அகஸ்டே ரெனோயரின் அழகிய சிலை. சுவரொட்டிகள், உயர் தெளிவுத்திறனில் பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம், நல்ல தரம், கிளிபார்ட் மற்றும் பெரிய அளவிலான புகைப்படங்கள் பதிவிறக்கம். அகஸ்டே ரெனோயர் பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி, கிராஃபிக் கலைஞர்

நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம் - 1877 இல் வரையப்பட்ட காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரின் இளம் நடிகையான அகஸ்டே ரெனோயரின் உருவப்படம். புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் மாஸ்கோவில் சேமிக்கப்பட்டது. ஏ.எஸ். புஷ்கின்.
1877-1878 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர் ஜீன் சமரியின் நான்கு உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவை ஒவ்வொன்றும் மற்றவற்றிலிருந்து அளவு, கலவை மற்றும் வண்ணத்தில் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. அவரது திருமணத்திற்கு முன்பு, ஜீன் சமரி ரெனோயரின் ஸ்டுடியோவிலிருந்து ரூ ஃப்ரோச்சோட்டில் வசித்து வந்தார், மேலும் அவருடன் அடிக்கடி உட்கார வந்தார். நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம் (1878, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம்)
ஜீன் சமரியின் இந்த உருவப்படம் கலைஞரின் முழு ஓவியத்திலும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய உருவப்படங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஜீன், ஒரே நேரத்தில் புன்னகை மற்றும் சிந்தனையுடன், இளஞ்சிவப்பு பின்னணியில் ஒரு நேர்த்தியான நீல-பச்சை உடையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். நடிகை தனது கன்னத்தை இடது கையில் வைத்துள்ளார், அதன் மணிக்கட்டு ஒரு வளையலால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவளது சிவந்த முடி லேசாக படபடக்கிறது வெவ்வேறு பக்கங்கள். இந்த உருவப்படத்தில், ரெனோயர் வலியுறுத்த முடிந்தது சிறந்த அம்சங்கள்அவரது மாதிரி: அழகு, கருணை, கலகலப்பான மனம், திறந்த மற்றும் நிதானமான தோற்றம், கதிரியக்க புன்னகை. ஓவியத்தை உருவாக்கும் முக்கிய வண்ணங்கள் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிற நிழல்கள். கலைஞரின் வேலை பாணி மிகவும் இலவசமானது, கவனக்குறைவுக்கான இடங்களில், ஆனால் இது அசாதாரண புத்துணர்ச்சி, ஆன்மீக தெளிவு மற்றும் அமைதியின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது.

Moulin de la Galette பந்து 1877 இல் 3 வது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் (தி ஸ்விங்குடன்) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் 1870 களின் நடுப்பகுதியில் ரெனோயரின் முக்கிய படைப்பாக கருதப்படுகிறது.
1879 முதல், இந்த ஓவியம் பிரெஞ்சு மார்ச்சண்ட் மற்றும் கலைஞர் குஸ்டாவ் கெய்ல்போட் ஆகியோரின் சேகரிப்பில் உள்ளது. 1894 இல் அவர் இறந்த பிறகு, அது பரம்பரை வரியாக மாநிலத்தின் சொத்தாக மாறியது, மேலும் 1896 இல் அது லக்சம்பர்க் தோட்டத்தில் உள்ள அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. 1929 முதல், இந்த ஓவியம் லூவ்ரின் சேகரிப்பில் உள்ளது, 1986 ஆம் ஆண்டில் அது ஆர்சே அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு அது இன்னும் அமைந்துள்ளது.
1876 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர் மான்ட்மார்ட்ரேயில் ஒரு தோட்டத்துடன் கூடிய ஒரு ஸ்டுடியோவை வாடகைக்கு எடுத்தார், இது மவுலின் டி லா கலெட் என்ற உணவகத்திற்கு அருகில் அமைந்துள்ளது. நடன மண்டபம் Montmartre மேல் பகுதியில், அதன் அருகில் அமைந்துள்ள ஆலைக்கு அதன் பெயர் வந்தது. நல்ல வானிலையில், முக்கிய நடவடிக்கை தெருவில் நடந்தது, அங்கு அட்டவணைகள் மற்றும் பெஞ்சுகள் ஒரு வட்டத்தில் அமைக்கப்பட்டன. ரெனோயர் அத்தகைய வேடிக்கையான, நிதானமான சூழ்நிலையை விரும்பினார், இங்கே அவர் எதிர்கால ஓவியத்தின் முதல் ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் தனது நண்பர்களை படத்திற்கு போஸ் கொடுக்கச் சொன்னார், அதனால் அவர்களில் சிலர் நடனமாடுபவர்கள் மற்றும் மேசைகளில் அமர்ந்திருப்பவர்கள் மத்தியில் அடையாளம் காணப்படலாம். இந்தப் படத்தை வரைந்தபோது, நடனம் ஆடும் மற்றும் உட்கார்ந்திருக்கும் நபர்களின் முகங்கள் மற்றும் ஆடைகளில் உள்ள சீமைக் கருவேல மரங்களின் பசுமையாக சூரிய ஒளியின் பிரதிபலிப்பை சித்தரிக்கும் கடினமான பணியை கலைஞர் சமாளித்தார்.

"தி பேட்லிங் பூல்" (பிரெஞ்சு: லா க்ரெனோவில்லேர்) - ஓவியம் பிரெஞ்சு கலைஞர் Pierre Auguste Renoir, 1869 இல் வரையப்பட்டது.
"ஸ்பிளாஸ் பூல்" என்பது தண்ணீரின் மீது ஒரு கஃபே ஆகும், இது செயின் கரையில் ஒரு பாண்டூனில் அமைந்துள்ளது, ஆற்றின் ஒரு சிறிய கிளையில் நின்று ஒரு சிறிய தீவில் ஒரு பாலம் மூலம் தீவுடன் இணைக்கப்பட்டது. இந்த இடத்தில், Chatou (பிரெஞ்சு: Chatou) மற்றும் Bougival இடையே, பாரிஸின் வடமேற்கில் உள்ள Seine இல், பாரிசியர்கள் ஓய்வெடுக்க வந்த தீவுகளின் முழுக் குழுவும் இருந்தது. இந்த இடங்கள் Goncourt சகோதரர்கள் ("Manette Salomon"), எமிலி ஜோலா மற்றும் மௌபாசண்ட் ஆகியோரால் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

பிரெஞ்சு ஓவியர் Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919- இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றத்தின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில் அவர் தனது தோழர்களிடையே கணிசமான வெற்றியையும் அங்கீகாரத்தையும் அடைந்தார். இப்போது அவரது பெயர் மற்ற நிறுவனர்களுக்கு இணையாக உள்ளது.

எதிர்காலம் பெரிய ஓவியர்ஒரு எளிய தையல்காரர் குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். அவர் ஏழு குழந்தைகளில் ஆறாவது குழந்தை. அதனால்தான் ரெனோயர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனது பெற்றோருடன் இணைந்து பணியாற்றினார். அவர் தனது முதல் வருமானத்தை 13 வயதில் வீட்டிற்கு கொண்டு வந்தார், டேபிள்வேர் ஓவியம் பட்டறையில் வேலை கிடைத்தது.

கலைஞர் உருவப்படங்கள், இன்னும் வாழ்க்கை, நகர்ப்புற மற்றும் உருவாக்கினார் கடல் காட்சிகள், வகை ஓவியங்கள் மற்றும் நிர்வாணங்கள் கூட. ரெனோயரின் 1,400 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கின்றன, அவற்றில் 1,377 ஓவியங்கள் ஈர்க்கக்கூடிய முறையில் வரையப்பட்டுள்ளன. ஓவியம் தவிர, சில காலம் பணிபுரிந்தார்.

பாடுவதற்கான ரெனோயரின் திறமை என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: அவரது குடும்பம் லிமோஜஸிலிருந்து பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு, அவர் தேவாலய பாடகர் குழு, எதிர்காலம் பெரிய கலைஞர்அவரது ஆட்சியாளர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதே காலகட்டத்தில் அவரது ஓவியத் திறமை கண்டுபிடிக்கப்படாவிட்டால் அவரது கதி என்னவாகும் என்று யாருக்குத் தெரியும்?

அவரது இயக்கத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், ரெனோயர் ப்ளீன் ஏர் ஓவியங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர் ஒளியின் விளையாட்டைப் பற்றி நடைமுறையில் கவலைப்படவில்லை, அவர் மற்ற படைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் அனைத்து நுட்பங்களையும் உள்ளடக்கினார்: இவை முக்கியமாக அந்தக் காலத்தின் மிகவும் செல்வந்தர்கள் மற்றும் அவரது உறவினர்களின் உருவப்படங்கள். ஓவியம் பற்றி தனக்கு எதுவும் தெரியாது என்றும், பெண்கள், குழந்தைகள் மற்றும் ரோஜாக்களில் மட்டுமே ஆர்வம் காட்டுவதாகவும் பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார். மேலும், கலையைப் பற்றிய எந்தவொரு பேச்சும் அவரை வருத்தப்படுத்தியது, சில சமயங்களில் அவரை கோபப்படுத்தியது.

இருப்பினும், அவர் மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தில் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கலைஞர் படங்களை ஒரு சிறிய உணர்வுடன் வழங்கினார், இது பார்வையாளர்களின் திட்டவட்டமான ஆதரவைத் தூண்டியது. அவரது ஓவியங்களில், ரெனோயர் எதிர்பாராத வகையில் மக்களைக் காட்டினார் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள், அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் உறவினர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, இயற்கையின் அழகுடன் ஒற்றுமையுடன். மாஸ்டர் நகரவாசிகளின் வாழ்க்கையின் பண்டிகை பக்கத்தைக் காட்ட முயன்றார். அவரது படைப்புகளில் நாம் ஓய்வெடுக்கும் அமைதியான காட்சிகள், வண்ணமயமான பாத்திரங்கள், மாறும் நடைகள், நடனம் கொண்ட பந்துகள் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

என்ற போதிலும் வெவ்வேறு காலகட்டங்கள்அவரது படைப்புப் பணியில், ரெனோயர் அவரது பல நுட்பங்களைத் தீவிரமாகத் திருத்தினார். முதல் அபிப்ராயத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு விரைவான ஓவிய ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எப்போதும் தங்கள் தேடல்களில் பாடுபடுவது இதுதான்.

ரெனோயரின் பணியின் ஆரம்ப காலம் வகை மற்றும் பாணிக்கான விடாமுயற்சியுடன் தொடர்புடையது. பள்ளியில் அவருடைய ஆசிரியர் நுண்கலைகள், டேபிள்வேர் பெயிண்டிங் பட்டறை மூடப்பட்ட பிறகு வந்த இளைஞன் மார்க் கேப்ரியல் சார்லஸ் க்ளெய்ர். இளம் கலைஞர்நிறைய பரிசோதனைகள் செய்து இறுதியில் ஓவியத்தின் புதிய திசையால் கைப்பற்றப்பட்டது - இம்ப்ரெஷனிசம்.

ஏற்கனவே இந்த காலகட்டத்தில், அவர் ஒரு வகைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் "கலைஞரின் தாய்" (1860), ஓவியம் "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி போட்டிங் பார்ட்டி" (1862) மற்றும் மலர் ஸ்டில் லைஃப் "ரோஜாக்களின் கிரீடம்" (கிரீடம்) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். ரோஜாக்கள், 1858). பரிமாற்றத்தின் காற்றோட்டம் மற்றும் உணர்ச்சியால் அவை வேறுபடுகின்றன, ஆனால் இன்னும் செயல்படுத்துவதில் நிச்சயமற்ற தன்மை உள்ளது. ஓவியங்களில் ஒருவர் திணிக்கப்பட்ட கல்விப் பள்ளியின் தொடுதலையும், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல ஒரு தவிர்க்கமுடியாத விருப்பத்தையும் உணர முடியும்.

ரெனோயரின் முதல் வெற்றிகரமான வேலை, வரவேற்பறையில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அவருடைய பிரியமான “குடையுடன் லைஸ்” (Lise with Umbrella, 1867) உருவப்படம். வெள்ளை உடையில் ஒரு இளம் பெண்ணின் கடுமையான உருவம் சுருக்கமாக மாறியது வணிக அட்டைஓவியர். இந்த நேரத்தில், ரெனோயர் பார்பிசன் பள்ளியின் கலைஞர்களால் பாதிக்கப்பட்டார்.

1874 முதல் 1882 வரையிலான காலகட்டத்தில், ரெனோயர், அநாமதேய கூட்டுறவு கூட்டாண்மை சங்கத்தைச் சேர்ந்த தனது தோழர்களுடன் சேர்ந்து, கேட்கும் உரிமைக்காகப் போராடினார், இறுதியில், இதற்கு பெரும்பாலும் நன்றி, உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். உண்மை, இளம் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் கண்காட்சி தோல்வியடைந்தது, மேலும் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்ற பெயரே புண்படுத்துவதாகத் தோன்றியது. இது இருந்தபோதிலும், கூட்டாண்மையில் அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் வெற்றியை அடைந்தனர்.

இந்த ஆண்டுகளில்தான் அவரது வலிமையான படைப்புகள் கலைஞரின் கைகளிலிருந்து வந்திருக்கலாம்: “காமில் மோனெட் மற்றும் அவரது மகன் ஜீன் அர்ஜென்டியூவில் தோட்டத்தில்”, 1874, “பிங்க் அண்ட் ப்ளூ” (பிங்க் அண்ட் ப்ளூ, 1881) மற்றும் “பால் அட் தி மவுலின் டி லா கலெட்” (மவுலின் டி லா கலெட்டில் நடனம், 1876). மூலம், பிந்தைய ஒரு சிறிய நகல் Renoir மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியம் ஆனது. இது 1990 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கில் உள்ள சோதேபியில் $78 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

அவரைப் பின்தொடர்ந்து, 1890 களின் முற்பகுதி வரை, ரெனோயரின் பணியின் "இங்க்ரெஸ் காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலைஞரே அதை "புளிப்பு" என்று அழைத்தார். மறுமலர்ச்சியின் கிளாசிக் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஓவியரின் சுவை மாறுகிறது. ரெனோயர் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உறுதியாக கைவிட்டு யதார்த்தவாதத்திற்கு திரும்பினார்.

இந்த காலகட்டத்தில், அவர் மற்றொரு உயர்மட்ட ஓவியத்தை உருவாக்கினார் - "தி கிரேட் பாதர்ஸ்" (தி கிரேட் பாதர்ஸ், 1884-1887), இது மூன்று நிர்வாண பெண்களை சித்தரிக்கிறது. அதன் வரைபடத்தின் கோடுகள் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தன, வண்ணங்கள் அவற்றின் பிரகாசத்தை இழந்தன, மற்ற ஓவியங்கள் "குளிர்ச்சியாக" தோன்றின.

ரெனோயரின் அடுத்த தசாப்தம் பொதுவாக "முத்துவின் தாய் காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலைஞரின் ஓவிய பாணி மாறுபட்ட வண்ணங்களில் ஆர்வத்தை உருவாக்கியதன் காரணமாக அவர் இந்த பெயரைப் பெற்றார். இந்த நேரத்தில் மிகவும் சிறப்பியல்பு படைப்புகள் "ஆப்பிள்ஸ் மற்றும் பூக்கள்" (1895-1896) மற்றும் "கிதார் வாசிக்கும் பெண்" (1896). இந்த கட்டத்தில், கலைஞர் குறிப்பாக கேன்வாஸ்களில் ஆர்வமாக இருந்தார்.

ரெனோயரின் பணியின் இறுதி காலம் பொதுவாக "சிவப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் பார்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள்: கலைஞர் வெறுமனே சூடான சிவப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிழல்களுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில்தான் அவர் ஏதாவது ஒரு நோயால் அவதிப்பட்டார், அதன் விளைவாக அவர் படுக்கையில் இருந்தார், மேலும் பலவீனமான விரல்களால் தூரிகையை அழுத்தி மிகவும் சிரமத்துடன் மட்டுமே வரைய முடிந்தது.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், Pierre Auguste Renoir தனக்கு ஓவியம் பற்றி எதுவும் தெரியாது என்று கேலி செய்தார். அவர் இறப்பதற்கு சில மணிநேரங்களுக்கு முன்பு, அவர் தனக்காக சேகரிக்கப்பட்ட பூங்கொத்தில் இருந்து ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைவதற்கு ஒரு தூரிகை, வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் புதிய தட்டு ஆகியவற்றைக் கேட்டார். அவரது கடைசி வார்த்தைகள்இருந்தது:

"நான் இதைப் பற்றி ஏதாவது புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறேன் என்று நினைக்கிறேன்."

பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்

குறுகிய சுயசரிதை

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்(பிரெஞ்சு Pierre-Auguste Renoir; பிப்ரவரி 25, 1841, Limoges - டிசம்பர் 3, 1919, Cagnes-sur-Mer) - பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். முதலில், மதச்சார்பற்ற உருவப்படங்களின் மாஸ்டர் என்று அறியப்பட்டவர், உணர்ச்சியற்றவர் அல்ல. பணக்கார பாரிசியர்களிடையே வெற்றியைப் பெற்ற முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ரெனோயர் ஆவார். 1880 களின் நடுப்பகுதியில். அவர் உண்மையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உடைத்து, கிளாசிக்ஸின் நேர்கோட்டுத்தன்மைக்கு, "எங்கிரிஸத்திற்கு" திரும்பினார். பிரபல இயக்குனர் ஜீன் ரெனோயரின் தந்தை.

அகஸ்டே ரெனோயர் பிப்ரவரி 25, 1841 இல் தென்-மத்திய பிரான்சில் உள்ள லிமோஜெஸ் நகரில் பிறந்தார். ஏழை தையல்காரரான லியோனார்ட் ரெனோயர் (1799-1874) மற்றும் அவரது மனைவி மார்குரைட் (1807-1896) ஆகியோரின் 7 குழந்தைகளில் ஆறாவது குழந்தை ரெனோயர்.

1844 இல், ரெனோயர்கள் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். இங்கே அகஸ்டே பெரிய செயிண்ட்-யூஸ்டாச் கதீட்ரலில் தேவாலய பாடகர் குழுவில் நுழைகிறார். அவருக்கு அத்தகைய குரல் இருந்தது, பாடகர் இயக்குனர் சார்லஸ் கவுனோட், சிறுவனின் பெற்றோரை இசை படிக்க அனுப்பும்படி சமாதானப்படுத்த முயன்றார். ஆனால் இது தவிர, அகஸ்டே ஒரு கலைஞரின் பரிசைக் காட்டினார். அவர் 13 வயதாக இருந்தபோது, அவர் ஒரு மாஸ்டரிடம் வேலை பெற்று குடும்பத்திற்கு உதவத் தொடங்கினார், அவரிடமிருந்து பீங்கான் தட்டுகள் மற்றும் பிற பாத்திரங்களை வரைவதற்கு கற்றுக்கொண்டார். மாலை நேரங்களில், அகஸ்டே ஓவியப் பள்ளியில் பயின்றார்.

1865 ஆம் ஆண்டில், அவரது நண்பரான கலைஞர் ஜூல்ஸ் லு கோயரின் வீட்டில், அவர் 16 வயதான லிசா ட்ரியோவை சந்தித்தார். அவர் விரைவில் ரெனோயரின் காதலியாகவும் அவருக்கு பிடித்த மாதிரியாகவும் ஆனார். 1870 ஆம் ஆண்டில், அவர்களின் மகள் ஜீன் மார்குரைட் பிறந்தார் - இருப்பினும் ரெனோயர் தனது தந்தைவழியை அதிகாரப்பூர்வமாக ஒப்புக் கொள்ள மறுத்துவிட்டார். அவர்களின் உறவு 1872 வரை தொடர்ந்தது, லிசா ரெனோயரை விட்டு வேறு ஒருவரை திருமணம் செய்து கொண்டார்.

படைப்பு வாழ்க்கை 1870-1871 இல் ரெனோயரின் வாழ்க்கை தடைபட்டது, பிரான்கோ-பிரஷியன் போரின் போது அவர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், இது பிரான்சுக்கு கடுமையான தோல்வியில் முடிந்தது.

1890 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர் 21 வயது தையற்காரியாக இருந்தபோது, பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சந்தித்த அலினா சாரிகோட்டை மணந்தார். அவர்களுக்கு ஏற்கனவே 1885 இல் பிறந்த பியர் என்ற மகன் இருந்தான். திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவர்களுக்கு மேலும் இரண்டு மகன்கள் பிறந்தனர் - ஜீன், 1894 இல் பிறந்தார், மற்றும் கிளாட் ("கோகோ" என்று அறியப்படுகிறார்), 1901 இல் பிறந்தார் மற்றும் அவர் தனது தந்தையின் விருப்பமான மாடல்களில் ஒருவரானார். அவரது குடும்பம் இறுதியாக உருவான நேரத்தில், ரெனோயர் வெற்றியையும் புகழையும் அடைந்தார், பிரான்சின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார் மற்றும் மாநிலத்திலிருந்து நைட் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் என்ற பட்டத்தைப் பெற முடிந்தது.

ரெனோயரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி மற்றும் தொழில்முறை வெற்றி ஆகியவை நோயால் மறைக்கப்பட்டன. 1897 இல் அவர் உடைந்தார் வலது கை, சைக்கிளில் இருந்து விழுதல். இதன் விளைவாக, அவர் வாத நோயை உருவாக்கினார், அதில் இருந்து கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவதிப்பட்டார். இது பாரிஸில் வசிப்பதில் ரெனோயருக்கு கடினமாக இருந்தது, மேலும் 1903 இல் ரெனோயர் குடும்பம் Cagnes-sur-Mer என்ற சிறிய நகரத்தில் உள்ள "Colette" என்ற தோட்டத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது.

1912 இல் பக்கவாதத்தின் தாக்குதலுக்குப் பிறகு, இரண்டு அறுவை சிகிச்சை நடவடிக்கைகள் இருந்தபோதிலும், ரெனோயர் மட்டுப்படுத்தப்பட்டார். சக்கர நாற்காலிஇருப்பினும், செவிலியர் தனது விரல்களுக்கு இடையில் வைத்த தூரிகையால் தொடர்ந்து எழுதினார்.

IN கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாளில், ரெனோயர் புகழ் மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். 1917 ஆம் ஆண்டில், லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் அவரது குடைகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டபோது, நூற்றுக்கணக்கான பிரிட்டிஷ் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள் அவருக்கு வாழ்த்துக்களை அனுப்பினர்: “உங்கள் படம் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளுடன் ஒரே வரிசையில் தொங்கவிடப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, நாங்கள் அனுபவித்தோம். நமது சமகாலத்தவர் சரியான இடத்தைப் பிடித்ததில் மகிழ்ச்சி ஐரோப்பிய ஓவியம்" ரெனோயரின் ஓவியம் லூவ்ரிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 1919 இல், கலைஞர் உள்ளே கடந்த முறைஅவளைப் பார்க்க பாரீஸ் சென்றான்.

டிசம்பர் 2, 1919 அன்று, தனது 79 வயதில், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் நிமோனியாவால் காக்னெஸ்-சுர்-மெரில் இறந்தார். அவர் எஸ்சோயிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

உருவாக்கம்

1862-1873. வகை தேர்வு

1862 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ரெனோயர் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்று க்ளேரின் பட்டறையில் சேர்ந்தார். அங்கு அவர் Fantin-Latour, Sisley, Basil மற்றும் Claude Monet ஆகியோரை சந்தித்தார். விரைவில் அவர்கள் செசான் மற்றும் பிஸ்ஸாரோவுடன் நண்பர்களானார்கள், இப்படித்தான் கோர் உருவானது எதிர்கால குழுஇம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்.

IN ஆரம்ப ஆண்டுகளில்பார்பிசன்ஸ், கோரோட், ப்ருடோன், டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் கோர்பெட் ஆகியோரின் படைப்புகளால் ரெனோயர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

1864 ஆம் ஆண்டில், க்ளெய்ர் தனது பட்டறையை மூடினார் மற்றும் அவரது படிப்பு முடிந்தது. ரெனோயர் தனது முதல் கேன்வாஸ்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், பின்னர் முதன்முறையாக "நாடோடிகளிடையே நடனமாடும் எஸ்மரால்டா" என்ற ஓவியத்தை வரவேற்புரைக்கு வழங்கினார். அது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் கேன்வாஸ் அவரிடம் திரும்பியபோது, ஆசிரியர் அதை அழித்தார்.

அந்த ஆண்டுகளில் அவரது படைப்புகளுக்கான வகைகளைத் தேர்ந்தெடுத்த அவர், தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவற்றை மாற்றவில்லை. இது ஒரு நிலப்பரப்பு - “ஃபோன்டைன்ப்ளூ காட்டில் ஜூல்ஸ் லு கோயர்” (1866), அன்றாட காட்சிகள் - “தி பேட்லிங் பூல்” (1869), “பாண்ட் நியூஃப்” (1872), ஒரு நிலையான வாழ்க்கை - “ வசந்த பூச்செண்டு"(1866), "ஒரு பூச்செண்டு மற்றும் விசிறியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை" (1871), உருவப்படம் - "லிசா ஒரு குடை" (1867), "ஓடலிஸ்க்" (1870), நிர்வாண - "டயானா தி ஹன்ட்ரஸ்" (1867).

1872 இல், ரெனோயரும் அவரது நண்பர்களும் அநாமதேய கூட்டுறவு கூட்டாண்மையை உருவாக்கினர்.

1874-1882. அங்கீகாரத்திற்கான போராட்டம்

கூட்டாண்மையின் முதல் கண்காட்சி ஏப்ரல் 15, 1874 இல் திறக்கப்பட்டது. ரெனோயர் பாஸ்டல்கள் மற்றும் ஆறு ஓவியங்களை வழங்கினார், இதில் "டான்சர்" மற்றும் "லாட்ஜ்" (இரண்டும் 1874) ஆகியவை அடங்கும். கண்காட்சி தோல்வியில் முடிந்தது, மேலும் கூட்டாண்மை உறுப்பினர்கள் அவமானகரமான புனைப்பெயரைப் பெற்றனர் - "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்".

வறுமை இருந்தபோதிலும், கலைஞர் தனது முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "கிராண்ட் பவுல்வர்ட்ஸ்" (1875), "வாக்" (1875), "பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்" (1876), "நிர்வாண" (1876) , “நிர்வாண” வி சூரிய ஒளி"(1876), "ஸ்விங்" (1876), "முதல் புறப்பாடு" (1876/1877), "உயரமான புல்லில் பாதை" (1877).

ரெனோயர் படிப்படியாக இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பதை நிறுத்தினார். 1879 ஆம் ஆண்டில், அவர் வரவேற்புரைக்கு "நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்" (1878) மற்றும் "குழந்தைகளுடன் மேடம் சார்பென்டியரின் உருவப்படம்" (1878) ஆகியவற்றை வழங்கினார், மேலும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தையும் பின்னர் நிதி சுதந்திரத்தையும் பெற்றார். அவர் தொடர்ந்து புதிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தார் - குறிப்பாக, பிரபலமான “கிளிச்சியின் பவுல்வர்ட்” (1880), “தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்” (1881), மற்றும் “ஆன் தி டெரஸ்” (1881).

1883-1890. "இங்கிரேஸ் காலம்"

ரெனோயர் அல்ஜீரியா, பின்னர் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் மறுமலர்ச்சியின் கிளாசிக் படைப்புகளுடன் நெருக்கமாகப் பழகினார், அதன் பிறகு அவர் கலை சுவைமாற்றப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் இங்க்ரெஸ் ஆகும், அதனால்தான் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த காலகட்டத்தை கலைஞரின் படைப்பான "இங்க்ரெஸ்" என்று அழைக்கிறார்கள். ரெனோயர் இந்த காலகட்டத்தை "புளிப்பு" என்று அழைத்தார். அவர் "நாட்டில் நடனம்" (1882/1883), "டான்ஸ் இன் தி சிட்டி" (1883), "டான்ஸ் இன் பூகிவல்" (1883), அத்துடன் "இன் தி கார்டன்" (1885) போன்ற ஓவியங்களை அவர் வரைந்தார். ) மற்றும் "குடைகள்" (1881/1886), இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கடந்த காலம் இன்னும் தெரியும், ஆனால் ஓவியத்தில் ரெனோயரின் புதிய அணுகுமுறை வெளிப்படுகிறது; சூழல்ஒரு சுவாரசியமான முறையில் எழுதப்பட்ட, புள்ளிவிவரங்கள் தெளிவான கோடுகளுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலானவை பிரபலமான வேலைஇந்த காலகட்டத்தின் - "கிரேட் பாதர்ஸ்" (1884/1887). முதன்முறையாக, ஆசிரியர் கலவையை உருவாக்க ஓவியங்களையும் வெளிப்புறங்களையும் பயன்படுத்தினார். வரைபடத்தின் கோடுகள் தெளிவாகவும் வரையறுக்கப்பட்டன. வண்ணங்கள் அவற்றின் முந்தைய பிரகாசத்தையும் செறிவூட்டலையும் இழந்தன, ஒட்டுமொத்தமாக ஓவியம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் குளிராகவும் தோன்றத் தொடங்கியது. க்கு இந்த வேலையின்போஸ்: அலினா ஷரிகோ - கலைஞரின் மனைவி மற்றும் சுசான் வலடன் - ரெனோயரின் மாடல் மற்றும் கலைஞர், மாரிஸ் உட்ரில்லோவின் தாய்.

1891-1902. "முத்து காலத்தின் தாய்"

1892 ஆம் ஆண்டில், டுராண்ட்-ருயல் ரெனோயரின் ஓவியங்களின் பெரிய கண்காட்சியைத் திறந்தார், இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அரசாங்க அதிகாரிகளிடமிருந்தும் அங்கீகாரம் கிடைத்தது - "கேர்ள்ஸ் அட் தி பியானோ" (1892) ஓவியம் லக்சம்பர்க் அருங்காட்சியகத்திற்காக வாங்கப்பட்டது.

ரெனோயர் ஸ்பெயினுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் கோயாவின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார்.

90 களின் முற்பகுதியில், ரெனோயரின் கலையில் புதிய மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. சித்திர முறையில் ஒரு மாறுபட்ட வண்ணம் தோன்றியது, அதனால்தான் இந்த காலம் சில நேரங்களில் "முத்து-முத்து" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இந்த நேரத்தில், ரெனோயர் "ஆப்பிள்ஸ் அண்ட் ஃப்ளவர்ஸ்" (1895/1896), "ஸ்பிரிங்" (1897), "சன் ஜீன்" (1900), "மேடம் காஸ்டன் பெர்ன்ஹெய்மின் உருவப்படம்" (1901) போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தார். அவர் நெதர்லாந்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் வெர்மீர் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரின் ஓவியங்களில் ஆர்வமாக இருந்தார்.

1903-1919. "சிவப்பு காலம்"

"முத்து" காலம் "சிவப்பு" காலத்திற்கு வழிவகுத்தது, சிவப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு பூக்களின் நிழல்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்ததால் பெயரிடப்பட்டது.

ரெனோயர் இன்னும் சன்னி நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், இன்னும் வாழ்க்கையுடன் பிரகாசமான வண்ணங்கள், அவரது குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள், நிர்வாண பெண்கள், "ஒரு நடை" (1906), "அம்ப்ராய்ஸ் வோலார்டின் உருவப்படம்" (1908), "கேப்ரியல் இன் எ ரெட் பிளவுஸ்" (1910), "ரோஜாக்களின் பூச்செண்டு" (1909/1913) "ஒரு மாண்டலின் கொண்ட பெண்" (1919).

நினைவு

புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் ரெனோயர் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.
2016 இல், ரஷ்யாவில் அவரது நினைவாக அஞ்சல் உறை வெளியிடப்பட்டது.

வகைகள்: குறிச்சொற்கள்:

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் (பிப்ரவரி 25, 1841, லிமோஜஸ் - டிசம்பர் 2, 1919, காக்னெஸ்-சுர்-மெர்) - பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்.

பியர் அகஸ்டே ரெனோயரின் வாழ்க்கை வரலாறு

1841 இல் பிரான்சின் தெற்கில் ஒரு ஏழையில் பிறந்தார் பெரிய குடும்பம். சிறுவயதிலிருந்தே சிறுவன் ஓவியத்தில் அற்புதமான திறன்களைக் காட்டினான். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் சீனாவை ஓவியம் வரைந்து குடும்பத்திற்கு பணம் சம்பாதித்தார், மாலையில் கலைப் பள்ளியில் பயின்றார்.

1862 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர் வெற்றிகரமாக தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பசில், கிளாட் மோனெட் மற்றும் பிஸ்ஸாரோவை சந்தித்தார்.

அவரது நீண்டகால எஜமானி லிசா ட்ரியோ கலைஞரை திருமணம் செய்து விட்டு வெளியேறுகிறார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஓவியர் சந்தித்தார் முக்கிய காதல்அவரது வாழ்க்கை - இளம் தையல்காரர் அலினா ஷரிகோ.

பல உணர்ச்சிகரமான பிரிவினைகள் மற்றும் மறு இணைவுகளை அனுபவித்த இருவரும் 1890 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர், ரெனோயர் மற்றும் அலினாவின் முதல் மகன் ஏற்கனவே 5 வயதாக இருந்தபோது.

மேகமற்ற குடும்ப மகிழ்ச்சியின் இந்த ஆண்டுகள் ரெனோயரின் வாழ்க்கையின் சிறந்த காலமாகும்.

1897 ஆம் ஆண்டில், உடைந்த கையின் சிக்கல்கள் காரணமாக, அவரது உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது.

பிரபல இயக்குனர் ஜீன் ரெனோயரின் தந்தை.

ரெனோயர் 1919 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார் கடைசி நாள்அவர் தனது ஸ்டுடியோவில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.

ரெனோயரின் வேலை

அவர்கள் அனைவரும் புதிய இயக்கம் - இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தனர், ஆனால் இந்த முறையில் ஓவியங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் புகழையும் கணிசமான மூலதனத்தையும் சம்பாதித்த முதல் வெற்றிகரமான கலைஞர் ரெனோயர் ஆவார்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தாலும், அவர் தனது கையை விடவில்லை.

1870 ஆம் ஆண்டில் பிராங்கோ-பிரஷ்ய பிரச்சாரத்தில் பங்கேற்க கலைஞர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டபோது அவரது பணி ஒரு முறை மட்டுமே தடைபட்டது.

பிரெஞ்சு துருப்புக்களின் தோல்விக்குப் பிறகு பாதிப்பில்லாமல் திரும்பிய அவர், அதே ஆர்வத்துடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார், ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நண்பர்களுடன் சேர்ந்து, "அநாமதேய கூட்டுறவு கூட்டாண்மை" மற்றும் அவருக்கு பிடித்த மாடல் லிசா ட்ரியோவுடன் வணிக மற்றும் தனிப்பட்ட உறவுகளை புதுப்பித்தார்.

திறமையான இம்ப்ரெஷனிஸ்டாக புகழ் பெற்ற ரெனோயர் 1890 களின் நடுப்பகுதியில் நுழைந்தார். புதிய நிலைசொந்த வாழ்க்கை.

அவர் படிப்படியாக இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஆர்வத்தை இழக்கிறார், பெருகிய முறையில் தனது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸுக்குத் திரும்புகிறார். கலைஞர் வாத நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் சக்கர நாற்காலியில் அடைத்து வைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர் தொடர்ந்து புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

ரெனாய்ர் முதன்மையாக மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவராக அறியப்படுகிறார், உணர்ச்சியற்றவர் அல்ல; பணக்கார பாரிசியர்களிடையே வெற்றியைப் பெற்ற முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் இவரே ஆவார்.

1880 களின் நடுப்பகுதியில். உண்மையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உடைத்து, கிளாசிக்ஸின் நேரியல் தன்மைக்கு, என்கிரிஸத்திற்குத் திரும்பினார்.

"அமெலி" படத்தில் பக்கத்து வீட்டுக்காரர் முக்கிய கதாபாத்திரம்ரமோன் டுஃபேல் 10 ஆண்டுகளாக ரெனோயரின் லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸின் நகல்களை உருவாக்கி வருகிறார்.

அகஸ்டே ரெனோயரின் நெருங்கிய நண்பர் ஹென்றி மேடிஸ், அவரை விட கிட்டத்தட்ட 28 வயது இளையவர். ஏ. ரெனோயர் நோய் காரணமாக படுத்த படுக்கையாக இருந்தபோது, ஏ. மேடிஸ் ஒவ்வொரு நாளும் அவரைச் சந்தித்தார். மூட்டுவலியால் கிட்டத்தட்ட முடங்கிப்போயிருந்த ரெனோயர், வலியைக் கடந்து, தனது ஸ்டுடியோவில் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார். ஒரு நாள், ஒவ்வொரு பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்கும் அவருக்கு அளிக்கப்பட்ட வலியைப் பார்த்து, மாட்டிஸே அதைத் தாங்க முடியாமல் கேட்டார்: "ஆகஸ்ட், நீங்கள் ஏன் ஓவியத்தை விடக்கூடாது, நீங்கள் மிகவும் கஷ்டப்படுகிறீர்கள்?" Renoir தன்னை பதிலளிப்பதில் மட்டுமே கட்டுப்படுத்திக் கொண்டார்: "La douleur passe, la beauté reste" (வலி கடந்து செல்கிறது, ஆனால் அழகு உள்ளது). இது ரெனோயர் முழுவதுமாக இருந்தது, அவர் தனது கடைசி மூச்சு வரை பணியாற்றினார்.

Pierre-Auguste Renoir (பிரெஞ்சு: Pierre-Auguste Renoir). பிப்ரவரி 25, 1841 இல் லிமோஜஸில் பிறந்தார் - டிசம்பர் 3, 1919 இல் காக்னெஸ்-சுர்-மெர் இல் இறந்தார். பிரஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். ரெனோயர் முதன்மையாக மதச்சார்பற்ற உருவப்படங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர் என்று அறியப்படுகிறார்; 1880 களின் நடுப்பகுதியில். உண்மையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உடைத்து, கிளாசிசத்தின் நேர்கோட்டுத்தன்மைக்கு, என்கிரிஸத்திற்குத் திரும்பினார். பிரபல இயக்குனர் ஜீன் ரெனோயரின் தந்தை.

அகஸ்டே ரெனோயர் பிப்ரவரி 25, 1841 இல் தென்-மத்திய பிரான்சில் அமைந்துள்ள லிமோஜெஸ் நகரில் பிறந்தார்.

ஏழை தையல்காரரான லியோனார்ட் ரெனோயர் (1799-1874) மற்றும் அவரது மனைவி மார்குரைட் (1807-1896) ஆகியோரின் 7 குழந்தைகளில் 6வது குழந்தை ரெனோயர்.

1844 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர்ஸ் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், இங்கே அகஸ்டே பெரிய செயிண்ட்-யூஸ்டாச் கதீட்ரலில் தேவாலய பாடகர் குழுவில் நுழைந்தார். அவருக்கு அத்தகைய குரல் இருந்தது, பாடகர் இயக்குனர் சார்லஸ் கவுனோட், சிறுவனின் பெற்றோரை இசை படிக்க அனுப்பும்படி சமாதானப்படுத்த முயன்றார். இருப்பினும், இது தவிர, அகஸ்டே ஒரு கலைஞராக ஒரு பரிசைக் காட்டினார், மேலும் அவருக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, ஒரு எஜமானரிடம் வேலை பெற்று குடும்பத்திற்கு உதவத் தொடங்கினார், அவரிடமிருந்து பீங்கான் தட்டுகள் மற்றும் பிற உணவுகளை வரைவதற்கு கற்றுக்கொண்டார். மாலை நேரங்களில், அகஸ்டே ஓவியப் பள்ளியில் பயின்றார்.

1862 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ரெனோயர் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்று க்ளேரின் பட்டறையில் சேர்ந்தார். அங்கு அவர் Fantin-Latour, Sisley, Basil மற்றும் ஆகியோரை சந்தித்தார். அவர்கள் விரைவில் செசான் மற்றும் பிஸ்ஸாரோவுடன் நண்பர்களானார்கள், எதிர்கால இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதுகெலும்பு இப்படித்தான் உருவாக்கப்பட்டது.

அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், ரெனோயர் பார்பிசோனியர்கள், கோரோட், ப்ருடோன், டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் கோர்பெட் ஆகியோரின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

அந்த ஆண்டுகளில் அவரது படைப்புகளுக்கான வகைகளைத் தேர்ந்தெடுத்த அவர், தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவற்றை மாற்றவில்லை. இது ஒரு நிலப்பரப்பு - “ஃபோன்டைன்ப்ளூ காட்டில் ஜூல்ஸ் லு கோயர்” (1866), அன்றாட காட்சிகள் - “ஸ்பிளாஷிங் பூல்” (1869), “பாண்ட் நியூஃப்” (1872), ஒரு நிலையான வாழ்க்கை - “வசந்த பூச்செண்டு” (1866), “ஸ்டில் லைஃப் வித் எ பூச்செண்டு மற்றும் விசிறி” (1871), உருவப்படம் - “லிசா குடையுடன்” (1867), “ஒடாலிஸ்க்” (1870), நிர்வாணம் - “டயானா தி ஹன்ட்ரஸ்” (1867).

1865 ஆம் ஆண்டில், அவரது நண்பரான கலைஞர் ஜூல்ஸ் லு கோயரின் வீட்டில், அவர் 16 வயது சிறுமியை சந்தித்தார். லிசா ட்ரியோ, விரைவில் ரெனோயரின் காதலராகவும் அவருக்குப் பிடித்த மாதிரியாகவும் ஆனார்.

1870 ஆம் ஆண்டில், அவர்களின் மகள் ஜீன் மார்குரைட் பிறந்தார், இருப்பினும் ரெனோயர் அவரது தந்தைவழியை அதிகாரப்பூர்வமாக ஒப்புக்கொள்ள மறுத்துவிட்டார். அவர்களின் உறவு 1872 வரை தொடர்ந்தது, லிசா ரெனோயரை விட்டு வேறு ஒருவரை திருமணம் செய்து கொண்டார்.

ரெனோயரின் படைப்பு வாழ்க்கை 1870-1871 இல் குறுக்கிடப்பட்டது, அவர் பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் போது இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், இது பிரான்சுக்கு கடுமையான தோல்வியில் முடிந்தது.

1872 இல், ரெனோயர் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் உருவாக்கினர் "அநாமதேய கூட்டுறவு கூட்டாண்மை".

கூட்டாண்மையின் முதல் கண்காட்சி ஏப்ரல் 15, 1874 இல் திறக்கப்பட்டது. ரெனோயர் பாஸ்டல்கள் மற்றும் ஆறு ஓவியங்களை வழங்கினார், இதில் "டான்சர்" மற்றும் "லாட்ஜ்" (இரண்டும் 1874) ஆகியவை அடங்கும். கண்காட்சி தோல்வியில் முடிந்தது, மற்றும் கூட்டாண்மை உறுப்பினர்கள் ஒரு தாக்குதல் புனைப்பெயரைப் பெற்றனர் - "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்".

வறுமை இருந்தபோதிலும், கலைஞர் தனது முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "கிராண்ட் பவுல்வர்ட்ஸ்" (1875), "வாக்" (1875), "பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்" (1876), "நிர்வாண" (1876) , "நிர்வாண" சூரிய ஒளியில்" (1876), "ஸ்விங்" (1876), "முதல் புறப்பாடு" (1876/1877), "உயரமான புல்லில் பாதை" (1877).

அவர் தொடர்ந்து புதிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தார் - குறிப்பாக, பிரபலமான “கிளிச்சியின் பவுல்வர்ட்” (1880), “தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்” (1881), மற்றும் “ஆன் தி டெரஸ்” (1881). ரெனோயர் அல்ஜீரியா, பின்னர் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் மறுமலர்ச்சியின் கிளாசிக் படைப்புகளுடன் நெருக்கமாகப் பழகினார், அதன் பிறகு அவரது கலை சுவை மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் இங்க்ரெஸ் ஆகும், அதனால்தான் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த காலகட்டத்தை கலைஞரின் படைப்பான "இங்க்ரெஸ்" என்று அழைக்கிறார்கள்.

ரெனோயர் இந்த காலகட்டத்தை "புளிப்பு" என்று அழைத்தார். அவர் "நாட்டில் நடனம்" (1882/1883), "டான்ஸ் இன் தி சிட்டி" (1883), "டான்ஸ் இன் பூகிவல்" (1883), அத்துடன் "இன் தி கார்டன்" (1885) போன்ற ஓவியங்களை அவர் வரைந்தார். ) மற்றும் "குடைகள்" (1881/1886), இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கடந்த காலம் இன்னும் தெரியும், ஆனால் ஓவியத்தில் ரெனோயரின் புதிய அணுகுமுறை தெளிவாக உள்ளது: சூழல் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறையில் வரையப்பட்டுள்ளது, புள்ளிவிவரங்கள் தெளிவான கோடுகளுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "பெரிய குளியல்"(1884/1887). முதன்முறையாக, ஆசிரியர் கலவையை உருவாக்க ஓவியங்களையும் வெளிப்புறங்களையும் பயன்படுத்தினார். வரைபடத்தின் கோடுகள் தெளிவாகவும் வரையறுக்கப்பட்டன. வண்ணங்கள் அவற்றின் முந்தைய பிரகாசத்தையும் செறிவூட்டலையும் இழந்தன, ஒட்டுமொத்தமாக ஓவியம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் குளிராகவும் தோன்றத் தொடங்கியது. இந்த வேலைக்கு போஸ் கொடுத்தவர்கள்: அலினா ஷரிகோ - கலைஞரின் மனைவி மற்றும் சுசான் வலடன் - ரெனோயரின் மாடல் மற்றும் கலைஞர், மாரிஸ் உட்ரில்லோவின் தாய்.

1890 இல், ரெனோயர் அலினா சாரிகோட்டை மணந்தார், 21 வயது தையற்காரியாக இருந்தபோது, பத்து வருடங்களுக்கு முன் சந்தித்தார். அவர்களுக்கு ஏற்கனவே 1885 இல் பிறந்த பியர் என்ற மகன் பிறந்தார், மேலும் அவர்களின் திருமணத்திற்குப் பிறகு அவர்களுக்கு மேலும் இரண்டு மகன்கள் பிறந்தனர் - ஜீன், 1894 இல் பிறந்தார், மற்றும் கிளாட் ("கோகோ" என்று அறியப்படுகிறார்), 1901 இல் பிறந்தார், மேலும் அவர் மிகவும் பிரியமான மாடல்களில் ஒருவரானார். அப்பா.

அவரது குடும்பம் இறுதியாக உருவான நேரத்தில், ரெனோயர் வெற்றியையும் புகழையும் அடைந்தார், பிரான்சின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார் மற்றும் மாநிலத்திலிருந்து நைட் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் என்ற பட்டத்தைப் பெற முடிந்தது.

ரெனோயர் தொடர்ந்து சன்னி நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், இன்னும் பிரகாசமான பூக்கள், அவரது குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள், நிர்வாண பெண்கள், "ஒரு நடை" (1906), "அம்ப்ராய்ஸ் வோலார்டின் உருவப்படம்" (1908), "கேப்ரியல் இன் எ ரெட் பிளவுஸ்" (1910) , "பூச்செண்டு" "(1909/1913), "ஒரு மாண்டலின் கொண்ட பெண்" (1919).

ரெனோயரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி மற்றும் தொழில்முறை வெற்றி ஆகியவை நோயால் மறைக்கப்பட்டன. 1897 இல், ரெனோயர் தனது சைக்கிளில் இருந்து விழுந்ததில் அவரது வலது கை உடைந்தது. இதன் விளைவாக, அவர் வாத நோயை உருவாக்கினார், அதனால் அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் அவதிப்பட்டார். வாத நோய் ரெனோயருக்கு பாரிஸில் வாழ்வதை கடினமாக்கியது, மேலும் 1903 இல் ரெனோயர் குடும்பம் காக்னஸ்-சுர்-மெர் என்ற சிறிய நகரத்தில் உள்ள "கோலெட்" என்ற தோட்டத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது.

1912 இல் பக்கவாதத்தின் தாக்குதலுக்குப் பிறகு, இரண்டு அறுவை சிகிச்சை நடவடிக்கைகள் இருந்தபோதிலும், ரெனோயர் ஒரு சக்கர நாற்காலியில் அடைத்து வைக்கப்பட்டார், ஆனால் ஒரு செவிலியர் தனது விரல்களுக்கு இடையில் வைத்த தூரிகை மூலம் வண்ணம் தீட்டினார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ரெனோயர் புகழ் மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். 1917 இல், அவர் "குடைகள்"லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, நூற்றுக்கணக்கான பிரிட்டிஷ் கலைஞர்கள் மற்றும் வெறுமனே கலை ஆர்வலர்கள் அவருக்கு வாழ்த்துக்களை அனுப்பினர், அதில் கூறினார்: "உங்கள் ஓவியம் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளுடன் ஒரே வரிசையில் தொங்கவிடப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, எங்கள் சமகாலத்தவரின் மகிழ்ச்சியை நாங்கள் உணர்ந்தோம். ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் அவருக்கு உரிய இடத்தைப் பிடித்தார்.

ரெனோயரின் ஓவியம் லூவ்ரிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, ஆகஸ்ட் 1919 இல் கலைஞர் பாரிஸுக்கு கடைசியாக அதைப் பார்க்க வந்தார். டிசம்பர் 2, 1919 இல், Pierre Auguste Renoir தனது 78 வயதில் நிமோனியா நோயால் Cagnes-sur-Mer இல் இறந்தார். அவர் எஸ்சோயிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.