் என்பதை அறிவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. இயற்கையின் மீதான ஒரு உணர்ச்சிமிக்க காதல், பொருத்தமான வண்ணங்களின் கலவை, பக்கவாதம் மற்றும் தீம் தேர்வு ஆகியவற்றிற்கு நன்றி, ஒரு நிலையான படத்திற்கு கற்பனை செய்ய முடியாத உயிரோட்டத்தை உள்ளுணர்வாக வழங்க உதவியது. அவரது ஓவியங்களான “பியர் இன் குர்சுஃப்”, “மீன், ஒயின் மற்றும் பழங்கள்”, “ஐ கடந்து செல்ல இயலாது. இலையுதிர் நிலப்பரப்பு"," நிலவொளி இரவு. குளிர்காலம்" மற்றும் பாரிஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் தொடர்.

6. பால் கௌகுயின்

26 வயது வரை, பால் கவுஜின் ஓவியம் பற்றி யோசிக்கவே இல்லை. அவர் ஒரு தொழிலதிபர் மற்றும் ஒரு பெரிய குடும்பத்தை கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், கேமில் பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியங்களை முதன்முதலில் பார்த்தபோது, ​​நான் நிச்சயமாக ஓவியம் வரையத் தொடங்குவேன் என்று முடிவு செய்தேன். காலப்போக்கில், கலைஞரின் பாணி மாறியது, ஆனால் மிகவும் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியங்கள் “கார்டன் இன் தி ஸ்னோ”, “கிளிஃப்”, “ஆன் தி பீச் இன் டீப்பே”, “நிர்வாண”, “மார்டினிக்கில் உள்ள பனை மரங்கள்” மற்றும் பிற.

7. பால் செசான்

செசான், அவரது சக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், அவரது வாழ்நாளில் பிரபலமானார். அவர் தனது சொந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்து அதிலிருந்து கணிசமான வருமானத்தை ஈட்டினார். அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி மக்களுக்கு நிறைய தெரியும் - அவர், வேறு யாரையும் போல, ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகத்தை இணைக்க கற்றுக்கொண்டார், வழக்கமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற வடிவியல் வடிவங்களுக்கு வலுவான முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அவரது ஓவியங்களின் கருப்பொருளின் தீவிரம் காதல் இணக்கமாக இருந்தது.

8. Pierre Auguste Renoir

20 வயது வரை, ரெனோயர் தனது மூத்த சகோதரருக்கு ரசிகர் அலங்கரிப்பாளராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மோனெட், பசில் மற்றும் சிஸ்லி ஆகியோரை சந்தித்தார். இந்த அறிமுகம் அவருக்கு எதிர்காலத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாதையில் செல்லவும் அதில் பிரபலமடையவும் உதவியது. ரெனோயர் உணர்ச்சிபூர்வமான ஓவியங்களின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார், அவருடைய மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் "ஆன் தி டெரஸ்", "எ வாக்", "நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்", "தி லாட்ஜ்", "ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி மற்றும் அவரது மனைவி", " ஆன் தி ஸ்விங்", "தி பேட்லிங் பூல்" மற்றும் பல.

9. எட்கர் டெகாஸ்

நீல நடனக் கலைஞர்கள், பாலே ஒத்திகை பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை என்றால், பாலே பள்ளி" மற்றும் "அப்சிந்தே" - எட்கர் டெகாஸின் வேலையைப் பற்றி அறிய விரைந்து செல்லுங்கள். அசல் வண்ணங்களின் தேர்வு, ஓவியங்களுக்கான தனித்துவமான கருப்பொருள்கள், படத்தின் இயக்கத்தின் உணர்வு - இவை அனைத்தும் டெகாஸை உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது.

10. எட்வார்ட் மானெட்

மானெட்டை மோனெட்டுடன் குழப்ப வேண்டாம் - அவை இரண்டு வித்தியாசமான மனிதர்கள்ஒரே நேரத்தில் ஒரே கலை இயக்கத்தில் பணியாற்றியவர். மானெட் எப்போதும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள், அசாதாரண தோற்றங்கள் மற்றும் வகைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், தற்செயலாக "பிடிக்கப்பட்ட" தருணங்கள், பின்னர் பல நூற்றாண்டுகளாக கைப்பற்றப்பட்டது. மத்தியில் பிரபலமான ஓவியங்கள்மானெட்: "ஒலிம்பியா", "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்", "பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெரே", "தி புளூட்டிஸ்ட்", "நானா" மற்றும் பிற.

இந்த எஜமானர்களின் ஓவியங்களை நேரலையில் பார்க்க உங்களுக்கு சிறிய வாய்ப்பு கிடைத்தால், நீங்கள் என்றென்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தை காதலிப்பீர்கள்!

அலெக்ஸாண்ட்ரா ஸ்கிரிப்கினா,

பெரும்பாலான நாடுகளில் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மேற்கு ஐரோப்பாஅறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய பாய்ச்சல் ஏற்பட்டது. தொழில் கலாச்சாரம் சமூகத்தின் ஆன்மீக அடித்தளத்தை வலுப்படுத்தவும், பகுத்தறிவு வழிகாட்டுதல்களை கடந்து மனிதனை மனிதனை வளர்க்கவும் ஒரு பெரிய பணியை செய்துள்ளது. அழகு, அழகியல் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றின் அவசியத்தை அவள் மிகவும் கூர்ந்து உணர்ந்தாள் வளர்ந்த ஆளுமை, உண்மையான மனிதநேயத்தை ஆழமாக்குவதில், சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சமூக உறவுகளின் இணக்கத்தை உணர நடைமுறை நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்வது.

இந்த காலகட்டத்தில், பிரான்ஸ் கடினமான காலங்களை கடந்து சென்றது. பிராங்கோ-பிரஷியன் போர், ஒரு குறுகிய, இரத்தக்களரி எழுச்சி மற்றும் பாரிஸ் கம்யூனின் வீழ்ச்சி இரண்டாம் பேரரசின் முடிவைக் குறித்தது.

பயங்கரமான பிரஷ்ய குண்டுவெடிப்புகள் மற்றும் வன்முறை உள்நாட்டுப் போரால் எஞ்சியிருந்த இடிபாடுகளை அகற்றிய பிறகு, பாரிஸ் மீண்டும் தன்னை மையமாக அறிவித்தது. ஐரோப்பிய கலை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஐரோப்பிய தலைநகரம் கலை வாழ்க்கைஇது கிங் லூயிஸ் XIV இன் காலத்திற்கு முந்தையது, அகாடமி மற்றும் வருடாந்திர கலை கண்காட்சிகள் நிறுவப்பட்டன, அவை சலோன்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன - லூவ்ரில் உள்ள ஸ்கொயர் சலோன் என்று அழைக்கப்படுபவை, ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் புதிய படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், தீவிர கலைப் போராட்டம் வெளிப்படும் சலோன்கள், கலையில் புதிய போக்குகளை அடையாளம் காணும்.

கண்காட்சிக்கான ஓவியத்தை ஏற்றுக்கொள்வது, வரவேற்புரையின் நடுவர் மன்றத்தின் ஒப்புதல், அதற்கான முதல் படியாகும். பொது அங்கீகாரம்கலைஞர். 1850 களில் இருந்து, வரவேற்புரைகள் அதிகளவில் உத்தியோகபூர்வ விருப்பங்களுக்கு ஏற்ப தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளின் பிரமாண்டமான நிகழ்ச்சிகளாக மாறியது, அதனால்தான் "சலூன் ஆர்ட்" என்ற வெளிப்பாடு கூட தோன்றியது. எங்கும் வரையறுக்கப்படாத ஆனால் கண்டிப்பான "தரநிலைக்கு" எந்த வகையிலும் பொருந்தாத படங்கள் நடுவர் மன்றத்தால் வெறுமனே நிராகரிக்கப்பட்டன. எந்தெந்த கலைஞர்கள் வரவேற்புரையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்கள் மற்றும் இல்லை என்று பத்திரிகைகள் எல்லா வழிகளிலும் விவாதித்தன, இந்த ஆண்டு கண்காட்சிகள் ஒவ்வொன்றையும் பொது ஊழலாக மாற்றியது.

1800-1830 ஆண்டுகளில் பிரஞ்சுக்கு இயற்கை ஓவியம்மற்றும் பொதுவாக நுண்கலையானது டச்சு மற்றும் ஆங்கில இயற்கை ஓவியர்களால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதியான யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், அவரது ஓவியங்களுக்கு வண்ணங்களின் புதிய பிரகாசத்தையும் எழுத்தின் திறமையையும் கொண்டு வந்தார். அவர் கான்ஸ்டபிளின் அபிமானியாக இருந்தார், அவர் ஒரு புதிய இயல்பான தன்மைக்காக பாடுபட்டார். டெலாக்ரோயிக்ஸின் வண்ணத்திற்கான தீவிர அணுகுமுறை மற்றும் வடிவத்தை மேம்படுத்த பெரிய அளவிலான பெயிண்ட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான அவரது நுட்பம் பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் உருவாக்கப்பட்டது.

Delacroix மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தது கான்ஸ்டபிளின் ஓவியங்கள். ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் எல்லையற்ற மாறக்கூடிய பண்புகளைப் பிடிக்க முயற்சிக்கும் டெலாக்ரோயிக்ஸ், இயற்கையில் அவை "எப்போதும் அசைவில்லாமல் இருப்பதில்லை" என்று குறிப்பிட்டார். எனவே, பிரஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் எண்ணெய்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களில் வேகமாக ஓவியம் வரைவதற்கு பழக்கமாகிவிட்டது, ஆனால் தனிப்பட்ட காட்சிகளின் மேலோட்டமான ஓவியங்கள் இல்லை.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓவியத்தில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு குஸ்டாவ் கோர்பெட் தலைமையிலான யதார்த்தவாதிகள் ஆனது. 1850 க்குப் பிறகு, ஒரு தசாப்தத்தில், பிரெஞ்சு கலை ஒரு முன்னோடியில்லாத வகையிலான உடைகளை அனுபவித்தது, ஓரளவு ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியது, ஆனால் அதிகாரிகளால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. இந்த சோதனைகள் இளம் கலைஞர்களை ஏற்கனவே வளர்ந்து வரும் போக்குகளின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியான பாதையில் தள்ளியது, ஆனால் இது பொதுமக்களுக்கும் சலோனின் நீதிபதிகளுக்கும் பிரமிக்க வைக்கும் வகையில் புரட்சிகரமாகத் தோன்றியது.

சலோன் அரங்குகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கலை, ஒரு விதியாக, வெளிப்புற கைவினை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறமை, நிகழ்வுகளில் ஆர்வம், பொழுதுபோக்கு, அன்றாட, போலி வரலாற்று இயல்பு மற்றும் ஏராளமான புராணக் கதைகள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. நிர்வாண உடலின் அனைத்து வகையான படங்களையும் நியாயப்படுத்துங்கள். இது யோசனைகள் இல்லாமல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் பொழுதுபோக்கு கலையாக இருந்தது. சம்பந்தப்பட்ட பணியாளர்களுக்கு அகாடமியின் கீழ் பள்ளி மூலம் பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது நுண்கலைகள், முழு வணிகமும் Couture, Cabanel மற்றும் பிறர் போன்ற பிற்பகுதியில் கல்வியில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களால் நடத்தப்பட்டது. வரவேற்புரை கலை அதன் விதிவிலக்கான உயிர்ச்சக்தியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, கலைரீதியாக இழிவானது, ஆன்மீக ரீதியில் ஒன்றுபடுவது மற்றும் பொதுமக்களின் குட்டி முதலாளித்துவ ரசனைகளின் நிலைக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைப்பது முக்கிய சாதனைகள். ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள்அதன் நேரம்.

சலோனின் கலை பல்வேறு யதார்த்த இயக்கங்களால் எதிர்க்கப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் இருந்தனர் சிறந்த எஜமானர்கள்பிரெஞ்சு கலை கலாச்சாரம்அந்த தசாப்தங்கள். யதார்த்தவாத கலைஞர்களின் பணி அவர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, புதிய நிலைமைகளில் 40-50 களின் யதார்த்தவாதத்தின் கருப்பொருள் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு - பாஸ்டியன்-லெபேஜ், லெர்மிட் மற்றும் பலர். விதியை தீர்மானிக்கும் கலை வளர்ச்சிபிரான்ஸ் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் அகஸ்டே ரோடினின் புதுமையான யதார்த்தமான தேடல்களைக் கொண்டிருந்தன, இது எட்கர் டெகாஸின் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தும் கலை மற்றும் இறுதியாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் கொள்கைகளை மிகத் தொடர்ந்து உள்ளடக்கிய கலைஞர்களின் குழுவின் வேலை: கிளாட் மோனெட், பிஸ்ஸாரோ, சிஸ்லி மற்றும் ரெனோயர். அவர்களின் வேலைதான் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் காலத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷன்-இம்ப்ரெஷனில் இருந்து), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஒரு இயக்கம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, அதன் பிரதிநிதிகள் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் பக்கச்சார்பற்றவற்றைப் பிடிக்க முயன்றனர். நிஜ உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, உங்கள் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த.

இம்ப்ரெஷனிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு கலையில் ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது, பின்னர் அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. சீர்திருத்தினார் கலை சுவைகள், காட்சி உணர்வை மீண்டும் உருவாக்கியது. அடிப்படையில், இது யதார்த்தமான முறையின் இயற்கையான தொடர்ச்சியாகவும் வளர்ச்சியாகவும் இருந்தது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலை அவர்களின் நேரடி முன்னோடிகளின் கலையைப் போலவே ஜனநாயகமானது, அது "உயர்ந்த" மற்றும் "குறைந்த" தன்மையை வேறுபடுத்துவதில்லை மற்றும் கண்ணின் சாட்சியத்தை முழுமையாக நம்புகிறது. "பார்க்கும்" முறை மாறுகிறது - அது அதிக நோக்கமாகவும் அதே நேரத்தில் மேலும் பாடல் வரியாகவும் மாறும். ரொமாண்டிசிசத்துடனான தொடர்பு மறைந்து வருகிறது - பழைய தலைமுறையின் யதார்த்தவாதிகளைப் போலவே, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், வரலாற்று, புராண மற்றும் இலக்கிய கருப்பொருள்களை அந்நியப்படுத்தி, நவீனத்துவத்தை மட்டுமே கையாள விரும்புகிறார்கள். சிறந்த அழகியல் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு, எளிமையான, தினசரி கவனிக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள் அவர்களுக்கு போதுமானதாக இருந்தன: பாரிசியன் கஃபேக்கள், தெருக்கள், சுமாரான தோட்டங்கள், சீன் கரைகள், சுற்றியுள்ள கிராமங்கள்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நவீனத்திற்கும் பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் சகாப்தத்தில் வாழ்ந்தனர். அவர்களின் படைப்புகளில் அந்தக் காலத்திற்கான தீவிரமான மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் இடைவெளியைக் காண்கிறோம், கலையின் பாரம்பரியக் கொள்கைகள், உச்சம், ஆனால் புதிய தோற்றத்திற்கான தேடலை முடிக்கவில்லை. கோர்பெட், கோரோட், டெலாக்ரோயிக்ஸ், கான்ஸ்டபிள் மற்றும் அவர்களுக்கு முந்தைய பழைய எஜமானர்களின் வேலையிலிருந்து இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்டுபிடிப்புகள் வளர்ந்ததைப் போலவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சுருக்கவாதம் அந்த நேரத்தில் இருந்த கலையின் சோதனைகளிலிருந்து பிறந்தது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஸ்கெட்ச், ஸ்கெட்ச் மற்றும் பெயிண்டிங் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான பாரம்பரிய வேறுபாடுகளை கைவிட்டனர். அவர்கள் வேலையை ஆரம்பித்து முடித்தார்கள் வெளிப்புறங்களில்- திறந்த வெளியில். அவர்கள் பட்டறையில் எதையாவது முடிக்க வேண்டியிருந்தாலும், அவர்கள் கைப்பற்றப்பட்ட தருணத்தின் உணர்வைப் பாதுகாக்கவும், பொருட்களைச் சுற்றியுள்ள ஒளி-காற்று வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்தவும் முயன்றனர்.

அவர்களின் முறைக்கு ப்ளீன் ஏர் முக்கியமானது. இந்த பாதையில் அவர்கள் பார்வையின் விதிவிலக்கான நுணுக்கத்தை அடைந்தனர்; ஒளி, காற்று மற்றும் வண்ணத்தின் உறவுகளில் இதுபோன்ற மயக்கும் விளைவுகளை அவர்கள் முன்னர் கவனிக்காத மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியம் இல்லாமல் கவனித்திருக்க மாட்டார்கள். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றாலும், கண்ணின் வாசிப்புகளை மட்டுமே நம்பி, சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய முன் அறிவை அவர்களுடன் கலக்காமல், லண்டன் மூடுபனிகள் மோனெட்டால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன என்று அவர்கள் கூறியது காரணமின்றி இல்லை.

உண்மையில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இயற்கையுடனான ஆன்மாவின் தொடர்பை மிகவும் மதிப்பிட்டனர், நேரடி பதிவுகள் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் அவதானிப்புகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர். சுற்றியுள்ள யதார்த்தம். திறந்த வெளியில் வண்ணம் தீட்ட தெளிவான, சூடான நாட்களுக்காக அவர்கள் பொறுமையாகக் காத்திருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

ஆனால் ஒரு புதிய வகை அழகை உருவாக்கியவர்கள் இயற்கையை கவனமாக பின்பற்றவோ, நகலெடுக்கவோ அல்லது புறநிலையாக "உருவப்படம்" செய்யவோ முற்படவில்லை. அவர்களின் படைப்புகளில், ஈர்க்கக்கூடிய தோற்றங்களின் உலகின் கலைநயமிக்க கையாளுதல் மட்டுமல்ல. இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் அழகியலின் சாராம்சம், அழகை சுருக்கி, ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வின் ஆழத்தை, உண்மையை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டி, உருமாறிய யதார்த்தத்தின் கவிதைகளை மீண்டும் உருவாக்கி, அரவணைப்பால் சூடேற்றப்படும் அற்புதமான திறனில் உள்ளது. மனித ஆன்மா. ஆன்மீக பிரகாசத்துடன் நிறைவுற்ற ஒரு தரமான வித்தியாசமான, அழகியல் கவர்ச்சிகரமான உலகம் இப்படித்தான் எழுகிறது.

உலகிற்கு ஏற்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஸ்பரிசத்தின் விளைவாக, முதல் பார்வையில், சாதாரண, புத்திசாலித்தனமான, அற்பமான, கணநேரம் எல்லாம் கவிதை, கவர்ச்சி, பண்டிகை, ஒளியின் ஊடுருவும் மந்திரம், வண்ணங்களின் செழுமை, நடுங்கும் சிறப்பம்சங்கள், அதிர்வு என அனைத்தையும் மாற்றியது. காற்று மற்றும் முகங்கள் தூய்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. கல்விக் கலைக்கு மாறாக, இது கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - முக்கிய இடத்தின் கட்டாய இடம் பாத்திரங்கள்படத்தின் மையத்தில், மூன்று விமான இடைவெளி, பயன்படுத்தவும் வரலாற்று சதிபார்வையாளரின் ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் நோக்குநிலையின் நோக்கத்திற்காக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பொருட்களை பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை, கம்பீரமான மற்றும் தாழ்வாகப் பிரிப்பதை நிறுத்தினர். இனிமேல், ஓவியத்தில் பொருள்களிலிருந்து பல வண்ண நிழல்கள், ஒரு வைக்கோல், ஒரு இளஞ்சிவப்பு புஷ், ஒரு பாரிசியன் பவுல்வர்டில் ஒரு கூட்டம், ஒரு சந்தையின் வண்ணமயமான வாழ்க்கை, சலவையாளர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், விற்பனைப் பெண்கள், எரிவாயு விளக்குகளின் ஒளி, ஒரு ரயில்வே ஆகியவை அடங்கும். கோடு, ஒரு காளைச் சண்டை, சீகல்கள், பாறைகள், பியோனிகள்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அன்றாட வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் மிகுந்த ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ஆனால் இது ஒருவித சர்வவல்லமை அல்லது விபச்சாரத்தைக் குறிக்கவில்லை. சாதாரண, அன்றாட நிகழ்வுகளில், சுற்றியுள்ள உலகின் நல்லிணக்கம் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக வெளிப்படும் தருணம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் உலகக் கண்ணோட்டம் பெரும்பாலானவர்களுக்கு மிகவும் பதிலளிக்கக்கூடியதாக இருந்தது நுட்பமான நிழல்கள்அதே நிறம், ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் நிலை.

1841 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் வசிக்கும் அமெரிக்க ஓவிய ஓவியர் ஜான் கோஃப்ராண்ட் முதலில் ஒரு குழாயைக் கொண்டு வந்தார், அதில் இருந்து பெயிண்ட் பிழியப்பட்டது, மேலும் பெயிண்ட் டீலர்கள் வின்சர் மற்றும் நியூட்டன் இந்த யோசனையை விரைவாக எடுத்தனர். பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், அவரது மகனின் கூற்றுப்படி, "குழாய்களில் வண்ணப்பூச்சுகள் இல்லாமல் செசான், மோனெட், சிஸ்லி, அல்லது பிஸ்ஸாரோ அல்லது பத்திரிகையாளர்கள் பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்பட்டவர்கள் யாரும் இருந்திருக்க மாட்டார்கள்."

குழாய்களில் உள்ள வண்ணப்பூச்சு புதிய எண்ணெயின் நிலைத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, இது ஒரு தூரிகையின் தடித்த, இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்குகள் அல்லது கேன்வாஸில் ஒரு ஸ்பேட்டூலாவைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஏற்றது; இரண்டு முறைகளும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் பயன்படுத்தப்பட்டன.

பிரகாசமான, நிரந்தர வண்ணப்பூச்சுகளின் முழு அளவிலான புதிய குழாய்களில் சந்தையில் தோன்றத் தொடங்கியது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வேதியியலில் ஏற்பட்ட முன்னேற்றங்கள் புதிய வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டு வந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, கோபால்ட் நீலம், செயற்கை அல்ட்ராமரைன், குரோம் மஞ்சள் ஆரஞ்சு, சிவப்பு, பச்சை நிறங்கள், மரகத பச்சை, வெள்ளை துத்தநாகம், நீடித்த ஈயம் வெள்ளை. 1850 களில், கலைஞர்கள் தங்கள் வசம் பிரகாசமான, நம்பகமான மற்றும் வசதியான வண்ணங்களின் தட்டு இருந்தது. .

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒளியியல் மற்றும் வண்ணச் சிதைவு பற்றிய அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகளை நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் புறக்கணிக்கவில்லை. நிறமாலையின் நிரப்பு நிறங்கள் (சிவப்பு - பச்சை, நீலம் - ஆரஞ்சு, ஊதா - மஞ்சள்) ஒன்றுக்கொன்று அடுத்ததாக வைக்கப்படும் போது ஒன்றையொன்று மேம்படுத்துகின்றன, மேலும் அவை கலக்கும் போது அவை நிறமாற்றம் அடைகின்றன. ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் வைக்கப்படும் எந்த நிறமும் ஒரு சிறிய ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது கூடுதல் நிறம்; அங்கும், சூரியனால் ஒளிரும் போது, ​​பொருள்களால் வீசப்படும் நிழல்களில், பொருளின் நிறத்திற்கு இணையாக ஒரு நிறம் தோன்றும். ஓரளவு உள்ளுணர்வாகவும், ஓரளவு உணர்வுபூர்வமாகவும், கலைஞர்கள் இத்தகைய அறிவியல் அவதானிப்புகளைப் பயன்படுத்தினர். அவை இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியத்திற்கு குறிப்பாக முக்கியமானதாக மாறியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தூரத்தில் உள்ள வண்ண உணர்வின் விதிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, முடிந்தால், வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதைத் தவிர்த்து, தூய வண்ணமயமான பக்கங்களை பார்வையாளரின் கண்ணில் கலந்தார்கள். சூரிய நிறமாலையின் ஒளி வண்ணங்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கட்டளைகளில் ஒன்றாகும். அவர்கள் கருப்பு மற்றும் பழுப்பு நிற டோன்களை மறுத்துவிட்டனர், ஏனென்றால் சூரிய நிறமாலையில் அவை இல்லை. அவர்கள் நிழல்களை வண்ணத்துடன் வழங்கினர், கருப்பு அல்ல, எனவே அவர்களின் கேன்வாஸ்களின் மென்மையான, கதிரியக்க இணக்கம் .

பொதுவாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் வகை அழகு மோதலின் உண்மையைப் பிரதிபலித்தது ஆன்மீக நபர்நகரமயமாக்கல், நடைமுறைவாதம், உணர்வுகளை அடிமைப்படுத்துதல், இது உணர்ச்சிக் கொள்கையை முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதற்கான தேவைக்கு வழிவகுத்தது, தனிநபரின் ஆன்மீக குணங்களை உணர்தல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக குணாதிசயங்களின் தீவிர அனுபவத்திற்கான விருப்பத்தைத் தூண்டியது. இருப்பு.

இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஓவியம் அவ்வளவு முக்கியமல்ல என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. முக்கியமான இடம். ஆனால் ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் இதற்கு நேர்மாறானது. அறிக்கை மிகவும் முரண்பாடானது மற்றும் முரண்பாடானது. ஆனால் இது முதல், மேலோட்டமான பார்வையில் மட்டுமே.

மனித காட்சிக் கலைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் உள்ள அனைத்து ஆயிரம் ஆண்டுகளாக, புதிய அல்லது புரட்சிகரமான எதுவும் தோன்றவில்லை. எந்த நவீன கலை கேன்வாஸிலும் இம்ப்ரெஷனிசம் உள்ளது. பிரபலமான மாஸ்டரின் படத்தின் பிரேம்களிலும், பெண்கள் பத்திரிகையின் பளபளப்பிலும் இதை தெளிவாகக் காணலாம். இது இசை மற்றும் புத்தகங்களில் அதன் வழியைக் கண்டறிந்துள்ளது. ஆனால் ஒரு காலத்தில் எல்லாம் வித்தியாசமாக இருந்தது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றம்

1901 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சில், கொம்பரேல் குகையில், அவர்கள் தற்செயலாக கண்டுபிடித்தனர் குகை வரைபடங்கள், அதில் இளையவர் 15,000 வயதுடையவர். ஓவியத்தில் இதுவே முதல் இம்ப்ரெஷனிசம். ஏனென்றால், பழமையான கலைஞர் பார்வையாளருக்கு ஒரு ஒழுக்கத்தைப் படிக்க வைக்கவில்லை. தன்னைச் சுற்றியிருக்கும் வாழ்க்கையை எளிமையாக வரைந்தார்.

பின்னர் இந்த முறை பல, பல ஆண்டுகளாக மறக்கப்பட்டது. மனிதநேயம் மற்றவர்களைக் கண்டுபிடித்தது, காட்சி முறை மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவது அவருக்கு ஒரு முக்கிய பிரச்சினையாக நிறுத்தப்பட்டது.

சில வழிகளில், பண்டைய ரோமானியர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர். ஆனால் அவர்களின் சில முயற்சிகள் சாம்பலில் மூடப்பட்டன. வெசுவியஸ் அடைய முடியாத இடத்தில், காட்டுமிராண்டிகள் வந்தனர்.

ஓவியம் பாதுகாக்கப்பட்டது, ஆனால் உரைகள், செய்திகள், செய்திகள், அறிவு ஆகியவற்றை விளக்கத் தொடங்கியது. அது ஒரு உணர்வாக நின்று விட்டது. அது உவமையாக, விளக்கமாக, கதையாக மாறியது. Bayeux Tapestry ஐப் பாருங்கள். அவர் அழகானவர் மற்றும் விலைமதிப்பற்றவர். ஆனால் இது படம் இல்லை. இது எழுபது மீட்டர் லினன் காமிக்ஸ்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஓவியம்: ஆரம்பம்

ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக உலகம் முழுவதும் ஓவியம் மெதுவாகவும் கம்பீரமாகவும் வளர்ந்துள்ளது. புதிய வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் நுட்பங்கள் தோன்றின. கலைஞர்கள் முன்னோக்கின் முக்கியத்துவத்தையும் மனித மனதை பாதிக்கும் வண்ணமயமான கையால் வரையப்பட்ட செய்தியின் சக்தியையும் கற்றுக்கொண்டனர். ஓவியம் ஒரு கல்வி அறிவியலாக மாறியது மற்றும் அனைத்து அம்சங்களையும் பெற்றது நினைவுச்சின்ன கலை. அவள் விகாரமான, முதன்மையான மற்றும் மிதமான பாசாங்கு ஆனாள். அதே சமயம், ஒரு நியதி மதக் கொள்கையைப் போல, சாணக்கியம் மற்றும் அசைக்க முடியாதது.

மத உவமைகள், இலக்கியம் மற்றும் அரங்கேற்றப்பட்ட வகைக் காட்சிகள் ஆகியவை ஓவியங்களுக்கான பாடங்களின் ஆதாரமாக இருந்தன. பக்கவாதம் சிறியதாகவும், கவனிக்க முடியாததாகவும் இருந்தது. மெருகூட்டல் கோட்பாட்டின் தரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மற்றும் எதிர்காலத்தில் வரைதல் கலை ஒரு பழங்கால காடு போல, எலும்புகளாக மாறும் என்று உறுதியளித்தது.

வாழ்க்கை மாறியது, தொழில்நுட்பம் வேகமாக வளர்ந்தது, மேலும் கலைஞர்கள் மட்டுமே நாட்டுப்புற பூங்காக்களின் முதன்மை உருவப்படங்கள் மற்றும் மென்மையான ஓவியங்களைத் தொடர்ந்து உருவாக்கினர். இந்த நிலை அனைவருக்கும் பொருந்தாது. ஆனால் சமூகத்தின் நனவின் நிலைத்தன்மையை எல்லா நேரங்களிலும் கடக்க கடினமாக இருந்தது.

இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஏற்கனவே முற்றத்தில் இருந்தது, அதன் இரண்டாம் பாதியை நீண்ட காலமாக கடந்துவிட்டது. சமூகத்தில் பல நூற்றாண்டுகளாக நடந்த செயல்முறைகள் இப்போது ஒரு தலைமுறையின் கண்களுக்கு முன்பாக நடந்தன. தொழில், மருத்துவம், பொருளாதாரம், இலக்கியம் மற்றும் சமூகம் ஆகியவை வேகமாக வளர்ந்தன. இங்குதான் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஓவியம் தன்னைக் காட்டியது.

பிறந்தநாள் வாழ்த்துக்கள்! ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்: ஓவியங்கள்

ஓவியங்களில் இம்ப்ரெஷனிசம், ஓவியங்களைப் போலவே, அதன் சரியான பிறந்த தேதியும் உள்ளது - 1863. மேலும் அவரது பிறப்பு விநோதங்கள் இல்லாமல் இல்லை.

உலக கலையின் மையம், நிச்சயமாக, பாரிஸ். இது ஆண்டுதோறும் பெரிய பாரிசியன் வரவேற்புரைகளை நடத்தியது - உலக கண்காட்சிகள் மற்றும் ஓவியங்களின் விற்பனை. சலூன்களுக்கான படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் நடுவர் மன்றம் சிறிய உள் சூழ்ச்சிகளிலும், பயனற்ற சச்சரவுகளிலும், பிடிவாதமாக அக்காலக் கல்விக்கூடங்களின் முதுமை ரசனைகளை நோக்கியதாக இருந்தது. இதனால், கண்காட்சியில் ஷோரூமில் புதியவை சேர்க்கப்படவில்லை. பிரகாசமான கலைஞர்கள், யாருடைய திறமையானது ossified கல்விக் கோட்பாடுகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. 1863 கண்காட்சிக்கு பங்கேற்பாளர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​60% விண்ணப்பங்கள் நிராகரிக்கப்பட்டன. இவர்கள் ஆயிரக்கணக்கான ஓவியர்கள். ஒரு ஊழல் உருவாகிக்கொண்டிருந்தது.

பேரரசர் கேலரிஸ்ட்

மற்றும் ஊழல் வெடித்தது. காட்சிப்படுத்த இயலாமை ஏராளமான கலைஞர்களின் வாழ்வாதாரத்தை இழந்தது மற்றும் பொது மக்களுக்கு அணுகலை மூடியது. அவற்றில் இப்போது உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட பெயர்கள் உள்ளன: Monet மற்றும் Manet, Renoir மற்றும் Pizarro.

இது அவர்களுக்குப் பொருந்தவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. மற்றும் பத்திரிகைகளில் ஒரு பெரிய வம்பு தொடங்கியது. ஏப்ரல் 22, 1863 இல், நெப்போலியன் III பாரிஸ் வரவேற்புரைக்குச் சென்றார், கண்காட்சியைத் தவிர, நிராகரிக்கப்பட்ட சில படைப்புகளை வேண்டுமென்றே ஆய்வு செய்தார். மேலும் அவற்றில் கண்டிக்கத்தக்க எதையும் நான் காணவில்லை. மேலும் இந்த அறிக்கையை அவர் பத்திரிக்கையிலும் வெளியிட்டார். எனவே, பெரிய பாரிஸ் வரவேற்புரைக்கு இணையாக, வரவேற்புரை நடுவர் மன்றத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளுடன் ஓவியங்களின் மாற்று கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. இது "நிராகரிக்கப்பட்ட மக்களின் கண்காட்சி" என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இறங்கியது.

எனவே, ஏப்ரல் 22, 1863 அனைத்து நவீன கலைகளின் பிறந்த நாளாக கருதப்படலாம். இலக்கியம், இசை மற்றும் மதம் ஆகியவற்றிலிருந்து சுதந்திரமாக மாறிய கலை. மேலும்: ஓவியம் தானே அதன் விதிமுறைகளை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு கட்டளையிடத் தொடங்கியது, முதல் முறையாக துணை வேடங்களில் இருந்து விடுபடுகிறது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகள்

நாம் இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றி பேசும்போது, ​​​​ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை முதன்மையாகக் குறிக்கிறோம். அதன் பிரதிநிதிகள் ஏராளமான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்கள். டெகாஸ், ரெனோயின், பிசாரோ, செசான், மோரிசோட், லெபிக், லெக்ரோஸ், கௌகுயின், ரெனோயர், திலோ, ஃபோரன் மற்றும் பலர், மிகவும் பிரபலமானவற்றை பெயரிடுவது போதுமானது. முதன்முறையாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நிலையான படத்தைப் பிடிக்காமல், ஒரு உணர்வு, ஒரு உணர்ச்சி, ஒரு உள் அனுபவத்தைப் படம்பிடிக்கும் பணியை அமைத்தனர். இது ஒரு ஸ்னாப்ஷாட், உள் உலகம், உணர்ச்சி உலகம் ஆகியவற்றின் அதிவேக புகைப்படம்.

எனவே ஓவியத்தில் முன்பு பயன்படுத்தப்படாத புதிய மாறுபாடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள். எனவே பெரிய, தைரியமான பக்கவாதம் மற்றும் புதிய வடிவங்களுக்கான நிலையான தேடல். முன்னாள் தெளிவும் நேர்த்தியும் இல்லை. ஒரு நபரின் மனநிலையைப் போலவே படம் மங்கலானது மற்றும் விரைவானது. இது கதையல்ல. இவைதான் உணர்வுகள் கண்ணுக்கு தெரியும். பாருங்கள் அவை அனைத்தும் கொஞ்சம் இடைப்பட்ட வாக்கியம், கொஞ்சம் விரைவானது. இவை ஓவியங்கள் அல்ல. இவை புத்திசாலித்தனமான முழுமைக்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஓவியங்கள்.

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றம்

அது துல்லியமாக ஒரு உணர்வை முன்னுக்குக் கொண்டு வர வேண்டும் என்ற ஆசையே அன்றி, உறைந்த காலத்தின் துண்டல்ல, அந்தக் காலத்திற்குப் புரட்சிகரமாகவும் புதுமையாகவும் இருந்தது. இங்கே பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு ஒரே ஒரு படி மட்டுமே உள்ளது - ஒரு கலை இயக்கம் உணர்ச்சியை அல்ல, ஆனால் வடிவங்களை முன்னணியில் கொண்டு வந்தது. இன்னும் துல்லியமாக, கலைஞரின் உள், தனிப்பட்ட யதார்த்தத்தின் பரிமாற்றம். பற்றி சொல்லாமல் இருக்கவே இந்த முயற்சி வெளி உலகம், ஆனால் கலைஞர் உலகை எப்படிப் பார்க்கிறார் என்பதற்கான உள் வழியைப் பற்றி. உணர்தல்.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசமும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசமும் மிக நெருக்கமாக உள்ளன. மற்றும் பிரிவு தன்னை மிகவும் நிபந்தனை உள்ளது. இரண்டு இயக்கங்களும் காலப்போக்கில் நெருக்கமாக உள்ளன, மேலும் ஆசிரியர்களே, பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியாக, ஒரு விதியாக, ஒரு முறையிலிருந்து மற்றொரு முறைக்கு மிகவும் சுதந்திரமாக நகர்ந்தனர்.

இன்னும். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளைப் பாருங்கள். சற்று இயற்கைக்கு மாறான நிறங்கள். நமக்குப் பரிச்சயமான ஒரு உலகம், ஆனால் அதே சமயம் கொஞ்சம் கற்பனையானது. இப்படித்தான் கலைஞர் பார்த்தார். சமகாலத் தன்மையை அவர் நமக்குத் தருவதில்லை. அவர் நமக்காகத் தன் ஆன்மாவைக் கொஞ்சம் காட்டுகிறார். போனார்ட் மற்றும் துலூஸ்-லாட்ரெக், வான் கோ மற்றும் டெனிஸ், கவுஜின் மற்றும் சீராட் ஆகியோரின் ஆன்மா.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம்

உலகம் முழுவதையும் கைப்பற்றிய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அனுபவம் ரஷ்யாவை ஒதுக்கி வைக்கவில்லை. இதற்கிடையில், பாரிஸின் சலசலப்பு மற்றும் அபிலாஷைகளைப் புரிந்து கொள்ளாத மிகவும் அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு பழக்கமாகிவிட்ட நம் நாட்டில், இம்ப்ரெஷனிசத்தால் அதன் கல்வித் தன்மையிலிருந்து விடுபட முடியவில்லை. புறப்பட விரைந்தாலும் பாதி வானத்தில் உறைந்து போன பறவை போல அவன் இருக்கிறான்.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் பிரெஞ்சு தூரிகையின் சுறுசுறுப்பைப் பெறவில்லை. ஆனால் அது ஆடை அணிந்த சொற்பொருள் மேலாதிக்கத்தைப் பெற்றது, இது உலகக் கலையில் ஒரு பிரகாசமான, ஓரளவு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வாக மாற்றியது.

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது ஒரு ஓவியத்தின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு உணர்வு. அவர் கல்வி கற்பதில்லை, கோருவதில்லை. அவன் கோருகிறான்.

இம்ப்ரெஷனிசம் ஆர்ட் நோவியோ மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசம், கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் மற்றும் அவண்ட்-கார்ட் ஆகியவற்றின் தொடக்கப் புள்ளியாக செயல்பட்டது. அனைத்து நவீன கலை, உண்மையில், தொலைதூர ஏப்ரல் 20, 1863 இல் இருந்து அதன் அறிக்கை தொடங்கியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் பாரிஸில் பிறந்த ஒரு கலை.

இம்ப்ரெஷனிசம் (fr. உணர்வின்மை, இருந்து உணர்வை- எண்ணம்) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஒரு இயக்கம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், இது பிரான்சில் தோன்றி பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது, அதன் பிரதிநிதிகள் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை உருவாக்க முயன்றனர், இது மிகவும் இயற்கையாகவும் தெளிவாகவும் கைப்பற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது. உண்மையான உலகம் அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, அவற்றின் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த. பொதுவாக "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் ஓவியத்தில் ஒரு திசையைக் குறிக்கிறது (ஆனால் இது முதலில், முறைகளின் குழு), இருப்பினும் அதன் கருத்துக்கள் இலக்கியம் மற்றும் இசையில் அவற்றின் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தன, அங்கு இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு குறிப்பிட்ட முறைகளில் தோன்றியது மற்றும் இலக்கியத்தை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்கள் மற்றும் இசை படைப்புகள், இதில் ஆசிரியர்கள் தங்கள் உணர்வுகளின் பிரதிபலிப்பாக வாழ்க்கையை சிற்றின்ப, நேரடியான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

அந்த நேரத்தில் கலைஞரின் பணி, கலைஞரின் அகநிலை உணர்வுகளைக் காட்டாமல், யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை நம்பக்கூடியதாக சித்தரிப்பதாகும். அவர் கட்டளையிட்டிருந்தால் சடங்கு உருவப்படம்- பின்னர் வாடிக்கையாளருக்கு சாதகமான வெளிச்சத்தில் காட்ட வேண்டியது அவசியம்: குறைபாடுகள் இல்லாமல், முட்டாள்தனமான முகபாவனைகள் போன்றவை. அது மதச் சதி என்றால், பிரமிப்பும் வியப்பும் கலந்த உணர்வைத் தூண்டுவது அவசியம். இது ஒரு நிலப்பரப்பாக இருந்தால், இயற்கையின் அழகைக் காட்டுங்கள். இருப்பினும், உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்த பணக்காரரை கலைஞர் வெறுத்திருந்தால், அல்லது நம்பிக்கையற்றவராக இருந்தால், வேறு வழியில்லை, எஞ்சியிருப்பது அவரது தனித்துவமான நுட்பத்தையும் அதிர்ஷ்டத்திற்கான நம்பிக்கையையும் உருவாக்குவதுதான். இருப்பினும், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், புகைப்படம் எடுத்தல் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது மற்றும் யதார்த்தமான ஓவியம் படிப்படியாக விலகிச் செல்லத் தொடங்கியது, அப்போதும் கூட ஒரு புகைப்படத்தில் இருப்பதைப் போல நம்பக்கூடியதாக யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் கடினம்.

பல வழிகளில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வருகையுடன், கலை ஆசிரியரின் அகநிலை பிரதிநிதித்துவமாக மதிப்பைக் கொண்டிருக்க முடியும் என்பது தெளிவாகியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு நபரும் யதார்த்தத்தை வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள் மற்றும் அதன் சொந்த வழியில் எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள். வெவ்வேறு நபர்களின் பார்வையில் யதார்த்தம் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அவர்கள் என்ன உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கிறார்கள் என்பதைப் பார்ப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

கலைஞருக்கு இப்போது சுய வெளிப்பாட்டிற்கான நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான வாய்ப்புகள் உள்ளன. மேலும், சுய வெளிப்பாடு மிகவும் சுதந்திரமாகிவிட்டது: ஒரு தரமற்ற சதி, தீம், மத அல்லது வரலாற்று தலைப்புகளைத் தவிர வேறு ஏதாவது சொல்லுங்கள், உங்கள் சொந்த தனிப்பட்ட நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தவும். உதாரணமாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு விரைவான உணர்வை, முதல் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்த விரும்பினர். இதனால்தான் அவர்களின் பணி தெளிவற்றதாகவும், முடிவடையாததாகவும் தெரிகிறது. பொருள்கள் இன்னும் மனதில் வடிவம் பெறாதபோதும், ஒளியின் லேசான பளபளப்புகள், அரைப்புள்ளிகள் மற்றும் மங்கலான வரையறைகள் மட்டுமே தெரியும்போது, ​​உடனடி உணர்வைக் காண்பிப்பதற்காக இது செய்யப்பட்டது. மயோபிக் மக்கள் என்னைப் புரிந்துகொள்வார்கள்) நீங்கள் பொருளை இன்னும் முழுமையாகப் பார்க்கவில்லை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், நீங்கள் அதை தூரத்திலிருந்து பார்க்கிறீர்கள் அல்லது வெறுமனே நெருக்கமாகப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் நீங்கள் ஏற்கனவே அதைப் பற்றி ஒருவித தோற்றத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள். நீங்கள் இதை சித்தரிக்க முயற்சித்தால், நீங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் போன்றவற்றில் முடிவடையும் வாய்ப்பு உள்ளது. ஒருவித ஓவியம். அதனால்தான், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு, எது சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதல்ல, எப்படி என்பதுதான் மிக முக்கியமானது.

ஓவியத்தில் இந்த வகையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. தனித்தனியாக, உம்லியாம் டர்னரை அவர்களின் முன்னோடியாகக் குறிப்பிடுவது அவசியம்.

சதி பற்றி பேசுகையில்:

அவர்களின் ஓவியங்கள் பசி, நோய், இறப்பு உள்ளிட்ட சமூகப் பிரச்சனைகளைத் தொடாமல் வாழ்வின் நேர்மறையான அம்சங்களை மட்டுமே முன்வைத்தன. இது பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே பிளவுக்கு வழிவகுத்தது.

வண்ண திட்டங்கள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நிறத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினர், அடிப்படையில் இருண்ட நிழல்களை, குறிப்பாக கருப்பு நிறத்தை கைவிட்டனர். அவர்களின் படைப்புகளின் வண்ணத் திட்டத்தில் இத்தகைய கவனம் வண்ணத்தை படத்தில் மிக முக்கியமான இடத்திற்குக் கொண்டு வந்தது மற்றும் மேலும் தலைமுறை கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களை வண்ணத்தில் கவனத்துடன் இருக்கத் தூண்டியது.

கலவை

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலவை ஜப்பானிய ஓவியத்தை நினைவூட்டுவதாக இருந்தது, அவர்கள் சிக்கலான கலவைத் திட்டங்களைப் பயன்படுத்தினர் (இல்லை தங்க விகிதம்அல்லது மையம்). பொதுவாக, படத்தின் அமைப்பு பெரும்பாலும் சமச்சீரற்றதாகவும், மிகவும் சிக்கலானதாகவும், இந்த கண்ணோட்டத்தில் சுவாரஸ்யமானதாகவும் மாறிவிட்டது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலவை அதிகமாகத் தொடங்கியது சுயாதீனமான பொருள், இது கிளாசிக்கல் ஓவியத்திற்கு மாறாக, ஓவியத்தின் பாடங்களில் ஒன்றாக மாறியது, அங்கு அது பெரும்பாலும் (ஆனால் எப்போதும் இல்லை) ஒரு திட்டத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தது, அதன்படி எந்த வேலையும் கட்டப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இது ஒரு முட்டுச்சந்தானது என்பது தெளிவாகியது, மேலும் கலவையே சில உணர்ச்சிகளைச் சுமந்து, படத்தின் கதைக்களத்தை ஆதரிக்கும்.

முன்னோடிகள்

எல் கிரேகோ - ஏனெனில் அவர் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதில் இதே போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் அவரிடமிருந்து வண்ணத்தைப் பெற்றார் குறியீட்டு பொருள். அவர் தன்னை மிகவும் அசல் முறை மற்றும் தனித்துவத்துடன் வேறுபடுத்திக் கொண்டார், இது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளும் பாடுபட்டது.

ஜப்பானிய வேலைப்பாடு - ஏனெனில் அது அந்த ஆண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் பெரும் புகழ் பெற்றது மற்றும் ஐரோப்பிய கலையின் கிளாசிக்கல் நியதிகளை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட விதிகளின்படி ஒரு படத்தை உருவாக்க முடியும் என்பதைக் காட்டியது. இது கலவை, வண்ணத்தின் பயன்பாடு, விவரம் போன்றவற்றுக்கு பொருந்தும். மேலும், ஜப்பானிய மற்றும் பொதுவாக ஓரியண்டல் வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளில், அன்றாட காட்சிகள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்பட்டன, இது ஐரோப்பிய கலையில் கிட்டத்தட்ட இல்லை.

பொருள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் உலகக் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை வைத்தனர், தனித்துவமான எழுத்து நுட்பங்களை வளர்த்துக் கொண்டனர் மற்றும் அவர்களின் பிரகாசமான மற்றும் மறக்கமுடியாத படைப்புகள் மூலம் அனைத்து அடுத்தடுத்த தலைமுறை கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, எதிர்ப்பு கிளாசிக்கல் பள்ளிமற்றும் தனித்துவமான வேலைகாணக்கூடிய உலகத்தை தெரிவிப்பதில் அதிகபட்ச தன்னிச்சை மற்றும் துல்லியத்திற்காக பாடுபட்டு, அவர்கள் முக்கியமாக திறந்த வெளியில் வரைவதற்குத் தொடங்கினர் மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களின் முக்கியத்துவத்தை உயர்த்தினர். பாரம்பரிய வகைஓவியங்கள் கவனமாகவும் மெதுவாகவும் ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டன.

தங்களுடைய தட்டுகளைத் தொடர்ந்து தெளிவுபடுத்தி, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மண் மற்றும் பழுப்பு நிற வார்னிஷ்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து ஓவியத்தை விடுவித்தனர். அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் உள்ள வழக்கமான, "அருங்காட்சியகம்" கருமையானது, அனிச்சைகள் மற்றும் வண்ண நிழல்களின் முடிவில்லாத மாறுபட்ட விளையாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. அவர்கள் நுண்கலையின் சாத்தியக்கூறுகளை அளவிடமுடியாமல் விரிவுபடுத்தினர், சூரியன், ஒளி மற்றும் காற்றின் உலகத்தை மட்டுமல்ல, லண்டன் மூடுபனிகளின் அழகையும், அமைதியற்ற வாழ்க்கை சூழ்நிலையையும் திறக்கிறார்கள். பெரிய நகரம், அதன் இரவு விளக்குகளின் சிதறல் மற்றும் இடைவிடாத இயக்கத்தின் தாளம்.

திறந்த வெளியில் வேலை செய்யும் முறையின் காரணமாக, அவர்கள் கண்டுபிடித்த நகர நிலப்பரப்பு உட்பட நிலப்பரப்பு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. எவ்வாறாயினும், அவர்களின் ஓவியம் யதார்த்தத்தின் "நிலப்பரப்பு" உணர்வால் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்பட்டது என்று ஒருவர் கருதக்கூடாது, அதற்காக அவர்கள் அடிக்கடி நிந்திக்கப்பட்டனர். அவர்களின் வேலையின் கருப்பொருள் மற்றும் சதி வரம்பு மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது. மக்கள் மீது ஆர்வம், குறிப்பாக நவீன வாழ்க்கைபிரான்ஸ், இல் ஒரு பரந்த பொருளில்இந்த திசையின் பல பிரதிநிதிகளின் சிறப்பியல்பு. அவரது வாழ்வை உறுதிப்படுத்தும், அடிப்படை ஜனநாயக பேதங்கள் முதலாளித்துவ உலக ஒழுங்கை தெளிவாக எதிர்த்தன.

அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும், நாம் பின்னர் பார்ப்பது போல், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் இரண்டு பக்கங்களாகும், அல்லது அந்த அடிப்படை மாற்றத்தின் இரண்டு தொடர்ச்சியான கால கட்டங்கள் புதிய மற்றும் சமகாலத்திய காலத்தின் கலைக்கு இடையேயான எல்லையைக் குறிக்கின்றன. இந்த அர்த்தத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம், ஒருபுறம், மறுமலர்ச்சிக் கலைக்குப் பிறகு எல்லாவற்றின் வளர்ச்சியையும் நிறைவு செய்கிறது, இதன் முன்னணிக் கொள்கையானது சுற்றியுள்ள உலகத்தை யதார்த்தத்தின் பார்வைக்கு நம்பகமான வடிவங்களில் பிரதிபலிப்பதாகும், மறுபுறம், இது மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு நுண்கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரிய புரட்சியின் ஆரம்பம், இது ஒரு தரமான புதிய கட்டத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை.