வெர்மீர் டெல்ஃப்ட் ஜான் வேலை செய்கிறார். விலைமதிப்பற்ற டச்சுக்காரர். வாழ்க்கை மற்றும் ஓவியம்

இது கலைஞரின் மிகப்பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் அவரது இரண்டு நிலப்பரப்புகளில் ஒன்றாகும்.

படம் மிகவும் தெளிவாக கிடைமட்டமாக நான்கு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: அணை, நீர், கட்டிடங்கள், வானம். மேலும், ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் வெர்மீர் ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். உதாரணமாக, நீரின் பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்த, அவர் பாயிண்டிலிசத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் கல்லை சித்தரிக்க, வண்ணப்பூச்சின் சீரற்ற துகள்கள் கலக்கப்பட்டன.

வெர்மீர் ஸ்கீ நதி கால்வாயின் தென்கிழக்கில் இருந்து நகரத்தைக் காட்டினார். செயலின் நேரம் காலை, சூரியன் கிழக்கில் உள்ளது, ஸ்கீடாம் வாயிலில் உள்ள கடிகாரம் 7 மணியைக் காட்டுகிறது. ஓவியம் சுமார் 15 பேரை சித்தரிக்கிறது.

அக்டோபர் 18, 1902 அன்று ஹேக் அருங்காட்சியகத்தில் பார்த்த வெர்மீரின் இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி ப்ரூஸ்ட் தனது நண்பருக்கு எழுதினார். கலை விமர்சகர்ஜே.-எல். Vaudois: "நான் ஹேக்கில் டெல்ஃப்ட்டின் காட்சியைப் பார்த்ததிலிருந்து, நான் அதிகம் பார்த்திருக்கிறேன் என்பதை உணர்ந்தேன் அழகான படம்உலகில்" (மே 2, 1921 தேதியிட்ட கடிதம்). தி கேப்டிவ் நாவலில், இன் சர்ச் ஆஃப் லாஸ்ட் டைம், பெர்கோட்டின் ஹீரோ, ஒரு கண்காட்சியில் ரசிக்கும்போது இறக்கிறார். மஞ்சள் சுவர்இந்த படத்தில்.

1696 ஆம் ஆண்டில், பின்னர் பிரபலமான வேடுடா 200 கில்டர்களுக்கு மட்டுமே விற்கப்பட்டது. 1822 ஆம் ஆண்டில், மொரிட்சுயிஸ் அதை 2,900 கில்டர்களுக்கு வாங்கினார்.

"டெல்ஃப்ட்டின் பார்வை" கட்டுரையைப் பற்றி ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

குறிப்புகள்

ஆதாரங்கள்

டெல்ஃப்ட்டின் பார்வையை வகைப்படுத்தும் பகுதி

பியர் தலையணையில் தலையை வைத்தவுடன், அவர் தூங்குவதை உணர்ந்தார்; ஆனால் திடீரென்று, கிட்டத்தட்ட யதார்த்தத்தின் தெளிவுடன், ஒரு ஏற்றம், ஏற்றம், ஷாட்களின் ஏற்றம் கேட்டது, கூக்குரல்கள், அலறல்கள், குண்டுகள் தெறிக்கும் சத்தம் கேட்டது, இரத்தம் மற்றும் துப்பாக்கி குண்டுகளின் வாசனை மற்றும் திகில் உணர்வு, மரண பயம், அவரை மூழ்கடித்தது. பயத்தில் கண்களைத் திறந்து, மேலங்கியின் கீழ் இருந்து தலையை உயர்த்தினான். முற்றத்தில் எல்லாம் அமைதியாக இருந்தது. வாயிலில் மட்டும், காவலாளியுடன் பேசிக்கொண்டும், சேற்றைத் தெறித்துக்கொண்டும், கொஞ்சம் ஒழுங்காக நடந்து கொண்டிருந்தார். பியரின் தலைக்கு மேலே, பலகை விதானத்தின் இருண்ட அடிப்பகுதியில், உயரும் போது அவர் செய்த அசைவிலிருந்து புறாக்கள் படபடத்தன. முற்றம் முழுவதும் ஒரு அமைதியான, அந்த நேரத்தில் பியருக்கு மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, ஒரு விடுதியின் வலுவான வாசனை, வைக்கோல், உரம் மற்றும் தார் வாசனை. இரண்டு கருப்பு விதானங்களுக்கு இடையே தெளிவான விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம் தெரிந்தது.
"கடவுளுக்கு நன்றி இது இனி நடக்காது," என்று பியர் மீண்டும் தலையை மூடிக்கொண்டார். - ஓ, பயம் எவ்வளவு பயங்கரமானது, எவ்வளவு வெட்கமாக நான் அதற்கு சரணடைந்தேன்! மற்றும் அவர்கள் ... அவர்கள் எப்போதும் உறுதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தனர், இறுதி வரை ... - அவர் நினைத்தார். பியரின் கருத்தில், அவர்கள் வீரர்கள் - பேட்டரியில் இருந்தவர்கள், அவருக்கு உணவளித்தவர்கள் மற்றும் ஐகானுக்கு பிரார்த்தனை செய்தவர்கள். அவர்கள் - இந்த விசித்திரமானவர்கள், இதுவரை அவருக்குத் தெரியாதவர்கள், மற்ற எல்லா மக்களிடமிருந்தும் அவரது எண்ணங்களில் தெளிவாகவும் கூர்மையாகவும் பிரிக்கப்பட்டனர்.
"ஒரு சிப்பாயாக இருக்க, ஒரு சிப்பாய்! - பியர் நினைத்தார், தூங்கிவிட்டார். - இதில் உள்நுழைக பொதுவான வாழ்க்கைஅவர்களின் முழு இருப்புடன், அவர்களை அவ்வாறு செய்வதில் ஊக்கமளிக்க வேண்டும். ஆனால் இதையெல்லாம் தேவையற்ற, பேய்த்தனமான, சுமைகளையெல்லாம் எப்படி தூக்கி எறிவது வெளிப்புற மனிதன்? ஒரு காலத்தில் நான் இப்படி இருந்திருக்கலாம். நான் எவ்வளவு வேண்டுமானாலும் என் தந்தையை விட்டு ஓட முடியும். டோலோகோவ் உடனான சண்டைக்குப் பிறகும், என்னை ஒரு சிப்பாயாக அனுப்பியிருக்கலாம். பியரின் கற்பனையில், அவர் ஒரு கிளப்பில் இரவு உணவைப் பளிச்சிட்டார், அதில் அவர் டோலோகோவ் மற்றும் டோர்ஷோக்கில் ஒரு பயனாளி என்று அழைத்தார். இப்போது பியருக்கு ஒரு சடங்கு சாப்பாட்டு அறை வழங்கப்படுகிறது. இந்த லாட்ஜ் ஆங்கில கிளப்பில் நடைபெறுகிறது. மற்றும் பழக்கமான, நெருங்கிய, அன்பே, மேசையின் முடிவில் அமர்ந்திருக்கிறார். ஆம் அது! இது ஒரு அருளாளர். "ஆனால் அவர் இறந்துவிட்டாரா? - பியர் நினைத்தார். - ஆம், அவர் இறந்துவிட்டார்; ஆனால் அவர் உயிருடன் இருப்பது எனக்குத் தெரியாது. அவர் இறந்ததற்காக நான் எவ்வளவு வருந்துகிறேன், அவர் மீண்டும் உயிருடன் இருப்பதில் நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! மேசையின் ஒரு பக்கத்தில் அனடோல், டோலோகோவ், நெஸ்விட்ஸ்கி, டெனிசோவ் மற்றும் அவரைப் போன்றவர்கள் அமர்ந்திருந்தனர் (இந்த நபர்களின் வகை கனவில் பியரின் ஆன்மாவில் அவர் அவர்களை அழைத்தவர்களின் வகையைப் போலவே தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது), மற்றும் இந்த மக்கள், அனடோல், டோலோகோவ் அவர்கள் சத்தமாகப் பாடினர்; ஆனால் அவர்களின் கூச்சலுக்குப் பின்னால் இருந்து அருளாளர் குரல் கேட்கிறது, இடைவிடாது பேசுகிறது, மேலும் அவரது வார்த்தைகளின் ஒலி போர்க்களத்தின் கர்ஜனை போல குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் இருந்தது, ஆனால் அது இனிமையானதாகவும் ஆறுதலாகவும் இருந்தது. பயனாளி என்ன சொல்கிறார் என்று பியருக்குப் புரியவில்லை, ஆனால் (கனவில் எண்ணங்களின் வகை தெளிவாக இருந்தது) நன்மையைப் பற்றி, அவை என்னவாக இருப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி பேசுகிறார் என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். அவர்கள் எளிய, கனிவான, உறுதியான முகங்களுடன் அனைத்துப் பக்கங்களிலிருந்தும் பயனாளியைச் சூழ்ந்தனர். ஆனால் அவர்கள் கனிவானவர்களாக இருந்தாலும், அவர்கள் பியரைப் பார்க்கவில்லை, அவரை அறியவில்லை. பியர் அவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்து சொல்ல விரும்பினார். அவர் எழுந்து நின்றார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது கால்கள் குளிர்ந்து வெளிப்பட்டன.

முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண் 1660கள், மொரிட்சுயிஸ், தி ஹேக்

புகழ்பெற்ற இந்த ஓவியம் டச்சு கலைஞர்ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் "பெண்களின் தலை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு மாஸ்டர் தன்னை இலக்காகக் கொள்ளவில்லை. அவர் ஒரு இளம் பெண்ணாக மாறவிருக்கும் ஒரு டீனேஜ் பெண்ணின் பொதுவான படத்தை உருவாக்கினார். ஒரு மெல்லிய, அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க கோடு வெர்மீரின் கதாநாயகியைப் பிரித்துள்ளது கவலையற்ற குழந்தைப் பருவம். மற்றும் அவரது பெரிய பளபளப்பான கண்களில் குழந்தையின் ஆர்வம் மயக்கமடைந்த பெண் கோக்வெட்ரியுடன் கலந்தது.
வெர்மீர் தனது கதாநாயகியின் முகத்தில் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்க முயற்சிக்கிறார். படைப்பை உருவாக்கும் போது கலைஞருக்கு ஆர்வமாக இருந்தது. மஞ்சள் தலைக்கவசம் முடி, பெரியது முத்து காதணி, வெள்ளை காலர் - இவை அனைத்தும் பெண்ணின் தோற்றத்திற்கு எதுவும் சேர்க்காத விவரங்கள். மாஸ்டரின் திட்டம் வெற்றிகரமாக இருந்தது: மூன்று வினாடிகளுக்குள் நூற்றாண்டுகளுக்கு மேலாகஇளைஞனே இந்தப் படத்திலிருந்து பார்வையாளரைப் பார்க்கிறான்.

1662-1664 ஆம் ஆண்டு நெக்லஸை அணிய முயற்சிக்கும் பெண்

கன்னிப் பெண்மணி 1670-1672

லேடி அட் தி ஸ்பினெட் 1670-1672

விர்ஜினல் லேடி மற்றும் காவலியர், 1662-1665

ஒயின் கண்ணாடி 1661

கச்சேரி 1665

கிட்டார் கொண்ட இளம் பெண், 1671-1672

ஒரு குடம் தண்ணீர் கொண்ட பெண், 1662

நீல நிற பெண்மணி ஒரு கடிதத்தைப் படிக்கிறார், 1663

லேஸ்மேக்கர் 1669-1670

காதல் கடிதம் 1666

செதில்களில் பிஸியாக இருக்கும் பெண், 1663

ஒரு அதிகாரி மற்றும் மகிழ்ச்சியான பெண், 1657

ஒரு குடம் பாலுடன் பணிப்பெண், 1660

பெண்மணி மற்றும் இரண்டு மனிதர்கள் 1659

இளம் பெண், ஒரு கடிதம் எழுதுதல், 1665

ஜன்னல் வழியாக ஒரு கடிதத்தைப் படிக்கும் பெண், 1657

கேர்ள் அஸ்லீப், 1657 மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

ஜான் வெர்மீர் வான் டெல்ஃப்ட்

"கொள்முதல்", 1656 (விவரம்)

இடதுபுறத்தில் நிற்கும் பாத்திரம் ஒரு சுய உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது.

ஆழ்ந்த கவிதை உணர்வு, பாவம் செய்ய முடியாத சுவை, நுட்பமான வண்ணம் ஆகியவை எஜமானர்களின் மிகச் சிறந்த வேலையை தீர்மானிக்கின்றன. வகை ஓவியம், ஹால்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட்டுக்குப் பிறகு மூன்றாவது பெரிய டச்சு ஓவியர் - டெல்ஃப்ட்டின் ஜான் வெர்மீர் (1632-1675). ஆச்சரியமாக வைத்திருக்கிறது கூரிய கண்ணுடன், filigree நுட்பம், அவர் கவிதை, ஒருமைப்பாடு மற்றும் அழகு அடைந்தார் உருவக தீர்வு, ஒளி-காற்று சூழலின் பரிமாற்றத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. வெர்மீரின் கலைப் பாரம்பரியம் ஒப்பீட்டளவில் சிறியது, ஏனெனில் அவர் ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் மெதுவாகவும் அசாதாரணமான கவனிப்புடனும் பணியாற்றினார். பணம் சம்பாதிப்பதற்காக, வெர்மீர் ஓவியத் தொழிலில் ஈடுபட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

திருமணம்

ஏப்ரல் 5, 1653 தேதியிட்ட ஒரு பதிவு உள்ளது, அதில் 21 வயதான ஜான் வெர்மீர் கௌடாவில் உள்ள ஒரு செங்கல் தொழிற்சாலையின் வெற்றிகரமான உரிமையாளரான வில்லியம் போல்ன்ஸின் மகள் கத்தரினா போல்னஸை திருமணம் செய்து கொள்வதற்கான தனது விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது தாயார் மரியா தின்ஸ், முதலில் திருமணத்தை எதிர்த்தார். கலைஞரின் தந்தையின் குறிப்பிடத்தக்க கடன்கள் காரணமாக, முழுமையான செழிப்புடன் வாழ்ந்த அவளுக்குத் தோன்றியது. நிதி நிலைமைஅவளுடைய மகள் பலவீனமாக இருப்பாள். அவரது சொந்த குடும்ப வாழ்க்கை தோல்வியுற்றது, அவரது கணவர் வன்முறையாளர், சண்டையிடும் பாத்திரம்இந்த விவகாரம் 1649 இல் விவாகரத்தில் முடிந்தது. ஒருவேளை மரியா தின்ஸ் அவளைப் பாதுகாக்க முயன்றிருக்கலாம் இளைய மகள்அத்தகைய விதியிலிருந்து.

வெர்மீரை கொலின் ஃபிர்த் நிகழ்த்தினார்

இளம் ஜோடி 2 வாரங்களுக்குப் பிறகு, ஏப்ரல் 20 அன்று, டெல்ஃப்ட்டின் புறநகர்ப் பகுதியில் உள்ள ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டது. முதலில் அவர்கள் "மெச்செலனில்" வாழ்ந்தனர், ஆனால் 1660 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் ஜேசுட் மிஷன் அமைந்திருந்த "பாபிஸ்ட் காலாண்டு" என்று அழைக்கப்படும் Oude Langendijk இல் உள்ள தங்கள் மாமியார் வீட்டிற்குச் சென்றனர். அந்த ஆண்டுகளில் எஜமானருக்கு அதிக வருமானம் இருந்தது, மேலும் அதிகரித்து வரும் அவரது குடும்பத்திற்கு எளிதில் உணவளிக்க முடியும்: கட்டரினா 15 குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் நான்கு பேர் இறந்தனர். ஆரம்ப வயது. ஒரு வசதியான இருப்புக்கான வழிமுறைகள் ஓவியங்களின் விற்பனையால் வழங்கப்படவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் (ஓவியர் வருடத்திற்கு இரண்டு படைப்புகளுக்கு மேல் வரையவில்லை). வெர்மீருக்கு அதே மெச்செலன் உணவளித்தார். டச்சு மாஸ்டர்களின் நடைமுறையில் இந்த வகையான "பக்க நடவடிக்கைகள்" அசாதாரணமானது அல்ல. 1654 ஆம் ஆண்டில் டெல்ஃப்ட்டில் "டி ஹோஸ்" ("அட் தி பாம்பு") மதுபான ஆலையை வாடகைக்கு எடுத்த ஜான் ஸ்டீனின் உதாரணத்தில் இதைக் காணலாம்.

என் மாமியாருடனான உறவுகள் படிப்படியாக மேம்பட்டன. மரியா தின்ஸ் இந்த நேரத்தில் ஒரு செங்கல் தொழிற்சாலையின் உரிமையாளரான தனது கணவர் ரெய்னர் போல்னஸை விவாகரத்து செய்தார், மேலும் ரியல் எஸ்டேட், மதிப்புமிக்க பொருட்கள் மற்றும் சொத்துக்களிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வருமானம் பெற்றார். அவரது சகோதரி கொர்னேலியாவின் பரம்பரைப் பெற்ற பின்னர், 1661 முதல் அவர் நில அடுக்குகளின் உரிமையாளரானார், அவற்றில் ஷான்ஹோவன் ("பான் ரெபோஸ்") அருகிலுள்ள தோட்டங்கள் வாடகைக்கு விடப்பட்டன. மரியா தின்ஸின் செல்வம் அவரது வீட்டின் நோட்டரி செய்யப்பட்ட சரக்கு மூலம் சான்றாகும். இது தளபாடங்கள், ஆடைகள் மற்றும் வீட்டுப் பாத்திரங்கள், அத்துடன் பதினொரு அறைகள், ஒரு அடித்தளம் மற்றும் ஒரு கொட்டகை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

வெர்மரின் குடும்பம் கீழ் அறைகளில் வசித்து வந்தது, கலைஞர் இரண்டு ஈசல்கள் மற்றும் மூன்று தட்டுகளுடன் கூடிய ஸ்டுடியோவைக் கொண்டிருந்தார்.

1720 இன் வேலைப்பாடுகளிலிருந்து மெச்செலனின் முகப்பு

“... பட்டறை விசாலமாக இருந்தது சதுர அறை, கீழ் தாழ்வாரத்தை விட நீளம் சற்று குறைவு. இப்போது ஜன்னல்கள் திறந்திருந்ததால், வெள்ளையடிக்கப்பட்ட சுவர்கள், சதுர சிலுவைகளின் வடிவத்துடன் தரையில் வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் பளிங்கு அடுக்குகள் ஒளி மற்றும் காற்றால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தோன்றியது. சுவரின் அடிப்பகுதியில், வெள்ளையடிப்பதைப் பாதுகாக்க, மன்மதங்களுடன் கூடிய டெல்ஃப்ட் ஓடுகள் வரிசையாக உள்ளன. அறை பெரியதாக இருந்தாலும், அதில் மிகக் குறைவான தளபாடங்கள் உள்ளன: நடுத்தர ஜன்னலுக்கு முன்னால் ஒரு நாற்காலியுடன் ஒரு நாற்காலி, வலது மூலையில் சாளரத்தை நோக்கி ஒரு மேசை தள்ளப்பட்டது. ஜன்னலைத் திறக்க நான் ஏறிய நாற்காலியைத் தவிர, மேசையில் மற்றொரு தோல் நாற்காலி இருந்தது, ஆனால் புடைப்பு இல்லாமல் - வெறுமனே அகலமான தலைகளுடன் நகங்களால் அமைக்கப்பட்டது மற்றும் செதுக்கப்பட்ட சிங்கத் தலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ஒரு ஈசல் மற்றும் நாற்காலிக்கு பின்னால் பின்புற சுவருக்கு எதிராக இழுப்பறைகளின் சிறிய மார்பு இருந்தது. அவரது இழுப்பறைகள் மூடப்பட்டு, மேலே ஒரு வைர வடிவ கத்தி மற்றும் சுத்தமான தட்டுகள் கிடந்தன. இழுப்பறையின் மார்புக்கு அருகில் காகிதங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள் நிறைந்த ஒரு மேசை நின்றது. சிங்கத் தலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மேலும் இரண்டு நாற்காலிகள் கதவுக்கு அடுத்த சுவரில் நின்றன. அறை மிகவும் நேர்த்தியாக இருந்தது. இது மற்ற அறைகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தது: நீங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட வீட்டில் இருந்தீர்கள் என்று கூட நீங்கள் நினைக்கலாம். மணிக்கு மூடிய கதவுகுழந்தைகளிடமிருந்து கிட்டத்தட்ட எந்த சத்தமும் இல்லை, கத்தரினாவின் சாவிகளின் சத்தம், எங்கள் விளக்குமாறுகளின் சலசலப்பு…” டிரேசி செவாலியர் “ஒரு முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்”

வெர்மீரின் பல ஓவியங்களில் தோன்றும் கனமான ஓக் மேசையும் அங்கேயே நின்றது, மேலும் அவர் அடிக்கடி உருவாக்கிய தோல்-அமைக்கப்பட்ட நாற்காலிகள் இங்கே "வாழும்". மரியா தின்ஸ் தனது கைவசம் பல ஓவியங்களை வைத்திருந்தார், அதை வெர்மீர் தனது சொந்த படைப்புகளுக்கு "கிளேவ்ஸ் ட்ரெண்டிராண்டி" ("புரிந்துகொள்ளும் திறவுகோல்கள்") என்று பயன்படுத்தினார்.

“... ஹால்வே என் மீது ஏற்படுத்திய முதல் அபிப்ராயத்தை நான் என்றென்றும் நினைவில் வைத்திருப்பேன்: எத்தனை ஓவியங்கள்! நான் வாசலில் நின்றேன், என் மூட்டையைப் பற்றிக்கொண்டு, ஆச்சரியத்தில் கண்களை விரித்தேன். நான் முன்பு ஓவியங்களைப் பார்த்திருக்கிறேன் - ஆனால் இவ்வளவு அளவு மற்றும் ஒரு அறையில் அல்ல. அதிகபட்சம் பெரிய படம்இரண்டு கிட்டத்தட்ட நிர்வாண ஆண்கள் மல்யுத்தம் சித்தரிக்கப்பட்டது. பைபிளில் அப்படியொரு கதை எனக்கு நினைவில் இல்லை, அது கத்தோலிக்கக் கதையாக இருக்கலாம் என்று நினைத்தேன். மற்ற ஓவியங்கள் மிகவும் பரிச்சயமான கருப்பொருளில் இருந்தன: பழங்கள், நிலப்பரப்புகள், கடலில் கப்பல்கள், உருவப்படங்களுடன் கூடிய நிலையான வாழ்க்கை. அவை வெவ்வேறு கலைஞர்களால் வரையப்பட்டதாகத் தோன்றியது. அவற்றில் எது எனது புதிய உரிமையாளரின் தூரிகையைச் சேர்ந்தது? எப்படியோ நான் அவருடைய ஓவியங்களை வித்தியாசமாக கற்பனை செய்தேன். பின்னர், ஓவியங்கள் மற்ற கலைஞர்களால் வரையப்பட்டவை என்பதை நான் அறிந்தேன் - உரிமையாளர் வீட்டில் முடிக்கப்பட்ட ஓவியங்களை அரிதாகவே விட்டுவிட்டார். அவர் ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்ல, ஒரு கலை வியாபாரியாகவும் இருந்தார், மேலும் நான் தூங்கும் இடத்திலும் கூட, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அறையிலும் சுவர்களில் ஓவியங்கள் தொங்கவிடப்பட்டன ... " டிரேசி செவாலியர் "ஒரு முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்"

உருவாக்கம்

வெர்மீராக காலின் ஃபிர்த் நடித்தார்

கலைச் சந்தைக்கு வெர்மீர் கொஞ்சம் எழுதியிருக்கலாம்: பெரும்பாலும்அவர் தனது கலையை குறிப்பாக பாராட்டிய கலைகளின் புரவலர்கள் மற்றும் புரவலர்களுக்காக தனது படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் உருவாக்கிய சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை இது விளக்கலாம்.
அவரது புரவலர்களில் ஒருவர் ஹென்ட்ரிக் வான் பைட்டன், ஒரு பேக்கர். 1663 இல் டெல்ஃப்ட்டில் தங்கியிருந்தபோது பிரெஞ்சு பிரபு பால்தாசர் டி மோன்கோனியை அவர் சந்தித்திருக்கலாம். அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “டெல்ஃப்டில் நான் ஓவியர் வெர்மீரைப் பார்த்தேன், அவருக்கு சொந்தமாக ஒரு வேலை கூட இல்லை. ஆனால் அவற்றில் ஒன்று உள்ளூர் பேக்கரால் எனக்குக் காட்டப்பட்டது, அதற்காக 600 லிவர்களை செலுத்தினார், இருப்பினும் அது ஒரே ஒரு உருவத்தை மட்டுமே சித்தரித்தது - விலை, என் கருத்துப்படி, ஆறு கைத்துப்பாக்கிகளுக்கு மேல் இல்லை" ("ஒரு கைத்துப்பாக்கி" பின்னர் பத்துக்கு ஒத்திருந்தது கில்டர்கள்).
வெர்மீரின் மற்றொரு புரவலர் டெல்ஃப்ட் பிரிண்டிங் ஹவுஸ் உரிமையாளர் ஜேக்கப் டிஸ்சியஸ் ஆவார், அவர் அருகில் (அதே மார்க்ட்ஃபெல்ட் சதுக்கத்தில்) வசித்து வந்தார். சொந்த வீடு. 1682 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது சொத்துப் பட்டியலில் வெர்மீரின் பத்தொன்பது ஓவியங்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. வெர்மீரின் ஓவியங்களுக்காக கணிசமான தொகையை செலுத்திய செல்வந்த டெல்ஃப்ட் வணிகர் வான் ருய்வெனின் கலெக்டரின் ஆதரவும் மிகவும் உறுதியானது. அவரது தொகுப்பில் வெர்மீரின் 21 (!) படைப்புகள் அடங்கும்.
மிகவும் ஆரம்ப வேலைகள்அவர்களின் பெரிய வடிவம், பரந்த சித்திர பாணி மற்றும் சில பாடங்களில் ஆர்வம் ஆகியவை ஆம்ஸ்டர்டாம் வரலாற்று ஓவியர்கள் மற்றும் காரவாஜியோவின் உட்ரெக்ட் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளுடன் வெர்மீரின் பரிச்சயத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆனால் மீண்டும், அவர் இந்த நகரங்களில் படித்தாரா அல்லது அவரது சொந்த டெல்ஃப்டில் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பார்த்தாரா என்பதை ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள். மரணம்

IN சமீபத்திய ஆண்டுகள்பெரிய டச்சுக்காரனின் வாழ்க்கை நிதி நிலைமைகடுமையாக மோசமடைந்தது. கடனில் சிக்கி, கடன் வாங்கும் நிலைக்கு தள்ளப்பட்டார். ஜூலை 5, 1675 இல், வெர்மீர் ஆம்ஸ்டர்டாமிற்கு 1,000 கில்டர்களைக் கடனாகப் பெறுவதற்காகச் சென்றார்.
1672 இல் தொடங்கிய பிராங்கோ-டச்சுப் போர், பிரெஞ்சு துருப்புக்கள் ஐக்கிய மாகாணங்களின் வடக்குப் பகுதிக்கு வேகமாக முன்னேறியது, கலைஞருக்கு பேரழிவை ஏற்படுத்தியது. அணைகள் திறக்கப்பட்ட பிறகு ( கடைசி முயற்சி, பிரெஞ்சு இராணுவத்தின் முன்னேற்றத்தைத் தடுக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது), நாட்டின் பரந்த பகுதிகள் வெள்ளத்தில் மூழ்கின, அவற்றில் ஸ்கோன்ஹோவனுக்கு அருகிலுள்ள நிலங்கள் மரியா தின்ஸால் குத்தகைக்கு விடப்பட்டன. இதன் விளைவாக, வாடகை, தொகை நம்பகமான ஆதாரம்வெர்மர் குடும்பத்தின் வருமானம். பேரழிவின் ஆண்டான 1672 இல் தொடங்கி, அவரால் இனி ஓவியங்களை விற்க முடியவில்லை.
என்ன நடந்தது என்று தெரியவில்லை, ஆனால் அது செயின்ட் நிக்கோலஸ் தினத்திற்கு ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு நடந்தது. மருந்தாளுநர் சிகிச்சை அளிக்கத் தவறிய தொற்று நோய்தானா? குளிரா? கடுமையான மனச்சோர்வு, மன அழுத்தமாக உருவாகிறதா? IN சமீபத்திய ஓவியங்கள்வெர்மீர் ஒரு குறிப்பிட்ட அலட்சியம், தூரிகையின் உறுதியற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. என்ன நடந்தது என்பது பற்றி கத்தரினா தனது சொந்த பார்வையில் இருந்தார்: “இந்தப் போரின் காரணமாக, தனக்கு அதிக நிதி இல்லாத குழந்தைகளுக்கு ஒரு பெரிய பொறுப்பை உணர்ந்த அவர், இவ்வளவு மனச்சோர்வு மற்றும் விரக்தியில் விழுந்தார், ஒன்றரை நாட்களில் அவர் இழந்தார். அவரது உடல்நிலை மற்றும் இறந்தார்." வெர்மீர் டிசம்பர் 15, 1675 அன்று டெல்ஃப்ட் பழைய தேவாலயத்தில் குடும்ப மறைவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்த அவரது குழந்தையின் எச்சங்கள் அகற்றப்பட்டு அவரது தந்தையின் சவப்பெட்டியின் மேல் வைக்கப்பட்டன.

விதவை மற்றும் குழந்தைகள்

கேத்தரினா போல்னஸ் வெர்மீர் எஸ்ஸி டேவிஸ் நிகழ்த்தினார்

வெர்மீர் 11 குழந்தைகளை விட்டுச் சென்றார், அவர்களில் 8 பேர் இன்னும் வசித்து வந்தனர் பெற்றோர் வீடு. கட்டரினா போல்னஸால் தனது கடனை அடைக்க முடியவில்லை. அவர் தனது நில அடுக்குகளின் நிர்வாகத்தை ஹேக்கில் உள்ள உயர் நீதிமன்றத்திற்கு மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, பரம்பரை உரிமையைத் துறந்து கடனாளிகளுக்கு விட்டுக்கொடுத்தார்.
கலைஞரின் இறுதிச் சடங்கிற்கு 3 மாதங்களுக்குப் பிறகு, கடன்களுக்காக சொத்துக்களை பறிமுதல் செய்ய ஜாமீன்கள் வீட்டிற்கு வந்தனர். வீட்டில் இருந்த அனைத்தும் 2 பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன - வெர்மீரின் விதவையின் சொத்தை முழுவதுமாக விற்கலாம், மேலும் கத்தரினா தனது தாயுடன் வைத்திருந்த பொருட்களை விற்க முடியாது, ஆனால் பாதி செலவில் அவற்றை செலுத்த வேண்டியிருந்தது. இந்த எஞ்சியிருக்கும் சரக்குகளுக்கு நன்றி (இது முதன்முதலில் ஓல்ட் ஹாலண்ட் இதழில் 2001 இல் வெளியிடப்பட்டது), வீடு எப்படி இருந்தது மற்றும் ஒவ்வொரு அறையிலும் என்ன இருந்தது என்பது எங்களுக்குத் தெரியும்.

இந்த நேரத்தில், கட்டரினாவின் கணவரின் படைப்புகள் "கலைஞரின் பட்டறை" மற்றும் "ஒரு முத்து நெக்லஸில் முயற்சிக்கும் லேடி" ஆகியவையாக இருந்தன. பிப்ரவரி 24, 1676 அன்று, தனது கடனை அடைக்க, அவர் தனது தாயிடம் "கலைஞரின் பட்டறை" கொடுத்தார். கட்டரினா தனது கணவரின் ஓவியங்களுடன் பிரிந்து செல்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அவற்றில் பலவற்றில் அவளே சித்தரிக்கப்படுகிறாள்.
சேகரிப்பாளர்களிடையே வெர்மீரின் நற்பெயர் வலுவாக இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் மதிக்கப்பட்டன, வெர்மீரின் குடும்பம் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக மறக்கப்பட்டது. மரியா தின்ஸின் ஆதரவால் மட்டுமே அவர்களால் உயிர்வாழ முடிந்தது. அவர்களின் 22 வருட திருமணத்தில், வெர்மியர்களுக்கு 15 குழந்தைகள் இருந்தன. அவர்களில் யாரும் தங்கள் தந்தையின் திறமையை மரபுரிமையாக்கவில்லை அல்லது ஒரு சிறந்த தொழிலைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

மேரி (1654-1713) 20 வயதில் பட்டு வியாபாரி கில்லிசன் க்ராமரை மணந்தார்.

ஜானிஸ் (பி. 1663), தனது தாய்வழி மாமாவின் பண்ணையில் இருந்து வருமானத்துடன், நெதர்லாந்தின் தெற்கில் உள்ள கத்தோலிக்க கல்லூரியில் கல்வி பயின்றார். 1678 ஆம் ஆண்டில் அவர் டெல்ஃப்ட்டில் ஒரு தூள் பத்திரிகை வெடித்ததில் காயமடைந்தார், ஆனால் குணமடைந்து பின்னர் ப்ரூக்ஸில் ஒரு வழக்கறிஞரானார். அவரது மகன் (வெர்மீரின் பேரன்), ஜானிஸ், அவரது அத்தை மரியாவின் வீட்டில் டெல்ஃப்ட்டில் வளர்க்கப்பட்டார், உள்ளூர் பெண்ணை மணந்து லைடனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவருக்கு 5 குழந்தைகள் (கலைஞரின் கொள்ளுப் பேரக்குழந்தைகள்) இருந்தனர்.

பிரான்சிஸ் (1666-1713?) ரோட்டர்டாமுக்கு தெற்கே உள்ள சார்லோயிஸ்ட் என்ற கிராமத்தில் அறுவை சிகிச்சை நிபுணரானார்.

மீதமுள்ள மகள்கள் திருமணம் செய்து கொள்ளாமல் வறுமையில் இறந்தனர்.
கட்டரினாவைப் பொறுத்தவரை, வெர்மீருடன் 22 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தது ஒருவேளை மிக அதிகமாக இருக்கலாம் மகிழ்ச்சியான நேரங்கள்வாழ்க்கையில். வெர்மீரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, துரதிர்ஷ்டங்கள் அவளை விட்டு விலகவில்லை. கட்டரினா அவர்கள் எல்லா வருடங்களிலும் கர்ப்பமாக இருந்தார் குடும்ப வாழ்க்கை, மற்றும் அவரது கணவர் இறந்த பிறகு அவர் கடன்கள், மைனர் குழந்தைகள் ஒரு சிறிய இராணுவம் மற்றும் ஒரு வயதான தாய் விட்டு. மரியா தின்ஸ் தனது மருமகனை விட 87 வயது வரை வாழ்ந்தார் (வெர்மீர் இறந்தபோது அவருக்கு 70 வயது). கட்டரினா தனது கணவரை 12 ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, துண்டு துண்டான பதிவுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, இந்த காலகட்டத்தில் அவரது வாழ்க்கையை மறுகட்டமைக்க முடியும்.
அடிப்படையில் இவை ப்ராமிசரி நோட்டுகள். டிசம்பர் 1687 இன் இறுதியில், கத்தரினா இறந்தார். அவள் ஜனவரி 2 அன்று அடக்கம் செய்யப்பட்டாள். இறுதிச் சடங்குகளை மகள் மரியா செலுத்தினார்.

அல்லது இங்கே (வீடியோ தரம் 720 HD)

அசல் இடுகை மற்றும் கருத்துகள்

2003 ஆம் ஆண்டில், "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" என்ற அற்புதமான திரைப்படம் வெளியிடப்பட்டது. இது ஒரு பணிப்பெண் (ஸ்கார்லெட் ஜோஹன்சன்) மற்றும் டச்சு கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் (கோலீன் ஃபிர்த்) ஆகியோருக்கு இடையேயான காதல் கதை.

திரைக்கதை எழுத்தாளர் சுயசரிதை தகவல்களைக் கடைப்பிடிக்காமல், நிகழ்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் சதித்திட்டத்தில் தைரியமாக சேர்க்கிறார். ஏன்?

ஆம், ஏனென்றால் அவை வெறுமனே இல்லை!

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் "டெல்ஃப்ட்டின் ஸ்பிங்க்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றை நாம் ஒருபோதும் விரிவாக அறிய முடியாது என்பதால். ஓவியங்கள் மட்டுமே குறைந்தபட்சம் சில தகவல்களைப் பெற அனுமதிக்கின்றன.

வெர்மீர் பற்றி என்ன தெரியும்

கலைஞர் டிசம்பர் 31, 1632 இல் டெல்ஃப்ட் (தெற்கு ஹாலந்து) நகரில் பிறந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவரது பெற்றோர் ஆர்வமுள்ளவர்கள், அவர்கள் ஒரு விடுதியை நடத்தி ஓவியங்களை விற்றனர்.

1653 ஆம் ஆண்டில், ஜான் வெர்மீர், பிறந்த புராட்டஸ்டன்ட், கத்தரினா போல்னஸை திருமணம் செய்வதற்காக கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார்.

கட்டரினாவுடன் அவர்கள் 15 குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட இது நிறைய இருந்தது. டச்சுக்காரர்களுக்கு ஏற்கனவே கருத்தடை முறைகள் தெரியும். சராசரியாக, குடும்பங்களில் 4-6 குழந்தைகள் இருந்தனர். எனவே வெர்மியர்கள் விதிவிலக்காக இருந்தனர்.

1675 இல் அவர் மாரடைப்பால் இறந்தார். 43 வயதில்.

ஏனெனில் பொருளாதார நெருக்கடிசமீபத்திய ஆண்டுகளில், பெரிய வெர்மீர் குடும்பம் வங்கிகளில் கடன் வாங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது மனைவி கடனாளிகளுக்கு ஆதரவாக பரம்பரை மறுத்துவிட்டார்.

வெர்மீர் மிகவும் நேசித்த "தி பெயிண்டர்ஸ் ஒர்க்ஷாப்" என்ற ஓவியத்தை மட்டும், கத்தரினா கொக்கி அல்லது வளைவு மூலம் தனக்காக வைத்திருந்தார்.

பெரிய கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவல்கள் அவ்வளவுதான்.

வெர்மீரின் கலைப் பாரம்பரியமும் அற்பமானது. இன்று வரை 35 ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. இரண்டு காரணங்களுக்காக.

நீண்ட காலமாக, வெர்மீரின் படைப்புகள் பாராட்டப்படவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவரது புகழ்பெற்ற "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" 2.5 கில்டர்களுக்கு வாங்கப்பட்டது (எங்கள் காலத்தில் - சுமார் 100 ரூபிள்)! அபத்தமானது சிறியது.

இரண்டாவது காரணம்: வெர்மீர் ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் மிக நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார். ஒரு வருடம் மற்றும் இன்னும் அதிகமாக (அவற்றில் பல 50x50 செமீ அளவுக்கு அதிகமாக இல்லை).

ஆனால் இந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் கூட வெர்மீருக்கு ஒருவராக அங்கீகரிக்க போதுமானதாக இருந்தது மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்எல்லா நேரங்களிலும். க்கு இணையாக, . ஏன்?

வெர்மீரில் அசாதாரணமானது என்ன?

சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில், வெர்மீர் அவரது காலத்திற்கு மிகவும் பொதுவான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட உள்துறை. ஒன்று, இரண்டு அல்லது மூன்று நபர்கள் பணக்கார நகரவாசிகள். பெரும்பாலும் அவரது கதாநாயகிகள் கடிதங்களைப் படிக்கிறார்கள் அல்லது எழுதுகிறார்கள்.

இது தினசரி வகை என்று அழைக்கப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில் பல கலைஞர்கள் இந்த வகையில் பணியாற்றினர். முதல் பார்வையில், வெர்மீர் எந்த வகையிலும் தனித்து நிற்கவில்லை.

சில நேரங்களில் சதிகள் வெவ்வேறு கலைஞர்கள்மிகவும் ஒத்திருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, வெர்மீரின் “உமன் வித் ஸ்கேல்ஸ்”.

இது மற்றொரு டச்சு கலைஞரான பீட்டர் டி ஹூச்சின் "உமன் வித் ஸ்கேல்ஸ்" ஆகும், அவர் அன்றாட வகையிலும் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்.

என்ன வித்தியாசம்? ஹோச்சின் படம் மிகவும் வண்ணமயமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருப்பதாக தெரிகிறது. ஆனால் நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், இது ஒரு வண்ணமயமான புகைப்படம் போல் தெரிகிறது.

வெர்மீர் ஒளி மற்றும் நிறத்துடன் மிகவும் நுட்பமானது. அவர் விளக்குகளை மிகவும் நுணுக்கமாக வரைந்துள்ளார், அவருடைய ஓவியம் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உண்மைத்தன்மையுடன் ஊடுருவியுள்ளது.

ஒளி சீரற்ற முறையில் விழுகிறது. கூரைக்கு அருகில் ஒரு சிறிய ஜன்னலிலிருந்து. நுட்பமான உச்சரிப்புகளை வைப்பது. சில பொருட்களை நிறத்துடன் நிறைவுசெய்து மற்றவற்றை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம். பாடல் வரிகள் மற்றும் சில மர்மங்கள் கூட உள்ளன. எப்படியாவது அதை "தினசரி" வகை என்று அழைப்பது ஏற்கனவே கடினம். சில காரணங்களால் பெண்ணின் தராசு காலியாக உள்ளது.

அல்லது ஒப்பிடுவதற்கு இன்னும் இரண்டு படைப்புகள் உள்ளன. மீண்டும் அதே சதி. சிறுமி கடிதத்தைப் படிக்கிறாள். இது வெர்மீரின் மற்றொரு சமகாலத்தவரான ஜெரார்ட் டெர்போர்ச்சின் படைப்பு.

அதிகபட்ச புகைப்பட திறன். கலைஞர் ஆடையின் துணியை எவ்வளவு திறமையாக வரைந்தார் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

ஆனால் ஒப்பிடுகையில், வெர்மீரின் “கேர்ள் வித் எ லெட்டர்”.

மீண்டும் கவிதையாக்கம். நான் அதை மீண்டும் சிந்திக்க விரும்புகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு முழுமையானது சோக கதை. இங்கே ஒரு பெண் தனது கைகளில் ஒரு கடிதத்தை வைத்திருக்கிறாள், ஒளியால் ஒளிரும், ஒருவித நம்பிக்கையைப் போல.

சாந்தமான, அழகான கதாநாயகி பொறுமையின்றி பக்கம் முழுவதும் பார்க்கிறார். ஆனால் தாழ்ந்த கண்கள் எல்லா அபிலாஷைகளின் சரிவைப் பற்றி நமக்குச் சொல்கின்றன.

ஆனால் முக்கிய பாத்திரம்இங்கே மீண்டும் ஒளி இருக்கிறது. துண்டைப் பாருங்கள்.

ஜன்னல் வழியாக ஒளி மெதுவாகப் பாய்கிறது. ஆனால் வழக்கத்திற்கு மாறாக நடந்து கொள்கிறார். சிறிய மின்னும் தானியங்களாக உடைத்தல். பெண்ணின் தலைமுடி, ஆடையின் கை, திரைச்சீலை எல்லாம் பனியால் மூடப்பட்டிருந்தது போல...

அவரது ஓவியங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் வெர்மீரின் கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்? ஒருவேளை அவர் ஒரு நல்ல குணமுள்ள, மென்மையான மனிதராக இருக்கலாம். ஒருவேளை அடக்கமாகவும் எச்சரிக்கையாகவும் இருக்கலாம்... ஆனால் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல.

அவர் பயன்படுத்த பயப்படவில்லை பிரகாசமான நிறங்கள். சில நேரங்களில் தூய்மையான அல்ட்ராமரைன் மற்றும் கிராப்லாக் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல கலைஞர்களுக்கு வண்ணத் தீர்வுகளின் தைரியத்தில் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

உதாரணமாக, அவரது பிரபலமான ஒன்றை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

மேஜையில் அவளது கவசமும் துண்டும் தூய அல்ட்ராமரைனில் வரையப்பட்டுள்ளன. பெண் கிட்டத்தட்ட வெள்ளை சுவரின் பின்னணிக்கு எதிராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது குறிப்பாக தைரியமாக பணக்கார நிறத்தை வலியுறுத்துகிறது.

ஆனால் வெர்மீர் இந்த கதாநாயகியின் தொப்பியை தூய புள்ளிகள் கொண்ட வண்ணப்பூச்சுடன் வரைந்தார்.

முத்து காதணியுடன் பெண்

நிச்சயமாக, குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புவெர்மீர். "முத்து காதணி கொண்ட பெண்ணுக்கு."

வெர்மீர் அந்தக் காலத்திற்கான வழக்கமான "ட்ரோனி"யை எழுதினார். இது ஒரு நபரின் மார்பில் இருந்து மார்புக்கு ஒரு அசாதாரண ஆடை அல்லது அசாதாரண பொருள்களுடன் இருக்கும் படம்.

நகரவாசிகள் மற்றும் பணக்கார விவசாயிகள் தங்கள் வீடுகளில் ஓவியங்கள்-ட்ரோனி மற்றும் அன்றாட காட்சிகளைக் கொண்ட ஓவியங்களைத் தொங்கவிட விரும்பினர்.

வெர்மீரின் சமகாலத்தவர், ஜெரார்ட் டூ, குறிப்பாக ட்ரோனியில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். டச்சு வீடுகளின் ஜன்னல்களுக்கு வெளியே பார்க்கும் பல பெண்கள் மற்றும் பாட்டிகளை அவர் வரைந்தார்.

அதாவது, இவை ஓவியங்கள் அல்ல. அநாமதேய மாதிரிகள் அல்லது கலைஞரின் குடும்ப உறுப்பினர்கள் சிம்மாசனத்திற்கு போஸ் கொடுத்தனர். ஒரு பெண் அல்லது பையனை அசாதாரண உடையில் அலங்கரித்தவர். வெர்மீரைப் பொறுத்தவரை, இது ஓரியண்டல் மரத் தொகுதி. ஜெரார்ட் டோ தனது மாதிரியின் விரலில் ஒரு கிளியை வைத்தார். மேலும் அசாதாரணமானது.

இந்த படைப்புகளுக்கு அவர்கள் அநாமதேயமாக போஸ் கொடுத்ததால், ஓவியம் மட்டுமே முழுமையாக விற்கப்பட்டது தெரியாத மக்கள், யாரும் அவர்களின் பெயர்களை எழுதவில்லை.

மேற்கூறிய படத்தில், இது வெர்மீரின் அழகான பணிப்பெண் என்று ஒரு பதிப்பு முன்வைக்கப்படுகிறது.

ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு சமூகத்தின் அம்சங்களைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய பதிப்பு சாத்தியமில்லை. பின்னர் எஜமானர்களும் வேலைக்காரர்களும் ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் இருந்தனர். நிலை வேறுபாடுகள் முடிந்தவரை வலியுறுத்தப்பட்டன. ஒரு கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்க ஒரு பணிப்பெண் அழைக்கப்படுவார் என்று கற்பனை செய்வது கடினம்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெர்மீருக்கு பல குடும்ப உறுப்பினர்கள் இருந்தனர். எனவே, அவரது மூத்த மகள் மரியா பற்றிய பதிப்பை நம்புவதற்கு அது மிகவும் தயாராக உள்ளது. அப்போது யாருக்கு 13 வயது. அவள் தந்தைக்கு போஸ் கொடுத்தது மிகவும் சாத்தியம்.

மூலம், Vermeer மற்றொரு மகள், இளைய வரைந்தார். ஏறக்குறைய அதே விரிப்பில் அதே காதணியுடன்.

அவள், நிச்சயமாக, மூத்தவள் போல் அழகாக இல்லை - விகிதாசாரமற்ற பெரிய தலை, தொலைதூர கண்கள்.

ஆனால் வெர்மீர் வெளிப்படையாக அந்தப் பெண்ணை நேசித்தார். அதை அழகுபடுத்தாமல், சிறப்பு மென்மையுடன் எழுதவும். அவள் கண்களில் குறும்புகளை வலியுறுத்துகிறது.

வெர்மீர் சாதாரண. கேமரா அப்ஸ்குரா

ஓவியர் முன்னோக்கு மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் ஒளியை "வெளிப்படுத்தும்" திறனை சிறப்பாக தேர்ச்சி பெற்றார். எனவே, வெர்மீர் கேமரா அப்ஸ்குராவைப் பயன்படுத்தியதாக பலர் நம்புகிறார்கள்.

சில சமயங்களில் அவரது ஓவியங்களில் பொருள்கள் அல்லது முகங்கள் சற்று கவனம் செலுத்தாமல் இருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கலாம். பின்ஹோல் கேமராவைப் பயன்படுத்தும் போது இந்த விளைவு துல்லியமாக நிகழ்கிறது.

"பெண் கடிதம் எழுதுகிறாள்" என்ற ஓவியத்தில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. அவள் முகம் மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருப்பது போல் தெரிகிறது. பெரும்பாலும், அது கவனத்திற்கு வரவில்லை.

2007 ஆம் ஆண்டில், டிம் ஜெனிசன், டெக்சாஸைச் சேர்ந்த பொறியாளர் மற்றும் தொழில்முனைவோர், யூகிக்க வேண்டாம், ஆனால் அதை சோதனை ரீதியாக நிரூபிக்க முடிவு செய்தார்.

கேமரா அப்ஸ்குராவைப் பயன்படுத்தி, வெர்மீரின் அதே கண்ணாடிகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி, அவர் மாஸ்டர் ஓவியமான தி மியூசிக் லெஸனின் நகலை உருவாக்கினார்.

ஆச்சரியம் என்னவென்றால், இந்த சோதனைக்கு முன் அவர் வரைந்ததில்லை. இதைத்தான் அவர் செய்தார்.

இந்த வேலைக்குப் பிறகு, ஜெனிசன் கருத்துத் தெரிவித்தார்: வெர்மீர் ஒரு கேமரா அப்ஸ்குராவைப் பயன்படுத்தினார் என்று அவர் 95% உறுதியாக இருக்கிறார். இருப்பினும், அத்தகைய ஒன்றை உருவாக்குவது கடினமான வேலை என்று அவர் ஒப்புக்கொண்டார். அவர் தயார் செய்ய 5 ஆண்டுகள் ஆனது. அவர் படத்தை 100 நாட்கள் வரைந்தார், கிட்டத்தட்ட கடிகாரத்தைச் சுற்றி.

இங்கே, ஒப்பிடுகையில், வெர்மீரின் “இசைப் பாடம்”. ஜெனிசன் மாஸ்டரின் மேதையுடன் நெருங்க முடிந்ததா என்பதை நீங்களே முடிவு செய்யுங்கள்.

என் கருத்துப்படி, அது வெற்றிகரமாக இருந்தது. ஆனால் இது கலைஞரின் தகுதியை குறைக்காது. கேமரா அப்ஸ்குரா பல கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. குறிப்பாக ஹாலந்தில். அவரது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் சகநாட்டவரான ஜான் வான் ஐக்கின் புகைப்பட ஓவியங்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

கலைஞர் ஜான் வெர்மீர் டச்சு நுண்கலையின் பொற்காலம் என்று அழைக்கப்படுபவர். அவர் கருதப்படுகிறார் நிறைவான மாஸ்டர்வகை உருவப்படம் மற்றும் வீட்டு ஓவியம். அவரது பெயர் ரெம்ப்ராண்டிற்கு இணையாக உள்ளது. கலைஞரின் பிறப்பு மற்றும் இறப்பு இடம் ஹேக்கிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரம் என்பதால், கலை வரலாற்றின் ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில் அவர் டெல்ஃப்ட்டின் ஜான் வெர்மீர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். இந்த கட்டுரையில் நாம் வாழ்க்கையைப் பார்ப்போம் படைப்பு பாதைஓவியர்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

கலைஞரின் சரியான பிறந்த தேதி எங்களுக்குத் தெரியாது. ஆனால் அவர் 1632 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் கடைசி நாளில் டெல்ஃப்ட் பாரிஷ் தேவாலயங்களில் ஒன்றில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். பற்றிய அனைத்து கருத்துக்களுக்கும் முரணானது பெரிய குடும்பங்கள்அந்த நேரத்தில், ஜான் வெர்மீரின் தந்தைக்கு அவரது மகனைத் தவிர, ஒரு மகள் மட்டுமே இருந்தார். அண்ணன் பிறந்தபோது அவளுக்குப் பன்னிரண்டு வயது. மாஸ்டரின் தாயார் டிக்னா பால்ட்ஸ் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது. ஜான்சன் ரெய்னர் 1611 இல் ஆண்ட்வெர்ப்பில் இருந்து ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு குடிபெயர்ந்து பட்டு நெசவு தொழிலில் ஈடுபட்டார். ஏற்கனவே திருமணமான அவர், டெல்ஃப்ட் நகருக்கு குடிபெயர்ந்து அங்கு ஒரு விடுதியை வாங்கினார். காரணம் எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் சில காரணங்களால் அவர் தனது கடைசி பெயரையும் முதல் பெயரையும் மாற்றினார். மெச்செலன் ஹோட்டலின் உரிமையாளர் இப்போது ரெய்னர் வான் வோஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் நெசவு செய்வதை கைவிடவில்லை மற்றும் செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் சேர்ந்தார் - இது அனைத்து கலைத் தொழிலாளர்களையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு பட்டறை. வெர்மீர் ஜானும் தனது வாழ்க்கையின் இருபத்தியோராம் ஆண்டில் இந்த "தொழிற்சங்கத்தில்" சேர்ந்தார், அதன் ஓவியங்கள் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு உலகை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

கல்வி

ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: மகன் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றவில்லை மற்றும் பட்டு நெசவு கற்கவில்லை. அவர் யாரிடம் வரைதல் பாடம் எடுத்தார்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் உறுப்பினராக ஆவதற்கு, மாஸ்டர் என்ற பட்டத்தை பெற வேண்டியது அவசியம். இதையொட்டி, குறைந்தபட்சம் ஆறு வருட படிப்புக்கு முன்னதாகவும், பயிற்சி பெற்றவராகவும் இருக்க வேண்டும். டெல்ஃப்டின் ஜான் வெர்மீர் கில்டில் உறுப்பினரானார் என்ற பதிவு டிசம்பர் 1653 இன் இறுதியில் தொடங்குகிறது. இதன் பொருள், டீனேஜர் ஒரு தொழிலைத் தீர்மானித்து தனது பதினைந்தாவது வயதில் படிக்கத் தொடங்கினார். அவருடைய ஆசிரியர் யார்? பெரும்பாலான கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அது லியோனார்ட் பிரேமர் அல்லது ஜெரார்ட் டெர் போர்ச்சாக இருக்கலாம் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். ஆவண ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிக்காத ஒரு பதிப்பும் உள்ளது, இது முதல் படிகளை எடுத்துக்கொண்டது நுண்கலைகள்ஜான் வெர்மீருக்கு ரெம்ப்ராண்டின் முன்னாள் மாணவரான கேரல் ஃபேப்ரிசியஸ் உதவினார். மீது நிபந்தனையற்ற செல்வாக்கு இளம் கலைஞர்பீட்டர் டி ஹூச் வழங்கினார். வெர்மீர் தனது கேன்வாஸ்களில் அவரது வகை ஓவியத்தின் பாணியைப் பெற்றார். ஆனால் ஹூச் இளம் மேதையின் ஆசிரியராக இருக்க முடியாது, ஏனெனில் அவர் 1652 முதல் டெல்ஃப்டில் வாழ்ந்தார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் இலவச மாஸ்டர் பதவிக்கான போட்டியாளராக இருந்தபோது, ​​ஜான் வெர்மீர் திருமணம் செய்து கொண்டார். டெல்ஃப்ட் அருகே ஒரு செங்கல் சூளை தொழிற்சாலையை வைத்திருக்கும் ஒரு வெற்றிகரமான தொழிலதிபரின் மகள் கத்தரினா போல்ன்ஸ் அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர். திருமணத்திற்கு செல்லும் வழியில், காதலர்கள் தடைகளை எதிர்கொண்டனர், ஆனால் எந்த வகையிலும் இல்லை பொருள் இயல்பு. உண்மை என்னவென்றால், ஜான் வெர்மீர் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அவருடைய மணமகள் ஒரு கத்தோலிக்க குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். சிறுமியின் தாயார் மரியா போல்ன்ஸ் முதலில் தனது மகளின் திருமணத்திற்காக விண்ணப்பதாரரை திட்டவட்டமாக மறுத்துவிட்டார். வருங்கால மாமியாரின் இதயம் மென்மையாக்க கத்தோலிக்கரான பிரேமரின் பரிந்துரை தேவைப்பட்டது. திருமணம் ஏப்ரல் 20, 1653 அன்று நடந்தது. உடன்படிக்கையின்படி, புதுமணத் தம்பதிகள் மணமகள் வீட்டிற்குச் சென்றனர். ஆனால் கலைஞரோ ஹோட்டலை நடத்தும் அம்மாவுக்கு தொடர்ந்து ஆதரவளித்தார். ஜான் வெர்மீர் மற்றும் கத்தரினா போல்னஸ் ஆகியோருக்கு பதினைந்து குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் அந்தக் காலத்தின் பதினொரு கலைஞர்கள் மட்டுமே தங்கள் கேன்வாஸ்களில் மனைவிகள் அல்லது காதலர்களை சித்தரித்தனர். வெர்மீர் ஜான் இந்தப் போக்கிலிருந்து விலகி இருக்கவில்லை. கலைஞரின் ஓவியங்கள் சில நேரங்களில் கட்டரினாவை சித்தரிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, கர்ப்பமாக இருக்கும் அவளை “செதில்கள் கொண்ட பெண்” என்ற கேன்வாஸில் பார்க்கலாம்.

தொழில் வளர்ச்சி

கலைஞரின் குடும்பம் ஏழை இல்லை. ஆரம்பத்தில், டெல்ஃப்ட்டின் பிரதான சந்தை சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ள மெச்செலன் ஹோட்டல், பெரிய குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க உதவியது. நெதர்லாந்தில் கலைஞர்கள் பொதுவாக வறுமையில் வாழவில்லை. படங்கள் மற்றும் பொருள்கள் பயன்பாட்டு கலைகள்டச்சு சமுதாயத்தில் மிகவும் தேவை இருந்தது. குறைந்த திறமை கொண்ட மாஸ்டர்கள் ஒரு மாதத்திற்கு பல கேன்வாஸ்களை வரைவதன் மூலம் பெரும் செல்வத்தை ஈட்டினர். ஆனால் ஜான் வெர்மீர் அவசரப்பட விரும்பவில்லை. ஒரு வருடத்திற்குள் இரண்டு ஓவியங்களை வரைந்தார். இத்தகைய தாமதம் அவரது மாமியாரை மிகவும் எரிச்சலூட்டியது, ஆனால் புரவலர்களை அல்ல. அவருடைய ஓவியங்களுக்காக நிறைய பணம் கொடுக்க தயாராக இருந்தனர். மாஸ்டரின் பணியின் முக்கிய அபிமானிகள் ஹென்ட்ரிக் வான் பைட்டன் மற்றும் டெல்ஃப்டில் பேக்கரும் வெளியீட்டாளருமான ஜேக்கப் டிஸ்சியஸ் ஆவார்கள். ஜான் வெர்மீரின் ஓவியம் அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்பட்டது என்பதற்கு, கலைஞர் இரண்டு முறை செயின்ட் லூக்கின் கில்ட் டீனாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் (1662-1663 மற்றும் 1670-1671 இல்).

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

வகை ஓவியத்தின் மாஸ்டர் ஒரு கலை விமர்சகராகவும் மதிக்கப்பட்டார். வெர்மீரின் வாழ்க்கையில் ஊருக்கு வெளியே சென்ற ஒரே பயணம் இதனுடன் இணைக்கப்பட்டது. பிராண்டன்பர்க்கின் தேர்வாளரான ஃபிரடெரிக் வில்லியம் I, ரோமன் மற்றும் வெனிஸ் ஓவியங்களின் தொகுப்பை வாங்குவதற்கு முன்வரவில்லை என்றால், அவர் டெல்ஃப்டை விட்டு வெளியேறியிருக்க மாட்டார். எனவே ஓவியர் ஓவியங்களின் நம்பகத்தன்மையை சரிபார்க்க ஹேக்கிற்கு ஒரு நிபுணராக சென்றார். ஒரு நோட்டரி பத்திரம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, இது மாஸ்டர்களான ஜோர்டான்ஸ் ஜேக்கப் மற்றும் வெர்மீர் ஜான் ஓவியங்கள் உண்மையானவை அல்ல என்றும் கேட்கும் விலையில் பத்தில் ஒரு பங்கு மதிப்புள்ளவை என்றும் கருதினர். அத்தகைய ஆதரவுடன், கலைஞர் தனது நாட்களை கிட்டத்தட்ட வறுமையில் முடித்தார். 1672 இல், டச்சு-பிரெஞ்சு போர் தொடங்கியது, இது ஏழு ஆண்டுகள் நீடித்தது. கலை வர்த்தகம் ஸ்தம்பித்துள்ளது. வெர்மீர் தனது பெரிய குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க கடன் வாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1675 இல், கலைஞர் நோய்வாய்ப்பட்டு திடீரென இறந்தார். அவருடைய முழுச் சொத்தும் கடனாளிகளுக்குச் சென்றது.

வெர்மீர் ஜான்: ஆரம்ப காலத்தின் படைப்பாற்றல்

இளம் மாஸ்டர் நீண்ட காலமாகஇத்தாலிய பரோக்கால் பாதிக்கப்பட்டது. அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்கள் அவரது உருவங்களின் நினைவுச்சின்னத்தையும் கம்பீரத்தையும் எடுத்துக்காட்டுகின்றன. கலைஞர் மதக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புகிறார் ("கிறிஸ்து மேரி மற்றும் அவரது சகோதரி மார்த்தா"). அதற்கும் செல்வாக்கு உண்டு டச்சு மாஸ்டர்வகை ஓவியம் பீட்டர் டி ஹூச். வெர்மீரின் ஓவியங்களில் அவரது பாணி தொடர்ந்தது மற்றும் வளர்ந்தது. பெரும்பாலானவை அர்த்தமுள்ள படம் இந்த காலகட்டத்தின்பெரிய உருவ கேன்வாஸ் "அட் தி பிம்ப்" என்று அழைக்கப்படலாம். வலதுபுறத்தில் உள்ள பாத்திரம் கலைஞரின் சுய உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது. "அட் தி பிம்ப்" கேன்வாஸின் கலவை பிரகாசமானது, இளமை உற்சாகம் மற்றும் சிற்றின்பம் நிறைந்தது. டோனல் வண்ணம் தைரியமாக தூய நிறத்தின் சோனரஸ் புள்ளிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1650 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, கலைஞர் தனது ஓவிய பாணியை மாற்றிக்கொண்டார். அவர் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட சிறிய கேன்வாஸ்களை வரைகிறார், மேலும் காட்சியின் பொதுவான மனநிலை மற்றும் வளிமண்டலம் போன்ற சதித்திட்டத்தில் கவனம் செலுத்துவதில்லை. அதே நேரத்தில், அவர் விவரங்களை கவனமாக எழுதுகிறார், விளக்குகள் மூலம் சிந்திக்கிறார், இது ஒரு சிறிய நகர அறையின் உட்புறத்தை மாற்றுகிறது. இந்த காலகட்டத்திற்கான வழக்கமான ஓவியங்கள் "கேர்ள் வித் எ லெட்டர்", "தி மில்க்மெய்ட்", "தி லேஸ்மேக்கர்".

ஜான் வெர்மீர்: "முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்"

இதுவே அதிகம் பிரபலமான ஓவியம்கலைஞர். இது ஹேக் அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது, ஆனால் அதை இடத்தில் பிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமில்லை - அடிக்கடி அது உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது. மேலும் ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் பெரும்பாலும் "வடக்கின் மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படுகிறார். இந்த ஓவியத்தில் மாஸ்டர் தனது மேதையின் உச்சத்தை அடைந்தார். இளம் பெண் மென்மையான பெண்மையின் உருவம் போன்றவள். முழு கேன்வாஸும் முடிவில்லாத பாடல் வரிகளால் நிறைந்துள்ளது. பாதுகாப்பற்ற தோற்றத்துடன் தலை சுற்றியிருக்கிறது, இருண்ட பின்னணியில் தாவணியின் முத்து-நீல நிறங்கள் ஒளிரும். ஜான் வெர்மீர் யாரை ஓவியத்தில் சித்தரித்தார்? முத்து காதணியுடன் ஒரு பெண்... கலைஞரின் மூத்த மகளான மரியாவாக இருக்கலாம். ஆனால், இந்த கண்ணோட்டத்தின் எதிர்ப்பாளர்கள் கூறுவது போல், குடும்பத்தில் முதலில் பிறந்தவர் 1653 இல் தோன்றினார். இதன் விளைவாக, ஓவியத்தின் போது (1665) மேரிக்கு வயது பன்னிரண்டு. படத்தில் உள்ள பெண் எவ்வளவு இளமையாக இருந்தாலும், அவள் இன்னும் தெளிவாக இருக்கிறாள் மகளை விட மூத்தவள்கலைஞர்.

தாமதமான ஓவியங்கள்

பதினேழாம் நூற்றாண்டின் 60 களின் இறுதியில், கலைஞர் தனது பாணியை சிறிது மாற்றினார். இப்போது அவருக்கு இரண்டு விருப்பமான தலைப்புகள் உள்ளன. இவர்கள் அற்புதமான உரையாடல்களை நடத்துபவர்கள், மதுவை ருசிப்பவர்கள் அல்லது அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்ட அறைகளில் இசையை வாசிப்பவர்கள். எடுத்துக்காட்டுகளில் "காதல் கடிதம்" மற்றும் "கிதார் கொண்ட இளம் பெண்" ஆகியவை அடங்கும். இரண்டாவது தீம், தங்கள் வேலையில் ஆர்வமுள்ளவர்கள். மனிதனின் ஆர்வமுள்ள மனம் "வானியலாளர்", "புவியியலாளர்", "கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில்" ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. பெண்களின் வேலை மற்றும் தொழில்கள் அவர் தனது முடிவில் உரையாற்றும் மற்றொரு தலைப்பு குறுகிய வாழ்க்கைவெர்மீர் ஜன். "லேஸ்மேக்கர்", "லேடி அட் தி ஸ்பைனெட்", "வுமன் இன் ப்ளூ ரீடிங் எ லெட்டர்" மற்றும் "கேர்ள் ட்ரையிங் அன் எ நெக்லஸ்" ஆகிய ஓவியங்கள் கலைஞரின் பணியின் இந்த காலகட்டத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள்.

ஜான் வெர்மீர் ஒரு திறமையான டச்சு கலைஞர் ஆவார், அவருடைய வாழ்க்கையும் அவரது வேலையைப் போலவே ஊகங்கள் மற்றும் அனுமானங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. உண்மை என்னவென்றால், வெர்மீரின் வாழ்க்கையிலும், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும், எஜமானரின் படைப்புகள் வெளிப்படையான ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை, இருப்பினும் அவை உடனடியாக விற்கப்பட்டன. பல ஓவியங்கள் கூட காணாமல் போயின. இருப்பினும், சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கவனத்தை ஒரு மறக்கப்பட்ட மேதையின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது, இப்போது ஜான் வெர்மீரின் பெயர் ஓவிய மேதைகளின் பெயர்களுக்கு இணையாக உள்ளது.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

டெல்ஃப்ட்டின் ஜான் வெர்மீரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் தொடக்கத்திலிருந்து புதிர்கள் நேரடியாகத் தோன்றும். கலைஞர் தனது கடைசி புனைப்பெயரை அவர் பிறந்ததாகக் கூறப்படும் இடத்தின் பெயரிலிருந்து பெற்றார் - டெல்ஃப்ட் நகரம். வெர்மீர் எங்கிருந்து வந்தார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை (கலைஞர் அக்டோபர் 31, 1632 இல் பிறந்தார்), ஆனால் சிறிய ஜானின் பெற்றோர் அவரை டெல்ஃப்ட்டில் ஞானஸ்நானம் செய்தனர் என்ற தகவல் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்டர் இந்த நகரத்தை நேசித்தார், அவரது ஓவியங்களில் ஒன்று "டெல்ஃப்ட்டின் பார்வை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கேன்வாஸில், கலைஞர் இந்த இடத்தின் அழகையும் அமைதியையும் தெரிவிக்க முடிந்தது.

வருங்கால கலைஞரின் தந்தை தனது சொந்த சத்திரம் மற்றும் உணவகத்தை வைத்திருந்தார், மேலும் பட்டு நெசவு செய்யும் மாஸ்டராகவும் பணியாற்றினார். கூடுதலாக, இந்த மனிதர் கலைப் படைப்புகளைப் பற்றி நிறைய அறிந்திருந்தார், மேலும் அவர்களில் சிலவற்றை வணிகர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களுக்கு மறுவிற்பனை செய்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் ஜான் வெர்மீர் ஒரு கட்டத்தில் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார்.

1653 ஆம் ஆண்டில் அந்த இளைஞன் செயின்ட் லூக்கின் கலைக் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த சங்கத்தில் உறுப்பினர் நிபந்தனைகளின்படி, கில்டில் சேருவதற்கு முன்பு, கலைஞர் ஒரு அனுபவமிக்க வழிகாட்டியுடன் ஆறு ஆண்டுகள் படிக்க வேண்டியிருந்தது. ஜான் வெர்மீருக்கு யார் அப்படி ஆனார்கள் என்பதும் தெரியவில்லை.

பதிப்புகள் வேறுபடுகின்றன: அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, வெர்மீர் லியோனார்ட் பிரேமரின் தலைமையில் "தனது கையைப் பயிற்றுவித்தார்", மற்றொருவரின் கூற்றுப்படி, இளைஞனின் ஆசிரியர் அதிகம். பிரபல ஓவியர்ஜெரார்ட் டெர்போர்ச். அது எப்படியிருந்தாலும், வெர்மீர் இரண்டு மாஸ்டர்களுடனும் நெருங்கிய நண்பர்களாக இருந்தார்.

கேரல் ஃபேப்ரிடியஸ் ஜான் வெர்மீரின் ஆசிரியராகவும் வழிகாட்டியாகவும் ஆனார் என்பது நன்கு நிறுவப்பட்ட மற்றொரு அனுமானமாகும். இந்த கலைஞர் டெல்ஃப்ட் நகருக்கு அந்த நேரத்தில் வந்ததாக தகவல் உள்ளது இளம் ஓவியர்மறைமுகமாக பயிற்சி பெறுகிறது. மேலும், வெர்மீரின் ஓவியங்களின் பாணி (குறிப்பாக ஆரம்பகால ஓவியங்கள்) பீட்டர் டி ஹூச்சின் படைப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டது, அதன் படைப்பு ஜான் விரும்பியது.

ஓவியம்

ஜானின் தந்தை இறந்தபோது, இளைஞன்குடும்பத்தின் முக்கிய வருமான ஆதாரமாக இருந்த உணவகத்தின் விவகாரங்களை நான் கவனிக்க வேண்டியிருந்தது. அந்த நேரத்தில் வெர்மீர் ஏற்கனவே செயின்ட் லூக்கின் கலைக் குழுவில் ஒரு கெளரவ பதவியை வகித்திருந்தாலும் (உண்மையில் அதை வழிநடத்தினார்), இது நடைமுறையில் எந்த வருமானத்தையும் கொண்டு வரவில்லை.

அதே நேரத்தில், கலைஞரின் ஓவியங்கள் கலை ஆர்வலர்களால் விரும்பப்பட்டன மற்றும் விரைவாக வாங்குபவர்களைக் கண்டறிந்தன. விரைவில் வெர்மீர் நிரந்தர புரவலர்களையும் பரோபகாரர்களையும் கண்டுபிடித்தார்: உள்ளூர் பேக்கரான ஹென்ட்ரிக் வான் பைட்டன் மற்றும் அச்சுப் பட்டறையின் உரிமையாளரான ஜேக்கப் டிஸ்சியஸ்.

பல்வேறு தகவல்களின்படி, இந்த நபர்களின் சேகரிப்பில் கலைஞரின் இரண்டு டஜன் படைப்புகள் இருந்தன. எவ்வாறாயினும், வெர்மீர் நியமிக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களில் எழுதியாரா அல்லது புதிய படைப்புகளைப் பெறுவதற்கான உரிமையை வான் பைட்டன் மற்றும் டிஸ்சியஸுக்கு வழங்கியதா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

என மட்டுமின்றி ஜான் வெர்மீர் பிரபலமானவர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது திறமையான கலைஞர், ஆனால் கலையின் நிபுணராகவும் அறிவாளியாகவும். சில ஓவியங்களின் நம்பகத்தன்மையைக் கண்டறிய அல்லது உறுதிப்படுத்த மக்கள் அவரிடம் திரும்பினர். இருப்பினும், கலைஞர் தனது சொந்த திறமையை யாருக்கும் அனுப்பவில்லை - வரலாற்றாசிரியர்களும் கலை விமர்சகர்களும் வெர்மீருக்கு ஒருபோதும் மாணவர்கள் இல்லை என்ற பதிப்பை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

ஜான் வெர்மீரின் படைப்புகளின் தனித்துவமான அம்சம், உட்புறங்கள் மற்றும் நகர நிலப்பரப்புகளின் விவரங்கள் கவனமாக வரையப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. ஆனால் மனித படங்கள்ஓவியர் உருவப்படங்களில் மட்டுமே ஓவியம் வரைவதற்கு விரும்பினார்; ஒரு மனித உருவம் ஒரு நிலப்பரப்பில் தோன்றினால், அது ஒரு விதியாக, மிகவும் அற்பமானது.

ஒன்று பிரகாசமான உதாரணங்கள் 1666 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்டர் வரைந்த ஓவியம் "கலைஞரின் பட்டறை", "உள்துறை" ஓவியமாக கருதப்படுகிறது. இது தாமதமான வேலை, இதில் வெர்மீர் மாஸ்டர் பணியிடத்தின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஜான் வெர்மீர் கலைஞரின் உருவத்தை அவரிடமிருந்து வரைந்தார் என்று நம்பப்படுகிறது. "பெண் ஜன்னலில் ஒரு கடிதம் படிக்கிறாள்" மற்றும் "மில்க்மெய்ட்" ஆகிய ஓவியங்களும் ஒரு சிறந்த உள்துறை சூழ்நிலைக்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.

கூடுதலாக, வெர்மீர் "காதல்" ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுவதில் தேர்ச்சி பெற்றவர். இந்த உணர்வு கலைஞரின் பல ஓவியங்களின் முக்கிய நோக்கமாக மாறியது. எளிமையான அன்றாட காட்சிகள் பாத்திரங்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கத்தை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகின்றன. அவரது மனைவி ஜான் வெர்மீருக்கு ஒரு மாதிரியாகவும் அருங்காட்சியகமாகவும் மாறினார், இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "ஒரு அதிகாரி மற்றும் ஒரு சிரிக்கும் பெண்."

கலைஞர் தனது குழந்தைகளையும் வரைந்தார்: மறைமுகமாக “கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி” ஓவியம் கலைஞரின் மகளின் உருவப்படம். மேலும், "ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்" என்ற தலைப்பில் உள்ள வேலை வெர்மீரின் மகளின் மற்றொரு உருவமாக கருதப்படுகிறது. இரண்டு உருவப்படங்களும் (நவீன விஞ்ஞானிகளின் யூகங்களின் அடிப்படையில் மட்டுமே) ஓவியர் கேமரா அப்ஸ்குராவைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ஜான் வெர்மீரின் குடும்ப வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. 1653 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் கேத்தரினா போல்ன்ஸ் என்ற பெண்ணை மணந்தார். மணமகளின் தாயார் தனது மகளின் காதலியை நிராகரித்ததால் மட்டுமே நிலைமை சிக்கலானது. உண்மை என்னவென்றால், கத்தரினாவின் குடும்பம் கத்தோலிக்க மதத்தை கடைப்பிடித்தது, வெர்மீர் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட்.

ஆனால் விரைவில், ஜான் வெர்மீர் தனது மகள் மீதான அணுகுமுறையைப் பார்த்து, அந்தப் பெண் விட்டுக்கொடுத்து திருமணத்திற்கு ஒப்புக்கொண்டார். இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, வெர்மீரின் மாமியார் மரியா போல்ன்ஸ், ஜான் மிகவும் மென்மையானவராகவும், வியாபாரம் இல்லாதவராகவும் கருதி, தனது மகளின் விருப்பத்தை ஒருபோதும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. கட்டரினா தனது கணவருக்கு 15 குழந்தைகளைக் கொடுத்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான்கு பேர் குழந்தை பருவத்தில் இறந்தனர்.

மரணம்

ஜான் வெர்மீரின் வாழ்க்கையின் கடைசி வருடங்கள் வறுமையால் இருண்டது. அதுவரை அறியாத கலைஞர் பொருள் பிரச்சினைகள், கடன் வாங்க வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்நோக்கினார், கடன் கேட்க வேண்டும் மற்றும் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும். இது உடனடியாக அவரது மன உறுதியை பாதித்தது: மாஸ்டர் நோய்வாய்ப்பட்டார், வெர்மீரின் உடல்நிலை மிகவும் பாதிக்கப்பட்டது. ஜான் வெர்மீரின் அன்பான மனைவியுடனான கருத்து வேறுபாடும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது, ஆனால் இந்த அனுமானங்களை உறுதிப்படுத்தவில்லை.

கலைஞரின் மரணத்திற்கான காரணங்கள் குறித்து இன்னும் விவாதம் உள்ளது: அவர் வெளியேறியதற்கான சரியான நோயறிதல் அல்லது சூழ்நிலைகள் கண்டறியப்படவில்லை. மறைமுகமாக, ஜான் வெர்மீர் கடுமையான நரம்பு சோர்வு காரணமாக காலமானார், இது ஓவியரின் ஆரோக்கியத்தை முற்றிலும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. இது டிசம்பர் 15, 1675 அன்று நடந்தது. கலைஞருக்கு 43 வயதுதான். வெர்மீர் தனது சொந்த டெல்ஃப்டில் உள்ள குடும்ப மறைவில் ஓய்வெடுக்கிறார்.

ஜான் வெர்மீர் இறந்து 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1696 இல், ஒரு ஏலம் நடத்தப்பட்டது, அதில் கலைஞரின் 21 படைப்புகள் வைக்கப்பட்டன. அவற்றில் சில காலப்போக்கில் தொலைந்துவிட்டன, இப்போது விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் வெர்மீரின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட 16 ஓவியங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். மேலும் 5 ஓவியங்கள் இன்னும் சர்ச்சைக்குரியவை மற்றும் அவை மாஸ்டர் படைப்புகளாக அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை.

ஜான் வெர்மீரின் வேலையைப் பின்பற்றி, மோசடி செய்பவர்கள் இந்த சூழ்நிலையை மகிழ்ச்சியுடன் பயன்படுத்திக் கொண்டனர். மிகவும் பிரபலமான "காப்பிகேட்" ஹான் வான் மீகெரென் ஆவார், அவர் போலிகளில் தனது பெயரை உருவாக்கினார்.

வெர்மீரின் படைப்புகள் மற்றவர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தன திறமையான மக்கள். இவ்வாறு, பல ஆவணப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள், இசையமைப்பாளர் லூயிஸ் ஆண்ட்ரிசென் எழுதிய ஓபரா லெட்டர்ஸ் டு வெர்மீர், அதே போல் கேர்ள் வித் எ பேர்ல் இயர்ரிங் என்ற நாவல், பின்னர் இயக்குனர் பீட்டர் வெப்பரால் படமாக்கப்பட்டது. ஜான் வெர்மீரின் வாழ்க்கையைச் சொல்லும் இந்தப் படத்தில் நடித்தார்.

ஓவியங்கள்

• சுமார் 1653-1654 - "டயானா தனது தோழர்களுடன்"
• 1654-1656 - "மார்த்தா மற்றும் மேரி வீட்டில் கிறிஸ்து"
• 1656 - "கொள்முதல்"
• சுமார் 1656-1657 - "தூங்கும் பெண்"
• சுமார் 1657-1659 - "பெண் ஜன்னலில் ஒரு கடிதத்தைப் படிக்கிறாள்"
• சுமார் 1657 - "அதிகாரி மற்றும் சிரிக்கும் பெண்"
• சுமார் 1660 - "தி மில்க்மெய்ட்"
• சுமார் 1663-1664 - "செதில்களை வைத்திருக்கும் பெண்"
• சுமார் 1665-1667 - "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்"
• 1668 - "வானியலாளர்"