பிரையுலோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள், அதற்காக அவர் "சார்லமேன்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். Bryullov விளக்கம் மூலம் Bathsheba ஓவியம்

« பத்ஷேபா"- சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான கார்ல் பாவ்லோவிச் (1799-1852) வரைந்த ஓவியம். இந்த ஓவியம் 1832 இல் வரையப்பட்டது. கேன்வாஸில் எண்ணெய். பரிமாணங்கள்: 173 x 125.5 செ.மீ., மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

இந்த வேலையில், பிரையுலோவ் விவிலியக் கதைகளில் ஒன்றிற்கு திரும்பினார். விவிலிய உவமையின்படி, டேவிட் ராஜா, தனது அரண்மனையின் கூரை வழியாக நடந்து, கீழே குளிப்பதைக் கண்டார், அவருடைய குடிமகன் உரியாவின் மனைவியான பத்சேபா. அப்போது உரியா ராணுவத்தில் பணிபுரிந்தார். தடையை நீக்கி, பத்சேபாவைத் தன் மனைவியாகக் கொள்ள, டேவிட் இராணுவத் தளபதிக்கு அவளது கணவனை மரண ஆபத்தில் இருக்கும் இடத்தில் வைக்க உத்தரவிட்டார். ராஜா பத்ஷேபாவை தனது மனைவியாக ஏற்றுக்கொண்டார், ஆனால் பிறந்த சில நாட்களுக்குப் பிறகு இறந்த தனது முதல் குழந்தையின் வாழ்க்கையை இந்த பாவத்திற்காக செலுத்தினார். பத்ஷேபா புகழ்பெற்ற மன்னன் சாலமோனின் தாயானாள்.

தனது ஓவியத்தில், கார்ல் பிரையுலோவ் ஒரு ஓரியண்டல் பெண்ணின் வசீகரிக்கும் அழகை வெளிப்படுத்த முயன்றார், அவர் ராஜாவின் மனதை மூடிமறைத்தார், அவரை ஒரு பயங்கரமான குற்றத்தைச் செய்ய கட்டாயப்படுத்தினார். பாத்ஷேபா குளியலில் தண்ணீர் சிகிச்சை எடுத்துக்கொள்கிறார், இது வரலாற்றின் படி, அந்தக் கதையின் ஆரம்பம். அவளுடைய தோலின் அசாதாரண வெண்மை வியக்க வைக்கிறது. வருங்கால ராணியின் தோலின் மென்மை மற்றும் வெண்மையை மேலும் வலியுறுத்த, பிரையுலோவ் ஒரு கருப்பு பணிப்பெண்ணை அவளுக்கு அருகில் வைத்தார். பணிப்பெண் தன் எஜமானியை வியப்புடன் பார்க்கிறாள், அவள் சுற்றுச்சூழலை முழுவதுமாக தன் அழகால் ஒளிரச் செய்கிறாள்.

ஓவியம் முடிக்கப்படாமல் உள்ளது. கேன்வாஸின் மேல் பகுதி மிகவும் விரிவாகவும் துல்லியமாகவும் வரையப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கீழ் பகுதியில் பிரையுலோவ் சில காரணங்களால் வேலையை விட்டுவிட்டதைக் காணலாம். பளிங்கு குளியலில் உள்ள நீர் மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது; இருப்பினும், ஓவியத்தின் முடிக்கப்படாத தன்மை இருந்தபோதிலும், "பத்ஷேபா" சிறந்த ரஷ்ய மாஸ்டர் மூலம் ஓவியத்தில் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

பிரையுலோவ் எழுதிய "பாத்ஷேபா" ஓவியம்

மாஸ்கோவில் ஒரு படகில் ஒரு வேடிக்கையான விடுமுறையை நீங்கள் விரும்புகிறீர்களா? உங்கள் சேவையில் அவர்களின் துறையில் உள்ள நிபுணர்களிடமிருந்து பிரீசிடியம் http://dekorzala.ru/product/oformlenie-prezidiuma/ வடிவமைப்பு உள்ளது. உங்கள் கொண்டாட்டத்திற்கான மிக அழகான, ஸ்டைலான மற்றும் தைரியமான தீர்வுகள்.

கார்ல் பிரையுலோவின் ஓவியம் "பாத்ஷேபா" 1832 இல் வரையப்பட்டது. கலைஞர் இந்த ஓவியத்தில் நான்கு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார் என்பது அறியப்படுகிறது. இது புராணங்கள் மற்றும் வகை ஓவியங்களில் பிரையுலோவின் படைப்பு தேடலின் ஒரு வகையான விளைவாக மாறியது. "பத்ஷேபா" இல், அஸ்தமனம் செய்யும் சூரியனின் கதிர்களில் நிர்வாண பெண் உடலைப் பிடிக்கும் கலைஞரின் யோசனை நிறைவேறியது. அவர் தனது நாயகியின் மெலிந்த உடலின் ஒவ்வொரு மடிப்புகளையும், அவளுடைய தோலின் மேட் வெண்மையையும் வெளிப்படையாகப் பாராட்டுகிறார். கருமையான நிறமுள்ள பணிப்பெண்ணை சித்தரிக்கும் போது கலைஞர் பயன்படுத்தும் வண்ண மாறுபாடு உணர்வை அதிகரிக்கிறது.

விவிலியக் கதையின்படி, பத்ஷேபா தாவீது மன்னரை வியக்கவைக்கும் அரிய அழகைக் கொண்டிருந்தார். பத்சேபா குளித்துக் கொண்டிருந்த போது அரண்மனையின் கூரையில் இருந்து நிர்வாணமாக இருப்பதைக் கண்ட அரசன் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, பத்சேபாவை அரண்மனைக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி கட்டளையிட்டான். அவர்களின் உறவின் விளைவாக, பத்ஷேபா கர்ப்பமானார், தாவீதின் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பத்சேபாவின் கணவர் "மிகவும் சக்திவாய்ந்த போரில்" பங்கேற்க அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் தோற்கடிக்கப்பட்டு இறந்துவிடுவார் என்பதை உறுதிசெய்த பிறகு, ராஜா அவளை மணந்தார். . அதனால் அது நடந்தது ... பத்ஷேபா ராஜாவின் மிகவும் பிரியமான மனைவியின் மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பிடித்தார், ஆனால் நிழலில் இருக்க முயன்றார், இருப்பினும் ராஜா மீதான அவரது செல்வாக்கு, வெளிப்படையாக, எப்போதும் பெரியதாக இருந்தது.

எங்கள் ஆன்லைன் ஸ்டோரில் கார்ல் பிரையுலோவின் இந்த ஓவியத்தின் பிரதியை நீங்கள் வாங்கலாம்.

BigArtShop ஆன்லைன் ஸ்டோரில் இருந்து சிறந்த சலுகை: இயற்கையான கேன்வாஸில் கலைஞர் கார்ல் பிரையுலோவ் வரைந்த பாத்ஷேபாவின் ஓவியத்தை உயர் தெளிவுத்திறனில், ஒரு ஸ்டைலான பாகுட் சட்டத்தில், கவர்ச்சிகரமான விலையில் வாங்கவும்.

கார்ல் பிரையுலோவ் பாத்ஷேபாவின் ஓவியம்: விளக்கம், கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு, வாடிக்கையாளர் மதிப்புரைகள், ஆசிரியரின் பிற படைப்புகள். BigArtShop ஆன்லைன் ஸ்டோரின் இணையதளத்தில் Karl Bryullov வரைந்த ஓவியங்களின் பெரிய பட்டியல்.

BigArtShop ஆன்லைன் ஸ்டோர் கலைஞர் கார்ல் பிரையுலோவின் ஓவியங்களின் பெரிய பட்டியலை வழங்குகிறது. இயற்கையான கேன்வாஸில் கார்ல் பிரையுலோவ் வரைந்த ஓவியங்களின் விருப்பமான பிரதிகளை நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்து வாங்கலாம்.

கார்ல் பிரையுலோவ் ஒரு ரஷ்ய ஜெர்மன் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு சிற்பி-செதுக்குபவர் மற்றும் மினியேச்சர் ஓவியர். 10 வயதிலிருந்து, 12 ஆண்டுகள், கார்ல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். 1821 ஆம் ஆண்டில் ஆண்ட்ரி இவனோவிச் இவனோவ் தலைமையிலான ஒரு வரலாற்று வகை வகுப்பில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, "மம்ரே ஓக்கில் ஆபிரகாமுக்கு மூன்று தேவதூதர்களின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்திற்காக அவருக்கு தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது மற்றும் பொது செலவில் வெளிநாடு செல்லும் உரிமையைப் பெற்றார்.

1823-1835 இல் பிரையுலோவ் இத்தாலியில் பணியாற்றினார்.

இந்த காலகட்டத்தில் அவரது மிக முக்கியமான படைப்பு "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" என்ற ஓவியம் ஆகும், இது மூன்று ஆண்டுகளில் பிரையுலோவ் எழுதியது மற்றும் 1833 இல் முடிக்கப்பட்டது. பண்டைய ரோமானிய நகரத்தின் அகழ்வாராய்ச்சி தளத்தைப் பார்வையிடுவதன் மூலம் பெறப்பட்ட பதிவுகள் வேலையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, இது ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள கலை வட்டங்களில் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.

பிரையுலோவ் தனது தாயகத்திற்கு ஒரு உயிருள்ள கிளாசிக்காக திரும்புகிறார். பின்னர் அவர் நினைவுச்சின்ன வடிவமைப்பு திட்டங்களில் ஈடுபட்டார், அங்கு அவர் தன்னை ஒரு அலங்கரிப்பாளராகவும் நாடக ஆசிரியராகவும் காட்டினார். அவர் புல்கோவோ ஆய்வகத்தின் ஓவியங்கள், புனித ஐசக் கதீட்ரலுக்கான தேவதூதர்கள் மற்றும் புனிதர்களின் ஆய்வுகள் மற்றும் ஓவியங்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

பிரையுலோவ் தனது பாரம்பரியத்தில் கலை மக்களின் பல பிரபலமான உருவப்படங்களை விட்டுச் சென்றார் (அவற்றில் பல ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன).

உடல்நலக் காரணங்களால், கார்ல் பிரையுலோவ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி மூன்று ஆண்டுகளை மடீரா தீவிலும், அவர் பிரபலமடைய உதவிய இத்தாலியிலும் செலவிடுகிறார். கலைஞரின் கடைசி தலைசிறந்த படைப்பு அவரது பழைய நண்பரான தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் மைக்கேலேஞ்சலோ லான்சியின் உருவப்படமாகும், இது 1851 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

கேன்வாஸின் அமைப்பு, உயர்தர வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் பெரிய வடிவ அச்சிடுதல் ஆகியவை கார்ல் பிரையுலோவின் எங்கள் இனப்பெருக்கம் அசல் போலவே சிறப்பாக இருக்க அனுமதிக்கின்றன. கேன்வாஸ் ஒரு சிறப்பு ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படும், அதன் பிறகு ஓவியம் உங்கள் விருப்பப்படி பேகெட்டில் கட்டமைக்கப்படலாம்.

நிச்சயமாக ஓவியங்கள் கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ்பள்ளியில் இருந்து அனைவருக்கும் தெரியும். "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ", "இத்தாலியன் பிற்பகல்" மற்றும் பிற ஓவியங்கள் உண்மையான உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. பல கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், பிரையுலோவ் தனது மாதிரிகளைத் தேர்ந்தெடுத்தது உடையக்கூடிய, செல்லம் கொண்ட மாதிரிகள் அல்ல. அவரது கதாநாயகிகள் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து அவர்களின் அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் கொண்ட பெண்கள். அனைத்து சமகாலத்தவர்களும் ஆசிரியரின் கண்டுபிடிப்புடன் உடனடியாக உடன்படவில்லை, ஆனால் காலப்போக்கில், பிரையுலோவ் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், மேலும் அவர் தன்னை "சார்லமேன்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினார்.

10 வயதில், கார்ல் புருல்லோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் 12 ஆண்டுகள் படித்தார். சிறுவன் தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட எந்தவொரு பணியையும் அற்புதமாக சமாளித்தான், இதற்காக 1822 இல் அவர் நான்கு ஆண்டுகளுக்கு ஓய்வூதிய உதவித்தொகை பெற்றார், அதில் இத்தாலியில் படிப்பது அடங்கும். புறப்படுவதற்கு முன், கலைஞர் எங்கிருந்து வந்தார் என்பதை அனைவரும் புரிந்துகொள்வதற்காக கார்ல் தனது குடும்பப்பெயரில் “வி” என்ற எழுத்தைச் சேர்க்க பேரரசரிடமிருந்து அனுமதி பெற்றார்.

1830 ஆம் ஆண்டில், கார்ல் பிரையுலோவ், கவுண்டஸ் சமோயிலோவாவுடன் சேர்ந்து, பாம்பீ மற்றும் ஹெர்குலேனியத்தின் இடிபாடுகளுக்குச் சென்றார். இதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, வெசுவியஸின் மற்றொரு வெடிப்பு ஏற்பட்டது, எனவே கட்டிடக்கலையில் ஆர்வம் காட்டுவது நாகரீகமாக இருந்தது.

மாஸ்டர் பல ஆண்டுகள் ஓவியம் வரைந்தார். விமர்சகர்கள் அதை "வல்லமை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான வண்ணம்" என்று அழைத்தனர். கலைஞர் தனது திட்டங்களை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க முடியாது என்பதை உணர்ந்தார், மேலும் ஒரு முறை கூட தனது காலணியை ஓவியத்தின் மீது வீசினார். பிரையுலோவ் ஓவியத்தை முடிக்கவில்லை; அழகின் தூரிகைகள் வரையப்படாமல் இருந்தன. இந்த வடிவத்தில்தான் புரவலர் "பாத்ஷேபா" ஐ வாங்கி ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு அனுப்பினார்.

அருங்காட்சியகத்திற்கு இலவச வருகைகளின் நாட்கள்

ஒவ்வொரு புதன்கிழமையும், "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை" நிரந்தர கண்காட்சி மற்றும் (கிரிம்ஸ்கி வால், 10) இல் தற்காலிக கண்காட்சிகளுக்கு அனுமதி இலவசம் (கிரிம்ஸ்கி வால், 10) சுற்றுப்பயணம் இல்லாமல் பார்வையாளர்களுக்கு இலவசம் ("முப்பரிமாணத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் திட்டம்: கோஞ்சரோவா மற்றும் மாலேவிச்" தவிர) .

லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் உள்ள பிரதான கட்டிடம், பொறியியல் கட்டிடம், நியூ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, வி.எம்-ன் ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆகியவற்றில் கண்காட்சிகளுக்கு இலவச அணுகல் உரிமை. வாஸ்நெட்சோவ், அருங்காட்சியகம்-அபார்ட்மெண்ட் ஏ.எம். சில வகை குடிமக்களுக்கு வாஸ்னெட்சோவா பின்வரும் நாட்களில் வழங்கப்படுகிறது முதலில் வருபவர்களுக்கு முதலில் சேவை அடிப்படையில்:

ஒவ்வொரு மாதமும் முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஞாயிறு:

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் உயர்கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கு, மாணவர் அட்டையை வழங்குவதன் மூலம் (வெளிநாட்டு குடிமக்கள்-ரஷ்ய பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், உதவியாளர்கள், குடியிருப்பாளர்கள், உதவி பயிற்சியாளர்கள் உட்பட) படிப்பு வடிவத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் (வழங்குபவர்களுக்கு இது பொருந்தாது. மாணவர் அட்டைகள் "மாணவர்-பயிற்சி" );

இரண்டாம் நிலை மற்றும் இரண்டாம் நிலை சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கு (18 வயது முதல்) (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்). ஒவ்வொரு மாதமும் முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் ISIC அட்டைகளை வைத்திருக்கும் மாணவர்கள், நியூ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை" கண்காட்சிக்கு இலவச அனுமதி பெற உரிமை உண்டு.

ஒவ்வொரு சனிக்கிழமையும் - பெரிய குடும்பங்களின் உறுப்பினர்களுக்கு (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்).

தற்காலிக கண்காட்சிகளுக்கு இலவச அனுமதிக்கான நிபந்தனைகள் மாறுபடலாம் என்பதை நினைவில் கொள்க. மேலும் தகவலுக்கு கண்காட்சி பக்கங்களைப் பார்க்கவும்.

கவனம்! கேலரியின் பாக்ஸ் ஆபிஸில், நுழைவுச் சீட்டுகள் "இலவசம்" என்ற பெயரளவு மதிப்பில் வழங்கப்படுகின்றன (பொருத்தமான ஆவணங்களை வழங்கியவுடன் - மேலே குறிப்பிடப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு). இந்த வழக்கில், உல்லாசப் பயண சேவைகள் உட்பட கேலரியின் அனைத்து சேவைகளும் நிறுவப்பட்ட நடைமுறைக்கு ஏற்ப செலுத்தப்படுகின்றன.

விடுமுறை நாட்களில் அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடவும்

அன்பான பார்வையாளர்களே!

விடுமுறை நாட்களில் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி திறக்கும் நேரத்தை கவனியுங்கள். பார்வையிட கட்டணம் உண்டு.

எலக்ட்ரானிக் டிக்கெட்டுகளுடன் நுழைவது முதலில் வருபவர்களுக்கு முன்னுரிமை என்ற அடிப்படையில் இருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். மின்னணு டிக்கெட்டுகளை திரும்பப் பெறுவதற்கான விதிகளை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம்.

வரவிருக்கும் விடுமுறைக்கு வாழ்த்துக்கள் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் அரங்குகளில் நாங்கள் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறோம்!

விருப்பமான வருகைகளுக்கான உரிமைகேலரி நிர்வாகத்தின் தனி உத்தரவால் வழங்கப்பட்ட வழக்குகளைத் தவிர, கேலரி, முன்னுரிமை வருகைகளுக்கான உரிமையை உறுதிப்படுத்தும் ஆவணங்களை வழங்குவதன் மூலம் வழங்கப்படுகிறது:

• ஓய்வூதியம் பெறுவோர் (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்),
• ஆர்டர் ஆஃப் க்ளோரியை முழுமையாக வைத்திருப்பவர்கள்,
• இரண்டாம் நிலை மற்றும் இரண்டாம் நிலை சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள் (18 வயது முதல்),
• ரஷ்யாவின் உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள், அத்துடன் ரஷ்ய பல்கலைக்கழகங்களில் படிக்கும் வெளிநாட்டு மாணவர்கள் (இன்டர்ன் மாணவர்கள் தவிர),
• பெரிய குடும்பங்களின் உறுப்பினர்கள் (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்).

இலவச வருகை வலதுகேலரியின் முக்கிய மற்றும் தற்காலிக கண்காட்சிகள், கேலரி நிர்வாகத்தின் தனி உத்தரவால் வழங்கப்பட்ட வழக்குகளைத் தவிர, இலவச சேர்க்கைக்கான உரிமையை உறுதிப்படுத்தும் ஆவணங்களை வழங்குவதன் மூலம் பின்வரும் வகை குடிமக்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன:

• 18 வயதுக்குட்பட்ட நபர்கள்;
• ரஷ்யாவில் உள்ள இரண்டாம் நிலை சிறப்பு மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களில் நுண்கலை துறையில் நிபுணத்துவம் பெற்ற பீடங்களின் மாணவர்கள், படிப்பின் வடிவத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் (அத்துடன் ரஷ்ய பல்கலைக்கழகங்களில் படிக்கும் வெளிநாட்டு மாணவர்கள்). “பயிற்சி மாணவர்களின்” மாணவர் அட்டைகளை வழங்கும் நபர்களுக்கு இந்த விதி பொருந்தாது (மாணவர் அட்டையில் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய தகவல் இல்லை என்றால், கல்வி நிறுவனத்திலிருந்து ஒரு சான்றிதழை ஆசிரியர்களின் கட்டாயக் குறிப்புடன் வழங்க வேண்டும்);
• இரண்டாம் உலகப் போரின்போது நாஜிக்கள் மற்றும் அவர்களது கூட்டாளிகளால் உருவாக்கப்பட்ட பெரும் தேசபக்தி போரின் வீரர்கள் மற்றும் ஊனமுற்றோர், போராளிகள், வதை முகாம்களின் முன்னாள் சிறு கைதிகள், கெட்டோக்கள் மற்றும் பிற கட்டாய தடுப்புக்காவல் இடங்கள், சட்டவிரோதமாக ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் மறுவாழ்வு பெற்ற குடிமக்கள் (ரஷ்யா மற்றும் குடிமக்கள் சிஐஎஸ் நாடுகள்);
• ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டவர்கள்;
• சோவியத் யூனியனின் ஹீரோக்கள், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் ஹீரோக்கள், முழு மாவீரர்கள் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் குளோரி (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்);
• I மற்றும் II குழுக்களின் ஊனமுற்றோர், செர்னோபில் அணுமின் நிலையத்தில் (ரஷ்யா மற்றும் CIS நாடுகளின் குடிமக்கள்) பேரழிவின் விளைவுகளை கலைப்பதில் பங்கேற்பாளர்கள்;
• குழு I இன் (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்) உடன் வரும் ஊனமுற்ற நபர் ஒருவர்;
• ஒரு ஊனமுற்ற குழந்தை (ரஷ்யா மற்றும் CIS நாடுகளின் குடிமக்கள்);
• கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் - ரஷ்யாவின் தொடர்புடைய படைப்பு சங்கங்களின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் அதன் தொகுதி நிறுவனங்கள், கலை விமர்சகர்கள் - ரஷ்யாவின் கலை விமர்சகர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் அதன் தொகுதி நிறுவனங்கள், உறுப்பினர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கலை அகாடமியின் ஊழியர்கள்;
• அருங்காட்சியகங்களின் சர்வதேச கவுன்சில் (ICOM) உறுப்பினர்கள்;
• ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சின் அமைப்பின் அருங்காட்சியகங்களின் ஊழியர்கள் மற்றும் தொடர்புடைய கலாச்சாரத் துறைகள், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் ஊழியர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தொகுதி நிறுவனங்களின் கலாச்சார அமைச்சகங்கள்;
• அருங்காட்சியக தன்னார்வலர்கள் - "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை" கண்காட்சிக்கான நுழைவு (கிரிம்ஸ்கி வால், 10) மற்றும் A.M இன் அருங்காட்சியகம்-அபார்ட்மெண்ட். வாஸ்னெட்சோவா (ரஷ்யாவின் குடிமக்கள்);
• வழிகாட்டிகள்-மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் மற்றும் ரஷ்யாவின் சுற்றுலா மேலாளர்கள் சங்கத்தின் அங்கீகார அட்டையைக் கொண்ட வழிகாட்டிகள்-மொழிபெயர்ப்பாளர்கள், வெளிநாட்டு சுற்றுலாப் பயணிகளின் குழுவுடன் வருபவர்கள் உட்பட;
• ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் ஒருவர் இரண்டாம் நிலை மற்றும் இரண்டாம் நிலை சிறப்புக் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களின் குழுவுடன் (உல்லாசப் பயணச் சீட்டு அல்லது சந்தாவுடன்); ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் ஆசிரியர் ஒருவர் ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட பயிற்சி அமர்வை நடத்தும் போது கல்வி நடவடிக்கைகளின் மாநில அங்கீகாரம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு பேட்ஜ் (ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ் நாடுகளின் குடிமக்கள்);
• மாணவர்களின் குழு அல்லது கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட குழுவுடன் வரும் ஒருவர் (அவர்களிடம் உல்லாசப் பயண வவுச்சர், சந்தா மற்றும் பயிற்சியின் போது) (ரஷ்ய குடிமக்கள்).

மேற்கூறிய குடிமக்களுக்கான பார்வையாளர்கள் "இலவச" நுழைவுச் சீட்டைப் பெறுகின்றனர்.

தற்காலிக கண்காட்சிகளுக்கான தள்ளுபடி சேர்க்கைக்கான நிபந்தனைகள் மாறுபடலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். மேலும் தகவலுக்கு கண்காட்சி பக்கங்களைப் பார்க்கவும்.

கார்ல் பிரையுலோவ். சுய உருவப்படம்.
1848. அட்டையில் எண்ணெய். 64.1 x 54.

கடந்த செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் இத்தாலிய காலங்களிலிருந்து பிரையுலோவின் உருவப்பட பாரம்பரியம் கலைஞருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்த பாம்பேயை விட குறைவான மதிப்புமிக்கது அல்ல. பிரையுல்லோவின் நெருக்கமான உருவப்படத்தின் உச்சம் 1848 ஆம் ஆண்டில் அவரது நோயின் போது வரையப்பட்ட சுய உருவப்படமாகும்.

அந்த முதல் வசந்த நாளில், பலவீனமான, நீண்ட நோய்க்குப் பிறகு பிரையுலோவை படுக்கையில் இருந்து எழுந்திருக்க மருத்துவர்கள் அனுமதித்தபோது உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர் தன்னுடன் தனியாக ஏழு மாதங்கள் கழித்தார், கிட்டத்தட்ட எல்லா வருகைகளும் மருத்துவர்களால் தடைசெய்யப்பட்டன. நோய் அவரை தனிமையில் தள்ளியது. தனிமை ஒருமுகப்பட்ட சிந்தனைக்கு வழிவகுத்தது. தன்னுடன் ஒரு கண்டிப்பான, பக்கச்சார்பான உரையாடலில், கலைஞர் கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு வாழ்க்கையை எவ்வாறு சுருக்கமாகக் கூறுகிறார் என்பதற்கு சுய உருவப்படம் சான்றாகும். ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் முடிவு. எண்ணங்களின் சுருக்கம். வெளிப்புற அமைதியின் கீழ் சிந்தனையின் தீவிர வேலை உள்ளது. இந்த உருவப்படம் மிகுந்த திறமையுடன் வரையப்பட்டது மற்றும் கலைஞர் நோய்வாய்ப்பட்ட போதிலும், அவர் என்ன சக்திவாய்ந்த படைப்பு ஆற்றலைக் கொண்டிருந்தார் என்பதையும், ஓவியத்தின் அனைத்து கூறுகளிலும் தேர்ச்சி பெறுவதில் அவர் என்ன உயரத்தை அடைந்தார் என்பதையும் நிரூபிக்கிறது. சுய உருவப்படத்தில் உடல் சோர்வு உணர்வு, நோயின் தடயங்கள் உள்ளன: சோர்வுற்ற கண் இமைகள், தொங்கும் கை, எலும்புகளில் உருகியது போல், உடல் நோயைப் பற்றி பேசுகிறது. தலை சிவப்பு தலையணையில் சோர்வாக உள்ளது; இந்த நிறம் ஒரு வண்ணமயமான மேலாதிக்கத்தை உருவாக்குகிறது, இது பிரையுலோவின் நிலையான மற்றும் விருப்பமான நிறம், இது அவரது படைப்பு குணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. வரைபடத்தின் அடிப்படையில், உருவப்படம் இரண்டு மணி நேரத்தில் வண்ணப்பூச்சில் முடிக்கப்பட்டது.

"Bryullov இன் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று பிறந்தது இப்படித்தான்" என்று G. Leontyeva தனது புத்தகத்தில் எழுதுகிறார். இது கலைஞரின் உருவப்படம் மட்டுமல்ல, அவரே வரைந்தார். ஒரு சார்பற்ற, கண்டிப்பான உரையாடலில், மாஸ்டர் தனது படைப்பு தேடலை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார். எண்ணங்களின் சுருக்கம். என் சொந்த வாழ்க்கையின் விளைவு. அதற்கு மேல். கண்ணாடியில் தன்னைப் பார்த்து, அவர் - இன்று நம்மைப் போலவே, ஒரு உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறார் - அவரது சொந்த அம்சங்களின் மூலம் தனது தலைமுறையைப் பார்க்கிறார். இது நூற்றாண்டு மகனின் வாக்குமூலம். உள் சக்திகளின் அதிக பதற்றம் மற்றும் எல்லையற்ற சோர்வு, கம்பீரமான பிரபுக்கள் மற்றும் ஏமாற்றத்தின் கசப்பு, ஆவியின் வலிமை மற்றும் பணிவு - இந்த நகரும் பல்வேறு உணர்வுகள் அனைத்தும் பிரையுலோவின் தூரிகையால் பிடிக்கப்பட்டு நித்தியமானவை. இந்த முகத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​கலைஞர் தன்னைப் பற்றிச் சொன்ன மிகக் கசப்பான வார்த்தைகள் நினைவிற்கு வருகின்றன: “என் வாழ்க்கையை இரண்டு முனைகளிலும் எரித்து, நடுவில் சிவப்பு-சூடான இடுக்கிகளுடன் வைத்திருக்கும் மெழுகுவர்த்திக்கு ஒப்பிடலாம்...”.

1832. கேன்வாஸில் எண்ணெய். முடிக்கவில்லை. 173 x 125.5.
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ, ரஷ்யா.

1832 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அது வகை ஓவியம் மற்றும் புராணங்களில் அவரது படைப்பு தேடலின் விளைவாக இருந்தது. அவர் நான்கு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றிய "பத்ஷேபா" ஓவியத்திற்கான ஒரு யோசனையை அவர் கொண்டு வந்தார்.

அஸ்தமன சூரியனின் கதிர்களால் ஒளிரும் நிர்வாண உடலை சித்தரிக்கும் யோசனையால் பிரையுலோவ் நிரப்பப்பட்டார். ஒளி மற்றும் நிழலின் நுட்பமான விளையாட்டு, உருவத்தைச் சுற்றியுள்ள சூழலின் காற்றோட்டம், அதன் சிற்ப அளவு மற்றும் நிழற்படத்தின் தெளிவை இழக்கவில்லை. "பத்ஷேபா"வில் கலைஞர் சிற்றின்ப சிற்றின்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், மெல்லிய உடலின் ஒவ்வொரு மடிப்புகளையும், ஒரு மனிதனைப் போல அடர்த்தியான, பாயும் முடியின் இழைகளையும் வெளிப்படையாகப் பாராட்டுகிறார். உணர்வை தீவிரப்படுத்தி, மாஸ்டர் வண்ண மாறுபாட்டின் கண்கவர் நுட்பத்திற்கு திரும்பினார். பத்ஷேபாவின் தோலின் மேட் வெண்மை, எத்தியோப்பியன் பணிப்பெண்ணின் கருமையான தோலால் அவளது எஜமானியுடன் ஒட்டிக்கொண்டது.

இந்த ஓவியம் பழைய ஏற்பாட்டின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பைபிளின் படி, பத்சேபா ஒரு அரிய அழகு கொண்ட பெண். தாவீது ராஜா, தனது அரண்மனையின் கூரையில் நடந்து, கீழே பத்சேபாவைப் பார்த்தார். ஆடைகளைக் களைந்துவிட்டு, நிர்வாணப் பெண் மார்பிள் குளியல் நீரில் நுழையத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தாள். தாவீது ராஜா, பத்சேபாவின் அழகைக் கண்டு வியந்தார், மேலும் பேரார்வத்தால் வென்றுவிட்டார்.

பத்சேபாவின் கணவர், ஹித்தியனாகிய உரியா, அந்த நேரத்தில் தாவீதின் படையில் பணிபுரிந்து, வீட்டை விட்டு வெளியே இருந்தார். பத்ஷேபா ராஜாவை மயக்க முயற்சிக்கவில்லை, பைபிள் வாசகங்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன. ஆனால் தாவீது பத்சேபாவின் அழகில் மயங்கி அவளை அரண்மனைக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி கட்டளையிட்டார். அவர்களின் உறவின் விளைவாக, அவர் கர்ப்பமானார். பின்னர், தாவீது உரியாவின் படைத் தளபதிக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார், அதில் உரியாவை "வலிமையான போர் நடக்கும் இடத்தில் வைக்கும்படியும், அவனை விட்டுப் பின்வாங்கும்படியும் கட்டளையிட்டார், அதனால் அவர் தோற்கடிக்கப்பட்டு இறந்துவிடுவார்" (2 சாமு. 11:15). ) உண்மையில், இதுதான் நடந்தது, தாவீது பத்சேபாவை மணந்தார். அவர்களின் முதல் குழந்தை சில நாட்கள் மட்டுமே வாழ்ந்தது. டேவிட் பிற்பாடு தன் செயல்களுக்காக மனம் வருந்தினார்.

தாவீதின் மனைவிகளில் மிகவும் பிரியமானவள் என்ற உயர் பதவியில் இருந்த பத்சேபா நிழலில் இடம் பிடித்து கண்ணியமாக நடந்து கொண்டாள். டேவிட் மீது அவளது செல்வாக்கு அதிகமாக இருந்தது. அவர் தனது மூத்த மகன் சாலமன் அரசராக அறிவிக்க அவரைத் தூண்டினார். அதோனியாவின் (தாவீதின் நான்காவது மகன்) அவனது தந்தையின் அரியணையை கைப்பற்றும் நோக்கத்தை அம்பலப்படுத்துவதற்கு அவள் பெரிதும் பங்களித்தாள். டேவிட்டைப் பொறுத்தவரை, அவர் உண்மையுள்ள மற்றும் அன்பான மனைவியாகவும், தனது குழந்தைகளுக்கு (சாலமன் மற்றும் நாதன்) நல்ல தாயாகவும் ஆனார்.

ஜியோவானினா மற்றும் அமசிலியா பசினியின் உருவப்படம்,
மாணவர்கள் gr. யு.பி. சமோயிலோவா.
1832. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ, ரஷ்யா.

பிரையுலோவ் பல சிறந்த உருவப்படங்களை வரைந்தார்; அவர்களுடன் அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் யதார்த்தமான சுவைக்கு மிக நெருக்கமானவராக மாறினார். மதச்சார்பற்ற அழகிகளின் பெரிய சடங்கு, திணிப்பு, "கதை அடிப்படையிலான" உருவப்படங்கள் இந்த வகையான ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு மற்றும் ரஷ்ய கலையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. அந்த நாட்களில் இருந்ததை விட நாங்கள் அவர்களை வித்தியாசமாக விரும்புகிறோம்: நாங்கள் அவர்களை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, அவர்களின் ஆடம்பரத்தில் ஏதோ அப்பாவியாக இருக்கிறது, ஆனால் அதுதான் அவர்களை கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குகிறது.

குதிரைப் பெண், ஒரு அழகான குதிரையில் ஒரு இளம் பெண்ணையும் ஒரு சிறுமி அவளைச் சந்திப்பதையும் சித்தரிப்பது பிரையுலோவின் கவர்ச்சியான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். யூலியா பாவ்லோவ்னா சமோய்லோவாவின் வேண்டுகோளின் பேரில், கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ் தனது மாணவர்களின் உருவப்படத்தை வரைந்தார்: மூத்தவர், ஜோவனினா மற்றும் இளையவர், அமட்சிலியா.

முடிசூட்டப்பட்ட நபர்களை சித்தரிக்கும் போது குதிரையேற்ற உருவப்படம் அல்லது சிற்பத்தின் வகை நாகரீகமாக இருந்தது. பிரையுலோவ், இந்த அதிகாரப்பூர்வ நியதியை மீறி, ஒரு கருப்பு குதிரையில் அமர்ந்திருக்கும் இளம் மாணவர் சமோய்லோவாவுக்கு ஒரு ராஜாங்க போஸ் கொடுத்தார். அவளது முகத்தின் அம்சங்களில் ஒரு தேவதை பற்றின்மை உள்ளது, அவள் தொப்பியில் படபடக்கும் ரிப்பன் மற்றும் பஞ்சுபோன்ற நீலம் மற்றும் வெள்ளை அமேசான் உடையுடன் வானத்தில் பறக்கவிருப்பதாகத் தெரிகிறது. அதே நேரத்தில், மாஸ்டர் பெண்ணின் உருவத்தை ஒரு ஒத்திசைவான சதி, வண்ணமயமான முரண்பாடுகள் நிறைந்த ஒரு படத்தில் பொருத்துகிறார். நூறு ஆண்டுகள் பழமையான மரங்களின் நிழலின் கீழ் பனி படர்ந்த பாதையில் குதித்து, ஜியோவனினா தனது வளர்ப்புத் தாயின் வீட்டின் பளிங்கு நுழைவாயிலில் குதிரையை நிறுத்தும்போது, ​​கலைஞர் காலை நடைப்பயணத்தின் காட்சியை பார்வையாளர்களுக்கு முன் விரிவுபடுத்துகிறார். குளம்புகளின் சத்தம் கேட்டு, அமாசிலியா பசினி, இளஞ்சிவப்பு உடையில், சரிகை பாண்டலூன்கள் மற்றும் பச்சை நிற சாடின் ஷூவில் ஒரு பொம்மை போல தோற்றமளிக்கும் கதவுக்கு வெளியே ஓடுகிறார். அவள் தனது பழைய நண்பரைப் போற்றுகிறாள் - அவளுடைய குழந்தைப் பருவ வணக்கத்தின் பொருள். சவாரியின் உற்சாகம் உடனடியாக அவளுக்கு அனுப்பப்பட்டது, பல மடங்கு தீவிரமடைந்தது; கருப்பு குதிரை அதன் கண்களைக் கடந்து, குறட்டைவிட்டு, பின்வாங்க முயற்சிக்கிறது; உரிமையாளர்களின் மனநிலையை உணர்ந்து, நாய்கள் கவலைப்படுகின்றன; காற்று மரங்களின் உச்சிகளை வளைக்கிறது; மேகங்கள் வானத்தில் ஓடுகின்றன: எல்லாம் உற்சாகமாக, உற்சாகமாக, எச்சரிக்கையாக இருக்கிறது, ஆனால் இது மகிழ்ச்சியான உற்சாகம், மகிழ்ச்சியான மக்களின் மகிழ்ச்சியான உற்சாகம். இளமையின் குறும்புத்தனமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சிகளைப் பற்றிய ஒரு காதல் கதை நமக்கு முன் உள்ளது. (ஒரு அழகான மற்றும் வேடிக்கையான விவரம்: தாழ்வாரத்தில் ஓடிய நாயின் காலர் "வாடிக்கையாளர்" - "சமோய்லோ" என்ற பெயரில் குறிக்கப்பட்டது.)

ஆர்வமுள்ள இத்தாலியர்கள் பிரையுலோவை ரூபன்ஸ் மற்றும் வான் டிக் ஆகியோருடன் ஒப்பிட்டு, ஒரு குதிரையேற்ற ஓவியத்தை இவ்வளவு திறமையுடன் கருத்தரித்து செயல்படுத்தப்பட்டதை அவர்கள் இதற்கு முன் பார்த்ததில்லை என்று எழுதினர். இந்த மிகைப்படுத்தல் பிரையுலோவின் படைப்பின் அசாதாரண இயல்பு காரணமாகும். குதிரையேற்றத்தின் உருவப்படம் எப்போதும் ஒரு சம்பிரதாயமான ஒன்றாகவே இருந்தது. இது தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தை மறைத்தது: ஒரு சூடான குதிரையை சேணம் போட்டு அடிபணியச் செய்பவன் ஒரு சக்தி வாய்ந்த மனிதன். இங்கே ஒரு இராணுவத்தை போருக்கு வழிநடத்தும் தளபதி அல்ல, கைப்பற்றப்பட்ட தலைநகருக்குள் நுழைபவர் அல்ல, ராஜாவாக முடிசூட்டப்பட்ட ஒரு மன்னர் அல்ல - சிறுமி ஒரு நடைப்பயணத்திலிருந்து வீடு திரும்பினாள். இந்த வேலையில், பிரையுலோவ் இறுதியாக ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தையும் அன்றாட காட்சியையும் இணைக்கிறார். அவரே இந்த வேலையை "ஜோவனின் மீது குதிரை" என்று அழைத்தார், ஆனால் அனைவருக்கும் அது "குதிரைப் பெண்". "ஜோவானின் ஆன் எ ஹார்ஸ்" தன்னை "ஜோவானின்" பற்றி கொஞ்சம் சொல்கிறது - ஜோவனினா; சிறிய அமசிலியா - போற்றுதல், உந்துதல், குழந்தை பருவத்தின் வசீகரம்.

பிரையுலோவ் முழுமை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன், உலகின் அழகையும் அழகியலையும் பாராட்டி, தன்னில் வாழ்ந்த மற்றும் இந்த சிறுமிகளான ஜியோவனினா மற்றும் அமட்சிலியாவிடம் அவர் கண்டறிந்த உணர்வைக் கொண்டு படத்தை வரைந்தார்.

1827. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 62 x 52.5.

கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கார்ல் பிரையுலோவ் கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தால் இத்தாலிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் கடினமாக உழைத்தார், இந்த அழகான நாட்டின் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையை கேன்வாஸில் உருவாக்கினார்.

பிரையுலோவ் இத்தாலிய நகரங்களில் ஒன்றில் உளவு பார்த்த கிராமப்புற வாழ்க்கையின் ஒரு காட்சியை நேர்த்தியான பாலே நிகழ்ச்சியாக மாற்றினார். இளம் விவசாயப் பெண், ஒரு அழகான நடனக் கலைஞரைப் போல, கால்விரல்களில் உயர்ந்து, தனது நெகிழ்வான கைகளை விரித்து, கருப்பு திராட்சைக் கொத்துகளால் கொடியைத் தொடவில்லை. அவரது போஸின் இசைத்தன்மை அவரது மெல்லிய கால்களுக்கு பொருந்தக்கூடிய ஒளி சிட்டான் ஆடையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பவழ நூல் ஒரு மெல்லிய கழுத்து மற்றும் சுருள் பழுப்பு நிற முடியால் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு முரட்டு முகத்தை அமைக்கிறது. மற்றொரு பெண், வீட்டின் படிக்கட்டுகளில் சுதந்திரமாக சாய்ந்து, ஒரு டம்ளரின் மணிகளை அடித்து, பார்வையாளரைப் பார்க்கிறாள். குட்டைச் சட்டை அணிந்த ஒரு இளைய சகோதரர் மகிழ்ச்சியான நிறுவனத்தில் தலையிடுகிறார் - புதிய மதுவை நிரப்ப ஒரு பாட்டிலை எடுத்துச் செல்லும் ஒரு வகையான பச்சனாலியன் மன்மதன். பழுத்த பழங்களின் கூடையாகவோ, பச்சைப் பூசணிக்காயாகவோ, நீரூற்றில் இருந்து ஓடும் நீரோடையாகவோ, வண்டியில் பொருத்தப்பட்ட அழகான ஷாகி கழுதையாகவோ நடன இயக்குநராக நடித்த கலைஞருக்கு ஒவ்வொரு பாத்திரமும் பொருளும் முக்கியமானவை. எல்லா உயிர்களும் நடிகர்களாக இருக்கும் நாடகத்தின் உண்மை உலகம் இது!

Rembrandt, Velazquez, Van Dyck மற்றும் Titian ஆகியோரின் படைப்பு பட்டறைகள் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த கலைஞருக்கு தங்கள் கதவுகளைத் திறந்தன. உலக கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்கிய அவர், அவற்றிற்கு சமமான வெளிப்பாடுகளை தனது கேன்வாஸ்களில் தெறித்தார். கவிஞர் அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, பிரையுலோவ் "ரோமில் சிறந்த ஓவியராக" கருதப்பட்டார். கலைஞர் இத்தாலிய பிரபுக்கள் மற்றும் அவரது தோழர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். அவரது ஓவியம் மிகவும் வெளிப்படையானது, ஓவியங்களின் வண்ணம் மிகவும் தீவிரமானது, வண்ணங்கள் புதியவை.


இளம் ஓவியர் தன்னை பாடல் வரிகளை அனுமதிக்கிறார் - வகை பாடங்களில் ஓவியங்கள், இது ஒரு நவீன விமர்சகரின் தீர்ப்பின் படி, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு மகிழ்ச்சியான விபத்தில் பிறந்தது, இந்த நாட்டின் அன்றாட வாழ்க்கையில் அனுசரிக்கப்பட்டது, நேரடி தோற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. இவை பிரபலமான “இத்தாலிய வகைகள்”, அவற்றில் முதலாவது - இத்தாலிய காலை - அவருக்கு பரந்த புகழைக் கொண்டு வந்தது.

மனிதனையும் இயற்கையையும் ஒன்றிணைக்கும் யோசனை, அவர்களின் ஒப்பீடு, காதல் இயக்கத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு: மனித வாழ்க்கையின் காலங்களின் கலவையானது நாள் அல்லது பருவங்களுடன் பிரையுலோவின் சமகாலத்தவர்களை ஈர்த்தது.

"இத்தாலியன் மார்னிங்" ஓவியம் கார்ல் பிரையுலோவ் நேரடியாக இருப்பிடத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட முதல் வகை கலவைகளில் ஒன்றாகும். அவரது கதாநாயகி, ஒரு நீரூற்றின் ஜெட்ஸின் கீழ் தன்னைக் கழுவி, சூரியனின் கதிர்கள், காற்றோட்டமாகவும் வெளிச்சமாகவும் ஊடுருவி, காலையின் உருவமாக, எழும் புதிய நாளின் காலையாக, மனித வாழ்க்கையின் காலையாக உணரப்படுகிறாள்.

கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்திற்கு அனுப்பிய கடிதத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் யதார்த்தமான மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் இயக்கங்களின் ஓவியர்களால் இயற்கையான ஒளி-காற்று சூழலைத் தேடுவதற்கு முந்திய தனது புதுமையான கண்டுபிடிப்புகளைப் பற்றி அவர் தெரிவித்தார்: "நான் சூரியனில் உள்ள மாதிரியை ஒளிரச்செய்து, பின்னால் இருந்து வெளிச்சம் இருப்பதாகக் கருதி, முகமும் மார்பும் நிழலில் இருந்ததால் சூரியனால் ஒளிரும் நீரூற்றில் இருந்து பிரதிபலிக்கிறது, இது ஜன்னலிலிருந்து வரும் எளிய விளக்குகளுடன் ஒப்பிடுகையில் அனைத்து நிழல்களையும் மிகவும் இனிமையானதாக ஆக்குகிறது. 1826 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் "இத்தாலியன் மார்னிங்" வழங்கப்பட்டது மற்றும் "உள்நாட்டு குறிப்புகள்" இதழில் ஒரு சிறந்த மதிப்பாய்வைப் பெற்றது.

இந்த ஓவியம் அனைவரையும் கவர்ந்தது - இத்தாலிய மற்றும் பின்னர் ரஷ்ய பொதுமக்கள், கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்பு சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் இறுதியாக, அலெக்சாண்டர் I, சங்கம் ஓவியத்தை பரிசாக வழங்கியது. பின்னர், 1826 இல், நிக்கோலஸ் I, கே.பி. பிரையுலோவின் ஓவியம், இது முந்தையவற்றுடன் "பொருந்தும்".

"காலை" ஓவியத்திற்குப் பிறகு, பிரையுலோவ் இயற்கை மற்றும் மனிதனின் இருப்பு பற்றிய அடையாள ஒப்பீட்டை மேலும் உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். இத்தாலிய பிற்பகல் ஓவியம் கலைஞரின் பல வருட தேடலின் விளைவாகும். முடிவில்லாத கவனம் மற்றும் உண்மையில் நம்பிக்கையுடன் வேலை உருவாக்கப்பட்டது.

கல்வித் திறனைப் புறக்கணித்து, கலைஞர் புதிய வெளிச்ச சாத்தியங்களைத் தேடி கண்டுபிடித்தார். பிரையுலோவ் ஒரு உண்மையான தோட்டத்தில் "இத்தாலியன் நூன்" எழுதினார், அந்த ஒளி அதன் உச்சத்தில் இருந்தபோது. "நிழல்கள் மற்றும் ஒளியின் மிகவும் துல்லியமான ஏற்பாட்டிற்காக, நான் தோட்டத்தில் ஒரு உண்மையான திராட்சைத் தோட்டத்தின் கீழ் இந்த படத்தை வேலை செய்கிறேன்" என்று பிரையுலோவ் இந்த வேலையைப் பற்றி எழுதினார். அவர் திராட்சைத் தோட்டத்தின் நிழலால் அவருக்கு போஸ் கொடுத்த மாதிரியின் முகம், தோள்கள் மற்றும் கைகளை "மூடினார்". இந்த கேன்வாஸில் சியாரோஸ்குரோவின் அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவு சிவப்பு சால்வையின் பிரதிபலிப்புகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

கலைஞர் எளிய, அன்றாடத்தில் அழகைக் காண முயன்றார். அவரது கதாநாயகி உற்சாகத்துடன் பிரகாசிக்கும் ஒரு இளம் பெண், ஆரோக்கியத்துடன் பூக்கும், தோட்டத்தில் திராட்சை கொத்துகளை பறித்தார். அவள் பரந்த கண்களின் பிரகாசமான பிரகாசத்தால் கலைஞரை வசீகரித்தாள், மிக முக்கியமாக, அவளது நிரம்பிய உயிர்ச்சக்தியால். நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் அவளைப் பற்றி எழுதினார்: "ஒரு உணர்ச்சிமிக்க, பிரகாசமான பெண், உணர்ச்சியின் அனைத்து ஆடம்பரங்களுடனும், அழகின் அனைத்து சக்தியுடனும் எரியும்."

கதாநாயகியின் முதிர்ந்த அழகு சூரியன் மற்றும் பூமியின் சாறுகளால் நிரப்பப்பட்ட திராட்சைக் கொத்துகளுடன் பொருந்துகிறது. நாளின் உச்சம், இயற்கையின் வாழ்வின் உச்சம், பழங்கள் பழுக்க வைக்கும் காலம் மனித வாழ்வின் உச்சம்.

"இத்தாலியன் மதியம்" என்ற ஓவியத்தில் ("இத்தாலியன் காலை" போல) சதி புராணங்களிலிருந்து எடுக்கப்படவில்லை, பைபிளிலிருந்து அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. பிரையுலோவ் பழைய அழகியல் சட்டங்களை உடைக்க முடிவு செய்தார், மேலும் அன்றாட வாழ்க்கையில் நேர்த்தியானதைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. ஆனால் யோசனையின் தைரியமும் புதுமையும் ஒருமித்த எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது. பிரையுலோவின் புதிய வேலைக்கு அனைவரும் தங்கள் மறுப்பை வெளிப்படுத்தினர்: அவரது மூத்த சகோதரர் ஃபியோடர், பல சக ஊழியர்கள் மற்றும் பொதுமக்கள். கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்தின் மரியாதைக்குரிய உறுப்பினர்களை படம் மிகவும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது, மேலும் அவர்கள் பிரையுலோவின் உதவித்தொகையை இழக்கிறார்கள். ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, அந்த நேரத்தில் கலைஞரின் திறமை மிகவும் வலுவாகிவிட்டது, அவர் தனது சொந்த வழியில் செல்ல முடிவு செய்தார்.

"இத்தாலியன் மார்னிங்" மற்றும் "இத்தாலிய மதியம்" ஆகிய இரண்டு படைப்புகளும் குளிர்கால அரண்மனையில் - பேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபியோடோரோவ்னாவின் தனிப்பட்ட அறைகளில் அமைந்துள்ளன, இது கலைஞர்களையும் பொதுமக்களையும் பார்ப்பதைத் தடுக்கவில்லை. கலைஞரின் "டைரியில்" ஏ.என். அக்டோபர் 14, 1835 தேதியிட்ட மொக்ரிட்ஸ்கி அவரும் ஏ.ஜி. இந்த அழகிய தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள வெனெட்சியானோவ்ஸ் பேரரசியின் பூடோயருக்குச் சென்றார்.

1830-1833. கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரஷ்யா.

1821 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஆர்வலர்களின் முயற்சியால், கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கம் நிறுவப்பட்டது, இதன் முக்கிய குறிக்கோள் கலைஞர்களுக்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் உதவுவதும், அனைத்து நுண்கலைகளின் பரவலான பரவலை ஊக்குவிப்பதும் ஆகும். கார்ல் மற்றும் அலெக்சாண்டர் பிரையுலோவ் ஆகியோர் இத்தாலியில் சொசைட்டியின் முதல் ஓய்வூதியம் பெறுபவர்கள் என்ற பெருமையைப் பெற்றனர். ஆகஸ்ட் 16, 1822 இல், சகோதரர்களின் ரோம் பயணம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்-ரிகா ஸ்டேஜ்கோச்சில் தொடங்கியது.

Rembrandt, Velazquez, Van Dyck மற்றும் Titian ஆகியோரின் படைப்பு பட்டறைகள் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த கலைஞருக்கு தங்கள் கதவுகளைத் திறந்தன. உலக கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்கிய அவர், அவற்றிற்கு சமமான வெளிப்பாடுகளை தனது கேன்வாஸ்களில் தெறித்தார். கவிஞர் அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, பிரையுலோவ் "ரோமில் சிறந்த ஓவியராக" கருதப்பட்டார். கலைஞர் இத்தாலிய பிரபுக்கள் மற்றும் அவரது தோழர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். அவரது ஓவியம் மிகவும் வெளிப்படையானதாகிறது, ஓவியங்களின் வண்ணம் மிகவும் தீவிரமானது, வண்ணங்கள் புதியவை. இளம் ஓவியர் தனது ஓவியங்களை இத்தாலிய காலை மற்றும் இத்தாலிய மதியம் வரைகிறார், அதில் சதி புராணங்களிலிருந்து எடுக்கப்படவில்லை, பைபிளிலிருந்து அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. இது கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்தின் மரியாதைக்குரிய உறுப்பினர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது, மேலும் அவர்கள் பிரையுலோவின் உதவித்தொகையை இழக்கிறார்கள். பிரையுலோவ் வாட்டர்கலர் ஓவியங்களைச் செய்து பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

அதே ஆண்டின் கோடையில், பிரையுலோவ், யூரல்களில் உள்ள சுரங்க ஆலைகளின் உரிமையாளரான அனடோலி நிகோலாவிச் டெமிடோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சிக்கு முதல் முறையாக விஜயம் செய்தார். அவர் தனது சகோதரர் அலெக்சாண்டரிடமிருந்து பாம்பியைப் பற்றி கேள்விப்பட்டார். இந்த நகரத்தை ஆராயும்போது, ​​​​ஒரு பெரிய படத்தை வரைவதற்கும் அதில் பாம்பீயின் மரணத்தை சித்தரிப்பதற்கும் யோசனை கலைஞரின் தலையில் பறந்தது, அதை அவர் டெமிடோவுக்கு தெரிவித்தார். அவர், அவர் சொல்வதைக் கேட்டபின், அவர் திட்டமிட்ட ஓவியத்தை வாங்க முன்வந்தார் மற்றும் பிரையுலோவ் உடன் ஒப்பந்தம் செய்தார், இது 1830 இன் இறுதிக்குள் ஆர்டரை முடிக்க கலைஞரை கட்டாயப்படுத்தியது.

பிரையுலோவ் பாம்பீயை பார்வையிட்டதன் முதல் பதிவுகளை நினைவு கூர்ந்தார்: "... இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான நகரத்தின் தோண்டிய பகுதி எங்களுக்கு தெரியவந்தது. நாங்கள் மேலே சென்றோம், காவலர்களும் வழிகாட்டிகளும் நுழைவாயிலில் அமர்ந்தனர்; அவர்களில் ஒருவர் எங்களுக்கு தனது சேவைகளை வழங்கினார், மேலும் இந்த இடம் ஒரு சிறிய மன்றம் அல்லது பேரம் பேசுவதற்கும் பிற பொது விவகாரங்களுக்காகவும் மக்கள் கூடும் இடம் என்றும் கூறினார் ... இந்த இடிபாடுகளின் பார்வை என்னை விருப்பமின்றி இந்த சுவர்கள் இன்னும் இருந்த ஒரு காலத்திற்கு என்னை கொண்டு செல்ல வைத்தது குடியிருந்தோம், நாங்கள் தனித்து நின்று, அமைதியை ஏதோ பல்லி மட்டும் குறுக்கிட்ட இந்த மன்றம், மக்களால் நிரம்பிய போது... இந்த இடிபாடுகளைக் கடந்து, முற்றிலும் புதிய உணர்வை உண்டாக்காமல், அனைத்தையும் மறந்து விடுவது சாத்தியமில்லை. இந்த நகரத்தில் நடந்த பயங்கரமான சம்பவம்."

1840. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 87 x 70.
ஆர்மீனியாவின் தேசிய கேலரி, யெரெவன், ஆர்மீனியா.

ஓவியர் பிரையுலோவ் உருவப்படத்தில் தனது உண்மையான அழைப்பைக் கண்டறிந்தார், அவரது உருவப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் மிக உயர்ந்த கலை வர்க்கத்தை அடைந்தார்.

பிரையுலோவின் உருவப்படங்களின் ஹீரோக்கள் எப்போதும் கவர்ச்சிகரமானவர்கள். பெரும்பாலும் இந்த நபர்கள் அசாதாரணமான, பிரகாசமான ஆளுமைகள் என்பதாலும், பிரையுலோவ் தனது ஆன்மீக அனுதாபத்தைத் தூண்டாதவர்களின் உருவப்படங்களை வரைவதைத் தவிர்த்ததாலும் இது விளக்கப்படுகிறது.

மாதிரியால் கவரப்பட்ட ஆசிரியர், கவிதைக்கு ஆதரவாக உரைநடை மொழியைக் கைவிட்டு, சில சமயங்களில் அவர் ஓதுவதைப் போல, ஒரு உற்சாகமான ஒலியில் தனது கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி பேசுகிறார். மாடல் மீதான தனது பாசத்தால், அவர் பார்வையாளரைக் கவர விரும்புகிறார்.

கார்ல் பிரையுலோவின் ஓவியத்தின் வல்லுநர்கள் எம்.ஏ.வின் உருவப்படத்தை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். பெக் தனது மகளுடன் அதே 1940 இல் வரையப்பட்ட ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் இன்று மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த உருவப்படத்தில், பிரையுலோவின் வழக்கமான வண்ணமயமான பிரகாசம் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற வெல்வெட்டுகள், வெண்கலம் மற்றும் பளிங்கு ஆகியவற்றை வழங்குவதில் உறுதியுடன் வரையப்பட்ட வாழ்க்கை அறையின் ஆடம்பரமான அலங்காரங்கள் பார்வையாளர்களின் கவனத்திற்கும் ஆர்வத்திற்கும் சமமான பொருளாக மாறும். உருவப்படத்தின் கதாநாயகி, அவரது இலட்சிய, மந்தமான அழகு மற்றும் ஒருவித மந்தமான நிலைத்தன்மையில், ஒரு தாயின் தொடும் பாத்திரத்தில் தோன்றுகிறார். பார்வையாளரின் உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினையின் கணக்கீடு, அவரிடம் ஒரு மென்மை உணர்வை எழுப்புவது, இங்கே தெளிவாகத் தெரிகிறது.

ஓவியர் தனது சமகாலத்தவர்களின் டஜன் கணக்கான சிறந்த உருவப்படங்களை உருவாக்கினார், அவர்களின் திறமையில் வேலைநிறுத்தம் செய்தார் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல தொகுப்புகளுக்கு மரியாதை அளித்தார்.

பிரையுலோவ் உத்தியோகபூர்வ தனித்துவம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தில் ஈர்க்கப்படவில்லை. இது, வெளிப்படையாக, பிரையுலோவ் நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியராக மாறவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த பாத்திரத்தை சாத்தியமான மற்றும் சில சமயங்களில் ஆபத்தான வழிகளில் தவிர்த்தார்.

சக்கரவர்த்தியை தானே வர்ணிக்க வேண்டிய அவசியத்தை அவர் தவிர்த்த தைரியம் பல சமகாலத்தவர்களால் நினைவுகூரப்பட்டது. பிரையுலோவ் தனது பட்டறைக்கு நிகோலாயின் தாமதத்தைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார்: “அவர் தனது தொப்பியை எடுத்துக்கொண்டு முற்றத்தை விட்டு வெளியேறினார், அவர் வந்தால் இறையாண்மையிடம் சொல்லும்படி கட்டளையிட்டார்: “கார்ல் பாவ்லோவிச் உங்கள் கம்பீரத்தை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார், ஆனால், நீங்கள் ஒருபோதும் தாமதிக்கவில்லை என்பதை அறிந்து, அவர் அதை முடித்தார். ஏதோ உங்களைத் தாமதப்படுத்தியது, நீங்கள் அமர்வை மற்றொரு நேரத்திற்கு ஒத்திவைத்தீர்கள்." நியமிக்கப்பட்ட நேரத்திற்கு இருபது நிமிடங்களுக்குப் பிறகு, பிரையுலோவின் பட்டறைக்கு வந்த இறையாண்மை, கிரிகோரோவிச்சுடன் சேர்ந்து, வீட்டில் பிரையுலோவைக் காணவில்லை என்று ஆச்சரியப்பட்டார். கோரெட்ஸ்கியின் விஷயம், கிரிகோரோவிச்சிடம் கூறினார்: "இது என்ன பொறுமையற்ற மனிதர், நிச்சயமாக, உருவப்படத்தைப் பற்றி பேசவில்லை." பேரரசி பல அமர்வுகளை ரத்து செய்த பின்னர் குதிரை சவாரியில் அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபியோடோரோவ்னாவின் உருவப்படத்தின் வேலையை அவர் கிட்டத்தட்ட ஆர்ப்பாட்டமாக கைவிட்டார்.

1839. கேன்வாஸில் எண்ணெய். முடிக்கவில்லை. 102.3 x 86.2.
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ, ரஷ்யா.

உருவப்படம் என்பது கலையின் வகைகளில் ஒன்றாகும், இதில் மனித தனித்துவத்தின் தோற்றம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. வெளிப்புற ஒற்றுமையுடன் சேர்ந்து, உருவப்படம் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் ஆன்மீக உலகத்தைப் பிடிக்கிறது. இந்த வகை கலை பிரையுலோவின் திறமை இறையாண்மையாகவும் அற்புதமாகவும் ஆட்சி செய்யும் பகுதியாக உள்ளது. பிரவுரா சமூக உருவப்படங்களுடன், அவற்றின் வலுவான வண்ணமயமான மற்றும் கலவை விளைவுகளால் ஈர்க்கக்கூடியவை ("கவுண்டஸ் யூ. பி. சமோய்லோவா தனது வளர்ப்பு மகள் ஏ. பச்சினியுடன் பந்தை விட்டு வெளியேறினார்," சுமார் 1842), அவர் வித்தியாசமான ஓவியங்களை வரைந்தார்.

ஒரு அமைதியான மனநிலை கலை மக்களின் உருவங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, வண்ணத்தில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, இது மாதிரிகளின் ஆன்மீக முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தும் வடிவத்தில் இருந்து ஒளிரும். இங்கே கலைஞர் மனித மனநிலையின் பகுப்பாய்விற்குத் திரும்புகிறார், ஆன்மாவைத் துன்புறுத்தும் முரண்பாட்டின் வடிவங்களைக் கைப்பற்றுகிறார். அவர் முகங்களில் பார்க்கிறார் மற்றும் கற்பனை மற்றும் சோர்வு, சிந்தனையின் இயக்கம் மற்றும் பகுத்தறிவு குளிர்ச்சியின் எரியும் தன்மை ஆகியவற்றின் கலவையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

அத்தகைய உருவப்படங்களில் I. A. கிரைலோவின் உருவப்படம் அடங்கும். நுண்ணறிவு மற்றும் நுண்ணறிவு, கிரைலோவ் உங்கள் ஆன்மாவைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது, மேலும் அவரது உலக ஞானம் உங்கள் உள் உலகின் அனைத்து ஆழங்களையும் இரகசிய சரங்களையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது.

இவான் ஆண்ட்ரீவிச் கிரைலோவ் ஒரு ரஷ்ய கவிஞர், கற்பனையாளர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் எழுத்தாளர். அவரது இளமை பருவத்தில், கிரைலோவ் முதன்மையாக நையாண்டி எழுத்தாளர், நையாண்டி இதழான "மெயில் ஆஃப் ஸ்பிரிட்ஸ்" மற்றும் பகடி சோகமான "ட்ரம்ப்" ஆகியவற்றின் வெளியீட்டாளராக அறியப்பட்டார், இது பால் I. கிரைலோவ் 1809 முதல் 1843 வரை 200 க்கும் மேற்பட்ட கட்டுக்கதைகளை எழுதியவர். அவை ஒன்பது பகுதிகளாக வெளியிடப்பட்டன மற்றும் அந்த நேரத்தில் மிகப் பெரிய பதிப்புகளில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன. 1842 இல், அவரது படைப்புகள் ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பில் வெளியிடப்பட்டன. பல கட்டுக்கதைகளின் கதைகள் ஈசோப் மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் படைப்புகளுக்குச் செல்கின்றன, இருப்பினும் பல அசல் கதைகள் உள்ளன. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளிலிருந்து பல வெளிப்பாடுகள் பிரபலமான வெளிப்பாடுகளாக மாறியுள்ளன.

சமோயிலோவா தனது தாய்வழி மற்றும் தந்தை வழிகளில், பலேன் மற்றும் ஸ்கவ்ரோன்ஸ்கி குடும்பங்கள், இளவரசர் பொட்டெம்கின் மற்றும் இத்தாலியர்களான லிட்டா மற்றும் விஸ்கொண்டி ஆகியோருடன் உறவுமுறை உறவுகளால் தொடர்புடையவர். ஜூலியாவின் தாய், மரியா, பிரபல அரசியல்வாதியான கியுலியோ (ஜூலியஸ் பாம்பீவிச்) லிட்டாவின் வளர்ப்பு மகள் ஆவார், அவருடன் அவர் மென்மையான உறவைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் உலகில் ஜூலியாவின் சர்ச்சைக்குரிய தந்தைவழி பற்றி பேசப்பட்டது (அவரது இத்தாலிய வகை தோற்றம் எழுந்தது) . லிட்டா (இ. 1839) தனது மொத்த மகத்தான செல்வத்தையும் கலைத் தொகுப்புகளையும் ஜூலியா, அவரது மனைவி கேத்தரின் பேத்தி மற்றும் இரண்டு பக்க குழந்தைகளுக்கும் பிரித்தார். சமோயிலோவா தனது தாத்தாவின் மகத்தான செல்வத்தைப் பெற்றதால், "ஸ்காவ்ரோன்ஸ்கியின் கடைசி" என்ற புனைப்பெயரைக் கொண்டிருந்தார்.

சமோயிலோவாவின் தாயான மரியா ஸ்கவ்ரோன்ஸ்காயா, கேத்தரின் I இன் உறவினர்களான ஸ்காவ்ரோன்ஸ்கி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெரிய செல்வத்தைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் இந்த குடும்பப்பெயரை கடைசியாக தாங்கியவர். கவுண்ட் பாலனை திருமணம் செய்து ஒரு மகளைப் பெற்றெடுத்தார், சிறிது நேரம் கழித்து, குழந்தைக்கு ஐந்தரை வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவளை விட்டுவிட்டு பாரிஸுக்கு இசை மற்றும் பாடலைப் படிக்கச் சென்றார், பாலனை விவாகரத்து செய்து ஜெனரல் ஏபி ஓசரோவ்ஸ்கியை மணந்தார்.

இருபத்தைந்து வயதில், யூலியா பேரரசரின் உதவியாளர் கவுண்ட் நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சமோய்லோவை மணந்தார் (இ. ஜூலை 23, 1842). இந்த ஜோடி விரைவில் ஒருவரையொருவர் ஆர்வத்தை இழந்தது, பெரும்பாலும் கேரஸ் மற்றும் சூதாட்டத்தின் மீதான எண்ணத்தின் நாட்டம் காரணமாக. 1827 ஆம் ஆண்டில், தம்பதியினர் பரஸ்பர ஒப்பந்தத்தால் பிரிந்தனர், மேலும் சமோலோவ் வரதட்சணையைத் திருப்பித் தந்தார், ஜூலியாவை அவரது தந்தை கவுண்ட் பலேனிடம் அழைத்துச் சென்றார், மேலும் அவருடன் மிகவும் நட்பான உறவைப் பேணினார்.

கவுண்டஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள கிராஃப்ஸ்கயா ஸ்லாவியங்கா தோட்டத்தில் குடியேறினார், கார்ல் பிரையுலோவின் சகோதரர் அலெக்சாண்டர் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவின் வடிவமைப்பின் படி ஒரு ஆடம்பர வீடு கட்டப்பட்டது. பின்னர் அவர் எலாகின் தீவில் அவளுக்கு ஒரு அரண்மனையை கட்டுவார். கவுண்டஸ் மிகவும் சுதந்திரமாக நடந்து கொண்டார். நிக்கோலஸ் நான் விரும்பாத அவரது வீட்டில் ஒரு அறிவொளி வட்டம் கூடியது, அவர் முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது, பின்னர் இத்தாலிக்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது, அங்கு அவர் ரோசினி மற்றும் டோனிசெட்டியுடன் நண்பர்களாக இருந்தார் மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஆதரவை வழங்கினார். நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கை.

உருவப்படத் துறையில் கார்ல் பிரையுலோவின் சாதனைகள் நிபந்தனையற்றவை மற்றும் மறுக்க முடியாதவை என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டன, இதில் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் போன்ற கடுமையான விமர்சகர்கள் உள்ளனர். பிரையுலோவின் சடங்கு உருவப்படத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் கவுண்டஸ் யூலியா பாவ்லோவ்னா சமோய்லோவாவின் படங்கள் அடங்கும், இது அவரது முழு வாழ்க்கையின் இலட்சியமாகும். யூலியா பாவ்லோவ்னாவின் வாட்டர்கலர் உருவப்படம் அதன் தூய்மையில் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது.

கார்ல் பிரையுலோவ் இந்த பெண்ணை இத்தாலியில் சந்தித்த முதல் நாளிலிருந்து தனது கடைசி மூச்சு வரை வணங்கினார், அவரது தொலைதூர உறவினரான அனைத்து ரஷ்ய சர்வாதிகாரியான நிக்கோலஸ் I, அவளுடைய பார்வை சுதந்திரம் மற்றும் நடத்தை சுதந்திரத்திற்காக விரும்பவில்லை.

அவர் கார்ல் பிரையுலோவை ரோமில், ஜைனாடா வோல்கோன்ஸ்காயாவின் புகழ்பெற்ற வரவேற்பறையில் சந்தித்தார். அவர்களின் உறவின் ஆரம்பம் 1827 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. கோடையில், அவர்கள் இத்தாலியைச் சுற்றி ஒன்றாகச் சென்று பாம்பீயின் இடிபாடுகளுக்கு இடையில் அலைந்தனர், அங்கு பிரபலமான மாஸ்டர் ஆஃப் கேன்வாஸின் யோசனை பிறந்தது.

பிரையுல்லோவின் உருவப்படத்தில் தலைசிறந்தவர் என்ற புகழ் அவரது யு.பி.யின் உருவப்படத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஜியோவானினா பசினி மற்றும் லிட்டில் அரேபியருடன் சமோயிலோவா. பிரையுலோவ் தனது உத்வேகத்தின் அனைத்து சக்தியையும் சமோயிலோவாவின் உருவப்படத்தில் வைத்தார். குழு உருவப்படம் ஒரு வகையான வாழ்க்கை காட்சியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நடைப்பயணத்திலிருந்து திரும்பிய சமோயிலோவா தனது நண்பர்களான ஜியோவனினா பச்சினி மற்றும் கறுப்பு சிறுமியை மென்மையாக அணைத்துக்கொள்கிறார். கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் உண்மையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இயக்கத்தின் தருணத்தை திறமையாக வெளிப்படுத்தும் பிரையுலோவ் கேன்வாஸின் நினைவுச்சின்னத்தை மீறவில்லை. கலவையில் அலங்காரங்களின் விவரங்களும் அடங்கும்: ஒரு சோபா, ஒரு திரை, தரையில் ஒரு கம்பளம், சுவரில் தொங்கும் ஒரு படத்தின் செதுக்கப்பட்ட சட்டத்தின் விளிம்பு. நேர்த்தியான அலங்காரமானது விசாலமான, ஒளி நிரப்பப்பட்ட அறைகளைத் தடுக்காது. பூங்காவைக் கண்டும் காணாத பால்கனியின் பரந்த கதவுகளால் இது நிகழ்கிறது.

"நடக்கும் உன்னதப் பெண்ணின் உண்மையான அளவு உருவப்படத்தை அவர் காட்சிப்படுத்தினார்," என்று இத்தாலிய விமர்சகர்களில் ஒருவர் பிரையுலோவைப் பற்றி எழுதினார், "... அவளது நீல நிற சாடின் ஆடை அவளைச் சுற்றி நிறைய ஒளி வீசுகிறது ... அனைத்து பாகங்கள் கொண்ட உருவங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன. சுதந்திரமாக மற்றும் பணக்கார தூரிகையுடன்."

1835 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், நிக்கோலஸ் I இன் உத்தரவின்படி, பிரையுலோவ் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கலை அகாடமியில் பேராசிரியராகப் பதவி ஏற்றார், தனது ஆசிரியர் பணியைத் தொடங்கினார். 1839 இல், கார்ல் தோல்வியுற்றார். இந்த ஜோடியின் வாழ்க்கை 2 மாதங்கள் மட்டுமே நீடித்தது.

பிரையுலோவுக்கு ஒரு கடினமான நேரத்தில், தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் சரிவு மற்றும் நீதிமன்ற வட்டாரங்களிலிருந்து துன்புறுத்தல், சமோலோவா தனது நண்பருக்கு ஆதரவாக இத்தாலியில் இருந்து (1839 இல்) வந்தார். உலகின் கருத்தைப் புறக்கணித்து, அவர் கலைஞரை மென்மையான அனுதாபத்துடன் சுற்றி வளைத்து, பாவ்லோவ்ஸ்க் - கிராஃப்ஸ்கயா ஸ்லாவியங்காவுக்கு அருகிலுள்ள தனது தோட்டத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார். இது நீதிமன்றத்திற்கு ஒரு நேரடி சவாலாக இருந்தது, இது பாவ்லோவ்ஸ்கில் அமைந்துள்ளது மற்றும் விருந்தினர்களின் வரிசைகள் சமோலோவாவுக்கு எவ்வாறு பயணிக்கின்றன என்பதைப் பார்த்தது. பிரையுலோவ் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், இது மீண்டும் அனைவருக்கும் வாழ்க்கையிலும் கலையிலும் தனது இலட்சியத்தைக் காட்ட வேண்டும். கவுண்டஸ் யூலியா பாவ்லோவ்னா சமோயிலோவா தனது வளர்ப்பு மகள் அமசிலியா பசினியுடன் பந்தை விட்டு வெளியேறும் உருவப்படம் பிரையுலோவ் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக பணிபுரிந்ததன் உச்சம்.

இந்த உருவப்படத்தின் உள்ளடக்கம் ஒரு சுதந்திரமான, பிரகாசமான, சுதந்திரமான ஆளுமையின் அழகு மற்றும் ஆன்மீக வலிமையின் வெற்றிகரமான வெளிப்பாடாகும். கட்டிடக்கலையின் அற்புதமான ஆடம்பரமானது ஆசிரியரின் திட்டத்தின் இந்த புதிய அம்சத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது: அங்கு, பெரிய கேன்வாஸின் ஆழத்தில், முகமூடிகள் ஒரு சாதாரண முகமூடியில் வேடிக்கையாக இல்லை, ஆனால் வாழ்க்கையின் ஒரு முகமூடி நடப்பதாகத் தெரிகிறது. அங்கு - எல்லோரும் தாங்கள் உண்மையில் இல்லை என்று பாசாங்கு செய்ய முயற்சிக்கிறார்கள்.

உருவப்படத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு - "மாஸ்க்வெரேட்" - துணை உரைக்கு ஒத்திருக்கிறது, கலைஞரின் திட்டத்தின் இரண்டாவது, முக்கிய திட்டம். பொய்கள் நிறைந்த இந்த உலகில், மனித கண்ணியம் நிறைந்த சமோய்லோவா, தனது முகமூடியை வெறுக்கத்தக்க வகையில் தூக்கி எறிந்து, உலகின் பாசாங்குத்தனத்தில் தனது ஈடுபாட்டைப் பெருமையுடன் வெளிப்படுத்துகிறார். கவுண்டஸின் அழகான முகம் திறந்திருக்கிறது - முகமூடியிலிருந்து விடுபடுவது மட்டுமல்லாமல், அதில் பதிக்கப்பட்ட நேர்மையான, உணர்ச்சிமிக்க ஆத்மாவின் ஒவ்வொரு அசைவிற்கும் திறந்திருக்கும்.

செந்நிறத் திரைச்சீலை, சுத்தப்படுத்தும் சுடருடன், ஜூலியாவைப் பிரித்து துண்டித்து, பஃபூனிஷ் கொணர்விக்குப் பின்னால் கசியும் முகமூடியிலிருந்து, உருவங்களின் சலிப்பான மாட்லிக்கு மேலே உயர்ந்து நிற்கும் சுல்தானிலிருந்து, புதன் அவரை நோக்கி வளைந்து, ஒரு கடமைப்பட்ட தூதர், தனது தடியால் சுட்டிக்காட்டுகிறார். அழகு விலகிச் செல்கிறது.

கலைஞர் கவுண்டஸுடனும் லோம்பார்டியில் உள்ள அவரது வில்லாவுடனும் நீண்ட காலம் வாழ்கிறார். கூடுதலாக, கவுண்டஸ் க்ரூஸில் (பிரான்ஸ்) ஒரு தோட்டத்தையும், மிலனில் ஒரு பலாஸ்ஸோவையும், கோமோ ஏரியில் ஒரு அரண்மனையையும் வைத்திருந்தார். காதலர்களுக்கிடையேயான கடிதத் துண்டுகள் பாதுகாக்கப்பட்டு ஆழமான உணர்வுகளைக் குறிக்கின்றன.

யூ.பி.யின் குதிரைப் பெண் மற்றும் உருவப்படத்துடன் இணைந்து. புகழ்பெற்ற "பாம்பீ" இல் பணிபுரியும் போது உருவாக்கப்பட்ட ஜியோவானினா பசினி மற்றும் லிட்டில் அரேபியுடனான சமோயிலோவா, இந்த உருவப்படம் பிரபலமான அழகுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வகையான டிரிப்டிச்சை உருவாக்குகிறது.

தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ என்ற ஓவியத்தில், பிரையுலோவ் அதை கலைஞரின் பின்னணியில், ஒரு தாய் தனது மகள்களைக் கட்டிப்பிடிப்பது, தரையில் விழுந்தது மற்றும் பிற இடங்களில் வரைந்தார்.

கவுண்டஸ் சமோயிலோவாவுக்கு இரண்டு வளர்ப்பு மகள்கள் இருந்தனர் - இளைய அமட்சிலியா (1828 இல் பிறந்தார்) மற்றும் மூத்த ஜியோவானி பசினி, வறிய மிலனீஸ் பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜியோவானி பசினியின் குழந்தைகள், "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" என்ற ஓபராவின் ஆசிரியர் பிரையுலோவைக் கவர்ந்தார். தன்னை எதற்கும் மட்டுப்படுத்தாத கவுண்டஸ் சமோலோவா, இசையமைப்பாளரின் எஜமானிகளில் ஒருவர் - அதே போல் நெப்போலியனின் சகோதரி போலினா போர்கீஸ் என்றும் அவர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள். சமோயிலோவா அமசிலியாவை எப்போது தனது வளர்ப்பிற்கு அழைத்துச் சென்றார் என்பது தெரியவில்லை, ஆனால் 1832 இல் வரையப்பட்ட “குதிரைப் பெண்” ஓவியத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​அவள் ஏற்கனவே நான்கு வயதாக இருந்தபோது அவளுடன் வாழ்ந்தாள். இந்த இரண்டு சிறுமிகளுடனான பிரச்சினை முழுமையாக தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை, இசையமைப்பாளருக்கு உண்மையில் ஒரு மகள் மட்டுமே இருந்தாள். இரண்டாவது பெண்ணான ஜியோவானினாவின் உண்மையான பெயர் கார்மைன் பெர்டோலோட்டி என்றும் அவர் சமோயிலோவாவின் இரண்டாவது கணவரின் சகோதரியான கிளெமென்டினா பெர்ரியின் முறைகேடான மகள் என்றும் ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

1845 ஆம் ஆண்டில், சமோலோவா பிரையுலோவுடன் பிரிந்து செல்ல முடிவு செய்தார். 1846 இல் அவர் இத்தாலிய குடியுரிமை பெற்ற பெரியை மணந்தார், ரஷ்ய பேரரசின் குடியுரிமையை இழந்தார், கவுண்டின் ஸ்லாவியங்கா மற்றும் பிற சொத்துக்களை விற்கிறார். அவரது இரண்டாவது கணவர், ஓபரா பாடகர் பெர்ரி, அவரது அசாதாரண அழகால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், திருமணத்திற்கு ஒரு வருடம் கழித்து நுகர்வு காரணமாக இறந்துவிடுவார்.

அவர் இறந்து ஒரு வருடம் கழித்து, யூலியா பாவ்லோவ்னாவின் முதல் கணவர், பிரபலமான "அல்சிபியாட்ஸ்" ரஷ்யாவில் இறந்தார், அதனால்தான் அவர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கணவர்களுக்காக நீண்ட காலமாக துக்கம் அனுசரித்தார். அவளுடைய வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தில் அவளைப் பார்த்த நேரில் கண்ட சாட்சிகள் விதவையின் துக்கம் அவளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, அவளுடைய அழகை வலியுறுத்தியது, ஆனால் அவள் அதை மிகவும் அசல் வழியில் பயன்படுத்தினாள். சமோயிலோவா குழந்தைகளை துக்க உடையின் நீண்ட ரயிலில், ஒரு வண்டியில் இருப்பது போல உட்கார வைத்தார், மேலும் அவள், ஒரு ஆரோக்கியமான குதிரையைப் போல, குழந்தைகளை மகிழ்ச்சியுடன் சிரித்தபடி தனது அரண்மனைகளின் கண்ணாடி மாடிகளில் உருட்டினாள்.

மூன்றாவது கணவர், இராஜதந்திரி கவுண்ட் டி மோர்னே, அவர்கள் 1863 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார், திருமணத்திற்கு ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு ஏற்கனவே நடுத்தர வயதுடைய மனைவியை விட்டு வெளியேறினார், பாத்திரங்களின் முழுமையான ஒற்றுமையின்மையால் வெளியேறுவதை விளக்கினார்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், சமோயிலோவா கிட்டத்தட்ட தனது செல்வத்தை இழந்தார். வளர்ப்பு மகள்கள், திருமணமாகி, நீதிமன்றம் மூலம் கவுண்டஸிடமிருந்து வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட பணத்தையும் சொத்துக்களையும் சேகரித்தனர். அவர் பாரிஸில் இறந்தார் மற்றும் அவரது இரண்டாவது கணவருடன் பெரே-லா-சைஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.