பர்ஃபெக்ட் வெர்சஸ் முடிந்த பால்சாக் என்பது அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பு. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பு

ஹானோர் டி பால்சாக்

அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பு

I. ஜில்லட்

1612 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஒரு குளிர்ந்த டிசம்பர் காலையில், ஒரு இளைஞன், மிகவும் லேசாக உடையணிந்து, பாரிஸில் உள்ள Rue des Grandes Augustins இல் அமைந்துள்ள ஒரு வீட்டின் கதவைத் தாண்டி முன்னும் பின்னுமாக நடந்தான். இது போதுமானதாக இருந்ததால், தனது வாழ்க்கையில் முதல் காதலியின் முன் தோன்றத் துணியாத ஒரு உறுதியற்ற காதலனைப் போல, அவள் எவ்வளவு அணுகக்கூடியவளாக இருந்தாலும், அந்த இளைஞன் இறுதியாக கதவின் வாசலைக் கடந்து மாஸ்டர் பிரான்சுவா போர்பஸ் இருக்கிறாரா என்று கேட்டார். வீடு. நுழைவாயிலைத் துடைத்துக் கொண்டிருந்த மூதாட்டியிடம் இருந்து உறுதியான பதிலைப் பெற்ற இளைஞன், ராஜா தனக்கு என்ன வரவேற்பு கொடுப்பான் என்ற எண்ணத்தில் ஆழ்ந்து, ஒரு புதிய அரசவையைப் போல ஒவ்வொரு அடியிலும் நின்று மெதுவாக எழ ஆரம்பித்தான். சுழல் படிக்கட்டுகளில் ஏறி, அந்த இளைஞன் தரையிறங்கும் இடத்தில் நின்றான், பட்டறையின் கதவை அலங்கரித்த ஆடம்பரமான நாக்கரைத் தொடத் துணியவில்லை, அங்கு ஹென்றி IV இன் ஓவியர், மேரி டி மெடிசியால் ரூபன்ஸுக்காக மறந்துவிட்டார். அந்த நேரத்தில் வேலை. அந்த இளைஞன் அந்த வலுவான உணர்வை அனுபவித்தான், அது சிறந்த கலைஞர்களின் இதயங்களைத் துடிக்கச் செய்திருக்க வேண்டும், இளமை ஆர்வமும் கலையின் மீதான காதலும் நிறைந்த, அவர்கள் மேதை அல்லது சிறந்த படைப்பை அணுகும்போது. மனித உணர்வுகள் முதன்முதலில் பூக்கும் காலத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, உன்னதமான தூண்டுதல்களால் உருவாக்கப்பட்டு, படிப்படியாக பலவீனமடைகின்றன, மகிழ்ச்சி ஒரு நினைவகமாக மட்டுமே மாறும், மற்றும் மகிமை ஒரு பொய். இதயத்தின் குறுகிய கால உணர்ச்சிகளில், புகழ் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் பாதையில் முதல் அற்புதமான வேதனைகளை ருசிக்கும் ஒரு கலைஞரின் இளம் ஆர்வத்தை விட வேறு எதுவும் காதலை ஒத்திருக்கவில்லை - தைரியம் மற்றும் பயம், தெளிவற்ற நம்பிக்கை மற்றும் தவிர்க்க முடியாத ஏமாற்றங்கள் நிறைந்த ஒரு ஆர்வம். பணப்பற்றாக்குறை மற்றும் முதல் படைப்பாற்றல் யோசனைகள் இல்லாத ஆண்டுகளில், ஒரு சிறந்த ஆசிரியரை சந்திக்கும் போது பிரமிப்பை உணராத எவரும், எப்போதும் உள்ளத்தில் ஒரு சரம், ஒருவித தூரிகை ஸ்ட்ரோக், படைப்பாற்றலில் சில உணர்வு, சில மழுப்பலான கவிதை நிழல். சில சுயதிருப்தி கொண்ட தற்பெருமைக்காரர்கள், தங்கள் எதிர்காலத்தை சீக்கிரமே நம்பி, முட்டாள்களுக்கு மட்டுமே புத்திசாலிகளாகத் தோன்றுகிறார்கள். இது சம்பந்தமாக, எல்லாமே தெரியாத இளைஞனுக்கு ஆதரவாக பேசப்பட்டது, திறமையை ஆரம்ப கூச்சத்தின் வெளிப்பாடுகளால் அளவிடப்படுகிறது என்றால், புகழுக்காக மக்கள் எளிதில் இழக்கும் அந்த விவரிக்க முடியாத கூச்சத்தால், அழகான பெண்கள் இழப்பது போல் கலைத் துறையில் தொடர்ந்து சுழலும். கூச்சம், தொடர்ந்து கோக்வெட்ரி பயிற்சி. வெற்றியின் பழக்கம் சந்தேகங்களை மூழ்கடிக்கிறது, மேலும் கூச்சம், ஒருவேளை, சந்தேகங்களின் வகைகளில் ஒன்றாகும்.

வறுமையால் மனச்சோர்வடைந்த மற்றும் தனது சொந்த துணிச்சலால் அந்த நேரத்தில் ஆச்சரியப்பட்ட, ஏழை புதியவர் கலைஞரிடம் செல்லத் துணிந்திருக்க மாட்டார், ஹென்றி IV இன் அழகான உருவப்படத்திற்கு நாங்கள் கடன்பட்டிருக்கிறோம், எதிர்பாராத வாய்ப்பு அவருக்கு உதவவில்லை என்றால். ஒரு முதியவர் படிக்கட்டில் ஏறி வந்தார். அவரது விசித்திரமான உடையால், அவரது அற்புதமான சரிகை காலர் மூலம், அவரது முக்கியமான, நம்பிக்கையான நடை மூலம், அந்த இளைஞன் இது ஒரு புரவலர் அல்லது எஜமானரின் நண்பர் என்று யூகித்து, அவருக்கு தனது இடத்தைக் கொடுக்க ஒரு படி பின்வாங்கத் தொடங்கினார். ஒரு கலைஞரின் கருணை அல்லது கலை ஆர்வலர்களின் மரியாதை பண்புகளை அவரிடம் காணும் நம்பிக்கையில் ஆர்வத்துடன் அவரை ஆராயுங்கள் - ஆனால் முதியவரின் முகத்தில் ஏதோ பிசாசு மற்றும் கலைஞருக்கு மழுப்பலான, விசித்திரமான, மிகவும் கவர்ச்சிகரமான ஒன்று இருந்தது. ராபெலாய்ஸ் அல்லது சாக்ரடீஸ் போன்ற சிறிய, தட்டையான, தலைகீழான மூக்கைத் தொங்கவிட்டு, பின்வாங்கும் முடியுடன் கூடிய உயரமான, குவிந்த நெற்றியை கற்பனை செய்து பாருங்கள்; உதடுகள் கேலி மற்றும் சுருக்கம்; குட்டையான, ஆணவத்துடன் உயர்த்தப்பட்ட கன்னம்; சாம்பல் கூரான தாடி; பச்சை, கடல் நீரின் நிறம், வயதுக்கு ஏற்ப மங்கிப்போன கண்கள், ஆனால், வெள்ளையர்களின் முத்துச் சாயங்களை வைத்து ஆராயும் போது, ​​இன்னும் சில சமயங்களில் கோபம் அல்லது மகிழ்ச்சியின் தருணத்தில் காந்தப் பார்வையை வீசும் திறன் கொண்டவை. இருப்பினும், இந்த முகம் முதுமையிலிருந்து மிகவும் மங்கவில்லை என்று தோன்றியது, ஆன்மாவையும் உடலையும் தேய்க்கும் எண்ணங்களால். கண் இமைகள் ஏற்கனவே உதிர்ந்திருந்தன, மற்றும் புருவ முகடுகளில் அரிதான முடிகள் கவனிக்கப்படவில்லை. பலவீனமான மற்றும் பலவீனமான உடலுக்கு எதிராக இந்த தலையை வைத்து, அதை சரிகையால் எல்லையாக வைத்து, வெள்ளை நிறத்தில் பளபளக்கும், அதன் வேலையின் நேர்த்தியில் ஆச்சரியமாக, ஒரு கனமான தங்கச் சங்கிலியை முதியவரின் கறுப்பு இரட்டையர் மீது எறிந்து விடுங்கள். படிக்கட்டுகளின் மங்கலான வெளிச்சம் ஒரு அற்புதமான நிழலைக் கொடுத்தது. இது ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படம் என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள், அதன் சட்டகத்தை விட்டுவிட்டு, பெரிய கலைஞரால் மிகவும் விரும்பப்படும் அரை இருளில் அமைதியாக நகர்கிறது. முதியவர் அந்த இளைஞனை ஒரு ஊடுருவும் பார்வையை செலுத்தினார், மூன்று முறை தட்டி, கதவைத் திறந்த சுமார் நாற்பது வயதுடைய நோயாளியிடம் பேசினார்.

பார்வைகள்: 969

I. ஜில்லட்

1612 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஒரு குளிர்ந்த டிசம்பர் காலையில், ஒரு இளைஞன், மிக இலகுவாக உடையணிந்து, பாரிஸில் உள்ள Rue des Grandes Augustins இல் அமைந்துள்ள ஒரு வீட்டின் கதவைத் தாண்டி முன்னும் பின்னுமாக நடந்தான். இது போதுமானதாக இருந்ததால், தனது வாழ்க்கையில் முதல் காதலியின் முன் தோன்றத் துணியாத ஒரு உறுதியற்ற காதலனைப் போல, அவள் எவ்வளவு அணுகக்கூடியவளாக இருந்தாலும், அந்த இளைஞன் இறுதியாக கதவின் வாசலைக் கடந்து மாஸ்டர் ஃபிராங்கோயிஸ் போர்பஸ் (போர்பஸ்) என்று கேட்டார். - ஃபிராங்கோயிஸ் போர்பஸ் தி யங்கர் (1570-1622) ) ஒரு பிளெமிஷ் கலைஞர் ஆவார், அவர் பாரிஸில் வசித்து வந்தார்.).
நுழைவாயிலைத் துடைத்துக் கொண்டிருந்த மூதாட்டியிடம் இருந்து உறுதியான பதிலைப் பெற்ற இளைஞன், ராஜா தனக்கு என்ன வரவேற்பு கொடுப்பான் என்ற எண்ணத்தில் ஆழ்ந்து, ஒரு புதிய அரசவையைப் போல ஒவ்வொரு அடியிலும் நின்று மெதுவாக எழ ஆரம்பித்தான். சுழல் படிக்கட்டுகளில் ஏறி, அந்த இளைஞன் தரையிறங்கும் இடத்தில் நின்றான், பட்டறையின் கதவை அலங்கரித்த ஆடம்பரமான நாக்கரைத் தொடத் துணியவில்லை, அங்கு ஹென்றி IV இன் ஓவியர், மேரி டி மெடிசியால் ரூபன்ஸுக்காக மறந்துவிட்டார். அந்த நேரத்தில் வேலை.
அந்த இளைஞன் அந்த வலுவான உணர்வை அனுபவித்தான், அது சிறந்த கலைஞர்களின் இதயங்களைத் துடிக்கச் செய்திருக்க வேண்டும், இளமை ஆர்வமும் கலையின் மீதான காதலும் நிறைந்த, அவர்கள் மேதை அல்லது சிறந்த படைப்பை அணுகும்போது. மனித உணர்வுகள் முதன்முதலில் பூக்கும் காலத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, உன்னதமான தூண்டுதல்களால் உருவாக்கப்பட்டு, படிப்படியாக பலவீனமடைகின்றன, மகிழ்ச்சி ஒரு நினைவகமாக மட்டுமே மாறும், மற்றும் மகிமை ஒரு பொய். இதயத்தின் குறுகிய கால உணர்ச்சிகளில், புகழ் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் பாதையில் முதல் அற்புதமான வேதனைகளை ருசிக்கும் ஒரு கலைஞரின் இளம் ஆர்வத்தை விட அன்பை நினைவூட்டுவது எதுவுமில்லை - தைரியம் மற்றும் பயம், தெளிவற்ற நம்பிக்கை மற்றும் தவிர்க்க முடியாத ஏமாற்றங்கள் நிறைந்த ஒரு ஆர்வம். பணப்பற்றாக்குறை மற்றும் முதல் படைப்பாற்றல் யோசனைகள் இல்லாத ஆண்டுகளில், ஒரு சிறந்த ஆசிரியரை சந்திக்கும் போது பிரமிப்பை உணராத எவரும், எப்போதும் உள்ளத்தில் ஒரு சரம், ஒருவித தூரிகை ஸ்ட்ரோக், படைப்பாற்றலில் சில உணர்வு, சில மழுப்பலான கவிதை நிழல். சில சுயதிருப்தி கொண்ட தற்பெருமைக்காரர்கள், தங்கள் எதிர்காலத்தை சீக்கிரமே நம்பி, முட்டாள்களுக்கு மட்டுமே புத்திசாலிகளாகத் தோன்றுகிறார்கள். இது சம்பந்தமாக, எல்லாமே தெரியாத இளைஞனுக்கு ஆதரவாக பேசப்பட்டது, திறமையை ஆரம்ப கூச்சத்தின் வெளிப்பாடுகளால் அளவிடப்படுகிறது என்றால், புகழுக்காக மக்கள் எளிதில் இழக்கும் அந்த விவரிக்க முடியாத கூச்சத்தால், அழகான பெண்கள் இழப்பது போல் கலைத் துறையில் தொடர்ந்து சுழலும். கூச்சம், தொடர்ந்து கோக்வெட்ரி பயிற்சி. வெற்றியின் பழக்கம் சந்தேகங்களை மூழ்கடிக்கிறது, மேலும் கூச்சம், ஒருவேளை, சந்தேகங்களின் வகைகளில் ஒன்றாகும்.
வறுமையால் மனச்சோர்வடைந்த மற்றும் தனது சொந்த துணிச்சலால் அந்த நேரத்தில் ஆச்சரியப்பட்ட, ஏழை புதியவர் கலைஞரிடம் செல்லத் துணிந்திருக்க மாட்டார், ஹென்றி IV இன் அழகான உருவப்படத்திற்கு நாங்கள் கடன்பட்டிருக்கிறோம், எதிர்பாராத வாய்ப்பு அவருக்கு உதவவில்லை என்றால். ஒரு முதியவர் படிக்கட்டில் ஏறி வந்தார். அவரது விசித்திரமான உடையால், அவரது அற்புதமான சரிகை காலர் மூலம், அவரது முக்கியமான, நம்பிக்கையான நடை மூலம், அந்த இளைஞன் இது ஒரு புரவலர் அல்லது எஜமானரின் நண்பர் என்று யூகித்து, அவருக்கு தனது இடத்தைக் கொடுக்க ஒரு படி பின்வாங்கத் தொடங்கினார். ஒரு கலைஞரின் இரக்கம் அல்லது கலை ஆர்வலர்களின் மரியாதை பண்புகளை அவரிடம் காணும் நம்பிக்கையில் ஆர்வத்துடன் அவரை ஆராயுங்கள் - ஆனால் முதியவரின் முகத்தில் ஏதோ பிசாசு மற்றும் கலைஞருக்கு மழுப்பலான, விசித்திரமான, மிகவும் கவர்ச்சிகரமான ஒன்று இருந்தது. ராபெலாய்ஸ் அல்லது சாக்ரடீஸ் போன்ற சிறிய, தட்டையான, தலைகீழான மூக்கைத் தொங்கவிட்டு, பின்வாங்கும் முடியுடன் கூடிய உயரமான, குவிந்த நெற்றியை கற்பனை செய்து பாருங்கள்; உதடுகள் கேலி மற்றும் சுருக்கம்; குட்டையான, ஆணவத்துடன் உயர்த்தப்பட்ட கன்னம்; சாம்பல் கூரான தாடி; பச்சை, கடல் நீரின் நிறம், வயதுக்கு ஏற்ப மங்கிப்போன கண்கள், ஆனால், வெள்ளையர்களின் முத்துச் சாயங்களை வைத்து ஆராயும் போது, ​​இன்னும் சில சமயங்களில் கோபம் அல்லது மகிழ்ச்சியின் தருணத்தில் காந்தப் பார்வையை வீசும் திறன் கொண்டவை. இருப்பினும், இந்த முகம் முதுமையிலிருந்து மிகவும் மங்கவில்லை என்று தோன்றியது, ஆன்மாவையும் உடலையும் தேய்க்கும் எண்ணங்களால். கண் இமைகள் ஏற்கனவே உதிர்ந்திருந்தன, மற்றும் புருவ முகடுகளில் அரிதான முடிகள் கவனிக்கப்படவில்லை. பலவீனமான மற்றும் பலவீனமான உடலுக்கு எதிராக இந்த தலையை வைத்து, அதை சரிகையால் எல்லையாக வைத்து, அதன் நேர்த்தியான நகை வேலைப்பாடுகளில் பளபளக்கும் வெள்ளை மற்றும் அற்புதமான தங்கச் சங்கிலியை முதியவரின் கருப்பு கேமிசோலின் மீது எறியுங்கள், இந்த மனிதனின் அபூரண உருவத்தை நீங்கள் பெறுவீர்கள். படிக்கட்டுகளின் மங்கலான வெளிச்சம் ஒரு அற்புதமான நிழலைக் கொடுத்தது. இது ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படம் என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள், அதன் சட்டகத்தை விட்டுவிட்டு, பெரிய கலைஞரால் மிகவும் விரும்பப்படும் அரை இருளில் அமைதியாக நகர்கிறது.
முதியவர் அந்த இளைஞனைப் பார்த்து, மூன்று முறை தட்டி, கதவைத் திறந்த சுமார் நாற்பது வயதுடைய நோயாளியிடம் கூறினார்:
- நல்ல மதியம், மாஸ்டர்.
போர்பஸ் பணிவுடன் வணங்கினார்; அவர் அந்த இளைஞனை உள்ளே அனுமதித்தார், அவர் முதியவருடன் வந்ததாக நம்பினார், மேலும் அவர் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை, குறிப்பாக புதியவர் பாராட்டுவதில் உறைந்ததால், முதலில் பட்டறைக்குள் நுழைந்த அனைத்து பிறந்த கலைஞர்களைப் போலவே, அவர்கள் சிலரை உளவு பார்க்க முடியும். கலை நுட்பங்கள். பெட்டகத்தில் துளையிடப்பட்ட ஒரு திறந்த ஜன்னல், மாஸ்டர் போர்பஸின் அறையை ஒளிரச் செய்தது. மூன்று அல்லது நான்கு வெள்ளை தூரிகைகள் மட்டுமே போடப்பட்ட கேன்வாஸுடன் கூடிய ஈசல் மீது ஒளி குவிந்திருந்தது, மேலும் இந்த பரந்த அறையின் மூலைகளை அடையவில்லை, அதில் இருள் ஆட்சி செய்தது; ஆனால் வினோதமான பிரதிபலிப்புகள் சுவரில் தொங்கும் ரெய்டார் குய்ராஸின் புரோட்யூபரன்ஸ்களில் பழுப்பு நிற அரை இருளில் வெள்ளி பிரகாசங்களை ஒளிரச் செய்தன தங்க ப்ரோக்கேடால் செய்யப்பட்ட சில பழைய திரைச்சீலைகளின் பருமனான மேற்பரப்பு, பெரிய மடிப்புகளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, இது ஒருவித ஓவியத்திற்கான மாதிரியாக இருக்கலாம்.
நிர்வாண தசைகள், பழங்கால தெய்வங்களின் துண்டுகள் மற்றும் உடற்பகுதிகளின் பிளாஸ்டர் வார்ப்புகள், பல நூற்றாண்டுகளின் முத்தங்களால் அன்பாக மெருகூட்டப்பட்டு, அலமாரிகள் மற்றும் கன்சோல்களை அலங்கோலமாக்கின.
எண்ணற்ற ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், மூன்று பென்சில்கள், சாங்குயின் அல்லது ஒரு பேனாவால் செய்யப்பட்டவை, கூரை வரை சுவர்களை மூடியுள்ளன. பெயிண்ட் பெட்டிகள், எண்ணெய்கள் மற்றும் எசன்ஸ் பாட்டில்கள், கவிழ்க்கப்பட்ட பெஞ்சுகள் உயரமான ஜன்னலுக்குச் செல்ல ஒரு குறுகிய பாதையை மட்டுமே விட்டுச் சென்றது; அதிலிருந்து வெளிச்சம் நேரடியாக போர்பஸின் வெளிறிய முகத்திலும், ஒரு விசித்திரமான மனிதனின் வெற்று, தந்த நிற மண்டை ஓட்டின் மீதும் விழுந்தது. அந்த இளைஞனின் கவனம் ஒரே ஒரு படத்தால் மட்டுமே உறிஞ்சப்பட்டது, அந்த சிக்கலான, சிக்கலான காலங்களில் கூட ஏற்கனவே பிரபலமானது, அதனால் பிடிவாதமானவர்கள் அதைப் பார்க்க வந்தனர், காலமற்ற நாட்களில் புனித நெருப்பைப் பாதுகாத்ததற்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம். இந்த அழகிய கலைப் பக்கம் எகிப்தின் மேரி ஒரு படகில் செல்வதற்கு பணம் செலுத்த விரும்புவதை சித்தரித்தது. மேரி டி மெடிசிக்காக உருவாக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு, தேவைப்படும் நேரங்களில் அவரால் விற்கப்பட்டது.
"எனக்கு உங்கள் துறவியை பிடிக்கும்," என்று முதியவர் போர்பஸிடம் கூறினார், "ராணி கொடுப்பதை விட பத்து தங்க கிரீடங்களை நான் உங்களுக்கு தருவேன், ஆனால் அவளுடன் போட்டியிட முயற்சி செய்யுங்கள் ... அடடா!"
- இந்த விஷயம் உங்களுக்கு பிடிக்குமா?
- ஹி, உனக்கு பிடிக்குமா? - முதியவர் முணுமுணுத்தார். - ஆம் மற்றும் இல்லை. உங்கள் பெண் நன்றாக கட்டப்பட்டிருக்கிறாள், ஆனால் அவள் உயிருடன் இல்லை. நீங்கள் அனைவரும், கலைஞர்களே, உருவத்தை சரியாக வரைய வேண்டும், இதனால் அனைத்தும் உடற்கூறியல் விதிகளின்படி இருக்கும், நீங்கள் ஒரு பக்கத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​​​முன்பு தொகுக்கப்பட்ட சதை-தொனி வண்ணப்பூச்சுடன் ஒரு நேரியல் வரைபடத்தை வரைகிறீர்கள். மற்றதை விட இருண்டது - எனவே அவ்வப்போது உங்கள் முன் மேசையில் நிற்கும் நிர்வாணப் பெண்ணைப் பார்த்து, நீங்கள் இயற்கையை இனப்பெருக்கம் செய்கிறீர்கள் என்று நம்புகிறீர்கள், நீங்கள் கலைஞர்கள் என்றும் நீங்கள் ஒரு ரகசியத்தைத் திருடிவிட்டீர்கள் என்றும் கற்பனை செய்கிறீர்கள். கடவுளே... ப்ர்ர்ர்!
ஒரு சிறந்த கவிஞராக இருக்க, தொடரியல் சரியாகத் தெரிந்தால் மட்டும் போதாது, மொழியில் தவறு செய்யாது! உங்கள் புனிதரைப் பார், போர்பஸ்! முதல் பார்வையில், அவள் அழகாகத் தோன்றுகிறாள், ஆனால், அவளை நீண்ட நேரம் பார்த்தால், அவள் கேன்வாஸுக்கு வளர்ந்திருப்பதையும், அவளைச் சுற்றி நடக்க இயலாது என்பதையும் நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள்.
இது ஒரு முன் பக்கத்தைக் கொண்ட ஒரு நிழற்படமாகும், ஒரு கட்-அவுட் படம் மட்டுமே, ஒரு பெண்ணின் தோற்றம், அதைத் திருப்பவோ மாற்றவோ முடியாது, இந்த கைகளுக்கும் படத்தின் பின்னணிக்கும் இடையில் காற்றை நான் உணரவில்லை; இடம் மற்றும் ஆழம் இல்லாதது; இன்னும் தொலைவு விதிகள் முழுமையாக கடைபிடிக்கப்படுகின்றன, வான் பார்வை சரியாக கவனிக்கப்படுகிறது; ஆனால், இந்த அனைத்து பாராட்டத்தக்க முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், இந்த அழகான உடல் வாழ்க்கையின் சூடான சுவாசத்தால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது என்று என்னால் நம்ப முடியவில்லை; இந்த உருண்டையான மார்பகத்தில் கை வைத்தால் பளிங்கு போல குளிர்ச்சியாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது! இல்லை, நண்பரே, இந்த தந்தம் போன்ற நிறமுள்ள உடலில் இரத்தம் ஓடாது, கோயில்களிலும் மார்பிலும் தோலின் அம்பர் வெளிப்படைத்தன்மையின் கீழ் ஒரு கண்ணியில் பின்னிப் பிணைந்த நரம்புகள் மற்றும் நரம்புகள் வழியாக ஊதா பனி போல வாழ்க்கை பரவுவதில்லை. இந்த இடம் சுவாசிக்கிறது, நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் மற்றொன்று முற்றிலும் அசைவற்றது, படத்தின் ஒவ்வொரு துகளிலும் வாழ்க்கையும் மரணமும் போராடுகின்றன; இங்கே நீங்கள் ஒரு பெண்ணையும், அங்கே ஒரு சிலையையும், பின்னர் ஒரு சடலத்தையும் உணர முடியும். உங்கள் படைப்பு அபூரணமானது. உங்களுக்கு பிடித்த படைப்பில் உங்கள் ஆத்மாவின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே சுவாசிக்க முடிந்தது. ப்ரோமிதியஸின் ஜோதி உங்கள் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறந்துவிட்டது, மேலும் பரலோக நெருப்பு உங்கள் படத்தில் பல இடங்களைத் தொடவில்லை.
- ஆனால் ஏன், அன்பே ஆசிரியர்? - போர்பஸ் முதியவரிடம் மரியாதையுடன் கூறினார், அதே நேரத்தில் அந்த இளைஞன் தனது முஷ்டிகளால் அவரைத் தாக்குவதைத் தடுக்க முடியவில்லை.
- அதனால்தான்! - முதியவர் கூறினார். "நீங்கள் இரண்டு அமைப்புகளுக்கு இடையில், வரைவதற்கும் வண்ணம் தீட்டுவதற்கும், கபம் நிறைந்த அற்பத்தனத்திற்கும், பழைய ஜெர்மன் எஜமானர்களின் கடுமையான துல்லியத்திற்கும், திகைப்பூட்டும் ஆர்வத்திற்கும், இத்தாலிய கலைஞர்களின் மகிழ்ச்சியான தாராள மனப்பான்மைக்கும் இடையில் அலைந்து திரிந்தீர்கள். ஒரே நேரத்தில் ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் மற்றும் டிடியன், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் பாவ்லோ வெரோனீஸ் ஆகியோரைப் பின்பற்ற விரும்பினீர்கள். நிச்சயமாக, இது ஒரு அற்புதமான கூற்று. ஆனால் என்ன நடந்தது? வறட்சியின் கடுமையான வசீகரத்தையோ அல்லது சியாரோஸ்குரோவின் மாயையையோ நீங்கள் அடையவில்லை. உருகிய தாமிரம் மிகவும் உடையக்கூடிய வடிவத்தை உடைப்பது போல, நீங்கள் அவற்றை அழுத்திய ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் கடுமையான வெளிப்புறத்தை உடைத்து டிடியனின் பணக்கார மற்றும் தங்க நிற டோன்கள் இங்கே உள்ளன.
மற்ற இடங்களில், வடிவமைப்பு வெனிஸ் தட்டுகளின் அற்புதமான உற்சாகத்தைத் தாங்கி நிற்கிறது. முகத்தில் வடிவமைப்பின் முழுமையோ அல்லது நிறத்தின் முழுமையோ இல்லை, மேலும் அது உங்களின் துரதிர்ஷ்டவசமான உறுதியின்மையின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது. உங்கள் மேதையின் நெருப்பில் இரண்டு போட்டி எழுத்து வடிவங்களையும் இணைக்க போதுமான வலிமையை நீங்கள் உணரவில்லை என்பதால், வாழும் இயற்கையின் குணாதிசயங்களில் ஒன்றை இனப்பெருக்கம் செய்யும் குறைந்தபட்சம் அந்த ஒற்றுமையை அடைய நீங்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றை தீர்க்கமாக தேர்வு செய்ய வேண்டியிருந்தது. நீங்கள் நடுப்பகுதிகளில் மட்டுமே உண்மையுள்ளவர்; வரையறைகள் தவறானவை, அவை வட்டமிடுவதில்லை, அவற்றிற்கு அப்பால் நீங்கள் எதையும் எதிர்பார்க்க மாட்டீர்கள். "இங்கு உண்மை இருக்கிறது," என்று முதியவர் துறவியின் மார்பைச் சுட்டிக்காட்டினார். "பின்னர் இங்கே," அவர் தொடர்ந்தார், படத்தில் தோள்பட்டை முடிவடையும் புள்ளியைக் குறித்தார். “ஆனால் இங்கே,” என்று மீண்டும் நெஞ்சின் நடுவே திரும்பி, “இங்கே எல்லாமே தப்பு... எந்த அலசலையும் விட்டுடுங்க, இல்லாவிட்டால் விரக்திதான் வரும்...” என்றான்.
முதியவர் ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்து, கைகளில் தலையை ஊன்றி அமைதியாகிவிட்டார்.
"மாஸ்டர்," போர்பஸ் அவரிடம் கூறினார், "இன்னும், நான் இந்த மார்பகத்தை நிர்வாண உடலில் நிறைய படித்தேன், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இயற்கையானது கேன்வாஸில் நம்பமுடியாததாகத் தோன்றும் இத்தகைய பதிவுகளை உருவாக்குகிறது ...
- கலையின் பணி இயற்கையை நகலெடுப்பது அல்ல, அதை வெளிப்படுத்துவது. நீங்கள் ஒரு பரிதாபகரமான நகலெடுப்பவர் அல்ல, ஆனால் ஒரு கவிஞர்! - முதியவர் தெளிவாகக் கூச்சலிட்டார், போர்பஸை ஒரு மோசமான சைகையுடன் குறுக்கிட்டார். "இல்லையெனில் அந்தப் பெண்ணின் பூச்சு அச்சுகளை அகற்றி சிற்பி தன் வேலையைச் செய்திருப்பான்." சரி, பின்னர் முயற்சி செய்யுங்கள், உங்கள் காதலியின் கையிலிருந்து பிளாஸ்டர் அச்சுகளை அகற்றி, அதை உங்கள் முன் வைக்கவும் - நீங்கள் சிறிதளவு ஒற்றுமையைக் காண மாட்டீர்கள், அது ஒரு சடலத்தின் கையாக இருக்கும், மேலும் நீங்கள் ஒரு சிற்பியிடம் திரும்ப வேண்டும். சரியான நகலை வழங்குவது, இயக்கத்தையும் வாழ்க்கையையும் தெரிவிக்கும். ஆன்மா, பொருள், பொருள்கள் மற்றும் உயிரினங்களின் சிறப்பியல்பு தோற்றம் ஆகியவற்றை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். பதிவுகள்!
பதிவுகள்! ஆனால் அவை வாழ்க்கையின் விபத்துகள் மட்டுமே, வாழ்க்கையே அல்ல! கை, நான் இந்த உதாரணத்தை எடுத்துக் கொண்டதிலிருந்து, கை மனித உடலின் ஒரு பகுதியை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல் - அது புரிந்து கொள்ள வேண்டிய மற்றும் தெரிவிக்க வேண்டிய எண்ணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தொடர்கிறது. கலைஞரோ, கவிஞரோ, சிற்பியோ, ஒன்றிலிருந்து ஒன்று பிரிக்க முடியாதவை என்பதால், காரணத்திலிருந்து உணர்வைப் பிரிக்கக் கூடாது. இதுதான் போராட்டத்தின் உண்மையான இலக்கு. பல கலைஞர்கள் இந்த கலைப் பணியைப் பற்றி அறியாமல் உள்ளுணர்வாக வெற்றி பெறுகிறார்கள். நீங்கள் ஒரு பெண்ணை வரைகிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் அவளைப் பார்க்கவில்லை. இயற்கையிலிருந்து ஒரு ரகசியத்தைப் பறிக்கும் வழி இதுவல்ல. உங்கள் ஆசிரியரிடமிருந்து நீங்கள் நகலெடுத்த அதே மாதிரியை நீங்கள் அறியாமலேயே மீண்டும் உருவாக்குகிறீர்கள். நீங்கள் படிவத்தை போதுமான அளவு அறிந்திருக்கவில்லை, அதன் அனைத்து திருப்பங்களிலும் திசைதிருப்பல்களிலும் நீங்கள் அதை அன்பாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் பின்பற்றுவதில்லை. அழகு கண்டிப்பானது மற்றும் கேப்ரிசியோஸ், அது அவ்வளவு எளிதில் கொடுக்கப்படவில்லை, நீங்கள் சாதகமான மணிநேரத்திற்காக காத்திருக்க வேண்டும், அதைக் கண்காணிக்க வேண்டும், அதைப் பிடித்து, சரணடைய கட்டாயப்படுத்த அதை இறுக்கமாகப் பிடிக்க வேண்டும்.
புராணத்தில் வரும் புரோட்டியஸை விட மிகவும் மழுப்பலானது மற்றும் தந்திரங்களில் பணக்கார வடிவம் புரோட்டியஸ்! ஒரு நீண்ட போராட்டத்திற்குப் பிறகுதான் அவள் தன் உண்மையான வடிவத்தில் தன்னைக் காட்டிக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்க முடியும். அவள் உங்களுக்கு தோன்ற ஒப்புக்கொண்ட முதல் வடிவத்தில், அல்லது அதிகபட்சமாக, இரண்டாவது அல்லது மூன்றாவது வடிவத்தில் நீங்கள் அனைவரும் திருப்தி அடைகிறீர்கள்; வெற்றிபெற்ற போராளிகள் இப்படிச் செயல்படுவதில்லை. இந்த வளைந்துகொடுக்காத கலைஞர்கள், எல்லாவிதமான திருப்பங்களாலும் தங்களை ஏமாற்றிக்கொள்ள அனுமதிக்க மாட்டார்கள் மற்றும் இயற்கையின் உண்மையான சாராம்சத்தில் தன்னை முற்றிலும் நிர்வாணமாகக் காட்டும்படி கட்டாயப்படுத்தும் வரை தொடர்ந்து நிலைத்திருப்பார்கள். இதைத்தான் ரஃபேல் செய்தார்” என்று கலை மன்னன் மீதான தனது அபிமானத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில் தனது கருப்பு வெல்வெட் தொப்பியை தலையில் இருந்து கழற்றினார் முதியவர். "ரபேலின் பெரிய மேன்மை என்பது அவரது ஆழமாக உணரும் திறனின் விளைவாகும், இது அவருக்கு வடிவத்தை உடைப்பது போல் தெரிகிறது. அவரது படைப்புகளில் உள்ள வடிவம் நமக்கு எப்படி இருக்க வேண்டும், கருத்துக்கள், உணர்வுகள் மற்றும் பல்துறை கவிதைகளின் பரிமாற்றத்திற்கான ஒரு இடைத்தரகர் மட்டுமே. ஒவ்வொரு உருவமும் ஒரு முழு உலகமே - இது ஒரு உருவப்படம், அதன் மாதிரி ஒரு கம்பீரமான பார்வை, ஒளியால் ஒளிரும், உள் குரலால் நமக்குக் காட்டப்பட்டது மற்றும் மறைப்புகள் இல்லாமல் நம் முன் தோன்றும், பரலோக விரல் நமக்கு வெளிப்படையான வழிமுறைகளைக் காட்டினால், ஆதாரம் இதில் கடந்தகால வாழ்க்கை முழுவதும் உள்ளது. நீங்கள் உங்கள் பெண்களுக்கு நேர்த்தியான சதை ஆடைகளை உடுத்தி, அழகான சுருட்டைகளால் அலங்கரிக்கிறீர்கள், ஆனால் நரம்புகளில் இரத்தம் எங்கு பாய்கிறது, அமைதி அல்லது ஆர்வத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் மிகவும் சிறப்பான காட்சி உணர்வை உருவாக்குகிறது? உங்கள் துறவி ஒரு அழகி, ஆனால் இந்த வண்ணங்கள், என் ஏழை போர்பஸ், ஒரு பொன்னிறத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது! அதனால் தான் நீங்கள் உருவாக்கிய முகங்கள் வெறும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பேய்கள் மட்டுமே எங்கள் கண் முன்னே நீங்கள் கடந்து செல்லும் - இதைத்தான் நீங்கள் ஓவியம் என்றும் கலை என்றும் அழைக்கிறீர்கள்!
ஒரு வீட்டை விட ஒரு பெண்ணை நினைவூட்டும் வகையில் ஒன்றை நீங்கள் உருவாக்கியிருப்பதால், நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடைந்துவிட்டீர்கள் என்று கற்பனை செய்கிறீர்கள், மேலும் உங்கள் படங்களில் கல்வெட்டுகள் தேவையில்லை என்பதில் பெருமிதம் கொள்கிறீர்கள் - currus venustus<Прекрасная колесница (лат.).>அல்லது புல்சர் ஹோமோ<Красивый человек (лат.).>, - முதல் ஓவியர்களைப் போலவே, உங்களை அற்புதமான கலைஞர்களாக கற்பனை செய்து கொள்கிறீர்கள்!.. ஹா ஹா...
இல்லை, நீங்கள் இதை இன்னும் அடையவில்லை, என் அன்பான தோழர்களே, நீங்கள் ஒரு கலைஞராக மாறுவதற்கு முன்பு நீங்கள் நிறைய பென்சில்கள் வரைய வேண்டும், நிறைய கேன்வாஸ்களை வரைய வேண்டும்.
சரியாகத்தான், அந்தப் பெண் தன் தலையை இப்படிப் பிடித்துக் கொள்கிறாள், அவள் பாவாடையை இப்படித் தூக்குகிறாள், அவள் கண்களில் களைப்பு அவ்வளவு பணிவான மென்மையுடன் மின்னுகிறது, அவளது இமைகளின் படபடக்கும் நிழல் அவள் கன்னங்களில் அப்படியே நடுங்குகிறது. இதெல்லாம் உண்மை - உண்மை இல்லை! இங்கே என்ன காணவில்லை? ஒரு அற்பம், ஆனால் இந்த அற்பமானது எல்லாம். நீங்கள் வாழ்க்கையின் தோற்றத்தைப் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், ஆனால் அதன் நிரம்பி வழிவதை வெளிப்படுத்தாதீர்கள்; ஒருவேளை, ஆன்மா என்றால் என்ன, மேகம் போல உடல்களின் மேற்பரப்பைச் சூழ்ந்துள்ளதை நீங்கள் வெளிப்படுத்தவில்லை; வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், டிடியன் மற்றும் ரபேல் ஆகியோரால் கைப்பற்றப்பட்ட வாழ்க்கையின் பூக்கும் அழகை நீங்கள் வெளிப்படுத்தவில்லை. உங்கள் சாதனைகளின் மிக உயர்ந்த புள்ளியில் இருந்து தொடங்கி, மேலும் நகர்ந்து, ஒருவேளை நீங்கள் ஒரு அழகான ஓவியத்தை உருவாக்கலாம், ஆனால் நீங்கள் விரைவில் சோர்வடைவீர்கள். சாதாரண மக்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், ஆனால் உண்மையான நிபுணர் புன்னகைக்கிறார். Mabuse பற்றி! (மபூஸ் ஒரு டச்சு கலைஞரான ஜான் கோஸ்ஸெர்ட் (15 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 கள் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 கள்), அவர் தனது ஒரு நகரத்தின் பெயருக்குப் பிறகு "மாபுஸ்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.) இந்த விசித்திரமான மனிதனைக் கூச்சலிட்டார். "ஓ, என் ஆசிரியரே, நீங்கள் ஒரு திருடன், உன்னுடன் உங்கள் உயிரை எடுத்துக்கொண்டீர்கள்!" என்று முதியவர் தொடர்ந்தார், "அந்த முதியவர் தொடர்ந்தார், "ரோஜ் தெளிக்கப்பட்ட பிளெமிஷ் இறைச்சி மலைகளுடன் கூடிய அவமானகரமான ரூபன்ஸின் கேன்வாஸ்களை விட இந்த கேன்வாஸ் சிறந்தது. , சிவப்பு முடி மற்றும் பளிச்சென்ற நிறங்களின் நீரோடைகளுடன்.” குறைந்த பட்சம் நீங்கள் இங்கே வண்ணம், உணர்வு மற்றும் வடிவமைப்பு - கலையின் மூன்று முக்கிய பகுதிகள்.
"ஆனால் இந்த துறவி மகிழ்ச்சிகரமானவர், ஐயா!" - இளைஞன் சத்தமாக கூச்சலிட்டான், ஆழ்ந்த பயத்தில் இருந்து விழித்துக்கொண்டான். “இரண்டு முகங்களிலும், துறவியின் முகத்திலும், படகோட்டியின் முகத்திலும், இத்தாலிய மாஸ்டர்களுக்குத் தெரியாத கலை வடிவமைப்பின் நுட்பத்தை ஒருவர் உணர முடியும். அவர்களில் யாரேனும் ஒரு படகோட்டியில் அத்தகைய உறுதியற்ற வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடித்தவர்களைப் பற்றி எனக்குத் தெரியாது.
- இது உங்கள் இளைஞனா? - போர்பஸ் முதியவரிடம் கேட்டார்.
"ஐயோ, ஆசிரியரே, என் அவமதிப்புக்கு என்னை மன்னியுங்கள்," என்று புதியவர் பதிலளித்தார், வெட்கப்பட்டார்.
"நான் அறியப்படாதவன், நான் ஆசையால் வண்ணம் தீட்டுகிறேன், எல்லா அறிவுக்கும் ஆதாரமான இந்த நகரத்திற்கு நான் சமீபத்தில் வந்தேன்."
- வேலைக்குச் செல்லுங்கள்! போர்பஸ் அவரிடம் ஒரு சிவப்பு பென்சில் மற்றும் காகிதத்தை நீட்டினார்.
தெரியாத இளைஞன் மேரியின் உருவத்தை விரைவான பக்கவாதம் மூலம் நகலெடுத்தான்.
“ஆஹா!” என்று முதியவர் கூவினார். - உங்கள் பெயர்? அந்த இளைஞன் வரைபடத்தின் கீழ் கையெழுத்திட்டான்:
"நிக்கோலஸ் பௌசின்"<Никола Пуссен (1594-1665) — знаменитый французский художник.>"ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு மோசமானதல்ல," என்று மிகவும் வெறித்தனமாக நியாயப்படுத்திய விசித்திரமான முதியவர் கூறினார். "உங்கள் முன் ஓவியம் பற்றி பேசலாம் என்று நான் காண்கிறேன்." செயிண்ட் போர்பஸைப் போற்றியதற்காக நான் உங்களைக் குறை கூறவில்லை. அனைவருக்கும், இந்த விஷயம் ஒரு பெரிய வேலை, மற்றும் கலையின் உள்ளார்ந்த இரகசியங்களை அந்தரங்கமானவர்களுக்கு மட்டுமே அதன் குறைபாடுகள் என்னவென்று தெரியும். ஆனால் நீங்கள் ஒரு பாடம் கற்பிக்கப்படுவதற்கு தகுதியானவர் மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவர் என்பதால், இந்த படத்தை முடிக்க என்ன ஒரு சிறிய விஷயம் தேவை என்பதை நான் இப்போது உங்களுக்குக் காட்டுகிறேன். உங்கள் எல்லாக் கண்களாலும் பார்த்து முழு கவனம் செலுத்துங்கள். ஒருவேளை நீங்கள் இதைப் போல கற்றுக்கொள்ள மற்றொரு வாய்ப்பு கிடைக்காது. போர்பஸ், உங்கள் தட்டுகளை எனக்குக் கொடுங்கள்.
போர்பஸ் தட்டு மற்றும் தூரிகைகளைப் பெறச் சென்றார். முதியவர், மனக்கிளர்ச்சியுடன் தனது சட்டைகளை விரித்துக்கொண்டு, போர்பஸ் அவருக்குக் கொடுத்த வண்ணப்பூச்சுகளால் நிரப்பப்பட்ட மோட்லி தட்டுகளின் துளைக்குள் தனது கட்டைவிரலை மாட்டிக்கொண்டார்; அவர் தனது கைகளிலிருந்து வெவ்வேறு அளவுகளில் ஒரு சில தூரிகைகளைப் பறித்தார், திடீரென்று முதியவரின் ஆப்பு-வெட்டப்பட்ட தாடி பயங்கரமாக நகரத் தொடங்கியது, அதன் அசைவுகளால் உணர்ச்சிவசப்பட்ட கற்பனையின் கவலையை வெளிப்படுத்தியது.
தூரிகை மூலம் வண்ணப்பூச்சியை எடுத்து, அவர் பற்களால் முணுமுணுத்தார்:
- இந்த டோன்களை அவற்றின் கம்பைலருடன் சேர்த்து ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிய வேண்டும், அவை அருவருப்பான கடுமையான மற்றும் தவறானவை - இதை எப்படி எழுதுவது?
பின்னர், காய்ச்சல் வேகத்துடன், அவர் தனது தூரிகைகளின் நுனிகளை பல்வேறு வண்ணங்களில் நனைத்தார், சில சமயங்களில் ஈஸ்டர் கீதமான ஓ ஃபிலியின் போது ஒரு தேவாலய அமைப்பாளர் சாவியின் குறுக்கே ஓடுவதை விட விரைவாக முழு வரம்பிலும் ஓடினார்.<О сыны (лат.).>.
போர்பஸும் பௌசினும் கேன்வாஸின் இருபுறமும் ஆழ்ந்த சிந்தனையில் மூழ்கியிருந்தனர்.
"நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இளைஞனே," முதியவர் திரும்பிப் பார்க்காமல், "இரண்டு அல்லது மூன்று பக்கவாதம் மற்றும் ஒரு நீல-வெளிப்படையான பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் உதவியுடன், இதன் தலையைச் சுற்றி காற்று வீசுவது எப்படி என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். ஏழை துறவி, மூச்சு முற்றிலுமாக வெளியேறியிருக்க வேண்டும்.
இந்த மடிப்புகள் இப்போது எப்படி அசைகின்றன, தென்றல் அவற்றுடன் விளையாடுவது எப்படி தெளிவாகிவிட்டது என்று பாருங்கள்! அதற்கு முன், அது ஊசிகளால் பொருத்தப்பட்ட ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட கைத்தறி போல் தோன்றியது. நான் இப்போது என் மார்பில் வைத்த இந்த ஒளி பிரதிபலிப்பு ஒரு பெண்ணின் தோலின் வெல்வெட்டி நெகிழ்ச்சித்தன்மையை எவ்வளவு உண்மையாக வெளிப்படுத்துகிறது என்பதையும், இந்த கலவையான டோன்கள் - சிவப்பு-பழுப்பு மற்றும் எரிந்த சியன்னா - இந்த பெரிய நிழல், சாம்பல் மற்றும் குளிர்ந்த இடம் முழுவதும் வெப்பத்தை எவ்வாறு பரப்புகின்றன என்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்களா? , இரத்தம் எங்கே உறைந்தது , நகர்வதற்குப் பதிலாக? இளைஞன். இளைஞனே, நான் இப்போது உங்களுக்குக் காட்டுவதை எந்த ஆசிரியரும் உங்களுக்குக் கற்பிக்க முடியாது! உருவங்களுக்கு உயிர் கொடுப்பது எப்படி என்ற ரகசியம் மாபுஸுக்கு மட்டுமே தெரியும். மபுஸ் ஒரு மாணவனை மட்டுமே எண்ணினார் - நான். என்னிடம் எதுவும் இல்லை, நான் வயதாகிவிட்டேன். நான் குறிப்பிடுவதைப் புரிந்துகொள்ளும் அளவுக்கு நீங்கள் புத்திசாலி.
இதைச் சொல்லி, பழைய விசித்திரமானவர் இதற்கிடையில் படத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளைச் சரிசெய்தார்: அவர் இரண்டு பக்கங்களை இங்கே பயன்படுத்தினார், ஒன்று அங்கே, ஒவ்வொரு முறையும் சரியான முறையில் ஒரு புதிய ஓவியம் தோன்றியது, ஒரு ஓவியம் ஒளியால் நிறைவுற்றது. அவர் மிகவும் உணர்ச்சியுடன், மிகவும் ஆவேசமாக வேலை செய்தார், அந்த வியர்வை அவரது உச்சந்தலையில் துளிர்விட்டது; அவர் மிக விரைவாக, மிகவும் கூர்மையான, பொறுமையற்ற அசைவுகளுடன் செயல்பட்டார், இந்த விசித்திரமான மனிதனை ஒரு அரக்கன் கைப்பற்றியது போலவும், அவனது விருப்பத்திற்கு ஏற்ப அவனது விருப்பத்திற்கு எதிராக கையை நகர்த்துவது போலவும் இளம் பௌசினுக்குத் தோன்றியது. கண்களின் அமானுஷ்ய பிரகாசம், கையின் வலிப்பு அசைவுகள், எதிர்ப்பைக் கடந்து செல்வது போல், இந்த சிந்தனைக்கு சில நம்பகத்தன்மையைக் கொடுத்தது, எனவே இளமை கற்பனைக்கு தூண்டியது.
முதியவர் தனது வேலையைத் தொடர்ந்தார்:
- பாவ்! பவ்! பவ்! அப்படித்தான் கசக்கும் இளைஞனே! இதோ, எனது சிறிய தூரிகைகள், இந்த பனிக்கட்டி டோன்களை புதுப்பிக்கவும். வாருங்கள்! ஆம், ஆம், ஆம்! - அவர் உயிரற்றது என்று அவர் சுட்டிக்காட்டிய அந்த பகுதிகளுக்கு புத்துயிர் அளித்து, ஒரு சில நிற புள்ளிகளுடன் உடலமைப்பில் உள்ள முரண்பாட்டை நீக்கி, தீவிர எகிப்திய பெண்ணுக்கு ஒத்த தொனியின் ஒற்றுமையை மீட்டெடுக்கிறார். "நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அன்பே, கடைசி பக்கவாதம் மட்டுமே முக்கியம்." போர்பஸ் நூற்றுக்கணக்கானவற்றைப் போட்டது, ஆனால் நான் ஒன்றை மட்டுமே வைத்தேன். கீழே உள்ளதற்கு யாரும் நன்றி சொல்ல மாட்டார்கள். இதை நன்றாக நினைவில் வையுங்கள்!
இறுதியாக, இந்த அரக்கன் நின்று, போர்பஸ் மற்றும் பௌசினின் பக்கம் திரும்பி, அவர்களைப் பார்த்துப் பேசினான்:
"இந்த விஷயம் இன்னும் எனது "அழகான சத்தத்திலிருந்து" வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் அத்தகைய படைப்பில் உங்கள் பெயரை நீங்கள் வைக்கலாம். ஆம், நான் இந்த படத்தில் கையெழுத்திடுவேன், ”என்று அவர் மேலும் கூறினார், ஒரு கண்ணாடியைப் பெற எழுந்து அதை ஆராயத் தொடங்கினார். "இப்போது காலை உணவை சாப்பிடலாம்," என்று அவர் கூறினார். - உங்கள் இருவரையும் என்னிடம் வரும்படி கேட்டுக்கொள்கிறேன். நான் உங்களுக்கு புகைபிடித்த ஹாம் மற்றும் நல்ல மதுவை உபசரிப்பேன். ஹே, மோசமான நேரங்கள் இருந்தாலும், நாம் ஓவியம் பற்றி பேசுவோம். நாங்கள் இன்னும் ஏதாவது சொல்கிறோம்! "இங்கே ஒரு இளைஞன் திறமைகள் இல்லாதவன்," என்று அவர் மேலும் கூறினார், நிக்கோலஸ் பௌசின் தோளில் அடித்தார்.
இங்கே, நார்மனின் பரிதாபகரமான ஜாக்கெட்டைக் கவனித்த முதியவர், தனது புடவையின் பின்னால் இருந்து ஒரு தோல் பணப்பையை வெளியே இழுத்து, அதில் சலசலத்து, இரண்டு தங்கத் துண்டுகளை எடுத்து, பௌசினிடம் கொடுத்து, கூறினார்:
- நான் உங்கள் வரைபடத்தை வாங்குகிறேன்.
"எடுத்துக்கொள்," என்று போர்பஸ் பௌசினிடம் கூறினார், அவர் வெட்கத்தால் வெட்கப்பட்டு வெட்கப்பட்டார், ஏனென்றால் ஒரு ஏழையின் பெருமை இளம் கலைஞரிடம் பேசத் தொடங்கியது. - அதை எடுத்துக்கொள், அவனுடைய பணப்பை ராஜாவை விட இறுக்கமாக அடைக்கப்பட்டுள்ளது!
அவர்கள் மூவரும் பட்டறையை விட்டு வெளியேறி, கலையைப் பற்றி பேசிக்கொண்டு, பாண்ட் செயிண்ட்-மைக்கேலுக்கு வெகு தொலைவில் இல்லாத ஒரு அழகான மர வீட்டை அடைந்தனர், இது பூசினை அதன் அலங்காரங்கள், கதவு தட்டு, ஜன்னல் பிரேம்கள் மற்றும் அரபஸ்குகள் ஆகியவற்றால் மகிழ்வித்தது. வருங்கால கலைஞர் திடீரென்று ஒரு வரவேற்பு அறையில், எரியும் நெருப்பிடம் அருகே, சுவையான உணவுகள் நிரம்பிய மேஜைக்கு அருகில், மற்றும் கேட்க முடியாத மகிழ்ச்சியால், இரண்டு சிறந்த கலைஞர்களின் நிறுவனத்தில், சமாளிக்க மிகவும் இனிமையானவர்.
"இளைஞனே," போர்பஸ் புதியவரிடம் கூறினார், அவர் ஒரு ஓவியத்தை உற்றுப் பார்ப்பதைப் பார்த்து, "இந்த ஓவியத்தை மிகவும் நெருக்கமாகப் பார்க்க வேண்டாம், இல்லையெனில் நீங்கள் விரக்தியில் விழுவீர்கள்."
அது “ஆடம்” - சிறையில் இருந்து தன்னை விடுவிப்பதற்காக மாபூஸ் வரைந்த ஓவியம், அங்கு அவருக்கு கடன் கொடுத்தவர்கள் அவரை நீண்ட காலமாக வைத்திருந்தனர். ஆதாமின் முழு உருவமும் உண்மையிலேயே அத்தகைய சக்திவாய்ந்த யதார்த்தத்தால் நிரம்பியது, அந்த தருணத்திலிருந்து முதியவரின் தெளிவற்ற வார்த்தைகளின் உண்மையான அர்த்தத்தை பூசின் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினார். மேலும் அவர் திருப்தியுடன் படத்தைப் பார்த்தார், ஆனால் அதிக உற்சாகம் இல்லாமல், நினைப்பது போல்:
"நான் சிறப்பாக எழுதுகிறேன்."
"அதில் வாழ்க்கை இருக்கிறது," என்று அவர் கூறினார், "என் ஏழை ஆசிரியர் இங்கே தன்னை மிஞ்சிவிட்டார், ஆனால் படத்தின் ஆழத்தில் அவர் உண்மைத்தன்மையை அடையவில்லை." அந்த மனிதன் உயிருடன் இருக்கிறான், அவன் எழுந்து எங்களை அணுகப் போகிறான். ஆனால் நாம் சுவாசிக்கும் காற்று, பார்க்கும் வானம், உணரும் காற்று அங்கு இல்லை! மேலும் இங்குள்ள மனிதன் ஒரு மனிதன் மட்டுமே. இதற்கிடையில், கடவுளின் கைகளில் இருந்து வெளிப்பட்ட இந்த ஒரு நபரில், ஏதோ தெய்வீகமாக உணர்ந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் அதுதான் இல்லை. அவர் குடிபோதையில் இல்லாதபோது மபுசே இதை வருத்தத்துடன் ஒப்புக்கொண்டார்.
பௌசின் அமைதியற்ற ஆர்வத்துடன் முதலில் முதியவரைப் பார்த்தார், பின்னர் போர்பஸைப் பார்த்தார்.
வீட்டின் உரிமையாளரின் பெயரைக் கேட்கும் எண்ணத்தில் அவர் பிந்தையவரை அணுகினார்; ஆனால் கலைஞன், ஒரு மர்மமான தோற்றத்துடன், உதடுகளில் விரலை வைத்தான், அந்த இளைஞன், மிகுந்த ஆர்வத்துடன், அமைதியாக இருந்தான், விரைவில் அல்லது பின்னர், தற்செயலாக கைவிடப்பட்ட சில வார்த்தைகளிலிருந்து, உரிமையாளரின் பெயரை யூகிக்க, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு பணக்காரன் மற்றும் திறமைகளில் புத்திசாலி, போர்பஸ் அவருக்குக் காட்டப்பட்ட மரியாதை மற்றும் அறையை நிரப்பிய அந்த அற்புதமான படைப்புகளால் போதுமான சான்றுகள் உள்ளன.
இருண்ட ஓக் பேனலில் ஒரு பெண்ணின் அற்புதமான உருவப்படத்தைப் பார்த்து, பௌசின் கூச்சலிட்டார்:
- என்ன ஒரு அற்புதமான ஜார்ஜியோன்!
- இல்லை! - முதியவர் எதிர்த்தார். - இங்கே எனது ஆரம்ப விஷயங்களில் ஒன்று.
- ஆண்டவரே, நான் ஓவியம் வரைந்த கடவுளை தரிசிக்கிறேன் என்று அர்த்தம்! - என்று அப்பாவியாக பௌசின் கூறினார்.
இப்படிப் புகழ்ந்து நெடுங்காலமாகப் பழகியவனைப் போலப் புன்னகைத்தார் பெரியவர்.
"ஃப்ரென்ஹோஃபர், என் ஆசிரியரே," போர்பஸ் கூறினார், "உங்கள் நல்ல ரைன் பணத்தில் கொஞ்சம் எனக்குக் கொடுப்பீர்களா?"
"இரண்டு பீப்பாய்கள்" என்று முதியவர் பதிலளித்தார், "ஒன்று உங்கள் அழகான பாவியிடமிருந்து இன்று காலை நான் பெற்ற மகிழ்ச்சிக்கான வெகுமதியாகவும், மற்றொன்று நட்பின் அடையாளமாகவும்."
போர்பஸ் தொடர்ந்தார். உயரம்.
- என் வேலையைக் காட்டுவா?! - முதியவர் மிகுந்த உற்சாகத்தில் கூச்சலிட்டார். - இல்லை இல்லை! நான் இன்னும் முடிக்க வேண்டும். நேற்று மாலை,” என்று முதியவர் கூறினார், “நான் என் நொய்செசாவை முடித்துவிட்டேன் என்று நினைத்தேன். அவள் கண்கள் எனக்கு ஈரமாகவும், அவள் உடல் உயிரோட்டமாகவும் தோன்றியது. அவள் ஜடைகள் முறுக்கின. அவள் மூச்சு விட்டாள்! ஒரு தட்டையான கேன்வாஸில் இயற்கையின் குமிழ்கள் மற்றும் உருண்டைகளை சித்தரிக்கும் வழியைக் கண்டுபிடித்தாலும், இன்று காலை, வெளிச்சத்தில், என் தவறை உணர்ந்தேன். ஆ, இறுதி வெற்றியை அடைய, நான் வண்ணத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களை முழுமையாகப் படித்தேன், அதை நான் பிரித்தேன், ஒளியின் ராஜாவான டிடியனின் ஓவியங்களை அடுக்கடுக்காக ஆய்வு செய்தேன். நான், இந்த சிறந்த கலைஞரைப் போலவே, ஒளி மற்றும் தைரியமான பக்கவாதம் மூலம் முகத்தின் ஆரம்ப வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தினேன், ஏனென்றால் நிழல் ஒரு விபத்து மட்டுமே, இதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், என் பையன் பின்னர் நான் என் வேலைக்குத் திரும்பினேன் , நான் படிப்படியாக தடிமனாகி, நிழல்களை, கருப்பு கூட, ஆழமான இடத்திற்கு அனுப்பினேன்; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாதாரண கலைஞர்களுடன், ஒரு நிழல் விழும் இடங்களில் இயற்கையானது ஒளிரும் இடங்களை விட வேறுபட்ட பொருளைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது - அது மரம், வெண்கலம், எதுவும், ஒரு நிழல் உடல் அல்ல.
உருவங்கள் தங்கள் நிலையை மாற்றிக் கொண்டால், நிழலான இடங்கள் தோன்றாது மற்றும் ஒளியூட்டப்படாது என்று ஒருவர் உணர்கிறார். இந்த தவறை நான் தவிர்த்தேன், அதில் பல பிரபலமான கலைஞர்கள் விழுந்துள்ளனர், மேலும் அடர்த்தியான நிழலின் கீழ் நான் உண்மையான வெண்மையை உணர்கிறேன். ஒவ்வொரு வரியையும் சுமூகமாகவும் கவனமாகவும் எழுதுவதால் தான் சரியாக எழுதுவதாகக் கற்பனை செய்யும் பல அறியாத கலைஞர்களைப் போல, மனித உடல் கோடுகளுடன் முடிவடையாததால், சிறிய உடற்கூறியல் விவரங்களை நான் வெளிப்படுத்தவில்லை. . இந்த வகையில், கலைஞர்களை விட சிற்பிகள் உண்மைக்கு நெருக்கமானவர்கள். இயற்கையானது தொடர்ச்சியான வட்டத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஒன்றோடொன்று மாறுகிறது. கண்டிப்பாகச் சொன்னால், வரைதல் இல்லை! சிரிக்காதே இளைஞனே.
இந்த வார்த்தைகள் உங்களுக்கு எவ்வளவு விசித்திரமாகத் தோன்றினாலும், ஒரு நாள் அவற்றின் அர்த்தத்தை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். ஒரு கோடு என்பது ஒரு பொருளின் தோற்றத்தில் விளக்குகளின் விளைவை ஒரு நபர் அறிந்திருக்கும் ஒரு வழியாகும். ஆனால் இயற்கையில், எல்லாம் குவிந்த நிலையில், கோடுகள் இல்லை: மாடலிங் மட்டுமே ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்குகிறது, அதாவது, அது இருக்கும் சூழலில் ஒரு பொருளை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. ஒளியின் பரவல் மட்டுமே உடல்களுக்குத் தெரியும்! எனவே, நான் கடினமான அவுட்லைன்களைக் கொடுக்கவில்லை, ஒளி மூட்டம் மற்றும் சூடான ஹால்ஃப்டோன்களுடன் வெளிப்புறங்களை மறைத்தேன், இதனால் வெளிப்புறத்தை பின்னணியுடன் சந்திக்கும் இடத்தை என் விரலால் சுட்டிக்காட்டுவது சாத்தியமில்லை. நெருக்கமாகப் பார்த்தால், இந்த வேலையில் துல்லியம் இல்லாதது போல், கூர்மையாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் இரண்டு படிகள் பின்வாங்கினால், எல்லாம் உடனடியாக நிலையானதாகவும், திட்டவட்டமாகவும், தெளிவாகவும் மாறும், உடல்கள் நகரும், வடிவங்கள் குவிந்தன, நீங்கள் காற்றை உணரலாம். இன்னும் நான் திருப்தியடையவில்லை, சந்தேகங்களால் நான் வேதனைப்படுகிறேன். ஒரு ஒற்றைக் கோட்டை வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை, ஒருவேளை, நடுவில் இருந்து உருவத்தை ஆரம்பிப்பது நல்லது, முதலில் மிகவும் ஒளிரும் புரோட்யூபரன்ஸுடன் தொடங்கி, பின்னர் இருண்ட பகுதிகளுக்குச் செல்லலாம். உலகின் தெய்வீக ஓவியரான சூரியன் செயல்படுவது இப்படியல்லவா? இயற்கையே, இயற்கையே! உங்கள் மழுப்பலான வடிவத்தை எப்போதாவது பிடிக்க முடிந்தது யார்? ஆனால் இங்கே நீங்கள் செல்கிறீர்கள் - அதிகப்படியான அறிவு, அறியாமை போலவே, மறுப்புக்கு வழிவகுக்கிறது.
என் வேலையை நான் சந்தேகிக்கிறேன்.
முதியவர் இடைநிறுத்தி, மீண்டும் தொடங்கினார்:
"இளைஞனே, நான் வேலை செய்து பத்து வருடங்கள் ஆகிறது." ஆனால், வாழும் இயற்கையில் தேர்ச்சி பெறும்போது பத்து குறுகிய ஆண்டுகள் என்றால் என்ன! ஆட்சியாளர் பிக்மேலியன் எவ்வளவு நேரம் செலவழித்த ஒரே சிலையை உருவாக்கினார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது.
முதியவர் ஆழ்ந்த சிந்தனையில் விழுந்து, ஒரு புள்ளியில் கண்களை நிலைநிறுத்தி, இயந்திரத்தனமாக தனது கைகளில் கத்தியை சுழற்றினார்.
"அவர் தனது ஆவியுடன் பேசுகிறார்," போர்பஸ் தாழ்ந்த குரலில் கூறினார்.
இந்த வார்த்தைகளில், நிக்கோலஸ் பௌசின் ஒரு விவரிக்க முடியாத கலை ஆர்வத்துடன் கைப்பற்றப்பட்டார். நிறமற்ற கண்கள் கொண்ட முதியவர், ஏதோவொன்றில் கவனம் செலுத்தி உணர்ச்சியற்றவராக, பௌசினுக்கு மனிதனை விட உயர்ந்தவராக ஆனார், அறியப்படாத கோளத்தில் வாழும் ஒரு வினோதமான மேதையாக அவர் முன் தோன்றினார். அது என் உள்ளத்தில் ஆயிரம் தெளிவற்ற எண்ணங்களை எழுப்பியது. அத்தகைய சூனியத்தின் தாக்கத்தில் பிரதிபலிக்கும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை துல்லியமாக தீர்மானிக்க முடியாது, ஒரு பாடல் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறியவரின் இதயத்தை நினைவுபடுத்தும் உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்த முடியாது.
கலையின் சிறந்த முயற்சிகள், அவரது பழக்கவழக்கங்கள், போர்பஸ் அவரை நடத்திய மரியாதை, அவரது பணி, நீண்ட காலமாக மறைக்கப்பட்ட, மிகுந்த பொறுமையின் விலையில் மேற்கொள்ளப்பட்ட வேலை, வெளிப்படையாக, புத்திசாலித்தனமான, ஓவியத்தின் மூலம் மதிப்பிடப்பட்ட இந்த முதியவரின் வெளிப்படையான அவமதிப்பு. கன்னியின் தலை, இளம் பௌசினின் இத்தகைய வெளிப்படையான அபிமானத்தை ஏற்படுத்திய மபூஸின் “ஆடம்” உடன் ஒப்பிடும்போது கூட அழகாக இருந்தது, கலையின் சிறந்த ஆட்சியாளர்களில் ஒருவரின் சக்திவாய்ந்த தூரிகைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது - இந்த வயதான மனிதனில் உள்ள அனைத்தும் வரம்பிற்கு அப்பாற்பட்டது மனித இயல்பு. இந்த இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உயிரினத்தில், நிக்கோலஸ் பூசினின் தீவிர கற்பனையானது, ஒரு விஷயத்தை மட்டும் தெளிவாகக் கற்பனை செய்தது: இது ஒரு பிறந்த கலைஞரின் சரியான உருவம், அதிக சக்தி கொடுக்கப்பட்ட மற்றும் அதை அடிக்கடி துஷ்பிரயோகம் செய்யும் பைத்தியக்கார ஆத்மாக்களில் ஒருவர். அவர்கள் ஆயிரம் பாறை சாலைகளில் சாதாரண மக்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களின் குளிர்ந்த மனம், அங்கு அவர்கள் எதையும் கண்டுபிடிக்க மாட்டார்கள், அதே நேரத்தில் வெள்ளை இறக்கைகள் கொண்ட இந்த ஆன்மா, அதன் விருப்பங்களில் பைத்தியம், முழு காவியங்கள், அரண்மனைகள், கலை படைப்புகள் ஆகியவற்றைப் பார்க்கிறது. இயல்பிலேயே கேலி செய்யும் மற்றும் கனிவான, பணக்காரர் மற்றும் ஏழை! இவ்வாறு, Poussin ஆர்வலருக்கு, இந்த முதியவர் திடீரென்று கலையாக மாற்றப்பட்டார், கலை அதன் அனைத்து ரகசியங்கள், தூண்டுதல்கள் மற்றும் கனவுகள்.
"ஆமாம், அன்பே போர்பஸ்," ஃப்ரென்ஹோஃபர் மீண்டும் பேசினார், "நான் இன்னும் ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத அழகை சந்திக்கவில்லை, அதன் வரையறைகள் சரியான அழகுடன் இருக்கும், மற்றும் தோலின் நிறம் ... ஆனால் நான் அவளை உயிருடன் எங்கே காணலாம்," என்று அவர் கூறினார். என்றான், தன்னைத்தானே குறுக்கிட்டு, - முன்னோர்களின் இந்த எட்டாத சுக்கிரன்? நாங்கள் அவளை மிகவும் பேராசையுடன் தேடுகிறோம், ஆனால் அவளுடைய அழகின் சிதறிய துகள்கள் மட்டுமே நமக்குக் கிடைக்கவில்லை! ஆ, ஒரு கணம் பார்க்க, ஒரே ஒரு முறை, தெய்வீகமான அழகான இயல்பு, அழகின் பரிபூரணம், ஒரு வார்த்தையில் - ஒரு இலட்சியமாக, நான் என் எல்லா அதிர்ஷ்டத்தையும் தருவேன். நான் உன்னை மறுமையில் பின்தொடர்வேன், ஓ பரலோக அழகு! ஆர்ஃபியஸைப் போலவே, நான் கலையின் நரகத்தில் இருந்து வாழ்க்கையை கொண்டு வருவேன்.
"நாங்கள் வெளியேறலாம்," என்று போர்பஸ் பௌசினிடம் கூறினார், "அவர் இனி எங்களைக் கேட்கவோ பார்க்கவோ இல்லை."
"அவரது பட்டறைக்குச் செல்வோம்" என்று பாராட்டிய இளைஞன் பதிலளித்தான்.
- ஓ, பழைய ரைட்டர் விவேகத்துடன் நுழைவாயிலை மூடினார். அவருடைய பொக்கிஷங்கள் நன்றாகப் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, நாம் அங்கு ஊடுருவ முடியாது. அப்படிப்பட்ட எண்ணமும், ஆசையும் உங்களுக்கு முதலில் உண்டானதல்ல;
- அப்படியானால் இங்கே ஒரு ரகசியம் இருக்கிறதா?
"ஆம்," போர்பஸ் பதிலளித்தார். "ஓல்ட் ஃப்ரென்ஹோஃபர் மட்டுமே மாபுஸ் தனது மாணவராக எடுத்துக்கொள்ள விரும்பினார்." ஃப்ரென்ஹோஃபர் அவரது நண்பராக, மீட்பராக, தந்தையாகி, தனது செல்வத்தின் பெரும்பகுதியை அவரது உணர்ச்சிகளைத் திருப்திப்படுத்தச் செலவிட்டார், அதற்குப் பதிலாக, மபூஸ் அவருக்கு நிவாரணத்தின் ரகசியத்தைக் கொடுத்தார், அந்த அசாதாரண உயிர்ச்சக்தியை, அந்த இயல்பான தன்மையை, நாம் மிகவும் நம்பிக்கையற்ற முறையில் போராடுகிறோம். மாபுஸ் இந்த திறமையை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றதால், ஐந்தாம் சார்லஸின் புனிதமான வெளியேற்றத்தில் கலந்துகொள்ள அவர் அணிந்திருந்த வடிவிலான பட்டுத் துணியைக் குடிக்க நேர்ந்தபோது, ​​மபூஸ் தனது புரவலருடன் பட்டுப் போல வர்ணம் பூசப்பட்ட காகிதத்தால் செய்யப்பட்ட ஆடைகளுடன் சென்றார். மாபுஸின் உடையின் அசாதாரண சிறப்பம்சம் பேரரசரின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் பழைய குடிகாரனின் பயனாளிக்கு இதைப் பாராட்டுவதன் மூலம், ஏமாற்றத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் பங்களித்தார்.
ஃப்ரென்ஹோஃபர் நமது கலையின் மீது நாட்டம் கொண்டவர், அவருடைய பார்வைகள் மற்ற கலைஞர்களை விட பரந்த மற்றும் உயர்ந்தவை. அவர் வண்ணங்களைப் பற்றி, வரிகளின் முழுமையான உண்மைத்தன்மையைப் பற்றி ஆழமாக யோசித்தார், ஆனால் அவர் தனது எண்ணங்களின் விஷயத்தை கூட சந்தேகிக்கத் தொடங்கினார். விரக்தியின் ஒரு கணத்தில், அவர் வரைதல் இல்லை என்றும், வடிவியல் வடிவங்களை மட்டுமே கோடுகளால் வெளிப்படுத்த முடியும் என்றும் வாதிட்டார். இது முற்றிலும் தவறானது, ஏனென்றால் வண்ணம் இல்லாத கோடுகள் மற்றும் கருப்பு புள்ளிகளை மட்டுமே பயன்படுத்தி ஒரு படத்தை உருவாக்க முடியும். நமது கலை இயற்கையைப் போலவே, பல கூறுகளால் ஆனது என்பதை இது நிரூபிக்கிறது: வரைபடத்தில் ஒரு எலும்புக்கூடு உள்ளது, நிறம் வாழ்க்கை, ஆனால் எலும்புக்கூடு இல்லாத வாழ்க்கை வாழ்க்கை இல்லாத எலும்புக்கூட்டை விட அபூரணமானது. மேலும், இறுதியாக, மிக முக்கியமான விஷயம்: பயிற்சி மற்றும் கவனிப்பு ஒரு கலைஞருக்கு எல்லாமே, மற்றும் காரணமும் கவிதையும் தூரிகையுடன் பொருந்தாதபோது, ​​​​ஒரு நபர் நம் வயதான மனிதனைப் போல, திறமையான கலைஞரைப் போல, ஆனால் சமமாக பைத்தியம் பிடிக்கிறார். . ஒரு சிறந்த ஓவியர், அவர் பணக்காரராக பிறக்கும் துரதிர்ஷ்டத்தை கொண்டிருந்தார், இது அவரை பிரதிபலிப்பதில் ஈடுபட அனுமதித்தது. அவரைப் பின்பற்றாதீர்கள்! வேலை! கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளில் ஒரு தூரிகையுடன் மட்டுமே நியாயப்படுத்த வேண்டும்.
- நாங்கள் இந்த அறைக்குள் செல்வோம்! - Poussin கூச்சலிட்டார், இனி போர்பஸ் சொல்வதைக் கேட்கவில்லை, அவரது தைரியமான யோசனைக்காக எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார்.
போர்பஸ் புன்னகைத்து, அந்த இளம் அந்நியரின் உற்சாகத்தைக் கண்டு, அவரைத் தன்னிடம் வரும்படி அழைத்தார்.
நிக்கோலஸ் பௌசின் மெதுவாக Rue de la Harpe க்கு திரும்பிச் சென்றார், அதைக் கவனிக்காமல், அவர் வாழ்ந்த சாதாரண ஹோட்டலைக் கடந்து சென்றார். பரிதாபகரமான படிக்கட்டுகளில் அவசரமாக ஏறி, அவர் மிக உச்சியில் அமைந்துள்ள ஒரு அறைக்குள் நுழைந்தார், மரத்தாலான ராஃப்டர்களைக் கொண்ட கூரையின் கீழ் - பழைய பாரிசியன் வீடுகளுக்கான எளிய மற்றும் ஒளி உறை. இந்த அறையின் மங்கலான மற்றும் ஒரே ஜன்னலில், கதவு சத்தமிட்டபோது, ​​​​அன்புடன் குதித்த ஒரு பெண்ணை பௌசின் பார்த்தார் - அவர் கதவு கைப்பிடியைப் பிடித்ததன் மூலம் கலைஞரை அடையாளம் கண்டுகொண்டார்.
- உங்களுக்கு என்ன தவறு? - பெண் கூறினார்.
"எனக்கு என்ன ஆனது, எனக்கு என்ன ஆனது," அவர் மகிழ்ச்சியில் மூச்சுத் திணறினார், "நான் ஒரு கலைஞனாக உணர்ந்தேன்!" இப்போது வரை நான் என்னை சந்தேகித்தேன், ஆனால் இன்று காலை நான் என்னை நம்பினேன். நான் பெரியவனாக ஆக முடியும்! ஆம், ஜில்லெட், நாங்கள் பணக்காரர்களாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருப்போம்! இந்த தூரிகைகள் நமக்கு தங்கத்தை கொண்டு வரும்!
ஆனால் திடீரென்று அவர் அமைதியாகிவிட்டார். அவனது மகத்தான நம்பிக்கைகளை அவனது பரிதாபகரமான வழிமுறைகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தபோது அவனது தீவிரமான மற்றும் ஆற்றல் மிக்க முகம் மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாட்டை இழந்தது. சுவர்கள் மென்மையான வால்பேப்பரால் மூடப்பட்டிருந்தன, அவை பென்சில் ஓவியங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. அவருடன் நான்கு சுத்தமான கேன்வாஸ்களைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை. அந்த நேரத்தில் வண்ணப்பூச்சுகள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை, ஏழைகளின் தட்டு கிட்டத்தட்ட காலியாக இருந்தது. அத்தகைய வறுமையில் வாழ்ந்த அவர், நம்பமுடியாத ஆன்மீக செல்வத்தின் உரிமையாளராக தன்னை அங்கீகரித்தார், எல்லாவற்றையும் நுகரும் மேதை, நிரம்பி வழிகிறார். ஒரு பிரபுவின் அறிமுகத்தால் பாரிஸுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார், அல்லது மாறாக, தனது சொந்த திறமையால், பௌசின் தற்செயலாக தனது அன்பான, உன்னதமான மற்றும் தாராளமான, துன்பத்திற்குச் செல்லும் அனைத்து பெண்களைப் போலவே, பெரிய மனிதர்களுடன் தங்கள் தலைவிதியை இணைத்து, அவர்களுடன் வறுமையைப் பகிர்ந்து கொண்டார். மற்றவர்கள் ஆடம்பரத்தைத் தேடுவதில் அச்சமின்றி விரைவதைப் போலவும், அவர்களின் உணர்ச்சியற்ற தன்மையைப் பறைசாற்றுவதைப் போல - அவர்களின் வினோதங்களைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள், வறுமை மற்றும் அன்பின் சோதனைகளில் உறுதியாக இருங்கள். ஜில்லெட்டின் உதடுகளில் அலைந்து திரிந்த புன்னகை இந்த மாட அலமாரியை பொன்மாக்கி சூரிய ஒளியுடன் போட்டியிட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சூரியன் எப்போதும் பிரகாசிக்கவில்லை, ஆனால் அவள் எப்போதும் இங்கே இருந்தாள், அவளுடைய ஆன்மீக பலத்தை உணர்ச்சிக்குக் கொடுத்து, அவளுடைய மகிழ்ச்சியிலும் அவளுடைய துன்பத்திலும் இணைந்திருந்தாள், கலையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு முன்பு, காதல் உலகில் விரைந்த ஒரு மேதை மனிதனுக்கு ஆறுதல் அளித்தாள்.
- என்னிடம் வா, ஜில்லெட், கேள்.
கீழ்ப்படிதலுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும், சிறுமி கலைஞரின் மடியில் குதித்தாள். அவளைப் பற்றிய அனைத்தும் வசீகரம் மற்றும் அழகு, அவள் வசந்தத்தைப் போல அழகாக இருந்தாள், அவளுடைய தூய ஆன்மாவின் ஒளியால் ஒளிரும் பெண்பால் அழகின் அனைத்து பொக்கிஷங்களுடனும் இருந்தாள், "கடவுளே" என்று அவர் கூச்சலிட்டார் ...
- ஒருவித ரகசியம்? என்று கேட்டாள். - சரி, பேசு! -பவுசின் சிந்தனையில் ஆழ்ந்தான். - நீங்கள் ஏன் அமைதியாக இருக்கிறீர்கள்?
- ஜில்லட், என் அன்பே!
- ஓ, என்னிடமிருந்து உங்களுக்கு ஏதாவது தேவையா?
- ஆம்...
"அந்த நேரத்தைப் போல நான் மீண்டும் உனக்காக போஸ் கொடுக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்பினால்," அவள் உதடுகளைக் கவ்வினாள், "நான் ஒருபோதும் ஒப்புக்கொள்ள மாட்டேன், ஏனென்றால் இந்த தருணங்களில் உங்கள் கண்கள் என்னிடம் எதுவும் சொல்லாது." நீ என்னைப் பார்த்தாலும் என்னைப் பற்றி நினைக்கவே இல்லை...
"எனக்காக வேறொரு பெண் போஸ் கொடுக்க விரும்புகிறீர்களா?"
- ஒருவேளை, ஆனால், நிச்சயமாக, அசிங்கமான ஒன்று.
"சரி, எனது எதிர்கால புகழுக்காக, நான் ஒரு சிறந்த கலைஞனாக மாறுவதற்கு, நீங்கள் இன்னொருவருக்கு முன்னால் போஸ் கொடுக்க வேண்டுமா?" என்று பௌசின் தீவிரமாக தொடர்ந்தார்.
- நீங்கள் என்னை சோதிக்க விரும்புகிறீர்களா? - அவள் சொன்னாள். "நான் மாட்டேன் என்று உனக்கு நன்றாகத் தெரியும்."
அதிக மகிழ்ச்சி அல்லது தாங்க முடியாத துக்கத்தால் தாக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனைப் போல Poussin அவன் மார்பில் தலையை இறக்கினான்.
"கேளுங்கள்," என்று ஜில்லெட் தனது அணிந்திருந்த ஜாக்கெட்டின் கையால் பௌசினை இழுத்து, "நான் சொன்னேன், நிக், நான் உனக்காக என் உயிரைத் தியாகம் செய்யத் தயார் என்று சொன்னேன், ஆனால் நான் உயிருடன் இருந்தபோது, ​​கைவிடுவதாக நான் ஒருபோதும் உறுதியளிக்கவில்லை. என் அன்பே...
- காதலை கைவிடவா?! - பௌசின் கூச்சலிட்டார்.
- எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் இந்த வடிவத்தில் என்னை இன்னொருவருக்குக் காட்டினால், நீங்கள் என்னை நேசிப்பதை நிறுத்திவிடுவீர்கள். ஆம், நானே உனக்கு தகுதியற்றவன் என்று எண்ணுவேன். உங்கள் விருப்பங்களுக்குக் கீழ்ப்படிவது மிகவும் இயற்கையானது மற்றும் எளிமையானது, இல்லையா? எல்லாவற்றையும் மீறி, உங்கள் விருப்பத்தை மகிழ்ச்சியுடனும் பெருமையுடனும் நிறைவேற்றுகிறேன். ஆனால் இன்னொருவருக்கு... என்ன கேவலம்!
- மன்னிக்கவும், அன்பே ஜில்லெட்! - கலைஞர் முழங்காலில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார். - ஆம், பிரபலமடைவதை விட உங்கள் அன்பை வைத்திருப்பது எனக்கு நல்லது. செல்வத்தையும் புகழையும் விட நீ எனக்குப் பிரியமானவன்! எனவே எனது தூரிகைகளை தூக்கி எறியுங்கள், அனைத்து ஓவியங்களையும் எரிக்கவும். நான் தவறு செய்தேன்! உன்னை நேசிப்பதே என் அழைப்பு. நான் ஒரு கலைஞன் அல்ல, நான் ஒரு காதலன். கலையும் அதன் அனைத்து ரகசியங்களும் அழியட்டும்!
அவள் தன் காதலனைப் பாராட்டினாள், மகிழ்ச்சியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தாள். அவள் ஆட்சி செய்தாள், கலை தனக்காக மறந்து அவள் காலடியில் வீசப்பட்டதை அவள் உள்ளுணர்வாக உணர்ந்தாள்.
"இன்னும், இந்த கலைஞர் மிகவும் வயதானவர்," என்று பௌசின் கூறினார், "அவர் உங்களிடம் ஒரு அழகான வடிவத்தை மட்டுமே காண்பார்." உங்கள் அழகு மிகவும் சரியானது!
- காதலுக்காக நீங்கள் என்ன செய்ய மாட்டீர்கள்! - அவள் கூச்சலிட்டாள், தன் காதலன் அவளுக்காக செய்யும் அனைத்து தியாகங்களுக்கும் வெகுமதி அளிப்பதற்காக தன் நேர்மையை தியாகம் செய்ய ஏற்கனவே தயாராக இருக்கிறாள். "ஆனால் நான் இறந்துவிடுவேன்," அவள் தொடர்ந்தாள். - ஓ, உனக்காக இறக்க! ஆம், அருமை! ஆனால் நீ என்னை மறந்துவிடுவாய்... அட என்ன கெட்ட எண்ணம் உனக்கு வந்தது!
"நான் இதைக் கொண்டு வந்தேன், ஆனால் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்," என்று அவர் குரலில் சிறிது வருத்தத்துடன் கூறினார். "ஆனால் நான் ஒரு அயோக்கியன் என்று அர்த்தம்."
- மாமா அர்டுயினுடன் கலந்தாலோசிப்போம்! - அவள் சொன்னாள்.
- ஓ, இல்லை! இது எங்களுக்குள் ரகசியமாக இருக்கட்டும்.
"சரி, சரி, நான் போகிறேன், ஆனால் என்னுடன் வராதே," என்று அவள் சொன்னாள். "கதவுக்குப் பின்னால் இருங்கள், உங்கள் குத்துவிளக்கு தயாராக உள்ளது." நான் கத்தினால் ஓடி வந்து கலைஞரைக் கொன்றுவிடு.
கலையின் சிந்தனையில் முழுமையாக மூழ்கியிருந்த பௌசின் ஜில்லட்டை மார்பில் அழுத்தினார்.
"அவர் இனி என்னை நேசிக்கவில்லை," என்று ஜில்லெட் நினைத்தார், தனியாக விட்டுவிட்டார்.
அவள் ஏற்கனவே தன் உடன்படிக்கைக்கு வருந்தினாள். ஆனால் இந்த வருத்தத்தை விட கொடூரமான ஒரு திகில் அவளை விரைவில் கைப்பற்றியது. அவள் மனதில் எழுந்த பயங்கரமான எண்ணத்தை விலக்க முயன்றாள். அவர் மரியாதைக்கு தகுதியற்றவர் என்று சந்தேகித்ததால், கலைஞரை அவள் குறைவாகவே நேசித்தாள் என்று அவளுக்குத் தோன்றியது.
II. கேத்தரின் லெஸ்கோ

Poussin உடனான சந்திப்பிற்கு மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு, போர்பஸ் மாஸ்டர் ஃப்ரென்ஹோஃபரை சந்திக்க வந்தார். வயதானவர் அந்த ஆழ்ந்த மற்றும் திடீர் விரக்தியின் பிடியில் இருந்தார், இதற்குக் காரணம், மருத்துவ கணிதவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, மோசமான செரிமானம், காற்று, வெப்பம் அல்லது எபிகாஸ்ட்ரிக் பகுதியில் வீக்கம், மற்றும் ஆன்மீகவாதிகளின் கூற்றுப்படி - நமது ஆன்மீக இயல்பின் அபூரணம். முதியவர் தனது மர்மமான ஓவியத்தை முடித்து களைத்துவிட்டார். அவர் ஒரு விசாலமான செதுக்கப்பட்ட கருவேல மர நாற்காலியில் களைப்புடன் அமர்ந்து, கறுப்புத் தோலைப் போட்டிருந்தார், மேலும் தனது சோகமான தோரணையை மாற்றாமல் போர்பஸைப் பார்த்தார்.
"சரி, ஆசிரியரே," போர்பஸ் அவரிடம், "நீங்கள் ப்ரூக்ஸில் சென்ற அல்ட்ராமரைன் மோசமாக மாறியதா?" அல்லது எங்கள் புதிய வெள்ளையை அரைக்க முடியவில்லையா? அல்லது நீங்கள் தவறான எண்ணெயைப் பெற்றீர்களா? அல்லது தூரிகைகள் நெகிழ்வானவை அல்லவா?
- ஐயோ! - முதியவர் கூச்சலிட்டார். "எனது வேலை முடிந்தது என்று ஒரு காலத்தில் எனக்குத் தோன்றியது, ஆனால் சில விவரங்களில் நான் தவறாகப் புரிந்துகொண்டேன், எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடிக்கும் வரை நான் ஓய்வெடுக்க மாட்டேன்." நான் ஒரு பயணத்தை மேற்கொள்ள முடிவு செய்தேன், நான் துருக்கி, கிரீஸ், ஆசியா ஆகிய நாடுகளுக்குச் செல்லப் போகிறேன், அங்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடித்து, பல்வேறு வகையான பெண் அழகுகளுடன் என் படத்தை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறேன். ஒருவேளை, அங்கு, நான், திருப்தியுடன் புன்னகையுடன், "வாழும் அழகு தானே" என்றார். சில சமயங்களில் இந்த பெண்ணை சில சுவாசம் எழுப்பி விடுமோ என்று கூட நான் பயப்படுகிறேன்.
பின்னர் அவர் திடீரென்று எழுந்து நின்று, "ஆஹா" என்று போர்பஸ் கூச்சலிட்டார், "உங்களை பயணச் செலவுகள் மற்றும் கஷ்டங்களிலிருந்து காப்பாற்ற நான் சரியான நேரத்தில் வந்தேன்."
- எப்படி? - ஃப்ரென்ஹோஃபர் ஆச்சரியத்துடன் கேட்டார்.
"இளம் பூசின் ஒப்பிடமுடியாத, பாவம் செய்ய முடியாத அழகு கொண்ட ஒரு பெண்ணால் நேசிக்கப்படுகிறார் என்று மாறிவிடும். ஆனால், அன்புள்ள ஆசிரியரே, அவள் உங்களிடம் செல்ல அவர் ஒப்புக்கொண்டால், நீங்கள், எப்படியிருந்தாலும், உங்கள் கேன்வாஸை எங்களுக்குக் காட்ட வேண்டும்.
“எப்படி?!” என்று வியப்பில் உறைந்த முதியவர் அந்த இடத்தில் வேரூன்றி நின்றார். - அவர் இறுதியாக சோகமாக கூச்சலிட்டார். - என் படைப்பைக் காட்டுவாயா, என் மனைவியா? என் மகிழ்ச்சியை நான் கற்புடன் மறைத்த திரையை கிழிக்கவா? ஆனால் அது அருவருப்பான ஆபாசமாக இருக்கும்! பத்து வருடங்களாக நான் இந்த பெண்ணுடன் அதே வாழ்க்கையை வாழ்கிறேன், அவள் என்னுடையவள், என்னுடையவள், அவள் என்னை நேசிக்கிறாள். நான் போடும் ஒவ்வொரு புதிய ஹைலைட்டிலும் அவள் என்னைப் பார்த்து சிரிக்கவில்லையா? அவளுக்கு ஒரு ஆன்மா இருக்கிறது, நான் அவளுக்கு இந்த ஆன்மாவைக் கொடுத்தேன். என்னைத் தவிர வேறு யாரேனும் அவளைப் பார்த்தால் இந்தப் பெண் சிவந்து போவாள். அவளைக் காட்டுவா?! ஆனால் எந்த கணவன் அல்லது காதலன் தன் மனைவியை இழிவுபடுத்தும் அளவுக்கு கீழ்த்தரமானவன்? நீங்கள் நீதிமன்றத்திற்கு ஒரு படத்தை வரைந்தால், உங்கள் முழு ஆன்மாவையும் அதில் வைக்கவில்லை, நீதிமன்ற பிரபுக்களுக்கு வர்ணம் பூசப்பட்ட மேனிக்வைன்களை மட்டுமே விற்கிறீர்கள். என் ஓவியம் ஓவியம் அல்ல, உணர்வு தானே, பேரார்வம்! என் பட்டறையில் பிறந்த, அழகான நொய்சா அங்கேயே இருக்க வேண்டும், கற்பைப் பேண வேண்டும், மேலும் ஆடை அணிந்தபடி மட்டுமே அங்கிருந்து செல்ல முடியும்.
கவிதையும் பெண்ணும் தங்கள் காதலன் முன் மட்டுமே நிர்வாணமாகத் தோன்றுகிறார்கள். ரஃபேலின் மாதிரி அல்லது ஏஞ்சலிகாவின் தோற்றம், அரியோஸ்டோ, பீட்ரைஸ், டான்டே மூலம் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டது நமக்குத் தெரியுமா? இல்லை! இந்தப் பெண்களின் உருவம் மட்டுமே நம்மை வந்தடைந்துள்ளது. சரி, பலமான பூட்டுகளுக்குப் பின்னால் நான் மாடியில் வைத்திருக்கும் எனது வேலை, எங்கள் கலையில் விதிவிலக்கு. இது ஒரு ஓவியம் அல்ல, இது ஒரு பெண் - நான் அழுகிற, சிரிக்க, பேசும் மற்றும் சிந்திக்கும் ஒரு பெண். எனது பத்து வருட மகிழ்ச்சியை ஒரு மேலங்கியை தூக்கி எறிவது போல நான் உடனடியாகப் பிரிந்து செல்ல வேண்டுமா? அதனால் நான் திடீரென்று ஒரு தந்தையாகவும், காதலனாகவும், கடவுளாகவும் இருப்பதை நிறுத்துகிறேன்! இந்த பெண் ஒரு படைப்பு மட்டுமல்ல, அவள் ஒரு படைப்பு. உங்கள் இளைஞன் வரட்டும், எனது பொக்கிஷங்களை, கொரேஜியோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன் வரைந்த ஓவியங்களை அவனுக்குக் கொடுப்பேன், அவன் கால்தடங்களை மண்ணில் முத்தமிடுவேன்; ஆனால் அவரை உங்கள் போட்டியாளராக்குவது மிகவும் அவமானம்! ஹாஹா, நான் ஒரு கலைஞனை விட ஒரு காதலன். ஆம், என் அழகிய நொய்செசாவை என் இறுதி மூச்சுடன் எரிக்கும் வலிமை என்னிடம் உள்ளது; ஆனால் ஒரு விசித்திரமான மனிதன், ஒரு இளைஞன், ஒரு கலைஞன் அவளைப் பார்க்க நான் அனுமதிக்க வேண்டுமா? - இல்லை! இல்லை! தன் பார்வையால் அவளைத் தீட்டுப்படுத்துகிறவனை மறுநாள் கொன்றுவிடுவேன்! நீ அவள் முன் மண்டியிடவில்லையென்றால் அந்த நிமிடமே உன்னை கொன்றிருப்பேன், நண்பனே. ஆகவே, முட்டாள்களின் குளிர்ந்த பார்வைக்கும் பொறுப்பற்ற விமர்சனத்துக்கும் நான் என் சிலையை அம்பலப்படுத்த விரும்புகிறீர்களா! ஓ! காதல் ஒரு மர்மம், காதல் இதயத்தில் ஆழமாக மட்டுமே உள்ளது, ஒரு மனிதன் தன் நண்பனிடம் கூட சொன்னால் அனைத்தும் அழிந்துவிடும்: நான் நேசிக்கிறேன் ...
முதியவர் இளமையாகத் தெரிந்தார்: அவரது கண்கள் ஒளிரும் மற்றும் அனிமேஷன் ஆனது, அவரது வெளிர் கன்னங்கள் பிரகாசமான ப்ளஷால் மூடப்பட்டிருந்தன. அவன் கைகள் நடுங்கின. இந்த வார்த்தைகள் பேசப்பட்ட உணர்ச்சிமிக்க சக்தியால் ஆச்சரியப்பட்ட போர்பஸ், அத்தகைய அசாதாரணமான ஆனால் ஆழமான உணர்வுகளுக்கு எவ்வாறு எதிர்வினையாற்றுவது என்று தெரியவில்லை. ஃப்ரென்ஹோஃபர் புத்திசாலியா, அல்லது பைத்தியக்காரனா? அவர் ஒரு கலைஞரின் கற்பனையால் ஆட்கொள்ளப்பட்டவரா அல்லது ஒரு நபர் தனக்குள்ளேயே ஒரு பெரிய படைப்பை வைத்திருக்கும்போது எழும் அதிகப்படியான வெறித்தனத்தின் விளைவாக அவர் வெளிப்படுத்திய எண்ணங்களா? அத்தகைய அபத்தமான ஆர்வத்தில் வெறிபிடித்த ஒரு விசித்திரமான நபருடன் உடன்பாட்டை எட்டுவதில் ஏதேனும் நம்பிக்கை உள்ளதா?
இந்த எண்ணங்களினால் மூழ்கிய போர்பஸ் முதியவரிடம் கூறினார்:
- ஆனால் இங்கே அது ஒரு பெண்ணுக்கு ஒரு பெண்! பௌசின் தன் எஜமானியை உன் கண் முன்னே விட்டுச் செல்கிறானா?
- என்ன ஒரு எஜமானி! - Frenhofer எதிர்த்தார். - விரைவில் அல்லது பின்னர் அவள் அவனை ஏமாற்றுவாள். என்னுடையது எப்போதும் எனக்கு விசுவாசமாக இருக்கும்.
"சரி," போர்பஸ் கூறினார், "இதைப் பற்றி மேலும் பேச வேண்டாம்." ஆனால், ஆசியாவில் கூட, நான் பேசுவதைப் போன்ற ஒரு அழகான பெண்ணை நீங்கள் சந்திக்கும் முன், உங்கள் படத்தை முடிக்காமல் நீங்கள் இறந்துவிடலாம்.
"ஓ, அது முடிந்துவிட்டது," ஃப்ரென்ஹோஃபர் கூறினார். - அவளைப் பார்க்கும் எவரும் ஒரு வெல்வெட் படுக்கையில் விதானத்தின் கீழ் ஒரு பெண் படுத்திருப்பதைக் காண்பார்கள். அந்தப் பெண்ணின் அருகில் ஒரு தங்க முக்காலி தூபவர்க்கம் உள்ளது. "அழகான நொய்சா" என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட அழகான வேசியான கேத்தரின் லெஸ்காட்டின் மார்பகத்தை நீங்கள் சுவாசிப்பதைப் பார்க்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தோன்றும். இருப்பினும், நான் உறுதி செய்ய விரும்புகிறேன் ...
ஃப்ரென்ஹோஃபரின் பார்வையில் சிறிது தயக்கத்தைக் கவனித்த போர்பஸ், "அப்படியானால் ஆசியாவிற்குச் செல்" என்று பதிலளித்தார்.
போர்பஸ் ஏற்கனவே கதவுகளை நோக்கி சென்று கொண்டிருந்தது.
அந்த நேரத்தில், ஜில்லெட்டும் நிக்கோலஸ் பௌசினும் ஃப்ரென்ஹோஃபரின் வீட்டை அணுகினர்.
அவள் உள்ளே நுழையத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அந்தப் பெண் தனது கையை கலைஞரிடம் இருந்து விடுவித்து, ஒரு திடீர் முன்னறிவிப்பால் வென்று பின்வாங்கினாள்.
- ஆனால் நான் ஏன் இங்கு வருகிறேன்? - அவள் குரலில் கவலையுடன் தன் காதலனைக் கேட்டாள், அவள் கண்களை அவன் மீது பதிந்தாள்.
"ஜில்லட், நீங்களே முடிவு செய்ய நான் உங்களை விட்டுவிட்டேன், எல்லாவற்றிலும் நான் உங்களுக்குக் கீழ்ப்படிய விரும்புகிறேன்." நீங்கள் என் மனசாட்சி மற்றும் என் மகிமை. வீட்டிற்கு வாருங்கள், நீங்கள் இருப்பதை விட நான் மகிழ்ச்சியாக உணரலாம்.
"நீங்கள் என்னிடம் அப்படிப் பேசும்போது நான் எதையும் தீர்மானிக்க முடியுமா?" இல்லை, நான் ஒரு குழந்தையாக மாறுகிறேன். போகலாம்,” என்று அவள் தொடர்ந்தாள், வெளிப்படையாகத் தானே ஒரு பெரிய முயற்சியை மேற்கொண்டாள், “நம்முடைய காதல் அழிந்து, என் செயலுக்காக நான் கொடூரமாக வருந்தினால், உங்கள் ஆசைகளுக்கு நான் அடிபணிந்ததற்கு உங்கள் பெருமை இன்னும் வெகுமதியாக இருக்காது? உள்ளே போகலாம்!” நான் இன்னும் வாழ்வேன், ஏனென்றால் என்னைப் பற்றிய ஒரு நினைவு உங்கள் தட்டில் உள்ளது.
கதவைத் திறந்து, காதலர்கள் போர்பஸைச் சந்தித்தனர், அவர், ஜில்லெட்டின் அழகைக் கண்டு வியப்படைந்தார், அவரது கண்கள் கண்ணீரால் நிரம்பியிருந்தன, அவள் கையைப் பிடித்து, நடுக்கத்துடன் முதியவரிடம் அழைத்துச் சென்று கூறினார்:
- இதோ அவள்! உலகில் உள்ள அனைத்து தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கும் இது மதிப்புக்குரியது அல்லவா?
ஃப்ரென்ஹோஃபர் அதிர்ந்தார். அவருக்கு முன்னால், புத்திசாலித்தனமான எளிமையான போஸில், ஜில்லெட் ஒரு இளம் ஜார்ஜியப் பெண்ணைப் போல, பயமுறுத்தும் மற்றும் அப்பாவி, கொள்ளையர்களால் கடத்தப்பட்டு, ஒரு அடிமை வியாபாரியிடம் கொண்டு செல்லப்பட்டார். அவள் முகத்தில் வெட்கமான வெட்கம் நிறைந்தது, அவள் கண்களைத் தாழ்த்திக் கொண்டாள், அவள் கைகள் தொங்கினாள், அவள் வலிமையை இழந்துவிட்டாள் என்று தோன்றியது, அவளுடைய கண்ணீரோ அவளது அடக்கத்திற்கு எதிரான வன்முறைக்கு ஒரு மௌனமான பழி. அந்த நேரத்தில், பௌசின் தனது அலமாரியில் இருந்து இந்தப் பொக்கிஷத்தை அகற்றியதற்காக விரக்தியில் தன்னைத்தானே சபித்துக் கொண்டார்.
காதலன் கலைஞரை நன்றாகப் பெற்றான், முதியவரின் கண்கள் எப்படி இளமையாகின்றன, கலைஞர்களின் பழக்கவழக்கங்களின்படி, அவர் எப்படிச் சொல்ல வேண்டும், தனது பார்வையால் சிறுமியின் ஆடைகளை அவிழ்த்துவிட்டார் என்பதைப் பார்த்தபோது, ​​​​பௌசினின் இதயத்தில் ஆயிரக்கணக்கான வேதனையான சந்தேகங்கள் ஊடுருவின. அவளது உடலமைப்பில் உள்ள அனைத்தையும் யூகித்து, மிக நெருக்கமானது வரை. இளம் கலைஞருக்கு உண்மையான அன்பின் கொடூரமான பொறாமை பின்னர் தெரியும்.
- ஜில்லட், இங்கிருந்து வெளியேறுவோம்! - அவர் கூச்சலிட்டார். இந்த ஆரவாரத்தில், இந்த அழுகையில், அவரது காதலி மகிழ்ச்சியுடன் கண்களை உயர்த்தி, அவரது முகத்தைப் பார்த்து, அவரது கைகளில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார்.
- நீங்கள் என்னை நேசிக்கிறீர்கள் என்று அர்த்தம்! - அவள் கண்ணீர் விட்டு பதிலளித்தாள்.
தன் துன்பத்தை மறைக்க வேண்டிய நேரத்தில் மிகவும் துணிச்சலைக் காட்டிய அவள், இப்போது தன் மகிழ்ச்சியை மறைக்க தன்னுள் வலிமையைக் காணவில்லை.
"ஓ, அவளை எனக்கு ஒரு கணம் கொடுங்கள்," பழைய கலைஞர் கூறினார், "நீங்கள் அவளை என் கேத்தரினுடன் ஒப்பிடுவீர்கள்." ஆம், நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்!
ஃப்ரென்ஹோஃபரின் ஆச்சரியத்தில், அவர் உருவாக்கிய ஒரு பெண்ணின் சாயலுக்கான அன்பை ஒருவர் இன்னும் உணர முடியும். அவர் தனது நொய்செசாவின் அழகைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டார் என்றும், தனது படைப்பு ஒரு உயிருள்ள பெண்ணை வெல்லும் வெற்றியை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார் என்றும் ஒருவர் நினைக்கலாம்.
- அவரது வார்த்தையில் அவரை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்! - போர்பஸ், பௌசின் தோளில் கைதட்டி கூறினார். "அன்பின் மலர்கள் குறுகிய காலம், கலையின் பலன்கள் அழியாதவை."
- நான் உண்மையில் அவருக்கு ஒரு பெண்ணா? - பௌசின் மற்றும் போர்பஸை கவனமாகப் பார்த்து, ஜில்லட் பதிலளித்தார்.
அவள் பெருமையுடன் தலையை உயர்த்தி ஃபிரென்ஹோஃபர் மீது ஒரு பிரகாசமான பார்வையை வீசினாள், ஆனால் திடீரென்று தன் காதலன் அந்த ஓவியத்தைப் போற்றுவதைக் கவனித்தாள், அவனது முதல் வருகையின் போது ஜார்ஜியோனின் ஒரு படைப்பை அவர் தவறாகப் புரிந்து கொண்டார், பின்னர் ஜில்லெட் முடிவு செய்தார்:
- ஓ, மேலே செல்லலாம். அவர் என்னை அப்படி பார்த்ததில்லை.
"வயதான மனிதர்," என்று பௌசின், ஜில்லெட்டின் குரலில், "இந்தக் கத்தியைப் பார்க்கிறீர்களா?" இந்த பெண்ணின் முதல் புகாரில் அவர் உங்கள் இதயத்தை துளைப்பார், நான் உங்கள் வீட்டிற்கு தீ வைப்பேன், அதனால் யாரும் வெளியே வரக்கூடாது. என்னைப் புரிகிறதா?
நிக்கோலஸ் பௌசின் இருளாக இருந்தார். அவரது பேச்சு அச்சுறுத்தலாக இருந்தது. இளம் கலைஞரின் வார்த்தைகள், குறிப்பாக அவர்களுடன் இருந்த சைகை, ஜில்லெட்டை சமாதானப்படுத்தியது, மேலும் கலை மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற எதிர்காலத்திற்காக அவளை தியாகம் செய்ததற்காக அவள் கிட்டத்தட்ட அவரை மன்னித்துவிட்டாள்.
போர்பஸும் பௌசினும் பட்டறையின் வாசலில் நின்று அமைதியாக ஒருவரை ஒருவர் பார்த்துக் கொண்டனர். முதலில், மேரி ஆஃப் எகிப்தின் ஆசிரியர் சில கருத்துக்களைச் சொல்ல அனுமதித்தார்: “ஆ, அவள் ஆடைகளை அவிழ்த்துவிடுகிறாள்... அவளை வெளிச்சத்திற்குத் திரும்பச் சொல்கிறான்!.. அவன் அவளை ஒப்பிடுகிறான்...” - ஆனால் விரைவில் அவர் அமைதியாகிவிட்டார். Poussin முகத்தில் ஆழ்ந்த சோகம் பார்த்தல்; வயதான காலத்தில் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே இத்தகைய தப்பெண்ணங்களுக்கு அந்நியமாக இருந்தாலும், கலையுடன் ஒப்பிடுகையில் முக்கியமற்றவர்களாக இருந்தாலும், போர்பஸ் பௌசினைப் பாராட்டினார்: அவர் மிகவும் இனிமையாகவும் அப்பாவியாகவும் இருந்தார். கத்தியின் கைப்பிடியை அழுத்தியபடி, இளைஞன் காதை கிட்டத்தட்ட கதவுக்கு அருகில் வைத்தான். இங்கே நிழலில் நின்று கொண்டிருந்த இருவரும், கொடுங்கோலனைக் கொல்ல தகுந்த நேரத்துக்காகக் காத்திருக்கும் சதிகாரர்களாகத் தோன்றினர்.
- உள்ளே வா, உள்ளே வா! - முதியவர் அவர்களிடம் கூறினார், மகிழ்ச்சியுடன் பிரகாசித்தார். "எனது வேலை சரியானது, இப்போது நான் அதை பெருமையுடன் காட்ட முடியும்." கலைஞர், வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள், கேன்வாஸ் மற்றும் ஒளி என் கேத்தரின் லெஸ்காட், அழகான வேசிக்கு ஒரு போட்டியை உருவாக்க முடியாது.
பொறுமையிழந்த ஆர்வத்தால் போர்பஸும் பௌசினும் வெளியே ஓடினர், பரந்த பட்டறையின் நடுவில், அங்கு எல்லாம் சீர்குலைந்து தூசியால் மூடப்பட்டிருந்தது, அங்கு சுவர்களில் அங்கும் இங்கும் ஓவியங்கள் தொங்கவிடப்பட்டன. இருவரும் முதலில் நின்றது ஒரு மனித அளவிலான அரை நிர்வாணப் பெண்ணின் உருவத்தின் முன், அது அவர்களை மகிழ்வித்தது.
"ஓ, இந்த விஷயத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டாம்," ஃப்ரென்ஹோஃபர் கூறினார், "நான் போஸைப் படிக்க ஓவியங்களை உருவாக்கினேன், படம் ஒன்றும் மதிப்புக்குரியது அல்ல." இங்கே என் பிரமைகள் உள்ளன, ”என்று அவர் தொடர்ந்தார், கலைஞர்களுக்கு சுவர்கள் முழுவதும் தொங்கவிடப்பட்ட அற்புதமான பாடல்களைக் காட்டினார்.
இந்த வார்த்தைகளில், போர்பஸ் மற்றும் பௌசின், அத்தகைய ஓவியங்களை ஃப்ரென்ஹோஃபர் அவமதித்ததைக் கண்டு வியந்து, கேள்விக்குரிய உருவப்படத்தைத் தேடத் தொடங்கினர், ஆனால் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.
- பார்! - என்று முதியவர் கூறினார், தலைமுடி கலைந்து, முகம் ஒருவித அமானுஷ்ய அனிமேஷனால் எரிகிறது, கண்கள் மின்னுகின்றன, காதல் போதையில் இருந்த இளைஞனைப் போல மார்பு வலிக்கிறது. - ஆமாம்! - அவர் கூச்சலிட்டார், - நீங்கள் அத்தகைய முழுமையை எதிர்பார்க்கவில்லையா? உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு பெண் இருக்கிறார், நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தைத் தேடுகிறீர்கள். இந்த கேன்வாஸில் மிகவும் ஆழம் உள்ளது, காற்று மிகவும் உண்மையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, நீங்கள் சுவாசிக்கும் காற்றிலிருந்து அதை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது. கலை எங்கே? அது போய்விட்டது, போய்விட்டது. இதோ சிறுமியின் உடல். காற்று உடலுடன் தொடர்பு கொண்டு, அதைச் சூழ்ந்து கொள்ளும் வண்ணம், வாழ்க்கைக் கோடுகள் சரியாகப் பிடிக்கப்படவில்லையா? வளிமண்டலத்தில் உள்ள அதே நிகழ்வை தண்ணீரில் உள்ள மீன்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன அல்லவா?
பின்னணியில் இருந்து வெளிப்புறங்கள் எவ்வாறு தனித்து நிற்கின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள். இந்த இடுப்பை கையால் மூடலாம் என்று நினைக்கவில்லையா? ஆம், ஒளிக்கதிர்கள் பொருள்களுடன் இணைந்தால் என்ன உணர்வை உருவாக்குகிறது என்பதைப் படிப்பதற்காக நான் ஏழு வருடங்கள் செலவழித்தது ஒன்றும் இல்லை. மற்றும் இந்த முடி - ஒளியுடன் எவ்வளவு நிறைவுற்றது! ஆனால் அவள் பெருமூச்சு விட்டாள், தெரிகிறது!.. இந்த மார்பகங்கள்... பார்! ஓ, யார் அவள் முன் மண்டியிட மாட்டார்கள்? உடல் நடுங்குகிறது! அவள் இப்போது எழுந்திருப்பாள், காத்திருங்கள் ...
- நீங்கள் ஏதாவது பார்க்கிறீர்களா? - Poussin போர்பஸ் கேட்டார்.
- இல்லை. நீங்கள் என்ன?
- ஒன்றுமில்லை…
முதியவரை ரசிக்க விட்டுவிட்டு, இரண்டு கலைஞர்களும் ஃபிரென்ஹோஃபர் காட்டும் கேன்வாஸில் நேரடியாக விழுந்த ஒளி, எல்லா விளைவுகளையும் அழிக்கவில்லையா என்று சோதிக்கத் தொடங்கினர். அவர்கள் படத்தை ஆராய்ந்தனர், வலதுபுறம், இடதுபுறம், இப்போது எதிரே நின்று, இப்போது குனிந்து, இப்போது நிமிர்ந்து பார்த்தார்கள்.
"ஆம், ஆம், இது ஒரு ஓவியம்" என்று ஃப்ரென்ஹோஃபர் அவர்களிடம் கூறினார், அத்தகைய முழுமையான பரிசோதனையின் நோக்கத்தைப் பற்றி தவறாகப் புரிந்துகொண்டார். - பார், இங்கே சட்டகம், ஈசல், இறுதியாக இங்கே என் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் ...
மேலும், தூரிகைகளில் ஒன்றைப் பிடித்து, அப்பாவித்தனமாக கலைஞர்களிடம் காட்டினார்.
"பழைய நிலப்பரப்பு எங்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறது," என்று பூசின் மீண்டும் ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுவதை அணுகினார். "நான் இங்கு பல விசித்திரமான கோடுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட பக்கவாதங்களின் குழப்பமான கலவையை மட்டுமே காண்கிறேன், அது வண்ணப்பூச்சுகளின் வேலியை உருவாக்குகிறது."
"நாங்கள் தவறு செய்கிறோம், பார்!" நெருங்கி நெருங்கி, படத்தின் மூலையில் வெறும் காலின் நுனி, வண்ணங்கள், டோன்கள், காலவரையற்ற நிழல்களின் குழப்பத்திலிருந்து வெளியே நின்று, ஒரு வகையான வடிவமற்ற நெபுலாவை உருவாக்குவதை அவர்கள் கவனித்தனர் - ஒரு அழகான காலின் முனை, உயிருள்ள கால். நம்பமுடியாத, மெதுவான, படிப்படியான அழிவிலிருந்து தப்பிய இந்த துண்டில் அவர்கள் ஆச்சரியத்துடன் திகைத்தனர்.
எரிந்த நகரத்தின் இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில் பரியன் பளிங்குக் கற்களால் ஆன சில வீனஸின் உடற்பகுதியின் அதே உணர்வை படத்தில் உள்ள கால் ஏற்படுத்தியது.
- இதன் கீழ் ஒரு பெண் ஒளிந்திருக்கிறாள்! - போர்பஸ் கூச்சலிட்டார், பழைய கலைஞர் படத்தை முடிப்பதற்காக ஒன்றன் மேல் ஒன்றாகப் போட்டிருந்த வண்ணப்பூச்சுகளின் அடுக்குகளை பௌசினிடம் சுட்டிக்காட்டினார்.
இரு கலைஞர்களும் விருப்பமின்றி ஃப்ரென்ஹோஃபரை நோக்கித் திரும்பினர், அவர் வாழ்ந்த பரவசத்தை இன்னும் தெளிவில்லாமல் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினர்.
"அவர் சொல்வதை அவர் நம்புகிறார்," என்று போர்பஸ் கூறினார்.
"ஆம், என் நண்பரே," முதியவர் பதிலளித்தார், நினைவுக்கு வந்து, "நீங்கள் நம்ப வேண்டும்."
அத்தகைய படைப்பை உருவாக்க நீங்கள் கலையை நம்ப வேண்டும் மற்றும் உங்கள் வேலையைப் பழக்கப்படுத்த வேண்டும். இந்த நிழல் திட்டுகளில் சில என்னிடமிருந்து நிறைய எடுத்துக்கொண்டன. பாருங்கள், இங்கே, கன்னத்தில், கண்ணின் கீழ், ஒரு ஒளி பெனும்ப்ரா உள்ளது, இது இயற்கையில், நீங்கள் அதில் கவனம் செலுத்தினால், உங்களுக்கு கிட்டத்தட்ட விவரிக்க முடியாததாகத் தோன்றும். நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், இந்த விளைவு எனக்கு நம்பமுடியாத அளவு வேலை செலவாகவில்லையா? பின்னர், என் அன்பான போர்பஸ், எனது வேலையை இன்னும் உன்னிப்பாகப் பாருங்கள், வட்டம் மற்றும் வரையறைகளைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொன்னதை நீங்கள் நன்றாகப் புரிந்துகொள்வீர்கள்.
மார்பில் உள்ள விளக்குகளை உன்னிப்பாகப் பார்த்து, தொடர்ச்சியான சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் குவிந்த, அடர்த்தியான பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் உதவியுடன், ஒளிரும் உடலின் பிரகாசமான வெண்மையுடன் அதை இணைத்து, உண்மையான ஒளியை எவ்வாறு இங்கு குவிக்க முடிந்தது என்பதைக் கவனியுங்கள். மாறாக, வண்ணப்பூச்சின் வீக்கங்களையும் கடினத்தன்மையையும் நீக்கி, அந்தியில் மூழ்கியிருக்கும் என் உருவத்தின் வரையறைகளை தொடர்ந்து மென்மையாக்கினேன், நான் வரைபடத்தையும் அனைத்து செயற்கைத்தன்மையையும் முற்றிலுமாக அழித்து, உடலின் கோடுகளுக்கு வட்டமான தன்மையைக் கொடுத்தேன். இயற்கை. அருகில் வாருங்கள், நீங்கள் அமைப்பை நன்றாகப் பார்ப்பீர்கள். அவளை தூரத்திலிருந்து பார்க்க முடியாது. இங்கே, அவள் கவனத்திற்கு மிகவும் தகுதியானவள் என்று நான் நினைக்கிறேன்.
மேலும் அவர் தனது தூரிகையின் நுனியில் ஒளி வண்ணப்பூச்சின் அடர்த்தியான அடுக்கை கலைஞர்களுக்கு சுட்டிக்காட்டினார்.
போர்பஸ் அந்த முதியவரின் தோளில் தட்டிக் கொடுத்துவிட்டு, பௌசினிடம் திரும்பி, கூறினார்:
- நாங்கள் அவரை உண்மையிலேயே சிறந்த கலைஞராகக் கருதுகிறோம் என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா?
"அவர் ஒரு கலைஞரை விட ஒரு கவிஞர்" என்று பௌசின் தீவிரமாக கூறினார்.
"இங்கே," போர்பஸ் தொடர்ந்தார், ஓவியத்தைத் தொட்டு, "பூமியில் எங்கள் கலை முடிவடைகிறது ...
"மேலும், இங்கிருந்து தொடங்கி, அது வானத்தில் தொலைந்து போகிறது," என்று பௌசின் கூறினார்.
- இந்த கேன்வாஸில் எத்தனை அனுபவம் வாய்ந்த இன்பங்கள்! அவரது எண்ணங்களில் மூழ்கி, முதியவர் கலைஞர்களின் பேச்சைக் கேட்கவில்லை: அவர் ஒரு கற்பனைப் பெண்ணைப் பார்த்து சிரித்தார்.
"ஆனால் விரைவில் அல்லது பின்னர் அவர் தனது கேன்வாஸில் எதுவும் இல்லை என்பதை கவனிப்பார்!" - பௌசின் கூச்சலிட்டார்.
- என் கேன்வாஸில் எதுவும் இல்லையா? - ஃப்ரென்ஹோஃபர் கலைஞரையும் கற்பனை ஓவியத்தையும் மாறி மாறிப் பார்த்துக் கேட்டார்.
- நீங்கள் என்ன செய்தீர்கள்! - போர்பஸ் Poussin பக்கம் திரும்பினார். முதியவர் அந்த இளைஞனின் கையை வலுக்கட்டாயமாகப் பிடித்து அவரிடம் கூறினார்:
"நீங்கள் எதையும் பார்க்கவில்லை, நீங்கள் செங்குட்டுவன், கொள்ளைக்காரன், நோண்டிட்டி, குப்பை!"
நீ ஏன் இங்க வந்தாய்?.. என் நல்ல பொர்பஸ்” என்று தொடர்ந்து கலைஞரை நோக்கி, “நீங்களும் என்னை ஏளனம் செய்கிறீர்களா? பதில்! நான் உன் நண்பன்.
சொல்லுங்கள், ஒருவேளை நான் என் ஓவியத்தை அழித்துவிட்டேனா?
போர்பஸ், தயங்கி, பதில் சொல்லத் துணியவில்லை, ஆனால் முதியவரின் வெளிறிய முகத்தில் அத்தகைய கொடூரமான கவலை பொறிக்கப்பட்டிருந்தது, போர்பஸ் கேன்வாஸை சுட்டிக்காட்டி கூறினார்:
- நீங்களே பாருங்கள்!
ஃப்ரென்ஹோஃபர் தனது ஓவியத்தை சிறிது நேரம் பார்த்துவிட்டு திடீரென தடுமாறத் தொடங்கினார்.
- ஒன்றுமில்லை! முற்றிலும் ஒன்றுமில்லை! நான் பத்து வருடங்கள் வேலை செய்தேன்! உட்கார்ந்து அழுதான்.
- எனவே, நான் ஒரு முட்டாள், ஒரு பைத்தியம்! என்னிடம் திறமையும் இல்லை, திறமையும் இல்லை, நான் உலகில் பயனற்ற முறையில் வாழும் ஒரு பணக்காரன் மட்டுமே. எனவே, எதுவும் என்னால் உருவாக்கப்படவில்லை!
கண்ணீருடன் தன் ஓவியத்தைப் பார்த்தான். சட்டென்று பெருமிதத்துடன் எழுந்து நின்று இரு கலைஞர்களையும் பளிச்சிடும் பார்வையுடன் பார்த்தார்.
- கிறிஸ்துவின் சதை மற்றும் இரத்தத்தின் மீது சத்தியம் செய்கிறேன், நீங்கள் வெறுமனே பொறாமைப்படுகிறீர்கள்! என்னிடமிருந்து திருடுவதற்காக ஓவியம் சேதமடைந்துள்ளது என்று நீங்கள் என்னை நம்ப வைக்க விரும்புகிறீர்கள்! ஆனால் நான், நான் அவளைப் பார்க்கிறேன்," என்று அவர் கத்தினார், "அவள் மிகவும் அழகாக இருக்கிறாள்!"
அந்த நேரத்தில், மூலையில் மறந்துபோன ஜில்லட்டின் அழுகையை பௌசின் கேட்டான்.
- என் தேவதை, உனக்கு என்ன தவறு? - கலைஞராக மாறிய காதலன் அவளிடம் கேட்டான்.
"என்னைக் கொல்லுங்கள்," அவள் சொன்னாள். "இன்னும் உன்னை நேசிப்பது வெட்கக்கேடானது, ஏனென்றால் நான் உன்னை வெறுக்கிறேன்." நான் உன்னைப் பாராட்டுகிறேன், நீ என்னை வெறுப்பாய். நான் உன்னை நேசிக்கிறேன், நான் ஏற்கனவே உன்னை வெறுக்கிறேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.
Poussin Gillette ஐக் கேட்டபோது, ​​Frenhofer ஒரு நகைக்கடைக்காரர் தனது இழுப்பறைகளை மூடுவது போல, அவர் புத்திசாலித்தனமான திருடர்களைக் கையாள்வதாக நம்புவது போல் அமைதியாகவும் கவனமாகவும் தனது கேத்தரின் பச்சை நிற செர்ஜால் மூடினார். அவர் இரு கலைஞர்களையும் அவமதிப்பு மற்றும் அவநம்பிக்கை நிறைந்த இருண்ட பார்வையுடன் பார்த்தார், பின்னர் அமைதியாக, ஒருவித வலிப்புள்ள அவசரத்துடன், அவர்களை பட்டறையின் வாசலுக்கு வெளியே அழைத்துச் சென்று, தனது வீட்டின் வாசலில் அவர்களிடம் கூறினார்:
- குட்பை, என் அன்பே!
அத்தகைய பிரியாவிடை இரு கலைஞர்களுக்கும் சோகத்தை ஏற்படுத்தியது.
அடுத்த நாள், போர்பஸ், ஃப்ரென்ஹோஃபரைப் பற்றி கவலைப்பட்டார், மீண்டும் அவரைப் பார்க்கச் சென்றார், அந்த முதியவர் அன்று இரவு இறந்துவிட்டார், அவருடைய ஓவியங்கள் அனைத்தையும் எரித்தார்.
பாரிஸ், பிப்ரவரி 1832

பால்சாக்கின் சிறுகதை “தெரியாத மாஸ்டர் பீஸ்” - ஒரு கலைஞரைப் பற்றிய கதை; முதியவர் ஃப்ரென்ஹோஃபர் ஒரு ஓவிய மேதையின் கூட்டுப் படம். உண்மையில் அத்தகைய ஓவியர் யாரும் இல்லை, ஒரு சிறந்த படைப்பாளியை உருவாக்கினார், பின்னர் அவாண்ட்-கார்ட் வட்டாரங்களில் கூறப்பட்ட அனைத்தையும் விட தீவிரமான மேனிஃபெஸ்டோக்களை அவரது வாயில் வைத்தார்; ஃப்ரென்ஹோஃபர் (அதாவது, எழுத்தாளர் பால்சாக்) உண்மையில் ஒரு புதிய கலையை கண்டுபிடித்தார்.

வரைதல் மற்றும் ஓவியம், ஒளி மற்றும் நிறம், இடம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றின் தொகுப்பு பற்றி அவர் முதலில் பேசினார்; அவர் ஒரு எளிய, ஆனால் அத்தகைய சாத்தியமற்ற தைரியமான யோசனையை முதலில் வெளிப்படுத்தினார்: கலை யதார்த்தத்திலிருந்து தனித்தனியாக ஒரு தன்னாட்சி யதார்த்தத்தை உருவாக்க வேண்டும். இது நிகழும்போது, ​​​​கலையின் யதார்த்தம் வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்தை பாதித்து அதை மாற்றும். முந்தைய காலகட்டங்களில் கலை என்பது வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு என்று நம்பப்பட்டது. விருப்பங்கள் சாத்தியம்: இலட்சியமயமாக்கல், கண்ணாடி படம், விமர்சன பிரதிபலிப்பு - ஆனால் பிளாட்டோவால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட யதார்த்தம் தொடர்பான இரண்டாம் நிலை ஒருபோதும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படவில்லை. அழகு என்பது துறைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஓவியம், சிற்பம், கவிதை, இசை ஆகியவை வாழ்க்கை தொடர்பாக ஒரு வகையான சேவைச் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது மற்றும் ஒரு பகுதியில் அல்லது இன்னொரு பகுதியில் தேவைப்படுகிறது என்பதன் காரணமாக துல்லியமாக உள்ளது. ஆனால் கலை விரிவானதாக மாறும்போது, ​​அதன் சேவைப் பங்கு போய்விடும்.

கலைகளின் தொகுப்பு என்பது அதன் நிலையை மாற்றும் முயற்சியாகும். அனைத்து கலைகளின் தொகுப்பும் அவாண்ட்-கார்ட்டின் முக்கிய யோசனையாகும்; உண்மையில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் மதத்தை கலையுடன் மாற்றினர். கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை நீண்ட காலமாக தயாரிக்கப்பட்டது - கோதே வண்ணத்தின் ஒளிர்வு பற்றி எழுதினார், கலைகளின் தொகுப்பு பற்றி வோல்ஃப்லினில் காணலாம்; பொதுவாக, ஜெர்மன் அறிவொளி தொகுப்பின் சிக்கலை முன்வைக்கிறது. ஆனால் ஒரு சிக்கலை முன்வைப்பது ஒரு விஷயம், நடைமுறை தீர்வை முன்மொழிவது வேறு விஷயம். தன்னை ஒரு மேதையாக இருந்த பால்சாக் (உண்மை, இலக்கியத்தில், ஆனால் இது கிட்டத்தட்ட ஒரே விஷயம் - ஒரு நல்ல எழுத்தாளர் வார்த்தைகளால் வரைகிறார்), ஓவியத்தின் மேதை மற்றும் அவரது வேலை முறையை விவரித்தார்; முறை - அதாவது, பக்கவாதம் எவ்வளவு சரியாக போடப்பட வேண்டும், இதனால் விரும்பிய தொகுப்பு தோன்றும். சான்றுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: செசான் "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு" (எமிலி பெர்னார்ட் அவருக்குப் படித்தார்) இலிருந்து இரண்டு பத்திகளைப் படித்தபோது, ​​செசானால் உற்சாகத்திலிருந்து வார்த்தைகளைக் கூட கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை; அவர் தனது கையை மார்பில் அழுத்தினார் - கதை அவரைப் பற்றி குறிப்பாக எழுதப்பட்டது என்பதைக் காட்ட விரும்பினார்.

துல்லியமாக செசான் தான் தனது தூரிகையை இந்த வழியில் ஏற்பாடு செய்தார் - அவர் தூரிகையை ஒரு இடத்தில் அடிப்பார், பின்னர் மற்றொரு இடத்தில், பின்னர் ஓ-அவர் கேன்வாஸின் மூலையில், நகரும் காற்று நிறை போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்க, நிறம் நிரப்பப்பட்ட தடித்த காற்று; ஒவ்வொரு கறையையும் மிகவும் பொறுப்புடன் எடுத்தவர் செசான் - அவரது கேன்வாஸ்களில் பெயின்ட் செய்யப்படாத சென்டிமீட்டர்கள் இருந்தன: இந்த கேன்வாஸில் என்ன நிறம் போடுவது என்று தனக்குத் தெரியவில்லை என்று அவர் புகார் கூறினார். செசான் ஒரே நேரத்தில் ஒரு வண்ண பக்கவாதத்திலிருந்து பல செயல்பாடுகளை கோரியதால் இது நடந்தது: வண்ணத்தை வெளிப்படுத்த, இடஞ்சார்ந்த தூரத்தை பதிவு செய்ய, வளிமண்டலத்தின் பொதுவான கட்டிடத்தை நிர்மாணிப்பதில் ஒரு அங்கமாக மாறியது.

ஃபிரென்ஹோஃபரின் படைப்புகளின் விளக்கத்தை பெர்னார்ட் அவருக்குப் படித்ததைக் கேட்டு (ஒரு தூரிகை மூலம் கேன்வாஸின் வெவ்வேறு பகுதிகளைத் தேர்ந்தெடுத்துத் தொட்டது: "பாவ்! பவ்! என் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்ஸ்! அப்படித்தான் முடிந்தது, இளைஞனே!") - செசான் வெறித்தனமாகச் சென்றார், அது அவர் சரியான பாதையில் இருக்கிறார் என்று மாறிவிடும்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் சரியாக வேலை செய்தார்.

செசானின் ஒவ்வொரு பக்கவாதமும் நிறம் மற்றும் ஒளியின் தொகுப்பு, இடம் மற்றும் பொருளின் தொகுப்பு - பால்சாக் இந்த தொகுப்பை முன்னறிவித்ததாக மாறிவிடும். விண்வெளி தெற்கு, இத்தாலி, நீல காற்று, முன்னோக்கு, பாலோ உசெல்லோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பொருள் வடக்கு, ஜெர்மனி, டியூரரின் நுணுக்கமான வரைதல், துளையிடும் வரி, அறிவியல் பகுப்பாய்வு. வடக்கு மற்றும் தெற்கு அரசியல் ரீதியாக சிதைந்து கொண்டிருந்தன, மதப் போர்கள் சிதைவை உறுதிப்படுத்தின: தெற்கு கத்தோலிக்க, வடக்கு புராட்டஸ்டன்ட். இவை இரண்டு வெவ்வேறு அழகியல் மற்றும் இரண்டு மாறுபட்ட பகுத்தறிவு பாணிகள். தெற்கையும் வடக்கையும் ஒன்றாக இணைப்பது சார்லமேனின் காலத்திலிருந்தே ஒவ்வொரு அரசியல்வாதிகளின் கனவாக இருந்து வருகிறது, மேலும் ஐரோப்பாவின் பழமையான அரசியல் நாடகம் என்னவென்றால், அவர்கள் சிதைந்து கொண்டிருந்த கரோலிங்கியன் பாரம்பரியத்தை ஒன்றாக இணைக்க முயன்றனர், ஆனால் பிடிவாதமான பரம்பரை வீழ்ச்சியடைந்தது. தவிர மற்றும் அரசியல் விருப்பத்திற்கு கீழ்ப்படியவில்லை; ஓட்டோ, ஹென்றி தி பேர்ட்கேட்சர், ஹப்ஸ்பர்க்கின் ஐந்தாவது சார்லஸ், நெப்போலியன், ஐரோப்பாவின் டி கோலின் திட்டம் - இவை அனைத்தும் ஒருங்கிணைக்கும் பெரிய திட்டத்தின் பொருட்டு, விண்வெளி மற்றும் பொருள், தெற்கு ஆகியவற்றின் தொகுப்புக்காக தொடங்கப்பட்டது. மற்றும் வடக்கு.

ஆனால் அரசியல்வாதிகள் அதை விகாரமாகவும், சில சமயங்களில் அசுரத்தனமாகவும் செய்திருந்தால், கலைஞர் வேறு லெவலில் தீர்வைக் காட்டக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார். ஃபிரென்ஹோஃபரின் வாய் வழியாக, அக்கால ஐரோப்பிய கலைக்கு எதிராக ஒரு நிந்தை உருவாக்கப்பட்டது, அது உடனடியாக மறுமலர்ச்சியைத் தொடர்ந்து வந்தது. இது ஒரு தெளிவான வேலைத்திட்டம் இல்லாத நேரம்: புனித ரோமானியப் பேரரசு தேசிய மாநிலங்களாக சிதைந்து கொண்டிருந்தது, மறுமலர்ச்சியின் ஒருங்கிணைந்த திட்டம் இறந்தது. மறுமலர்ச்சியின் போதனைகள் நடத்தை வகை காட்சிகளால் மாற்றப்பட்டன. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் சில சமயங்களில் மறுமலர்ச்சிக்கும் பரோக்கிற்கும் இடையிலான இடைநிலை பாணியை "நடத்தை" என்று அழைக்கிறார்கள், மேலும் சில சமயங்களில் பரோக்கை தேசிய அளவில் வளர்ந்த ஒரு வகையான நடத்தை என்று அழைக்கிறார்கள்.

இது ஒரு டெமி-சீசன், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சகாப்தம்; ஐரோப்பா தன்னைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது. ஃபிரெஞ்ச் கலைக்கு உரையாற்றுகையில், ஃப்ரென்ஹோஃபரின் நிந்தையானது அனைத்து இடை-மன ஐரோப்பிய கலைகளுக்கும் பொருந்தும் - இது ஒரு நோயறிதல். "நீங்கள் இரண்டு அமைப்புகளுக்கு இடையில், வரைவதற்கும் வண்ணப்பூச்சுக்கும் இடையில், கபம் நிறைந்த அற்பத்தனம், பழைய ஜெர்மன் எஜமானர்களின் கொடூரமான துல்லியம் மற்றும் இத்தாலிய கலைஞர்களின் திகைப்பூட்டும் ஆர்வம் மற்றும் தாராள மனப்பான்மை ஆகியவற்றிற்கு இடையில் அலைந்து திரிந்தீர்கள். என்ன நடந்தது? நீங்கள் வறட்சியின் கடுமையான வசீகரத்தையோ அல்லது சியாரோஸ்குரோவின் மாயையையோ அடையவில்லை. மேலும் ஃப்ரென்ஹோஃபர் தொகுப்பு பற்றிய யோசனையை உருவாக்குகிறார் - அவர் தனது ஆசிரியரான மர்மமான மாபுஸிடமிருந்து சேகரித்தார்; மாபுஸ் என்ற கலைஞர் வடக்கு மற்றும் தெற்கின் தொகுப்பின் ரகசியத்தை வைத்திருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது ("ஓ மாபுஸ், சிறந்த ஆசிரியரே, நீங்கள் என் இதயத்தைத் திருடிவிட்டீர்கள்!").

Mabuse என்பது நிஜ வாழ்க்கை கலைஞரான Jan Gossaert இன் புனைப்பெயர், ஒரு பாரம்பரிய பர்குண்டியன் ஓவியர் மற்றும் ஜெரார்ட் டேவிட்டின் மாணவர். பால்சாக் வேண்டுமென்றே தனது கற்பனாவாதத்தின் அத்தகைய துல்லியமான முகவரியை விட்டுச் செல்கிறார் - அவர் சிறந்த ஓவியத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட பதிவைக் கொடுக்கிறார். பால்சாக் எங்கு சுட்டிக்காட்டுகிறார் என்பதைத் துல்லியமாகக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது. பொதுவாக, கலை வரலாறு, பழைய ஏற்பாட்டைப் போலவே, மனிதகுலத்தின் முழு காலவரிசையையும் பிரதிபலிக்கும் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு நிமிடம் கூட தவறாமல். "ஆபிரகாம் ஈசாக்கைப் பெற்றெடுத்தார்," மற்றும் அனைத்து தலைமுறைகள் மற்றும் பழங்குடியினர் முழுவதும் - நாம் எளிதாக கன்னி மேரியை அடையலாம்; கலை வரலாற்றில் அது சரியாகவே இருக்கிறது; எதையும் தவறவிடாமல் கவனமாக இருக்க வேண்டும். Mabuse என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட Jan Gossard, Gerard David உடன் படித்தார், அவர் Bruges இன் சிறந்த கலைஞரான Hans Memling உடன் படித்தார், மேலும் Hans Memling ஒப்பிடமுடியாத Roger van der Weyden மற்றும் Roger with Robert Campin ஆகியோரின் மாணவர்; இந்த பெயர்களின் பட்டியல் ஒருவேளை உலக கலை வரலாற்றில் மிக முக்கியமானதாக இருக்கலாம்.

தனிப்பட்ட உதாரணம் மூலம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களை வளர்த்த ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் இல்லாமல், இத்தாலிய குவாட்ரோசென்டோ வித்தியாசமாக இருந்திருக்கும் என்று சொன்னால் போதுமானது. மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து கலைஞர்களும் சில சமயங்களில் "ஆரம்பகால நெதர்லாந்து மாஸ்டர்கள்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார்கள் - இது ஒரு தவறான பதவி: அந்த நேரத்தில் நெதர்லாந்து இல்லை; குறிப்பிடப்பட்ட எஜமானர்கள் டச்சி ஆஃப் பர்கண்டியின் குடிமக்கள், இது நவீன பிரான்ஸ் (பர்கண்டி), நவீன நெதர்லாந்து மற்றும் பெல்ஜியம் மற்றும் வடக்கு ஜெர்மனி (ஃபிரைஸ்லேண்ட்) நிலங்களை ஒன்றிணைத்த ஒரு சக்திவாய்ந்த மாநிலமாகும். இந்த மக்களின் அழகியல் பார்வைகள், அவர்களின் எழுத்து நடை, அவர்களின் படைப்புகளின் உருவ அமைப்பு ஆகியவை டச்சு ஓவியத்துடன் தொடர்புடையவை அல்ல (டச்சு ஓவியத்தைப் பற்றி பேசினால், ரெம்ப்ராண்ட் அல்லது வெர்மீரின் பள்ளியை நாம் விருப்பமின்றி கற்பனை செய்கிறோம்); ஆனால் இந்த விஷயத்தில் அழகியல் கொள்கைகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை, ஹாலந்தின் பிற்கால கலையிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை.

14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்த பர்கண்டி டச்சி, ஐரோப்பாவின் தெற்கு மற்றும் வடக்கை ஒன்றிணைத்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஹாலந்தின் மரபுகளை மிகவும் இயற்கையான முறையில் ஒன்றிணைத்தது - அதன்படி, இடைக்கால பர்கண்டியின் கலையானது பால்சாக்கின் பாத்திரத்தின் விரும்பிய தொகுப்பு ஆகும். பற்றி பேசுகிறார். இது தாராள வண்ணம் மற்றும் உலர்ந்த வடிவத்தின் கலவையாக இருந்தது; முடிவில்லாத சன்னி முன்னோக்கு மற்றும் ஒரு லாகோனிக், வலுவான விருப்பமுள்ள பாத்திரத்தின் கலவை. பர்குண்டியன் ஓவியத்தின் ஹீரோக்கள், ஒரு விதியாக, நைட்லி வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் அவர்களது பெண்கள்; கலைஞர்கள் சடங்கு நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார்கள் - அந்த நேரத்தில் பர்கண்டி நீதிமன்றம் ஆடம்பரத்திலும் செல்வத்திலும் பிரான்சின் நீதிமன்றத்தை விஞ்சியது. டச்சி ஆஃப் பர்கண்டி தோன்றுவதற்கான அடிப்படையானது வீரத்தின் ஒரு சாதனையாகும்: போயிட்டியர்ஸ் போரில், பிரெஞ்சு மன்னர் ஜான் II இன் மகன், 14 வயதான பிலிப், தனது தந்தையை மரண ஆபத்தில் விட்டுவிடவில்லை. குதிரை வீரர்களால் சூழப்பட்ட அவர்கள் காலில் சண்டையிட்டனர்; அவர்கள் இருவரும் தனியாக இருந்தனர் - மூத்த சகோதரர்கள் மற்றும் செனெசல்கள் ஓடிவிட்டனர்.

இளைஞன் தனது தந்தையின் பின்னால் நின்று, தனது தந்தையை துரோக அடியிலிருந்து காப்பாற்றி, சுற்றிப் பார்த்து எச்சரித்தார்: “இறைமையுள்ள தந்தையே, ஆபத்து வலதுபுறத்தில் உள்ளது! பரம பிதாவே, இடப்புறம் ஆபத்து!” வரலாற்றின் இந்த சிறந்த அத்தியாயம் (பிடிபட்டது, டெலாக்ரோயிக்ஸால் - "போட்டியர்ஸ் போர்" என்ற ஓவியத்தைப் பார்க்கவும்) நான்கு மகன்களில் இளையவரான பிலிப் தி பிரேவ், கிரீடத்தைப் பெற முடியாததால், அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. அரசாட்சி. பர்கண்டி அபானேஜுக்கு வழங்கப்பட்டது (அதாவது, பிலிப்பின் வம்சம் குறுக்கிடப்படும் வரை இலவச நிர்வாகத்திற்கு). பிரான்சிலிருந்து பிரிந்த ஒரு பிரதேசம் இப்படித்தான் உருவானது, மத்திய ஐரோப்பாவில் மிக விரைவாக ஒரு அரசு உருவானது. பிலிப்பின் பேரன், டியூக் சார்லஸ் தி போல்ட் ஆஃப் பர்கண்டி, பிரான்சின் லூயிஸ் XI இன் போட்டியாளராகி, பர்கண்டி, பிரான்ஸ் அல்லது அதற்கு நேர்மாறாக யாருக்குச் சொந்தமாக வேண்டும் என்று வாதிடத் தொடங்கிய நேரத்தில், பர்கண்டியின் மேன்மை பல விஷயங்களில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. டச்சி அதன் தோற்றத்திற்கு வீரியத்தின் சாதனைக்கு கடன்பட்டது என்பது வீரத்தின் குறியீட்டை ஒரு மாநில சித்தாந்தமாக மாற்றியது. நிலப்பிரபுத்துவ ஐரோப்பாவிற்கு இது மிகவும் விசித்திரமான நிகழ்வாகும், அதிலும் அப்போது தோன்றிய முழுமையான ஐரோப்பாவிற்கு. பிற ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்களின் முக்கிய சதியாக இருந்த பிரபுக்கள் மற்றும் ராஜா (மன்னர் - மற்றும் பேரன்ஸ், ஜார் - மற்றும் பாயர்கள்) இடையேயான உறவுகளின் படிநிலை, பர்கண்டியில் நைட்லி ஆசாரம் மூலம் மாற்றப்பட்டது. வெற்றிகரமான திருமணங்கள், சுதந்திரம் மற்றும் கைவினைக் கழகங்களின் செல்வம் ஆகியவற்றின் காரணமாக பிரதேசங்களின் விரிவாக்கம் - இவை அனைத்தும் நூற்றுக்கணக்கான போரின் நிலைமைகளில் அற்பமான உரிமைகளைக் கொண்ட ஏராளமான அடிமைகளின் இரத்தத்தின் விலையில் நிலங்களைக் கைப்பற்றிய நாடுகளில் பர்கண்டியை வேறுபடுத்தியது.

நூறு வருடப் போரில் பர்கண்டி சூழ்ச்சி செய்தார், முதலில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்று சண்டையிடும் பக்கம் சேர்ந்தார், மேலும் பெரும்பாலும் ஆங்கிலேயர்களின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டார்; அதே தந்திரோபாயங்கள் - டச்சியை வளரவும் சுதந்திரத்தை பராமரிக்கவும் அனுமதித்தது - டச்சியின் நகரங்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இது அண்டை மாநிலங்களின் நகரங்கள் கனவு காணாத அளவுக்கு தங்களுக்கும் தங்கள் கில்டுகளுக்கும் பல உரிமைகளைக் கோரியது. டச்சியின் முறையான நிர்வாக மையம் டிஜானில் இருந்தது, ஆனால் நீதிமன்ற நீதிமன்றம் பயணித்து, அடிக்கடி தலைநகரங்களை மாற்றி, டிஜோன், கென்ட், ப்ரூஜஸ், பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் ஆகிய இடங்களில் ஒரு கலாச்சார மையத்தை உருவாக்கியது. அறிவுசார் மையம் தொடர்ந்து மாறுகிறது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை - எனவே, டச்சி ஆஃப் பர்கண்டியின் சரிவுக்குப் பிறகு, பிரஸ்ஸல்ஸ், ஆண்ட்வெர்ப் அல்லது ப்ரூக்ஸ் ஆகியவை கலைகளை ஈர்க்கும் மையமாக மாறவில்லை, ஆனால் லியோன் அப்படி ஆனார். சில காலம் மனிதநேய அறிவின் புகலிடமாக மாறியது. François Rabelais, Bonaventure Deperrier மற்றும் பலர் லியோனில் தஞ்சம் அடைந்தனர், பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடிய மனிதநேயவாதிகள் நவரேயின் மார்கரின் விசித்திரமான நீதிமன்றத்தைச் சுற்றி குழுமினார்கள். வெவ்வேறு நகரங்கள் அடுத்தடுத்து புதிய ஈர்ப்பு மையங்களாக மாறின: ஐரோப்பாவின் அறிவுசார் புவியியல் நிறைவுற்றது. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் நாம் வேறு ஒன்றைப் பற்றி பேசுகிறோம்; டச்சி ஆஃப் பர்கண்டி, லத்தீன் மரியாதை மற்றும் டச்சு வழிபாட்டு முறையின் மரபுகளை இணைத்து, ஃப்ரென்ஹோஃபர் கவலைப்பட்ட தொகுப்பை வெளிப்படுத்தியது; எனவே முற்றத்தின் இடஞ்சார்ந்த இயக்கங்கள்.

தனித்துவம் மற்றும் பொது ஒழுக்கம், வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் நேர்கோட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றின் தேடப்பட்ட ஒற்றுமை இந்த விசித்திரமான நாடு தோன்றியதன் மூலம் பர்குண்டியன் கலாச்சாரத்தில் இயல்பாக இருந்தது; அது மிகவும் நடமாடும் கலாச்சாரமாக இருந்தது. பிரஞ்சு கலாச்சாரத்தின் கூறுகளிலிருந்து பெறப்பட்ட நீதிமன்ற தெற்கு லேசான தன்மை மற்றும் வடக்கு தீவிரம் ஆகியவற்றின் சிறப்பு கலவையானது - இது நுண்கலைகளில் ஒரு அற்புதமான முடிவைக் கொடுத்தது.

டச்சி ஆஃப் பர்கண்டியின் கலைஞர் - அவர், நிச்சயமாக, நீதிமன்றத்தின் கலைஞராக இருந்தார், ஆனால் நிலையான நீதிமன்றம் இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, அந்த நேரத்தில் இத்தாலிய நகர-மாநிலங்களுக்குள் இருந்த உறவுகளை நினைவூட்டுகிறது , எஸ்கோரியல் ஆஃப் மாட்ரிட் அல்லது லண்டன் நீதிமன்றம். வான் ஐக் கென்ட்டில் பணிபுரிந்தார், ப்ரூக்ஸில் உள்ள மென்லிங், வான் டெர் வெய்டன் தனது வாழ்க்கையை பயணத்தில் கழித்தார், நகரங்களை மாற்றினார்; வரலாற்றாசிரியர் ஹுயிங்காவால் வழங்கப்பட்ட ஒரு வரையறை உள்ளது: "ஃபிராங்கோ-பிரஸ்ஸல்ஸ் கலாச்சாரம்" - மற்றவற்றுடன், இந்த கலவையானது கலாச்சார முறையுடனான உறவுகளில் ஒரு வகையான நெகிழ்வுத்தன்மையைக் குறிக்கிறது. அத்தகைய கூட்டுவாழ்வு நாட்டின் கலாச்சாரம் இயற்கையாகவே பொருத்தமற்றதை ஒன்றிணைத்து பால்சாக்கின் ஹீரோ கனவு கண்டதை அடைந்தது.

அத்தகைய கலையில் ஐரோப்பிய நனவின் மிகச்சிறந்த தன்மை வெளிப்பட்டது என்று நாம் கூறலாம். பர்குண்டியன் ஓவியம் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துவது எளிது. நீங்கள் பர்குண்டியன் எஜமானர்களுடன் ஒரு மண்டபத்தில் இருப்பதைக் காண்கிறீர்கள், உங்கள் கருத்து உயர்ந்தது: இது எடுத்துக்காட்டாக, எதிர்பாராத பிரகாசமான வெளிச்சத்தில் நடக்கிறது: நீங்கள் திடீரென்று பொருட்களை தெளிவாகப் பார்க்கிறீர்கள்; இது மிகவும் தெளிவான தத்துவ உரையைப் படிக்கும்போது, ​​​​கருத்துக்களைக் குறிக்க ஆசிரியர் எளிமையான சொற்களைக் கண்டுபிடிக்கும் போது இது நிகழ்கிறது. Robert Campin, Roger van der Weyden, Dirk Bouts, Hans Memling ஆகியோரின் ஓவியங்களைக் கொண்ட அறைக்குள் நீங்கள் நுழைகிறீர்கள் - மேலும் உங்களுக்கு அத்தியாவசியமான, சில சமயங்களில் விரும்பத்தகாத மற்றும் முட்கள் நிறைந்த, ஆனால் முற்றிலும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய ஒன்று மட்டுமே சொல்லப்படுகிறது என்ற உணர்வைப் பெறுவீர்கள்.

பர்குண்டியன் ஓவியத்தில், "கடமை" என்ற கருத்து மிகவும் வலுவானது, அநேகமாக வீரத்தின் குறியீட்டிலிருந்து மரபுரிமையாக இருக்கலாம். ஒரு இத்தாலியன், டச்சு அல்லது ஜெர்மன் கலைஞர் கவனிக்காததை (சுருக்கங்கள், வீக்கம், வளைவு போன்றவை) ஒரு பர்குண்டியன் ஒரு முக்கிய இடத்தில் வைப்பார். கூர்மையான விளிம்புகள், முட்கள் நிறைந்த பிளாஸ்டிக், துல்லியமான விவரங்கள் - இறுதிவரை சிந்திக்காத ஒரு வரி கூட இல்லை. புனித செபாஸ்டியனின் கருப்பொருள் வலியின் ஊடுருவலுக்காக விரும்பப்படுகிறது: கோயா "மே 3 ஆம் தேதி மரணதண்டனை" சித்தரித்ததைப் போலவே துறவியின் மரணதண்டனையையும் மெம்லிங் வரைந்தார்: சித்திரவதை செய்பவர்கள் வில்லில் இருந்து சுடுகிறார்கள். அவர்கள் அம்பு எய்த இடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து சுடுகிறார்கள். இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய இத்தகைய ஊடுருவும் மற்றும் அரிக்கும் அணுகுமுறை பர்குண்டியன் கலையின் முக்கிய பண்பு. கதாப்பாத்திரங்களின் பார்வைகள் உள்நோக்கம் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்டவை, படத்தின் மூலம் ஆய்வுப் பொருளுக்கு நீட்டிக்கப்படுகின்றன; சைகைகள் வேகமானவை மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, வாள்களின் கத்திகள் குறுகியதாகவும் கூர்மையாகவும் இருக்கும். உயரமான கன்னத்து எலும்புகள், அக்விலின் மூக்குகள், நீண்ட ப்ரீஹென்சைல் விரல்கள். முட்கள் நிறைந்த காட்சிகளிலிருந்து - விவரத்திற்கு கவனம்; பர்குண்டியன் ஓவியம் சிந்தனையின் நிழல்கள் மற்றும் மனநிலையின் நுணுக்கங்களைப் பற்றியது. இந்த ஓவியர்களுக்குப் பொதுவாகச் சொன்னால் மட்டும் போதாது, எல்லாவற்றையும் மிகத் துல்லியமாகச் சொல்ல வேண்டும்.

அத்தகைய வளிமண்டலத்தில், ஒரு சித்திர மொழி பிறக்கிறது, இது ஐரோப்பிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிகச்சிறந்ததாக மாறியுள்ளது - எண்ணெய் ஓவியத்தை கண்டுபிடித்தது பர்கண்டி தான். இந்த நுட்பம் மட்டுமே உணர்வுகளின் நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்த முடியும். புள்ளி விரிவான வரைபடத்தில் இல்லை: ஒரு சிறிய விவரம் டெம்பராவுடன் வரையப்படலாம், ஆனால் மனநிலையின் அதிர்வு, உணர்ச்சியின் மாற்றம் ஆகியவை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் மட்டுமே சித்தரிக்கப்பட முடியும். இலக்கியத்தில் வினையுரிச்சொற்களைக் கொண்ட சிக்கலான சொற்றொடரை எண்ணெய் ஓவியம் தருகிறது: நீங்கள் சொல்லப்பட்டதைச் சேர்க்கலாம், வலுப்படுத்தலாம், தெளிவுபடுத்தலாம்.

ஒரு சிக்கலான கடிதம் பல அடுக்குகளில் தோன்றியது; பேச்சு மிகவும் கடினமாக இருந்தது; பிரகாசமான அண்டர்பெயிண்டிங்கிற்கு மேல் அவர்கள் மெருகூட்டல்களால் (அதாவது, வெளிப்படையான அடுக்குகள்) வரைவதற்குத் தொடங்கினர். எனவே பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில் பர்கண்டியில், வடக்கு மற்றும் தெற்கு ஐரோப்பாவின் தொகுப்பின் அடிப்படையில், ஒரு அதிநவீன கலை மொழி எழுந்தது, எண்ணெய் ஓவியம், இது இல்லாமல் ஒரு அதிநவீன ஐரோப்பிய நனவை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. வான் ஐக் சகோதரர்கள் எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்தை கண்டுபிடித்தனர் - அவர்கள் நிறமியை ஆளி விதை எண்ணெயுடன் நீர்த்துப்போகச் செய்யத் தொடங்கினர். முன்னதாக, வண்ணப்பூச்சு ஒளிபுகா மற்றும் ஒளிபுகா இருந்தது; நிறம் பிரகாசமாக இருக்கலாம், ஆனால் சிக்கலானதாக இல்லை; வான் ஐக்கிற்குப் பிறகு, ஐரோப்பிய உறுதிமொழிகள் அறிவிக்கப்படுவதை நிறுத்தியது மற்றும் சிந்தனைமிக்கதாகவும் பன்முகத்தன்மையுடையதாகவும் மாறியது. எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பம் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கதீட்ரல் ஐரோப்பாவை அதன் சிக்கலான தன்மையில் வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு சிக்கலைப் பற்றி விவாதிக்கும் வரிசையை பல்கலைக்கழகங்கள் கற்றுக்கொண்டது போலவே, கலைஞரின் அறிக்கை உள் தர்க்கத்தையும் கட்டாய வளர்ச்சியையும் பெற்றது: ஆய்வறிக்கை-எதிர்ப்பு-தொகுப்பு. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் கொண்ட ஓவியம் ஒரு வரிசையை எடுத்துக் கொண்டது: தலைப்பின் வரையறை, வளாகம், முக்கிய ஆய்வறிக்கை, வளர்ச்சி, எதிர்-வாதம், பொதுமைப்படுத்தல், முடிவு.

ஒரு வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சு பொருள் தோன்றும்போது மட்டுமே இது சாத்தியமானது. எண்ணெய் ஓவியம் பர்கண்டியில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டு இத்தாலிக்கு சிசிலியன் மாஸ்டர் அன்டோனெல்லோ டி மெசினாவால் கொண்டு செல்லப்பட்டது, அவர் பர்கண்டியில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார், பின்னர் வெனிஸில் பணியாற்றினார். எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பம் இத்தாலிய குவாட்ரோசென்டோவின் எஜமானர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் டெம்பராவை மாற்றியது மற்றும் வெனிஸ் ஓவியம் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஓவியத்தை மாற்றியது. எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பம் இல்லாமல் சிக்கலான மற்றும் அர்த்தமுள்ள லியோனார்டோ இருந்திருக்காது, எண்ணெய் மட்டுமே அவரது ஸ்ஃபுமாடோவை சாத்தியமாக்கியது.

ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையும் - மற்றும் ஐரோப்பிய நுண்கலை துல்லியமாக வெளிப்பாட்டின் சிக்கலான தன்மையால் மதிப்புமிக்கது - வான் ஐக் சகோதரர்களின் நுட்பத்திற்கு நன்றி. ரெம்ப்ராண்டின் ட்விலைட் அல்லது காரவாஜியோவின் டெனெப்ரோசோ வேறு நுட்பத்தில் சாத்தியமில்லை - பல்கலைக்கழக விவாதத்தின் விதிகள் இல்லாமல் ஈராஸ்மஸின் இலவச பாணி சாத்தியமற்றது போல (வழியில், ரோட்டர்டாமின் எராஸ்மஸ் டச்சி ஆஃப் பர்கண்டியின் பிரதேசத்தில் பணியாற்றினார்) . நவீன கவர்ச்சியான நுண்கலை கைவிடப்பட்ட முதல் விஷயம் எண்ணெய் ஓவியம் என்பதை இங்கே குறிப்பிடுவது பொருத்தமானது: சிக்கலான தன்மையும் தெளிவின்மையும் ஃபேஷனுக்கு ஒரு சுமையாகிவிட்டது. அந்த ஆண்டுகளில், எண்ணெய் ஓவியம் ஐரோப்பாவின் எழுச்சியையும் அதன் சொந்த மொழியைப் பெறுவதையும் குறிக்கிறது.

ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் வடக்கு இத்தாலியில் உள்ள ஃபெராரா நீதிமன்றத்தில் தங்கியிருப்பது மறுமலர்ச்சியின் அழகியலுக்குத் தீர்மானமானது. ஃபெராராவின் ஆட்சியாளரான டியூக் லியோனெல்லோ டி எஸ்டே, நூற்றாண்டின் சிறந்த எஜமானர்களை சேகரித்தார் - ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் பர்கண்டியிலிருந்து அழைக்கப்பட்டார். அங்கு பணிபுரிந்த அவரது சகாக்களான ஆண்ட்ரியா மாண்டேக்னா, ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் கோசிமோ டுரோ ஆகியோரை விட அவர் மூத்தவர்; இத்தாலியர்கள் மீது வான் டெர் வெய்டனின் செல்வாக்கு பேரழிவை ஏற்படுத்தியது - அவர் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு ஒலியை உருவாக்கினார். இது ஒரு உறுதியான, சற்றே உலர்ந்த, ஒதுக்கப்பட்ட முறை, இது தேவையற்ற உரத்த சொற்றொடர்களைத் தவிர்க்கிறது; குரல் எழுப்பத் தேவையில்லாத - ஆனால் தவிர்க்க முடியாத நிலைத்தன்மையுடன் பதற்றத்தை உருவாக்கும் வலிமையான மனிதனின் அமைதியான பேச்சு இது. ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனின் விதம், வான் கோ தனது ஆரம்பகால எஜமானர்களின் குணாதிசயத்தில் வெளிப்படுத்த முயன்றது: "உங்கள் முழு பலத்தின் இத்தகைய ஆர்வத்தையும் பதற்றத்தையும் அனுபவிக்கும் போது நீங்கள் எப்படி அமைதியாக இருக்க முடியும் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது."

இத்தாலிய மாஸ்டர்கள் இதை ரோஜரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டனர். ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவின் இறுக்கமான பேரார்வம், காசிமோ டூரோவின் அடக்கப்பட்ட வெறி, பெல்லினியின் வறண்ட பாத்தோஸ் - இதை அவர்கள் வீரமிக்க வான் டெர் வெய்டனிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டனர்; மற்றும் இவை நைட்லி பர்குண்டியன் கலாச்சாரத்தின் பண்புகள். நேர்த்தியான (சிக்கலான, அதிநவீன அறிவு) மற்றும் வெறித்தனமான அனுபவத்தின் கலவையானது மிகவும் விசித்திரமான கலவையாகும். பொதுவாக சமயக் கலையின் ஆர்வமானது வெளிப்பாட்டின் நேரடித்தன்மை, எழுத்தின் லாகோனிசம் ஆகியவற்றை முன்னிறுத்துகிறது; இரட்சகரின் ஐகான், தீவிரக் கண், இரட்சகரின் முகத்தை நமக்குக் காட்டுகிறது, அவர் நேரடியாகவும் கடுமையாகவும் பார்க்கிறார், மடோனா மிசெரிகார்டியா (ஸ்லாவிக் சமமான: எங்கள் லேடி ஆஃப் மென்மை) பரலோக ஓரிஃப்ளேம் (ரஷ்ய ஒலி: பரிந்து பேசுதல்) மூலம் துன்பத்தை மறைக்கிறது கன்னி மேரி) பணிவாகவும் அமைதியாகவும். ஆனால் பர்குண்டியன் புனிதர்கள் மற்றும் மாண்டெக்னாவின் தியாகிகள் நம்பிக்கையை ஒரு தனிப்பட்ட சாதனையாக அனுபவிக்கிறார்கள், பரவசத்தின் எல்லையில் உள்ள ஆர்வத்துடன் நம்பிக்கைக்கு சரணடைகிறார்கள். இது நாகரீகம் அல்ல, காட்டிக்கொள்வது அல்ல, இது ஒரு மாவீரர் சடங்கு, அது புனிதமாகிவிட்டது; பரலோக காதல் மற்றும் பூமிக்குரிய காதல் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், இது நைட்லி நெறிமுறைகளுக்கு இயற்கையானது - (புஷ்கின் பார்க்கவும்: "அவர் ஒரு தாவணிக்கு பதிலாக ஒரு ஜெபமாலையை கழுத்தில் கட்டினார்").

பர்குண்டியன் பிளாஸ்டிக் கலை இந்த இரண்டு கொள்கைகளை Aphrodita Urania - Aphrodita Pandemos வேறுபடுத்தவில்லை, ஆனால் ஒற்றுமை முற்றிலும் இயற்கையானது. அழகிய பெண்ணின் வழிபாட்டு முறையும் மத பரவசத்தை உள்ளடக்கியது; இதயத்தின் பெண்மணி - கடவுளின் தாயைக் குறிக்கிறது; மரியாதைக்குரிய அன்பு என்பது மதச்சார்பற்ற சடங்கு மற்றும் பிரார்த்தனை, அனைத்தும் ஒன்றாக உள்ளது. மனிதநேயத்தை நோக்கி அடியெடுத்து வைத்த இடைக்காலத்தின் நைட்லி கலாச்சாரமான பர்கண்டியின் அழகியலுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது; பழங்காலத்திலிருந்து இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வரை ஐரோப்பிய மனிதநேயத்தின் பாதையை வரைவதற்கும், அங்கிருந்து, புராட்டஸ்டன்டிசம் வழியாக, அறிவொளி வரைவதற்கும் நாங்கள் பழக்கமாகிவிட்டோம்; ஆனால் டச்சி ஆஃப் பர்கண்டி மெடிசி புளோரன்ஸுக்கு இணையாக உள்ளது - பர்கண்டியின் வரலாறு மிகவும் அற்புதமானது மற்றும் குறுகியது; இந்த பிரகாசமான ஃபிளாஷ் - வெனிஸ் குடியரசு போன்றது, புளோரன்ஸ் மெடிசி போன்றது - ஒரு வகையான கலாச்சார பரிசோதனை.

பர்குண்டியன் கலை அதே நேரத்தில் கோதிக் மற்றும் சிற்றின்பமானது, மதம் மற்றும் அதே நேரத்தில் நீதிமன்றமானது. கோதிக் இயற்கைக் கொள்கையை மறுக்கிறது, கோதிக் மேல்நோக்கி பாடுபடுகிறது, கதீட்ரல் கோபுரங்களால் வானத்தைத் துளைக்கிறது, கோதிக் ஹீரோக்கள் நரம்புகளால் ஆனவர்கள் மற்றும் கடமை, சதை மற்றும் மகிழ்ச்சி இல்லை. மற்றும் பர்குண்டியன் ஹீரோக்கள் சிறப்பு வாய்ந்தவர்கள் - அவர்களின் ஆர்வம் பூமிக்குரியது மற்றும் பரவசமானது. பர்குண்டியன் முறையின் சாரத்தை நாம் ஒரு வாக்கியத்தில் தெரிவித்தால், நாம் இதைச் சொல்ல வேண்டும்: இது ஒரு தனிப்பட்ட உணர்ச்சி அனுபவமாக மதக் கொள்கையின் அனுபவம், இது மதச்சார்பற்ற மதம், அதாவது வீரக் குறியீட்டின் சிறப்பியல்பு. இதயத்தின் பெண்மணியாக கடவுளின் தாய் மீதான ஆர்வம் - பர்குண்டியன் கலை மொழியின் அழகியல் நியதிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது இந்த வீரத்தின் குறியீடு.

பர்குண்டியன் எஜமானர்களின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இந்த ஆண்டுகளில் ஐரோப்பாவின் மையத்தில் ஒரு சிறப்பு இன மக்கள் வளர்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது - இருப்பினும், டின்டோரெட்டோவின் ஓவியங்களில் உள்ள வெனிசியர்களின் சிறப்பு பிளாஸ்டிசிட்டி, வட்டமான கோடுகள் குறித்து நாங்கள் ஆச்சரியப்படுவதில்லை. புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் காற்றின் பிசுபிசுப்பு வண்ணத் திட்டம்; எனவே பர்குண்டியன் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் அவர்களின் அசாதாரண கலாச்சார கலப்பினத்தை ஒவ்வொரு சைகையிலும், கதாபாத்திரங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியிலும் ஏன் பார்க்கக்கூடாது. டர்க் போட்ஸ் அல்லது ஹான்ஸ் மெம்லிங்கின் ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு - சந்நியாசி முகங்கள் இப்படித்தான் எழுந்தன - சற்றே நீளமான முகங்கள், ஆழமாக மூழ்கிய, ஆர்வமுள்ள கண்கள்; நீண்ட கழுத்து, நீளமான உடல்களின் எல்கிரீக் விகிதங்கள்.

எந்த விதத்திலும் சொல்லப்பட்டிருப்பது இலட்சியமயமாக்கலைக் குறிக்கிறது; பர்குண்டியர்கள் தங்கள் இத்தாலிய சகாக்களை விட மிகக் குறைவாகவே இருந்தனர்; ராபர்ட் கேம்பின் மற்றும் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் ஆகியோர் தங்கள் ஆதரவாளர்களை வரைந்தபோது அவர்களுக்கு எல்லா வகையிலும் கடன் வழங்கினர். பர்குண்டியன் நீதிமன்றத்தின் வீரம் (நைட்லி வீரத்தின் முக்கிய ஒழுங்கு - கோல்டன் ஃபிளீஸ் ஆணை - 1430 இல் இங்கு நிறுவப்பட்டது), டச்சியின் சுயாதீன நிலை - சூழ்ச்சியால் ஆதரிக்கப்பட்டது; சூழ்ச்சிக் கொள்கை தார்மீக நடத்தையை ஊக்குவிக்காது.

ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் பர்குண்டியர்களால் கைப்பற்றப்பட்டு ஆங்கிலேயர்களுக்கு தியாகியாக விற்கப்பட்டார். வான் டெர் வெய்டன் தனது சந்ததியினருக்கு டியூக் பிலிப் தி குட் என்பவரின் உருவப்படத்தை விட்டுச் சென்றார், அவர் ஆர்டர் ஆஃப் தி கோல்டன் ஃபிலீஸை நிறுவி, ஆர்லியன்ஸின் பணிப்பெண்ணைக் காட்டிக் கொடுத்தார் - நமக்கு முன் ஒரு நேர்த்தியான மனிதர், தார்மீக முக்கியத்துவத்திலிருந்து வெளிர், அவர் ஒரு சிதைவு என்று தன்னைத்தானே நினைத்துக்கொள்கிறார். . வான் டெர் வெய்டன், ஃபிரான்சிஸ்கோ கோயா அல்லது ஜார்ஜ் க்ரோஸ்ஸை எதிர்பார்த்து, இரக்கமின்றி, காரசாரமாக எழுதினார். ஆனால் அவர் ஒரு துறவியை வரைந்தாலும் சரி அல்லது ஒரு உயர் பதவியில் இருக்கும் துரோகியாக இருந்தாலும் சரி அவருடைய கலையின் சாராம்சம் அப்படியே இருந்தது. சிற்றின்ப மற்றும் தெற்கு மற்றும் வடக்கு கலாச்சாரக் கொள்கைகளின் இணைவு, இன்று நமக்கு விசித்திரமானது, சாராம்சத்தில், ஐரோப்பா ஒவ்வொரு முறையும் ஒன்றிணைக்கும் "ஐரோப்பிய யோசனை" என்பதைத் தவிர வேறில்லை. டச்சி ஆஃப் பர்கண்டி சரிந்து, தேசிய கலைகள் உருவானபோது, ​​இன்று நாம் டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் என்று அறியலாம், அவர்களால் இந்த தொகுப்பை நிரூபிக்க முடியவில்லை. சார்லஸ் தி போல்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நெதர்லாந்து ஸ்பெயினுக்குச் சென்றது, பிரான்சின் லூயிஸ் XI பர்குண்டியன் நிலங்களை பிரெஞ்சு கிரீடத்திற்குத் திரும்பினார். பர்கண்டியின் இடிபாடுகளில் இருந்து எழுந்த பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு கலை, கொள்கையளவில் பர்குண்டிய அழகியலை நிராகரித்தது. கசாப்புக் கடைகள், மீன் வரிசைகள், கொழுத்த அழகானவர்கள் மற்றும் ஃப்ளெமிஷ் மாஸ்டர்களின் தைரியமான ஓவியங்கள் ஹான்ஸ் மெம்லிங், டிர்க் போட்ஸ் மற்றும் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் ஆகியோருக்கு நேர் எதிரானவை.

அதே திராட்சை ஒரே இடத்தில் வளரும் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆனால் மது முற்றிலும் வேறுபட்டது. பால்சாக்கின் ஹீரோ ஃப்ரென்ஹோஃபர், ஃபிளெமிஷ் ரூபன்ஸின் ஓவியங்களைப் பற்றி மிகவும் அப்பட்டமாகப் பேசுகிறார்: "... ப்ளெமிஷ் மலைகள், சிவப்பு முடி மற்றும் பளிச்சென்ற நிறங்கள் ஆகியவற்றால் தெளிக்கப்பட்ட மலைகள் கொண்ட துடுக்குத்தனமான ரூபன்ஸின் கேன்வாஸ்கள்." மற்றவற்றுடன், இந்த சொற்றொடர் ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் அதில் பால்சாக் தனது அழகியலை ரூபன்ஸின் அழகியலில் இருந்து வேறுபடுத்துகிறார்; இருப்பினும் அவற்றை ஒப்பிடுவது வழக்கம். பால்சாக்கின் உற்சாகமான, தாராளமான எழுத்தை ரூபன்ஸின் உற்சாகமான ஓவியச் சோதனையுடன் ஒப்பிடுவது சாதாரணமாகிவிட்டது; இருப்பினும், பால்சாக் வித்தியாசமாக நினைத்தார் - அவருக்கு ரூபன்ஸ் மிகவும் சரீர மற்றும் பொருள் - பால்சாக் சிந்தனையை எழுதினார்; தாராளமான, தாகமாக, பிரகாசமான - ஆனால் நினைத்தேன், சதை அல்ல. இதில் அவர் பர்குண்டியன் பள்ளியின் மாணவர் - வான் டெர் வெய்டனின் மாணவர், ஆனால் ரூபன்ஸ் அல்ல.

எவ்வாறாயினும், கலாச்சாரம் அதன் மரபணுக் குளத்தை நீண்ட காலத்திற்குப் பாதுகாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது - இதனால், பர்கண்டியின் ஆவியின் நிகழ்வுகள் டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலாச்சாரங்களுக்குள் உயிர் பிழைத்தன; டச்சி ஆஃப் பர்கண்டியின் முடிவில் பிறந்த ஹைரோனிமஸ் போஷின் பணியின் நிகழ்வு, வடக்கு மற்றும் தெற்கின் அழகியலின் அதே அற்புதமான கலவையை நமக்குக் காட்டுகிறது; ஆனால், பிறப்பால் ஒரு ஃபிளெமிஷனின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி நீங்கள் நினைக்கும் போது அது இன்னும் அதிர்ச்சியாக இருக்கிறது, ஆனால் ஆவியால் ஒரு பர்குண்டியன் - ப்ரூகல்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், வடக்கின் ஒரு கலைஞர், ஆனால் அத்தகைய சோனரஸ் தெற்கு தட்டுகளுடன், பர்குண்டியன் போஷின் வாரிசு மற்றும் கலவையின் அடிப்படையில் லெம்ப்ரூக் சகோதரர்களின் (பர்குண்டிய மினியேச்சரிஸ்டுகள்) நேரடி வாரிசு மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிளாஸ்டிக் கலைகளின் வாரிசு. ஹான்ஸ் மெம்லிங் - பீட்டர் ப்ரூகல் ஒருமுறை வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு கலாச்சார முன்னுதாரணமானது, மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும் என்பதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். தெற்கையும் வடக்கையும் மீண்டும் ஒருங்கிணைத்த புத்திசாலித்தனமான வின்சென்ட் வான் கோவின் நிகழ்வு, பர்குண்டியன் கலாச்சாரத்தின் யோசனையின் முற்றிலும் நம்பமுடியாத திருப்பமாக கருதப்பட வேண்டும். பர்குண்டியன் கலாச்சாரம் அவரில் எழுந்தது, பிரான்சின் தெற்கே நகர்ந்த ஒரு டச்சுக்காரரில், நெதர்லாந்தின் கடுமையான தீவிரத்தன்மையையும் தெற்கு கண்ணோட்டத்தின் நீலக் காற்றையும் இயல்பாக இணைத்தது. இருண்ட நிறங்கள் மற்றும் திடமான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களுடன் தனது வேலையைத் தொடங்கிய ஓவியர், ஒரு பிரகாசமான தட்டு மற்றும் சுழலும் பக்கவாதங்களுக்கு நகர்ந்தது நம்பமுடியாததாக தோன்றுகிறது; இந்த மாற்றம் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கால் விளக்கப்படுகிறது (அதாவது, அந்த ஆண்டுகளில் நாகரீகமாக இருந்த ஒரு போக்கு).

ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், வான் கோ குறுகிய காலத்திற்கு இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஆர்வம் காட்டினார்; அவர் பாயிண்டிலிசத்தின் நுட்பங்கள் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பகுதியளவு தூரிகைகள் இரண்டையும் கைவிட்டார் - கிட்டத்தட்ட உடனடியாக: இந்த நுட்பம் பாரிஸில் அவர் தங்கியிருக்கும் காலத்திற்கு சரியாக அவரை ஆக்கிரமித்தது. ஆர்லஸ் காலம் வேறு ஒன்று; வெளிர் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு முன்னோடியில்லாத வண்ணங்கள், இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு நம்பமுடியாத வெளிப்படையான வடிவங்கள். மேலும் - இது முக்கியமானது - டச்சு காலம் சமீபத்தில் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: சமீபத்திய கேன்வாஸ்களில் (அவை சில நேரங்களில் "வடக்கு பாணியின் திரும்புதல்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன) டச்சு காலத்தின் பாணி மீண்டும் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது - ஆனால் பிரிக்கமுடியாத வகையில் தெற்கு இயக்கவியலுடன் மற்றும் சுவை. இந்த இணைவு "பர்கண்டியின் மரபணு" என்பதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை - வான் கோ தனது படைப்பில், ஐரோப்பாவின் வடக்கு மற்றும் தெற்கின் கரிம இணைவை உயிர்த்தெழுப்பினார், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சி ஆஃப் பர்கண்டிக்கு வழங்கப்பட்டது.

ஆம், டச்சி ஆஃப் பர்கண்டி இனி இல்லை, ஐக்கிய ஐரோப்பா, வழக்கம் போல், மற்றொரு திட்டத்தை முடிக்கிறது - மற்றொரு தோல்வி, ஆனால் கலாச்சார மரபணு நினைவகம் வாழ்கிறது. Balzac இன் "The Unknown Masterpiece" முடிவில் நவீன ஐரோப்பாவின் நிலை பற்றிய ஒரு ஏமாற்றமளிக்கும் நோயறிதல் உள்ளது; அவாண்ட்-கார்ட் தொடர்பாகவும், கலைகளின் சாத்தியமான தொகுப்பு தொடர்பாகவும், உண்மையில், ஐரோப்பிய ஒற்றுமை - பார்வையில் எந்த வாய்ப்பும் இல்லை.

தொகுப்பின் முயற்சிகள் பயனற்றவை என்று மாறிவிடும். புத்திசாலித்தனமான ஃபிரென்ஹோஃபரின் அபிமானிகள் மேதையின் பட்டறைக்கு அழைப்பைப் பெறுவதுடன் நாவல் முடிவடைகிறது - இறுதியாக மாஸ்டர் பல ஆண்டுகளாக ஓவியம் வரைந்து பார்வையில் இருந்து மறைக்கும் தலைசிறந்த படைப்பைக் காண முடியும். ஒளி மற்றும் நிறம், இடம் மற்றும் பொருள், கோடு மற்றும் வண்ணப்பூச்சு ஆகியவற்றின் தொகுப்பின் ரகசியத்தைக் கண்டுபிடித்த ஒரு சிறந்த ஓவியர் (நாங்கள் இங்கே மாற்றுவோம்: வடக்கு மற்றும் தெற்கு, சுதந்திரம் மற்றும் ஒழுங்கு போன்றவை) - அவர் ஒரு அழகான பெண்ணை ஓவியம் வரைந்து வருகிறார். பல ஆண்டுகளாக நல்லிணக்கத்தின் சின்னம். இந்த அழகைக் காண பார்வையாளர்கள் காத்திருக்கின்றனர். இப்போது அவர்கள் ஏற்கனவே ஸ்டுடியோவில் உள்ளனர், கலைஞர் ஓவியத்தின் திரைச்சீலையை கிழிக்கிறார், பார்வையாளர்கள் எதையும் பார்க்கவில்லை - புள்ளிகள் மட்டுமே, வண்ணங்களின் அபத்தமான குழப்பம், அர்த்தமற்ற சேர்க்கைகள், குழப்பமான சுருக்கம். இந்த வண்ணமயமான குழப்பத்தின் கீழ் ஒரு அழகு மறைந்திருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் கலைஞர், அவரது வெறித்தனமான மற்றும் புத்தியில்லாத வேலையின் போது, ​​​​அவளை வெறுமனே மூடிமறைத்து, அவளுடைய மானுடவியல் அம்சங்களை அழித்தார்.

கலைஞர் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார் - ஆனால் அவரது திட்டத்திற்கு நேர்மாறாக செய்தார். ஐரோப்பிய மானுடக் கலை தன்னை அழித்துக்கொண்டது இப்படியல்லவா? இந்த பக்கங்கள் எதிர்காலத்தின் முன்னறிவிப்பாகக் கருதப்படலாம்: மேற்கத்திய கலையில் இதுதான் நடந்தது, இது ஒரு தொகுப்பைத் தேடியது மற்றும் தேடலின் விளைவாக, மனித உருவத்தை அழித்தது, அதற்கான வேலை மேற்கொள்ளப்பட்ட யோசனை. மானுடவியல் கலை இருபதாம் நூற்றாண்டில் சுருக்கத்தால் அழிக்கப்பட்டது - கலைகளின் தொகுப்பின் போது மனிதநேயம் படைப்பாற்றலிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது, அவாண்ட்-கார்ட் பாரம்பரியத்தை விட்டுவிடவில்லை, மேலும் பாரம்பரியம் மனிதனின் நிகழ்வோடு தொடர்புடையது என்பதால், அவர்கள் அதை விட்டுவிடவில்லை. மனிதனின் படம்.

பால்சாக் கலையின் மனிதநேயமற்ற இந்த செயல்முறையை முன்னறிவித்தார்.

பேச்சின் செயல்பாடுகளில் பொது மொழியின் முறையான சிதைவு படிப்படியாக ஒரு தனி மொழியியல் பயிற்சி பேச்சின் உள்ளடக்கத்தை விட முக்கியமானது என்ற உண்மைக்கு வழிவகுத்தது. சமீப நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் உள்ள ஒருங்கிணைந்த மனித உருவம் சர்வாதிகாரங்களால் மட்டுமே - பிரம்மாண்டமான சிலைகள் மற்றும் பிரச்சார சுவரொட்டிகளில் பொதிந்துள்ளது என்பது இயற்கையாகவே நடந்தது; மற்றும் ஜனநாயகத்தின் படைப்பாற்றல் ஒரு நபரின் பிம்பத்தை உருவாக்க முடியாது. ஓபெரியட்ஸின் நகைச்சுவைகளில், கருத்துருவாக்கத்தின் துண்டு துண்டான கருத்துக்களில், சுருக்கத்தின் வேண்டுமென்றே குறைத்து மதிப்பிடுவதில் சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறோம் - ஆனால், கருணை காட்டுங்கள், இது ஆன்மீகம் - ஒரு ஒருங்கிணைந்த உலகத்தை உருவாக்கும் ஆசை, அதனால்தான் இது முக்கியமானது, அதனால்தான் இது சுவாரஸ்யமான! ஆனால் முழு உலகமும் இல்லை.

பால்சாக்கின் நாவல் ஐரோப்பிய அரசியல் ஐக்கியத்தின் பயனற்ற தன்மை, கிபெலின் கட்சியின் தொடர்ச்சியான தோல்வி ஆகியவற்றை விவரிக்கிறது என்பதையும் கருத்தில் கொள்ளலாம்; ஐரோப்பா, எப்போதும் ஒன்றிணைக்கும் முயற்சிகளுக்கு அழிந்து, பண்டைய சிசிபஸைப் போலவே, எப்போதும் வீழ்ச்சியடைகிறது, முடிவில்லாத மலையின் மீது ஏறி, எப்போதும் கீழே செல்கிறது, தோற்கடிக்கப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், கேன்வாஸில் வண்ணங்களின் மிஷ்மாஷ் ஐரோப்பாவின் அழகின் உருவப்படம், பொருந்தாதவர்களை இணைக்கும் முயற்சியில் தோற்கடிக்கப்பட்ட, தன்னை இழந்தது. ஐரோப்பா உள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில், அது அங்கு இல்லை - அது தொடர்ந்து மறைந்து கொண்டிருக்கிறது. பால்சாக் ஈடோஸின் உருவத்தை உருவாக்கினார் என்றும் கருதலாம் - அதாவது, பிளேட்டோ பேசும் சாரங்களின் சிறந்த தொகுப்பு; ஈடோஸ் என்பது பொருளின் ஒற்றுமை.

கடவுள் எப்படி இருந்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும் - மைக்கேலேஞ்சலோ தனது உருவப்படத்தை வரைந்தார்; கிறிஸ்து எப்படி இருந்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும் - ஆயிரக்கணக்கான படங்கள் உள்ளன; ஆனால் ஈடோஸ் எப்படி இருக்கும் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது - எனவே பால்சாக் சாத்தியமான விருப்பத்தை வழங்குகிறது. ஈடோஸ் நமக்குத் தெளிவாகத் தெரியவில்லை என்பது உண்மையில், பிளேட்டோ இதைப் பற்றி எச்சரித்தார்: ஒரு குகையின் சுவரில் எங்களுக்கு ஒரு நிழல் மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது - நமது உணர்வு மற்றும் இருப்புக்கு வெளியே நடக்கும் பெரிய சாதனைகளின் நிழல்.

எவ்வாறாயினும், சொல்லப்பட்டவை அதிக அவநம்பிக்கையாக இருக்கக்கூடாது. ஐரோப்பா ஒரு பலவீனமான உயிரினம், அதே நேரத்தில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு மீள்தன்மை கொண்ட உயிரினம்; அவள் ஏற்கனவே பல முறை இறந்துவிட்டாள், அவளுடைய கலை ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வீழ்ச்சியடைந்துள்ளது. "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பின்" முடிவில், பைத்தியக்காரத்தனமான ஃப்ரென்ஹோஃபர் திடீரென்று கேன்வாஸில் எதுவும் இல்லை என்பதை உணர்ந்தார் - "நான் பத்து வருடங்கள் வேலை செய்தேன்!" - இறக்கிறார், முதலில் அவரது அனைத்து ஓவியங்களையும் எரித்தார். ஆனால் ஓவியங்களை எரிப்பது சாதாரண விஷயமா? ஐரோப்பாவில் ஓவியங்களை எரிப்பதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள். சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி தனது ஓவியங்களை புளோரன்ஸ் நகரில் "வேனிட்டிகளின் நெருப்பில்" எரித்தார்; முனிச் மற்றும் பெர்லின் சதுரங்களில் "சிதைந்த கலை" ஓவியங்கள் எரிக்கப்பட்டன; புளோரன்ஸ் தீயில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஃப்ரெஸ்கோ "தி பேட்டில் ஆஃப் காசினா" அழிக்கப்பட்டது, மேலும் லியோனார்டோவின் சிற்பம் உருகியது. சின்னங்கள் அவற்றின் பிரேம்களிலிருந்து கிழித்து, ஐகானோக்ளாஸ்ட்கள் மற்றும் புரட்சியாளர்களால் எரிக்கப்பட்டன; உருவகக் கலை பலமுறை கைவிடப்பட்டது, அது உருவத்தை உயிர்ப்பிப்பவர்களுக்கு மட்டுமே நம்பிக்கையைத் தருகிறது. கறுப்பு மரணம், நூறாண்டுப் போர், மதப் போர்கள், இருபதாம் நூற்றாண்டின் உள்நாட்டுப் போர்கள், உலகப் போர்களாக வளர்ந்த ஐரோப்பா - ஐரோப்பா அழிந்து சாம்பலில் இருந்து எழுவது புதிதல்ல, இதுவே அதன் வழக்கமான ஆக்கிரமிப்பு.

ஐரோப்பாவின் மரண நோய் அதன் நிரந்தர நிலை, அது அதன் தனிப்பட்ட ஆரோக்கியம். ஐரோப்பாவே கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், தத்துவக் கருத்துக்கள் மற்றும் அரசியல் திட்டங்கள் ஆகியவற்றின் தோல்வியுற்ற தொகுப்பு ஆகும், இது - ஃப்ரென்ஹோஃபரின் ஓவியம் போல - சில நேரங்களில் ஒரு தெளிவற்ற அபத்தம், ஒரு அபத்தம், ஒரு சொற்பொருள் குழப்பம் போன்றது - ஆனால் திடீரென்று இந்த காய்ச்சியில் ஒரு வைரம் பிரகாசிக்கிறது. கான்ட் அல்லது டெஸ்கார்ட்ஸ் பிறந்தார். அது எப்படியிருந்தாலும், மனித வரலாறு ஃபிரென்ஹோஃபரை விட சிறந்த கலைஞரை அறிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை - அவருடைய திட்டத்தை நாம் புரிந்து கொள்ளாததால், இந்த திட்டம் மோசமானது என்று அது பின்பற்றவில்லை. ஆம், Frenhofer இன் கேன்வாஸில், பார்வையாளர்கள் புள்ளிகளின் அர்த்தமற்ற கலவையைக் கண்டனர்; ஆனால் செசானின் கேன்வாஸ்களில் கூட அவர்கள் புள்ளிகளின் அர்த்தமற்ற கலவையைக் கண்டனர். “ஒரு முட்டாளுக்கு பாதி வேலை காட்டப்படுவதில்லை” என்று சொல்கிறார்கள்; ஃபிரென்ஹோஃபர் பார்வையாளர்களுக்கு முடிக்கப்படாத கேன்வாஸைக் காட்டியது சாத்தியம் - உங்கள் தீர்ப்பை ஒதுக்குங்கள்: சிறிது நேரம் கடந்து, மாஸ்டர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை முடிப்பார்.

பக்கம் 3

தத்துவ ஆய்வுகள். "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு" (1830) வாழ்க்கையின் உண்மைக்கும் கலையின் உண்மைக்கும் இடையிலான உறவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கலைஞர்களான போர்பஸ் (ஃபிராங்கோயிஸ் போர்பஸ் தி யங்கர் (1570-1620) - பாரிஸில் பணிபுரிந்த பிளெமிஷ் கலைஞர்) மற்றும் ஃபிரென்ஹோஃபர் - ஆசிரியரால் கற்பனை செய்யப்பட்ட ஒரு நபர் ஆகியோரின் நிலைகள் குறிப்பாக முக்கியமானவை. அவர்களின் நிலைப்பாடுகளின் மோதல், படைப்பாற்றலுக்கான பால்சாக்கின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஃப்ரென்ஹோஃபர் கூறுகிறார்: “கலையின் பணி இயற்கையை நகலெடுப்பது அல்ல, அதை வெளிப்படுத்துவது. இல்லையேல் அந்தப் பெண்ணின் பூச்சுப் பிரதியை உருவாக்கி சிற்பி தன் வேலையைச் செய்திருப்பான். நாம் ஆன்மா, பொருள், இயக்கம் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிக்கொள்ள வேண்டும். ஃப்ரென்ஹோஃபர் உண்மையான கலைக்கு முரணான ஒரு சாத்தியமற்ற இலக்கை அமைக்கிறார்: வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் கேன்வாஸில் ஒரு உயிருள்ள பெண்ணை உருவாக்க விரும்புகிறார். அவள் அவனைப் பார்த்து புன்னகைக்கிறாள், அவள் - அவனது அழகான நொய்சா - சுவாசிக்கிறாள், அவளுடைய முழு தோற்றம், உடல் மற்றும் ஆன்மீகம், ஒரு உண்மையான நபரின் தோற்றத்தை மிஞ்சுகிறது. இருப்பினும், இந்த சிறந்த மற்றும் முழுமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட உயிரினம் ஃப்ரென்ஹோஃபர் அவர்களால் மட்டுமே பார்க்கப்படுகிறது, மேலும் போர்பஸ் உட்பட அவரது மாணவர்கள் படத்தின் மூலையில் “வெறும் காலின் நுனி, வண்ணங்கள், டோன்கள், காலவரையற்ற நிழல்கள் ஆகியவற்றின் குழப்பத்திலிருந்து வெளியே நிற்கிறார்கள். ஒரு வகையான வடிவமற்ற நெபுலாவை உருவாக்குகிறது - ஒரு அழகான காலின் நுனி, வாழும் கால்." ஒருபுறம், வடிவத்தின் மீதான மோகம், மறுபுறம், கலையை யதார்த்தத்திற்கு மேல் வைத்து, யதார்த்தத்தை அதன் மூலம் மாற்ற வேண்டும் என்ற விருப்பத்துடன், சிறந்த கலைஞரை பேரழிவிற்கு இட்டுச் சென்றது. பால்சாக், அகநிலை அல்லது கலையில் நகலெடுப்பதை ஏற்கவில்லை, அது இயற்கையை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அதன் ஆன்மாவையும் அர்த்தத்தையும் பிடிக்க வேண்டும் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்.

"ஷாக்ரீன் தோல்" (1831) என்ற தத்துவக் கதையை ஆசிரியர் "நமது தற்போதைய நூற்றாண்டின் சூத்திரம், நமது வாழ்க்கை, நமது அகங்காரம்" என்று அழைத்தார், அதில் உள்ள அனைத்தும் "ஒரு கட்டுக்கதை மற்றும் சின்னம்" என்று எழுதினார். லெ சாக்ரின் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையே "ஷாக்ரீன்" (ஷாக்ரீன் ஸ்கின்) என மொழிபெயர்க்கப்படலாம், ஆனால் இது பால்சாக்கிற்கு அரிதாகவே தெரியாத ஒரு ஹோமோனிம் உள்ளது: லு சாக்ரின் - "சோகம், துக்கம்." இது முக்கியமானது: அற்புதமான, அனைத்து சக்திவாய்ந்த ஷாக்ரீன் தோல், ஹீரோவுக்கு வறுமையிலிருந்து நிவாரணம் அளித்தது, உண்மையில் இன்னும் பெரிய வருத்தத்திற்கு காரணமாக இருந்தது. படைப்பாற்றல் தைரியம், வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் ஆசை, ஒரு நபரை தனது சொந்த வகையுடன் இணைக்கும் இரக்க உணர்வு ஆகியவற்றை அழித்தது, இறுதியில் அதை வைத்திருப்பவரின் ஆன்மீகத்தை அழித்தது. அதனால்தான் பால்சாக் பணக்கார வங்கியாளரான டெய்லிஃபரை, கொலை செய்துவிட்டு, ரபேல் டி வாலண்டினை முதலில் வாழ்த்தியவர்களில் ஒருவராக இருக்குமாறு கட்டாயப்படுத்தினார்: “நீங்கள் எங்களுடையவர். "சட்டத்தின் முன் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் சமம்" என்ற வார்த்தைகள் இப்போது அவருக்கு சாசனம் தொடங்கும் பொய். அவர் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிய மாட்டார், ஆனால் சட்டங்கள் அவருக்குக் கீழ்ப்படியும். இந்த வார்த்தைகள் உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் வாழ்க்கையின் "சூத்திரத்தை" கொண்டிருக்கின்றன. மில்லியன் கணக்கானவற்றைப் பெற்ற பிறகு ரபேல் டி வாலண்டினின் மறுபிறப்பை சித்தரிக்கும் பால்சாக், தத்துவ வகைகளில் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, தனது செல்வத்தின் வேலைக்காரனாக மாறி, ஒரு ஆட்டோமேட்டனாக மாறிய ஒரு மனிதனின் இருப்பைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட அருமையான படத்தை உருவாக்குகிறார். மெய்யியல் புனைகதை மற்றும் வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றின் கலவையானது கதையின் கலைத் தனித்துவத்தை உருவாக்குகிறது. அவரது ஹீரோவின் வாழ்க்கையை அற்புதமான ஷாக்ரீன் தோலுடன் இணைத்த பால்சாக், உதாரணமாக, காசநோயால் பாதிக்கப்பட்ட ரபேலின் உடல் ரீதியான துன்பத்தை மருத்துவ துல்லியத்துடன் விவரிக்கிறார். "ஷாக்ரீன் ஸ்கின்" இல், பால்சாக் ஒரு அற்புதமான சம்பவத்தை தனது காலத்தின் சட்டங்களின் மிகச்சிறந்ததாக முன்வைக்கிறார், மேலும் அதன் உதவியுடன் சமூகத்தின் முக்கிய சமூக இயந்திரத்தை கண்டுபிடித்தார் - பண வட்டி, இது ஆளுமையை அழிக்கிறது. கருணை, தன்னலமற்ற அன்பு மற்றும் தியோடோரா என்ற உணர்வின் உருவகமாக இருந்த போலினா, இந்த கதாநாயகியின் உருவத்தில், ஆன்மாவின்மை, நாசீசிசம், லட்சியம், வேனிட்டி மற்றும் சலிப்பு ஆகியவை உள்ளார்ந்த இரண்டு பெண் உருவங்களின் எதிர்ப்பாலும் இந்த நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்படுகிறது. சமூகத்தில் வலியுறுத்தப்பட்டு, பணத்தின் உலகத்தால் உருவாக்கப்பட்டவை, வாழ்க்கை மற்றும் அன்பான மனித இதயத்தைத் தவிர, அனைவருக்கும் கொடுக்க முடியும். கதையின் முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர் பழங்கால மனிதர், அவர் ரபேலுக்கு "மனித வாழ்க்கையின் ரகசியத்தை" வெளிப்படுத்துகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவை பால்சாக்கின் தீர்ப்புகளை பிரதிபலிக்கின்றன, இது அவரது நாவல்களில் நேரடியாகப் பொதிந்திருக்கும், மனித வாழ்க்கையை "ஆசை", "இயலும்" மற்றும் "தெரிந்து கொள்ள" என்ற வினைச்சொற்களால் வரையறுக்கலாம். "ஆசை நம்மை எரிக்கிறது, மேலும் திறன் நம்மை அழிக்கிறது, ஆனால் அறிவது நமது பலவீனமான உடலை எப்போதும் அமைதியான நிலையில் இருக்க வாய்ப்பளிக்கிறது" என்று அவர் கூறுகிறார். அனைத்து இளம் லட்சியவாதிகள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கவிஞர்கள் "ஆசை" நிலையில் உள்ளனர் - ரஸ்டிக்னாக், சார்டன், செச்சார்ட், வாலண்டைன்; எல்லாவற்றையும் வாங்கும் மற்றும் விற்கும் ஒரு சமூகத்திற்கு எவ்வாறு மாற்றியமைக்க வேண்டும் என்பதை வலுவான விருப்பத்துடன் அறிந்தவர்களால் மட்டுமே "முடியும்" நிலை அடையப்படுகிறது. ரஸ்டிக்னாக் மட்டுமே ஒரு மந்திரியாகி, சகாவாகி, மில்லியன் கணக்கானவர்களின் வாரிசை மணக்கிறார். தப்பி ஓடிய குற்றவாளி வாட்ரினின் உதவியுடன் சார்டன் தற்காலிகமாக அவர் விரும்பியதை அடைய நிர்வகிக்கிறார், ரஃபேல் டி வாலண்டைன் அழிவுகரமான, ஆனால் சர்வ வல்லமையுள்ள ஷாக்ரீன் தோலைப் பெறுகிறார், இது வாட்ரினைப் போலவே செயல்படுகிறது: இது சமூகத்தின் நன்மைகளில் சேருவதை சாத்தியமாக்குகிறது, ஆனால் இதற்கு இது தேவைப்படுகிறது. சமர்ப்பணம் மற்றும் வாழ்க்கை. "தெரியும்" நிலையில் இருப்பவர்கள், மற்றவர்களின் துன்பத்தை இகழ்ந்து, மில்லியன் கணக்கானவற்றை வாங்க முடிந்தது - இது பழங்கால வியாபாரி மற்றும் பணம் கொடுப்பவர் கோப்செக். அவர்கள் தங்கள் பொக்கிஷங்களின் ஊழியர்களாகவும், ஆட்டோமேட்டா போன்ற நபர்களாகவும் மாறினர்: அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களின் தானாக மீண்டும் செய்வது ஆசிரியரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பழைய பரோன் நியூசிங்கனைப் போலவே, அவர்கள் திடீரென்று பணக் குவிப்புடன் தொடர்பில்லாத ஆசைகளால் தங்களைத் தாங்களே வெறித்துக் கொண்டால் (வேசியான எஸ்தரின் பேரார்வம் - “தி ஸ்ப்ளெண்டர் அண்ட் பாவர்ட்டி ஆஃப் கோர்டசன்ஸ்” (“ஸ்ப்ளெண்டூர்ஸ் எட் மிசரெஸ் டெஸ் கோர்டிசேன்ஸ்”), அவர்கள் சமூகப் பாத்திரத்தை விட்டு வெளியேறுவதால், அவர்கள் கெட்ட மற்றும் நகைச்சுவையான நபர்களாக மாறுகிறார்கள்.

1832 ஆம் ஆண்டில், பால்சாக் ஒரு சிறுகதையை எழுதினார், "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு", பின்னர் அவர் "ஷாக்ரீன் ஸ்கின்" உடன் ஒரு சுழற்சியில் "த ஹ்யூமன் காமெடி" யோசனையை உருவாக்கும்போது, ​​"தத்துவ எடுட்ஸ்" உடன் இணைத்தார். இந்தக் கதையில் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் அதில் பால்சாக் பொதுவாக கலையின் கொள்கைகள் மற்றும் குறிப்பாக நுண்கலை பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த கதையில் விவாதம் கலையில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் சிக்கலைச் சுற்றி உள்ளது. அதன் ஹீரோ, ஒரு புத்திசாலித்தனமான கலைஞர், முதியவர் ஃப்ரென்ஹோஃபர், இயற்கையின் குருட்டுப் பிரதிபலிப்பை எதிர்க்கிறார். ஃபிரென்ஹோஃபர் "வெளிப்புற அம்சங்களை" பின்பற்றுவதில் சாயல் கொள்கையைப் பார்க்கிறார் - மேலும் அவர் அதை நிராகரித்து, "சாரத்தின் வெளிப்பாடு" என்ற கொள்கையுடன் வேறுபடுத்துகிறார்: "எங்கள் குறிக்கோள் பொருள், விஷயங்கள் மற்றும் மக்களின் சாரத்தை கைப்பற்றுவதாகும்."

கதை முறையாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்தாலும், பால்சாக் தனது கதையை உருவாக்கிய நேரத்தில் கலை நிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமான சிக்கல்களைத் தொடுகிறது, மேலும், கலை தொடர்பான சிக்கல்களைத் தொடுவது கடினம் அல்ல. பால்சாக்கின். ஃப்ரென்ஹோஃபர் வெளிப்புற அம்சங்கள், சிறிய விஷயங்களை விவரிக்கும் கொள்கையைத் தாக்குகிறார், ஆனால் பால்சாக்கின் படைப்புக் கொள்கைக்கு இந்த சிறிய விஷயங்கள், துல்லியமாக இந்த சீரற்ற வெளிப்புற அம்சங்கள், அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே அறிவோம். ஃப்ரென்ஹோஃபர் சிறிய விஷயங்களை விபத்துக்கள் என்று நிராகரிக்கிறார் - பால்சாக்கிற்கு, "மனித நகைச்சுவை" என்ற பிரம்மாண்டமான திட்டத்திற்கு அருகில் வரும் இந்த நேரத்தில், வாய்ப்பு வகை அதன் அர்த்தத்தை இழக்கிறது - அவருக்கு ஒவ்வொரு சிறிய விஷயமும் துல்லியமாக மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் அது உதவுகிறது. நிகழ்வின் சாரத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இதை உணர்ந்த பிறகு, கதையில் ஃப்ரென்ஹோஃபரின் உண்மையான மறைக்கப்பட்ட உரையாசிரியரும் கருத்தியல் எதிர்ப்பாளரும் பால்சாக் தான் என்பதை புரிந்துகொள்வோம். உண்மை, அவர்கள் இருவரும் - கற்பனை ஹீரோ மற்றும் அவரது உண்மையான படைப்பாளி - எழுத்தாளர் பால்சாக் - இறுதியில் ஒரே குறிக்கோளுக்காக பாடுபடுகிறார்கள்: ஃப்ரென்ஹோஃபர் "வாழ்க்கையின் முழுமையை, நிரம்பி வழிகிறது" என்று கோரும்போது, ​​சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பால்சாக் கூறுகிறார். ஆனால் இந்த முழுமையை அடைவதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் அவர்கள் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளனர்.

ஃப்ரென்ஹோஃபரின் கொள்கை - சீரற்ற அம்சங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் சாராம்சத்தை - மறுக்க இயலாது. யதார்த்தமான கலை உட்பட அனைத்து உண்மையான கலைகளின் சாராம்சம் இதுதான். ஆனால் ஆரம்பகால யதார்த்தவாதியான பால்சாக் "விவரங்களை" சித்தரிப்பதற்கான கலைஞரின் உரிமையை வலியுறுத்துகிறார். எனவே அவர் தனது ஹீரோ-எதிராளியை இந்த தொடக்கப் புள்ளியிலிருந்து படைப்பு அழிவுக்கு வருமாறு கட்டாயப்படுத்துகிறார். இது எப்படி நடக்கிறது என்று பார்ப்போம்.

ஃப்ரென்ஹோஃபர் ஒரு நம்பிக்கையான போதகர் மற்றும் படைப்பாற்றலின் உள்ளுணர்வுக் கொள்கையின் பாதுகாவலர் ஆவார், அவர் ஒரு கலையின் அப்போஸ்தலராக இருக்கிறார், அது அடிப்படையில் அகநிலை மற்றும் பகுத்தறிவற்றது, பகுத்தறிவு உரிமைகளை அங்கீகரிக்கவில்லை. ஃபிரென்ஹோஃபர், நிச்சயமாக, ஒரு வகையான காதல், கலையின் பொறுப்பற்ற தன்மையை அவர்கள் பாதுகாத்தனர், அவர்கள்தான் "முழு காவியங்களையும், மந்திர அரண்மனைகளையும்" பார்த்தார்கள், அங்கு "குளிர் மனம் கொண்ட பிலிஸ்டைன்கள்" சலிப்படைந்தனர். மேலும், "வெளிப்புற அம்சங்கள், அற்பங்கள், வாழ்க்கையின் சீரற்ற வெளிப்பாடுகள்" ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியதற்காக, அவர்கள்தான் பால்சாக்கை இவ்வுலகத்திற்காக நிந்தித்தனர். வேண்டுமென்றே 17 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு மாற்றப்பட்ட இந்த "தத்துவ ஆய்வில்", ஒரு கற்பனையான நபருக்கு எதிராக ஒரு உண்மையான வரலாற்று நபரை - பௌசினை வேண்டுமென்றே தூண்டிவிடுகிறார் (இது "காலமின்மை" மற்றும் "உலகளாவியத்தின்" விளைவை உருவாக்குகிறது), அது மாறிவிடும். இதற்குப் பின்னால் முற்றிலும் பொருத்தமான மற்றும் தனிப்பட்ட அழகியல் சர்ச்சை உள்ளது!

பால்சாக் கலையின் உள்ளுணர்வுக் கொள்கையை திட்டவட்டமாக மற்றும் நிபந்தனையின்றி நிராகரிப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், கதையில் அவரது எதிரியால் பாதுகாக்கப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், அத்தகைய கொள்கையின் தர்க்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கையில், அது இறுதியில் வழிநடத்துகிறது, இந்த பாதையில் கலைக்கான புதிய வெற்றிகளின் சாத்தியத்தை மட்டுமல்ல, மிகவும் கடுமையான ஆபத்துகளையும் அவர் கண்டுபிடித்தார்.

அவரது படைப்புக் கொள்கைகளை இன்னும் குறிப்பாக விளக்கி வளர்த்து, பால்சாக்கின் ஃப்ரென்ஹோஃபர் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு மட்டுமல்ல, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதிக்கும் கூட அசாதாரணமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், இந்தக் காட்சிகள் உங்களுக்கும் எனக்கும் ஏற்கனவே தெரிந்ததாகத் தோன்றலாம். இங்கே ஃப்ரென்ஹோஃபர் நுண்கலைகளைப் பற்றி, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பற்றி பேசுகிறார்: “மனித உடல் கோடுகளால் வரையறுக்கப்படவில்லை. இந்த அர்த்தத்தில், சிற்பங்கள் கலைஞர்களை விட உண்மைக்கு நெருக்கமாக வர முடியும். கண்டிப்பாகச் சொன்னால், வரைதல் இல்லை... ஒரு கோடு என்பது ஒரு பொருளின் மீது ஒளியின் பிரதிபலிப்பை ஒரு நபர் உணரும் ஒரு வழிமுறை மட்டுமே, ஆனால் கோடுகள் இயற்கையில் இல்லை, அதில் எல்லாவற்றிலும் தொகுதி உள்ளது; "வரைதல் என்றால் செதுக்குதல், அதாவது ஒரு பொருளை அது அமைந்துள்ள சூழலில் இருந்து பிரித்தல்."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்த அதே கொள்கை இதுதான். ரோடின் தனது சிற்பப் படங்களில் சுற்றியுள்ள ஒளி வளிமண்டலத்தை ஈடுபடுத்தும் இலக்கை நிர்ணயித்தபோது அவரது வேலையில் வழிநடத்தப்பட்டார்; ரோடினைப் பொறுத்தவரை, இது "ஒரு பொருளின் மீது ஒளியின் பிரதிபலிப்பு" ஆகும், இது ஒரு பொருளின் உள் வடிவத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும்; ரோடின், வேறுவிதமாகக் கூறினால், சிற்ப உருவத்தின் தனது சொந்த பிளாஸ்டிசிட்டியை மட்டுமல்லாமல், ஒளி சூழலுடனான அதன் தொடர்புகளையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். Balzac இங்கே மிகவும் பிற்கால நுண்கலை வடிவங்களை தெளிவாக எதிர்பார்க்கிறார். பால்சாக்கின் உருவம் ரோடினுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் அவர் அவருக்கு ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தார், அதன் அடிப்படையில் "பால்சாக்கிற்கு - ரோடினிலிருந்து" என்ற கல்வெட்டு உள்ளது.

ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. ஃப்ரென்ஹோஃபர் தனது எண்ணங்களை மேலும் வளர்த்துக் கொள்கிறார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அறியப்பட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றிய அற்புதமான துல்லியமான விளக்கம் பின்வருமாறு. இந்த விளக்கம் மிகவும் துல்லியமானது, மோனெட், ரெனோயர், பிசாரோ மற்றும் சிக்னாக் ஆகியோர் "பால்சாக்கிலிருந்து வெளியே வந்தனர்" என்று கருதுவதற்கு ஒரு தூண்டுதல் உள்ளது. ஆனால் இது ஏற்கனவே கலை வரலாற்றில் ஒரு விஷயம். இங்கேயும் பால்சாக் ஒரு சிறந்த நுண்ணறிவை வெளிப்படுத்துகிறார் என்பதை நீங்களும் நானும் மட்டுமே கவனிக்க முடியும்; எப்படியிருந்தாலும், பிக்டோரியல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பம் முதன்முதலில் எங்கும் மட்டுமல்ல, பிரான்சில், 1832 இல் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களால் ஏற்கனவே விவரிக்கப்பட்டிருந்தால், அது முதலில் உருவானது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

எனினும், அது எல்லாம் இல்லை. இதுவரை இவை அனைத்தும் ஃபிரென்ஹோஃபரின் தத்துவார்த்த வாதங்களாக இருந்தன, அவற்றைப் பின்பற்றி, கலைஞர் அத்தகைய அற்புதமான சிற்பங்களையும் கேன்வாஸ்களையும் உருவாக்க முடியும் என்று ஒருவர் மட்டுமே கருத முடியும், இது பின்னர் ரோடினின் சிற்பங்கள் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களாக மாறியது.

ஆனால் பால்சாக்கின் கதையின் கதைக்களம் அத்தகைய ஒரு சிறந்த கலைஞரின் சொந்த படைப்புகளை கதையின் இறுதி வரை நாம் காணாத வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் எழுத்தாளர் அவற்றில் நமது ஆர்வத்தை அதிகளவில் கூர்மைப்படுத்துகிறார். இந்த சதி மர்மத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நாம் கூறலாம் - ஃபிரென்ஹோஃபர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் என்று கூறப்படுகிறது, அவர் ரூபன்ஸை "பிளெமிஷ் இறைச்சியின் மலை" என்று நிராகரிக்கவும் முடியும் - இந்த மனிதர், கடந்த காலத்தில் கிட்டத்தட்ட எந்த அதிகாரிகளும் இல்லை. தற்போது, ​​படைப்புகள் பல ஆண்டுகளாக அவர் தனது முக்கிய ஓவியம், அவரது வாழ்க்கையின் தலைசிறந்த படைப்பு, ஒரு அழகான பெண்ணின் உருவப்படம், அதில் பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக அழகு அனைத்தும் பொதிந்திருக்கும், இது சித்திரத்தின் உச்சமாக, எல்லையாக மாறும் கலை. இயற்கையாகவே, நாங்கள், Poussin உடன் சேர்ந்து, இந்த தலைசிறந்த படைப்பை அறிந்துகொள்ள அதிகளவில் எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறோம்.

இறுதியாக, நாங்கள், பௌசின் மற்றும் அவரது நண்பர் கலைஞரான போர்பஸ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, புனிதமான புனித இடத்திற்குள் அனுமதிக்கப்படுகிறோம். போர்வை மீண்டும் எங்களுக்கு முன்னால் வீசப்படுகிறது. பின்வரும் காட்சி பின்வருமாறு: Poussin நஷ்டத்தில் இருக்கிறார், என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர் இன்னும் உணரவில்லை. அவர் கூறுகிறார்: "ஒரு ஒழுங்கற்ற வண்ணங்களின் குவியலை மட்டுமே நான் காண்கிறேன், இது விசித்திரமான கோடுகளின் முழு வலையமைப்பால் வெட்டப்படுகிறது - இது தொடர்ச்சியான வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்பை உருவாக்குகிறது."

போர்பஸ் தான் முதலில் மீண்டு வந்தான். “இதற்கெல்லாம் கீழே ஒரு பெண் ஒளிந்திருக்கிறாள்,” என்று போர்பஸ் கூச்சலிட்டார், முதியவர் தனது வேலையை மேம்படுத்துவதாக நினைத்துக்கொண்டு, ஒருவரின் மேல் மற்றொன்றைப் பூசிக்கொண்டிருந்த வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை பூசினைக் காட்டினார். எனவே, தனது ஆவேசத்திலிருந்து விடுபட்டபோது, ​​​​பவுசின் ஃப்ரென்ஹோஃபரிடம் கொடூரமான ஆனால் மறுக்க முடியாத உண்மையைச் சொல்லத் துணிந்தார்: "இங்கே எதுவும் இல்லை!" - ஃப்ரென்ஹோஃபர் வெறித்தனமாக கத்துகிறார்: "நீங்கள் எதையும் பார்க்கவில்லை, முட்டாள், முட்டாள், முட்டாள், நீங்கள் ஏன் இங்கு வந்தீர்கள்?" "அழுது" அவர் தொடர்கிறார்: "அவள் தெய்வீகமாக அழகாக இருக்கிறாள்!"

இந்தக் காட்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் விவாதங்களை, ஓவியங்களுக்கு முன்னால் நடக்கும் விவாதங்களை எவ்வாறு ஒத்திருக்கிறது? அங்கேயும், மக்கள் எதையும் பார்க்கவில்லை என்று அடிக்கடி சொன்னார்கள், மற்றவர்கள் அவர்களை அறியாதவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் என்று சொன்னார்கள். அங்கேயும், கலைஞர்கள் மறுக்கமுடியாமல் தங்கள் நிலைப்பாட்டை நின்றனர் - ஆனால் நான் அவளைப் பார்க்கிறேன், அவள் அழகாக இருக்கிறாள்!

பால்சாக் இங்கேயும் ஒரு பார்வையாளராக மாறினார், அவர் சுருக்கமான, புறநிலை கலையின் சோகத்தையும் எதிர்பார்த்தார் (நிச்சயமாக, இது தேடுவதற்கான உண்மையான முயற்சி, மற்றும் சார்லடனிசம் அல்ல - அங்கு கலைஞர் உறுதியாக இருந்தார். அவர் அதில் அழகைக் கண்டார்).

இந்த பால்சாசியன் நுண்ணறிவுகள் தற்செயலானவை மட்டுமல்ல, ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை இப்போது நாம் உணர வேண்டும், மேலும் இந்த இணைப்பு காரணமும் விளைவும் ஆகும்: ஒன்று மற்றொன்றால் உருவாக்கப்படுகிறது, மற்றொன்றிலிருந்து வெளிவருகிறது, மேலும் எது அதிகம். வியக்கத்தக்கது என்னவென்றால், ஃப்ரென்ஹோஃபரின் கொள்கைகளின் தர்க்கம் கதையின் சதித்திட்டத்தில் நம் முன் தோன்றும், அதே வரிசையில் அவை பின்னர் கலையின் உண்மையான வரலாற்றில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. பால்சாக், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், அகநிலை கலையின் தர்க்கத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சில போக்குகளைப் பிடித்தார் - அது போலவே, அவர் காதல்வாதத்திலிருந்து இம்ப்ரெஷனிசம் மூலம் சுருக்கம் வரையிலான பாதையை பட்டியலிட்டார். காதல் கலையின் அடிப்படையிலான அகநிலை சுய-வெளிப்பாட்டின் கொள்கை தவிர்க்க முடியாமல் முற்றிலும் முறையான கொள்கையை நோக்கி ஈர்க்கிறது என்பதில் பால்சாக் இங்கே உள்ளக தர்க்கத்தை தெளிவாகக் கண்டார். ரொமான்டிக்ஸ் அவர்கள் இன்னும் இயற்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், அதாவது ஒரு வடிவத்தில் அல்ல. ஆனால் யதார்த்தத்திலிருந்து, இயற்கையைப் பின்பற்றுவதிலிருந்து விலகிச் செல்வது - இந்தக் கொள்கையை கண்டிப்பாகவும் அசைக்காமல் பின்பற்றினால் - பால்சாக்கின் கூற்றுப்படி, இயற்கையையே, அதாவது கலையில் உள்ள உள்ளடக்கத்தை இழந்து, முற்றிலும் முன்னுக்குக் கொண்டுவரும் ஆபத்து நிறைந்ததாகவே இருக்கும். முறையான கொள்கை. பின்னர் கலைஞர் ஒரு நாள் அத்தகைய கட்டத்தில் தன்னைக் காணலாம், இயற்கையைப் பற்றிய தனது அகநிலை பார்வையை வெளிப்படுத்துவதற்கான மிகத் துல்லியமான வடிவத்தைப் பின்தொடர்வதில், அவரது உணர்வு முற்றிலும் வடிவத்திற்கு மட்டுமே கீழ்ப்படியும், மேலும் அவர் ஒரு அழகான பெண்ணைப் பார்க்கிறார். மற்றவர்கள் "வண்ணங்களின் ஒழுங்கற்ற குழப்பத்தை" மட்டுமே பார்ப்பார்கள். அதனால் ஃப்ரென்ஹோஃபர் இறந்துவிடுகிறார், அவருடைய முழு ஸ்டுடியோவையும் எரித்தார். போர்பஸ், அவரது அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பைப் பார்த்து, அதை வருத்தத்துடன் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: "இங்கே பூமியில் மனித கலையின் வரம்பு நமக்கு முன்னால் உள்ளது."

அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, எமிலி ஜோலா தனது "படைப்பாற்றல்" நாவலில் அதே செயல்முறையைப் படம்பிடித்தார். இந்த நாவலின் கதாநாயகனும் ஒரு கலைஞன், அவனும் ஒரு அழகான பெண்ணின் சரியான உருவப்படத்தை உருவாக்கும் வீண் முயற்சியில் தன்னைத்தானே தீர்ந்து எரித்துக்கொள்வான். அவரும் முறையான கொள்கையின் வலைப்பின்னல்களில் மேலும் மேலும் சிக்கிக் கொள்வார், மேலும் பைத்தியக்காரத்தனம் தொடங்கும் வரம்பை அடைவார். ஆனால் ஜோலா ஏற்கனவே கலையின் உண்மையான அனுபவத்தை நம்பியிருப்பார் - அவரது ஹீரோவின் முன்மாதிரி கிளாட் மோனெட்டாக இருக்கும், அதாவது ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகவும் நிலையான மற்றும் சரியான பிரதிநிதி. ஆனால் பால்சாக், மோனெட், ஜோலா மற்றும் குறிப்பாக சுருக்கக் கலைக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அத்தகைய தர்க்கம் மற்றும் கலை சிந்தனையின் மாதிரியை எதிர்பார்த்தார்.

நிச்சயமாக, Balzac Frenhofer ஒரு கற்பனாவாதம், ஒரு கற்பனை, மனதின் விளையாட்டு மட்டுமே. பால்சாக்கிற்கு முன்பும் பால்சாக்கின் காலத்திலும் கலை வரலாற்றில் இதுபோன்ற எதுவும் இல்லை. ஆனால் ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு என்ன நடக்கப்போகிறது என்பதைப் பற்றிய கிட்டத்தட்ட புலப்படும் படங்களை வரைவதற்கு பொதுவாக கலையின் சாரத்தையும் குறிப்பாக காதல் கலையின் தர்க்கத்தையும் எவ்வளவு ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்! ஆனால் சமீபத்தில், ஒரு அமெரிக்கப் பின்தொடர்பவர், இலக்கியம் மற்றும் இசையின் தொடர்பு பற்றிய தனது புத்தகத்தில், "கம்பரா" பால்சாக் தனது தத்துவ ஆய்வில் வாக்னரின் இசையை அதன் முரண்பாடுகள் மற்றும் ஷொன்பெர்க்கின் அடோனல் இசையுடன் எதிர்பார்த்ததாகக் காட்டினார். நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், பால்சாக் இந்த தர்க்கத்தை துல்லியமாக பார்க்கிறார், ரொமாண்டிக்ஸ் கலையின் உள்ளுணர்வு, பகுத்தறிவற்ற பக்கத்தை மட்டுமே நம்பியுள்ளது, அடிப்படையில் காரணம் மற்றும் நிஜ வாழ்க்கை இரண்டையும் புறக்கணிக்கிறது. பின்னர், விரைவில் அல்லது பின்னர், அவர்கள் முற்றிலும் முறையான தேடலின் வலைப்பின்னல்களில் சிக்கிக் கொள்ளும் அபாயத்தில் உள்ளனர், மேலும் இந்த போராட்டம் பயனற்றதாக இருக்கும், மேலும் கலையை ஒரு முட்டுச்சந்திற்கு இட்டுச் செல்லும், ஒன்றும் இல்லை.

ஃபிரென்ஹோஃபர் பற்றி போர்பஸ் கூறுகிறார்: "அவர் வண்ணங்களைப் பற்றிய நீண்ட மற்றும் ஆழமான எண்ணங்களில் ஈடுபட்டார், கோடுகளின் சரியான நம்பகத்தன்மையைப் பற்றி, ஆனால் அவர் மிகவும் தேடினார், இறுதியாக அவர் தனது தேடலின் நோக்கத்தை சந்தேகிக்கத் தொடங்கினார்." இது மிகவும் துல்லியமான மற்றும் திறமையான சூத்திரம்! அகநிலை கலையை அச்சுறுத்தும் முறையான சுய சோர்வு ஆபத்துக்கு எதிராக பால்சாக் இங்கே எச்சரிக்கிறார்.

பகுத்தறிவும் உணர்வும் இரண்டாம் பட்சம், தூரிகையை வைத்து வாதிடக் கூடாது என்று பால்சாக் கூறுகிறார், தூரிகையின் வேலையை முந்திக் கொள்ளக் கூடாது, அப்படிச் சொன்னால், வேண்டுமென்றே அதை எதற்கும் அமைக்கக் கூடாது, அதாவது குழப்பிவிடக் கூடாது. நீங்கள் கவனிக்கும் பொருள் மற்றும் நீங்கள் பயன்படுத்தும் தூரிகை மட்டுமே உங்களுக்கு முக்கியம். பிரதிபலிப்பு படைப்பாற்றலின் செயலுக்கு முன்னதாக இருக்கக்கூடாது, அது சிறந்த முறையில் அதனுடன் வரலாம் (நீங்கள் நினைத்தால், உங்கள் கையில் ஒரு தூரிகை மூலம் மட்டுமே). கலையின் உளவியலின் பார்வையில், மற்ற தீவிரமான கொள்கைக்கு கடுமையான ஆட்சேபனைகளைக் கண்டறிவது நிச்சயமாக சாத்தியமாகும். ஆனால் இது, நிச்சயமாக, உறுதியாக இருந்தாலும், யதார்த்தமான, புறநிலைக் கலையின் வாதப்பூர்வமாக சுட்டிக்காட்டப்பட்ட திட்டம், கவனிப்பு மற்றும் வேலையை மட்டுமே நம்பியிருப்பது என்பதை இப்போது நாம் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.