காதல் சோகம் எஃப். ஒரு இலவச தலைப்பில் கட்டுரைகள்

8 ஆம் வகுப்பு

எலெனா குடினோவா

எலெனா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா குடினோவா - ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கிய ஆசிரியர், கொம்சோமோல்ஸ்க்-ஆன்-அமுர், கபரோவ்ஸ்க் பிரதேசம்.

எஃப். ஷில்லரின் நாடகம் "தி ராபர்ஸ்" பற்றிய பாடம்-பிரதிபலிப்பு

நாடகத்தில் வேலை செய்ய நான் இரண்டு பாடங்களை ஒதுக்குகிறேன், மூன்றாவது ஒரு பொதுவான பாடம்-பிரதிபலிப்பு. முதல் பாடங்களில், நாடகத்தின் உரை, பாத்திரத்தின் அடிப்படையில் வாசிப்பு பற்றிய விரிவான வேலை உள்ளது.

இறுதிப் பாடத்திற்கான தயாரிப்பில், குழந்தைகள் படைப்புக் குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டனர்: "நடிகர்கள்" குழு இரண்டாவது செயலான "போஹேமியன் காடுகள்" மூன்றாவது காட்சியை அரங்கேற்றுவதற்காக தயார் செய்தது; "வடிவமைப்பு கலைஞர்கள்" குழு நாடகத்திற்கு ஒரு சுவரொட்டியைத் தயாரித்தது, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படங்கள் - ஃபிரான்ஸ் மூர் மற்றும் கார்ல் மூர்; ஆராய்ச்சியாளர்கள் குழு A.S எழுதிய நாவலில் வேலை செய்தது. புஷ்கின் "டுப்ரோவ்ஸ்கி"; "கலை விமர்சகர்கள்" குழு 9 வது சிம்பொனியை உருவாக்கிய வரலாற்றில் எல்.வி. பீத்தோவன்.

வடிவமைப்பு:தியேட்டர் திரை, ஒரு எழுத்தாளரின் உருவப்படம், ஒரு நாடகத்திற்கான சுவரொட்டி, ஒரு படைப்புக்கான விளக்கப்படங்கள்.

இசைக்கருவி:எல்.வி. பீத்தோவன். 9வது சிம்பொனி, ஓட் "டு ஜாய்".

கல்வெட்டு:"நான் உண்மையிலேயே ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்த முடியும்" (கார்ல் மூர்).

ஆசிரியரின் தொடக்க உரை

முந்தைய பாடங்களில், ஜெர்மன் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் (1759-1805) "தி ராபர்ஸ்" என்ற எழுத்தாளரின் புகழ்பெற்ற பாரம்பரிய நாடகத்தை நாங்கள் உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினோம். ஹோமர், டான்டே, ஷேக்ஸ்பியர், ரேசின் - பல்வேறு காலகட்டங்களின் மிகப் பெரிய நபர்களுடன் புஷ்கின் தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டார். இன்று நாடகத்தின் கடைசிப் பக்கம் திரும்பியதால், வகுப்பறையில் ஒரு திடீர் திரைச்சீலை உள்ளது, ஏனெனில் உரையாடல் ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் பேச்சுக் கலையும் நாடகக் கலையும் ஒன்றாக இணைந்த நாடகத்தைப் பற்றியது. "காகசஸின் புயல் நாட்களைப் பற்றி, ஷில்லரைப் பற்றி, புகழ் பற்றி, அன்பைப் பற்றி பேசுவோம்" என்று ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

இன்றைய பாடம் நீங்கள் படித்ததை பிரதிபலிக்கும் பாடம். கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்: 8 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களான நாங்கள், இந்த மாபெரும் படைப்பின் பக்கங்களை எவ்வாறு புரிந்துகொண்டோம்? நவீன காலத்தில் ஷில்லரின் நாடகங்கள் தேவையா அல்லது அவை ஆழமான சரித்திரமாகிவிட்டதா? உன்னதமான, உன்னதமான படைப்பு என்றால் என்ன? நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் உங்களை எப்படி உணர வைத்தது?

வகுப்பினருடன் உரையாடல்

"தி ராபர்ஸ்" நாடகத்தின் செயல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் நடைபெறுகிறது. இரண்டு சகோதரர்களின் பகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இதன் சதி. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்?

மாணவர் பதில்கள்

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சகோதரர்கள் கார்ல் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் மூர். அவர்களில் ஒருவர் இளைய சகோதரர் ஃபிரான்ஸ் - இதயமற்ற, பாசாங்குத்தனமான, தாழ்ந்த மனிதர். அவர் தனது தந்தை கவுண்ட் வான் மூரின் பார்வையில் தனது மூத்த சகோதரனை இழிவுபடுத்த எல்லாவற்றையும் செய்கிறார். துரோக, சர்வாதிகார, அசிங்கமான தோற்றமுடைய ஃபிரான்ஸ் ஒரே ஒரு குறிக்கோளைப் பின்தொடர்கிறார் - அதிகாரம் மற்றும் பணம்.

மற்றொன்று - உன்னதமான, உமிழும், வீர, தைரியமான கார்ல் மூர், விதியின் விருப்பத்தால், கொள்ளையர்களின் கும்பலின் தலைவராக மாறினார்.

சகோதரர்களின் கதாபாத்திரங்களின் கட்டுமானத்திற்கு என்ன கலை நுட்பம் அடித்தளமாக உள்ளது? இதை நியாயப்படுத்துங்கள்.

கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்தும் போது, ​​ஷில்லர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் எதிர்ப்புகள்.சகோதரர்களின் தோற்றம், அவர்களின் உள் உலகம் மற்றும் அவர்களின் செயல்கள் வேறுபட்டவை.

ஒருவர் பாசாங்குத்தனமாக ஒரு சாந்தகுணமுள்ள மற்றும் அன்பான மகனாக நடிக்கிறார், இருப்பினும் உண்மையில் அவர் கார்லை இழிவுபடுத்துவதற்காக அற்பத்தனத்திற்கு தயாராக இருக்கிறார். மற்றொன்று தாராள மனப்பான்மை, விழுமிய உணர்வுகளுக்குத் திறன் கொண்டது. சகோதரர்களை விவரிக்க எதிர்ச்சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மோசமான - தாராளமான, நேர்மையற்ற - நேர்மையான, ஒழுக்கக்கேடான - உன்னதமான.

"கலைஞர்கள்" குழுவால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த ஹீரோக்களின் உருவப்படங்களைப் பாருங்கள். கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய குணாதிசயங்களை அவர்கள் எவ்வாறு வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? உரையிலிருந்து மேற்கோள்களுடன் உங்கள் பதில்களை ஆதரிக்கவும். (விரிவாக்கப்பட்ட மாணவர் பதில்கள்.)

"இப்போது யார் வந்து என்னைப் பொறுப்பேற்கச் செய்யத் துணிகிறார்கள் அல்லது என் முகத்தை நோக்கி: "நீ ஒரு அயோக்கியன்!" இப்போது சாந்தம் மற்றும் நல்லொழுக்கத்தின் வலிமிகுந்த முகமூடியுடன் விலகி! உண்மையான ஃபிரான்ஸைப் பார்த்து திகிலடையுங்கள்!.. அடிப்பதும் அரவணைப்பதும் என் வழக்கத்தில் இல்லை. வறுமை மற்றும் அடிமை பயம் என் வாழ்வின் நிறம். நான் உனக்கு இந்த விருந்தில் ஆடை அணிவிப்பேன்!” (ஃபிரான்ஸின் குணாதிசயம்; செயல் 2, காட்சி 2.)

“அமலியா.மங்கிப்போன வண்ணங்கள் அவனது உமிழும் கண்களில் பிரகாசித்த உயர்ந்த உணர்வை பிரதிபலிக்க முடியாது.

ஓல்ட் மேன் மூர்.இந்த நட்பு, பாசப் பார்வை." (கார்லின் குணாதிசயம்; செயல் 2, காட்சி 2.)

ஆசிரியர்.ஃபிரான்ஸின் சூழ்ச்சியின் விளைவாக, கார்ல் மூர் ஒரு குற்றவாளியாக மாறுகிறார், சுதந்திரத்திற்கான அவரது விருப்பம் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் வெறுப்பாக மாறுகிறது. நீதியை மீட்டெடுக்கவும், தனது சகோதரனைப் பழிவாங்கவும் விரும்பும் கார்ல், கொள்ளைக் கும்பலின் தலைவரானார். இருப்பினும், கொள்ளையர்களின் வாழ்க்கை "தார்மீக உலக ஒழுங்கின்" இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. நாடகத்தின் முக்கிய காட்சிகளில் ஒன்று போஹேமியன் காடுகளில் நடக்கும் காட்சி. 3 வது செயலின் 2 வது காட்சியின் ஒரு பகுதிக்கு திரும்புவோம்.

குழு "நடிகர்கள்"பாதிரியாரின் வார்த்தைகளிலிருந்து இந்தக் காட்சியின் ஒரு பகுதியை முன்வைக்கிறார்: “எனவே இது டிராகனின் குகை! உங்கள் அனுமதியுடன், என் ஐயா, நான் தேவாலயத்தின் மந்திரி, அங்கே ஆயிரத்து எழுநூறு பேர் நின்று, என் தலையில் உள்ள ஒவ்வொரு முடியையும் பாதுகாக்கிறார்கள்...” மூரின் வார்த்தைகள் வரை: “இப்போது நாங்கள் சுதந்திரமாக இருக்கிறோம் நண்பர்களே.. ."

வகுப்பினருடன் உரையாடல்

ஒரு பாதிரியார் ஏன் கொள்ளையர்களின் முகாமுக்குள் கொண்டு வரப்பட்டார்?

பதில். நாடக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவை மனசாட்சியின் சோதனை மூலம் அழைத்துச் செல்கிறார்.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு எது சிறப்பாக உதவுகிறது?

பதில்."தி ராபர்ஸ்" இல் ஷில்லர் ஹீரோவின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கருத்துக்கள் மூலம் ஆத்மாவின் மிக நெருக்கமான இயக்கங்களைக் காட்ட முடிந்தது. கார்ல் மூரின் மோனோலாக்ஸ், வெறுப்பு மற்றும் பழிவாங்கலில் இருந்து மரணம் மற்றும் மனந்திரும்புதலின் கொடூரம் பற்றிய விழிப்புணர்வு வரை உள்ள உள்முரண்பாடான பாதையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. மரணதண்டனை மற்றும் மன்னிப்புக்கான உரிமையை அவர் எடுத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் கொள்ளையர்களின் அட்டூழியங்கள் மற்றும் சீற்றங்கள் அவரது முன்னாள் சுயமாக மாற வாய்ப்பளிக்கவில்லை. ஹீரோவின் மோனோலாக் அவர் மனசாட்சியுடன் எவ்வளவு ஆழமாக முரண்படுகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது.

“மூர்.இரவில் எனக்கு பயங்கரமான கனவுகள் இல்லை, என் மரணப் படுக்கையில் நான் வெளிறிப்போக மாட்டேன் என்று உனக்கு எப்படித் தெரியும்? நீங்கள் பொறுப்பாக இருந்த எத்தனை விஷயங்களை நீங்கள் செய்ய வேண்டியிருந்தது? தெரிந்து கொள்ளுங்கள், லட்சிய இளைஞனே: கொலைகாரர்களுக்கும் தீ வைப்பவர்களுக்கும் பரிசு பச்சை அல்ல! கொள்ளையர்களின் வெற்றிகளை சந்திப்பது பெருமை அல்ல, ஆனால் சாபங்கள், ஆபத்துகள், மரணம், அவமானம்! ”

ஆசிரியர்."தி ராபர்ஸ்" ஒரு கலக நாடகம், அதன் ஹீரோ ஒரு உன்னத கொள்ளையன். என்ன வளமான தலைப்பு! ஷில்லர் அதை முதலில் கண்டுபிடித்தவர் அல்ல, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அதன் தொடர்ச்சியை ஏ.எஸ். புஷ்கின் "டுப்ரோவ்ஸ்கி". ஷில்லரின் நாடகத்தின் ஹீரோவை பிரபல ஹீரோ விளாடிமிர் டுப்ரோவ்ஸ்கியுடன் இலக்கிய விமர்சகர்களின் குழுவுடன் ஒப்பிட நான் பரிந்துரைத்தேன்.

இந்த ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை இலக்குகளைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? கதாபாத்திரங்களின் என்ன குணங்கள் உங்களுக்கு எதிரொலிக்கின்றன?

ஆராய்ச்சி குழுவின் பதில்.கிளர்ச்சி மற்றும் உன்னத கொள்ளைக்காரன் என்ற கருப்பொருளை நாவலில் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "டுப்ரோவ்ஸ்கி", 1832-1833 இல் எழுதப்பட்டது. விளாடிமிர் டுப்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு ரஷ்ய பிரபு, தனது தந்தையின் அவமதிப்பு மற்றும் மரணத்திற்கு பழிவாங்கும் உணர்வால் தூண்டப்பட்டு, குடும்ப எஸ்டேட்டை எரித்து, கொள்ளையர்களின் தலைவராக காட்டுக்குள் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. போஹேமியன் காடுகளில் உள்ள காட்சி அத்தியாயம் XIX இன் காட்சியை ஒத்திருக்கிறது: "அடர்த்தியான காடுகளின் நடுவில், ஒரு குறுகிய புல்வெளியில், ஒரு சிறிய மண் கோட்டை இருந்தது, ஒரு கோட்டை மற்றும் ஒரு பள்ளம் இருந்தது, அதன் பின்னால் பல குடிசைகள் மற்றும் தோண்டிகள் இருந்தன. ... கொள்ளையர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைப் பிடித்தனர். இந்த நேரத்தில், மூன்று வாட்ச்மேன்கள் வாசலுக்கு ஓடினார்கள். டுப்ரோவ்ஸ்கி அவர்களைச் சந்திக்கச் சென்றார். "என்ன நடந்தது?" - அவர் அவர்களிடம் கேட்டார். "வீரர்கள் காட்டில் உள்ளனர்," அவர்கள் பதிலளித்தனர், "அவர்கள் எங்களைச் சூழ்ந்துள்ளனர்."

டுப்ரோவ்ஸ்கியும் கார்ல் மூரும் ஒரே மாதிரியான விதிகளால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். கார்ல் கொள்ளைக்காக கொல்லவில்லை, ஆனால் கொள்ளையடித்ததில் தனது உரிமையான பங்கை அனாதைகளுக்கு விநியோகிக்கிறார். இருவருக்குமே பொருந்தும் பண்பு - உன்னதமான. விளாடிமிர் டுப்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்கள், பழிவாங்குவதற்கான அவரது விருப்பம் மற்றும் அதை மறுப்பது ஷில்லரின் ஹீரோவின் பாதையுடன் ஒத்துப்போகிறது, அவர் மட்டுமே விளாடிமிர் போலல்லாமல் நீதிக்கு சரணடைகிறார், வெளிநாட்டில் மறைக்கவில்லை. உலக இலக்கியத்தின் இந்த உருவங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, புஷ்கின் மற்றும் ஷில்லரில் கிளர்ச்சி நாயகனின் சித்தரிப்பில் ஒற்றுமைகளைக் காண்கிறோம். உன்னதமும், நேர்மையும், பெருந்தன்மையும் இந்த ஹீரோக்களை ஒன்றிணைக்கின்றன. அவர்களின் உள் உலகமும் தன்மையும் சுற்றுச்சூழலுடன் (கொள்ளையர்களின் கும்பல்) பொருந்தாது: "நான் ஒரு திருடன் அல்ல, என் கைவினைப் பழிவாங்கல், எனது வர்த்தகம் பழிவாங்கல் என்று அவர்களிடம் சொல்லுங்கள்" (கார்ல் மூர்).

ஆசிரியர்.இருநூறு ஆண்டுகளாக, நாடகத்தின் முடிவு வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது. இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய கேள்வி எப்போதும் நம் முன் எழுகிறது:

அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஏன் தன்னைக் கண்டித்தது? அவர் ஏன் நீதிக்கு சரணடைகிறார்?

கடைசி செயலின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், தோழர்களே முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் அவரது பாதையின் பேரழிவு பற்றிய விழிப்புணர்வையும், அமலியா, தந்தை மற்றும் சகோதரரின் மரணத்திற்கு தனக்கு பழிவாங்கும் விருப்பத்தையும் காட்டுகிறார்கள். ஒரு நபர் தனது செயல்களுக்கு தனக்கும் சமூகத்திற்கும் பொறுப்பானவர்: “ஓ, நான் உலகத்தை அட்டூழியங்களால் திருத்தவும், சட்டங்களை சட்டத்தை நிலைநிறுத்தவும் கனவு கண்ட ஒரு முட்டாள்! பழிவாங்கும் முறை என்றேன்! தோற்கடிக்கப்பட்டவர்களை ஒருபோதும் மீட்காதே! ஆனால் நான் இன்னும் இழிவுபடுத்தப்பட்ட சட்டங்களை அமைதிப்படுத்த முடியும், காயமடைந்த உலகத்தை குணப்படுத்த முடியும்...” கசப்புடனும் வெட்கத்துடனும், கார்ல் மூர் தான் தவறான பாதையில் சென்றதாக ஒப்புக்கொண்டார். வாளால் அவர் உலகில் நீதியை மீட்டெடுக்க முயன்றார், ஆனால் அவரது நல்ல நோக்கங்கள் அவமதிப்பு அட்டூழியங்களுடன் சேர்ந்தன.

கார்ல் மூரின் வார்த்தைகளை "ஆம், நான் உண்மையிலேயே ஆச்சரியத்தை உண்டாக்க முடியும்" என்பதை பாடத்தின் கல்வெட்டாக ஏன் உருவாக்கினோம்?

முக்கிய கதாபாத்திரம் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தியதா? அவருடைய செயலைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்? (மாணவர்களின் பதில்கள்.)

ஆசிரியர். F. ஷில்லர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமாக இருந்ததைப் போலவே 21 ஆம் நூற்றாண்டிலும் ரஷ்யாவில் பிரபலமாக இருக்கிறார். அவரது நாடகங்கள் ரஷ்ய திரையரங்குகளின் நிலைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை: மாஸ்கோ தியேட்டர் ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாலி, பிடிடி மற்றும் பலர். நம் காலத்தின் பார்வையாளர்களும் வாசகர்களும் கேள்விக்கான பதிலைத் தேடுகிறார்கள்: மனந்திரும்பாமல் மனிதனாக இருக்க முடியுமா? நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கார்ல் மூரின் செயல் இன்றுவரை சர்ச்சையையும் தீர்ப்பையும் ஏற்படுத்துகிறது, அவற்றில் சில எங்கள் பாடத்தில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு நபரின் செயல்களுக்கான பொறுப்பின் அளவைப் பற்றிய சிறந்த கவிஞரின் எண்ணங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன (உதாரணமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி).

சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞரின் பணி இசைக்கலைஞர்களால் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை.

குழு "கலை விமர்சகர்கள்". 1824 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்த பீத்தோவன் தனது கடைசி - 9 வது சிம்பொனியை எழுதினார். இது சுதந்திரத்தின் பாடல், சந்ததியினருக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு உமிழும் வேண்டுகோள். சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி குறிப்பாக ஆணித்தரமாக ஒலித்தது. இசையமைப்பாளர் ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" வார்த்தைகளுக்கு இசை அமைத்தார். ஒரே தூண்டுதலில், சிறந்த இசையமைப்பாளரும் சிறந்த கவிஞரும் அனைவரையும் அழைத்தனர்: "மில்லியன்களே, உங்களைத் தழுவுங்கள்!" (மாணவர்களுக்கு ஒரு பாடலின் வெளிப்படையான வாசிப்பு.)

மகிழ்ச்சி, அப்பட்டமான சுடர்,
நம்மிடம் பறந்து வந்த பரலோக ஆவி
உன்னால் போதை
உங்கள் பிரகாசமான ஆலயத்திற்குள் நுழைந்தோம்.
முயற்சியின்றி எங்களை நெருங்கி வருகிறீர்கள்
அனைவரும் பகையால் பிரிந்து,
நீங்கள் உங்கள் சிறகுகளை விரித்த இடத்தில்
மக்கள் தங்களுக்குள் சகோதரர்கள்.
கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!
ஒருவரின் மகிழ்ச்சியில் சேருங்கள்!

(பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனி, ஓட் "டு ஜாய்," நாடகங்கள்.)

ஷில்லரின் ஓட்-பாடலை அவரது "தி ராபர்ஸ்" உடன் ஒப்பிடுங்கள். நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் அதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியுமா? (மாணவர்களின் பதில்கள்.)

ஆசிரியரிடமிருந்து இறுதி வார்த்தைகள்.ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, இயக்குனர்களின் விளக்கங்கள் மற்றும் நடிகர்களின் உடைகள் மாறுகின்றன, சில உச்சரிப்புகள் மாறுகின்றன, ஆனால் சோகத்தின் உமிழும் பரிதாபம் மாறாமல் உள்ளது. ஷில்லரும் அவரது ஹீரோவும் மனித மனசாட்சிக்கு தொடர்ந்து வேண்டுகோள் விடுக்கிறார்கள், மேலும் வாசகர்களும் பார்வையாளர்களும் இன்றுவரை உண்மையைத் தேடுகிறார்கள்.

வீட்டுப்பாடம். "எஃப். ஷில்லரின் நாடகம் "தி ராபர்ஸ்" நவீன வாசகருக்கு எப்படி நெருக்கமாக உள்ளது?" என்ற தலைப்பில் ஒரு சிறிய கட்டுரை-பிரதிபலிப்பு எழுதவும்.

இலக்கியம்

1. ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் வரலாறு: 3 தொகுதிகளில்: ராடுகா, 1985. தொகுதி.
2. Libenzon Z.E.ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர். எம்.: கல்வி, 1990.
3. I. ஆர்கின் பாடங்களில் இருந்து பொருட்கள்: பள்ளியில் இலக்கியம், 1998.

கலவை

ஷில்லரின் பணி ஜெர்மனியில் நடந்தது, மேலும் அவரது பணி 1790 களில் செழித்தது. வீமரில் இறந்தார். ஷில்லர் ஒரு மனிதர், அவர் தனது வேலையின் மூலம் ரொமாண்டிசிசத்தின் வாசலைக் குறித்தார். அவரது முக்கிய பணி நாடக ஆசிரியராக உள்ளது. "தி ராபர்ஸ்" (18 வயதில்), "தந்திரமான மற்றும் காதல்", வரலாற்று இயல்புடைய நாடகங்கள், பெரும்பாலும் ஜெர்மன் வரலாற்றைக் குறிப்பிடுவதில்லை, ஆனால் ஐரோப்பிய மற்றும் உலக வரலாற்றைக் குறிக்கின்றன. "தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" (ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்), "மேரி ஸ்டூவர்ட்" (இங்கிலாந்தின் வரலாறு), "டான் கார்லோஸ்" (ஸ்பெயின்), "வில்லியம் டெல்" (சுவிட்சர்லாந்தின் தேசிய சின்னம் - ஒரு இலவச துப்பாக்கி சுடும் வீரர்).

முதிர்ந்த நாடகம் - சுதந்திரத்தின் மையக் கருப்பொருள், தேசிய விடுதலையின் யோசனை (ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்), மேரி ஸ்டூவர்ட்டின் இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் மோதல் - கணக்கிடும் எலிசபெத்தின் பாத்திரம் மற்றும் மேரி ஸ்டூவர்ட்டின் தன்னிச்சையான பாத்திரம். வாசிப்பு நாடகம் "வாலன்ஸ்டீன்" ஜெர்மன் வரலாற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" நாடகம் ரஷ்ய வரலாற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (இந்த வேலையின் ஓவியங்கள் மட்டுமே). 30கள் வரை ஷில்லரின் புகழ் மகத்தானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு. உலகில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான கோடு மிகத் தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளது என்பதை அவர் நம்புகிறார் மற்றும் வாசகரை நம்ப வைக்க முயன்றார். ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ்: கதாபாத்திரங்களின் பெரிய மோனோலாக்ஸ், உற்சாகம், பாராயணம் உருவாக்கப்பட்டது.

"மேரி ஸ்டூவர்ட்" - ஷில்லர் பெண் கதாபாத்திரங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிந்திருந்தார் மற்றும் அவற்றை மையத்தில் வைக்க பயப்படவில்லை. இந்த நாடகத்தில் 2 முக்கிய பெண் வேடங்கள் உள்ளன - இரண்டு ராணிகள். மேரி ஸ்டூவர்ட் ஒரு பிரெஞ்சு இளவரசி, அவரது தந்தை ஒரு ஸ்காட்டிஷ் ராஜா, அவரது வழிகாட்டி ஒரு கவிஞர், அவர் படித்தவர், அழகானவர், அழகானவர், கவர்ச்சிகரமானவர், பக்தியுள்ள கத்தோலிக்கர், ஆனால் அவர் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். ஸ்காட்லாந்தில் சண்டை உள்ளது - இங்கிலாந்திலிருந்து பிரித்தல், ஆங்கிலிகன் சர்ச்சுடன் கத்தோலிக்கர்களின் போராட்டம். அவள் கணவன் ஒருவரின் மரணத்திற்கு பங்களிக்கும் சதித்திட்டங்களுக்குள் இழுக்கப்படுகிறாள். இந்த நேரத்தில், எலிசபெத் டியூடர் (கன்னி ராணி) இங்கிலாந்தின் சிம்மாசனத்தில் ஆட்சி செய்தார்.

ஒரு பெண் அரசியல்வாதி, மாநில மனதைக் கொண்ட, வணிக ரீதியாக, கணக்கிட்டு, சூழ்ச்சிக்கு ஆளாகக்கூடியவர். அவளுக்கு அரியணையில் உரிமை இல்லை. அவரது தந்தை ஹென்றி 8 தனது தாயை வெட்டுவதற்கு அனுப்பினார், அதன் பிறகு எலிசபெத் முறைகேடாக கருதப்பட்டார். ஹென்றியின் களத்தில் 8 மகன்கள் இல்லை, ப்ளடி மேரி அரியணை ஏறினார். அவள் எலிசபெத்தை சிறைக்கு அனுப்புகிறாள், ஆனால் மேரியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, எலிசபெத் ராணியானாள். திருமணம் செய்து கொண்டால் எல்லாம் தன் கணவனுக்குப் போய்விடும், தன் சுதந்திரத்தை இழக்க நேரிடும் என்பதை அவள் புரிந்து கொண்டாள், அதனால் அவள் கன்னி ராணியானாள். ஷில்லரைப் பொறுத்தவரை, அவரது நாடகம் வாழ்க்கைக்கான இரண்டு அணுகுமுறைகளின் மோதலாகும்: சுதந்திரம் மற்றும் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு நபரின் இயல்பான ஆசை (மேரி தன்னலமற்றவர், லட்சியமற்றவர், அன்பிற்காக உருவாக்கப்பட்ட பெண், சுயவிமர்சனம், திறந்தவர், அவளுடைய ஊழியர்கள் அவளுடன் இருக்கிறார்கள் அவர்கள் அவளை நேசிப்பதால் முடிவு). மேரியைப் பொறுத்தவரை, எலிசபெத்துடனான சந்திப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காட்சி. எலிசபெத் புத்திசாலி, அவர் மேரியை நாட்டின் நல்வாழ்வுக்கு அச்சுறுத்தலாகக் கருதுகிறார். அவள் ஒரு பெண்ணாகவே இருக்கிறாள், மரியாவிடம் இருப்பது தன்னிடம் இல்லை என்பதை புரிந்துகொள்கிறாள். அவள் ஒரு பெண்ணைப் போல பொறாமைப்படுகிறாள். அவளுக்குள் ஒரு ரகசிய பெண் போட்டி வாழ்கிறது.

இரண்டு ராணிகளின் சந்திப்பு அறிமுகத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது: மேரி தோட்டத்திற்குள் இறங்க அனுமதிக்கப்படுகிறார், பல ஆண்டுகளாக சிறைபிடிக்கப்பட்டதால், அவள் ஒரு குழந்தையைப் போல மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள். ராணியின் ஒரே கனவு எலிசபெத் தனக்கு சுதந்திரம் தேவை; எலிசபெத் அவளிடம் பேசுகிறாள், மேரி எல்லாவற்றிலும் அவளுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும், அவளுடைய எல்லா முன்னுரிமைகளையும் அங்கீகரிக்க வேண்டும் என்று அவள் ஏங்குகிறாள். இல்லையெனில், எலிசபெத் எதற்கும் தயாராக இருக்கிறார். எலிசபெத் உரையாடலின் நெறிமுறைகளுக்கு அப்பால் செல்லும்போது, ​​​​மேரி தனது கோபத்தை இழக்கிறாள். எலிசபெத் மேரியை ஒரு பாவி என்று நிந்திக்கிறார், மேரி கோபமடைந்து ராணியின் பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துகிறார். உண்மையின் தெறிப்பு, எதிர்காலத்தை விட சுதந்திரம் அவளுக்கு முக்கியமானது. ஏற்கனவே தனிமையில் இருந்து, விடுதலை கிடைக்காது என்பதை உணர்ந்து, எலிசபெத்தை இவ்வளவு அவமானப்படுத்திய பெருமை அவளுக்கு. மேரியின் மரணத்திற்குப் பிறகு தான் பாதுகாப்பாக இருப்பேன் என்று எலிசபெத் முடிவு செய்கிறாள். மேரியின் மரணதண்டனை குறித்து முடிவெடுக்க அவள் தன் பிரபுக்களை தயார்படுத்தத் தொடங்குகிறாள். மேரி ஸ்டூவர்ட் தன்னுடன் வருபவர்களிடம் விடைபெறும் காட்சி. ராணி கடைசி நேரம் வரை அமைதியாக இருக்கிறார், மரணத்தை மிகுந்த கண்ணியத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

சதி ஒரு குடும்ப சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பாரன்ஸ் வான் மூரின் குடும்பக் கோட்டையில், தந்தை, இளைய மகன் ஃபிரான்ஸ் மற்றும் கவுண்டின் மாணவர், மூத்த மகனின் வருங்கால மனைவி அமலியா வான் எடெல்ரீச் ஆகியோர் வாழ்கின்றனர். ஆரம்பம் ஃபிரான்ஸால் பெறப்பட்டதாகக் கூறப்படும் ஒரு கடிதம், இது லீப்ஜிக்கில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தில் அறிவியலில் பாடம் எடுக்கும் எண்ணின் மூத்த மகனான கார்ல் வான் மூரின் கரைந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகிறது. மோசமான செய்தியால் சோகமடைந்த முதியவர் வான் மூர், அழுத்தத்தின் கீழ், ஃபிரான்ஸை கார்லுக்கு ஒரு கடிதம் எழுத அனுமதிக்கிறார், மேலும் தனது மூத்த மகனின் நடத்தையால் கோபமடைந்த அவர், கவுண்ட், அவரது பரம்பரை மற்றும் அவரது வாரிசை இழக்கிறார் என்று தெரிவிக்கிறார். பெற்றோரின் ஆசீர்வாதம்.

இந்த நேரத்தில், லீப்ஜிக்கில், லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழக மாணவர்கள் வழக்கமாக கூடும் உணவகத்தில், கார்ல் வான் மூர் தனது தந்தைக்கு எழுதிய கடிதத்திற்கான பதிலுக்காகக் காத்திருக்கிறார், அதில் அவர் தனது கரைந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி மனதார மனந்திரும்பி, தொடர்ந்து செய்வதாக உறுதியளிக்கிறார். வணிகம்.

ஃபிரான்ஸிடமிருந்து ஒரு கடிதம் வருகிறது - கார்ல் விரக்தியில் இருக்கிறார். கொள்ளை கும்பலை ஒன்று திரட்டி, போஹேமியன் காடுகளில் குடியேறி பணக்கார பயணிகளிடம் பணம் எடுத்து, பின்னர் அதை புழக்கத்தில் விட ஸ்பீகெல்பெர்க்கின் முன்மொழிவை அவரது நண்பர்கள் உணவகத்தில் விவாதித்து வருகின்றனர்.

ஏழை மாணவர்கள் இந்த யோசனையை கவர்ந்திழுக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு ஒரு அட்டமான் தேவை, மேலும் ஸ்பீகல்பெர்க் இந்த நிலையை எண்ணிக்கொண்டிருந்தாலும், அனைவரும் ஒருமனதாக கார்ல் வான் மூரை தேர்வு செய்கிறார்கள். "இரத்தமும் மரணமும்" அவரது முன்னாள் வாழ்க்கையை மறக்கச் செய்யும் என்று நம்புகிறார், அவரது தந்தை, அவரது மணமகள், கார்ல் தனது கொள்ளையர்களுக்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்கிறார், மேலும் அவர்கள் அவருக்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்கிறார்கள்.

இப்போது ஃபிரான்ஸ் வான் மூர் தனது மூத்த சகோதரனை தனது தந்தையின் அன்பான இதயத்திலிருந்து வெளியேற்ற முடிந்தது, அவர் தனது வருங்கால மனைவி அமலியாவின் பார்வையில் அவரை இழிவுபடுத்த முயற்சிக்கிறார். குறிப்பாக, பிரிந்து செல்வதற்கு முன் கார்லுக்கு அவள் கொடுத்த வைர மோதிரத்தை நம்பகத்தன்மையின் உறுதிமொழியாக, அவர் காதல் இன்பங்களுக்கு பணம் செலுத்த எதுவும் இல்லாதபோது சுதந்திரமானவரிடம் கொடுத்ததாக அவர் அவளிடம் கூறுகிறார். அவர் அமலியாவின் முன் ஒரு நோயுற்ற பிச்சைக்காரனின் உருவப்படத்தை கந்தல் துணியில் வரைகிறார், அவரது வாயிலிருந்து அவர் "கொடிய நோய்" வாசனை வீசுகிறார் - இது இப்போது அவளுடைய அன்புக்குரிய கார்ல்.

ஆனால் அமலியா ஃபிரான்ஸை நம்ப மறுத்து அவனை விரட்டினாள்.

ஃபிரான்ஸ் வான் மூரின் தலையில் ஒரு திட்டம் முதிர்ச்சியடைந்துள்ளது, அது இறுதியாக கவுண்ட்ஸ் வான் மூரின் பரம்பரை உரிமையாளராகும் அவரது கனவை நனவாக்க உதவும். இதைச் செய்ய, அவர் ஒரு உள்ளூர் பிரபுவின் முறைகேடான மகனான ஹெர்மனை ஆடைகளை மாற்றும்படி வற்புறுத்துகிறார், மேலும் முதியவர் மூரிடம் வந்து, ப்ராக் போரில் பங்கேற்ற சார்லஸின் மரணத்தை அவர் கண்டதாகக் கூறுகிறார். நோய்வாய்ப்பட்டவர்களின் இதயம் இந்த பயங்கரமான செய்தியைத் தாங்க வாய்ப்பில்லை. இதற்காக, ஒருமுறை கார்ல் வான் மூரால் தன்னிடம் இருந்து எடுக்கப்பட்ட அமாலியா வான் எடெல்ரீச், ஹெர்மனுக்குத் திரும்புவதாக ஃபிரான்ஸ் உறுதியளிக்கிறார்.

இப்படித்தான் எல்லாம் நடக்கும். ஹெர்மன், மாறுவேடத்தில், வயதான மூர் மற்றும் அமலியாவிடம் தோன்றுகிறார். அவர் கார்லின் மரணம் பற்றி பேசுகிறார். கவுண்ட் வான் மூர் தனது மூத்த மகனின் மரணத்திற்கு தன்னைத்தானே குற்றம் சாட்டுகிறார், அவர் தலையணைகளில் சாய்ந்தார் மற்றும் அவரது இதயம் நின்றுவிடுவது போல் தெரிகிறது. ஃபிரான்ஸ் தனது தந்தையின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மரணத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்.

இதற்கிடையில், கார்ல் வான் மூர் போஹேமியன் காடுகளை கொள்ளையடிக்கிறார். அவர் தைரியமானவர் மற்றும் வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தை இழந்ததால், மரணத்துடன் விளையாடுகிறார். கொள்ளையடித்ததில் தனக்குரிய பங்கை அனாதைகளுக்குக் கொடுக்கிறார். "எனது கைவினை பழிவாங்கல், பழிவாங்குதல் எனது தொழில்" என்ற கொள்கையைப் பின்பற்றி, சாதாரண மக்களைக் கொள்ளையடிக்கும் பணக்காரர்களைத் தண்டிக்கிறார்.

வான் மூரின் குடும்பக் கோட்டையில், ஃபிரான்ஸ் ஆட்சி செய்கிறார். அவர் தனது இலக்கை அடைந்தார், ஆனால் திருப்தி அடையவில்லை: அமலியா இன்னும் அவரது மனைவியாக மாற மறுக்கிறார். ஃபிரான்ஸ் தன்னை ஏமாற்றிவிட்டதை உணர்ந்த ஹெர்மன், மரியாதைக்குரிய பணிப்பெண்ணான வான் எடெல்ரீச்சிடம் ஒரு "பயங்கரமான ரகசியத்தை" வெளிப்படுத்துகிறார் - கார்ல் மூர் உயிருடன் இருக்கிறார், வயதான மனிதர் வான் மூரும் இருக்கிறார்.

கார்ல் மற்றும் அவரது கும்பல் போஹேமியன் டிராகன்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவர்கள் ஒரு கொள்ளையனை இழக்கும் செலவில் அதிலிருந்து தப்பிக்க முடிகிறது, அதே நேரத்தில் போஹேமியன் வீரர்கள் சுமார் முந்நூறு பேரை இழந்தனர்.

ஒரு செக் பிரபு தனது செல்வத்தை இழந்தவர், அதே போல் அவரது காதலியான அமாலியா, வான் மூரின் பிரிவில் சேருமாறு கேட்கிறார். இளைஞனின் கதை கார்லின் ஆத்மாவில் பழைய நினைவுகளைத் தூண்டியது, மேலும் அவர் தனது கும்பலை ஃபிராங்கோனியாவுக்கு அழைத்துச் செல்ல முடிவு செய்கிறார். வேறு பெயரில், அவர் தனது மூதாதையர் கோட்டைக்குள் நுழைகிறார். அவர் தனது அமலியாவைச் சந்திக்கிறார், மேலும் அவர் "இறந்த கார்லுக்கு" உண்மையுள்ளவர் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்.

கவுண்டின் மூத்த மகனை யாரும் அடையாளம் காணவில்லை, ஃபிரான்ஸ் மட்டுமே தனது மூத்த சகோதரர் வருகை தருகிறார் என்று யூகிக்கிறார், ஆனால் அவரது யூகங்களைப் பற்றி யாரிடமும் சொல்லவில்லை. இளைய வான் மூர் தனது பழைய பட்லர் டேனியலைப் பார்வையிடும் எண்ணிக்கையைக் கொன்றுவிடுவேன் என்று சத்தியம் செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். அவரது கையில் உள்ள வடு மூலம், பட்லர் கவுண்ட் வான் ப்ராண்டேவை கார்ல் என்று அங்கீகரிக்கிறார், அவரை வளர்த்த தனது பழைய வேலைக்காரனிடம் பொய் சொல்ல முடியவில்லை, ஆனால் இப்போது அவர் கோட்டையை விட்டு வெளியேற அவசரப்பட வேண்டும். மறையும் முன், அவர் இன்னும் அமலியாவைப் பார்த்து அவளிடம் விடைபெற முடிவு செய்கிறார்.

கார்ல் தனது கொள்ளையர்களிடம் திரும்புகிறார், காலையில் அவர்கள் இந்த இடங்களை விட்டு வெளியேறுவார்கள், ஆனால் இப்போது அவர் காடு வழியாக அலைந்து திரிகிறார், இருட்டில் திடீரென்று ஒரு குரல் கேட்டு ஒரு கோபுரத்தைப் பார்க்கிறார். இங்கு அடைக்கப்பட்டிருக்கும் கைதிக்கு திருட்டுத்தனமாக உணவளிக்க வந்தவர் ஹெர்மன். கார்ல் கோபுரத்தின் பூட்டுகளை கிழித்து எலும்புக்கூடு போல வாடிய முதியவரை விடுவிக்கிறார். இந்த கைதி வயதான மனிதர் வான் மூராக மாறுகிறார், அவர் துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஹெர்மன் கொண்டு வந்த செய்தியிலிருந்து இறக்கவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு சவப்பெட்டியில் சுயநினைவுக்கு வந்தபோது, ​​​​அவரது மகன் ஃபிரான்ஸ், மக்களிடமிருந்து ரகசியமாக, அவரை சிறையில் அடைத்தார். இந்த கோபுரம், அவரை குளிர், பசி மற்றும் தனிமைக்கு ஆளாக்குகிறது. கார்ல், தனது தந்தையின் கதையைக் கேட்டதால், இனி தாங்க முடியவில்லை, மேலும் அவரை ஃபிரான்ஸுடன் இணைக்கும் குடும்ப உறவுகள் இருந்தபோதிலும், கோட்டைக்குள் நுழைந்து, தனது சகோதரனைக் கைப்பற்றி உயிருடன் விடுவிக்க தனது கொள்ளையர்களுக்கு உத்தரவிடுகிறார்.

இரவு. பழைய வேலட் டேனியல் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கழித்த கோட்டைக்கு விடைபெறுகிறார். ஃபிரான்ஸ் வான் மூர் டிரஸ்ஸிங் கவுனில் கையில் மெழுகுவர்த்தியுடன் ஓடுகிறார். அவர் கடைசி தீர்ப்பைப் பற்றி ஒரு கனவு கண்டார், அதில் அவர் தனது பாவங்களுக்காக நரகத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார்.

ஒரு நபரின் மிகக் கடுமையான பாவங்கள் சகோதர படுகொலை மற்றும் பாரிசைட் என்று போதகரிடம் இருந்து உறுதிப்படுத்தப்பட்ட பின்னர், ஃபிரான்ஸ் பயந்து, தனது ஆன்மா நரகத்திலிருந்து தப்பிக்க முடியாது என்பதை உணர்ந்தார்.

கார்ல் அனுப்பிய ஸ்வீட்சர் தலைமையிலான கொள்ளையர்களால் கோட்டை தாக்கப்படுகிறது, அவர்கள் கோட்டைக்கு தீ வைத்தனர், ஆனால் அவர்கள் ஃபிரான்ஸைப் பிடிக்கத் தவறிவிட்டனர். பயத்தில், அவர் தனது தொப்பி கயிற்றால் கழுத்தை நெரித்துக் கொண்டார்.

"தி ராபர்ஸ்" 1781 இல் முடிக்கப்பட்டது. ஷில்லர் ஸ்டட்கார்ட்டில் உள்ள மிலிட்டரி அகாடமியில் ஒரு படிப்பை முடித்திருந்தார், மேலும் அங்கு படிக்கும்போதே நாடகத்தை எழுதினார். இளம் எழுத்தாளர் தனது சொந்த செலவில் நாடகத்தை வெளியிட வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் ஸ்டட்கார்ட்டில் உள்ள ஒரு பதிப்பாளர் கூட அதை வெளியிட விரும்பவில்லை.

ஆனால் மைன்ஹாம் தியேட்டரின் இயக்குனர் பரோன் வான் டால்பெர்க் அதை அரங்கேற்றினார். பிரீமியர் 1882 இல் Mainheim இல் நடந்தது. ஷில்லர் உடனடியாக பிரபலமானார்.

வகை மற்றும் இயக்கம்

இளம் ஷில்லர், உணர்வுவாதத்திற்கு நெருக்கமான ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்கின் கருத்தியல் பின்பற்றுபவர். ஸ்டர்ம் மற்றும் டிராங்கின் பங்கேற்பாளர்கள் ஜெர்மன் மண்ணில் ஒரு கல்வி சித்தாந்தத்தை கொண்டு சென்றனர். ரூசோவின் படைப்புகள், குறிப்பாக அவரது இலக்கியப் படைப்புகள் ஷில்லருக்கு மிகவும் முக்கியமானவை. "திருடர்கள்" என்பது "இயற்கை மனிதன்", நவீன நாகரிகத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் முன்னேற்றம் குறித்த சந்தேகங்களை பிரதிபலிக்கிறது. ஷில்லர் ரூசோவின் மதக் கருத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார் (எதிர்மறை ஹீரோ ஃபிரான்ஸ் மூரின் குணங்களில் ஒன்று நாத்திகம்). ஷில்லர் ரூசோவின் கருத்துக்களை அவரது ஹீரோக்களின் வாயில் வைக்கிறார்.

"கொள்ளையர்கள்" படைப்பின் வகை நாடகம். இறுதிப்போட்டியில், கார்லின் அன்புக்குரியவர்கள் அனைவரும் இறந்துவிடுகிறார்கள், அவரே அதிகாரிகளிடம் சரணடையச் செல்கிறார். அவரது வாழ்க்கையில் உள்ள முரண்பாடுகள் தீர்க்க முடியாதவை. அவர் தார்மீக ரீதியாக உடைந்து, உடல் ரீதியான பழிவாங்கலை எதிர்பார்க்கிறார். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த வகையை குறிப்பிடுகின்றனர், வேலையை ஒரு கொள்ளை நாடகம் என்று அழைக்கின்றனர்.

தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்கள்

நாடகத்தின் கருப்பொருள் அன்புக்குரியவர்களுக்கிடையேயான பகை மற்றும் வெறுப்பு, இது கொல்லக்கூடியது; ஒரு நபரின் தேர்வுகள் மற்றும் அவரது செயல்களுக்கான பொறுப்பு, அவரது தார்மீகக் கடமைகள்.

முக்கிய யோசனை பூசாரி மூலம் உச்சரிக்கப்படுகிறது: parricide மற்றும் fratricide விட பெரிய பாவம் இல்லை. இறுதிப்போட்டியில் கார்ல் அவரை எதிரொலிக்கிறார்: "ஓ, நான் ஒரு முட்டாள், அட்டூழியங்களால் உலகைத் திருத்தவும், அக்கிரமங்களுடன் சட்டங்களை நிலைநிறுத்தவும் கனவு கண்டேன்!"

முன்னுரையில், ஷில்லர் ஒரு நாடக ஆசிரியராக தனது இலக்கு "ஆன்மாவின் உள் அசைவுகளை உளவு பார்ப்பது" என்று ஒப்புக்கொண்டார். நாடகத்தில் எழுப்பப்படும் பிரச்சனைகள் மனித உணர்வுகள்: பழிவாங்குதல் மற்றும் துரோகம், மூத்த மகனின் அவதூறு, ஏமாற்றப்பட்ட தந்தையின் துயரம், அமலியாவின் விருப்பம், கொள்ளையர்களின் விசுவாசம் மற்றும் கார்ல் அவரது வார்த்தைக்கு விசுவாசம்.

சமூகப் பிரச்சினைகள் நிலப்பிரபுக்களின் சர்வ வல்லமையுடன் தொடர்புடையவை (கோசின்ஸ்கியின் கதை, அவரது காதலி இளவரசனின் எஜமானி ஆனார், மேலும் அவர் கோசின்ஸ்கியின் நிலங்களை எடுத்து அமைச்சரிடம் கொடுத்தார்). நாடகத்தின் கல்வெட்டுகளில் ஒன்று “கொடுங்கோலர்கள் மீது”.

நாடகத்தில் பெண்கள் மரியாதைக்கும் அன்புக்கும் இடையே தேர்வு செய்கிறார்கள். அமலியா (கோசின்ஸ்கியின் வருங்கால மனைவி) காதலைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் (காதலரை இழக்கும் போது). சரியான நேரத்தில் வீடு திரும்புவதன் மூலம் கார்ல் தனது அமலியாவை அத்தகைய தேர்வில் இருந்து காப்பாற்றுகிறார்.

சதி மற்றும் கலவை

ஷுபார்ட்டின் கதையான "மனித இதயத்தின் வரலாற்றில்" இருந்து ஷில்லர் இந்த சதி கடன் வாங்கினார். நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களுக்கு எதிராக போராடும் உன்னத கொள்ளைக்காரர்களின் கதைகளால் சதி தாக்கம் செலுத்தப்பட்டது. ஷில்லரின் காலத்தில் கொள்ளை என்பது ஒரு பொதுவான சமூக நிகழ்வாகும்.

இளைய மகன் ஃபிரான்ஸ் தனது தந்தையின் பார்வையில் மூத்த கார்லை அவதூறாகப் பேசினார், பின்னர் அவர் இறந்துவிட்டதாக அறிவித்தார். அவர் தனது தந்தையின் செல்வத்தை வாரிசாக பெற விரும்பினார், மேலும் தனது சகோதரரின் வருங்கால மனைவியை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பினார். அவர் தனது நோய்வாய்ப்பட்ட தந்தை இறந்துவிட்டதாக அறிவித்தார் மற்றும் அவரை குடும்ப மறைவில் அடைத்தார்.

கார்ல், ஒரு உன்னத கொள்ளையன், ஆனால் ஒரு கொலைகாரன், தனது மணமகளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறான், குடும்ப கோட்டைக்குள் ரகசியமாக பதுங்கி இருக்க முடிவு செய்கிறான். அவர் தனது தந்தை உயிருடன் இருப்பதைக் காண்கிறார், 3 மாதங்கள் மறைவிடத்தில் கழித்தார், மேலும் அமலியா இன்னும் அவரை நேசிக்கிறார். கார்ல் தனது தந்தையின் துன்பத்திற்காக தனது சகோதரனைப் பழிவாங்க விரும்புகிறார், ஆனால் அவர் ஒரு கயிற்றால் தன்னைத்தானே கழுத்தை நெரித்துக் கொள்கிறார். கார்ல் ஒரு கொள்ளைக்காரன் என்பதை அறிந்த பிறகு தந்தை இறந்துவிடுகிறார், மேலும் அவரை மீண்டும் பிரிந்து விடக்கூடாது என்பதற்காக அமலியா அவளை கத்தியால் குத்தும்படி கேட்கிறார். கார்ல் அமலியாவின் கோரிக்கையை நிறைவேற்றி நீதியின் கைகளில் கொண்டுவரப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் 11 குழந்தைகளின் தந்தைக்கு ஒரு நல்ல செயலைச் செய்கிறார்.

ஹீரோக்கள் மற்றும் படங்கள்

ஓல்ட் மேன் மூர்ஒரே ஒரு விஷயத்தை விரும்புகிறார்: அவரது குழந்தைகள் ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்க வேண்டும். அவர் மிகவும் மென்மையானவர், அதை ஃபிரான்ஸ் பயன்படுத்திக் கொண்டு கார்லை நோக்கி ஒரு சாபத்தை வாயிலிருந்து வெளியேற்றினார். தன் மகனைத் தன் கோட்டையில் ஏற்றுக்கொள்ள தந்தை மறுத்ததே சார்லஸைக் கொள்ளையனாக மாற்றத் தூண்டியது. தந்தை தனது மகனை சபிக்கிறார் அல்லது சர்வவல்லமையுள்ளவரின் கிரீடத்தில் ஒரு முத்து மற்றும் ஒரு தேவதை என்று அழைக்கிறார். முதியவர் தனது மகன் கார்லை ஒரு கொள்ளையனாகவும் கொலைகாரனாகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இல்லை, மேலும் இந்த செய்தியிலிருந்து இறந்துவிடுகிறார்.

ஃபிரான்ஸ் மூர், இளைய மகன், துரோகி மற்றும் வஞ்சகமுள்ளவன். தந்தையின் சொத்தை கையகப்படுத்துவதே அவரது குறிக்கோள். அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், அவர் அனைத்து மரண பாவங்களிலும் மூழ்கியிருந்தார். எல்லா மக்களும் அவரைப் போன்றவர்கள் என்று ஃபிரான்ஸ் சந்தேகிக்கிறார். ஃபிரான்ஸ் ஒரு நபரை அழுக்கு என்று கருதுகிறார், மேலும் அவரே மனசாட்சி இல்லாதவர்.

பாதிரியார் ஃபிரான்ஸை ஒரு கொடுங்கோலன் என்று அழைக்கிறார். ஃபிரான்ஸ் ஒரு நாத்திகர், ஆனால் அவர் கடவுளை சந்திக்க பயப்படுகிறார். கடைசி தீர்ப்பின் கனவில் பிரதிபலிக்கும் பாரிசைட் பாவத்தால் அவர் வேதனைப்படுகிறார். அவரது மரணம் அவரது பாவங்களுடன் தொடர்புடையது: அவர் யூதாஸைப் போலவே தூக்கிலிடப்பட்டார்.

மூத்த சகோதரர் கார்ல் மூர் ஒரு உன்னத கொள்ளையன். அவர் தன்னை ஒரு குற்றவாளியாகவோ அல்லது திருடனாகவோ கருதுவதில்லை, பழிவாங்கலை தனது கைவினை என்று அழைக்கிறார், மேலும் தனது வர்த்தகத்தை பழிவாங்குகிறார்.

கார்ல் பக்தியுள்ளவர், ஆனால் தேவாலயக்காரர்களை அவமதிப்புடன் நடத்துகிறார், அவர்களை பரிசேயர்கள், சத்தியத்தின் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள், தெய்வத்தின் குரங்குகள் என்று அழைக்கிறார்.

பூசாரியின் கூற்றுப்படி, கார்ல் பெருமையால் நுகரப்படுகிறார். உண்மையில், கார்ல் கொள்ளையர்களை அவமதிப்புடன் நடத்துகிறார், அவர்களை கடவுளற்ற துரோகிகள் மற்றும் அவரது பெரிய திட்டங்களின் கருவிகள் என்று அழைக்கிறார்.

கார்ல் பொது அறிவுக்கு ஏற்ப செயல்படும் இயல்பான மனிதர். தனது சகோதரனின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்த கார்ல், கோபத்தில் அவனைக் கொல்லக்கூடாது என்பதற்காக தப்பி ஓடத் தயாராக இருக்கிறான். அவர் தாராளமாகவும் தாராளமாகவும் இருக்கிறார், டேனியலுக்கு ஒரு பணப்பையை கொடுக்கிறார். சோகத்தின் முடிவில், கார்ல் அதிகாரிகளிடம் சரணடைவது மட்டுமல்லாமல், அந்த ஏழை மனிதனுக்குப் பணம் கொடுத்து உதவவும் முடிவு செய்கிறார்.

மேலும், கார்ல் ஒரு கொள்ளைக்காரன் மற்றும் கொலைகாரன். அவர் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் அலறல்களை மறக்க விரும்புகிறார், அவரது வம்சாவளி மற்றும் அவரது வளர்ப்பில் தனது செயல்களுக்கான நியாயத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

கார்ல் நீதியின் தீவிர உணர்வு கொண்டவர். அவனே மனித சட்டங்களுக்கு எதிராக கலகம் செய்கிறான், அவை அநியாயம் என்று கருதுகிறான், ஆனால் ஃபிரான்ஸ் தனது தந்தையைக் கொன்று சித்திரவதை செய்யும் போது கடவுளின் சட்டங்களை மீறுகிறார் என்று கோபமடைந்தார்: “பிரபஞ்சத்தின் விதிகள் பகடைகளாக மாறிவிட்டன! இயற்கையின் தொடர்பு பிரிந்தது... மகன் தந்தையைக் கொன்றான்.

கார்லின் பார்வையில், பழிவாங்கல் அவரது கொள்ளை மற்றும் அவரது சகோதரனின் கொலையை நியாயப்படுத்துகிறது. இன்னும் அவர் பலரைக் கொன்றிருந்தால், அவர் மகிழ்ச்சியாகவும் அன்பாகவும் இருக்கத் தகுதியானவர் என்று கருதவில்லை.

டேனியல், எழுபது வயது வேலைக்காரன், விதிவிலக்காக நேர்மையானவன். கடைசி தீர்ப்பைப் பற்றி ஒரு பயங்கரமான கனவைக் கூறிய ஃபிரான்ஸை அவர் ஆறுதல்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவருக்காக பிரார்த்தனை செய்வதாக மட்டுமே உறுதியளிக்கிறார். ஃபிரான்ஸ் இந்த நேர்மையை கும்பலின் ஞானம் மற்றும் கோழைத்தனம் என்று அழைக்கிறார். பழிவாங்கும் நேரம் நெருங்கும் போது டேனியல் ஃபிரான்ஸைக் குத்த மறுக்கிறார், பாவம் செய்ய விரும்பவில்லை.

கொள்ளையர்களின் படங்கள்

அவர்கள் தங்கள் தலைவருக்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார்கள் மற்றும் கையொப்பமிடப்பட்ட மன்னிப்புக்காக கூட அதிகாரிகளிடம் ஒப்படைக்க உடன்படவில்லை. கார்ல் கொள்ளையர்களை தேவதூதர்கள் என்று அழைக்கிறார். அவர்களுக்கான கடமைகள் கார்லை அமலியாவைக் கொல்லும்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

அமலியா

பெண் தன் காதலனுக்கு உண்மையுள்ளவள், அவனை இலட்சியப்படுத்துகிறாள். கார்ல் மற்றும் அவரது தந்தையின் கற்பனை மரணத்தைப் பற்றி அறிந்த அமலியா மடாலயத்திற்குச் செல்லத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் ஃபிரான்ஸின் மனைவியாக மாற ஒப்புக் கொள்ளவில்லை, தனது தம்பி பலவந்தமாக அவளைத் துன்புறுத்தும்போது தன்னைத் தானே குத்திக் கொள்ள விரும்புகிறாள்.

அமலியாவால் தன் காதலன் இல்லாத வாழ்க்கையை நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. ஒரு பெண் தன் வருங்கால கணவன் ஒரு கொள்ளைக்காரன் என்பதை அறிந்ததும், அவள் அவனை அரக்கன் என்றும் தேவதை என்றும் அழைக்கிறாள். அவளே தன் காதலனின் கடனுக்கு பலியாகிறாள்.

மோதல்

நாடகத்தில் உள்ள முரண்பாடு வெளி மற்றும் அகம். வெளிப்புற சமூக மோதல்: நிலப்பிரபுத்துவ கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான கிளர்ச்சி. அவர் கார்லை ஒரு கொள்ளையனாக ஆக்குவதை ஊக்குவிக்கிறார், மேலும் ஃபிரான்ஸ் தனது தந்தை மற்றும் சகோதரருக்கு எதிராக சூழ்ச்சிகளைத் திட்டமிடுகிறார். நாவலின் முடிவில், கார்ல் தனது வழிகளின் தவறை ஒப்புக்கொள்வதன் மூலம் மோதல் தீர்க்கப்படுகிறது.

கார்லின் உள் முரண்பாடு என்பது வன்முறையை அடிப்படையாகக் கொண்ட எதிர்ப்பின் உரிமைக்கும் அதை உணரும் குற்றவியல் வழிகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாடாகும். இந்த மோதல் தீர்க்க முடியாதது.

ஒவ்வொரு ஹீரோவிற்கும் உள்ளார்ந்த மோதல்கள். கார்ல் மீதான காதலுக்கும், மாறுவேடத்தில் கார்ல் மீதான அனுதாபத்திற்கும் இடையிலான மோதலை அமலியா தீர்க்கிறார். ஃபிரான்ஸின் உள் மோதல் கடவுளின் இருப்பு பற்றிய கேள்வி. ஒவ்வொரு மகன்களையும் மன்னிப்பதா அல்லது சபிப்பதா என்பதை தந்தையால் தீர்மானிக்க முடியாது.

கலை அசல் தன்மை

இளம் ஷில்லரைப் பொறுத்தவரை, நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் அவரது கருத்துக்களை வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் தெரிவிப்பதாகும். சதி வாழ்க்கையின் உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் யோசனைகளிலிருந்து வருகிறது. ஷில்லரின் ஹீரோவின் பாத்திரம் வழக்கமானது. அவர் சமூகம் மற்றும் உலகம் பற்றிய அற்ப அறிவின் அடிப்படையில் அதை பகுத்தறிவுடன் உருவாக்குகிறார், மேலும் அதை ஒரு யோசனைக்கு அடிபணியச் செய்கிறார்.

ஷில்லர் ஒரு புதிய வகை நாடகத்தை உருவாக்கினார். இது ஒரு அரசியல் கூறு, பாத்தோஸ், உணர்ச்சி மற்றும் பாடல் வரிகளைக் கொண்டுள்ளது.

நாடகத்தில் பாடல்களுக்கு முக்கியத்துவம் உண்டு. கார்ல் மற்றும் அமலியா பாடுகிறார்கள், வீணை வாசிப்பதன் மூலம் தங்கள் வலிமையை மீட்டெடுக்கிறார்கள் மற்றும் தங்கள் மனச்சோர்வை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பாடல்கள் கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, சார்லஸ் சீசர் மற்றும் துரோகி புருட்டஸைப் பற்றி பாடுகிறார், அவரது சகோதரரின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார்.

ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர்

நாடகத்தில் தார்மீகக் கடமையின் தீம்எஃப். ஷில்லர் "தி ராபர்ஸ்"

ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர் ஒருமுறை, மனிதர்கள் விழாமல் இருக்கத் தெரியும் என்று கூறினார். இதைச் செய்ய, உங்கள் இதயத்தை பலவீனத்திற்கு மூட வேண்டும். ஜேர்மன் காதல் கவிஞரான ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் படத்தை நீங்கள் உற்று நோக்கினால், இந்த பழமொழியின் ஆழம் மிகவும் வெளிப்படையானது. அவர் ஒரு பிரபலமான மனிதநேயவாதி மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி நிறைய யோசித்தார். ஷில்லரின் சமகாலத்தவர்கள் தங்கள் அண்டை வீட்டாருடனான உறவில் நேர்மையையும் வெளிப்படைத்தன்மையையும் முற்றிலுமாக இழந்தனர், மேலும் நம்பிக்கையால் வாழவில்லை, ஆனால் கணக்கீட்டின் மூலம், மக்களை நண்பர்களாக அல்ல, கிட்டத்தட்ட எதிரிகளாகப் பார்க்கிறார்கள். ஷில்லர் இத்தகைய பளிச்சென்ற தனித்துவம் மற்றும் நம்பிக்கையின்மைக்கு எதிராக இருந்தார்.

நாடகம் "கொள்ளையர்கள்" - இது ஷில்லரின் முதல் நாடகப் படைப்பு. இளம் மேதை மிகவும் சுவாரஸ்யமான நாடகத்தை உருவாக்க முடிந்தது, இது இன்றும் பொருத்தமானது. இந்த நாடகம் கவுண்ட் மூரின் மகன்களுக்கு இடையேயான மோதலைக் காட்டுகிறது - ஃபிரான்ஸ் மற்றும் கார்ல், அவர்கள் இரண்டு முற்றிலும் எதிர்க்கும் உலகக் கண்ணோட்டங்களைத் தாங்கியவர்கள். கார்ல் என்பது ரோ-வின் உருவகம்.

வாழ்க்கையின் மாந்த பார்வை. அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் இழிநிலையை வெறுக்கிறார் மற்றும் ஏழை மக்களை ஒடுக்கும் அதே வேளையில் சக்திவாய்ந்த ஆட்சியாளர்களைப் புகழ்ந்து பேசும் நயவஞ்சகர்களை வெறுப்புடனும் அவமதிப்புடனும் நடத்துகிறார். ஏமாற்றுபவர்களும் வில்லன்களும் தங்களுக்குச் சாதகமாகப் பயன்படுத்தும் சட்டங்களின்படி வாழ கார்ல் விரும்பவில்லை. கார்ல் மூர் இவ்வாறு கூறுகிறார்: "சட்டம் கழுகு ஊர்வது போல் பறக்கிறது." ஆனால் அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் அந்த இளைஞன் ஒரு கனிவான மற்றும் தூய்மையான நபராகவே இருக்கிறார். கவுண்ட் மூர் தனது தந்தையின் பரம்பரையை இழக்கிறார் என்பதை அறிந்த கார்ல் விரக்தியில் விழுந்து, இந்த தனிப்பட்ட அவமானத்தை பொதுவான அநீதியின் மற்றொரு வெளிப்பாடாக உணர்கிறார். இளைஞன் சமூகத்தை விட்டு வெளியேறி, போஹேமியன் காட்டில் ஒளிந்துகொண்டு கொள்ளையர்களின் தலைவனாகிறான். கார்ல் மூர், கவுண்டின் மகன், பணக்காரர்களையும் பிரபுக்களையும் கொள்ளையடித்து, வெளியேற்றப்பட்டவர்களுக்கும் பின்தங்கியவர்களுக்கும் உதவுகிறார். அந்த இளைஞனின் நடத்தை உன்னதமான கொள்ளையர்களைப் பற்றிய நாட்டுப்புற பாலாட்களின் ஹீரோக்களை நினைவுபடுத்துகிறது.

கார்லின் சகோதரர் ஃபிரான்ஸ் மூர் மற்ற கொள்கைகளை கடைபிடிக்கிறார். ஷில்லர் ஒரு அகங்காரவாதி, ஒரு இழிந்தவர், மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி இல்லாத ஒரு விரும்பத்தகாத படத்தை வரைகிறார். அவரது தந்தை சார்லஸைப் பிரித்தெடுத்ததற்குக் காரணம் ஃப்ரான்ஸ் தான். அவர் தனது சகோதரனை அவமதித்து அவதூறாகப் பேசினார், இரண்டு ரகசிய இலக்குகளைக் கொண்டிருந்தார்: அவரது தந்தையின் அனைத்து சொத்துக்களையும் பெறுவது மற்றும் கார்லின் மணமகளை திருமணம் செய்வது. ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கையின் குறிக்கோள் அவரது ஆசைகளை திருப்திப்படுத்துவதாகும். இந்த நபர் நேர்மை என்பது ஏழைகளுக்கானது என்று நம்புகிறார். ஃபிரான்ஸ் மூர் பணம் மற்றும் அதிகாரத்தை ஏங்குகிறார், இந்த இலக்குகளை அடைவதற்கு எந்த தடையும் இல்லை என்று நம்புகிறார். தேவைப்பட்டால், அவர் தனது சொந்த தந்தையை பட்டினிக்குக் கண்டிக்கத் தயாராக இருக்கிறார். ஆனால் ஒவ்வொரு குற்றத்திலும் ஒரு மறைவான தண்டனை இருக்கிறது. ஃபிரான்ஸ் கொடூரமான காட்சிகளால் வேட்டையாடத் தொடங்குகிறார், இது கொடுமை மற்றும் குற்றத்திற்கான பழிவாங்கலாக மாறும். ஃபிரான்ஸ் மூர் மனசாட்சியின் வேதனையிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது. தவிர்க்க முடியாத பழிவாங்கும் பயத்தில், அவர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். கார்லின் வாழ்க்கைத் தத்துவம் வென்றது போல் தோன்றலாம், ஆனால் இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை.

நாடகத்தின் முடிவில், கார்ல் மூர் கடுமையான சந்தேகங்களால் கடக்கப்படுகிறார். அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார்: அவர் சரியான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தாரா? தான் தவறு செய்துவிட்டதை கார்ல் உணர்ந்தார். அவர் தனது தந்தை மற்றும் அமலியாவின் மரணத்துடன் தனது உன்னதமான கொள்ளைக்கு பணம் செலுத்த வேண்டும். உயர் பழிவாங்கல் மற்றும் உன்னதமான கொலை என்று கார்ல் புரிந்துகொள்கிறார்

இல்லை. இறுதியாக, கொள்ளையர்கள் சுயநலவாதிகள் மற்றும் கொடூரமானவர்கள் என்பதை அவர் காண்கிறார். கார்ல் மூர் தானாக முன்வந்து அதிகாரிகளிடம் சரணடைய முடிவு செய்கிறார்.

ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர் இரண்டு சகோதரர்களுக்கிடையேயான மோதலை சித்தரித்தார், சட்டத்துடன் கார்லின் மோதல், ஒரு தீவிரமான கேள்வியை எழுப்புவதற்காக: வன்முறைக்கு எதிராக வன்முறை போராடினால், உன்னதமான பழிவாங்குபவர் ஒரு உன்னத குற்றவாளியாக மாறுவானா. எழுதப்படாத தார்மீக சட்டங்களை மீறும் எவருக்கும் பழிவாங்கல் தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் குற்றத்திற்கான நோக்கங்கள் முக்கியமில்லை என்ற முடிவுக்கு நாடக ஆசிரியர் வருகிறார். "கொள்ளையர்கள்" நாடகத்தில் ஷில்லர் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கும் ஒவ்வொரு நபரின் தவிர்க்க முடியாத உரிமைக்கும் அனைத்து வன்முறைகளின் குற்றவியல் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையே உள்ள கூர்மையான முரண்பாட்டை நிரூபித்தார். இந்த முரண்பாடு பல சிந்தனையாளர்களுக்கு ஒரு உண்மையான சோகம். ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் கூற்றுப்படி, நிஜ வாழ்க்கையில் இந்த முரண்பாடு கரையாதது.

ஜார்ஜ் கார்டன் பைரன்

பைரனின் கவிதை உலகின் அம்சங்கள்

(ஜார்ஜ் கார்டன் பைரனின் "ப்ரோமிதியஸ்" மற்றும் "பால்ஷாசார்'ஸ் விஷன்" படைப்புகளின் அடிப்படையில்)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிதைகளில் காதல் இயக்கத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் பைரன் ஒருவர். இந்த அசாதாரண நபரின் வாழ்க்கை, அவரது படைப்புகள் மற்றும் கவிதைகளுக்கு இடைப்பட்ட குறிப்பு. ஒரு உன்னதமான ஆங்கிலேயர், ஒரு பிரபு, ஒரு வறிய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவராக இருந்தாலும், ஒரு வெளிநாட்டு தேசத்தில் இறந்துவிட்டால், ஒரு வெளிநாட்டு மக்களின் மகிழ்ச்சிக்காகப் போராடுவதில் சோர்வாக இருந்தால், இது ஏற்கனவே ஏதோவொன்றைக் குறிக்கிறது.

பைரன் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் காதல் இயக்கத்தின் பொதுவான பிரதிநிதியாகக் கருதப்பட்டாலும், அவரது கவிதைகள் அவரது சக நாட்டவரான சவுதி அல்லது பிரெஞ்சுக்காரர் ஹ்யூகோவின் கவிதைகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. பைரனின் காதல் ஹீரோ வாழ்க்கையின் பிரச்சனைகளில் இருந்து ஓடவில்லை, ஆனால் ஒரு போராட்டத்தில் நுழைகிறார்

பகை கொண்ட பூ அமைதி.ஆம், கவிஞர் தனது ஹீரோக்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர்கள் மோதலில் நுழைந்தார் - ஒருவர் மீது ஒருவர் - உலகம் முழுவதும்,

"ப்ரோமிதியஸ்" கவிதையில் பைரன் புகழ்பெற்ற புராணக் கதாபாத்திரத்திற்கு மாறுகிறார் - டைட்டன் ப்ரோமிதியஸ். கீழ்ப்படியாமைக்காக கடவுள்களால் ஹீரோ வெளியேற்றப்பட்டார். கவிஞர் டைட்டனை மக்களின் மகிழ்ச்சிக்கான போராளியாக விவரிக்கிறார்:

அந்நியப்படுதலின் இருள், கீழ்ப்படியாமை,பிரச்சனைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதல்,நீங்களே வலுவாக இருக்கும்போது,அவர் அனைத்து கறுப்புப் படைகளுக்கும் போர் கொடுப்பார்.

ப்ரோமிதியஸ் தனது தாராளமான செயலுக்காக ஒரு பயங்கரமான தண்டனையைப் பெற்றார். ப்ரோமிதியஸ் தனது சொந்த விருப்பத்தைக் காட்டினார், கடவுள்களின் அறிவுறுத்தல்களை வெறுக்கிறார், அதற்காக அவர் துன்புறுத்தப்பட்டார் என்று பைரன் ஆர்வத்துடன் குறிப்பிடுகிறார்.

பைரனின் ஜீயஸ் தி தண்டரர் கிட்டத்தட்ட குருட்டு மற்றும் கோபமான சக்தியாகத் தோன்றுகிறார், சுதந்திரமான மற்றும் வாழும் அனைத்தையும் கழுத்தை நெரிக்கும் திறன் கொண்டது. ப்ரோமிதியஸ் கடுமையான வேதனையுடன் தண்டிக்கப்படட்டும், ஆனால் மக்களுக்கு நெருப்பைக் கொடுத்து கைவினைகளையும் எழுத்தையும் கற்றுக் கொடுத்தவரை மனிதநேயம் மறக்கவில்லை. பைரனின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு மனசாட்சியுள்ள நபரும் பண்டைய காலங்களில் "பெருமைமிக்க ஆவி" ப்ரோமிதியஸ் அமைத்த முன்மாதிரியைப் பின்பற்ற வேண்டும். மற்றும் யாருடைய கீழ்ப்படியாமை தீமையால் உடைக்கப்படவில்லை.

பைரனின் கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் அனைத்துக் கோடுகளையும் ஒடுக்குபவர்கள் மீதான நேர்மையான வெறுப்பு ஆகும். "பால்ஷாசரின் தரிசனத்தில்" பைரன், கவிதை மொழியைப் பயன்படுத்தி, கடைசி பாபிலோனிய ராஜாவைப் பற்றிய பைபிள் புராணக்கதையை மீண்டும் கூறுகிறார் - பயங்கரமான மற்றும் கொடூரமான பெல்ஷாசார். ஒரு விருந்தின் போது, ​​ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத கை அரண்மனையின் ஆடம்பரமான சுவரில் மர்மமான மற்றும் அச்சுறுத்தும் எழுத்துக்களை எழுதுகிறது. பயந்துபோன ராஜா இந்த வார்த்தைகளின் ரகசியத்தை விளக்குமாறு கட்டளையிடுகிறார், ஆனால் மந்திரவாதிகள் அல்லது பூசாரிகள் இதை செய்ய முடியாது. ஒரு அந்நியன் மட்டுமே அச்சுறுத்தும் ரகசியத்தை அவிழ்க்கிறான்: "ஒரு கல்லறை, சிம்மாசனம் அல்ல." பெல்ஷாத்சருக்குக் காத்திருக்கிறது, பாபிலோன் அழியும்.

போரா. மூலம், அதே தீம் பிரபலமான ரஷ்ய புரட்சிகர பாடலான "ஆடம்பரமான அரண்மனையில் சர்வாதிகாரி விருந்துக்கு வரட்டும்" என்ற பாடலில் ஒலிக்கிறது.

ஒரு சிறப்பு மேதை, வேறு யாரையும் போலல்லாமல் - பைரனைப் பற்றி ஒருவர் சொல்லக்கூடியது இதுதான். சமூகத்துடன் ஒரு பொதுவான மொழியைக் காணாத மேதை இது. அறிவொளி பெற்ற ஐரோப்பா கலகக்கார ஆண்டவரின் கவிதைகளைப் படிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​வெளிநாட்டில் நோயால் இறந்த பைரனின் அஸ்தி, அவரது குடும்ப தோட்டத்தில் நியூஸ்டெட் அருகே ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் புதைக்கப்பட்டது. பைரன் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் முன்னணி நபர்களில் ஒருவரானார், ஆனால் வாழ்க்கையில் அவர் தனிமையாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இல்லை.

அமேடியஸ் ஹாஃப்மேன்

எங்கே சாக்குகள் எடுக்கப்படுகின்றன

(ஹாஃப்மேனின் "லிட்டில் சாகேஸ்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

ஜெர்மன் ரொமாண்டிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி எர்ன்ஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ் ஹாஃப்மேன். இந்த எழுத்தாளர் உலக இலக்கியத்தின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்ட பல படைப்புகளை எழுதினார். ஹாஃப்மேனின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நையாண்டிப் படைப்புகளில் ஒன்று "லிட்டில் சாகேஸ்".

இந்தக் கதையில், ஹாஃப்மேன் அற்புதமான முடியைப் பற்றிய பிரபலமான நாட்டுப்புறக் கதையை உருவாக்குகிறார். பரிதாபத்தின் காரணமாக, நல்ல தேவதை சிறிய குறும்புக்காரனுக்கு மூன்று மாய முடிகளைக் கொடுக்கிறாள். அவர்களுக்கு நன்றி, சாகேஸின் முன்னிலையில் நடந்த அல்லது சொல்லப்பட்ட குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் திறமையான அனைத்தும் அவருக்குக் காரணம். ஆனால் குழந்தையின் அருவருப்பான செயல்கள் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களுக்குக் காரணம். சாகேஸ் ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார். குழந்தை மிகவும் புத்திசாலித்தனமான கவிஞராகக் கருதப்படுகிறது. காலப்போக்கில், அவர் ஒரு தனி கவுன்சிலராகவும், பின்னர் அமைச்சராகவும் ஆனார். சிறிய சாகேஸ் எந்த உயரத்தை அடைய முடியும் என்று நினைப்பது பயமாக இருக்கிறது, ஆனால் ஒரு நல்ல மந்திரவாதியின் சரியான நேரத்தில் தலையீடு அவரது சிமெரிக் வாழ்க்கையை முடிவுக்குக் கொண்டுவருகிறது. மூன்று மாய முடிகளை இழந்ததால், சாகேஸ் உண்மையில் அவர் ஆனார்.

le - ஒரு நபரின் பரிதாபமான தோற்றம். இப்போது குழந்தையை மகிழ்ச்சியுடன் கீழ்ப்படிந்தவர்கள் அவரை கேலி செய்கிறார்கள். முன்னாள் அபிமானிகளிடமிருந்து தப்பி, சாகேஸ் ஒரு அறை பானையில் விழுந்து சோகமாக இறக்கிறார்.

பெரும் நையாண்டி சக்தியுடன், ஹாஃப்மேன் சாகேஸின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார். குழந்தை என்பது மற்றவர்களின் வேலை, மற்றவர்களின் தகுதிகள் மற்றும் மரியாதைகளின் முடிவுகளை தனக்குத்தானே பொருத்திக் கொள்ளும் நபர். ஹாஃப்மேனின் கூற்றுப்படி, தேவதை நன்கொடையாக வழங்கிய மூன்று கருஞ்சிவப்பு முடிகள் தங்கத்தின் (பணம்), சமூகத்தின் மீது அவற்றின் வரம்பற்ற அதிகாரத்தின் அடையாளப் படமாகும். சாகேஸ் என்று அழைக்கப்படும் இந்த வகையான மக்கள் எங்கிருந்து வருகிறார்கள்? ஹாஃப்மேன் அவர்களின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகளைத் தருகிறார்: ஒரு குருட்டு சமூகம், முழுமையான சுய மறதியில், தனக்கென ஒரு சிலையை உருவாக்குகிறது; பணப்பையின் சக்தி; மற்ற உலக சக்திகளின் குறுக்கீடு மற்றும் வெறுமனே மனித பைத்தியம். ஹாஃப்மேன் ஒரு பொய்யான சிலை வழிபாட்டின் முழு பாதையையும் கண்டுபிடித்தார். போற்றுதல் மற்றும் வெறித்தனம் முதல் அடுத்த கொடுங்கோலரின் மரண திகில் வரை. சாகேஸின் மதிப்பற்ற மற்றும் ஏமாற்றும் தன்மையை ஆசிரியர் கேலி செய்கிறார் என்று யாரும் நினைக்கக்கூடாது. முதலாவதாக, நையாண்டி அம்புகளுக்கு இலக்கானது கற்பனைப் பெருந்தன்மையால் வியக்கும் சமூகம். ஹாஃப்மேன் தனது படைப்பின் மூலம், சாக்குகள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் செழிப்புடன் வாழ்கிறார்கள், அவர்களை வாழ்க்கையின் உச்சத்திற்கு கொண்டு வந்த சமூகத்தின் மதிப்பற்ற தன்மைக்கு நன்றி. ஆதலால், சின்னஞ்சிறு சாகிகள் ஆட்சி செய்யும் நாட்டில் அன்பும், பெருந்தன்மையும், ஒழுக்கமின்மையும் இல்லை என்பதில் வியப்பில்லை. நிச்சயமாக, ஆசிரியர், நோய்வாய்ப்பட்ட சமுதாயத்தின் துல்லியமான நோயறிதலைச் செய்ய முடிந்ததால், அதை எவ்வாறு குணப்படுத்துவது என்பது குறித்த சமையல் குறிப்புகளை வழங்கவில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம். இருப்பினும், மேலோட்டமான சிகிச்சையுடன் விஷயத்தை சரிசெய்ய முடியாது என்று வாசகருக்கு தோன்றுகிறது - தீவிர அறுவை சிகிச்சை தலையீடு தேவைப்படுகிறது.

பால்தாசரின் மாணவரான குட்டி சாகேஸின் எதிர்முனையையும் ஹாஃப்மேன் பொது அரங்கில் கொண்டு வருகிறார். இது ஒரு வழக்கமான காதல் ஹீரோ. முதலில், அழுகிய சமூகத்தை எதிர்க்கும் படைப்பாளி. ஆனால் ஆசிரியர் இந்த கதாபாத்திரத்தைப் பற்றியும் முரண்படுகிறார்: பால்தேயர் சமூகப் பிரச்சினைகளில் ஆர்வமாக இருப்பதை விரைவாக நிறுத்துகிறார், சராசரி மனிதனின் எளிதான மகிழ்ச்சியுடன் திருப்தி அடைகிறார். அவர் தனது காதலியை மணக்கிறார், இளம் குடும்பம் அமைதியான கிராமத்தில் குடியேறுகிறது

சிறிய வீட்டில், பால்தார் மற்றும் அழகான கேண்டிடாவின் ஆத்மாக்கள் என்றென்றும் தூங்குகின்றன.

அந்த நேரத்தில், விசித்திரக் கதை "லிட்டில் சாகேஸ்" மிகவும் கூர்மையாகவும் கூர்மையாகவும் ஒலிக்கிறது. நிஜ வாழ்க்கையில், மந்திரவாதிகள் மற்றும் மந்திரவாதிகள் இல்லை, ஆனால் சாகேஸ் உயர் பதவிகளை ஆக்கிரமித்துள்ளார், மேலும் அவர்களை புகைபிடிக்கும் நேரம் இது. அழகான வேட்பாளர்களை திருமணம் செய்துகொள்வது சாகேஸ் தான், அவர்களே "சிறு" குழந்தைகளை தங்களுக்கு வாங்குகிறார்கள். மக்கள் பணத்திற்காக மற்ற கண்டங்களில் அமைதியான வீடுகள். ஆனால் பால்-தாசர்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்று காத்திருக்கிறது - அவமதிப்பு, அவமானம், சிறைவாசம், மரணம்.

இன்று, இளைஞர்கள் "லிட்டில் சா-கெஸ்" பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், ஏனென்றால் அவர்கள்தான் நம் நாட்டில் தொடர்ந்து வாழ்ந்து அதை ஆளுவார்கள். ஒரு விஷயம் முற்றிலும் நிச்சயமானது - ஏழைகளுக்கு முன்னால் குமுறுவதை விட, ஆவியான சாகேஸில் உள்ள ஏழைகளை ஏளனம் செய்வது நல்லது, அவர்களின் இழிவான சக்திக்கு அடிபணிவதை விட சாக்குகளை அழிப்பது நல்லது.

விக்டர் ஹ்யூகோ

குவாசிமோடோஎப்படி ஆன்மீக அழகுக்கான எடுத்துக்காட்டு

நீண்ட காலமாக, மனிதகுலம் ஆன்மீக அழகு மற்றும் உடல் பரிபூரணத்தின் பொருந்தக்கூடிய சிக்கலைப் பற்றி பேசுகிறது. பண்டைய கிரேக்கர்கள் இந்த சிக்கலை தீர்க்க நெருங்கி வந்தனர். ஆனால் பின்னர் அவர்கள் எப்படியோ உடல் முழுமையை மறந்துவிட்டார்கள் - இடைக்காலம் நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவல் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" இடைக்காலத்தில் பாரிஸ் பற்றி சொல்கிறது. அவரது குணாதிசயமான கலைக்களஞ்சிய அறிவு மற்றும் சொல்லாட்சிக்கான ஆர்வத்துடன், ஹ்யூகோ பல சுவாரஸ்யமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார், அவர்களில் ஒவ்வொருவருக்கும் ஆராய்ச்சியின் முழு தொகுதிகளையும் அர்ப்பணிக்க முடியும். நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது "குவாசிமோடோ" அதாவது ";அப்படியே";. மற்றும் உண்மையில்,

பெல் ரிங்கர் சிற்பக் கலைகளில் ஒன்றை ஒத்திருக்கிறது, இது நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸின் கதீட்ரலின் பெடிமென்ட்டை இன்னும் அலங்கரிக்கிறது, சிவப்பு குச்சியால் மூடப்பட்ட பெரிய தலை, தோள்களுக்கு இடையில் ஒரு கூம்பு மற்றும் பயங்கரமான வளைந்த கால்கள். அவரது அசிங்கத்திற்கு நன்றி, குவாசிமோடோ "கேலி செய்பவர்களின் தந்தை" ஆனார். நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் போது.

குவாசிமோடோ, தனது அசிங்கத்தின் காரணமாக தனக்குள்ளேயே ஒதுங்கிக் கொண்டார், சில சமயங்களில் ஒரு மிருகத்தை ஒத்திருந்தார். ஆனால் அவர் மென்மையாகவும் முற்றிலும் அழகாகவும் இருக்கும் எஸ்மரால்டா என்ற அழகிய பெண்ணை காதலிக்கும்போது, ​​இந்த உணர்வு வியக்கவைக்கிறது மற்றும் ஒருவித வேதனையான ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்துகிறது. குவாசிமோடோ எஸ்மரால்டாவின் உயிரைக் காப்பாற்றி கதீட்ரலில் மறைத்து வைத்தார். இந்த நேரத்தில், அவர்களின் உறவு உண்மையான ஆன்மீக புரிதல் மற்றும் ஒற்றுமையாக மாறும், பிரபலமான விசித்திரக் கதையான "தி ஸ்கார்லெட் ஃப்ளவர்" உடன் தொடர்புடையது. எஸ்மரால்டா குவாசிமோடோ என்ற குறும்புக்காரனின் உணர்வுகளைப் புரிந்துகொண்டாள், விருப்பமில்லாமல் அவளது மென்மையான மற்றும் சோகமான மீட்பருடன் பழகினாள். அழகுக்கான மணி அடிப்பவரின் ஏக்கம் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளில் அல்ல, ஆனால் அவரது இயல்பின் ஆழத்தில் தேடப்பட வேண்டும். குவாசிமோடோவுடன் விதி ஏன் மிகவும் கொடூரமாகவும் அதே நேரத்தில் புத்திசாலித்தனமாகவும் செயல்பட்டது என்ற கேள்விக்கு ஹ்யூகோவால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிக்க முடியவில்லை. நாவல் முழுவதும், ஹன்ச்பேக் குவாசிமோடோ மேலும் மேலும் ஆன்மீக ரீதியில் அழகாக இருக்கிறார். எஸ்மரால்டா மீதான ஹன்ச்பேக்கின் பக்தி கிட்டத்தட்ட பைத்தியக்காரத்தனமானது, அவளுக்காக அவர் இரண்டாவது சிந்தனையின்றி கதீட்ரல் கோபுரத்திலிருந்து குதிக்க முடியும். அவரது சொந்த அசிங்கத்தின் விழிப்புணர்வு குவாசிமோடோவை அவர் இறக்கும் வரை வேட்டையாடுகிறது, மேலும் விதி அவரை மரணத்திற்குப் பிறகுதான் தனது காதலியுடன் ஒன்றிணைக்க அனுமதித்தது.

குவாசிமோடோ நிதானம் மற்றும் சமநிலையின் மாதிரி அல்ல. அவர் பல்வேறு உணர்வுகளால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், சில சமயங்களில் அவர் கோபத்தால் வெல்லப்படுகிறார், இது அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் அணுகுமுறையின் விளைவாக கருதப்படுகிறது. கதீட்ரலின் உயரத்தில் இருந்து அவர் தூக்கி எறிந்த பாதிரியார் கிளாட் ஃப்ரோலோ மீது பழிவாங்கும் தாகத்தை அவரால் எதிர்க்க முடியவில்லை. எஸ்மரால்டா மற்றும் ஃப்ரோலோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, குவாசிமோடோ கூறினார்: "இது நான் விரும்பிய அனைத்தும்." அவர் உண்மையிலேயே அழகை நேசித்தார், எஸ்மரால்டாவில் பொதிந்திருந்தார், மேலும் ஃப்ரோலோ உருவகப்படுத்தப்பட்ட கடவுளை அவர் விரும்பினார். குவாசிமோடோவுக்கு உலகம் முழுவதும் எதுவும் இல்லை என்று தோன்றலாம். ஆனால், என் கருத்துப்படி, ஹன்ச்பேக்கிற்கு அவர் புரியாத ஒன்று இருந்தது: கதீட்ரல். அவர் இந்த கம்பீரமான கட்டமைப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறலாம்

திரள் தனது கோபுரங்களை வெற்று வானத்தை நோக்கி கைகள் போல சுடுகிறது. ஆனால் இது ஒரு யூகம் மட்டுமே.

விக்டர் ஹ்யூகோ தனது நாவலில் வாழ்க்கை, மரணம், நமது உணர்வுகள் மற்றும் அன்பின் விரக்தியின் அர்த்தத்தையும் கொடுமையையும் படம்பிடித்தார். குவாசிமோடோ மனித குணத்தின் பன்முகத்தன்மையை உள்ளடக்கியது. "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" மீண்டும் படிக்கும் போது இந்த மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஹீரோவில் வாசகர் மேலும் மேலும் புதிய அம்சங்களைக் கண்டுபிடித்தார், அதன் பெயர் நம் காலத்தில் கிட்டத்தட்ட வீட்டுப் பெயராகிவிட்டது.

கதீட்ரலின் படம்

(வி. ஹ்யூகோ எழுதிய "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், அல்லது நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ், மத்திய காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும். கவுன்சிலின் இத்தகைய பரவலான புகழ், குறை கூறப்பட வேண்டியதல்ல விக்டர் ஹ்யூகோ. இந்த கட்டிடத்தின் வடிவம் அவரது கடைசி பெயரின் முதல் எழுத்தை ஒத்திருக்கிறது என்று ஹ்யூகோ மீண்டும் மீண்டும் கூறியதை எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர் ("ஹ்யூகோ" - பிரெஞ்சு எழுத்துப்பிழையில் இது "; எச்" என்ற எழுத்தில் தொடங்குகிறது;). "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" என்பதால், அத்தகைய அப்பாவி ஆடம்பரத்திற்காக எழுத்தாளரை ஒருவர் மன்னிக்க முடியும். உண்மையிலேயே திறமையான மற்றும் சுவாரஸ்யமான நாவல். எப்பொழுதும், கதீட்ரலின் கம்பீரமான கோபுரங்கள் மற்றும் சுவர்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​மக்கள் லவ்ஸ்ட்ராக் ஃப்ரீக் குவாசிமோடோ மற்றும் தெய்வீகமான அழகான ஜிப்சி எஸ்மரால்டாவை நினைவில் வைத்திருப்பார்கள்.

நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் ஒரு பொதுவான கோதிக் கட்டிடம். இந்த கட்டிடக்கலை பாணி இடைக்கால ஐரோப்பாவின் சமூக வளர்ச்சியில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. கோதிக் என்பது பூமிக்குரிய ஆதரவு இல்லாமல் சொர்க்கம் அணுக முடியாதது என்ற கருத்துடன் இணைந்து, ஆன்மீக உயரத்திற்கு மேல்நோக்கி பாடுபடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கோதிக் கட்டிடங்கள் காற்றில் மிதப்பதாகத் தெரிகிறது, அவை மிகவும் எடையற்றதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே தெரிகிறது. உண்மையில், கதீட்ரல் கட்டப்பட்டது

நூற்றுக்கணக்கான அறியப்படாத எஜமானர்கள், உண்மையான நாட்டுப்புற, காட்டு கற்பனை கொண்டவர்கள். ஹ்யூகோ இடைக்காலத்தின் அற்புதமான படைப்புகளால் வசீகரிக்கப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் அசல் தன்மை, அசல் தன்மை மற்றும் மீறமுடியாத திறமை உள்ளது. ஆனால் கோதிக் பாணியில் உள்ள கட்டிடக்கலை கட்டிடங்கள் நாட்டுப்புற மேதைகளின் உருவகம் மட்டுமல்ல, ஹ்யூகோ குறிப்பிட்டது போல், அவை "இடைக்காலத்தின் கல் புத்தகங்கள், படிக்காத சாமானியர்கள் புனித நூல்களைப் படித்த அலங்கரிப்பு அடிப்படை நிவாரணங்கள் மற்றும் சிற்பங்களிலிருந்து நாட்ரே-டேம் டி பாரிஸின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக்கலை கூறுகள் சைமராக்கள் - கதீட்ரலின் பெடிமென்ட்டில் அமைந்துள்ள மூன்று மீட்டர் சிற்பங்கள் இருண்ட சின்னமாக இருக்கின்றன, ஆனால் இந்த பிசாசு படைப்புகள் கொள்ளையடிக்கும் வகையில் சிரித்துக் கொண்டிருக்கின்றன சுமார் எழுநூறு ஆண்டுகளாக கத்தோலிக்க கதீட்ரலின் குவிமாடங்களின் கீழ், அவர்களில் ஒருவராகத் தோன்றும் அசிங்கமான பெல்-ரிங்கரின் உருவத்தை ஹ்யூகோ உருவாக்கினார்.

முதலாவதாக, கதீட்ரல் பாரிசியர்களின் மத மற்றும் பிரபலமான வாழ்க்கையின் மையமாகும். பொது மக்களும் அவரைச் சுற்றி கூடுகிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் எதிர்காலத்தை மேம்படுத்த போராட முடியும். கதீட்ரல் நாடுகடத்தப்பட்டவர்களுக்கு ஒரு பாரம்பரிய புகலிடமாகும்: ஒரு நபர் கதீட்ரலின் சுவர்களுக்கு வெளியே இருக்கும்போது அவரைக் கைது செய்ய யாருக்கும் உரிமை இல்லை. அதே நேரத்தில், நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் அடக்குமுறையின் அடையாளமாக மாறுகிறது - மத மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவம். குவாசிமோடோ இங்கே கவுன்சிலின் முடிவில்லாத பெருந்தன்மையால் ஒடுக்கப்பட்டவராகவும், "சபையின் ஆன்மாவாகவும்" தோன்றுகிறார். hunchbacked bell-ringer என்பது இடைக்காலத்தின் உருவகமான உருவமாகவும், இயற்கையாகவே, கதீட்ரலாகவும் கருதப்படலாம். அழகான எஸ்மரால்டா, யாருடன் குவாசிமோடோ காதலிக்கிறார், மாறாக, பிரகாசமான முக்கிய சக்திகளின் உருவகம். பெண் நடனக் கலைஞரை மறுமலர்ச்சியின் உருவகமாகக் கருதலாம், இது இடைக்காலத்தை மாற்றுகிறது. இந்த இரண்டு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன என்று சொல்ல வேண்டும், ஆனால் நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ் இன்னும் பாரிஸ் வானத்தின் கீழ் கோபுரமாக உள்ளது.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவல் கடந்த காலத்திலிருந்து இன்றுவரை காலண்டர் தாளைப் புரட்டுகிறது. அவர்களின் நிலைகளில் இருந்து

அரசியல் பிற்போக்கு மற்றும் சமூக அநீதிக்கு எதிராக எழுத்தாளர் பேசினார். ஹ்யூகோ கண்ட புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் எதிரொலிகளால் நாவல் முழுவதும் உள்ளது. இந்த ஈடுபாடுதான் வேலையில் சாதாரண நகரவாசிகளின் சித்தரிப்பை பாதித்தது. ஹ்யூகோவின் கூற்றுப்படி, மக்கள் ஒரு இருண்ட கூட்டம் அல்ல, ஆனால் போராடுவதற்கான கட்டுப்பாடற்ற விருப்பம் மற்றும் உணரப்படாத படைப்பு யோசனைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளனர். ஆனால் சாமானியர்களின் காலம் இன்னும் வரவில்லை. 1789 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு முடியாட்சியின் நீண்டகால ஆட்சி முடிவுக்கு வந்தபோது, ​​​​பாஸ்டில் புயல் தாக்குதலுக்கான ஒத்திகையாகத் தோன்றும் நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸின் புயலை ஆசிரியர் விவரிக்கிறார். மக்களின் காலம் எப்போது வரும்? என்ற கேள்விக்கு ஹ்யூகோ பதிலளிக்கிறார்: "இந்த கோபுரத்திலிருந்து எச்சரிக்கை மணி ஒலிக்கும்போது, ​​பீரங்கிகள் உறுமும்போது, ​​சுவர்கள் பயங்கரமான கர்ஜனையுடன் விழும்போது, ​​வீரர்களும் கூட்டமும் ஒருவரையொருவர் உறுமும்போது, ​​அந்த நேரம் வரும்."

ஹ்யூகோ இடைக்காலத்தை இலட்சியப்படுத்தவில்லை. நாவலில் உயர் கவிதைகள், பிரான்சின் மீதான உக்கிரமான காதல், அதன் வரலாறு மற்றும் கலை ஆகியவை உள்ளன, மேலும் நிலப்பிரபுத்துவத்தின் இருண்ட பக்கங்களை சித்தரிக்கிறது. நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் ஒரு நித்திய கதீட்ரல், மனித வாழ்க்கையின் முடிவில்லாத சலசலப்புக்கு வெளிப்புறமாக அலட்சியமாக உள்ளது.

10. 800 சோயர். ஒப். ரஷ்ய மொழியில் மற்றும் அமைதி. எரியூட்டப்பட்டது. 5-11 அன்று.

ஒரு இலவச தலைப்பில் கட்டுரைகள்

வேலையில் மட்டுமே மனிதன் பெரியவன்

(கட்டுரை-பகுத்தறிவு)

ஒவ்வொரு நபருக்கும் வேலையின் மகிழ்ச்சியை உணர வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை. சிலர் வெறுமனே சிந்தனையாளர்களாக பிறந்தார்கள், செய்பவர்கள் அல்ல, அவர்களுக்காக வேலை செய்வது ஆற்றல், நேரம் மற்றும் ஆற்றலை எடுக்கும் ஒரு சுமை. மற்றவர்கள் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்கள்: அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த செயல்பாட்டின் வகை அவர்களின் திறன்கள், விருப்பங்கள், தன்மை மற்றும் உளவியல் தரவுகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, வேலை என்பது வேதனை, அடிமைத்தனம், விடுதலைக்கான வாய்ப்புகள் இல்லாத நம்பிக்கையற்ற சிறைப்பிடிப்பு! அத்தகையவர்கள் ஒரு துண்டு ரொட்டிக்காக சரங்களை இழுக்கிறார்கள், சிலர் கீழ்ப்படிதலுடன், சிலர் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார்கள்.

முறையான வேலைக்குப் பொருந்தாதவர்களும் இருக்கிறார்கள். அவை உற்சாகமானவை, உத்வேகத்திலிருந்து செயல்படுகின்றன, அக்கறையின்மை காலங்களுடன் மாற்றியமைக்கும் காலங்கள்.

மனிதனின் மகத்துவம் அவனது வேலையில்தான் இருக்கிறது என்பதை அனைவரும் ஒப்புக் கொள்வார்களா? அரிதாக. மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையைப் பற்றிய பிரபலமான கருத்துக்கள் கூட முதன்மையாக செயலற்ற தன்மையை முன்வைக்கின்றன. விசித்திரக் கதைகளை நினைவில் கொள்வோம் - ரஷ்ய, உக்ரேனிய, ஜெர்மன், பிரஞ்சு, ஜப்பானிய. அவை பெரும்பாலும் சுயமாக கூடியிருந்த மேஜை துணி அல்லது சமையல் பானை, ஜெல்லி கரைகள் கொண்ட பால் ஆறுகள், ஆண்டு முழுவதும் பழம் தரும் அற்புதமான மரம் - உழைப்பு இல்லாமல் ஏராளமாக இருக்கும் சின்னங்கள். ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் பாவங்களுக்காக உழைப்பை கடவுளின் சாபம் என்று பைபிள் கூட பேசுகிறது: "உங்கள் புருவத்தின் வியர்வையால் உங்கள் உணவை சம்பாதிப்பீர்கள்." எல்லா புனைவுகளும் பொற்காலத்தை குறிப்பிடுகின்றன, மக்கள் கவலையற்றவர்களாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தபோது, ​​பூமி ஆண்டுக்கு பத்து அறுவடைகளை விளைவித்தது, மேலும் மீன்கள் வலையில் நீந்தியது.

சுய-அறிவு இல்லாத மனிதகுலத்திற்கு உழைப்பு என்பது ஆரம்பத்தில் விரும்பிய பொருளல்ல என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன.

மாறாக, பிறருடைய உழைப்பின் பலன்களைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை மக்கள் எப்போதும் தேடிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ஆழமான நிபுணத்துவத்துடன், பரிமாற்றத்தின் சாத்தியம் தோன்றியது: நான் உணவுகளை செய்கிறேன், நீங்கள் ஆடைகளை உருவாக்குகிறீர்கள். தேர்வு செய்ய வாய்ப்பு உள்ளது

ஒரு தொழிலை எடுத்து, தேர்ச்சி அடைய, அனுபவம் பெற. ஐரோப்பிய நாடுகளில், ஒரு மாஸ்டர் ஒரு மரியாதைக்குரிய நபர்;

வளர்ச்சியின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கட்டத்தில் ரஷ்யா நீண்ட காலமாக வெட்கக்கேடான வகையில் நீடித்தது; ஒருவேளை இதனால்தான் வேலையின் மீதான ரசனையும் காதலும், தொழிலாளி பெருமை என்று அழைக்கப்படுவது, நம் நனவில் மிகவும் கடினமாக நுழைகிறது. ஏமாற்றுவது, ஏமாற்றுவது, உங்களுக்குத் தகுதியானதை விட அதிகமாகப் பெறுவது - பெரும்பாலும் இந்த ஆசைகள் நேர்மையாக வேலை செய்வதற்கான விருப்பத்தை விட மிகவும் வலுவானவை, ஒவ்வொரு பைசாவிற்கும் கணக்கு வைக்க வாய்ப்பு உள்ளது, தைரியமாகச் சொல்வது: என்னிடம் உள்ள அனைத்தையும் நான் எனக்கு மட்டுமே கடன்பட்டிருக்கிறேன். அற்புதமான ரஷ்ய இலக்கியம் நீண்ட காலமாக எச்சரிக்கையை எழுப்பியுள்ளது: - இயலாமை மற்றும் வேலை செய்ய விருப்பமின்மை நாட்டை அழிக்கிறது. "தி டீனேஜர்" படத்தில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ரஷ்யாவில் நடைமுறை மக்கள் இல்லை என்று எழுதினார், ரஷ்ய மக்களை வேறு யாரையும் போல அறிந்த லெஸ்கோவ், கைவினைப்பொருட்களின் இழப்பை கசப்புடன் குறிப்பிட்டார்.

இதனுடன், எஜமானர்கள் உழைக்கும் மக்களைப் பற்றி என்ன மரியாதையுடன் எழுதினார்கள்; செயல்பாட்டின் உண்மையான கவிதையை அவர்கள் எப்படி அறிந்தார்கள்: "அவர் அமைதியற்ற வேலையையும் விருப்பத்தின் தீர்க்கமான முயற்சியையும் தாங்கினார், கடுமையான கப்பல் அவரது உடலில் நுழைந்ததால், இயலாமை பழக்கத்தால் மாற்றப்பட்டது ... வேலை என்பது சித்திரவதை, நெருக்கமான கவனம் தேவை, ஆனால் அவர் எவ்வளவு கடினமாக சுவாசித்தாலும், அவரது முதுகை நேராக்க சிரமப்பட்டாலும், அவமதிப்பு புன்னகை அவரது முகத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை, அவர் "தனக்கு சொந்தமானவர்" ஆகும் வரை ஏளனம், ஏளனம் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத துஷ்பிரயோகம். புதிய கோளத்தில்.. "; (ஏ. பச்சை, "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்").

ஒவ்வொரு வேலையையும் ஆசீர்வதியுங்கள், நல்ல அதிர்ஷ்டம். மீனவனுக்கு - மீன் வலை இருக்கும்படி, உழவனுக்கு - அதனால் அவனுடைய கலப்பைக்கும் நாக்கும் பல வருடங்களுக்குப் போதுமான ரொட்டி கிடைக்கும்.

எஸ். யேசெனின்

வியர்வையில் எழுதுவது, வியர்வையில் உழுவது, வித்தியாசமான வைராக்கியத்தை நாம் அறிந்திருக்கிறோம்.

சுருட்டைகளின் மேல் ஒரு லேசான நெருப்பு நடனமாடுகிறது, உத்வேகம்.

M. Tsvetaeva

இன்னும், வேலையை ஒரு நபரின் மகத்துவத்தின் அளவுகோலாக மாற்ற முடியுமா? மனிதநேயம் - நிச்சயமாக. ஒவ்வொரு அடியும் ஒரு கைவினைஞர், ஒரு விவசாயி, ஒரு விஞ்ஞானியின் உழைப்பின் பலனாக இருக்கும் பல நூற்றாண்டுகள் பின்னோக்கிச் செல்லும் முடிவில்லாத படிக்கட்டுகளில் நாம் அனைவரும் நிற்கிறோம். இது வேலையைப் பற்றிய நமது அணுகுமுறையைப் பொறுத்தது, உழைக்கும் மனிதனை நம் சமூகம் எவ்வாறு நடத்துகிறது என்பதைப் பொறுத்தது - அவர் ஒரு கொத்தனாரா, ஒரு தத்துவஞானி, சமையல்காரர், ஆசிரியராக இருந்தாலும் பரவாயில்லை - இந்த ஏணி எதிர்காலத்தில் தொடருமா. உழைப்பின் மதிப்பை நீண்ட காலமாகக் கற்றுக்கொண்ட பிற நாடுகளில் பிறரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மற்றும் உருவாக்கியதை மட்டுமே நாம் இதுவரை பயன்படுத்துகிறோம் என்பதை நினைக்கும்போது வருத்தமாக இருக்கிறது.

வேண்டும், அதனால் அவர்கள் என்னை புரிந்துகொள்கிறார்கள்

(கட்டுரை-பகுத்தறிவு)

நானும் எனது வகுப்பு தோழர்களும் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறோம் என்று என்னால் நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும். புரிந்துகொள்வதன் மூலம் நான் கேட்கும் திறனைக் குறிக்கிறேன். எனக்கு என்ன வேண்டும் என்பதை என் பெற்றோருக்கு பத்து முறை விளக்க முடியும், ஆனால் அவர்கள் என்னைக் கேட்கவில்லை. நான் ஆசிரியருக்கு ஏதாவது விளக்கலாம் அல்லது நிரூபிக்க முடியும், ஆனால் அவர் என்னைக் கேட்கவில்லை. எனது பார்வை அவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டிருக்கலாம், அதைக் கேட்க வேண்டும், புரிந்து கொள்ள வேண்டும், பின்னர் சவால் செய்ய வேண்டும், மேலும் திட்டவட்டமாக மறுக்கப்படக்கூடாது. நான் மக்களைக் கேட்க கற்றுக்கொள்கிறேன். இது எனக்கு மிகவும் கடினம். நிறைய யோசனைகள் உள்ளன, நிறைய எண்ணங்கள் உள்ளன, நான் உரையாசிரியரை குறுக்கிட விரும்புகிறேன், நான் குறுக்கிடுவதைப் பிடிக்கிறேன், நான் நன்றாகக் கேட்கவில்லை, அதாவது எனக்கு புரியவில்லை.

ஒரு அரை-இலவச தலைப்பில். இவற்றின் தீம் கட்டுரைகள்... ஒரு இலக்கியப் படைப்பு. படைப்பாற்றல் கலவை. கட்டுரைகள்பெரும்பாலும் இந்த மாதிரி...

நவீன இலக்கியம் படிக்கப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் நவீன இலக்கியத்தில் இருப்பவர்கள் நாம்தான். இலக்கியம் உட்பட நம் உலகில் உள்ள அனைத்தும் அசையவில்லை என்பதை உணர்ந்து கொள்வது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. எல்லோரும் எழுத முடியும் என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது, ஆனால் ஒவ்வொரு நபருக்கும் திறமை இல்லை. பல நவீன எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள் இலக்கியத்தின் விளக்கக்காட்சியை தீவிரமாக மாற்றுவதன் மூலம் இலக்கியத்திற்கு ஒரு புதிய சுவாசத்தை வழங்குகிறார்கள். நவீன இலக்கியத்தின் பல படைப்புகள் படமாக்கப்பட்டுள்ளன. நம் காலத்தில் காட்சிப்படுத்தல் சமூகத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் திரைப்படத் தழுவல் ஒரு நபரை வாசகருக்கு ஆசிரியர் வழங்கிய சிறப்பு மெட்டாடெக்ஸைப் படிக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் தள்ளுகிறது என்பதையும் மறுக்க முடியாது.

1. சனேவ், வைரிபேவ், பெலெவின், உலிட்ஸ்காயா போன்ற நவீன இலக்கியத்தின் பிரபலமான பெயர்கள் ஒரு நபரைத் தொடுகின்றன, முதன்மையாக அவை யதார்த்தத்திற்கு அடிபணிந்த அடுக்குகளை வழங்குவதால். நவீன உலகில், விளையாட்டு என்பது ஒரு நபருக்கு நிறைய அர்த்தம். இலக்கியத்தில், வாழ்க்கையைப் போலவே, ஆசிரியர் வாசகருக்கு உணர்ச்சி நுண்ணறிவுடன் ஒரு விளையாட்டை வழங்குகிறார், இது வாசகரின் முழுமையான வெளிப்படைத்தன்மை, அவரது ஆர்வம் மற்றும் நிச்சயமாக வாழ்க்கை சார்ந்த சூழ்நிலைகளுக்கு ஒரு முக்கிய பதிலைக் குறிக்கிறது. நவீன இலக்கியத்தின் நாயகர்கள் நம்மைப் போலவே இருப்பதைக் காண்கிறோம். முடிக்கப்பட்ட பகுதி முழுவதும் அவை உருவாகும் விதம் நமக்கு எதிரொலிக்கிறது. நவீன இலக்கியங்கள் சுய வளர்ச்சிக்காக அல்ல, சுயபரிசோதனைக்காக, ஒருவரின் சொந்த உலகில் ஊடுருவி, சில நேரங்களில் தேவையற்ற தகவல், வீண் மற்றும் குழப்பம் ஆகியவற்றின் பல அடுக்குகளின் கீழ் ஒரு நபரிடமிருந்து மறைக்கப்பட வேண்டும்.

“எப்போதாவது ஒரு நபர் படிப்பதை முழுவதுமாக நிறுத்திவிடுவார், புத்தகங்களை எடுப்பதை நிறுத்திவிடுவார், படிப்பதை மட்டும் நிறுத்திவிடுவார், அவருடைய சூழ்நிலையில் மூழ்கி, இலக்கியத்திற்குத் திறந்திருப்பார். ஆன்மாவில் செல்வாக்கு செலுத்தும் கவிஞர்களும் எழுத்தாளர்களும் இருக்கும் வரை இலக்கியம் உயிரோடு இருக்கும்.

பெரும்பாலும் ஒருவர் பின்வரும் கேள்வியைக் கேட்கிறார்: “எங்களுக்கு பெலெவின், சொரோகின், அகுனின் ஆகியோரையும் தெரியும். வேறு நல்ல எழுத்தாளர்கள் இருக்கிறார்களா என்று சொல்லுங்கள்?” கன்சர்வேடிவ்”, 5.10.2002ஒருவரின் சொந்த அறியாமையைக் கேட்டு வெட்கப்படாமல் இருக்க, ரஷ்ய இலக்கியம் முதல் முறையாக மாறியது. அவர்கள் அவளை நேசிப்பதை நிறுத்தினர். ஒரு சில பிரபலமான பெயர்களைத் தவிர, அவர்கள் இனி அவள் மீது ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர்கள் அவளைத் தவிர்க்கிறார்கள். இருப்பினும், அவர்கள் அவளிடம் மிகவும் மென்மையாக இருக்கிறார்கள்: இப்போது அவளை வாழ விடுங்கள். ஆனால் தனித்தனியாக. நானே. முதன்மை தேசிய மற்றும் தனிப்பட்ட அக்கறைகளின் முக்கிய நீரோட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. அவர்களின் பெருகிய முறையில் குறுகிய வட்டத்தில், அவர்கள் விரைவில் ஒருவரையொருவர் பார்வை மற்றும் பெயரால் அறிந்து கொள்வார்கள். இயற்பியலாளர்களுக்கும் பாடலாசிரியர்களுக்கும் இடையிலான மோதலில் கணக்காளர்கள் வெற்றி பெற்றனர்.

செர்ஜி சுப்ரின்

இயற்பியலாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களுக்கு இடையிலான மோதலில், சந்தைப்படுத்துபவர்கள் வெற்றி பெற்றனர். எக்ஸ்மோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் மரினினா, பெல்யானின், பனோவ் மற்றும் நன்கு விற்பனையாகும் பிற கழிவு காகிதங்களுடன் மதிப்பீடுகளை நிரப்பியுள்ளது, இது கலை மதிப்பின் பார்வையில், தன்னலக்குழுவின் குடிசையில் நெருப்பிடம் ஏற்றுவதற்கு மட்டுமே பொருத்தமானது. இது மீண்டும் படிக்கப்படவில்லை. அவர்கள் அதைப் பற்றி சிந்திப்பதில்லை. இந்த நாட்களில் சிந்தனை நாகரீகமாக இல்லை, புத்தக சந்தை இந்த போக்கை ஊக்குவிக்கிறது. இருப்பினும், வாசகரின் சோம்பேறித்தனம் அல்லது வெளியீட்டாளர்களின் லாபத்திற்கான ஆசை என்ன என்பதை இங்கே முதலில் கண்டுபிடிப்பது கடினம். ஒரு விஷயத்தை என்னால் உறுதியாகச் சொல்ல முடியும், நவீன வாசகன் ஒரு "நல்ல" எழுத்தாளனைக் கண்டுபிடிக்க ஆவலுடன் இருக்கிறான், ஆனால் அவனைத் தேடமாட்டான். மக்கள், வில்லி-நில்லி, சந்தையை நம்புங்கள், மற்றும் சந்தை, ஒரு சோம்பேறி வாசகரின் நம்பிக்கையுடன் விளையாடுவதற்கான வாய்ப்பை இழக்காது. 2. "ஆர்வங்களின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, ​​நவீனமானது என்னவென்றால், வாசகர் தனது எதிர்பார்ப்புகளுக்குப் போதுமானதாகக் கருதுகிறார் மற்றும் அவரது கேள்விகளுக்கு ஒரு "பதிலை" சந்திக்கிறார். எனவே, இன்று மிகவும் நவீனமாக கருதப்படலாம், ஒருபுறம், டி. டோன்ட்சோவா மற்றும் ஏ. மரினினா, மறுபுறம், அதே பாஸ்டெர்னக் மற்றும் அக்மடோவா ஆகியோர் "பிராண்டுகளாக" மாறியுள்ளனர், மேலும் புராணங்கள் மட்டுமல்ல, சில நேரங்களில் (மேலும் பல) மேலும் அடிக்கடி, ஐயோ) அவர்களின் படைப்பாற்றலின் சாரத்தைப் பற்றிய நுண்ணறிவைப் பொருட்படுத்தாமல்."

இவனோவா என்.

வாசகரின் எதிர்பார்ப்புகளைப் பற்றி விவாதிப்பதற்கு முன், தெளிவற்ற "நவீனத்துவம்" உள்ளதா என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்? கலாச்சார யதார்த்தங்கள், ஆதரிக்கப்படும் மரபுகள், நியதிகள் ... ஒரு ரஷ்ய நபரின் மனதில் அவர் வாழும் யதார்த்தத்தைப் பற்றி ஒரு நிலையான யோசனை உள்ளதா?

நவீன மனிதன் நவீனத்தால் கைவிடப்பட்டான். அவர் இனி ஒரு புதிய தேசிய யோசனையை உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இப்படிப்பட்ட சூழ்நிலையில் வாசகன் சுயநலமாகி எல்லாவற்றிலும் தன்னை மட்டுமே நம்பியிருப்பதில் வியப்பில்லை. அவர் தனது தனிப்பட்ட கேள்விகளுக்கும் அவரது தனிப்பட்ட ஆர்வங்களுக்கும் பதிலளிக்கும் ஒன்றை இலக்கியத்தில் தேடுகிறார். பெண்களின் அன்பையும் பக்தியையும் பற்றி மிகவும் பொருத்தமாக எழுதும் அக்மடோவாவின் வாழ்க்கை அவலங்களைப் பற்றி யார் கவலைப்படுகிறார்கள்? சூழலுக்கு வெளியே எடுக்கப்பட்ட மேற்கோள்களாகப் பிரிக்கப்பட்டால், உரையின் நேர்மையைப் பற்றி யார் கவலைப்படுகிறார்கள்? சமூக வலைப்பின்னல்களில் உள்ள எந்தவொரு கருப்பொருள் சமூகத்தையும் பாருங்கள் - இலக்கிய நூல்களிலிருந்து திருடப்பட்ட சிதறிய மேற்கோள்கள் நிறைய. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதுபோன்ற ஒவ்வொரு உரைக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் தற்போதைய நிலைக்கு ஏற்ற பொருளைக் கொடுக்கலாம். வாசகர் தான் பார்க்க விரும்புவதை மட்டுமே உரையில் பார்க்கிறார். ஒருவேளை இது இதற்கு முன்பு இருந்திருக்கலாம், ஆனால் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆசிரியருடன் உரையாடலில் நுழைவதற்கான வாசகரின் விருப்பம் பலவீனமாகவும் பலவீனமாகவும் மாறி வருவதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. நிச்சயமாக, நவீன இலக்கியத்தின் முழு அடுக்கு உள்ளது, இது நம் தனிமையான வாசகருக்கு அவரது திறன்களை மீண்டும் உருவாக்க உதவுகிறது. இது அதி நவீன மகானின், பாடல் வரிகள் டோவ்லடோவ், எல். உலிட்ஸ்காயா, நல்ல ஏக்கத்தை ஈர்க்கும்... மற்றும் பிறர்.

3. « புதிய தலைமுறையின் கவிதையிலும் உரைநடையிலும் ஏற்கனவே நமக்கு இன்று வாழ உதவும் பல அற்புதமான விஷயங்கள் உள்ளன. புதிய இலக்கிய நிலப்பரப்புகள் உலகம் வளர்வது போன்ற தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. உலகம் அகலத்திலும் ஆழத்திலும் விரிவடைகிறது. சந்தேகத்திற்குரிய சமூக மற்றும் அன்றாட மாறுபாடுகளின் பின்னணியில், இலக்கிய வெளியின் புதிய ஆழம் கவர்ச்சிகரமான வாய்ப்புகளுடன் விரிவடைகிறது மற்றும் புனைகதை மற்றும் காட்சிகளின் சகாப்தத்தின் சிமெரிக் யதார்த்தத்தை விட உண்மையான வாழ்க்கையில் பங்கேற்பதற்கான முன்னோடியில்லாத அனுபவத்தை வழங்குவதாக உறுதியளிக்கிறது.