Анри Матис: животът и творчеството на художника, известни картини със заглавия. Картини на Матис. Френски художник Анри Матис

Анри Емил Беноа Матис. Роден през 1869 г. на 31 декември в Le Cateau - починал през 1954 г. на 3 ноември близо до Ница в Cimiez. Като много известен художник, направи истинска революция в историята, възникването и формирането му като важен стил в изобразителното изкуство. френски художникизобразява света в много ясни, изразителни и чисти композиции. В тези картини няма нищо излишно, само това, което Анри Матис искаше да предаде на своя зрител. Това е целият фовизъм и целият Матис.

През 1892 г. Матис постъпва в Парижката академия Джулиан, където учи при самия А.В. След обучението, от 1893 до 1898 г. той учи живопис в работилницата на училището за изящни изкуства Г. Моро. Моро видя истински талант в работата на този художник и му предсказа голямо бъдеще, в което беше прав. По това време Анри копира картини на майстори на световната живопис в Лувъра, интересува се от работата на Делакроа и т.н. От 1896 г. започва да излага творбите си в салони.

1901 г. може да се нарече година на формирането на художника. Постепенно спира да копира други художници и намира своето собствено виждане за света чрез картините. По-специално, неговата палитра се изсветлява значително и се появява уникална импресионистична техника на мазка. През 1904 г. Анри Матис пробва ръката си в дивизионизма и поантилизма. Той създава няколко отлични картини, в които модернизмът и импресионизмът са съчетани с пунктиран стил на рисуване. Така в крайна сметка той стига до фовизма. Първата картина в този стил, която публиката видя, беше „Жена в зелена шапка“. Това предизвика истинска сензация сред цялата общност от художници, ценители и критици и послужи като тласък за формирането на нов жанр. В изкуството на фовизма той беше подпомогнат не само от европейските форми на живопис, но и от африканската скулптура (която, между другото, послужи като начало на развитието на кубизма), японската дърворезба и арабското декоративно изкуство.

Вероятно една от най-известните му картини е Танцувай. В момента съществува в две версии. Едната картина виси в Ермитажа в Санкт Петербург (най-известният), а втората в Ню Йорк в Музея за модерно изкуство. Танцът е създаден през 1910 г. Това платно е създадено от Анри Матис за московското имение на С. И. Шчукин. Преди да изпрати картината на клиента, той я излага в Есенния салон в Париж. Картината не беше разбрана и беше осмивана, наричаха художника, създаващ упадъчни боклуци и т.н. Петима голи хора на върха на хълм са изрисувани само с три цвята - зелен, син и червен. С течение на времето монументалната картина „Танц“ се превърна в една от най-ярките и значими в цялото творчество на Матис.

Имате нужда от висококачествен транспорт на антики или наследствени вещи? За това ще ви помогне превозът на културни ценности от фирма Юлекс. Работата на специалисти, използването на специални опаковъчни материали, внимателно транспортиране без риск от повреда на ценности.

Автопортрет

Италиански

Жена с шапка

Червена стая

Червена риба

Работилница на художника

Одалиска в червени панталони

Площад в Сен Тропе

Повдигнато коляно

Портрет на Делекторская

Франция е дала на света огромна плеяда от изключителни художници, един от които е най-големият и най-големият ярък представителхудожествено течение фовизъм, Анри Матис. Кариерата му започва през 1892 г., когато бъдещ художникиздържа успешно изпитите в Парижката академия Джулиан. Там той привлича вниманието на Гюстав Моро, който предрича ярка кариера на Матис в областта на изкуството.

От началото на 20 век Матис започва да търси себе си. Той преминава през интензивни години на копиране и заемане, рисува много копия на известни картини от Лувъра, опитвайки се да намери своята собствен стил. Преобладаващата страст към импресионизма по това време дава възможност на Матис да изработи начина на предаване на формата и цветовата палитра.

Критиците на изкуството от онези години отбелязват, че Матис има уникално представяне на цвета в своите платна, направени в импресионистичен стил. Художникът се характеризира с използването на ярки, силни, леко извити щрихи с преобладаване на изключително ярък, наситен цвят.

като на известния майсторимпресионизъм към Пол Сигнак, Матис се интересува от поантилизма - вид импресионизъм, който използва множество разпадащи се точки, за да предаде изображение. Именно този стил помогна на художника най-накрая да избере фовизма като най-подходящия начин за отразяване на заобикалящата го реалност.

Всъщност Матис е действителният основател на фовизма. Превод на френскитози термин е „див“. Тази дума корелира с понятието „безплатно“, тоест не подлежи на общоприети правила.

Началото на триумфа на Матис може да се счита за неговата картина „Жена със зелена шапка“, изложена от художника през 1904 г. На платното зрителят видя почти плосък образ на жена с лице, разделено със зелена ивица. По този начин Матис опрости изображението възможно най-много, позволявайки да доминира само един цвят.

Именно преобладаването на цвета над формата и съдържанието се превръща в основен принцип на фовизма. Същността на този стил е силно повлияна от страстта на Матис екзотични видовеизкуство. Художникът пътува много, включително на африканския континент. Примитивното, но уникално изкуство на племената го впечатлява и дава тласък за по-нататъшно опростяване на образа в картините.

Богатството от цветове върху платната на Матис е заимствано от ярки ориенталски арабески. Оттам идва и увлечението на художниците по одалиските – арабски наложници-танцьорки, чиито образи той изобразява в картините си до последните годиниживот. Известно е също, че след среща Руски филантропСергей Шчукин се интересува от древноруската иконопис.

По покана на Шчукин Матис идва в Русия и след това рисува най-известното си платно „Танцът“ по негова поръчка. „Музиката“ е един вид „близнак“ на тази картина. И двете картини отразяват същността на фовизма - естествеността на човешките чувства, чистотата на предаване на емоциите, искреността на героите, яркостта на цвета. Художникът практически не използва перспектива, предпочитайки ярки червени и оранжеви нюанси.

Матис преживява две световни войни, но въпреки трудностите, които преживява, не губи искреността, която се стреми да въплъти в картините си. Именно заради детската спонтанност, откровеност и ентусиазирана яркост на неговите платна художникът все още е обичан от ценителите на живописта.

Матис Анри Емил Беноа (1869-1954), френски художник, график и скулптор.

Учи в Париж, в Юлианската академия (от 1891 г.) при А. В. Бугро, в училището декоративни изкуства(от 1893 г.) и в Уч изящни изкуства(1895-1899) от Г. Моро.

Като повечето ученици на художника от онова време, той копира произведения на стари френски и холандски майстори.

Той е повлиян от неоимпресионизма (главно П. Синяк), П. Гоген, изкуството на арабския изток и до известна степен древната руска иконопис (той е един от първите на Запад, който я оценява художествени достойнства; посети Москва през 1911 г.).

През 1905-1907г Матис става лидер на ново художествено течение – фовизъм. От втората половина на 1900 г. той намира свой собствен стил, който се характеризира с лаконичен дизайн, контрастираща комбинация от няколко цветови зони (панела „Танц” и „Музика” за имението на С. И. Шчукин в Москва, и двете 1910 г.) или богати нюанси на един основен тон, полупрозрачна и не скриваща текстура на платното („Работилницата на художника“, 1911 г.).

В творчеството на Матис през втората половина на 10-те години. забелязва се влиянието на кубизма (“Урок по музика”, 1916-1917); произведенията на 20-те години, напротив, се отличават със спонтанност, цветово разнообразие и мекота на писане (серията „Одалиски“).

През 30-40-те години. художникът съчетава откритията от предишни периоди, декоративността на фовизма с аналитично ясна композиция (фризът „Танц” в музея на Барнс, 1931-1932) и с фино нюансирана цветова схема („Клонка на сливово дърво”, 1948).

Постоянни мотиви в творчеството му са танцът, идиличните сцени, шарките на килими и тъкани, плодове, вази и фигурки („Червени риби”, 1911; „Натюрморт с черупка”, 1940 и др.). Матис предпочита да оперира с линия - тънка, понякога накъсана, понякога дълга и кръгла, прорязваща бял или черен фон (поредицата „Теми и вариации“, 1941 г.; илюстрации към „Поеми“ на С. Маларме, към „Пасифая“ от дьо Монтерлан, за „Стихове за любовта“ от П. дьо Ронсар).

През 40-те години художникът често прибягва до техниката на апликации от цветна хартия (серията "Джаз", 1944-1947). Матис се обръща към скулптурата от началото на 1900 г., но особено често през 20-те и 30-те години. (релеф „Гола женска фигура от гърба”, 1930 г.).

Неговата последна работа- интериорен дизайн (включително витражи) на „Параклиса на Розариума” в град Ван близо до Ница (1953 г.).

Роден в последния ден на 1869 г. в град Le Cateau-Cambresy в североизточна Франция в семейството на търговец на зърно и бои. Детството на Матис беше щастливо. Със сигурност не последна роляМайка му изигра роля в съдбата на момчето - като артистична природа, тя, освен че работи в семейния магазин, се занимаваше с правене на шапки и рисуван порцелан.
След като напуска училище, Анри учи в Париж, за да стане адвокат. След като се дипломира, той работи като параюрист в Сейнт Куентин. Работата изглеждаше безкрайно скучна на Матис. Повратната точка в живота му беше болестта. За да „разсее“ по някакъв начин сина си, когато се възстановяваше от операция от апендицит, майка му му даде кутия с бои. „Когато започнах да пиша“, спомня си по-късно Матис, „чувствах, че съм в рая...“
След като получи разрешението на баща си, той замина да учи като художник в столицата, където през октомври 1891 г. постъпи в Юлианската академия. Връзката на Матис с Адолф Бугро, в чиято работилница се озовава, не се получава и той скоро се премества в Училището по изящни изкуства при Гюстав Моро. Беше съдба. Първо, Моро се оказа отличен учител; второ, тук, в ателието си, амбициозният художник се сприятелява с Албер Марке и Жорж Руо, негови бъдещи другари във фовизма. По съвет на Моро той усърдно копира творбите на старите майстори в Лувъра. Идеите на майстора, който вярваше, че най-важното в художника е способността му да изразява отношението си към света в боя, намериха жив отговор в душата на младия Матис.
Що се отнася до стила му на писане по това време, той е близък до импресионистичния. Но цветът, първоначално приглушен, постепенно придоби сила и дори тогава започна да придобива самостоятелно значениев творбите на художника, който вижда в него „сила, способна да подчертае усещането“.
По това време Матис живее труден живот. Той имаше извънбрачна дъщеря, което е изисквало грижи. През 1898 г. художникът се жени за Амели Перейре. Моята Меден месецМладоженците прекарват известно време в Лондон, където Матис се интересува от работата на великия майстор на цвета Търнър. След завръщането си във Франция двойката заминава за Корсика (тогава невероятните цветове на Средиземно море избухват върху платната на художника). Анри и Амели имаха двама сина един след друг. Матис, който нямаше средства, проектира театрални представления, а Амели отвори магазин за шапки. По това време Матис се среща с най-известния последовател на Сьора, Пол Синяк, и се интересува от дивизионизма, чийто смисъл е писане в отделни точки от чист основен цвят. Тази страст се усеща в редица негови произведения.
Матис прекарва лятото на 1905 г. на южното крайбрежие на Франция. Там започва неговото отдалечаване от техниката на дивизионизма. Художникът се потопи с глава в експерименти с цвят, опитвайки се да създаде невъобразими цветови контрасти върху платното. На Есенния салон от 1905 г. той свири заедно с Вламинк, Дерен и Марке. Критиците намират картините им за „еретични“. Л. Вексел нарече самите автори „диви“ - от това френска думаи се ражда името на ново художествено течение („фовизъм”), което не без гордост е възприето от младите революционери в живописта.
Феновете на тази група бяха намерени веднага. Лео Щайн и сестра му Гертруд (известната писателка) купиха прочутата картина на Матис „Жена с шапка“, а Пол Синяк купи творбата му „Лукс, мир и удоволствие“. Щайн се сприятели с художника. Това приятелство означаваше много в живота му. Нови приятели запознаха Матис с младия тогава Пикасо, редица влиятелни критици и руския колекционер С. Шчукин. Всичко това значително се подобри финансова ситуацияхудожник. Той се премести в нова къщадо Иси де Мулино и предприема няколко големи пътувания, като посещава Северна Африка, Испания, Германия и Русия.
През 1909 г. С. Шчукин поръчва два панела от Матис за московското си имение - „Танц” и „Музика”. Работейки върху тях, художникът успя да постигне абсолютна хармония на форма и цвят. „Ние се стремим към яснота чрез опростяване на идеи и значения“, обясни той по-късно. - „Танцът” е написан от мен само в три цвята. Син цвятпредава небето, розово - телата на танцьорите и зеленоизобразява хълм." „Руската“ следа в живота на художника става все по-ясна. И. Стравински и С. Дягилев го канят да постави балета „Песента на славея“. Матис се съгласява - но премиерата на пиесата е едва през 1920 г., след края на Първата световна война.
През годините на войната Матис (който не е призован в армията поради възрастта си) активно усвоява нови художествени области- гравиране и скулптура. Той живее дълго време в Ница, където може да пише на спокойствие. Матис виждаше жена си все по-рядко. Това беше един вид отшелничество, омагьосано служене на изкуството, на което сега той се отдаде изцяло. Междувременно признанието на художника отдавна прекрачи границите на Франция. Негови картини са излагани в Лондон, Ню Йорк и Копенхаген. От 1927 г. синът му Пиер активно участва в организирането на изложбите на баща си. Междувременно Матис продължава да се опитва в нови жанрове. Той илюстрира книги на Маларме, Джойс, Ронсар и Бодлер, създава костюми и декори за постановки на Руския балет. Художникът не забрави за пътуването, пътувайки из Съединените щати и прекарвайки три месеца в Таити.
През 1930 г. той получава поръчка от Албърт Барнс за стенопис, който да украси сградата на Barnes Art Collection в Мерион, предградие на Филаделфия. Матис отново избра танца като тема за картината (както направи преди 20 години, когато работеше за Шчукин). Той изряза огромни фигури на танцьори от цветна хартия и ги закрепи на огромно платно, опитвайки се да намери най-изразителната и динамична композиция. По време на тези предварителни етапи дойде съобщение, че са допуснали грешка с размерите на картината и художникът започна да преработва всичко въз основа на новите „технически спецификации“. Принципите на подреждането на фигурите не са се променили. В резултат на това се раждат две фрески, рисувани на една и съща тема. Първата версия сега е изложена в Музея за модерно изкуство в Париж, а втората, преработена, е във Фондация Барнс, за която е предназначена.
С избухването на Втората световна война Матис почти замина за Бразилия (визата му вече беше готова), но в крайна сметка промени решението си. През следващите няколко години той трябваше да премине през много. През 1940 г. той официално подава молба за развод с Амели, а малко по-късно му откриват рак на стомаха. Художникът получи две много сложни операции. На за дълго времеМатис се оказва прикован на легло.
Една от медицинските сестри, които се грижели за болния Матис, била Моник Буржоа. Когато се срещат отново години по-късно, Матис научава, че приятелката му е болна от туберкулоза, след което тя приема монашески обети под името Жак-Мари в доминиканския манастир във Ванс. Жак-Мари моли художника да коригира нейните скици на стъклописи за параклиса на Розариума на манастира. Матис, по собствено признание, видя в това искане „наистина небесна съдба и някакъв божествен знак“. Той сам се зае с проектирането на параклиса.
В продължение на няколко години художникът работи самоотвержено с цветна хартия и ножици, без да изпуска от поглед нито един детайл от украсата на параклиса, чак до свещниците и свещеническите одежди. Старият приятел на Матис, Пикасо, се присмя на новото му хоби: „Не мисля, че имаш моралното право да правиш това“, пише му той. Но нищо не можеше да го спре. Освещаването на параклиса става през юни 1951 г. Матис, който не можа да присъства поради заболяване, изпрати писмо до архиепископа на Ница: „Работата по параклиса изискваше четири години изключително усърдна работа от мен и това“, описва творбата си художникът, „е резултат от целият ми съзнателен живот. Въпреки всичките й недостатъци, аз я смятам за своя най-добра работа" Животът му изтичаше.
Умира на 3 ноември 1954 г. на 84 години. Пикасо оцени ролята си в съвременно изкуствократко и просто: „Матис винаги е бил единственият“.

Биография

Анри Емил Беноа Матис е роден в последния ден на 1869 г. в град Le Ca-teau-Cambresy в североизточна Франция в семейството на търговец на зърно и бои. Детството на Матис беше щастливо. Със сигурност майка му изигра важна роля в съдбата на момчето - като артистична природа, в допълнение към работата в семейния магазин, тя се занимаваше с правене на шапки и рисуван порцелан.

След като напуска училище, Анри учи в Париж, за да стане адвокат. След като се дипломира, той работи като параюрист в Сейнт Куентин. Работата изглеждаше безкрайно скучна на Матис. Повратната точка в живота му беше болестта. За да „разсее“ по някакъв начин сина си, когато се възстановяваше от операция от апендицит, майка му му даде кутия с бои. „Когато започнах да пиша“, спомня си по-късно Матис, „чувствах, че съм в рая...“

След като получава разрешението на баща си, той заминава да учи като художник в столицата, където през октомври 1891 г. постъпва в Академията на Юлиан. Връзката на Матис с Адолф Бугро, в чиято работилница се озовава, не се получава и той скоро се премества в Училището за изящни изкуства при Постав Моро. Беше съдба. Първо, Моро се оказа отличен учител; второ, тук, в ателието си, амбициозният художник се сприятелява с Албер Марке и Жорж Руо, негови бъдещи другари във фовизма.

01 - Трапезна маса, 1897 г

02 - Синя тенджера и лимон, 1897 г

03 - Плодове и кана за кафе, 1899 г

По съвет на Моро той усърдно копира творбите на старите майстори в Лувъра. Идеите на майстора, който вярваше, че най-важното в художника е способността му да изразява отношението си към света в боя, намериха жив отговор в душата на младия Матис. Що се отнася до стила му на писане по това време, той е близък до импресионистичния. Но цветът, първоначално приглушен, постепенно придобива сила и дори тогава започва да придобива самостоятелно значение в творбите на художника, който вижда в него „сила, способна да подчертае усещането“.

04 - Ястия на масата, 1900 г

05 - Съдове и плодове, 1901 г

06 - Очертание на Нотр Дам през нощта, 1902 г

07 - Работилница на тавана, 1903 г

По това време Матис живее труден живот. Имаше извънбрачна дъщеря, която се нуждаеше от грижи. През 1898 г. художникът се жени за Амели Перейре. Младоженците прекарват медения си месец в Лондон, където Матис се интересува от работата на великия майстор на цвета Търнър. След завръщането си във Франция двойката заминава за Корсика (тогава невероятните цветове на Средиземно море избухват върху платната на художника). Анри и Амели имаха двама сина един след друг. Матис, който нямаше средства, проектира театрални представления, а Амели отвори работилница за шапки. По това време Матис се среща с най-известния последовател на Сьора, Пол Синяк, и се интересува от дивизионизма, чийто смисъл е писане в отделни точки от чист основен цвят. Тази страст се усеща в редица негови произведения.

08 - Мадам Матис, 1905 г

Образът на мадам Матис изглежда монументален, въпреки че всъщност платното е малко по размер. Това впечатление е провокирано от цветови контрасти, които карат лицето на героинята да доминира върху платното. Като цяло цветово е почти брилянтна работа. Емблематичната зелена ивица, която маркира носа, се повтаря в тон от сенките, които от своя страна контрастират с розовите телесни тонове.

Фон в обичайния смисълне в тази работа. Пространството зад фигурата е изпълнено с три цветни равнини, изрисувани смело като лицето на Мадам Матис. Тези равнини играят важна роля в картината, включително композиционна. Лицето на героинятанаписана с по-малки щрихи от нейната рокля и фона на картината. Художникът задълбочи чертите на лицето, използвайки фино оцветяване и наслагване на телесни тонове. Косата на съпругата на художниканаписана в синьо и черно с червени петна. Прическата на мадам Матис би могла да надвие композицията, но тя е балансирана от яркия тюркоазен фон. Матис винаги се е стремилизобразете не самия обект, а вашето отношение към това, което сте видели. Тъмните очи и извитите вежди придават на мадам Матис силна личност. Вероятно така художникът е възприемал жена си.

Матис прекарва лятото на 1905 г. на южното крайбрежие на Франция. Там започва неговото отдалечаване от техниката на дивизионизма. Художникът се потопи с глава в експерименти с цвят, опитвайки се да създаде невъобразими цветови контрасти върху платното. На Есенния салон от 1905 г. той свири заедно с Вламинк, Дерен и Марке. Критиците намират картините им за „еретични“. Л. Воксел нарече самите автори „диви“ - от тази френска дума се роди името на новото художествено движение („фовизъм“), което беше прието не без гордост от младите революционери на живописта.

09 - Площад в Сен Тропе, 1904 г

Феновете на тази група бяха намерени веднага. Лео Щайн и сестра му Гертруд (известната писателка) купиха прочутата картина на Матис „Жена с шапка“, а Пол Синяк купи творбата му „Лукс, мир и удоволствие“. Щайн се сприятели с художника. Това приятелство означаваше много в живота му. Нови приятели запознават Матис с младия тогава Пикасо, редица влиятелни критици и руския колекционер С. Шчукин. Всичко това значително подобри финансовото състояние на художника. Той се премества в нов дом в Иси де Мулино и предприема няколко дълги пътувания, посещавайки Северна Африка, Испания, Германия и Русия.

10 - Жена с шапка, 1905 г

11 - Лукс, мир и удоволствие, 1904 г

Както в някои от сцените на къпане на Сезан, героят на картината (смята се, че това е автопортрет на автора) е облечен, а жените до него са голи. Дърворамкира сцената вдясно, повтаряйки мачтата на яхта, стояща край брега. Черна сянкаизхвърлен от жена, която избърсва косата си, придава обем и плътност на фигурата. Тук вече можем да наблюдаваме отклонението на Матис от аксиомите на дивизионизма. Той отказва да рисува сянката с многоцветни „точки“, които в очите на зрителя трябва да се смесват, давайки „тотален“ черен цвят.

Когато Матис рисува тази картина, той е на 34 години и е под очевидното влияние на поантилизма (това, както се казва, лежи на повърхността), с който Пол Синяк го „заразява“. Работата, изложена в Салона на независимите през 1905 г., направи голямо впечатление на публиката. Малко по-късно Сигнак го купува за дома си в Сен Тропе.

Стилът тук е дивизионистичен, но композицията разкрива влиянието на Сезан - преди всичко прочутите му „Трима къпещи се”, придобити между другото от възхитения Матис от Амброаз Волар през 1899 г. Друг композиционен източник е легендарният „Обяд на тревата“ от Мане. Половин век по-рано Мане представи на публиката своята скандална картина, където на преден план виждаме същата бяла покривка като тази на Матис, разстлана на земята. Всичко останало тук е измислено от самия Матис. Сред неговите находки отбелязваме умело подбрани контрастни нюанси на лилаво и зелено. Заглавието на тази творба, заимствано от Бодлер, също изглежда добре.

През 1909 г. С. Шчукин поръчва два панела от Матис за московското си имение - „Танц” и „Музика”. Работейки върху тях, художникът успя да постигне абсолютна хармония на форма и цвят. „Ние Ние се стремим към яснота чрез опростяванеидеи и значения“, обясни той по-късно. — „Танцът“ е написан от мен само в три цвята. Синьото представлява небето, розовото представлява телата на танцьорите, а зеленото представлява хълма.“ „Руската“ следа в живота на художника става все по-ясна. И. Стравински и С. Дягилев го канят да постави балета „Песента на славея“. Матис се съгласява - но премиерата на пиесата е едва през 1920 г., след края на Първата световна война.

12 - Танц, 1909 г

13 - Музика, 1910 г

През годините на войната Матис (който не е призован в армията поради възрастта си) активно усвоява нови художествени области - гравюра и скулптура. Той живее дълго време в Ница, където може да пише на спокойствие. Матис виждаше жена си все по-рядко. Това беше един вид отшелничество, омагьосано служене на изкуството, на което сега той се отдаде изцяло. Междувременно признанието на художника отдавна прекрачи границите на Франция.

14 - Марокански пейзаж, 1911-1913

15 - Червена риба, 1911 г

16 - Портрет на съпругата на художника, 1912-13

Негови картини са излагани в Лондон, Ню Йорк и Копенхаген. От 1927 г. синът му Пиер активно участва в организирането на изложбите на баща си. Междувременно Матис продължава да се опитва в нови жанрове. Той илюстрира книги на Маларме, Джойс, Ронсар и Бодлер, създава костюми и декори за постановки на Руския балет. Художникът не забрави за пътуването, пътувайки из Съединените щати и прекарвайки три месеца в Таити.

17 - Ивон Ландсберг, 1914 г

18 - Три сестри. Триптих, 1917 г

19 - Лаурет с чаша кафе, 1917 г

20 - Гол гръб, 1918 г

21 - Мавритански параван, 1917-1921

22 - Монталбан, 1918 г

23 - Интериор с кутия за цигулка, 1918-1919

24 - Черна маса, 1919 г

25 - Жена пред аквариум, 1921 г

26 - отворен прозорец, 1921

27 - Повдигнато коляно, 1922 г

През 1930 г. той получава поръчка от Албърт Барнс за стенопис, който да украси сградата на Barnes Art Collection в Мерион, предградие на Филаделфия. Матис отново избра танца като тема за картината (както направи преди 20 години, когато работеше за Шчукин). Той изряза огромни фигури на танцьори от цветна хартия и ги закрепи на огромно платно, опитвайки се да намери най-изразителната и динамична композиция.

По време на тези предварителни проучвания дойде съобщение, че са допуснали грешка с размерите на картината и художникът започна да преработва всичко въз основа на новите „технически спецификации“. Принципите на подреждането на фигурите не са се променили. В резултат на това се раждат две фрески, рисувани на една и съща тема. Първата версия сега е изложена в Музея за модерно изкуство в Париж, а втората, преработена, е във Фондация Барнс, за която е предназначена.

28 - Танц, 1932-1933

С избухването на Втората световна война Матис почти замина за Бразилия (визата му вече беше готова), но в крайна сметка промени решението си. През следващите няколко години той трябваше да премине през много. През 1940 г. той официално подава молба за развод с Амели, а малко по-късно му откриват рак на стомаха. Художникът претърпя две много тежки операции. За дълго време Матис се оказва прикован на легло.

29 - Розово голо тяло, 1935 г

30 - Портрет на Делекторская, 1947 г

Една от медицинските сестри, които се грижели за болния Матис, била Моник Буржоа. Когато се срещат отново години по-късно, Матис научава, че приятелката му е болна от туберкулоза, след което тя приема монашески обети под името Жак-Мари в доминиканския манастир във Ванс. Жак-Мари моли художника да коригира нейните скици на стъклописи за параклиса на Розариума на манастира. Матис, по собствено признание, видя в това искане „наистина небесна съдба и някакъв божествен знак“. Той сам се зае с проектирането на параклиса.

31 - Интериор на параклиса на Розариума във Ванс. Вляво: дърво на живота, стъклопис. Вдясно: Св. Доминик, керамични плочки, 1950 г

В продължение на няколко години художникът работи самоотвержено с цветна хартия и ножици, без да изпуска от поглед нито един детайл от украсата на параклиса, чак до свещниците и свещеническите одежди. Старият приятел на Матис, Пикасо, се присмя на новото му хоби: „Не мисля, че имаш моралното право да правиш това“, пише му той. Но нищо не можеше да го спре. Освещаването на параклиса става през юни 1951 г.

32 - Полинезия, море, 1946 г. Изрязване на хартия, гваш

33 - Голо тяло, синьо IV, 1952 г. Изрязване на хартия

Матис, който не можа да присъства поради заболяване, изпрати писмо до архиепископа на Ница: „Работата по параклиса изискваше четири години изключително усърдна работа от мен и това“, описва творбата си художникът, „е резултат от целият ми съзнателен живот. Въпреки всичките му недостатъци, аз го смятам за най-добрата си работа." Животът му изтичаше. Умира на 3 ноември 1954 г. на 84 години. Пикасо оценява ролята си в модерното изкуство кратко и просто: „Матис винаги е бил единственият“.

Други посоки

Одалиски

Интересът на Матис към Изтока също диктува създаването на поредица от картини, изобразяващи одалиски (обитатели на харема). Такива теми отдавна са популярни сред френските художници. Одалиските са рисувани от Енгр, Делакроа и Реноар. Вероятно, не без влиянието на работата на тези художници, Матис искаше да отиде в Мароко и да види ориенталския харем със собствените си очи.

34 - Одалиска в червени панталони, 1917 г

35 - Одалиска с турски стол, 1928 г

В картините му „Одалиска в червени шалвари“ и „Одалиска с турски стол“ обитателите на харема са изобразени на декоративен фон, в характерни ориенталски облекла. Тези картини перфектно отразяват влечението на художника, от една страна, към проста форма, а от друга, към сложен ориенталски орнамент.

36 - Одалиски в прозрачна пола. Черно-бяла литография, 1929 г

Плат с шарки

Декоративните свойства и красотата на шарената тъкан очароваха много художници. Случи се точно такава тъкан да стане център на цялата композиция.

Матис обичаше тъканите с шарки. Стените на ателието му бяха покрити с ярки тъкани, което вдъхнови художника да създаде декоративния фон, който толкова често се среща в картините му. В същото време е абсолютно очевидно, че сред моделите Матис даде предпочитание на флоралните мотиви.

В историята на живописта можете да намерите много от същите любители на всичко това. Така в картината на Гоген „Две таитянски жени на брега на морето“ (1891) моделът, присъстващ върху дрехите на едно от момичетата, става органична част от цветовата схема на цялата композиция. В творбите на Климт ярките тъкани често се сливат с декоративен фон, образувайки фантастичен модел, който съжителства с реалните елементи на композицията.

Гоген "Две таитянки на брега", 1891 г

Енгр "Портрет на мадам Моайтесие", 1856 г

Ингр. често боядисана тъкан. В известния му „Портрет на мадам Моитесие“ (1856) героинята е изобразена в луксозна рокля, изработена от плат с шарки. Някои критици, между другото, обвиниха автора във факта, че превъзходно проектираният плат тук отвлича вниманието от самата мадам Moitessier. Именно тази картина на Енгр вдъхновява Матис да създаде „Дама в синьо“ (1937).

37 - Дамата в синьо, 1937 г

Скулптура

Матис започва да учи скулптура на двадесетгодишна възраст и през следващите три десетилетия не изоставя тези дейности, които за него бяха както вид „почивка“ от рисуването, така и лабораторно изследване, което помогна за решаването на някои проблеми на „конструирането“ на форма и сила на звука. Неговият възглед за скулптурата се основава като цяло на „изобразителни“ идеи (изкуството не е копие на реалността, а израз на художествен мироглед), което се потвърждава например от „Полегнало голо“, 1906 г.

38 - Легнало голо тяло, 1906 г

Художникът продължи търсенето на проста форма в скулптурата - нека поне да си припомним скулптурни изображенияГлави на Жанет, създадени от Матис през 1910-13 г. "Жанет I" е създаден през реалистичен начин, но по-късно същата глава претърпява характерни трансформации, склонни да придобие по-абстрактна форма.

39 - Жанет

Джаз

През 1947 г. Матис получава предложение да състави албум от „импровизации в цвят и ритъм“, наречен „Джаз“, който да бъде визуален аналог на композициите на известни джаз музикантиЛуис Армстронг и Чарли Паркър. Докато работи върху него, художникът изрязва фигури от листове боядисана с гваш хартия, „извайва скулптури в живи цветове“ и „съживява“ детските си спомени за шейни, циркови клоуни, гимнастици и каубои.

Една ножица стана инструментът, който му позволи да вземе решение реални проблемицветове, форми и пространство. „Хартиените силуети“, цитирам Матис, „ми дават възможност да пиша с чист цвят и тази простота гарантира точност. Това не е връщане към произхода, това е крайната дестинация на търсенето.”

40 - Икар, 1947 г

41 - Цирк, 1947 г

42 - Кон, ездач и клоун, 1947 г

43 - Шейна, 1947 г

хубаво

Матис идва за първи път в Ница през 1917 г. и веднага се влюбва в града. Художникът беше абсолютно пленен от местната светлина - "мека и фина, въпреки нейния блясък". Веднъж Матис призна на един от приятелите си: „Когато разбрах, че мога да се събуждам всяка сутрин сред тази светлина, бях готов да умра от щастие. Само в Ница, далеч от Париж, забравям за всичко, живея спокойно и дишам свободно.”

Цял период в творчеството на Матис се определя от престоя му в Ница – един от най-плодотворните. Тук той рисува над петдесет от своите одалиски, както и редица домашни сцени и поредица от гледки от прозореца - като „Жена на прозореца“.

44- Жена на прозореца, 1924 г

45 - Интериор, Ница, 1919 г

Жени от хартия

През последните години от живота си Матис не спира да експериментира (това обаче не му омръзва да го прави). Следващото му хоби беше „рисуването“ с помощта на фигури, изрязани от хартия.

46 - Цумла, 1950 г. Рязане на хартия

До 1952 г. простотата на Матис е станала още по-„опростена“; Най-характерното произведение от тази поредица е „Къпещ се в тръстиката“. Същата година Матис произвежда най-малко дузина от своите „сини голи тела“, изобразени в спокойни пози. Изрязват се от цветна хартия и се поставят на бял фон. Както при много други неща, тези композиции изглеждат измамно прости. Всъщност тяхната „крещяща“ простота маскира наистина титаничния труд на майстора.

Създаване на картина

Матис е уловил процеса на създаване на някои от своите картини във фотографии, което ни позволява да проследим усърдното му търсене на „последната“ композиция. Докато работи върху „Румънска блуза“ (и други платна), художникът се стреми да опрости формата и да я направи по-монументална. Има 15 снимки на „Румънската блуза“ на различни етапи от нейното „раждане“. От тях сме избрали най-значимите.

На първия етап от работата Матис изобразява своята героиня, седнала на стол. Богато бродирана румънска блуза "играе" с цветен фон, който е тапет, украсен с флорални шарки.

На втория етап фигурата запазва позицията си - диагонално през платното - но сега художникът се интересува повече от „римата“ на бухналия ръкав на блузата и извитата облегалка на стола. Моделът на тапета тук става по-прост и по-голям (за да изчезне напълно).

На третия етап формата на лакътя и сгънатите длани на момичето се променя, като отново става по-проста и сякаш се движи към формата на кръг. Тук все още присъстват столът и тапетите, но още в четвъртия етап Матис прави драматична композиционна модернизация на картината. Столът и тапетите изчезват. Ясният модел на бродерия на блузата остава, но фигурата на героинята, леко изправена и „растяща“ пред очите ни, запълва почти цялото пространство на картината и като цяло придобива отчетлива форма на сърце. Главата на момичето е частично отсечена от горния ръб на платното.

„Румънска блуза” е много показателна творба за Матис. Струва си да се замислим какво се случва през 1940 г., когато е създаден, в света и какво е изобразено на снимката. Изглежда, че Матис изобщо не забелязва ужасните „грешки“, които са изкривили света на неговото време.

Да, вероятно това се е случило като цяло. Матис е последователен утопист. Сякаш живееше на „различна“ планета. И насърчи всички нас да следваме неговия пример. Защото тогава „другата“ планета на Матис ще стане „наша“. Стана реалност.

Сметнахме за възможно да представим тук някои от мислите на художника за изкуството. Струва ни се, че най-добър коментарне може да се намери за представения шедьовър. Така.

„Експресивността, от моя гледна точка, не се крие в страстите, които горят в човешко лицеили се изразява в неистови движения. Цялата композиция на моята картина е експресивна: местата, заети от фигурите, празните пространства наоколо, пропорциите - всичко играе своята роля. Композицията е изкуството да се подреждат в един или друг декоративен ред различните компоненти на едно цяло, за да се изразят чувствата на художника. В картината всяка част се забелязва и всяка играе ролята си, независимо дали е ключова или второстепенна. От това следва, че всичко, което не играе полезна роля в картината, е вредно. "

„Не мога робски да копирам природата. Принуден съм да интерпретирам природата и да я подчинявам на духа на моята картина. Взаимоотношенията между тоновете трябва да водят до жива хармония на тоновете, до хармония, аналогична на музикалната композиция.“

„Това, което най-много ме интересува, не е натюрмортът или пейзажът, а човешката фигура. Това ми дава най-вече възможност да изразя почти религиозното си благоговение пред живота. Не се опитвам да уловя всички детайли на лицето не трябва да ги предавам с анатомична точност. Това, за което мечтая, е изкуство на баланс, чистота и спокойствие, в което няма нищо потискащо или тревожно."

Нека обясним някои точки от окончателната версия:

Червено и розово
Матис поставя своята героиня на плътен червен фон, който контрастира с нейното ярко розово лице. Художникът очертава прическата с плътни черни линии; и изстъргва боята върху самата коса, така че белият грунд на платното започва да прозира.

Контурна линия
Може да изглежда, че Матис нанася боя напълно спонтанно, но всъщност художникът внимателно обмисля всеки удар. Боята върху гърлото на момичето е нанесена с груби щрихи, така че отделните щрихи остават видими върху платното. Част от шията е очертана в черно контурна линия, докато границата между шията и облеклото се формира само от контрастното съпоставяне на розово и бяло.

Червено и синьо
Ясната линия, разделяща боядисаната в студено синьо пола от горещия червен фон, може да се счита за предвестник на бъдещите композиции на Матис, които той изрязва от цветна хартия.

Лице
Лицето на момичето придобива овална форма и се допълва от стилизирани, леко разместени черти. Така брадичката е ясно изместена наляво (в посоката, в която гледа зрителят). Черните бадемовидни очи на момичето ни гледат с отстранено спокойствие.

бродерия
Показаната тук румънска блуза се появява в няколко други творби на Матис. IN в такъв случайпродълговатите „клони с листа” на нейната шевица служат като композиционни оси. Единият клон образува основния диагонал на композицията, а вторият е насочен перпендикулярно на долния ръб на картината.

скръстени ръцемомичетата фиксират долната точка на „сърцето“, страните на която са издутите ръкави на бяла блуза. Контурите на ръцете на момичето са боядисани с леки щрихи черна боя, а самите ръце са боядисани с розова боя. Полупрозрачната бяла лира ги оживява, позволявайки на художника да „грабне“ акцентите.

Ориентализъм

Матис за първи път посети Северна Африка през 1906 г. - по собственото му признание, за да „видя пустинята със собствените си очи“. През 1912 г. отива там още два пъти. Няколко години преди първото си пътуване до Мароко, художникът е силно впечатлен от африканските скулптури, изложени в Париж. През 1910 г. той посещава изложба на ислямско изкуство в Мюнхен, а по-късно пътува из Испания в търсене на „мавърската следа“ в културата на тази страна.

По време на дългия си престой в Мароко (живее в Танжер), Матис се увлича от природата и цветовете Северна Африка. Тук той написа известни картини„Прозорец в Танжер“ и „Вход към Каз-ба“.

47 - Прозорец в Танжер

48 - Вход към каз-ба

Изповедта на вярата, на която Матис се посвети по това време: цветът не трябва да имитира светлина, а сам трябва да се превърне в източник на светлина. Той се стреми да намери цветови контрасти, които сами да излъчват светлина. Периодът на очарование от фовизма (който като цяло е изобретен от Матис) записва отклонението на Матис от „сладкия“ неоимпресионистичен цвят. Това хоби продължи около две години. Когато художникът създава своята „Жена с шапка” (1905), той иска само да покаже потенциалните възможности на чистия цвят. Снимката му гори ярки цветоветолкова ядосан Парижки критиции любители на изкуството. Междувременно Матис нямаше намерение да ядосва никого.

В своите Бележки на художника, публикувани през 1908 г., той пише: " Мечтая да постигна хармония, чистота и прозрачност в моята живопис. Мечтая за картини, които да успокояват, а не да смущават зрителя; за картини, уютни като кожен стол, в който можете да се отпуснете от бремето на грижите".

Не всички произведения на Матис отговарят на този идеал, но в най-добрите от тях той се доближава до решаването на задачата, която си поставя. Зад отворените прозорци на художника се откриват красиви пейзажи, а дълбокото небе на неговите морски пейзажи е боядисано в такъв цвят, че спира дъха и ви завива свят. Неговите одалиски са носители на божествена хармония, а не на сексуални чувства (които по дефиниция са неспокойни). Матис трябваше да издържи ужасния 20-ти век, но в работата му няма следа от жестокост и страдание.

Той е психолог, „лечител” на рани; картините му представляват остров на тишина и мир - тоест точно това, което не се е случвало в миналото, сега колоритът му е станал по-сложен; „контролирането“ му стана много по-трудно. Художникът постоянно изпитва два противоположни стремежа. От една страна, той беше очарован от чистия цвят и проста форма, от друга - великолепен орнамент. Той лесно „разглоби“ картината в най-простите цветни форми (както в случая на силуети, изрязани от цветна хартия), но след това можеше да се върне към изкусни шарки, спирали, зигзаги, които бяха използвани за създаване на декоративен модел, напомнящ килим , тапет или ярка тъкан. И това беше отражение на някои борби, които се случват в душата на художника.

Той се стреми да гарантира, че изкуството му се оказва „балсам за душата“, но в същото време понякога не можеше да се справи с влечението към цветни, пищни шарки. Матис обичаше много персийските миниатюри - с техните вълнуващи спирали, златни листа, плоски петна от чист цвят, но не по-малко го привличаха примитивните африкански скулптури. Произведенията на Матис от поредицата "одалиски" ясно разкриват това противоречие. Жените, изрисувани само с няколко внимателно обмислени линии, приличат на опростените скулптури на 20 век.

Според Матис изкуството принадлежи към една идеална сфера, където няма място за политически страсти, икономически сътресения и нечовешки войни. Веднъж той каза на Пикасо: „Можеш да пишеш само когато си в молитвено настроение.“. По-късно художникът изясни мисълта си: „Общото между нас е, че и двамата се опитваме да възпроизведем върху платното атмосферата на първото причастие.“.

И това е религиозно отношение към рисуването - Характеристикакартина на Матис. Повратна точка в работата му е създаването на две пана по поръчка на С. Шчукин. Изпълнявайки тази поръчка, художникът рязко ограничава палитрата си. В „Музика” и „Танц” цветът пулсира и излъчва светлина, превръщайки се в основен формиращ фактор.

Запленен в старините си от фигури, изрязани от цветна хартия, Матис вероятно си спомня постиженията си от времето на „Танцът“. Но за разлика от онези времена, фонът, на който са изобразени, пламва с живи цветове и удивлява с разнообразието от форми и шарки.

Композициите на Матис от последните години от живота му, изрязани от хартия, ни показват финала на творческата му одисея. Всички те са илюстративни примеримайсторско използване на чист цвят за намаляване на формата до основни елементи. Постав Моро веднъж каза на Матис: „Трябва да опростите рисуването.“По същество учителят пророкува живота си на ученика, резултатът от който е раждането на уникален художествен свят.

Императив - Да се предаде директният опит от живота

„Значението на един художник се измерва с броя на новите знаци, които въвежда в пластичния език“, пише Матис. Когато художник, който знае в себе си, че не е празна величина в изкуството, изрича такива максими, тогава той говори преди всичко за своето творчество. Въпрос: какви нови знаци въведе самият Матис в пластичния език? И много. Понякога не забелязвате това зад външната простота на неговите картини - изглежда, че „всеки може да направи това“.

Разбира се, това е илюзия. Тази простотия (и много детинщина в края на живота му - какво струват неговите приложения!) е резултат от прецизни изчисления, старателно проучване естествени формии дръзкото им опростяване. За какво? След това, за да се произведе най-умелият синтез на „природа“ и „култура“, да се изрази непосредственото усещане за живот в най-стриктния художествена форма. Ето откъде идва този зашеметяващ ефект на симфонично звучене на интензивни цветове, музикалност на линейни ритми, завидна композиционна хармония. Друго нещо е какво усещане за живота е имал художникът. Но това вече е обсъдено в други раздели.

49 - Червено студио, 1911 г

Ярък пример за желанието за създаване на цветни хармонии и опростяване на формите. Тук Матис успешно се опитва да „композира“ цветна симфония. Окончателният вариант на картината, както винаги, беше предшестван от усърдна работа. Основният мащаб първоначално беше различен - светлосин с контури, боядисани в жълта охра. В края на работата всичко се промени до неузнаваемост - единственият точен израз на това, което художникът нарече „сензация“, се оказа точно това.

50 - Хармония в карсови тонове, 1908-1909

Друго име за тази работа е „Десерт“. Тази картина е нарисувана, когато самият фовизъм, като определена единна група от художници, изповядващи едни и същи художествени принципи, вече не съществува, но, разбира се, той е последователно фовистки. Матис си спомня тези времена: „Ние приличахме на деца, застанали лице в лице с природата, и дадох пълна воля на темперамента си. От принцип захвърлих всичко, което беше дошло преди, и работех само с цвят, подчинявайки се на движенията на чувствата.“ И още от него: „Ако в картините има много изисканост, ако има скучни нюанси, игра на цветове без истинска енергия – тогава е време да повикаме на помощ великолепните сини, червени и жълти тонове, които могат да се харесат на дълбините на човешката чувственост.”

51 - Алжирска жена, 1909 г

„Източната“ следа в творчеството на Матис е необичайно ярка. Вдъхновен от едно пътуване до Алжир през 1906 г., художникът се интересува от линейни орнаменти. мюсюлмански изток; това - наред с някои теоретични прозрения - е може би основният източник на неговата цялостна декоративност и монументалност. Отзвук от тези пътувания има в представения експресивен портрет, изграден на контраст – форми, цветове, контури, фон и др.

52 - Морски пейзаж, 1905