அயர்லாந்தில் நடனம். என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் டான்ஸ்: ஐரிஷ் நடனங்கள். ரஷ்யா மற்றும் CIS இல் ஐரிஷ் நடனம்

அயர்லாந்து எப்போதுமே அதன் மீறமுடியாத நடனக் கலாச்சாரத்திற்கு பிரபலமானது, ஆனால் சமீபத்தில் உலக சமூகத்தின் ஆர்வம் ஐரிஷ் நடனத்தை நவீன விளக்கத்தில் பயன்படுத்தும் கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி அதிகரித்துள்ளது.

நடனக் கலையை உருவாக்கிய வரலாறு

இந்த கலாச்சாரம் அதன் ஆயிரம் ஆண்டு வரலாற்றைக் கடந்து சென்றது மற்றும் பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, நவீன அயர்லாந்தின் பிரதேசத்தில் தங்கள் மாநிலத்தை நிறுவிய செல்டிக் மக்களின் காலத்திலிருந்து தோன்றியது.

ஐரிஷ் நடனத்தை ஓரளவு நினைவூட்டும் மிகப் பழமையான படம், தொலைதூர கடந்த காலத்தில் இந்த தீவுகளில் வாழ்ந்த கவுல்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட செல்டிக் சீன்-நோஸ் ஆகும்.

இன்றைய நவீன நடனங்களைப் போன்ற நடனங்களைப் பற்றிய முதல் குறிப்பு ஏறக்குறைய பதினொன்றாம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது.

சிறிது நேரம் கழித்து, நார்மன் வெற்றியாளர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், முற்றிலும் மாறுபட்ட செயல்திறன் கலாச்சாரம் வெளிவரத் தொடங்கியது - மக்கள் குழு ஒரு வட்டத்தில் நடனமாடுகிறது. அரண்மனைகள் மற்றும் பந்துகளில், ஐரிஷ் நடனம் ஏற்கனவே பதினாறாம் நூற்றாண்டில் அதன் பிரபலத்தைப் பெறத் தொடங்கியது.

சிறிது நேரம் கழித்து, சுமார் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, நடனக் கலையின் முதல் ஆசிரியர்கள் தோன்றினர், தற்போதைய நவீன மாறுபாடுகளின் பல வகைகள் மற்றும் வகைகள் எழுந்ததற்கு நன்றி. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த கலாச்சாரத்தின் பயங்கரமான அடக்குமுறை தொடங்கியது, எனவே நடனங்களின் செயல்திறன் கடுமையான நம்பிக்கையுடன் வைக்கப்பட்டது. தேவாலயம் நடனக் கலையை ஆபாசமாகக் கருதியது. இந்த வழியில் நடனம் ஆடுவது அநாகரீகமானது மற்றும் பொருத்தமற்றது, புனிதத்தன்மையை நினைவூட்டுகிறது அல்லது ஒரு அரக்கனுடனான கண்ணுக்கு தெரியாத தொடர்பை நினைவூட்டுகிறது என்று கிறிஸ்தவ பாதிரியார்கள் அறிவித்த பின்னரே, ஐரிஷ் நடனம் பெல்ட்டில் கைகளின் அசைவற்ற நிலையைப் பெற்றது என்பதை பல வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

நவீன தோற்றம்

ஏற்கனவே பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், பரிசு ஒரு பெரிய பை இருக்கக்கூடிய பல்வேறு போட்டிகள் சிறிய கிராமங்கள் மற்றும் நகரங்களில் பிரபலமடையத் தொடங்கின. நடனக் கலையில் நவீன காலம் அதே நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது. கேலிக் லீக் உருவாக்கப்பட்டது, இது கடந்த ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக ஒடுக்கப்பட்ட ஐரிஷ் இசை கலாச்சாரத்தை எந்த விலையிலும் பாதுகாக்கும் இலக்கை நிர்ணயித்தது.

நடன விதிகள் 1929 இல் அப்போதைய ஐரிஷ் கமிஷனால் நிறுவப்பட்டது, அவை பல்வேறு போட்டிகளில் நடைமுறையில் இருந்தன. இதன் விளைவாக, நுட்பம் கணிசமாக மாறிவிட்டது - இது இன்றுவரை நவீன ஐரிஷ் நடனங்களை நிகழ்த்த பயன்படுகிறது. 1930 களில், பெண்கள் அடிக்கடி தயாரிப்புகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினர், மேலும் அவர்கள் நடனக் கலையைக் கற்பித்த கல்வி நிறுவனங்களில் கற்பிக்க வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது.

தனி நிகழ்ச்சிகள்

ஐரிஷ் நடனங்களில் பல வகைகள் மற்றும் வகைகள் உள்ளன. தனி நடனக் கலைஞர்களால் அசைவுகளின் அற்புதமான வடிவத்தைக் காணலாம். அவை ஒரு குறிப்பிட்ட கருணை மற்றும் லேசான தன்மையின் உண்மையான உருவகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆற்றல் மற்றும் ரிதம். மென்மையான மற்றும் கடினமான காலணிகள் இரண்டும் தனிக்கு ஏற்றது. இது லேஸ்-அப் பாலே ஷூக்கள் அல்லது ஹீல்ஸ் கொண்ட பூட்ஸ் போன்ற தோற்றமளிக்கும், இது யாருக்காக (ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள்) நோக்கமாக உள்ளது என்பதைப் பொறுத்து.

ஐரிஷ் நடனம் ஆடுவது எப்படி, போட்டிகளில் பங்கேற்கும் பல நடனக் கலைஞர்கள் குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே பல்வேறு தேசிய மெல்லிசைகளை (ரீல்கள், ஜிக்ஸ், ஹார்ன்பைப்கள்) கற்றுக்கொள்கிறார்கள். அவர்கள் அனைவருக்கும் அவற்றின் வேறுபாடுகள் உள்ளன, ஆனால் பொதுவான அம்சங்கள் அவற்றின் பக்கங்களில் அழுத்தப்பட்ட கைகள் மற்றும் அசைவற்ற உடற்பகுதியுடன் அழகான தோரணை. நடனக் கலைஞர்களின் கால்கள் நகரும் சிக்கலான தன்மை மற்றும் தெளிவுக்கு முடிந்தவரை அதிக கவனம் செலுத்துவதற்காக இது செய்யப்படுகிறது.

அமைக்கிறது

தனி ஐரிஷ் நடனங்களின் தனி வகையாக பாரம்பரிய செட்களை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு. அவை கடினமான காலணிகளில் செய்யப்படுகின்றன மற்றும் நிலையான இயக்கங்களைக் குறிக்கின்றன. ஐரிஷ் நடனத் தொகுப்பு என்று அழைக்கப்படுவதால், அது நடனமாடும் மெல்லிசையின் பெயரும் உள்ளது.

இந்த பாணியின் வழக்கத்திற்கு மாறான வடிவமும் உள்ளது, இது திறந்த நிலை நடனக் கலைஞர்களால் மெதுவான இசைக்கு செய்யப்படுகிறது. இயக்கங்களின் தொகுப்பு ஆசிரியரின் கற்பனை அல்லது நடிகரின் விருப்பத்தைப் பொறுத்தது.

குழு நடனம்

நடனக் கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிரே நிற்கிறார்கள், இதன் மூலம் ஒரு சதுரத்தை உருவாக்குகிறார்கள் என்பதன் மூலம் இந்த வகை வேறுபடுகிறது, அடிப்படையில் இவை பிரபலமான குவாட்ரில்கள். அவர்கள் சொந்த ஐரிஷ் அல்ல, எனவே அவர்களின் இயக்கங்கள் பல்வேறு ஐரோப்பிய பாணிகளில் காணப்படுகின்றன. நடனங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் உருவங்களின் எண்ணிக்கையில் உள்ளன, அவை மூன்று முதல் ஆறு வரை மாறுபடும்.

80 களில், இந்த வகை பொதுமக்களுக்கு பரவலாக அறியப்பட்டது மற்றும் பல நடனப் பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்பட்டது. இன்று, சமூகக் குழு நடனங்கள் மிக அதிவேகமாகவும், காட்டுத்தனமாகவும் நடத்தப்படுகின்றன.

கெய்லி

இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் "இசை மற்றும் நடனத்துடன் ஒரு வேடிக்கையான விடுமுறை". இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், குழு நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு புதிய பாணியும் இந்த வார்த்தையால் அழைக்கப்பட்டது, இது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

கீக்லி பொதுவாக மென்மையான காலணிகளில் நடனமாடுகிறார், மேலும் தனி வகைகளைப் போலல்லாமல், நடனக் கலைஞர்கள் கை அசைவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதன் செயல்பாட்டில் முக்கிய விஷயம் அனைத்து கூட்டாளர்களின் முழுமையான தொடர்பு ஆகும்.

அடிப்படையில், இந்த வகை நடனம் ஜிக் மற்றும் ரீல்களுக்கு செய்யப்படுகிறது. அவற்றில் வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளனர்: நான்கு முதல் பதினாறு வரை. மாறுபாடுகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் இவை இரண்டு அல்லது நான்கு ஜோடி நபர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிரே நிற்கிறார்கள். அனைத்து வகையான கெய்லிகளையும் நேரியல் (முற்போக்கான) அல்லது சுருள் என பிரிக்கலாம். முதலாவதாக, அனைத்து நடனக் கலைஞர்களும் ஒரு பெரிய மற்றும் நீண்ட வரிசையின் வடிவத்தில் நிற்கிறார்கள். அவர்கள் முழு சுழற்சியையும் நடனமாடும்போது, ​​​​அவர்கள் ஒரு நிலையை நகர்த்துகிறார்கள், அதன்படி அவர்கள் ஒரு புதிய துணையுடன் நடனத்தின் அடுத்த கட்டத்தை நிகழ்த்துகிறார்கள்.

இரண்டாவது வகை கேலி பெரும்பாலும் போட்டிகள் அல்லது பிரதிநிதித்துவ நிகழ்வுகளில் காணப்படுகிறது. இந்த வகை நடனங்கள் பல பார்வையாளர்களின் இதயங்களை வென்ற உண்மையான கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளை ஒத்திருக்க பல்வேறு நடன நிகழ்ச்சிகள் வழிவகுத்தன.

இப்போதெல்லாம், வெவ்வேறு வயதுடையவர்கள் வெவ்வேறு விருந்துகளில் செலித் நடனமாடுகிறார்கள். அவை எந்த முறையில், எந்த மட்டத்தில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன என்பது முக்கியமல்ல - இந்த நடனத்தை ஆடும் எவருக்கும் இயக்க சுதந்திரத்திலிருந்து ஒரு அற்புதமான உணர்வு மற்றும் ஒரு துடிப்பான தாளம் எப்போதும் எழும்.

ஐரிஷ் நடனங்கள் தங்கள் ஆர்வத்தில் ஓரியண்டல் நடனங்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவை அல்ல என்று நம்பப்படுகிறது, அவை வெறுமனே மிகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் ரகசியமாகவும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

பல நடனம் மற்றும் தயாரிப்பு நிகழ்ச்சிகளில் ஐரிஷ் படி முக்கிய படிகளில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ளது.

ஐரிஷ் நவீன செட்கள் மற்றும் சதுர நடனங்கள் மற்றும் இந்த கலையின் பிற வடிவங்கள் நடனமாடப்படும் ட்யூன்கள் முக்கியமாக பேக் பைப்புகள், வயலின் மற்றும் துருத்தி ஆகியவற்றில் இசைக்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக மிகவும் கவர்ச்சியான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான மெல்லிசை உள்ளது.

சிறந்த நடனங்கள் ஐரிஷ் நடனங்கள் என்று ஐரிஷ் அவர்கள் கூறுகிறார்கள், இது இந்த மக்களின் வலுவான ஆவி மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற விருப்பத்தை குறிக்கிறது.

ஐரிஷ் நடனம் பற்றிய முதல் தகவல் கி.பி. இந்த நேரத்தில் இருந்து, ஃபீஸ் எனப்படும் ஐரிஷ் விவசாய நடனக் கட்சிகளின் முதல் சான்றுகள் எங்களிடம் உள்ளன, (உச்சரிக்கப்படுகிறது " மீன்"), இருப்பினும், நடனங்கள் பற்றிய விளக்கம் முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது. மற்றும் மிகவும் நீளமாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருந்தது. விவரிக்கப்பட்ட ஐரிஷ் நடனங்களில் குழு நடனங்கள் அடங்கும், அவை "நீண்ட" நடனங்கள் (நடனக் கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிரே நீண்ட வரிசையில் நின்று அசைவுகளை நிகழ்த்தினர்), "சுற்று" நடனங்கள் (ஒரு வட்டத்தில் ஜோடியாக நின்று உருவங்களை நிகழ்த்தினர்) மற்றும் வாள் நடனங்கள். அந்த நேரத்தில் விவரிக்கப்பட்ட நடனங்களில் எது உண்மையில் ஐரிஷ், மற்றும் பிரெஞ்சு மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் நடனங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அயர்லாந்தில் தெளிவாகத் தோன்றியது என்பது முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை. எப்படியிருந்தாலும், இவை நவீன செட் நடனங்கள் மற்றும் கேலி நடனங்களின் முன்னோடிகளாக இருந்தன. இருப்பினும், அனைத்து பண்டைய ஐரிஷ் நடனங்களும் வேகமான டெம்போ மற்றும் கூடுதல் படிகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. சில நடனங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, அவை கடல் கடந்து ஆங்கிலேயர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. இவ்வாறு, அடிக்கடி குறிப்பிடப்படும் ஆங்கில நாட்டு நடனமான ட்ரெஞ்ச்மோர் ஐரிஷ் ரின்ஸ் மோர், அதாவது ஒரு வரிசையில் "நீண்ட நடனம்" ஆகும்.

ஐரிஷ் நடனம்

ஆங்கில காலனித்துவத்தின் போது, ​​ஐரிஷ் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளின் துன்புறுத்தல் தீவிரமடைந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் ஆங்கிலேயர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட தண்டனைச் சட்டங்கள். இசை மற்றும் நடனம் உட்பட ஐரிஷ் மக்களுக்கு எதையும் கற்பிக்க தடை விதிக்கப்பட்டது. எனவே, 150 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஐரிஷ் நடனம் ரகசியமாக கற்பிக்கப்பட்டது. நடனக் கலாச்சாரம் கிராமங்களில் பயண நடன ஆசிரியர்களால் (டான்ஸ் மாஸ்டர்கள் என்று அழைக்கப்படும்) இரகசிய வகுப்புகள் மற்றும் பெரிய கிராம விருந்துகளின் வடிவத்திலும், பெரும்பாலும் ஒரே எஜமானர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மக்கள் குழுக்களாக நடனமாடும் வடிவத்திலும் இருந்தது. கிராமப்புற விருந்துகளில் நீண்ட காலமாக ஒரு ஸ்மார்ட் பாய் நடனக் கலைஞரை மற்ற நடனக் கலைஞர்களிடமிருந்து தூரத்தில் "ரோந்து" வைக்கும் வழக்கம் இருப்பதாக தகவல் உள்ளது. எதிரியைப் பார்த்து, சிறுவன் சாலையில் வீரர்களைப் பார்த்ததைப் போல பல வழக்கமான இயக்கங்களைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது, பின்னர் பெரியவர்களே இது அவர்களின் நடவடிக்கைகளுக்கு எவ்வளவு ஆபத்தானது என்பதை மதிப்பீடு செய்தனர். நடன மாஸ்டர்கள் நெரிசலான பப்களிலும், பெரிய சமையலறைகளிலும், ஒரு மேஜையில் அல்லது ஒரு பெரிய பீப்பாயின் அடிப்பகுதியில் நின்று வகுப்புகளை நடத்தினர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் நடன மாஸ்டர்களின் தோற்றம் நவீன நடனப் பள்ளியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. பொதுவாக தட்டையான கைவினைஞர்கள், லேட்டஸ்ட் ஃபேஷன் உடையணிந்து, கிராமம் கிராமமாகச் சென்று, வீடு ஒன்றில் நின்று செல்வார்கள். மேலும், ஒரு நடன ஆசிரியருக்கு விருந்தளிப்பது ஒரு பெரிய கவுரவமாக கருதப்பட்டது. வழக்கமாக ஒரு மாதத்திற்கு டான்ஸ் மாஸ்டர் பணியமர்த்தப்பட்டார். மூன்றாவது வாரத்தின் முடிவில் நடனம் கற்பித்ததற்காக அவருக்கு ஊதியம் வழங்கப்பட்டது, நான்காவது வாரத்தின் முடிவில் உடன் வந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஊதியம் வழங்கப்பட்டது. எனவே, பல நடன ஆசிரியர்கள் ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில்களை ஒன்றிணைக்க முயன்றனர், முதலில் அசைவுகளைக் காட்டி, பின்னர் தங்கள் மாணவர்களுடன் வீணை அல்லது பேக் பைப்களிலும், பின்னர் வயலினிலும் சென்றனர். ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் மாணவர்களை ஒரு நியமிக்கப்பட்ட இடத்தில் கூட்டி, அவர்களின் திறமையிலிருந்து எளிய "நாகரீகமான" நடனங்களைக் கற்பித்தார். நடன மாஸ்டர்களுக்கு நன்றி, ஜிக் மற்றும் ரீலின் அறியப்பட்ட வடிவங்கள் தோன்றின. அனைத்து அசைவுகளும் நடனத்தில் உள்ள கூறுகளாக இணைக்கப்பட்டன, ஒவ்வொன்றும் 8 இசைக் கம்பிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் "படி" அல்லது "படி" என்று அழைக்கப்பட்டது. எனவே, முதலில் நடன மாஸ்டர்களால் கற்பிக்கப்பட்ட ஜிக் மற்றும் ரீல்கள் தொடர்பாகவும், பின்னர் ஹார்ன்பைப்புகள் தொடர்பாகவும், "படி நடனம்" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஐரிஷ் “படி நடனங்கள்” ஆரம்பத்தில் “படிகள்” - எட்டு பட்டைகளின் கூறுகளுடன் தொடர்புடையவை என்பதை புரிந்துகொள்வது முக்கியம் - “தட்டுதல் நடனம்” அல்ல - கடினமான காலணிகளில் உதைப்பது, இது பொதுவாக “படி” என்ற வார்த்தையால் நாம் புரிந்துகொள்கிறோம். இருப்பினும், நிச்சயமாக, இத்தகைய அடிகள் இயக்கங்களின் வடிவத்தில் கடினமான காலணிகளில் நவீன நடனங்களின் "படிகளில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

ஐரிஷ் நடனம்

அந்த நேரத்தில், வெகுஜன நடனங்கள் ஆங்கில அதிகாரிகளால் மட்டுமல்ல, தடைசெய்யப்பட்ட கத்தோலிக்க பாதிரியார்களாலும் தொடர்ந்து தடைசெய்யப்பட்டன, ஆனால் பெரும் அதிகாரத்தை அனுபவித்தன. நடனமாடும்போது கைகள் மற்றும் கால்களின் அசைவுகளை அவர்கள் "கொச்சையானதாக" கருதினர். எனவே, ஐரிஷ் நடனத்தின் அசல், பழைய பள்ளியில், நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளை எப்போதும் அசையாமல் வைத்திருந்தனர். இருப்பினும், சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுகையில், கைகளை சரிசெய்வதற்கான தேவை எஜமானர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, முதன்மையாக தேவாலய தடைகளால் அல்ல, குறிப்பாக நடனத்தை சிக்கலாக்குவதற்கும் சுய கட்டுப்பாட்டை அதிகரிப்பதற்கும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சிறந்த நடன மாஸ்டர்கள். முதல் நடனப் பள்ளிகளை உருவாக்கத் தொடங்கியது, அவற்றில் கெர்ரி, கார்க் மற்றும் லிமெரிக் மாவட்டங்களில் தெற்கில் உள்ள பள்ளிகள் மிகவும் பிரபலமானவை. மற்ற நகரங்களில் பிரபலமான பள்ளிகள் இருந்தன. ஒவ்வொரு எஜமானரும் தனது சொந்த இயக்கங்களைக் கொண்டு வரலாம் (தாவல்கள், தாவல்கள், திருப்பங்கள்). நடனத்தில் பயன்படுத்தப்படும் அசைவுகளின் வரம்பில் வெவ்வேறு பள்ளிகள் வேறுபடுகின்றன.

பெரும்பாலும், பழைய பள்ளியின் நடன மாஸ்டர்கள் தங்களுக்குள் போட்டிகளை நடத்தினர், மேலும் வெற்றியாளர் தனது போட்டியாளர்களை விட நடனத்தில் அதிக படிகள் மற்றும் தாவல்களைப் பயன்படுத்தக்கூடியவராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் கலை ரீதியாக நடனமாடியவர் அல்லது அசைவுகளை அதிகமாக நிகழ்த்தியவர் அல்ல. சுத்தமாக. தோல்வியுற்றவர், அவரது பள்ளியுடன் சேர்ந்து, போட்டி நடைபெற்ற நகரம் அல்லது கிராமத்தை விட்டு வெளியேறி, வெற்றி பெற்ற மாஸ்டர் மற்றும் அவரது மாணவர்களுக்கு இடம் கொடுக்க வேண்டும். இவ்வாறு, முதுகலைகளுக்கு இடையிலான முதல் நடனப் போட்டிகள் சிறந்தவர்களை அடையாளம் காண்பதற்கு மட்டுமல்லாமல், பள்ளிகளுக்கு இடையில் செல்வாக்கு மண்டலங்களைப் பிரிக்கவும் உதவியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பை போட்டிகள் ஐரிஷ் கிராமங்கள் மற்றும் சிறிய நகரங்களிலும் பிரபலமாகிவிட்டன. நடனத் தளத்தின் மையத்தில் ஒரு பெரிய பை வைக்கப்பட்டு, சிறந்த நடனக் கலைஞருக்கான பரிசாக வழங்கப்பட்டது, இறுதியில் அவர் "பை எடுத்தார்." நடன மாஸ்டர்கள் கொண்டு வந்த தனி நடனத்தின் பாணி சீன்-நோஸ் அல்லது பழைய பள்ளி (முறை) என்று அழைக்கப்படுகிறது. தனி நடனம் மாஸ்டர்களின் களமாக இருந்தது. வெகுஜன குழு நடனங்களின் போது சிறந்த மாணவர்கள் பயிற்சி பெற்றனர், பிரெஞ்சு குவாட்ரில்ஸ் மற்றும் கோடிலியன்கள் ஐரிஷ் வழியில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன, இது பலரை நடனத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தவும், புதிய ஜோடிகளை உருவாக்கவும், சிறந்தவர்களை அடையாளம் காணவும் முடிந்தது. காலப்போக்கில், நடனத்தில் அசைவுகளின் வரிசையை உறுதியாக மனப்பாடம் செய்த ஒவ்வொரு மாணவர்களும் ஒரு பயிற்றுவிப்பாளராக முடியும். கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட படிகள் குழு நடனங்களுக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது மற்றும் கேலிக் லீக் ஆஃப் கேலி டான்ஸின் உருவாக்கத்தின் போது உருவானவை.

நடன வகைகள்

ஜிக்

இது அயர்லாந்தின் பண்டைய வரலாற்றின் பொருட்களிலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது (இரண்டு ஜிக்ஸ் - "தி கெர்ரி டான்ஸ்" மற்றும் "தி கேஷ் ஜிக்"). ஜிக் பல வேறுபாடுகள் உள்ளன: ஒற்றை (அல்லது மென்மையான), இரட்டை (இங்கி. இரட்டை ஜிக்), மூன்று (இங்கி. ட்ரெபிள் ஜிக்) மற்றும் நெகிழ் ஜிக் (eng. சீட்டு ஜிக்) ஜிக்கின் இசை அளவு 6/8 (ரிதத்தில் முக்கியத்துவம்: ஒன்று-இரண்டு-மூன்று நான்கு-ஐந்து-ஆறு). ஸ்லைடிங் ஜிக்கின் அளவு 9/8 (ஒன்று-இரண்டு-மூன்று நான்கு-ஐந்து-ஆறு ஏழு-எட்டு-ஒன்பது). ஒற்றை அல்லது ஒற்றை ஜிக் - மென்மையான காலணிகளில் நடனம் (மென்மையான காலணிகள், கில்லிஸ், ஐரிஷ் நடனம் பம்புகள்). டிரிபிள் அல்லது ட்ரெபிள் ஜிக் - குதிகால்களுடன் கடினமான காலணிகளில் நடனமாடுங்கள் (இங்கி. கடினமான காலணி) ஒரு நெகிழ் அல்லது ஸ்லிப் ஜிக் மென்மையான காலணிகளில் நடனமாடப்படுகிறது. நடனத்தில் நிறைய தாவல்கள், பைரோட்டுகள் மற்றும் ஊசலாட்டம் ஆகியவை அடங்கும். ஸ்லைடிங் ஜிக் முக்கியமாக பெண்களால் நடனமாடப்படுகிறது, ஆனால் கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, இந்த நடனத்திற்கு ஆண்கள் திரும்புவதற்கான இயக்கம் வலுப்பெற்று வருகிறது.

ரீல்

இது ஸ்காட்லாந்தில் உருவானது, மேலும் ஐரிஷ் நடன மாஸ்டர்கள் அதை மேலும் மேம்படுத்தினர் (இரண்டு ரீல்கள் - "கெல்சியின் வீ ரீல்" மற்றும் "மிஸ் மேக்லியோட்ஸ் ரீல்"). இசை நேர கையொப்பம் 4/4. ரீல் என்பது இயற்கையில் "ஓடும்" நடனம். ரில் பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் இருவரும் நடனமாடுகிறார்கள். பெண்கள் மென்மையான காலணிகளில் ரீல் நடனமாடுகிறார்கள், ஆண்கள் - குதிகால் கொண்ட சிறப்பு மென்மையான காலணிகளில். ரீல் காலணிகள்).

ஹார்ன்பைப்

ஆங்கில மினியேச்சர்களிலிருந்து (இரண்டு ஹார்ன்பைப்புகள் - “ரிக்கெட்ஸ்” ஹார்ன்பைப்” மற்றும் “தி லேடீஸ் ஹார்ன்பைப்”) ஒரு வருடத்தில் தோன்றியது. முதலில் இது கடினமான உள்ளங்கால்கள் கொண்ட பூட்ஸில் ஆண்களால் பிரத்தியேகமாக நடனமாடப்பட்டது, ஆனால் இப்போது இது ஆண்கள் மற்றும் பெண்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. முதன்முறையாக ஐரிஷ் கவுண்டி ஆஃப் கார்க்கின் பெண்கள் அதை ஆண்களுடன் நடனமாடத் தொடங்கினர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அடிக்கிறது (ஒன்-இ-இ டூ-இ-இ த்ரீ-இ-இ ஃபோர்-இ-இ).

ரஷ்யா மற்றும் CIS இல் ஐரிஷ் நடனம்

• மாஸ்கோ
• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்
  • ஸ்கூல் ஆஃப் ஐரிஷ் நடனம் "கிரீன் ரிப்பன்" (பீட்டர்ஹோஃப்)

• மின்ஸ்க்
• கார்கோவ்

மேலும் பார்க்கவும்

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை.

2010.

மற்ற அகராதிகளில் "ஐரிஷ் நடனம்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

மற்ற அகராதிகளில் "ஐரிஷ் நடனம்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

ஐரிஷ் தனி நடனம் (ஆங்கிலம்: irish step dance) என்பது அயர்லாந்தில் உருவான மற்றும் பாரம்பரிய ஐரிஷ் நடனங்களில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையான ஆர்ப்பாட்ட நடனமாகும். ஐரிஷ் தனி நடனம் ஒரு பெரிய ஐரிஷ் புலம்பெயர்ந்த பெரும்பாலான நாடுகளில் வளர்ந்து வருகிறது... விக்கிபீடியாஐரிஷ் பாலே - ஐரிஷ் பாலே (ஐரிஷ் பாலே நிறுவனம்), முதல் பேராசிரியர். தேசிய அயர்லாந்தில் குழு. இந்த அணியின் உருவாக்கம் பேராசிரியரின் வளர்ச்சியின் தொடக்கமாகும். அயர்லாந்தில் பாலே வழக்கு. குழு முக்கிய 1974 இல் (ஐரிஷ் குடியரசின் உரிமைகோரல் கவுன்சிலின் மானியத்தைப் பெறுகிறது). முதலில்……

பாலே. கலைக்களஞ்சியம்

இந்தச் சொல்லுக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, தட்டு நடனம் பார்க்கவும். தட்டி நடனம் என்பது ஒரு வகை நடனம், இதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் தாள தாள அடி வேலை. படிக்கான மற்றொரு பெயர் (ஆங்கில ஸ்டெப் டான்ஸ், ஸ்டெப் "ஸ்டெப்" என்பதிலிருந்து; ... ... விக்கிபீடியாவில்

ஐரிஷ் நடனம் என்பது அயர்லாந்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை வடிவமாகும். இது இங்கிலாந்தில் மிகவும் பிரபலமானது.

ஐரிஷ் நடனங்கள் பொதுவானவை. பொது மற்றும் சமூக.

மேலும், ஐரிஷ் நடனம் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்படலாம். திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளில் அரங்கேற்றப்பட்ட அந்த கிளையினங்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். மேலும் போட்டிகளில் பயன்படுத்தப்படும் நடனங்களைப் பற்றியும்.

தினசரி ஐரிஷ் நடனங்களில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன. சேத்- மற்றும் கெய்லி-.

ஐரிஷ் நடனம் தனி அல்லது குழுவாக இருக்கலாம்.

ஐரிஷ் நடனம் முதன்முதலில் பண்டைய காலங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. அவை அயர்லாந்திற்கு குடிபெயர்ந்த பழங்குடியினரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. அத்துடன் இராணுவப் படையெடுப்பு மூலம் இந்த நாட்டைக் கைப்பற்ற முயன்ற ஏனைய மக்களும்.

அயர்லாந்திற்கு குடிபெயர்ந்த பழங்குடியினர் தேசிய நடனங்களை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர். அவர்கள் தங்கள் இசை கலாச்சாரத்தின் கூறுகளை அவர்களுடன் சேர்த்தனர். அவை சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் மாற்றப்பட்டன. அவர்கள் தங்கள் தேசிய இசைக்கு ஐரிஷ் நடனங்களையும் நடத்தினர்.

ட்ரூயிட்ஸ் மத்தியில் இத்தகைய நடனங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்ததாக வரலாற்றாசிரியர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். அவர்கள் ஒரு வட்டத்தில் அவற்றை நிகழ்த்தினர். கைகளை பிடித்துக்கொண்டு.

ட்ரூயிட்ஸ் மத சடங்குகளை நடத்த ஐரிஷ் நடனங்களை நிகழ்த்தினர். உங்கள் தெய்வங்களுடன் தொடர்பு கொள்ளுங்கள். மேலும் அவர்களிடம் இருந்து பதில் கிடைக்கும்.

ஐரிஷ் நடனங்களின் உதவியுடன், ட்ரூயிட்ஸ் சூரியக் கடவுளிடமும், ஓக்கிடமும் பிரார்த்தனை செய்தனர்.

ஐரிஷ் நடனத்தை உருவாக்குவதில் செல்ட்ஸ் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர்

சிறிது நேரம் கழித்து, செல்ட்ஸ் அயர்லாந்தை ஆக்கிரமித்தனர். இந்த நாட்டின் தேசிய நடனத்தை உருவாக்குவதற்கு அவர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர். அவர்கள் அதை மாற்றியமைத்தனர். மேலும் அவர்கள் தங்கள் இசை கலாச்சாரத்தின் கூறுகளையும் நடனத்தில் சேர்த்தனர்.

கிறிஸ்தவம் பின்னர் அயர்லாந்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. துறவிகள் புத்தகங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளை செல்ட்ஸ் பயன்படுத்திய சின்னங்களுடன் அலங்கரிக்கத் தொடங்கினர். இருப்பினும், விவசாயிகள் ஐரிஷ் மரபுகளிலிருந்து விலகாமல் இருக்க முயன்றனர். செல்டிக் நடனத்தின் போது அவர்கள் நாட்டில் பிரபலமான இசையைப் பயன்படுத்தினர். அவர்கள் நிலையான ஐரிஷ் நடனங்களிலிருந்து அசைவுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்தனர்.

ஐரிஷ் நடன கலாச்சாரத்தில் ஆங்கிலோ-நார்மன்களின் செல்வாக்கு

அயர்லாந்து பின்னர் ஆங்கிலோ-நார்மன்களால் தாக்கப்பட்டது. அவர்கள் அதன் பிரதேசத்தின் ஒரு பகுதியைக் கைப்பற்றி, தேசிய நடனங்களின் கலாச்சாரத்தை அவர்களுடன் கொண்டு வந்தனர்.

அயர்லாந்தில் கரோல் என்று ஒரு இசை இருந்தது. அவர் நார்மன்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமானவர். அவர்கள் கரோலை அயர்லாந்தின் நடன கலாச்சாரத்தில் கொண்டு வர முடிவு செய்தனர். அதை வளர்க்க.

கரோல் பின்வருமாறு நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த பாணியில் ஒருவர் பாடல்களைப் பாடினார். அவரைச் சுற்றி மக்கள் ஐரிஷ் நடனம் ஆடினர். மேலும் அவர்கள் தனிப்பாடலுடன் சேர்ந்து பாடினர்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் என்ன ஐரிஷ் நடனங்கள் இருந்தன?

வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அயர்லாந்தில் 3 நடனங்கள் மட்டுமே இருந்தன:

அயர்லாந்தில் ஒரு ஜிக் இருந்தது

16 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த மற்றொரு நடனத்தை கண்டுபிடித்துள்ளதாக வரலாற்று ஆய்வாளர்கள் கூறுகின்றனர். சர் அயர்லாந்து ஹென்றி சைடி எலிசபெத் தி ஃபர்ஸ்ட் என்று எழுதிய கடிதத்தை அவர்கள் கண்டுபிடித்தனர். இது 1569 இல் அனுப்பப்பட்டது.

அந்தக் கடிதத்தில், அயர்லாந்தில் பெண்கள் "ஐரிஷ் ஜிக்" நடனமாடுவதாக சர் சைடி குறிப்பிட்டுள்ளார். நடனம் மிகவும் அழகாகவும் அசாதாரணமாகவும் இருந்தது என்றார். மற்றும் பெண்கள் தங்களை பிரகாசமான, தனிப்பட்ட ஆடைகளை அணிந்து.

1650 களில், ஐரிஷ் நடனங்கள் பெரும்பாலும் ஆட்சியாளர்களுக்கு முன்பாக நிகழ்த்தப்பட்டன

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அயர்லாந்தின் பிரபுக்கள் மத்தியில் தேசிய நடனங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. இறையாண்மைகள் தொடர்ந்து கலைஞர்களை பெரிய அரண்மனைகளுக்கு அழைத்தனர். அவர்களுக்கு அழகான ஐரிஷ் நடனங்கள் ஆட.

பின்னர், சில மக்கள் தங்கள் தேசிய நடனங்களை ஐரிஷ்களிடமிருந்து கடன் வாங்க முடிவு செய்தனர். உதாரணமாக, அவை இங்கிலாந்தில் வசிப்பவர்களால் எடுக்கப்பட்டு மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டன. "ட்ரெஞ்ச்மோர்" மற்றும் "ஏய்" நடனங்களின் ஆங்கில பதிப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின. அவை பின்னர் முதல் எலிசபெத் முன் நிகழ்த்தப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரிஷ் நடனங்களும் நிகழ்த்தப்பட்டன.

வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அயர்லாந்தின் கடற்கரையில் உள்ள அரச குடும்பங்களும் தேசிய நடனங்களுடன் வரவேற்கப்பட்டன. அவை சிறுமிகளால் நிகழ்த்தப்பட்டன.

1780 இல், மூன்றாம் ஜார்ஜ் மன்னர் அயர்லாந்திற்குக் கப்பலில் சென்றார். மாநில அதிகாரிகள் ஆறு சிறுமிகளை அவரது கப்பலுக்கு அனுப்பினர்.

ராஜா கரைக்கு வந்ததும், ஐரிஷ் பெண்கள் தங்கள் கைகளில் தாவணியுடன் அவரை வரவேற்றனர். இதன் போது ஒரு மெல்லிசை இசைக்கத் தொடங்கியது. பெண்கள் நடனமாடத் தொடங்கினர்.

நடனத்தின் தொடக்கத்தில், பெண்கள் மெதுவாக நகர்ந்தனர். ஆனால் பின்னர் படிப்படியாக வேகத்தை அதிகரிக்க ஆரம்பித்தனர். அவர்கள் வேகமாக நடனமாடினார்கள். ஐரிஷ் நடனம் மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் அழகாகவும் இருந்தது. இது ஒரு சிறிய பகுதிக்கு அப்பால் செல்லாமல் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஐரிஷ் நடனங்கள் எந்த வகையான இசைக்கு நிகழ்த்தப்பட்டன?

பண்டைய காலங்களில், இசைக்கலைஞர்கள் ஐரிஷ் நடனங்களை நிகழ்த்த அழைக்கப்பட்டனர். அவர்கள் பேக் பைப்பில் ட்யூன்களை வாசித்தனர். மேலும், நிகழ்ச்சிகளின் போது ஒரு வீணை அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது.

அயர்லாந்தின் மிக உயர்ந்த அணிகள் தங்கள் குடிமக்களுடன் செல்டிக் நடனங்களை ஆட பயப்படவில்லை. அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் சாதாரண மக்களுடன் நடனமாடினர்.

எந்த நிகழ்வுகளில் ஐரிஷ் நடனங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன?

ஐரிஷ் நடனம் நாட்டின் மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. அவை காரணத்துடன் அல்லது இல்லாமல் நிகழ்த்தப்பட்டன. முக்கியமான, சோகமான நிகழ்வுகளிலும், சாதாரண நாட்களிலும்.

ஐரிஷ் நடனம் பெரும்பாலும் அதிகாலையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மாஸ்டர் தனது குடிமக்களுடன் எழுந்து நடனமாடத் தொடங்கினார்.

மேலும், சோக நிகழ்வுகளின் போது ஐரிஷ் நடனங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. உதாரணமாக, அன்புக்குரியவர்களின் இறுதிச் சடங்கில். அல்லது உறவினர்கள்.

இந்த நிகழ்வுகளின் போது, ​​மக்கள் வீணையின் சோகமான "பாடலுக்கு" ஐரிஷ் நடனங்களை ஆடினார்கள். அல்லது பேக் பைப்புகள்.

ஐரிஷ் மக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தேசிய நடனங்களைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினர்.

ஐரிஷ் மக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தேசிய நடனங்களைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினர். அப்போதுதான் நாட்டில் தொழில்முறை ஆசிரியர்கள் தோன்றினர். பெரியவர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் ஐரிஷ் நடனங்களை நிகழ்த்தும் கொள்கையை அவர்கள் விளக்கினர். இந்த கலையை ஆசிரியர்கள் அனைவருக்கும் கற்றுக்கொடுக்க முடிந்தது. மக்களின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பொருட்படுத்தாமல்.

நடன ஆசிரியர்கள் ஒரே இடத்தில் அமர்ந்ததில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர்கள் தொடர்ந்து கிராமங்கள் மற்றும் நகரங்களை சுற்றி வந்தனர்.

முதலில், ஒரு கிராமத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு நடனம் கற்பிக்கப்பட்டது. பின்னர் அவர்கள் வேறு இடத்திற்கு சென்றனர். அவர்கள் ஏற்கனவே அங்கு நடனமாட மக்களுக்கு கற்றுக் கொடுத்தனர்.

ஐரிஷ் நடன ஆசிரியர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறானவர்கள். அவர்கள் பிரகாசமான ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர். இதன் காரணமாக, அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டனர். கூட்டத்தில் இருந்து வெளியே நிற்கவும்.

ஒவ்வொரு ஐரிஷ் நடன ஆசிரியருக்கும் ஒரு உதவியாளர் இருந்தார். ஆசிரியை மக்களுக்கு எப்படி நடனமாடுவது என்று விளக்க உதவினார். இதற்கு நன்றி, ஒரு கிராமத்தில் பயிற்சி பெறும் செயல்முறை சிறிது நேரம் எடுத்தது.

இன்று ஐரிஷ் நடனம்

இப்போதெல்லாம், ஐரிஷ் நடனமும் பிரபலமாக உள்ளது. மேலும், இங்கிலாந்தில் மட்டுமல்ல, மற்ற நாடுகளிலும்.

தற்போது அயர்லாந்தில், தேசிய நடனங்கள் மிகவும் சிறப்பாக வளர்ந்துள்ளன. இந்த கலை இயக்கத்தை இளைஞர்களுக்கு கற்பிக்கும் சிறப்பு நிறுவனங்கள் நாட்டில் உள்ளன. மேலும் அவர்கள் இளம் வயதினரை ஐரிஷ் நடனம் கற்க ஊக்குவிக்கிறார்கள். அவர்கள் இந்த திசையில் வளர்கிறார்கள்.

அயர்லாந்தில் பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் மத்தியில் செல்டிக் நடனங்கள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அவர்கள் fesh எனப்படும் போட்டிகளில் பங்கேற்கிறார்கள்.

ஐரிஷ் நடனப் போட்டிகளில் வெற்றி பெறுபவர்கள் நல்ல விலையுயர்ந்த பரிசுகளைப் பெறுகிறார்கள். மற்றும் அதிக கட்டணம்.

நடனக் கலைஞர்களுக்கு வழங்கப்படும் ஊக்கத்தொகை ஐரிஷ் நடனம் வளர அனுமதிக்கிறது.

நவீன ஐரிஷ் நடனப் போட்டிகள் பற்றி

நவீன உலகில், பல வகையான ஐரிஷ் நடனப் போட்டிகள் உள்ளன.

குழந்தைகள் தனி எண்களில் நிகழ்த்தலாம். உங்கள் ஐரிஷ் நடனத் திறமையை நீங்களே காட்டுங்கள்.

மேலும், விளையாட்டு வீரர்கள் குழு போட்டிகளில் பங்கேற்கலாம். அவர்களுக்குள், குழந்தைகள் குழுக்களாக உருவாக்கப்படுகிறார்கள். குழந்தைகள் சிக்கலான இயக்கங்களைச் செய்ய வேண்டும். மேலும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளவும்.

குழு நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக, குழந்தைகள் வெவ்வேறு வயதினராக பிரிக்கப்படுகிறார்கள்.

அவற்றில் மிகச் சிறியது 6 வயது முதல் குழந்தைகள் பங்கேற்கிறது. வயது அடிப்படையில் மூத்தவர் 17 வயது குழந்தைகள் இதில் பங்கேற்கின்றனர்.

சர்வதேச ஐரிஷ் நடனப் போட்டிகளுக்கான பங்கேற்பாளர்கள் பொறுப்புடன் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள்

தேசிய ஐரிஷ் நடன சாம்பியன்ஷிப்கள் அயர்லாந்தில் தொடர்ந்து ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன. இருப்பினும், எல்லோரும் அவற்றில் பங்கேற்க முடியாது.

தேசிய போட்டிக்கு தகுதி பெற, ஒரு தடகள வீரர் தகுதிச் சுற்றில் வெற்றி பெற வேண்டும். இதன் பின்னரே சர்வதேச போட்டிகளுக்கு அனுப்ப முடியும்.

மாகாணங்கள் மற்றும் நகரங்களில் மிகவும் திறமையான குடியிருப்பாளர்கள் சிறந்த ஐரிஷ் நடனக் கலைஞர் என்ற பட்டத்திற்காக போட்டியிடும் வகையில் கடுமையான தேர்வு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அதனால் போட்டி உண்மையிலேயே அழகாகவும் அசாதாரணமாகவும் மாறும்.

உலக ஐரிஷ் டான்ஸ் சாம்பியன்ஷிப் ஒவ்வொரு ஆண்டும் நடத்தப்படுகிறது. ஈஸ்டருக்கு. இந்த நிகழ்வு டப்ளினில் நடைபெறுகிறது.

உலக ஐரிஷ் நடன சாம்பியன்ஷிப்பில் கிரேட் பிரிட்டனில் வசிப்பவர்கள் மட்டும் பங்கேற்கவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அமெரிக்கா, நியூசிலாந்து, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் பல நாடுகளில் இருந்து விளையாட்டு வீரர்கள் வருகிறார்கள். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரிஷ் நடனம் மிகவும் பிரபலமானது என்று இது அறிவுறுத்துகிறது.

பள்ளியின் திசை, நடை மற்றும் அளவு ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல், எந்த ஐரிஷ் நடன ஆசிரியரும் கேட்கும் பொதுவான கேள்வி: "ஜிக் நடனமாடுவது எப்படி?" "ஆம்" என்று பதிலளிப்பதே எளிதான வழி, அவர் மனதில் என்ன வகையான ஜிக் இருந்தது என்று கேட்கும் நபரிடம் விட்டுவிடலாம், ஏனெனில் இது லார்ட் ஆஃப் தி டான்ஸ் நிகழ்ச்சியின் நடனமாக இருக்கலாம் அல்லது போட்டி ஒழுக்கமாக அல்லது பாரம்பரிய குழு நடனமாக இருக்கலாம். கட்சிகளுக்கு.

பொதுவாக, ரஷ்யாவில் இப்போது ஏராளமான பள்ளிகள், ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் ஐரிஷ் நடனக் கழகங்கள் உள்ளன. இணையத்தில் இந்த நடனங்களின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றில் குறைவான பொருட்கள் இல்லை. நடனம் பற்றிய கட்டுரைகள் மிகவும் வேறுபட்ட தொகுதிகள், தெளிவு மற்றும் தரத்தில் வருகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அனைத்து செல்வங்களுடனும், ஐரிஷ் நடனத்தின் நவீன உலகில் என்ன என்பதை எளிமையாகவும் தெளிவாகவும் விளக்கும் ஒரு குறுகிய கண்ணோட்ட உரையைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். சிலர் ஐரிஷ் நடனம் "ஜிகா, ரீல் மற்றும் ஹார்ன்பைப்" என்று எழுதுகிறார்கள், மற்றவர்கள் "சோலோஸ், செலி மற்றும் செட்கள்" என்று எழுதுகிறார்கள். இரண்டுமே உண்மைதான், ஆனால் இதையெல்லாம் படிக்கும் நபரிடம் கேலிக்கும் ஹார்ன்பைப்பிற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை சொல்ல முயற்சி செய்யுங்கள், அவருடைய முகத்தைப் பார்த்து நீங்கள் மிகவும் வேடிக்கையாக இருப்பீர்கள். இந்த விஷயத்தை முற்றிலும் குழப்புவது என்னவென்றால், பெரும்பாலும் முற்றிலும் மாறுபட்ட நடனங்கள் ஒரே பெயரைக் கொண்டுள்ளன.

இந்த உரை ஆழமானதாகவோ அல்லது விரிவானதாகவோ காட்டப்படவில்லை. ஐரிஷ் நடனத்தை அதன் அனைத்து வகைகளிலும் அம்சங்களிலும் உள்நோக்கிப் பார்ப்பதற்கான முயற்சியாக இது எழுதப்பட்டுள்ளது - அது இப்போது அயர்லாந்திலும் அதற்கு அப்பாலும் உள்ளது - மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையான படத்தைப் பெறுவதற்கு.

எனவே. நடனம், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, இசையுடன் தொடங்குகிறது. எனவே, ஒரு புதிய நடனக் கலைஞர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய முதல் விஷயம் ஐரிஷ் மெல்லிசைகள் என்ன என்பதுதான். ஜிக், ரீல், ஹார்ன்பைப் மற்றும் போல்கா ஆகியவை முக்கியமானவை. துருவங்கள் மற்றும் ஜிக்ஸின் எல்லையில் எங்காவது ஸ்லைடுகள் உள்ளன, கூடுதலாக, ஜிக்ஸில் பல வகைகள் உள்ளன (ஒற்றை, இரட்டை, சீட்டு ஜிக்ஸ்). தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: இது முற்றிலும் இசைப் பிரிவு. அதே ரீல் மென்மையான அல்லது கடினமான காலணிகளில், தனி அல்லது ஜோடிகளாக, மூன்று, நான்கு போன்றவற்றில், ஒரு உணவகத்தில் அல்லது பெரிய மேடையில், பாரம்பரிய அல்லது அசல் நடன அமைப்பில் நடனமாடலாம். ஆனால் ரீல் ரீலாகவே இருக்கும். மேலும் இசைக்கலைஞர்களிடம் ரீல் இசைக்கச் சொன்னால், 4/4 நேர கையொப்பத்தில் மெலடி கிடைக்கும், ஆனால் அதற்கு நீங்கள் என்ன செய்வது என்பது உங்கள் தனிப்பட்ட விருப்பம். அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, மற்ற மெல்லிசைகளுக்கும் இதுவே பொருந்தும்.

இந்த வழியில், இசை பல்வேறு ஐரிஷ் நடனங்களை ஒன்றிணைக்கிறது. அவர்களை வேறுபடுத்துவது எது? நடிப்பின் இடம் மற்றும் பார்வையாளர்களின் வகை ஆகியவை அதனுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதே போல் நடனக் கலைஞர்களால் நடனம் பயிலுவதற்கான முறையான நோக்கமும் உள்ளது என்று பொதுவாகக் கூறலாம். இன்னும் கொஞ்சம் துல்லியமாக இருக்க, நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம்:

• "சாப்பிடத்திற்காக" நடனமாடுதல் (நீங்களே நடனமாடவும், செயல்முறையை அனுபவிக்கவும்),
• "போட்டிக்காக" நடனமாடுதல் (மற்ற நடனக் கலைஞர்களுக்கு முன்னால் நடனமாடுதல் மற்றும் தீர்ப்பு பெறுதல்) மற்றும்
• "மேடைக்காக" நடனமாடுதல் (தலைப்பைப் பற்றி அறிமுகமில்லாத பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்தி அவர்களை மகிழ்வித்தல்).

நாம் நவீன சொற்களைப் பயன்படுத்தினால், அது மாறிவிடும்:

• குவாட்ரில் செட் மற்றும் ஷான்-நோஸ்,
• கெய்லி மற்றும் தனி நடனங்கள், தனி செட் உட்பட (ஏன் முற்றிலும் மாறுபட்ட நடனங்கள் ஒரே வார்த்தை என்று அழைக்கப்படுகின்றன, கீழே காண்க)
• அசல் நிகழ்ச்சிகள்: பழம்பெரும் ரிவர்டான்ஸ் மற்றும் லார்ட் ஆஃப் தி டான்ஸ், அத்துடன் அவர்களின் ஏராளமான குளோன்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள்

மூன்று குழுக்களிலும் தனி மற்றும் குழு நடனங்கள் அடங்கும். வழக்கமாக "வழக்கமான" காலணிகளில் செட் மற்றும் ஷான்-நோஸ் நடனமாடுவது வழக்கம், ஆனால் போட்டிகள் மற்றும் மேடையில் அவர்கள் சிறப்பு மென்மையான காலணிகள் அல்லது குதிகால் கொண்ட கடினமான காலணிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

சில வழிகளில் இந்த வகைகள் அனைத்தும் ஒன்றுடன் ஒன்று என்று உடனடியாக சொல்ல வேண்டும். உதாரணமாக, "பாரம்பரிய" நடனங்களில் முறையான போட்டிகள் சமீபத்தில் பிரபலமாகிவிட்டன, ஆனால் மறுபுறம், அயர்லாந்திற்கு வெளியே, விளையாட்டு நடனங்கள் தங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக மட்டுமே கிளப்களில் கச்சேரிகளில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகின்றன. ஆனால் அத்தகைய இணக்கமானது கடந்த சில தசாப்தங்களில் நடன கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் விளைவாகும், இருப்பினும், இது திசைகளின் உள் வேறுபாடுகளை ரத்து செய்யாது.

தொடரும்...

ஐரிஷ் நடனம் - அயர்லாந்தில் தோன்றிய பாரம்பரிய நடன வடிவங்களின் முழுக் குழு - தினசரி (பொது, சமூக) நடனங்கள் மற்றும் கச்சேரி நடனங்கள் (நாடக நடனங்கள் அல்லது அரங்கேற்றப்பட்ட நடனங்கள், அவை பொதுவாக இங்கிலாந்தில் அழைக்கப்படுகின்றன). பொது அல்லது தினசரி ஐரிஷ் நடனங்கள் - சீலி மற்றும் செட் நடனங்கள். மேடை நடனங்கள் பாரம்பரியமாக தனி நடனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஐரிஷ் நடனத்தின் வரலாறு

ஐரிஷ் நடனத்தின் ஆரம்பகால சான்றுகள் ஐரிஷ் பிரதேசத்தின் இடம்பெயர்வு மற்றும் படையெடுப்பு மூலம் பல்வேறு மக்களின் நிலையான இயக்கத்தின் காலத்திற்கு முந்தையது. ஒவ்வொரு மக்களும் தங்களுக்கு விருப்பமான நடனம் மற்றும் இசை வகைகளை கொண்டு வந்தனர். ஆரம்பகால வரலாற்றில் ஐரிஷ் நடனத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகக் குறைவான சான்றுகள் உள்ளன, ஆனால் ட்ரூயிட்ஸ் சூரியன் மற்றும் ஓக் ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மத சடங்குகளைச் செய்ய "வட்ட" நடனங்களைப் பயிற்சி செய்தார்கள் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன, அதன் அறிகுறிகள் இன்று தெளிவாக உள்ளன.

மத்திய ஐரோப்பாவிலிருந்து வந்த செல்ட்ஸ் ஐரிஷ் நிலங்களை நிரப்பியபோது, ​​நிச்சயமாக அவர்கள் நாட்டுப்புற நடனத்தின் சொந்த வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தனர். கிறித்துவம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, துறவிகள் பேகன் செல்டிக் சின்னங்களுடன் பிரதிஷ்டை செய்யப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகளை விளக்கினர், மேலும் விவசாயிகள் இசை மற்றும் நடனத்தில் பேகன் ஆவியைப் பாதுகாக்க விரும்பினர். பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டில் ஆங்கிலோ-நார்மன் வெற்றிகள் அயர்லாந்தின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கரோலின் இசை, நார்மன்களிடையே பிரபலமானது, பின்வரும் வடிவத்தை எடுத்தது: ஒரு தனிப்பாடல் நடனக் கலைஞர்களால் சூழப்பட்ட ஒரு பாடலை அதே பாடலில் எதிரொலித்தது. பதினாறாம் நூற்றாண்டில், எழுதப்பட்ட ஆதாரங்கள் மூன்று முக்கிய ஐரிஷ் நடனங்களைச் சான்றளிக்கின்றன:

ஐரிஷ் "ஏய்" (நடனக் கலைஞர்கள் கூட்டாளர்களைச் சுற்றி சுழல்கின்றனர்)

ரின்ஸ் ஃபடா (நீண்ட நடனம்)

ட்ரெஞ்ச்மோர் (பண்டைய விவசாயிகளின் நடனம்)

1569 ஆம் ஆண்டில் அயர்லாந்தில் உள்ள ஆங்கிலப் பிரதிநிதி சர் ஹென்றி சிட்னி, எலிசபெத் I க்கு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்று, கால்வேயில் ஐரிஷ் ஜிக் செய்யும் சிறுமிகளைப் பற்றிய குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. பதினாறாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், புதிதாக கட்டப்பட்ட அரண்மனைகளின் பெரிய அரங்குகளுக்கு நடனக் கலைஞர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். "ட்ரெஞ்ச்மோர்" மற்றும் "ஹே" போன்ற எலிசபெத்தின் அரச அரங்குகளில் நிகழ்த்துவதற்காக சில நடனங்கள் ஆங்கிலேய காலனித்துவவாதிகளால் மாற்றியமைக்கப்பட்டன. ராயல்ஸ்டுகள் அயர்லாந்தின் கடற்கரைக்கு கப்பலில் பயணம் செய்தபோது, ​​​​அயர்லாந்து நாட்டுப்புற நடனம் ஆடும் சிறுமிகளால் அவர்கள் சந்தித்தனர், மேலும் கிங் ஜார்ஜ் III 1780 இல் கின்சேலில் (கவுண்டி கார்க்) மூன்று ஜோடிகளால் சந்தித்தார். வரிசையாக நின்று வெள்ளைத் தாவணியைப் பிடித்திருந்தார்கள். இசை தொடங்கியவுடன், அவர்கள் வெளியேறி தனி ஜோடிகளை உருவாக்கினர். முதலில் மெதுவான வேகத்தில் தாவணியுடன் நடனமாடிய தம்பதிகள், பின்னர் வேகம் அதிகரித்து நடனம் மேலும் சுறுசுறுப்பாக மாறியது.

ஐரிஷ் நடனம் பேக் பைப்புகள் மற்றும் வீணையில் இசைக்கப்பட்டது. ஆங்கிலோ-ஐரிஷ் உயர்குடியினரின் வீடுகளில், எஜமானர்கள் சில நடனங்களை நிகழ்த்துவதற்காக வேலையாட்களுடன் அடிக்கடி குழுமினர். அவர்கள் காலையில் எழுந்ததும் அல்லது இறுதி ஊர்வலங்களின் போது கூட நடனமாடினர், பேக் பைப்பின் சோகமான ஒலிகளுக்கு ஒரு வட்டத்தில் பின்தொடர்ந்தனர். பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், அயர்லாந்தில் நடன ஆசிரியர்கள் தோன்றினர். முக்கியமாக, இவர்கள் பயணம் செய்பவர்கள், அவர்கள் கிராமத்திலிருந்து கிராமத்திற்குச் சென்று உள்ளூர்வாசிகளுக்கு அடிப்படை நடனப் படிகளைக் கற்றுக் கொடுத்தனர். ஆசிரியர்கள் வண்ணமயமான பாத்திரங்களாகவும், வண்ணமயமான ஆடைகளை அணிந்தவர்களாகவும், பெரும்பாலும் உதவியாளர்களாகவும் இருந்தனர். பல மாணவர்களால், கல்வியறிவின்மை காரணமாக, அவர்களின் இடது அல்லது வலது கால் எங்கே என்று தீர்மானிக்க முடியவில்லை. இதைச் செய்ய, நடன ஆசிரியர் ஒரு காலில் வைக்கோலையும், மற்றொரு காலில் வைக்கோலையும் கட்டி, "உங்கள் காலை வைக்கோலால் உயர்த்தவும்" அல்லது "வைக்கோலால் உங்கள் காலை உயர்த்தவும்" என்று கற்பித்தார். பெரும்பாலும், ஒவ்வொரு ஆசிரியருக்கும் அவரவர் பகுதி இருந்தது, மேலும் அவர் மற்றவர்களின் "நடன" களங்களை ஆக்கிரமிக்கவில்லை. மிகவும் திறமையான மாணவர்களின் செயல்திறன் நிலை மிக அதிகமாக இருந்தது, மேலும் தனி நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் மதிக்கப்பட்டனர். பெரும்பாலும் கதவுகள் அவற்றின் கீல்கள் அகற்றப்பட்டு, தரையில் போடப்பட்டு, ஒரு நடனக் கலைஞர் அவர்கள் மீது நடனமாடினார். கண்காட்சிகளில், திறந்த நடனப் போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன, அதில் நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர் சோர்விலிருந்து விழும் வரை போட்டி தொடர்ந்தது. இந்த நடனங்களின் பல பதிப்புகள் அயர்லாந்தின் பல்வேறு பகுதிகளில் இன்னும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. நடன வடிவங்களின் வடிவத்தில் செழுமையான பாரம்பரியம் கவனமாக பாதுகாக்கப்படுகிறது மற்றும் இன்று ஐரிஷ் ஜிக், ரீல், ஹார்ன்பைப், செட், போல்காஸ் மற்றும் படி நடனங்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. தனி நடனம் மற்றும் படி நடனம் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது.

ஐரிஷ் நடன உடைகள்

இன்று நடனக் கலைஞர்களின் உடைகள் பழங்கால நடன ஆடைகளை நினைவூட்டுகின்றன. கடந்த காலத்தில் ஆண்கள் பொதுவாக உயர் பொத்தான்கள் கொண்ட இடுப்பு கோட், டை, ப்ரீச்ஸ், ஸ்டாக்கிங்ஸ் மற்றும் ஷூக்களை அணிந்திருந்தனர். பெண்கள் வண்ண ஹோம்ஸ்பன் கணுக்கால் நீள பாவாடைகள் மற்றும் கருப்பு ரவிக்கைகளை அணிந்திருந்தனர்.
இன்று ஒவ்வொரு பள்ளியும் அதன் அசல் ஆடைகளால் வேறுபடுகின்றன. பெரும்பாலான ஆடைகள் செல்டிக் பாணியில் எம்பிராய்டரி மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, பிரபலமான தாரா ப்ரூச்சின் நகல்கள், தோள்பட்டை மீது எறியப்பட்ட கேப்பை பின்புறத்தில் பொருத்துகின்றன.
ஆண்கள் ஆடை குறைவாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது ஒரு பணக்கார வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் இது ஒரு வெற்று நிற கில்ட், தோளில் சிக்கலான ஆடையுடன் கூடிய ஜாக்கெட். பாதணிகள் - ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவருக்கும் - ஹார்ன்பைப், ஜிக், ரீலுக்கு - மென்மையான "பாலே" ஷூக்களுக்கான குதிகால் கொண்ட கனமான, கடினமான பூட்ஸ்.

இன்று ஐரிஷ் நடனம்

இப்போதெல்லாம், ஐரிஷ் நடனம் நாட்டின் கலாச்சார அடையாளமாக உள்ளது மற்றும் நடனப் பயிற்சியை ஊக்குவிக்கும் பல நடன அமைப்புகள் அயர்லாந்தில் உள்ளன என்பது தெளிவாகிறது. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் மதிப்புமிக்க பரிசுகளுக்காக "feis" (feis, ஒரு காலத்தில் கிராமப்புற நடனக் கட்சிகளுக்குப் பெயர்) எனப்படும் தனித்தனி போட்டிகளில் பங்கேற்கின்றனர். தனி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் குழு போட்டி நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, இதில் நடன கலைஞர்கள் ஆறு வயது முதல் பதினேழு வயது வரை மற்றும் மூத்த குழுக்களால் அடையாளம் காணப்படுகின்றனர். அயர்லாந்தின் நான்கு மாகாணங்களிலும் தகுதிப் போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன, வெற்றியாளர்கள் பின்னர் ஆல்-அயர்லாந்து சாம்பியன்ஷிப்பில் போட்டியிடுவார்கள். உலக ஐரிஷ் நடன சாம்பியன்ஷிப் போட்டிகள் டப்ளினில் ஈஸ்டரில் நடத்தப்படுகின்றன, மேலும் இங்கிலாந்து, அயர்லாந்து, அமெரிக்கா, கனடா, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் நியூசிலாந்து ஆகிய நாடுகளின் பிரதிநிதிகள் உலக சாம்பியன் பட்டத்திற்காக போட்டியிடுகின்றனர்.

கெய்லி

ஐரிஷ் "சீக்லி" இன் வரலாறு, இசை, நடனம் மற்றும் நட்பு உரையாடல்களுடன் அண்டை வீட்டார் ஒரு இனிமையான நேரத்திற்கு கூடிவருவதில் தொடங்குகிறது. நடன மாலைகள் வழக்கமாக கோடை ஞாயிறு மாலைகளில் இளைஞர்கள் குறுக்கு வழியில் கூடும் போது நடத்தப்பட்டது. நன்கொடை வசூலிப்பதற்காக தொப்பியை தலைகீழாக வைத்துக்கொண்டு மூன்று கால் ஸ்டூலில் அமர்ந்திருந்த வயலின் கலைஞர் இந்த இசையை நிகழ்த்தினார். வயலின் கலைஞர் வழக்கமாக ரீலுக்கான இசையுடன் தொடங்கினார், ஆனால் இளைஞர்கள் நடனமாடத் தொடங்குவதற்கு முன்பு பல முறை மெல்லிசையை மீண்டும் செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அந்த பகுதி நிரம்பியது, பின்னர் நடனக் கலைஞரால் நிறுத்த முடியவில்லை.

இன்றும் அயர்லாந்தில் ஐரிஷ் நடனத்தை ரசிக்க பல வாய்ப்புகள் உள்ளன. முறைசாரா நடன மாலைகள், சீலித் அமர்வுகள், தொடக்கநிலையாளர்கள் தங்கள் முதல் படிகளைக் காட்டும்போது, ​​கோடை காலத்தில் பெரிய நகரங்களில் நடைபெறும், இதில் பழைய தலைமுறை மற்றும் இளைஞர்கள் இருவரும் சமமான மகிழ்ச்சியுடன் பங்கேற்கிறார்கள். தொழில்முறை நடன நிகழ்ச்சியான ரிவர்டான்ஸ், அற்புதமான மைக்கேல் ரியான் பிளாட்லி மற்றும் அவரது அதிர்ச்சியூட்டும் நிகழ்ச்சிகளான "லார்ட் ஆஃப் தி டான்ஸ்" மற்றும் "டான்ஸ் ஃபீட் ஆஃப் ஃபிளேம்ஸ்" ஆகியவற்றிற்கு நன்றி, இன்று ஐரிஷ் நடனம் உலகம் முழுவதும் அறியப்படவில்லை. ஜீன் பட்லர், கொலின் டன்னே அல்லது மைக்கேல் பிளாட்லி போன்ற அதே அங்கீகாரத்தை எதிர்காலத்தில் அடைய மாணவர்கள் தொடர்ந்து நடனப் பள்ளிகளுக்கு வருகிறார்கள்.