சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் நையாண்டி ஓவியங்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஓவியங்கள் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன. நிலையான வாழ்க்கையை வாங்கவும். ஒரு வகை ஓவியத்தை வாங்கவும்

சோவியத் கலைஞர்கள், நமது புரிதலில், அவசியம் புரட்சிகர அல்லது ஏகாதிபத்திய ஓவியர்கள். அக்டோபர் புரட்சிக்கு முன்னர் உருவான இயக்கங்களின் வாரிசுகளையும், சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு நன்றி செலுத்தாமல், இருந்த போதிலும், இணக்கமற்றவர்கள், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் பிறரையும் இந்த பிரிவில் சேர்க்க வாய்ப்பில்லை.

டீனேகா ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் ஊடுருவக்கூடிய அற்புதமான திறனைக் கொண்டிருந்தார், உலகத்துடனான உறவை அவருக்கு எப்படிக் காட்டுவது என்று தெரியும் - மேலும் உலகம் எப்போதும் ஒரு மனநிலை, கவலை அல்லது மகிழ்ச்சி, அலறல் சோகமான அல்லது சிந்தனையற்ற கோடைகாலத்தால் நிரம்பியுள்ளது.

இப்போது வானத்தில் இருந்து கொட்டும் மழை நீர்வீழ்ச்சிகளைப் பற்றி நாங்கள் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, ஆனால் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் மக்கள் எல்லாவற்றையும் எப்படி அனுபவிக்க வேண்டும் என்று அறிந்திருக்கிறார்கள் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் அனைத்து மக்களும் இல்லையென்றால், நிச்சயமாக கலைஞர் பிமெனோவ். 1937 இல் அவர் என்ன செய்ய வேண்டும்?

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

Desn என்பது இந்த நேரத்தில் உங்களைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை உங்கள் முழு இருப்புடன் ஏற்றுக்கொள்வது. இயற்கையைப் போற்றும் பகுத்தறிவற்ற அம்சம் - அதில் தன்னை உணராமல் - ஒரு குழந்தையின் ஜென். பிளாஸ்டோவின் "முதல் பனி" பள்ளியில் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்படுவதைப் பார்ப்பது மிகவும் விசித்திரமானது. அல்லது விசித்திரமானதல்ல, ஆனால் உண்மையா?

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

வசந்த காலத்தில் ஒரு பிர்ச் தோப்பின் ஒரு கலையற்ற படம், ஏற்கனவே பனி உருகியிருந்தாலும், வானம் இன்னும் குளிராக, காற்று வீசுகிறது, குளிர்காலத்தின் பிரதிபலிப்பு அதன் மீது உள்ளது, மேலும் காற்று குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது, பறவை விசில் ஒலிக்கிறது, கடந்த ஆண்டு சோடி புல் காலடியில் squelches. பக்ஷீவ் இதை எழுதினார், பணி சிக்கலானது, ஆனால் நிலப்பரப்பு எளிமையானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது.

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

சோவியத் கலைஞரான டாட்டியானா யப்லோன்ஸ்காயாவின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் ஒரு மகிழ்ச்சியான காலையை சித்தரிக்கிறது, அதில் கலைஞரின் மகள். கேன்வாஸ் சூரிய ஒளியால் ஊடுருவியுள்ளது.

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

விக்டர் கிரிகோரிவிச் சிப்லாகோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் “ஃப்ரோஸ்ட் அண்ட் சன்” சூரியனை அல்ல, ஆனால் விளக்குகளின் விளைவுகளை சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் வலிமையான வீடுகள் மற்றும் பனிச்சறுக்கு வாகனங்கள், பார்வையாளர்களான எங்களை நோக்கி ஒரு பனி சாலையில் நகரும் குதிரைகளுடன் ஒப்பிடுகிறது.

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் சோவியத் காலம் ஏறக்குறைய எண்பது ஆண்டுகள் ஆகும், இதன் போது நாடு, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரோமானோவ் வம்சத்தின் ஆட்சியின் கடந்த இருநூறு ஆண்டுகளை விட அதிகமாக மாறியது. இந்த மாற்றங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து அறிவியலில் முன்னேற்றங்கள், தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் நிச்சயமாக கலை வரை வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் பாதித்துள்ளன.

புரட்சிக்கு முந்தைய மற்றும் புரட்சிக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவின் மக்கள் தொகை முற்றிலும் இரண்டு வெவ்வேறு சமூகங்கள் என்ற உண்மையை புறக்கணிக்க முடியாது, மேலும் 1917 இன் புரட்சியே ஒரு வகையான நீர்நிலையாக மாறியது, அது காலங்களின் எல்லைகளை எப்போதும் நிறுவியது.

வரலாற்று நிகழ்வுகளை வெவ்வேறு வழிகளில் பார்க்க முடியும், ஆனால் பழங்கால மற்றும் கலை சேகரிப்பாளர்களுக்கு, வரலாறு என்பது அவர்களின் ஆர்வத்தின் பொருள் காலத்தின் மேடையில் உருவாக்கப்பட்ட அமைப்பாகும். காலத்தின் கலைப் பொருட்களைப் படிக்கும் மாணவர்களுக்கு, இந்த அல்லது அந்த விஷயம் ஏன் தெரிகிறது என்பதற்கான விளக்கமாக வரலாறு உதவுகிறது. சோவியத் அரசாங்கம் மக்களின் கல்வியறிவின்மைக்கு எதிரான தனது போராட்டத்தைத் தொடங்கியது மற்றும் கல்விப் பிரச்சினைகளில் அதிகபட்ச கவனம் செலுத்தியது என்பதை மறுக்க முடியாது, அத்தகைய குடிமக்கள் சமுதாயத்திற்கு குறைந்தபட்சம் இன்னும் கொஞ்சம் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதை உணர்ந்தனர். மக்கள் தொகையில் மிகக் குறைந்த சதவீதத்தினருக்கு முன்பு கிடைத்த கலைக் கல்வியும் இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. நிச்சயமாக, கட்சியின் உயரடுக்கு மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் தலைமை ஆகியவை இதில் தங்கள் சொந்த ஆர்வத்தைக் கொண்டிருந்தன. புதிய நாட்டின் வாழ்க்கையை விளக்கும் மற்றும் பழைய உலகத்தை விட அதன் சாதனைகள் மற்றும் மேன்மையை நிரூபிப்பவர்கள் அவர்களுக்குத் தேவைப்பட்டனர். ஆயினும்கூட, பிரச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய முத்திரை இருந்தபோதிலும், கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் மீது ஒரு முத்திரையை விட்டுவிட முடியாது, சோவியத் யூனியனில் தான் பின்னர் மிகவும் பிரபலமான பல கலைஞர்கள் பிறந்து வளரவில்லை. ஆனால் சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவின் கீழ் தங்கள் பயணத்தைத் தொடங்கிய படைப்பாளிகள் கூட தங்கள் மேற்கத்திய சக ஓவியங்களை விட மிக வேகமாக வளர்ந்தனர்;

நீங்கள் இந்த உரையைப் படிக்கிறீர்கள் என்றால், சோவியத் ஓவியம் போன்ற நுண்கலைகளில் நீங்கள் ஒரு மட்டத்தில் அல்லது இன்னொருவருக்கு ஆர்வமாக இருக்கிறீர்கள் என்று அர்த்தம். கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களுடன் பணிபுரிவது "ரஷ்ய பழங்கால கேலரியின்" முன்னுரிமை திசையாகும், நிச்சயமாக, சோவியத் காலத்தில் தங்கள் ஓவியங்களை வரைந்த ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளை நாம் புறக்கணிக்க முடியாது.

சோவியத் யூனியனின் காலத்திலிருந்து ஓவியங்களை வாங்க நீங்கள் ஒரு அதிநவீன சேகரிப்பாளராக இருக்க வேண்டியதில்லை. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஒப்பீட்டளவில் மலிவு விலையில், சோவியத் யூனியனின் ஓவியங்கள் குறைவான சுவாரஸ்யமானவை அல்ல, உண்மையான எஜமானர்களால் ஒரு தனித்துவமான காலகட்டத்தில் வரையப்பட்டவை. பெரும்பாலும் ரஷ்ய மற்றும் பிற கலை ஆர்வலர்கள் USSR கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் தங்கள் ஓவியங்களின் தொகுப்பைத் தொடங்குகிறார்கள். அந்தக் காலகட்டத்தின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மீதான ஆர்வத்திற்கான விளக்கங்களில் ஒன்று, கலைஞர்களின் அசாதாரண உயர் மட்ட பயிற்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த சோவியத் பள்ளியின் கலைக் கல்வி, அத்துடன் பொதுவாக கல்வியின் அதிக அணுகல் என்று அழைக்கப்படலாம்.

சோவியத் ஓவியங்களை வாங்குவதற்கு முன், சோவியத் கலைஞர்களின் திறமை மற்றும் மேதைகளின் அளவை மதிப்பிடுவதற்கும், நீங்கள் விரும்பும் ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கும் எங்கள் பகுதியைப் பற்றி உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள உங்களை அழைப்பதில் பெருமை இல்லை.

பலருக்கு, சோவியத் ஓவியம் நிச்சயமாக ஏக்க உணர்வுகளைத் தூண்டும், ஏனெனில் இந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் அவர்களின் குழந்தைப் பருவத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. கடந்த காலத்தின் பாதி மறக்கப்பட்ட வாழ்க்கை, பண்டைய கட்டிடங்கள் மற்றும் தெருக்கள் இன்று அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறிவிட்டன, அரங்கங்கள், ஆர்ப்பாட்டங்கள், தொழிலாளர்களின் வேலை, அறுவடை, உற்பத்தி காட்சிகள், சோவியத் கைவினைஞர்களின் சாதனைகளின் ஆர்ப்பாட்டங்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல படைப்பாளிகளின் ஓவியங்களிலிருந்து இந்த உருவங்கள் நமக்கு வருகின்றன. எங்கள் சேகரிப்பில் இது போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகள் உள்ளன:

· ஏ.ஏ டீனேகா

E.E. மொய்சென்கோ

· ஏ.ஐ

· யு.ஏ வோல்கோவ்

நீங்கள் USSR ஓவியங்களைச் சேகரிக்கத் தொடங்க விரும்பினால், முதலில் உங்கள் சேகரிப்பின் எல்லைகளைத் தீர்மானிக்குமாறு பரிந்துரைக்கிறோம். அவை காலம், தீம், படைப்பாற்றல் சங்கம், ஓவியம் வரைவதற்கான முறை மற்றும் பலவாக இருக்கலாம். நிச்சயமாக, உங்கள் எதிர்கால சேகரிப்பின் எல்லைகளை நிர்ணயிக்கும் போது, ​​பழங்கால நுண்கலை சூழலில் மூழ்கியிருக்கும் நபர்களுடன் கலந்தாலோசிப்பது சிறந்தது, ஆரம்பநிலைக்கு காத்திருக்கும் ஆபத்துகள் மற்றும் தவறுகளை எவ்வாறு தவிர்ப்பது என்பது குறித்த ஆலோசனையுடன் குறைந்தபட்சம் உங்களுக்கு உதவுவார்கள். ரஷ்ய பழங்கால கேலரியின் வல்லுநர்கள் ஆர்வமுள்ள எந்தவொரு கேள்விக்கும் உங்களுக்கு ஆலோசனை வழங்க எப்போதும் தயாராக உள்ளனர்.

உங்கள் சேகரிப்புக்காக, தற்போது அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர்களின் சோவியத் ஓவியங்களை முதலில் வாங்குமாறு நாங்கள் எப்போதும் பரிந்துரைக்கிறோம். அவர்களின் ஓவியங்கள் மலிவானவை, ஆனால் எந்தவொரு பழங்காலத்தையும் போலவே, அவை தொடர்ந்து விலையை அதிகரிக்கின்றன, இது ஒரு சிறந்த முதலீடாகும், நவீன வங்கிகளை விட மிகவும் நம்பகமானது. மேலும், பழங்கால நுண்கலை உலகமும் அதன் சொந்த பாணியைக் கொண்டுள்ளது. நேற்று, ஒரு குறுகிய தொழில் வல்லுநர்களுக்கு மட்டுமே தெரிந்த ஒரு கலைஞருக்கு திடீரென உலகளாவிய அங்கீகாரம் கிடைத்தது, அவரது படைப்புகளின் தலைப்பில் ஒரு கல்வி அறிவியல் கட்டுரை அல்லது அறிவியல் கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, மேலும் அவரது கேன்வாஸ்கள் உடனடியாக அனைவருக்கும் தேவைப்படுகின்றன, அதன் விளைவாக, விலை கடுமையாக அதிகரிக்கிறது. . மேலும் இதுபோன்ற வழக்குகள் விதிவிலக்கு அல்ல.

நீங்கள் ஒரு சோவியத் கலைஞரின் ஓவியம் மற்றும் அலங்கார உறுப்பு ஆகியவற்றை வாங்கலாம். இந்த தீர்வு தள்ளுபடி செய்ய முடியாத பல நன்மைகளையும் கொண்டுள்ளது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஓவியம் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்வோம், இதன் திறமையான பயன்பாடு கடந்த காலத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை உருவாக்கலாம் அல்லது ஓவியம் அமைந்துள்ள இடத்தின் சில "ரஷ்யத்தன்மையை" வலியுறுத்தலாம். சோவியத் ஓவியம் அதன் அளவின் மூலம் உள்துறை தீர்வைத் தேடுபவர்களுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியது, எனவே, "ரஷ்ய பழங்கால கேலரியின்" இந்த பகுதி தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகிறது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை பன்முகத்தன்மை குறைவான சுவாரஸ்யமானது அல்ல. சோவியத் சமுதாயத்தின் சித்தாந்த முன்னுதாரணங்களின் விரைவான மாற்றம், மிக மிகக் குறுகிய காலத்தில் மிக மிக உயர்ந்தது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் அனைத்து முக்கிய கலை இயக்கங்களையும் பெற்றெடுத்த அவாண்ட்-கார்டின் வெடிப்பு: சுருக்கவாதம், மேலாதிக்கவாதம், ஆக்கபூர்வமானவாதம், எதிர்காலவாதம், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை நோக்கி வளர்ந்த பகுப்பாய்வு கலை. பின்னர், இந்த அற்புதமான பன்முகப் பாதைக்கு நன்றி, நுண்கலை உலகம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் இருந்து 80 களின் பிற்பகுதி வரை தங்கள் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கிய இணக்கமற்ற கலைஞர்களைப் பெற்றது. இந்த பன்முகத்தன்மை அனைத்தும் இருந்தது

மற்றும் ஆளும் உயரடுக்கிற்கு ஆதரவாகவோ அல்லது ஆதரவாகவோ இருந்து இணையாக வளர்ந்தது. இது ஒரு நம்பமுடியாத மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட காலம், இது நேசிக்கவும் பாராட்டவும் முடியாது.

"ரஷ்ய பழங்கால கேலரி" கடந்த காலத்தின் அபூர்வங்களைக் கையாள்கிறது என்ற போதிலும், நாம் அனைவரும் தற்போதைய மற்றும் மிகவும் நவீன உலகில் வாழ்கிறோம். ஒரு மனிதனுக்கு இருக்கும் மிக மதிப்புமிக்க விஷயம் நேரம் என்பதை நம்மைத் தவிர வேறு யாருக்குத் தெரியும். அவருடைய சாட்சிகளைப் பின்தொடர்வதில், இந்த விலைமதிப்பற்ற வளத்தை நீங்கள் இழக்கலாம். இந்த தளத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், உங்கள் தனிப்பட்ட நேரத்தை மிச்சப்படுத்த, சோவியத் ஓவியங்களை முடிந்தவரை வசதியாகவும் எளிமையாகவும் வாங்குவதற்கு எங்கள் கடையின் குழு நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொள்கிறது, அதை நீங்கள் எப்போதும் உங்களுக்கு முக்கியமான விஷயங்களில் செலவிடலாம்.

இன்று சோவியத் கலைஞர்களின் ஓவியங்களை வாங்குவது எங்கள் ஆன்லைன் ஸ்டோரில் எளிதானது மற்றும் எளிமையானது, சில நிமிடங்கள் செலவழித்து, குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான படிகளை முடிக்கவும். எங்கள் கடையின் காப்பகங்களிலிருந்து ஒவ்வொரு பொருளும் எங்கள் இணையதளத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, விரிவான விளக்கத்துடன், அரிதான அனைத்து முக்கியமான தரவுகளின் அதிகபட்ச சாத்தியமான அறிகுறிகளுடன், அத்துடன் பழங்கால பொருட்களை நீங்கள் எளிதாகக் காணக்கூடிய உயர்தர புகைப்படங்களுடன். மிகச்சிறிய விவரத்தில். சோவியத் ஓவியங்களை வாங்க, உங்களுக்கு விருப்பமான ஒரு ஓவியத்தைக் கண்டுபிடித்து, அதை வண்டியில் வைத்து ஆர்டரை முடிக்க வேண்டும். இதற்குப் பிறகு, எங்கள் மேலாளர்கள் உங்களைத் தொடர்புகொண்டு விவரங்களைப் பற்றி விவாதிப்பார்கள்.

எங்கள் ஆன்லைன் ஸ்டோரில் வழங்கப்பட்ட எந்த ஓவியம் அல்லது உருப்படியைப் பற்றி ஏதேனும் கேள்விகள் இருந்தால், நீங்கள் எப்போதும் கருத்து படிவத்தின் மூலம் எங்களை தொடர்பு கொள்ளலாம் அல்லது மேல் வலது மூலையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட எண்ணை அழைக்கலாம். உங்களுக்கு உதவ எங்கள் வல்லுநர்கள் எப்போதும் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள்.

பொருட்களை நேரடியாக தங்கள் கண்களால் பரிசோதிப்பதன் மூலம் மட்டுமே கொள்முதல் செய்யப் பழகியவர்களுக்கு, சோவியத் ஓவியம் வழங்கப்படும் எங்கள் ஆன்லைன் ஸ்டோரும் பயனற்றது அல்ல. இது எங்கள் சேகரிப்பில் உள்ள பொருட்களின் தற்போதைய கிடைக்கும் தன்மையைக் காட்டுகிறது மற்றும் நீங்கள் ஆர்வமுள்ள பழங்கால பொருட்கள் பற்றிய தேவையான அனைத்து சுருக்கமான தகவலையும் பெற அனுமதிக்கிறது.

எங்கள் சேகரிப்புக்கான புதிய தனித்துவமான உருப்படிகளைக் கண்டறிய எங்கள் நிபுணர்கள் குழு ஒவ்வொரு நாளும் வேலை செய்கிறது மற்றும் குறிப்பிட்ட உருப்படிகளைத் தேட தனிப்பட்ட ஆர்டர்களை ஏற்க எப்போதும் தயாராக உள்ளது. சோவியத் ஓவியங்களை வாங்குவதற்கான சிறந்த வழி, எங்கள் கடைக்கு வந்து, நீங்கள் எந்த வகையான ஓவியத்தில் ஆர்வமாக உள்ளீர்கள் என்பதை எங்கள் ஆலோசகரிடம் கூறுவது, வேலைக்கான உங்கள் கோரிக்கையை நாங்கள் ஏற்றுக்கொள்வோம். ரஷ்ய பழங்கால கேலரியின் ஊழியர்கள் நூற்றுக்கணக்கான தனிப்பட்ட ஆர்டர்களை முடித்துள்ளனர், மேலும் பரஸ்பர நன்மை பயக்கும் வகையில் நீங்கள் விரும்பும் உருப்படியை நாங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.

எங்கள் வரவேற்பறையில் தேர்வு செய்ய உங்களை அழைக்கிறது

அசல் எடுக்கப்பட்டது uglich_jj சோவியத் எதிர்ப்பு ஓவியத்தில்

வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் இருந்து சோவியத் எதிர்ப்பு ஓவியங்களின் தேர்வு கீழே உள்ளது. இந்த ஓவியங்களில் சில சோவியத் ஆட்சியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகுதான் "மேசையில்" இரகசியமாக சோவியத் ஒன்றியத்தில் வரையப்பட்டன; ஓவியங்களின் மற்றொரு பகுதி 1990 களில் வரையப்பட்டது. பின்னர், தணிக்கை மற்றும் லுபியங்கா இனி ஆசிரியர்களை அச்சுறுத்தவில்லை. இரண்டு பகுதிகளும் அவற்றின் சொந்த வழியில் சுவாரஸ்யமானவை, குறிப்பாக இன்று, சோவியத் யூனியனின் மறுசீரமைப்பு ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் முழு வீச்சில் இருக்கும்போது, ​​​​இந்த நேரங்களைப் பற்றிய ஏக்கம் தூண்டப்படுகிறது. மேலும் நினைவில் கொள்ள வேண்டிய ஒன்று உள்ளது.

இதிலிருந்து ஆரம்பிக்கலாம்:

யூரி குகாச். "கிரேட் ஸ்டாலினுக்கு மகிமை!" 1950

ஆனால் 1960 களில் இருந்து யார் நினைத்திருப்பார்கள். அவரது ஸ்டுடியோவின் அமைதியில், குகாச் இந்த கேன்வாஸில் 30 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், அதை அவர் சுருக்கமாக அழைத்தார்: "சமீபத்திய காலத்திலிருந்து."

யூரி குகாச். "சமீப காலத்திலிருந்து." 1960-90கள்
வெளியேற்றம், உழைக்கும் விவசாயக் கைகளைக் கொண்ட ஒரு விவசாயி மற்றும் கிராமத்திலிருந்து தனது குடும்பத்தை வெளியேற்றும் பாதுகாப்பு அதிகாரிகள். முன்னால் மற்ற குடும்பங்களுடன் வண்டிகளின் மற்றொரு வரிசை உள்ளது. எப்படியோ மகிழ்ச்சி இல்லை, யாரும் நடனமாடவில்லை.

யூரி குகாச் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வைத்திருந்தார், சோவியத் அரசாங்கத்திற்கு மிகவும் அன்பானவர், இருப்பினும் அவர் அதைப் பற்றி அனைத்து வகையான மோசமான விஷயங்களையும் வரைந்தார் (ரகசியமாக). இதையும் பலரால் வாங்க முடியவில்லை. அவர்கள் மௌனமாக இருந்து இறக்கைகளில் காத்திருந்தனர்.

எகில்ஸ் வீடெமனிஸ் (1924-2004), சோவியத் கலைஞர், ஒரு லாட்வியன் துப்பாக்கி வீரரின் மகன், அவர் 1917 க்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் இருந்தார். எகில் கார்லோவிச் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மாஸ்கோவில் வாழ்ந்தார், அதைப் பற்றி அவர் நிறைய நல்ல ஓவியங்களை எழுதினார். சரி, உதாரணமாக:

எகில் வீடெமனிஸ். "குளிர்கால மாலை Zamoskvorechye." 1968

ஆனால் நேரம் வந்துவிட்டது, கிரெம்ளின் மற்றும் ஜாமோஸ்க்வோரெச்சியைத் தவிர, மாஸ்கோவில் புடோவோ பயிற்சி மைதானமும் உள்ளது. 1937-38 இல் இருந்த இடம். கலைஞரின் தந்தை உட்பட 20,000 பேரை பாதுகாப்பு அதிகாரிகள் சுட்டுக் குழிகளில் வீசினர். உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, என் தந்தை மாஸ்கோவில் உள்ள லாட்வியன் தியேட்டர் "ஸ்காடுவே" இல் பணிபுரிந்தார், இது கிட்டத்தட்ட முழுவதுமாக படமாக்கப்பட்டது.

எகில் வீடெமனிஸ். "புடோவோ. NKVD செயல்படுத்தும் வரம்பு." 1999-2003

புடோவோவில் தூக்கிலிடப்பட்டவர்களின் வயது 14 முதல் 82 வயது வரை, அனைத்து தேசிய இனங்கள் மற்றும் வகுப்புகள் உட்பட. சுமார் 100 கலைஞர்கள் மற்றும் 900 க்கும் மேற்பட்ட மதகுருமார்கள். இருப்பினும், படத்தில் உள்ள மரணதண்டனை நுட்பம் வரலாற்று துல்லியத்துடன் சித்தரிக்கப்படவில்லை.

இந்த முறையில், "சக்கரங்களில்," என்.கே.வி.டி துருவங்களை கட்டினில் சுட்டுக் கொன்றது - அவர்கள் அவர்களை தங்கள் கார்களில் இருந்து காட்டுக்குள் விரட்டிச் சென்று சுட்டுக் கொன்றனர். புடோவோவில் எல்லாம் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருந்தது. நள்ளிரவு 1 மணி வரை (ஒரு இரவுக்கு 400-500 பேர் வரை) மக்கள் அழைத்து வரப்பட்ட ஒரு சிறப்பு முகாம் இருந்தது. அவர்கள் "சுகாதாரத்திற்காக" (ஒருவருக்கு ஒருவர், அவர்களின் முகாம்களில் உள்ள நாஜிகளைப் போல) அங்கு கொண்டு வரப்பட்டனர். அங்கு அவர்களின் அடையாளத்தை சரிபார்த்து, ஆடைகளை அவிழ்த்துவிட்டு தீர்ப்பை அறிவித்தனர். அப்போது துப்பாக்கி சூடு படையினர் தனி வீட்டில் அமர்ந்து ஓட்கா குடித்து கொண்டிருந்தனர். அதன்பிறகுதான் அவர்களை ஒவ்வொருவராக சுட்டுக் கொல்ல தெருவுக்கு விரட்ட ஆரம்பித்தார்கள். முழு வேலையும் முடிந்ததும், காலையில் புல்டோசர் ஆபரேட்டர் துளையை நிரப்பினார்.

செர்ஜி நிகிஃபோரோவ். "தண்டனைகள் நடைபெறும் இடத்தில் லிண்டன் மரங்கள் (புட்டோவோ பயிற்சி மைதானம்)." 2002

புடோவோ பாராக்ஸில் சுகாதாரம் நல்லது, ஆனால் பயனுள்ளதாக இல்லை. எனவே, சோவியத் ஒன்றியத்தின் திறமையான மேலாளர்கள் கொலை செய்வதற்கான மிகப் பெரிய முறைகளைப் பயன்படுத்தினர். உதாரணமாக, பசி. இது தொடர்பாக, உக்ரேனிய SSR நினா மார்ச்சென்கோவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரை நான் உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறேன். சோவியத் அதிகாரத்தின் உச்சத்தில், அவர் அத்தகைய நம்பிக்கையான படங்களை வரைந்தார்:

நினா மார்ச்சென்கோ. "குழந்தைப் பருவம் மீட்கப்பட்டது" 1965
ஒரு சோவியத் சிப்பாய் ஜெர்மன் வதை முகாமில் இருந்து குழந்தைகளை விடுவிக்கிறார். கலைஞர் இந்த ஓவியத்தை (ஆய்வு) புச்சென்வால்டின் குழந்தைகளுக்கு அர்ப்பணித்தார். உண்மை, அமெரிக்கர்கள் புச்சென்வால்டை விடுவித்தனர், ஆனால் அது ஒரு பொருட்டல்ல.

அல்லது இங்கே:

நினா மார்ச்சென்கோ. "இரட்டையர்கள்". 1972
படம் ஒரு உக்ரேனிய கிராமம், மகிழ்ச்சியான பாட்டி, குழந்தைகள், துண்டுகள்.

ஆனால் 1980 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ஸ்டாலினின் காலத்தில் உக்ரேனிய கிராமத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நினா மார்ச்சென்கோவும் வரையத் தொடங்கினார்.

நினா மார்ச்சென்கோ. "கூட்டு பண்ணைக்கான பதிவு." 1985
புடெனோவ்காவில் ஒரு மிருகத்தனமான கம்யூனிஸ்ட் ஒரு விவசாயியை ஒரு கூட்டுப் பண்ணைக்குள் தள்ளுகிறான்.

அவர்கள் என்னை கூட்டுப் பண்ணைக்கு அழைத்துச் சென்றபோது, ​​அவர்கள் ரொட்டியை எடுத்துச் சென்றனர். தொழில்மயமாக்கலுக்கான நாணயத்தை ஈட்டுவதற்காக தானியங்கள் எடுத்துச் செல்லப்பட்டு மேற்கு நாடுகளுக்கு விற்கப்பட்டன. 1932-33 பஞ்சம் நாட்டின் தானியங்கள் உற்பத்தி செய்யும் பகுதிகளில், முதன்மையாக உக்ரைனில் (ஹோலோடோமோர்) தொடங்கியது.

நினா மார்ச்சென்கோ. "சோகத்தின் பாதை" 1998-2000

தொழில்துறையை மேம்படுத்த பல மில்லியன் மக்களை பட்டினி கிடக்கும் எண்ணம் புதிதல்ல. இது முதன்முதலில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வங்காளத்தில் பிரிட்டிஷ் காலனித்துவவாதிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவர்கள் இந்தியர்களுக்கு மிகவும் வரி விதித்தனர், அவர்களிடமிருந்து எல்லாவற்றையும் எடுத்துக்கொண்டு இங்கிலாந்துக்கு அழைத்துச் சென்றனர், அங்கு தொழில் புரட்சி வெடித்தது. உண்மை, இதிலிருந்து 7 மில்லியன் மக்கள். வங்காளத்தில் 1769-1773 இல். பசியால் இறந்தார். உக்ரைன், அத்துடன் ரஷ்ய வோல்கா பகுதி மற்றும் குபன் ஆனது உள் வங்காளம்சோவியத் யூனியன்.

நினா மார்ச்சென்கோ. "1933 இன் தாய்" 2000

மிகவும் பழமைவாத மதிப்பீடுகளின்படி, 1932-33 இல். சோவியத் ஒன்றியத்தில் குறைந்தது 3 மில்லியன் மக்கள் பசியால் இறந்தனர். அவை கோர்க்கியில் உள்ள GAZ ஆலையில் ஃபோர்டு அசெம்பிளி லைனுக்காகவும், டினெப்ரோஜெஸுக்கு சீமென்ஸ் விசையாழிகளுக்காகவும் பரிமாறப்பட்டன. அதுவும் சரிதான். சராசரி வங்காளியின் உயிருக்கு என்ன மதிப்பு? மற்றும் விசையாழிகள் - நீங்கள் அவற்றை சுழற்றலாம்.

நினா மார்ச்சென்கோ. "கடைசி பாதை". 1998-2000

1941-45 ஜேர்மனியர்களுடனான போர் தொழில்மயமாக்கலின் அதே பாணியில் நடத்தப்பட்டது. இதைத்தான் மாஸ்கோ கலைஞரான செர்ஜி ஷெர்ஸ்ட்யுக் (ஒரு முன் வரிசை சிப்பாயின் மகன், சோவியத் இராணுவத்தின் ஜெனரல்) தனது 1985 ஓவியத்தில் காட்டினார்.

செர்ஜி ஷெர்ஸ்ட்யுக். "ஒரே குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஆண்கள். 1941."

செர்ஜி ஷெர்ஸ்ட்யுக். "ஒரே குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஆண்கள். 1945."

சோவியத் ஒன்றியத்தின் போருக்குப் பிந்தைய குடிப்பழக்கத்தால் நாட்டின் ஆண் மக்களுக்கு இறுதி அடி ஏற்பட்டது. 1970கள் மற்றும் 80களில் மிகத் தெளிவாகக் கைப்பற்றினார். கலைஞர் வாசிலி கொலோடெவ். கொலோடெவ் ஒரு இணக்கமற்றவர், அதிகாரிகளுடன் ஒத்துழைக்கவில்லை, தலைப்புகள், விருதுகள் அல்லது கண்காட்சிகளை நாடவில்லை. அவர் ஒரு தொழிற்சாலையில் மெக்கானிக்காக பணிபுரிந்தார் மற்றும் ஒரு மோசமான மாஸ்கோ வகுப்புவாத குடியிருப்பில் வசிக்கும் போது "மேசையில்" வரைந்தார்.

வாசிலி கோலோடெவ். "காலண்டரின் சிவப்பு நாள்." 1985
குடிபோதையில் இருந்த சோவியத் பாட்டாளிகள் மே 1ஆம் தேதியைக் கொண்டாடுகிறார்கள்.

வாசிலி கோலோடெவ். "... மற்றும் கப்பல் புறப்பட்டது. பீர் ஹவுஸ்." 1979
பிற்பகுதியில் ப்ரெஷ்நேவ் காலத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் அரசை உருவாக்கும் நாடு...

வாசிலி கோலோடெவ். "பாப்லர் இலைகள் சாம்பல் மரத்திலிருந்து விழும்." 1984
அவள் தான்.

வாசிலி கோலோடெவ். "பௌல்வர்ட் காட்சி" 1984
1984 4-70 இல் "ஆண்ட்ரோபோவ்கா". சரி, ஆன்மீகத்திற்கு!

வாசிலி கோலோடெவ். "ஞாயிறு". 1984
ரஷ்ய உலகம்.

வாசிலி கோலோடெவ். "படிக்கட்டில்." 1983
மூன்றாவது ரோம்.

வாசிலி கோலோடெவ். "அவசர நேரம்" 1986
மற்றும் அவரது ரோமானியர்கள்.

வாசிலி கோலோடெவ். "அண்டை வீட்டுக்காரர்களின் காலை" 1984
சோவியத் வகுப்புவாத அபார்ட்மெண்ட். அழுக்கு, வறுமை, வல்லரசு.

வாசிலி கோலோடெவ். "ஒன்பதாவது அலை" 1979
சோவியத் குடும்பம். என் மனைவி, என் கருத்துப்படி, அவருடன் சவாரி செய்தார். இந்த காளைகள் மேசையில், தரையில்... ஏன் குழந்தைகள் முன் புகைபிடிக்க வேண்டும்?

வாசிலி கோலோடெவ். "வரிசை". 1985
சோவியத் கடைகள். சோவியத் ஒன்றியம் வரிசைகளின் நாடாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் பின்னால். தொத்திறைச்சி முதல் டாய்லெட் பேப்பர் வரை.

திட்டமிடப்பட்ட பொருளாதாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியான பிரபலமான சோவியத் வரிசைகள் மற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்களிலும் பிரதிபலிக்கின்றன.

அலெக்ஸி சுண்டுகோவ். "வரிசை". 1986
சலிப்பான மற்றும் மோசமான உடையணிந்த பெண்களைக் கொண்ட உணவுக்கான வரிசைகள் உண்மையிலேயே மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தியது. அவர்கள் மீது நம்பிக்கையற்ற ஒரு காற்று இருந்தது.

விளாடிமிர் கோர்கோடிம். "பொருட்களுக்காக காத்திருக்கிறது." 1989
கிராமத்து கடையில் வரிசை. மனச்சோர்வு மற்றும் ராஜினாமா. சர்வாதிகாரத்தால் உடைந்த மக்கள்.

இருப்பினும், இது ஆச்சரியமல்ல. அவர்கள் நீண்ட நேரம் மற்றும் கொடூரமாக உடைத்தனர். மேலும் அவர்களும் என்னை ஏமாற்றிவிட்டனர். ஸ்டாலினின் கீழ் வாழ்ந்த பழைய தலைமுறையில், 1937 ஆம் ஆண்டின் பயம் உறுதியாகவும் நிரந்தரமாகவும் இருந்தது. பிரச்சாரத்தை நம்பும் பயம் மற்றும் பழக்கம். இதிலிருந்து விடுபட பல ஆண்டுகள் ஆனது, அனைவருக்கும் அல்ல, ஆனால் அதன் விளைவாக உருவான உருமாற்றங்கள் சில நேரங்களில் ஆச்சரியமாக இருந்தன. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் இகோர் ஒப்ரோசோவ், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1983), சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மாஸ்டர், என்று அழைக்கப்படுவதில் வரையப்பட்டவர். "கடுமையான பாணி", 1960-80களில் பிரபலமானது. அவர் சோவியத் அதிகாரத்திற்கு முற்றிலும் விசுவாசமாக இருந்தார், தலைப்புகள், கண்காட்சிகள், உட்பட. வெளிநாட்டு எண்ணிக்கை.

இகோர் ஒப்ரோசோவ். "மல்கிஷ்-கிபால்சிஷ்." 1963
ஆர்கடி கெய்டரின் குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியம் "இராணுவ ரகசியம், பாய்-கிபால்சிஷ் மற்றும் அவரது உறுதியான வார்த்தை பற்றி." டயப்பர்களில் இருந்து பிரச்சாரம் தொடங்கியது, பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கிய முயற்சிகள்: கைதர் சீனியர் மற்றும் கலைஞர் ஒப்ரோசோவ் போன்றவர்கள்.

ஆனால் இது வெறும் பிரச்சாரம் அல்ல. இது ஒரு உருவகப் படம், இரட்டை அடிப்பகுதி கொண்டது. புடெனோவ்காவில் ஒரு சிறுவன் தன் கைகளை ஒரு கடுமையான செம்படை வீரரிடம் நீட்டுகிறான். வெளியேறும் மனிதர் உண்மையில் கலைஞரின் தந்தை, பிரபல அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் (மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் புரட்சியாளர்) பாவெல் ஒப்ரோசோவ் ஆவார், அவர் 1938 இல் சுடப்பட்டார். 1980களின் பிற்பகுதியில். கோர்பச்சேவின் கீழ், ஸ்டாலினின் குற்றங்களை அம்பலப்படுத்த ஒரு பிரச்சாரம் தொடங்கும். கலைஞர் இகோர் ஒப்ரோசோவ் "தந்தைக்கு அர்ப்பணிப்பு" (1986-88) தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைவார், மேலும் 1963 கேன்வாஸில் யார் யார் என்பது தெளிவாகிவிடும்.

இகோர் ஒப்ரோசோவ். "அம்மாவும் அப்பாவும். வெயிட்டிங். 1937." 1986-88
இங்கே அவர் அதே செம்படை வீரர் மற்றும் கருப்பு புனல் அவருக்காக முற்றத்தில் காத்திருக்கிறது.

இகோர் ஒப்ரோசோவ். கடிதப் பரிமாற்ற உரிமை இல்லை. 1986-88
பாதுகாப்பு அதிகாரிகள் கைது செய்யப்பட்ட நபரை வெளியே அழைத்துச் சென்றனர். "கடிதப் பரிமாற்ற உரிமை இல்லாத 10 குழந்தைகள்" என்ற நிலையான வாக்கியம் உறவினர்களை தெரியாத நிலையில் மூழ்கடித்தது: அது உண்மையில் 10 ஆண்டுகள் இருக்கலாம், அல்லது அது மரணதண்டனையாக இருக்கலாம், அது அவர்களுக்குத் தெரிவிக்கப்படவில்லை. இகோர் ஒப்ரோசோவின் தந்தையின் விஷயத்தில், இது இரண்டாவது.

பின்னர், இகோர் ஒப்ரோசோவ் அவர் தொடங்கிய தலைப்பைத் தொடர்ந்தார். 2008 ஆம் ஆண்டில், அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சி "தி டிராஜிக் பாஸ்ட் (ஸ்டாலினின் அடக்குமுறைகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள்)" வெளியிடப்பட்டது.

இகோர் ஒப்ரோசோவ். "குலாக்கின் பாதிக்கப்பட்டவர்." 2000கள்
பாதுகாப்பு அதிகாரிகள் குழு பெண் கைதியை கற்பழித்தனர்.

40 வருட இடைவெளியில் ஒரே கலைஞரின் இரண்டு ஓவியங்கள்.

மறைந்த ஒப்ரோசோவின் மேலும் பல:

இகோர் ஒப்ரோசோவ். "குலாக் ஜோம்பிஸ்" 2000கள்
ஸ்டாலின் வதை முகாம். இரண்டு பாதுகாப்பு அதிகாரிகள் மெலிந்த கைதியின் சடலத்தை இழுத்துச் செல்கின்றனர்.

கடைசி படம் ஆஷ்விட்ஸைப் பற்றிய டேவிட் ஓஹ்லரின் கிராபிக்ஸை நினைவூட்டுகிறது, இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே இது ஒரு சோவியத் வதை முகாம். ஓஹ்லர் ஆஷ்விட்ஸின் கைதியாக இருந்தார், தகனம் செய்யும் பணியாளராக பணிபுரிந்தார், ஆனால் உயிர் பிழைக்க முடிந்தது. போருக்குப் பிறகு, முகாம் வாழ்க்கையிலிருந்து அவர் நினைவிலிருந்து தொடர்ச்சியான வரைபடங்களை உருவாக்கினார்.

டேவிட் ஓஹ்லர். "கிரேமடோரியம் III இன் எரிவாயு அறையிலிருந்து லிஃப்ட் வரை சடலங்களை இழுத்துச் செல்வது." 1946

ஒப்ரோசோவ், டேவிட் ஓலரைப் போலல்லாமல், வதை முகாமில் நேரத்தைச் செலவிட்டதில்லை. நான் அவரைப் பற்றி வரைந்தேன். ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் தனிப்பட்ட முறையில் ஸ்ராலினிச குலாக் வழியாகச் சென்று அவர்கள் நினைவிலிருந்து பார்த்ததை சித்தரித்தனர். உதாரணமாக, ஜோர்ஜி செர்காசோவ் (1910-1973), சோவியத் எதிர்ப்புப் போராட்டத்திற்காக மூன்று முறை தண்டனை பெற்று ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் விடுவிக்கப்பட்டார்.

ஜார்ஜி செர்காசோவ். "வடக்கு விளக்குகள். உக்த்பெச்லாக், 1930களின் பிற்பகுதி." 1960கள்

ஜார்ஜி செர்காசோவ். "கடைசி பயணத்தில். Ukhtpechlag, 1938." 1960கள்
இது வோர்குடா முகாம், அங்கு 1938 இல் அழைக்கப்பட்டது. "கஷ்கெடின் மரணதண்டனைகள்" (அவற்றை ஏற்பாடு செய்த பாதுகாப்பு அதிகாரி எஃபிம் காஷ்கெட்டின் பெயருக்குப் பிறகு). படத்தில், ஒரு குழு கைதிகள் மரணதண்டனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள். இடதுபுறத்தில் - இரண்டு "பின்னப்பட்ட" கைதிகள் ஒரு பாதிரியாரைக் கட்டுகிறார்கள் (இது ஒரு உண்மையான பாத்திரம், தந்தை யெகோர், அவருடன் செர்கசோவ் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார்). மரணதண்டனைக்கு முன் கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்கள் ஒற்றுமையை எடுக்க முடியாது என்று அவர்கள் அதை பின்னினார்கள்.

மற்றொரு பிரகாசமான முகாம் கலைஞர் நிகோலாய் கெட்மேன். கார்கோவைச் சேர்ந்தவர், அவர் 1945 இல் குலாக்கில் "சோவியத் எதிர்ப்பு கிளர்ச்சி மற்றும் பிரச்சாரத்திற்காக" முடித்தார். நான் டைஷெட்லாக் (பிஏஎம் கட்டுமானம்) மற்றும் கோலிமாவில் இருந்தேன். அவர் விடுதலையானதும், அவர் ஏறக்குறைய அரை நூற்றாண்டு (1953 முதல் 2004 வரை) "தி குலாக் த்ரூ தி ஐஸ் ஆஃப் ஆன் ஆர்ட்டிஸ்ட்" என்ற ஓவியங்களில் பணியாற்றினார்.

நிகோலாய் கெட்மேன். "மேடை மூலம்." 1954

நிகோலாய் கெட்மேன். "Lagpunkt Verkhniy Debin. Kolyma." 1985
கலைஞர் தங்கம் வெட்டிய சுரங்கம் இது. மகதனில் இருந்து கோலிமா நெடுஞ்சாலையில் சுமார் 400 கி.மீ.

1951 இல் டெபின் சுரங்கத்தில் (கோலிமா) மூன்று கைதிகள் தொலைந்து போனார்கள் - அவர்கள் சித்திரவதை செய்பவர்களை அனுப்பினார்கள் தூங்கும் மனிதர்கள், பின்னர் அவர்களை துப்பாக்கியால் சுட்டு, தலையை துண்டாகப் பிரித்து, அவர்களின் மூளை தொங்கிக்கொண்டிருந்தது, இந்த வடிவத்தில் அவர்கள் ஒரு வண்டியில் முகாமுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர் கைதிகள், மற்றும் அவர்கள் வரிசையை கடந்த வண்டியை இழுத்தார்கள் "இதுதான் அனைவருக்கும் நடக்கும்!"(ஏ.ஐ. சோல்ஜெனிட்சின். குலாக் தீவுக்கூட்டம்).

நிகோலாய் கெட்மேன். "மதிய உணவு. கொஞ்சம் கூழ் கொண்டு வந்தார்கள்." 1991
சோவியத் குலாக்கில் உள்ள நாஜி வதை முகாம்களைப் போலவே, கைதிகள் தொடர்ந்து பட்டினியில் வைக்கப்பட்டனர். இந்த வழியில் எதிர்க்கும் விருப்பம் வேகமாக உடைந்தது.

நிகோலாய் கெட்மேன். "விக்". 1987
விக் என்பது ஒரு கைதி, அதன் வலிமை தீர்ந்து போகிறது, ஒரு கோனர்.

நிகோலாய் கெட்மேன். "ஒரு துபாருக்கு ஒரு ரேஷன் ரொட்டி." 1989
கீழ் வலது மூலையில் ஒரு இறக்கும் கைதி தரையில் கிடக்கிறார். அவரது அரண்மனைக்கு அருகில் உள்ளவர்கள் அவரது மரணத்தை சிறிது நேரம் மறைக்க முடிந்தால், ஒரு நாளைக்கு 800 கிராம் ரொட்டி கூடுதலாக வழங்கப்படும்.

நிகோலாய் கெட்மேன். "குலாக் கைதிகளின் சடலம்." 1980
கெட்மேனுடன் அதே முகாமில் இருந்த ரஷ்ய பொறியாளரான கைதி இவான் பாவ்லோவ்ஸ்கியை படம் காட்டுகிறது. இறந்தவர்களின் உடல்களை அடக்கம் செய்வதற்குத் தயார் செய்வதே அவரது பணியாக இருந்தது. அவர் தகர கேன்களில் இருந்து குறிச்சொற்களை உருவாக்கினார், அதை அவர் சடலத்துடன் கம்பி மூலம் இணைத்தார்.

நிகோலாய் கெட்மேன். "கொசுக்கள்" 1990
சித்திரவதை, SLON காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது (சோலோவெட்ஸ்கி சிறப்பு நோக்க முகாம்). கைதி ஒரு மரத்தில் கட்டி வைக்கப்பட்டார் (சில முகாம்களில் - ஒரு துளைக்குள் வீசப்பட்டது) கொசு (மிட்ஜ்) பருவத்தில். அதிகபட்சமாக ஒரு மணி நேரத்தில், அவர் மிகவும் இரத்தத்தை இழந்தார், வலிமிகுந்த மரணம் ஏற்பட்டது.

நிகோலாய் கெட்மேன். "சுடப்படுவதற்கு காத்திருக்கிறது." 1987

சரி, அது போதும் என்று நினைக்கிறேன். குறிப்பாக இரவில். இன்னும் யாருக்கு ஸ்கூப்பின் ஏக்கம் இருக்கிறது, பிறகு இங்கே:

ரஷ்ய ஓவியம் உலக கலையிலிருந்து சரியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, ரஷ்ய ஓவியம் மதக் கருப்பொருளுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது. சீர்திருத்த ஜார், பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது. அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் ஐகான் ஓவியம் ஒரு தனி திசையாக பிரிக்கப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் ஜோசப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய கலை உலகில், உருவப்படம் எழுந்தது மற்றும் விரைவில் பிரபலமடைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், உருவப்படத்திலிருந்து இயற்கை ஓவியத்திற்கு மாறிய முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர். குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கு கலைஞர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அன்றாட ஓவியம் தோன்றியதற்காக நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று இயக்கங்கள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினார்கள். அப்போதுதான் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி. ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் தங்கள் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் சாதாரண ரஷ்ய மக்களை அதிகளவில் சித்தரித்தனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் மைய இயக்கமாக யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது. உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கும் பயணக் கலைஞர்கள் தோன்றினர். சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை கணிசமாக பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கக் கலையின் முன்னோடிகளாக அமைந்தன. ரஷ்ய ஓவியம் என்பது திறமையான கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய அற்புதமான உலகம், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளால் ரஷ்யாவை மகிமைப்படுத்தியுள்ளனர்