அரசியல் உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

யசுனாரி கவாபதா- சிறந்த ஜப்பானிய எழுத்தாளர்.

ஒசாகாவில் படித்த மற்றும் பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். மருத்துவரான அவரது தந்தை யசுனாரிக்கு 2 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். அவரது தாயார் இறந்த பிறகு, அவரது தந்தை இறந்து ஒரு வருடம் கழித்து, சிறுவன் அவனது தாய்வழி தாத்தா பாட்டியால் கவனித்துக் கொள்ளப்பட்டான். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது பாட்டி மற்றும் சகோதரி இறந்தனர், மேலும் சிறுவன் தனது தாத்தாவுடன் இருந்தான், அவர் மிகவும் நேசித்தார். சிறுவயதில் கவாபாதா ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டாலும், 12 வயதில் அவர் ஒரு எழுத்தாளராக மாற முடிவு செய்தார், மேலும் 1914 இல், அவரது தாத்தா இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் ஒரு சுயசரிதை கதையை எழுதத் தொடங்கினார், அது 1925 இல் வெளியிடப்பட்டது. "பதினாறு வயது இளைஞனின் நாட்குறிப்பு."

உறவினர்களுடன் தொடர்ந்து வாழ்ந்து, கவாபாடா டோக்கியோ உயர்நிலைப் பள்ளியில் நுழைந்து ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தைப் படிக்கத் தொடங்கினார், ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் டாவின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் செசான் போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் பழகினார். 1920 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் ஆங்கில இலக்கிய பீடத்தில் படிக்க டோக்கியோ பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் தனது இரண்டாம் ஆண்டில் அவர் ஜப்பானிய இலக்கியத்தைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

மாணவர் இதழான Sineite இல் அவரது கட்டுரை எழுத்தாளர் கான் கிகுச்சியின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் அந்த நேரத்தில் (1923) தனது இறுதி ஆண்டில் இருந்த கவாபாதாவை பங்கேய் ஷுஞ்சு இலக்கிய இதழின் ஆசிரியர் குழுவில் உறுப்பினராக அழைத்தார். இந்த ஆண்டுகளில், கவாபாடா மற்றும் இளம் எழுத்தாளர்கள் குழு "புங்கே ஜிடாய்" என்ற பத்திரிகையை நிறுவினர் - ஜப்பானிய இலக்கியத்தில் நவீனத்துவப் போக்கின் ஊதுகுழலாக, "நியோசென்சுவலிஸ்டுகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளரின் முதல் இலக்கிய வெற்றி "தி டான்சர் ஃப்ரம் இசு" (1925) கதையுடன் வந்தது, இது ஒரு இளம் நடனக் கலைஞரைக் காதலிக்கும் ஒரு மாணவரின் கதையைச் சொல்கிறது. இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், சுயசரிதை ஹீரோ மற்றும் அப்பாவி பெண் நாயகி, கவாபாதாவின் முழு வேலையிலும் ஓடுகிறார்கள். யுகியோ மிஷிமா கவாபாட்டாவின் படைப்பின் "கன்னியின் வழிபாட்டு முறை" பற்றி "அவரது தூய பாடல் வரிகளின் ஆதாரம், அதே நேரத்தில் ஒரு இருண்ட, நம்பிக்கையற்ற மனநிலையை உருவாக்குகிறது" என்று பேசினார்:

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கன்னித்தன்மையை இழப்பதை வாழ்க்கையின் இழப்புடன் ஒப்பிடலாம் ... எல்லையற்ற தன்மை, அடையக்கூடிய தன்மை இல்லாத நிலையில், பாலினத்திற்கும் மரணத்திற்கும் இடையில் பொதுவான ஒன்று உள்ளது ...

தி பேர்ட்ஸ் அண்ட் தி பீஸ்ட்ஸ் (1933) இளமையில் தான் காதலித்த பெண்ணின் நினைவுகளை ரசிக்கும்போது மனித தொடர்பை விட்டுவிட்டு விலங்குகளிடையே அமைதியைக் காணும் ஒரு இளங்கலையின் கதையைச் சொல்கிறது. 30 களில், கவாபாட்டாவின் பணி மிகவும் பாரம்பரியமானது, அவர் தனது ஆரம்பகால இலக்கிய சோதனைகளை கைவிட்டார். 1934 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் டோக்கியோ ரேக் மற்றும் நடுத்தர வயதுடைய கிராமத்து கெய்ஷாவிற்கும் இடையேயான உறவைப் பற்றிய கதையான "ஸ்னோ கன்ட்ரி" இல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். துணை உரையுடன் எழுதப்பட்ட, நீள்வட்ட பாணியில், "ஸ்னோ கன்ட்ரி" ஒரு ஒத்திசைவான, நன்கு சிந்திக்கக்கூடிய சதி இல்லை மற்றும் தொடர் அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போதும், போருக்குப் பிந்தைய காலத்திலும், கவாபாடா அரசியலில் இருந்து விலகி இருக்க முயன்றார், நாட்டில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு எந்த வகையிலும் எதிர்வினையாற்றவில்லை. அவர் மஞ்சூரியாவில் விரிவாகப் பயணம் செய்தார் மற்றும் 11 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமான ஜப்பானிய நாவலான சாகா ஆஃப் ஜென்ஜியைப் படிக்க அதிக நேரம் செலவிட்டார். பாரம்பரிய ஜப்பானிய தேநீர் விழாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆயிரம் இறக்கைகள் கொண்ட கொக்கு (1949) கதை, சாகா ஆஃப் ஜென்ஜியின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. பதினாறு அத்தியாயங்களில் குடும்ப நெருக்கடியான "தி மோன் ஆஃப் தி மவுண்டன்" (1954) நாவல் மிகவும் சரியான படைப்பு என்று பல விமர்சகர்கள் நம்பினாலும், மேற்கில் நன்கு அறியப்பட்ட "தௌசண்ட்-விங் கிரேன்" கதை இதுவாகும். "தி லேக்" (1954), ஒரு சிற்றின்ப ஆவேசத்தை விவரிக்கிறது மற்றும் "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, இது அமெரிக்க எழுத்தாளரும் கட்டுரையாளருமான எட்மண்ட் வைட்டால் "சுருக்கப்பட்ட மற்றும் பணக்காரர், இயற்கை மற்றும் சிந்தனைமிக்க, சிறந்த தேநீர் என அழைக்கப்பட்டது. தோட்டம்."

ஸ்லீப்பிங் பியூட்டிஸ் (1961) ஒரு முதியவரின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் மிகுந்த விரக்தியில், ஒரு விபச்சார விடுதிக்குச் செல்கிறார், அங்கு பெண்கள் மிகவும் அதிகமாக போதைப்பொருளைக் கொடுக்கிறார்கள், அவர் இருப்பதைக் கூட அவர்கள் கவனிக்கவில்லை. இங்கே அவர் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடித்து தனிமையிலிருந்து விடுபட முயற்சிக்கிறார். இந்த படைப்பில், விமர்சகர் ஆர்தர் ஜி. கிம்பால் எழுதினார், "கவாபாதாவின் திறமையானது மரணம் பற்றிய எண்ணங்களை வாழ்க்கையின் மொசைக் உடன் இணைப்பதில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, பதற்றத்தை உருவாக்குவது மலர்ந்த திசைதிருப்பலுடன் இணைந்துள்ளது ... போவின் பார்வையில், இது ஒரு சிறந்த கதை. ஆசிரியர் தெளிவற்ற விளைவை அடைகிறார்."

1931 ஆம் ஆண்டில், கவாபாடா தனது மனைவியுடன் திருமணம் செய்து கொண்டு ஜப்பானின் பண்டைய சாமுராய் தலைநகரான டோக்கியோவின் வடக்கே காமகுராவில் குடியேறினார், அங்கு அவர்களுக்கு ஒரு மகள் இருந்தாள். அவர்கள் வழக்கமாக கோடைகாலத்தை கருயிசாவாவின் மலை ரிசார்ட்டில் மேற்கத்திய பாணி குடிசையில் கழித்தனர், மேலும் குளிர்காலத்தில் அவர்கள் ஜூஷியில் ஜப்பானிய பாணி வீட்டில் வசித்து வந்தனர். ஜூஷியிலிருந்து வெகு தொலைவில், கவாபாடா ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பைக் கொண்டிருந்தார், அங்கு அவர் பாரம்பரிய ஜப்பானிய கிமோனோ மற்றும் மர செருப்புகளில் பணிபுரிந்தார்.

1960 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க வெளியுறவுத்துறையின் ஆதரவுடன், கவாபாடா பல அமெரிக்க பல்கலைக்கழகங்களுக்கு (கொலம்பியா பல்கலைக்கழகம் உட்பட) சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் ஜப்பானிய இலக்கியம் குறித்த கருத்தரங்குகளை நடத்தினார். அவர் தனது விரிவுரைகளில், 11 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான ஜப்பானிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியையும், கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஜப்பானிய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் மேற்கத்திய சகோதரர்களால் வலுவாக தாக்கப்பட்டபோது ஏற்பட்ட ஆழமான மாற்றங்களையும் சுட்டிக்காட்டினார். .

மிஷிமாவின் அதிகரித்த செல்வாக்கின் விளைவாக, 60 களின் பிற்பகுதியில் கவாபாடா அரசியல் நடுநிலைமையை முறித்துக் கொண்டார், மேலும் மிஷிமா மற்றும் இரண்டு எழுத்தாளர்களுடன் சேர்ந்து, கம்யூனிச சீனாவில் "கலாச்சார புரட்சிக்கு" எதிராக ஒரு மனுவில் கையெழுத்திட்டார்.

1968 ஆம் ஆண்டில், கவாபாடா "ஜப்பானிய நனவின் சாரத்தைப் படம்பிடித்து எழுதியதற்காக" இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசைப் பெற்றார். நோபல் பரிசு பெற்ற முதல் ஜப்பானிய எழுத்தாளர் என்ற முறையில் கவாபாடா தனது உரையில் கூறினார்:

என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் அழகுக்காக பாடுபட்டேன், என் மரணம் வரை தொடர்ந்து பாடுபடுவேன்.

வழக்கமான ஜப்பானிய அடக்கத்துடன், தேர்வு ஏன் தன் மீது விழுந்தது என்று தனக்குப் புரியவில்லை என்று குறிப்பிட்டார்; இருப்பினும், ஒரு எழுத்தாளருக்கு, "புகழ் ஒரு சுமையாகிறது" என்று கூறி ஆழ்ந்த நன்றியைத் தெரிவித்தார்.

1970 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானிய இராணுவத் தளங்களில் ஒன்றில் எழுச்சியை ஒழுங்கமைக்க ஒரு தோல்வியுற்ற முயற்சிக்குப் பிறகு, மிஷிமா ஹரா-கிரி (சடங்கு தற்கொலை) செய்தார், மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட கவாபாட்டா, அவர் பரிசோதிக்கப்பட்ட மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறினார். ஒரு போதைக்கு அடிமையானவர், தற்கொலை செய்து கொள்கிறார் - அவர் ஜூஷியில் உள்ள தனது வீட்டில் தன்னைத்தானே வாயு போட்டுக் கொண்டார். இந்த செயல் ஜப்பான் முழுவதும் அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. எழுத்தாளர் மரணத்திற்குப் பிந்தைய குறிப்பை வைக்காததால், தற்கொலைக்கான காரணங்கள் தெளிவாக இல்லை, இருப்பினும் தற்கொலை அவரது நண்பரின் இதேபோன்ற செயலால் ஏற்பட்டிருக்கலாம் என்ற பரிந்துரைகள் இருந்தன, இது எழுத்தாளரை ஆழமாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

முரண்பாடாக, தனது நோபல் விரிவுரையில், கவாபாடா கூறினார்:

உலகில் இருந்து ஒரு நபர் எந்த அளவு அந்நியமாக இருந்தாலும், தற்கொலை என்பது எதிர்ப்பின் வடிவமாக இருக்க முடியாது. ஒருவன் எவ்வளவு இலட்சியமாக இருந்தாலும், தற்கொலை செய்து கொண்டால், அவன் புனிதத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறான்.

) ஜப்பானின் தேசிய கலை பாரம்பரியத்தில் ஆழமாக வேரூன்றிய கவாபாதாவின் படைப்புகளில், நவீன இலக்கியத்தின் நுட்பங்களை சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்தி, துணை உரை, குறைத்து மதிப்பிடல் மற்றும் பரிந்துரைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய படைப்புகளில் "ஆயிரம் இறக்கைகள் கொண்ட கொக்கு", "பனி நாடு", "பழைய தலைநகரம்", "தி மோன் ஆஃப் தி மவுண்டன்" போன்ற நாவல்கள் அடங்கும். கவாபாதாவே "மெய்ஜின்" நாவலை தனது முக்கிய படைப்பாகக் கருதினார். எழுத்தாளரின் படைப்புகள் உலகின் பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. கார்பன் மோனாக்சைடு விஷம் காரணமாக அவர் 1972 இல் ஜூஷியில் உள்ள வீட்டில் இறந்தார். ஒரு பதிப்பு தற்கொலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, மற்றொன்று மது போதையால் ஏற்படும் விபத்து, ஆனால் மரணத்திற்கான உண்மையான காரணங்கள் இன்னும் தெளிவாக இல்லை. 1974 ஆம் ஆண்டில், ஷின்சோஷா பதிப்பகம் யசுனாரி கவாபாடா இலக்கியப் பரிசை நிறுவியது.

- ஒசாகாவுக்கு அருகிலுள்ள அகுடகாவா கிராமத்தில் பிறந்தார், ஒரு மருத்துவரின் குடும்பத்தில் மூத்த மகன் தனியார் பயிற்சியில் ஈடுபட்டார். எழுத்தாளரின் தந்தை இலக்கியம் மற்றும் கலையின் மீது மிகுந்த ஆர்வம் கொண்ட உயர் கல்வி கற்றவர்.
- எழுத்தாளரின் தந்தை காசநோயால் இறந்தார்.
- தாய் காசநோயால் இறந்தார். பாட்டியுடன் சேர்ந்து அவர் இபராக்கிக்கு செல்கிறார்.
- பாட்டி இறந்து கொண்டிருக்கிறார்.
- இபராக்கியில் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளியில் சேர்க்கிறார்.
- தாத்தா இறந்து கொண்டிருக்கிறார். ஒசாகாவில் வசிக்கும் தாய்வழி உறவினர்கள் குழந்தையை அவர்களுடன் வாழ அழைத்துச் சென்றனர், ஆனால் பள்ளியில் தொடர்ந்து படிக்க, கவாபாடா இபராக்கிக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் பள்ளி விடுதியில் குடியேறினார். அனாதையின் நோக்கங்கள் எதிர்காலத்தில் அவரது படைப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பிரதிபலிக்கும்.
- இபராக்கியில் உயர்நிலைப் பள்ளியை முடித்து டோக்கியோ பல்கலைக்கழகத்தில் உயர்நிலைப் பள்ளியில் நுழைகிறார். பள்ளிப் பருவத்தில், ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார், கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் 15 வயதிற்குள் இலக்கியத்தில் கவனம் செலுத்தினார். ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியம் (முதன்மையாக ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க்) மற்றும் ஷிரகபா குழுவைச் சேர்ந்த ஜப்பானிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் மீதான ஆர்வம் இந்த காலத்திற்கு முந்தையது.
- இசு தீபகற்பத்திற்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொள்கிறார்.
- டோக்கியோ பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் பீடத்தில் (ஆங்கில மொழியியல் துறை) நுழைகிறது.
- டோக்கியோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஜப்பானிய மொழியியல் துறைக்கு இடமாற்றம். அவர் இலக்கியத்தில் தனது பயணத்தைத் தொடங்குகிறார், "போரில் வீழ்ந்தவர்களை நினைவுகூரும் படங்கள்" (ஜப்பானியம்: 招魂祭一景) என்ற கதையுடன் அறிமுகமானார் மற்றும் மாணவர் இலக்கிய இதழான "புதிய நடப்பு" (新思潮) இன் ஆசிரியர் குழுவில் சேர்ந்தார். பல்கலைக்கழகத்தில். இளம் எழுத்தாளரின் இலக்கிய வாழ்க்கை அவருக்கு ஆதரவளிக்கத் தொடங்கிய எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் கிகுச்சி கான் உடனான அறிமுகம் மற்றும் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது. பிந்தையவர் இளம் எழுத்தாளரின் கதையை மிகவும் பாராட்டினார், மேலும் ஜப்பானை விட்டு வெளியேறத் திட்டமிட்டார், மேலும் கவாபாட்டாவின் மேலும் படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கு வசதியாக அகுடகாவா ரியுனோசுகேவிடம் கேட்டார்.
- டோக்கியோ பல்கலைக்கழகத்தில் இளங்கலை கலைப் பட்டம் பெற்றார். அக்டோபரில், 14 எழுத்தாளர்களில், கவாபாட்டாவைத் தவிர, யோகோமிட்சு ரியோச்சி, கடோகா டெப்பெய், நககாவா யோச்சி, புஜிசாவா டேகோ மற்றும் பலர், தங்களை நியோசென்சுவலிஸ்டுகள் என்று அழைத்துக் கொண்ட நவீனத்துவ எழுத்தாளர்களின் குழுவை உருவாக்கினர். குழு "இலக்கிய சகாப்தம்" (ஜப்பானிய: 文藝時代) பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்குகிறது, மேலும் புதிய திசையின் முக்கிய கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கருத்தியலாளர்களில் கவாபாதாவும் ஒருவர். நியோசென்ஸ்வாலிஸ்டுகளின் சங்கம் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சிதைகிறது.
- "பதினாறு வயதுடைய நாட்குறிப்பு" (ஜப்பானியம்: 十六歳の日記) மற்றும் "ஒரு அனாதையின் உணர்வுகள்" (ஜப்பானியம்: 孤児の感情) ஆரம்பக் கதைகள் வெளியிடப்பட்டன. சுயசரிதையான "பதினாறு வயதுடைய நாட்குறிப்பு" அவரது தாத்தாவின் மரணத்திற்கு முந்தைய 1914 ஆம் ஆண்டின் 14 நாட்களை விவரிக்கிறது. முதிர்ந்த நவீனத்துவ எழுத்து பாணி இருந்தபோதிலும், கதை, கவாபாதாவின் கூற்றுப்படி, துல்லியமாக 1914 இல் எழுதப்பட்டது.
- கவாபாதாவுக்கு பரவலான புகழைக் கொண்டு வந்த “தி டான்சர் ஃப்ரம் இசு” கதை வெளியிடப்பட்டது. கதை எழுத்தாளரின் ஆரம்ப காலத்தின் சிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. திருமணம் செய்து கொள்கிறார்.
- அசாஹி ஷிம்பன் செய்தித்தாள் “அசகுசாவிலிருந்து மகிழ்ச்சியான பெண்கள்” என்ற கதையின் தொடர் வெளியீட்டைத் தொடங்குகிறது, இது டோக்கியோ மாவட்டத்தில் உள்ள அசகுசாவில் வாழ்க்கையின் படங்களை சித்தரிக்கிறது, இது ஏராளமான பொழுதுபோக்கு இடங்களுக்கும் அதன் குடிமக்களின் போஹேமியன் வாழ்க்கை முறைக்கும் பிரபலமானது.
- ஒரு சோதனை முறையில் எழுதப்பட்ட "விஷன்ஸ் இன் எ கிரிஸ்டல் பால்" கதையில் வேலை தொடங்குகிறது (முடிக்கப்படாமல் உள்ளது). ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸின் யுலிஸஸால் இந்த வேலை பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது. 30 களில், கவாபாதா பல நவீனத்துவ படைப்புகளை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் நனவின் ஸ்ட்ரீம் மற்றும் ஃப்ராய்டியன் மனோ பகுப்பாய்வு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவற்றில் "ஊசிகள், கண்ணாடி மற்றும் மூடுபனி" கதை, சர்ரியலிசத்தின் அழகியலுக்கு நெருக்கமானது.
- சர்ரியல் முறையில் எழுதப்பட்ட “எலிஜி” கதை வெளியிடப்பட்டது. படைப்பின் முடிவு எழுத்தாளரின் பௌத்த உணர்வுகளை வலியுறுத்த பல விமர்சகர்களுக்கு வழிவகுத்தது.
- "பறவைகள் மற்றும் மிருகங்கள்" கதை வெளியிடப்பட்டது (முடிக்கப்படாமல் உள்ளது).
- உள்துறை அமைச்சகத்தின் பொதுப் பாதுகாப்புத் துறையின் கீழ் நிறுவப்பட்ட இலக்கிய ஆலோசனைக் குழுவின் உறுப்பினராக நியமிக்கப்பட்டார். அவர் "பெற்றோருக்கு கடிதங்கள்" என்ற சுயசரிதை கதையின் வேலையை முடித்து வருகிறார். யுசாவாவை இரண்டு முறை பார்வையிடுகிறார், அங்கு அவர் "ஸ்னோ கன்ட்ரி" நாவலின் வேலையைத் தொடங்குகிறார்.
- "பனி நாடு" நாவலின் முதல் பகுதி "நிஹோன் கெரோன்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது. அடுத்தடுத்த பகுதிகள் படிப்படியாக மே 1937 வரை பல்வேறு இதழ்களில் வெளியிடப்பட்டன.
- ஒரு பத்திரிகையாளராக, அந்த ஆண்டு ஜப்பானில் நடந்த கோ கேம்களின் தொடர் பற்றி பல அறிக்கைகளை எழுதுகிறார்.
- மற்ற எழுத்தாளர்களுடன் சேர்ந்து, மஞ்சூரியா செய்தித்தாள்களின் அழைப்பின் பேரிலும் குவாண்டங் இராணுவத்தின் கட்டளையின் பேரிலும் அவர் இரண்டு முறை மஞ்சூரியாவுக்குச் செல்கிறார்.
- முன்னர் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைக் குறிப்புகளின் அடிப்படையில் (1954 இல் முடிக்கப்பட்டது) "தி மாஸ்டர் ஆஃப் தி கேம் ஆஃப் கோ" ("மெய்ஜின்") நாவலின் வேலையைத் தொடங்குகிறது. கேபினட் தகவல் அலுவலகத்தால் கண்காணிக்கப்படும் ஃபாதர்லேண்டிற்கான சேவைக்கான ஜப்பான் இலக்கியச் சங்கத்தில் இணைகிறார்.
- தகாட்சுகியில் (ஒசாகா) தனது உறவினரின் குழந்தையைத் தத்தெடுக்கிறார். “பிறந்த இடம்” (முடிக்கப்படாமல் உள்ளது), “சூரிய அஸ்தமனம்”, “தந்தையின் பெயர்” மற்றும் “டோகைடோ சாலை” ஆகியவை வெளியிடப்பட்டன - தேசிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் சிக்கலில் எழுத்தாளரின் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தை நிரூபிக்கும் படைப்புகள்.
- ஒரு மாதம் அவர் ககோஷிமா மாகாணத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு இராணுவ பிரிவில் போர் நிருபராக பணியாற்றுகிறார்.
- அந்த ஆண்டு உருவாக்கப்பட்ட நிங்கன் பத்திரிகையுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்குகிறது.
- PEN கிளப்பின் ஜப்பானிய கிளையின் 4வது தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.
- "தி மோன் ஆஃப் தி மவுண்டன்", "தௌசண்ட்-விங்ட் கிரேன்" மற்றும் கவாபாட்டாவின் முழுப் படைப்புகளுக்கும் பல முக்கிய படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.
- 1934 இல் தனிசாகி தொடங்கிய பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்து, அவர் "இலக்கியத்தில் புதிய வாசகர்" (ஜப்பானிய: 新文章読本) வெளியிடுகிறார், அங்கு பிரபலமான வடிவத்தில் கட்டுரைகள் வடிவில் அகுடகாவா ரியுனோசுகே போன்ற ஜப்பானிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை வாசகர்களுக்கு வெளிப்படுத்துகிறார். , Kikuchi Kan, Ishikawa Jun மற்றும் பல.
- “ஏரி” என்ற கதை வெளியாகியுள்ளது. அவர் தனது மிகப்பெரிய படைப்பான "டோக்கியோ பீப்பிள்" மற்றும் "பெயிங் எ வுமன்" கதையின் வேலையை முடித்து வருகிறார்.
- சர்வதேச PEN கிளப்பின் துணைத் தலைவராக, ஜப்பானில் (டோக்கியோ மற்றும் கியோட்டோ) அதன் உறுப்பினர்களின் சர்வதேச மாநாட்டிற்கு அவர் தலைமை தாங்குகிறார்.
- "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டிஸ்" கதையின் வெளியீடு ஷின்சோ இதழில் தொடங்குகிறது.
- கலாச்சார ஒழுங்கு வழங்கப்பட்டது. அவர் "பழைய மூலதனம்" கதையை எழுதத் தொடங்குகிறார், அதில் அவர் தற்காலிகமாக நகர்கிறார்.

Yasunari Kawabata ஒரு சிறந்த ஜப்பானிய எழுத்தாளர், பிரெஞ்சு கலை மற்றும் கடிதங்களின் (1960) அதிகாரி, இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வென்றவர் (1968).

ஜப்பானின் தேசிய கலை பாரம்பரியத்தில் ஆழமாக வேரூன்றிய கவாபாதாவின் படைப்புகளில், நவீன இலக்கியத்தின் நுட்பங்களை சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்தி, துணை உரை, குறைத்து மதிப்பிடல் மற்றும் பரிந்துரைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது முக்கிய படைப்புகளில் நாவல்கள், முதலியன அடங்கும். கவாபாதாவே இந்த நாவலை அவரது முக்கிய படைப்பாகக் கருதினார். எழுத்தாளரின் படைப்புகள் உலகின் பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன.

சுயசரிதை

கவாபாடா ஜூன் 14, 1899 இல் ஒசாகாவில் ஒரு பணக்கார மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் நான்கு வயதில் அனாதையானார். பெற்றோர் இறந்த பிறகு, தாத்தா பாட்டியுடன் வசித்து வந்தார். அவரது மூத்த சகோதரியை அவரது அத்தை அழைத்துச் சென்றார், எனவே அவர் தனது 10 வயதில் அவளை ஒருமுறை மட்டுமே சந்தித்தார். கவாபாதாவின் பாட்டி அவருக்கு 7 வயதில் இறந்தார், மேலும் அவரது தாத்தா 15 வயதில் இறந்தார்.

அவரது குடும்பத்தை இழந்த அவர், தனது தாயின் (குரோடா குடும்பம்) உறவினர்களுடன் குடியேறினார். இருப்பினும், ஜனவரி 1916 இல், யசுனாரி பள்ளியில் ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் வாழத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் முன்பு ரயிலில் பயணம் செய்தார். மார்ச் 1917 இல் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் டோக்கியோவுக்குச் சென்றார், டோக்கியோ இம்பீரியல் பல்கலைக்கழகத்தில் "முதல் உயர்நிலைப் பள்ளியில்" நுழைய வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில். அதே ஆண்டு, அவர் பல்கலைக்கழக நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் ஆங்கிலத்தில் முதன்மையாக மனிதநேய பீடத்தில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

கவாபாடா 1924 இல் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே கனா கிகுச்சி மற்றும் பிற பிரபல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் கவனத்திற்கு வந்திருந்தார், கிகுச்சியின் இலக்கிய இதழான புங்கெய்சுன்யுவில் அவர் ஒத்துழைத்ததற்கு நன்றி. கவாபாதா 1931 இல் திருமணம் செய்து கொண்டு 1934 இல் காமகுராவுக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

கவாபாதா புனைகதைகளில் மட்டும் ஈடுபடவில்லை. புகழ்பெற்ற மைனிச்சி ஷிம்பன் உள்ளிட்ட செய்தித்தாள்களில் நிருபராகவும் பணியாற்றினார். இரண்டாம் உலகப் போரின் இராணுவ காய்ச்சலில் பங்கேற்க எழுத்தாளர் மறுத்தாலும், போருக்குப் பிந்தைய சீர்திருத்தங்களிலும் அவர் குறிப்பாக ஆர்வம் காட்டவில்லை. இருப்பினும், உறவினர்களின் ஆரம்பகால மரணம் மற்றும் போர் இரண்டும் அவரது வேலையை பெரிதும் பாதித்ததாக கவாபாதா குறிப்பிட்டார். போருக்குப் பிறகு அவர் எலிகளை மட்டுமே எழுத முடியும் என்று கூறினார். உலகப் போருக்கு முன்னும் பின்னும் கவாபாட்டாவின் படைப்புகளில் குறிப்பிட்ட கருப்பொருள் வேறுபாடுகளை விமர்சகர்கள் கவனிக்கவில்லை.

கவாபாதாவின் மரணத்திற்கான காரணம் தற்கொலையாக இருக்கலாம். எழுத்தாளர் 1972 இல் வாயு விஷத்தால் இறந்தார், ஆனால் அவரது விதவை உட்பட அவரது உறவினர்கள் அவரது மரணம் விபத்து காரணமாக ஏற்பட்டதாக நம்புகிறார்கள். தற்கொலைக்கான காரணங்கள் குறித்து பல கோட்பாடுகள் உள்ளன, அவற்றில் உடல்நலப் பிரச்சினைகள் (அவருக்கு பார்கின்சன் நோய் இருப்பதாக கவாபாதா அறிந்தார்), ரகசிய காதல் தோல்வி அல்லது நண்பரான யுகியோ மிஷிமாவின் மரணத்தால் அதிர்ச்சி. கவாபாடா, மிஷிமாவைப் போல ஒரு குறிப்பை விடவில்லை. கூடுதலாக, அவர் தனது படைப்புகளில் தற்கொலையின் கருப்பொருளை வலியுறுத்தவில்லை, எனவே அவரது நோக்கங்கள் தெளிவாக இல்லை. இருப்பினும், எழுத்தாளரின் ஜப்பானிய வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான ஒகுனோ டேகோ, மிஷிமாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு இருநூறு முதல் முந்நூறு இரவுகளுக்கு, இறந்தவரின் ஆவி அவருக்கு வந்த கனவுகளைக் கொண்டிருந்தார் என்று குறிப்பிடுகிறார். கவாபாதா தொடர்ந்து மனச்சோர்வடைந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில் தனது நண்பர்களிடம் அடிக்கடி இருண்ட விஷயங்களைச் சொன்னார். உதாரணமாக, அவர் தனது விமானம் விபத்துக்குள்ளாகும் என்று நம்புகிறார்.

உருவாக்கம்

பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்தபோது, நான்கு ஆண்டுகளாக வெளியிடப்படாமல் இருந்த பல்கலைக்கழக இலக்கிய இதழான "புதிய நடப்பு" வெளியீட்டை கவாபாதா மீண்டும் தொடங்கினார். இந்த இதழில், கவாபாதா தனது முதல் கதையான "போர் வீழ்ந்தவர்களின் நினைவகத்தின் படங்கள்" வெளியிட்டார். ஆங்கில இலக்கிய பீடத்தில் முதலில் படித்த அவர், பின்னர் ஜப்பானிய மொழிக்கு மாறினார். அவரது ஆய்வறிக்கை "ஜப்பானிய நாவலின் சுருக்கமான வரலாறு" என்ற தலைப்பில் இருந்தது.

அக்டோபர் 1924 இல், கவாபாட்டாவும் பல நண்பர்களும் இணைந்து இலக்கிய வயது என்ற புதிய இலக்கிய இதழை நிறுவினர். ஜப்பானிய இலக்கியத்தின் பழைய பள்ளிக்கு, குறிப்பாக இயற்கையின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்த இயக்கத்திற்கு இளைஞர்களின் எதிர்வினையாக இந்த இதழ் இருந்தது. அதே நேரத்தில், இந்த இதழ் இலக்கியத்தில் தொழிலாளர்கள் அல்லது பாட்டாளி வர்க்க இயக்கத்திற்கு எதிரானது - சோசலிச / கம்யூனிஸ்ட் பள்ளி. இளம் எழுத்தாளர்கள் கலைக்காக கலை என்ற கருத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர் மற்றும் க்யூபிசம், வெளிப்பாடுவாதம், தாதாயிசம் மற்றும் பிற நவீனத்துவ பாணிகளின் ஐரோப்பிய இயக்கங்களால் பாதிக்கப்பட்டனர். கவாபாடா மற்றும் யோகோமிட்சு ரிச்சி ஆகியோர் தங்கள் பாணியை "ஷிங்கன்காகுஹா" (நியோசென்சுவலிசம்) என்று அழைத்தனர் - இது புதிய பதிவுகளின் பாணி.

பல்கலைக் கழகப் படிப்பை முடித்து பல கதைகளை வெளியிட்ட உடனேயே கவாபாதாவுக்கு அங்கீகாரம் வரத் தொடங்கியது. 1926 இல் இசுவில் இருந்து த டான்சர் வெளியான பிறகு, கவாபாட்டா பிரபலமடைந்தது. இஸு தீபகற்பத்தில் நடைபயணம் மேற்கொள்ளும் போது, ஒரு இளம் நடனக் கலைஞரைச் சந்தித்து, டோக்கியோவுக்கு மிகவும் சிறந்த மனநிலையில் திரும்பிய ஒரு மனச்சோர்வடைந்த மாணவனின் கதையை இந்தக் கதை சொல்கிறது. பாலியல் ஆசை மற்றும் இளம் காதல் தோன்றுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கதை, பிரபலமானது, ஏனெனில் எழுத்தாளர் சோகத்தையும் கசப்பையும் கூட கதையில் சேர்த்தார், இதனால் கதைக்களம் மிகவும் இனிமையாகத் தெரியவில்லை. கவாபாதாவின் பிற்காலப் படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை ஒத்த கருப்பொருள்களைக் கையாள்கின்றன.

1920 களில், கவாபாடா டோக்கியோவின் ப்ளேபியன் அசகுசா மாவட்டத்தில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் வெவ்வேறு எழுத்து வடிவங்களை பரிசோதித்தார். 1929-1930 இல் தனித்தனி பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்ட "தி மெர்ரி கேர்ள்ஸ் ஆஃப் அசகுசா" நாவலில், எழுத்தாளர் மரியாதைக்குரிய சமூகத்தின் எல்லைகளுக்கு வெளியே வேசிகள் மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையைத் திருப்புகிறார். இந்த பாணி எடோ காலத்தின் பிற்பகுதியின் இலக்கியத்தை எதிரொலிக்கிறது. மறுபுறம், ஒரு கிரிஸ்டல் பந்தில் பார்வை என்பது நனவின் தூய நீரோடை.

1934 ஆம் ஆண்டில், கவாபாடா கனகாவா மாகாணத்தில் உள்ள காமகுராவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், மேலும் அவர் போர் முழுவதும் நகரத்தில் வாழ்ந்த பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இலக்கியவாதிகள் மத்தியில் ஆரம்பத்தில் சமூகத்தில் தீவிரமாக இருந்த போதிலும், அவர் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் மிகவும் தனிப்பட்டவராக இருந்தார்.

கவாபாதாவின் மிகவும் பிரபலமான நாவல்களில் ஒன்று "பனியின் நிலம்." புத்தகம் 1934 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் 1947 வரை தனி பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது. "ஸ்னோ கன்ட்ரி" என்பது டோக்கியோ அமெச்சூர் மற்றும் ஒரு மாகாண கெய்ஷா இடையேயான காதலைப் பற்றிய ஒரு வெளிப்படையான கதை. இந்த நாவல் ஜப்பானின் வடக்கு பகுதியில் உள்ள ஒரு தெர்மல் ஸ்பாவில் நடக்கிறது. நாவல் உடனடியாக ஒரு உன்னதமான நற்பெயரைப் பெற்றது. அதன் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு, கவாபாட்டா ஜப்பானின் மிக முக்கியமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கவாபாதா தொடர்ந்து வெற்றிகரமாக வெளியிடப்பட்டது. ஆயிரம் இறக்கைகள் கொண்ட கொக்கு, தி மோனிங் ஆஃப் தி மவுண்டன், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டிஸ், பியூட்டி அண்ட் சோட்னஸ் மற்றும் தி ஓல்ட் கேபிடல் ஆகியவை அவரது படைப்புகளில் அடங்கும்.

"மெய்ஜின்" ("மாஸ்டர் ஆஃப் தி கேம் ஆஃப் கோ") புத்தகத்தை ஆசிரியரே தனது சிறந்த படைப்பாகக் கருதினார். இந்தக் கதையின் நடை மற்ற படைப்புகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. இது 1938 இல் நடந்த கோவின் ஒரு சிறந்த விளையாட்டின் அரை ஆவணக் கணக்கு. மைனிச்சி செய்தித்தாளின் விளையாட்டை கவாபாதாவே மறைத்தார். இதுவே ஹொனிம்போ ஷுசாயின் கடைசி ஆட்டமாகும், அவர் இளம் போட்டியாளரிடம் தோற்றார். ஒரு வருடம் கழித்து, வயதான மெய்ஜின் இறந்தார். முதல் பார்வையில் கதை தீவிரமான விளையாட்டு போட்டியைப் பற்றியது என்றாலும், விமர்சகர்கள் இரண்டாம் உலகப் போரில் ஜப்பானின் தோல்விக்கு இணையான குறியீட்டைக் காண்கிறார்கள்.

1949 மற்றும் 1951 க்கு இடையில் எழுதப்பட்ட ஆயிரம் இறக்கைகள் கொண்ட கொக்கு மற்றும் தி மோன் ஆஃப் தி மவுண்டன் (1949-1954) ஆகியவை எழுத்தாளரின் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க போருக்குப் பிந்தைய புத்தகங்கள் ஆகும். முதல் புத்தகத்தின் மையக் கருப்பொருள்கள் ஜப்பானிய தேநீர் விழா மற்றும் கோரப்படாத காதல். முக்கிய கதாபாத்திரம் அவரது இறந்த தந்தையின் எஜமானியிடமும், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரிடமிருந்து ஓடிப்போகும் அவரது மகளிடமும் ஈர்க்கப்படுகிறது. தேநீர் விழா சிக்கலான மனித உறவுகளுக்கு ஒரு அழகான பின்னணியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் கவாபாதாவின் குறிக்கோள் மரணம் தூண்டும் உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுவதாகும். தேநீர் விழா பாத்திரங்கள் நீடித்திருக்கும், அதே சமயம் மக்கள் பலவீனமாகவும் நிலையற்றதாகவும் இருக்கும். மறைமுக உறவுமுறை, காதல் சாத்தியமற்றது மற்றும் தவிர்க்க முடியாத மரணம் ஆகியவை காமகுரா நகரத்தில் அமைக்கப்பட்ட மோனிங் மவுண்டனில் மீண்டும் காணப்படுகின்றன. முக்கிய கதாபாத்திரம், ஒரு முதியவர், தனது குழந்தைகளை நேசிக்கவில்லை மற்றும் அவரது மனைவியின் உணர்வுகளை இழந்துவிட்டார். அவர் தனது மருமகள் மீது வலுவான ஈர்ப்பை உணர்கிறார், மேலும் அவளைப் பற்றிய எண்ணங்கள் மற்றொரு தடைசெய்யப்பட்ட அன்பின் நினைவுகளுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன - யாத்ரோவ்காவுக்கு. அந்தச் சூழ்நிலையைத் தீர்க்க முடியாமல் புத்தகம் முடிகிறது.

கவாபாதா தனது பல புத்தகங்களை திறந்த நிலையில் விட்டுவிட்டார், இது சில நேரங்களில் வாசகர்களையும் விமர்சகர்களையும் எரிச்சலடையச் செய்தது. ஆனால் இது வேண்டுமென்றே எடுக்கப்பட்ட ஒரு நடவடிக்கையாகும், ஏனெனில் விவரித்த நிகழ்வுகளின் நுணுக்கங்கள் முடிவுகளை விட முக்கியமானவை என்று ஆசிரியர் கருதினார். அவர் தனது எழுத்து நடையை ஜப்பானிய கவிதையின் பாரம்பரிய வடிவமான ஹைக்கூவுடன் ஒப்பிட்டார்.

ஜப்பானிய PEN கிளப்பின் தலைவராக 1948 முதல் 1965 வரை, ஜப்பானிய மொழியிலிருந்து மேற்கத்திய மொழிகளில் ஏராளமான மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு கவாபாதா பங்களித்தார். 1968 ஆம் ஆண்டில், "ஜப்பானிய ஆன்மாவின் சாரத்தை அசாதாரண உணர்திறனுடன் வெளிப்படுத்தும் கதைசொல்லலில் அவரது தேர்ச்சிக்காக" இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசைப் பெற்ற முதல் ஜப்பானிய எழுத்தாளர் கவாபாதா ஆவார். பரிசை வழங்கும் போது, நோபல் கமிட்டி மூன்று கதைகளைக் குறிப்பிட்டது: "பனி நாடு," "ஆயிரம் இறக்கைகள் கொண்ட கொக்கு" மற்றும் "பழைய தலைநகரம்." கவாபதா யசுனாரி தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஒரு புதிய நாவலின் தீவிர வேலையை முடிக்க முடியவில்லை. எழுத்தாளர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டு போதைக்கு அடிமையானார். அவரது மாணவரும் நண்பருமான யுகியோ மிஷிமாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஏப்ரல் 16, 1972 இல், அவர் கடுமையான மன அழுத்தத்தில் இருந்ததால், அவர் டோக்கியோவின் புறநகரில் உள்ள ஒதுங்கிய ரிசார்ட் நகரமான ஜூஷியில் இறந்தார் (சில ஆதாரங்களின்படி, தற்கொலை செய்து கொண்டார்). வாயு விஷம்.

கார்பன் மோனாக்சைடு விஷம் காரணமாக அவர் 1972 இல் ஜூஷியில் உள்ள வீட்டில் இறந்தார். ஒரு பதிப்பு தற்கொலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, மற்றொன்று மது போதையால் ஏற்படும் விபத்து, ஆனால் மரணத்திற்கான உண்மையான காரணங்கள் இன்னும் தெளிவாக இல்லை. 1974 ஆம் ஆண்டில், ஷின்சோஷா பதிப்பகம் யசுனாரி கவாபாடா இலக்கியப் பரிசை நிறுவியது.

Yasunari Kawabata - ஒரு சிறந்த ஜப்பானிய எழுத்தாளர், ஜூன் 11, 1899 அன்று ஒசாகாவில் ஒரு படித்த மற்றும் பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். மருத்துவரான அவரது தந்தை யசுனாரிக்கு 2 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். அவரது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது தந்தை இறந்து ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, சிறுவனை அவனது தாய்வழி தாத்தா பாட்டி கவனித்துக் கொண்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது பாட்டி மற்றும் சகோதரி இறந்தனர், மேலும் சிறுவன் தனது தாத்தாவுடன் இருந்தான், அவர் மிகவும் நேசித்தார். சிறுவயதில் கவாபாதா ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டாலும், 12 வயதில் அவர் ஒரு எழுத்தாளராக மாற முடிவு செய்தார், மேலும் 1914 இல், அவரது தாத்தா இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் ஒரு சுயசரிதை கதையை எழுதத் தொடங்கினார், அது 1925 இல் வெளியிடப்பட்டது. "பதினாறு வயது இளைஞனின் நாட்குறிப்பு."

மாணவர் இதழான Sineite இல் அவரது கட்டுரை எழுத்தாளர் கான் கிகுச்சியின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் அந்த நேரத்தில் (1923) தனது இறுதி ஆண்டில் இருந்த கவாபாதாவை பங்கேய் ஷுஞ்சு இலக்கிய இதழின் ஆசிரியர் குழுவில் உறுப்பினராக அழைத்தார். இந்த ஆண்டுகளில், கவாபாடா மற்றும் இளம் எழுத்தாளர்கள் குழு பங்கி ஜிடாய் என்ற பத்திரிகையை நிறுவினர், இது ஜப்பானிய இலக்கியத்தில் நவீனத்துவப் போக்கின் ஊதுகுழலாகும், இது "நியோசென்சுவலிஸ்டுகள்" என்று அறியப்பட்டது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கன்னித்தன்மையை இழப்பதை வாழ்க்கையின் இழப்புடன் ஒப்பிடலாம் ... எல்லையற்ற தன்மை, அடையக்கூடிய தன்மை இல்லாத நிலையில், பாலினத்திற்கும் மரணத்திற்கும் இடையில் பொதுவான ஒன்று உள்ளது ...

* * *

காமகுரா நகரில், சிறந்த ஜப்பானிய எழுத்தாளரின் முதல் காதலரான ஹட்சுயா இட்டோவிடமிருந்து அனுப்பப்படாத கடிதம் யசுனாரி கவாபாடாவின் வீட்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் 22 வயதாக இருந்த யசுனாரி கவாபாடாவின் கடிதம் தெளிவான உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளது. எழுத்தாளரான ஹாட்சு இட்டோவின் முதல் காதலன் கவாபாட்டாவின் படைப்புப் பாதையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாகவும், "தி அர்ஜென்ட்" ("ஹிஜோ") மற்றும் "தி டான்சர்" போன்ற புகழ்பெற்ற கதைகளை உருவாக்குவதில் அவரது அருங்காட்சியகமாகப் பணியாற்றினார் என்றும் நம்பப்படுகிறது. இசு” (“இசு நோ ஓடோரிகோ”).
எங்கள் காலத்தை எட்டிய தகவல்களின்படி, அந்த பெண் ஒரு ஓட்டலில் பணியாளராக பணிபுரிந்தபோது ஜப்பானிய எழுத்தாளர் ஹாட்சுவை சந்தித்தார். வருங்கால நோபல் பரிசு பெற்றவருக்கு அப்போது 20 வயது என்பதும், ஹட்சுயாவுக்கு வயது 13 என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள் மீண்டும் சந்தித்து திருமணம் செய்து கொள்வதாக சத்தியம் செய்தனர். சிறுமியின் பெற்றோர் திருமணத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தனர், ஆனால் இளம் ஹாட்சு திடீரென நிச்சயதார்த்தத்தை முறித்துக் கொண்டார் மற்றும் கவாபாட்டாவுடனான அனைத்து தொடர்புகளையும் நிறுத்தினார். எழுத்தாளரின் இந்த முடிவின் காரணங்கள் இன்னும் அறியப்படவில்லை.

எழுநூறு எழுத்துக்களைக் கொண்ட அனுப்பப்படாத செய்தி, பிரிந்த நேரத்தில் ஆசிரியரால் எழுதப்பட்டது. நிருபம் கூறுகிறது: "நீங்கள் என் கடிதங்களுக்கு பதிலளிக்கவில்லை, நான் மிகவும் கவலையாக இருக்கிறேன், என்னால் இரவில் தூங்க முடியவில்லை, நீங்கள் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறீர்களோ என்று நான் கவலைப்படுகிறேன். நான் உன்னை மிகவும் இழக்கிறேன், உன்னைப் பார்க்க விரும்புகிறேன்."
ஜப்பானின் வசேடா பல்கலைக்கழகத்தின் இலக்கிய அறிஞர்கள், "அவசர" கதையில் எழுத்தாளரின் கடிதங்களிலிருந்து நேரடியான பகுதிகளைப் பயன்படுத்துவதாகக் கூறுகின்றனர்.மணமகளைப் பற்றி, தோல்வியுற்ற மனைவிக்கு அனுப்பப்படாத செய்தியிலிருந்து சில வரிகள் உட்பட. "கவாபாட்டாவிற்கு ஹாட்சு ஒரு நித்திய அருங்காட்சியகம் மற்றும் அவரது இதயத்தில் ஒரு ஆறாத வடுவை விட்டுச் சென்றது" என்று நவீன பேராசிரியர் வசேடா ஹிரோகாசு டோடா கூறுகிறார்.ஒரு தனியார் பல்கலைக்கழகத்தின் இலக்கியம். "யசுனாரி கவாபாட்டாவின் கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வு, அவரது வாழ்க்கையில் சில நிகழ்வுகள் ஆசிரியரின் வேலையை எவ்வாறு பாதித்தன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் என்று நான் நம்புகிறேன்."

* * *

சரியாக"ஆயிரம் இறக்கைகள் கொண்ட கொக்கு" என்ற கதை மேற்கில் மிகவும் பிரபலமானது, இருப்பினும் பதினாறு அத்தியாயங்களில் குடும்ப நெருக்கடியான "மவுண்டன்ஸ் மோன்" (1954) நாவல் மிகவும் சரியான படைப்பு என்று பல விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். "தி லேக்" (1954), இது ஒரு சிற்றின்ப ஆவேசத்தை விவரிக்கிறது மற்றும் "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, இது அமெரிக்க எழுத்தாளரும் கட்டுரையாளருமான எட்மண்ட் வைட்டால் "சுருக்கப்பட்ட மற்றும் பணக்காரர், இயற்கையான மற்றும் சிந்தனைமிக்கது" என்று அழைக்கப்பட்டது.உண்மையான தேயிலை தோட்டம்."

"உறங்கும் உயிரினங்கள்" இல்அசாவித்சா" (1961) ஒரு முதியவரைப் பற்றி கூறுகிறது, அவர் மிகுந்த விரக்தியில், ஒரு விபச்சார விடுதிக்குச் செல்கிறார், அங்கு பெண்கள் கடுமையான போதைப்பொருளுக்கு உட்பட்டுள்ளனர்.அவர் இருப்பதைக் கூட அவர்கள் கவனிக்காத அளவுக்கு போதையில் இருந்தார்கள். இங்கே அவர் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடித்து தனிமையிலிருந்து விடுபட முயற்சிக்கிறார். இந்த படைப்பில், விமர்சகர் ஆர்தர் ஜி. கிம்பால் எழுதினார், "கவாபாதாவின் திறமையானது மரணம் பற்றிய எண்ணங்களை வாழ்க்கையின் மொசைக் உடன் இணைப்பதில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, பதற்றத்தை உருவாக்குவது மலர்ந்த திசைதிருப்பலுடன் இணைந்துள்ளது ... போவின் பார்வையில், இது ஒரு சிறந்த கதை. ஆசிரியர் பல மதிப்புமிக்க விளைவை அடைகிறார்."

1960 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க வெளியுறவுத்துறையின் ஆதரவுடன், கவாபாடா பல அமெரிக்க பல்கலைக்கழகங்களுக்கு (கொலம்பியா பல்கலைக்கழகம் உட்பட) சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் ஜப்பானிய இலக்கியம் குறித்த கருத்தரங்குகளை நடத்தினார். அவர் தனது விரிவுரைகளில், 11 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான ஜப்பானிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியையும், ஜப்பானிய எழுத்தாளர்கள் கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏற்பட்ட ஆழமான மாற்றங்களையும் சுட்டிக்காட்டினார்.அவர்களின் மேற்கத்திய சகோதரர்களால் வலுவாக செல்வாக்கு செலுத்தப்பட்டது.

மிஷிமாவின் அதிகரித்த செல்வாக்கு காரணமாக, 60 களின் பிற்பகுதியில் கவாபாதா அரசியல் நடுநிலைமையை முறித்துக் கொண்டார், மேலும் மிஷிமா மற்றும் இரண்டு எழுத்தாளர்களுடன் சேர்ந்து, கம்யூனில் "கலாச்சார புரட்சிக்கு" எதிராக ஒரு மனுவில் கையெழுத்திட்டார். நிஸ்டிக் சீனா.

என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் அழகுக்காக பாடுபட்டேன், என் மரணம் வரை தொடர்ந்து பாடுபடுவேன்.

வழக்கமான ஜப்பானிய அடக்கத்துடன், தேர்வு ஏன் தன் மீது விழுந்தது என்று தனக்குப் புரியவில்லை என்று குறிப்பிட்டார்; இருப்பினும், ஒரு எழுத்தாளருக்கு, "புகழ் ஒரு சுமையாகிறது" என்று கூறி, ஆழ்ந்த நன்றியைத் தெரிவித்தார்.

1970 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானிய இராணுவத் தளங்களில் ஒன்றில் எழுச்சியை ஏற்பாடு செய்வதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிக்குப் பிறகு, மிஷிமா ஹரா-கிரியை (சடங்கு சுய அழிவு) செய்தார்.கொலை), மற்றும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, போதைக்கு அடிமையானவராக பரிசோதிக்கப்பட்ட மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறிய தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட கவாபாதாவும் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார் - அவர் ஜூஷியில் உள்ள அவரது வீட்டில் வாயு தாக்கப்பட்டார். இந்த செயல் ஜப்பான் முழுவதும் அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. எழுத்தாளர் மரணத்திற்குப் பிந்தைய குறிப்பை வைக்காததால், தற்கொலைக்கான காரணங்கள் தெளிவாக இல்லை, இருப்பினும் தற்கொலை அவரது நண்பரின் இதேபோன்ற செயலால் ஏற்பட்டிருக்கலாம் என்ற பரிந்துரைகள் இருந்தன, இது எழுத்தாளரை ஆழமாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

முரண்பாடாக உடன்விதி, தனது நோபல் விரிவுரையில் கவாபாடா கூறினார்:

உலகில் இருந்து ஒரு நபர் எந்த அளவு அந்நியமாக இருந்தாலும், தற்கொலை என்பது எதிர்ப்பின் வடிவமாக இருக்க முடியாது. ஒருவர் எவ்வளவு இலட்சியமாக இருந்தாலும், தற்கொலை செய்து கொண்டால், அவர் பரிபூரணமாக இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார். பரிசுத்தம்.

1937 - இலக்கிய வளர்ச்சிக்கான பரிசு ("பனி நாடு" கதைக்காக)
1944 — கிகுச்சி கான் பரிசு ("பிறந்த இடம்", "சூரிய அஸ்தமனம்" மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கு)
1952 - ஜப்பானிய அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பரிசு (“ஆயிரம் இறக்கைகள் கொண்ட கொக்கு” கதைக்காக)
1954 - சீஜி நோமா பரிசு ("தி மோன் ஆஃப் தி மவுண்டன்" நாவலுக்காக)
1958 - கிகுச்சி கான் விருது (PEN கிளப்பின் ஜப்பானிய கிளையின் தலைமைக்காக)
1959 - பிராங்பேர்ட் ஜோஹான் வொல்ப்காங் கோதே பதக்கம்
1960 - கலை மற்றும் கடிதங்களுக்கான அதிகாரியின் குறுக்கு
1961 - கலாச்சார ஒழுங்கு
1962 - மைனிச்சி செய்தித்தாள் பரிசு (“ஸ்லீப்பிங் பியூட்டிஸ்” கதைக்காக)
1968 - இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு