Геният и диктаторът в света на анимационните филми е Уолт Дисни. Гений и диктатор в света на анимационните филми - Уолт Дисни Създаване на компанията Уолт Дисни

Уолт Дисни е американски аниматор и режисьор, основател на студиото Walt Disney Productions, което този моментсе превърна в мощна мултимедийна империя, The Walt Disney Company. Дисни е първият създател на звукови анимационни филми. По време на кариерата си той прави повече от 100 филма, за които получава статуетка Оскар 26 пъти, а също така е носител на няколко десетки други престижни филмови награди.

Уолт Дисни е роден в Чикаго, но когато той още не е на пет години, родителите му преместват момчето и по-големия му брат Рой в село в Мисури, а няколко години по-късно в Канзас Сити. Уолт обичаше да рисува от детството си, но не получи специално образование.

Като тийнейджър той трябваше да работи на непълен работен ден, за да помогне на семейството си да оцелее трудно време- първият вървеше Световна война. Между другото, Дисни успя да служи една година преди края на войната. Бил е шофьор на линейка във Франция.

След завръщането си у дома младежът получава работа като художник във филмово студио, където е използван за създаване на реклами. Тогава Уолт започва да експериментира с ръчно рисувана анимация и дори основава първото си студио Laugh-O-Gram, което обаче бързо фалира.

Това обаче не спря Disney. Той включва в бизнеса по-големия си брат, с когото се премества в Лос Анджелис и организира холивудското студио "The Walt Disney Company". Тогава това беше малък офис, в който основните служители бяха самите братя, както и техният приятел, художникът Ab Iwerks.

Анимационни филми

Първият опит на студиото на Дисни беше поредицата от анимационни филми „Алиса в страната на анимацията“. Уолт нарисува повече от 50 кратки тихи истории за Алис, героинята от приказката на Луис Карол. В същото време започва да се появява специален стил на филмите на Дисни.

Първият оригинален герой, създаден от Дисни, не беше известният Мики Маус, а заекът Осуалд, анимационен филм за който беше пуснат през 1927 г. и стана много популярен. И легендарната мишка се появи година по-късно във филма „Лудият самолет“ и първоначално името му беше Мортимър.

Но през същата година Мики Маус получи истинското си име и създаде истинска сензация по целия свят, тъй като анимационният филм „Параходът Уили“ с негово участие стана първият звуков анимационен филм в историята на киното. Между другото, самият Уолт Дисни изрази мишката.

След това последва огромен цикъл от повече от 70 музикални историипод често срещано име„Забавни симфонии“. В тях зрителят за първи път се срещна с любимите си герои - патенцето Доналд Дък, кучето Гуфи, жълтото куче Плутон и много други.

Скоро Уолт Дисни дойде с идеята да направи първия в света пълнометражен анимационен филм. Това беше филмовата адаптация на приказката на братя Грим „Снежанка и седемте джуджета“, която донесе на автора титлата крал на анимацията.

По-късен успехподсилени от други пълнометражни анимационни филми - “Пинокио”, “Дъмбо”, “Бамби”, “Пепеляшка”, “101 далматинци” и много други. Последният анимационен филм, издаден по време на живота на Уолт Дисни, беше историята на Маугли, Книгата за джунглата. След смъртта му други художници завършват филма „Aristocats“, но сътрудничеството на Дисни с великия художник „Destino“, за съжаление, остава недовършено завинаги.

Директор

В края на 40-те години студиото на Walt Disney започва да разширява възможностите си, ограничени преди това само до анимация. Те започнаха да се появяват на екраните арт филми, основно насочен към детската аудитория. Образователните филми на Дисни за дивата природа също бяха предназначени за тийнейджъри и деца - „Изчезващата прерия“, „Живата пустиня“ и др.

Като продуцент Уолт участва в приключенските филми "Островът на съкровищата", "" и известния мюзикъл "Мери Попинз", който е награден с пет Оскара.

Трябва да се отбележи, че за Disney страхотна ценаимаше не само „картина“, но и звук. Той винаги внимателно подбираше музикален съпроводтака че да подчертава и засилва ефекта от възприемането на събитията. Също така режисьорът-аниматор многократно е бил новатор в киното.

Той направи първия звуков анимационен филм, първия филм със стерео звук, първия пълнометражен анимационен филм и беше първият, който използва три филма наведнъж. Освен това той награждаваше всеки служител, който предложи интересна идея, така че колегите винаги са се интересували от ползотворна работа.

Дисниленд

Един ден, докато се разхождал с дъщерите си, Уолт Дисни се замислил да създаде специално място за деца, където да се забавляват и да прекарват времето си с родителите си, заобиколени от любимите си анимационни герои.

През 1953 г. той най-накрая убеждава 17 семейства да му продадат земя и на 50 километра от Лос Анджелис построява увеселителен парк, зашеметяващ по своите размери и технически възможности. Паркът отваря две години по-късно и сега е известен в цял свят като Дисниленд.

Личен живот

Уолт Дисни е бил женен само веднъж. Неговата любима жена беше Лилиан Баундс, неговата секретарка в студиото, с която той живееше до смъртта си. Те се женят през 1925 г., мечтаят за дете от дълго време, но в продължение на 8 години всяка бременност завършва трагично. Уолт и Лилиан страдаха много, докато най-накрая се сдобиха с дъщеря Даяна Мери през 1933 г.

След 4 години осиновяват изоставено момиченце, което кръстиха Шарън Мей. Както отбелязаха всички, които познавах, Уолт винаги е бил примерен семеен мъжи това е всичко свободно времепосветен на съпругата и децата си.

Смешно е, но създателят на Мики Маус се е страхувал от мишки през целия си живот.

Според техните собствени Политически възгледиУолт Дисни беше пламенен антикомунист, сътрудничи на ФБР и пишеше доноси срещу холивудски служители, за които подозираше, че са симпатизанти на червените. А в документи, разсекретени през 21 век, е открито още едно обстоятелство. Оказва се, че по време на Втората световна война Дисни подкрепя идеята за антисемитизъм и е лоялен към германската политика.

Смърт

Уолт Дисни умира през 1966 г. от рак на белия дроб. Поради това оттогава филмите и анимационните филми на Дисни не показват пушащи герои. Между другото, много разпространена версия е, че тялото на аниматора е замразено в специална камера, за да го съживи в бъдеще. Всъщност останките на Дисни почиват в гробището Forest Lawn в Лос Анджелис.

Два филма бяха посветени на легендарния човек. В биографичната драма „Спасяването на г-н Банкс“ Уолт беше изигран от актьора, а в документалния филм от поредицата „Гении и злодеи от една отминала ера“ той беше изигран от Руски актьорДмитрий Филимонов.

Филмография

• 1922-1927 - „Приключенията на Алис“
• 1927 - „Заекът Осуалд“
• 1928 - „Параход Уили“
• 1937 - „Снежанка и седемте джуджета“
• 1940 - "Пинокио"
• 1940 - "Фантазия"
• 1941 - "Дъмбо"
• 1942 - "Бамби"
• 1950 - "Пепеляшка"
• 1951 - "Алиса в страната на чудесата"
• 1953 - "Питър Пан"
• 1959 - „Спящата красавица“
• 1961 - „Сто и един далматинец“
• 1963 - "Мечът в камъка"
• 1966 - "Книга за джунглата"

Името Walt Disney може би е познато на всеки от нас... Това важи особено за тези, които са израснали, гледайки неговите филми и анимационни филми. Всички си спомнят веселото мишле Мики Маус, лудия Гуфи, забавния Доналд Дък... а колко момичета са били и са отгледани от принцесите на Дисни!

Въпреки това сме толкова свикнали с карикатурите в звук и цвят, че приемаме произведенията на Дисни за даденост. Все пак бих! Кой може да бъде изненадан от мишката Мики сега, ако анимацията отдавна е достигнала такова ниво, че героите буквално изпълзяват от 3D екрани точно в киното.

Трудно ни е да си представим, че анимационните филми някога са били черно-бели и мълчаливи. И че именно Уолт Дисни направи революция в областта на анимацията, сбъдна мечтата на момчето, неговата мечта.

Малко хора знаят, но творбите на Дисни станаха пример за останалия свят. Някога японските аниматори получиха задачата да достигнат нивото на известната Снежанка - и така се появи анимето. Това каза самият другар Сталин, който следеше отблизо постиженията на Дисни съветски карикатуритрябва да бъде същото: ще се изненадате, но повечето карикатури от времето на СССР са родени именно като имитация на американското анимационно студио (“ Аленото цвете“, „Гърбушкото конче”), а в някои („Трите прасенца”) са използвани песни, преведени на руски. „Не ни е страх сив вълк“- тази песен е изпълнена за първи път във версията на Дисни на приказката за трите прасенца.

Какво да кажа... Други гении гравитираха към Дисни от цял ​​свят. Самият Сергей Прокофиев, известен съветски музикант, лично помоли Уолт Дисни да нарисува анимационен филм за неговия „Петър и вълкът“! Анимационен филмкъм музиката на композитора е създадена малко по-късно в американско студио. Известен е и незавършеният анимационен проект, разработен от гения на анимацията заедно с.

С една дума, трудно е да се надценят заслугите на Уолт Дисни... те бяха наистина мащабни. Което несъмнено се изразява в броя на наградите - в частност "Оскар". Все още никой не е успял да счупи рекорда на Дисни - той получи 25 Оскара през живота си и един посмъртно (някои експерти посочват числото 29, тъй като една от наградите беше един Голям Оскар и 4 малки).

Приживе геният на анимацията се оплакваше, че всяко дете познава героите си, но малко хора познават собственото му лице, неговата личност. Всъщност не знаем почти нищо за него. Личността на Уолт Дисни обаче заслужава не по-малко внимание от работата му.

Днес няма да навлизаме надълбоко подробна биографияУолт Дисни, но нека вземем само най-важните, най-интересните и най-противоречивите факти и пасажи от живота, да ги разгледаме от гледна точка на системно-векторната психология, което ще ни позволи да разберем по-добре този мистериозен гений.

Уолт Дисни в светлината на системно-векторната психология

Като повечето гении, Уолт Дисни имаше звуков вектор. В края на краищата, точно такива хора, като правило, действат като новатори: те са в състояние да раждат нови идеи, да надникват границите на познатите неща, да създават нещо фундаментално ново, понякога осъдено и неприето от обществото, но , разбира се, оригинал. Хората със звуков вектор, притежаващи абстрактен интелект, по същество са изобретатели (особено кожен звук и уретрален звук). Те винаги мислят извън кутията, различно.

В допълнение към звуковия вектор, Уолт Дисни е имал и визуален, орален, анален и кожен вектор. Аналните и визуалните вектори дадоха възможност на аниматора да стане това, което беше - създател на анимационни филми. Как иначе можете да създадете анимационен филм без тънък усет за стил и цвят (според различни източници Уолт Дисни е разграничил повече от 1500 нюанса, докато окото на обикновения човек може да възприеме средно 356) и без перфекционизъм, съчетан с постоянство? Само си представете колко работа е необходима, за да се раздвижи картината! Уолт Дисни сам озвучава първите си герои. И по този въпрос оралният вектор също му помогна.

И, разбира се, брилянтният аниматор беше отличен ръководител и организатор, режисьор, който създаде страхотно анимационно студио, за дълго времезаемащи монополни отношения на пазара на анимация. По този въпрос Уолт Дисни беше подпомогнат от кожен вектор, който правилно му показа пътя. Излишно е да казвам, че „карикатурният диктатор“ е спечелил повече от един милион долара от своите карикатури?

Характеристики на анимацията на Уолт Дисни. Къде започнаха карикатурите?

Къде започна съвременната анимация? Тъй като като 14-годишен тийнейджър Уолт Дисни, работещ като разносвач на вестници, веднъж гледа в киното ням анимационен филм за Снежанка. Тогава се роди мечтата му, която оживя малко по-късно... в края на краищата, Снежанка от 1937 г. се превърна в стандарт на анимационни филми на високо ниво, завладявайки най-накрая сърцата на деца и възрастни по целия свят.

Първите анимационни филми на Дисни (за заека Осуалд, Мики Маус и др.) са неразривно свързани с хумора. Хуморът на Дисни е особен, не винаги разбираем, на моменти анално глупав, орално вулгарен и звуково абсурден. Първите филми на анимационния гений не са толкова за деца, колкото за възрастни. Това е сатира на злободневни теми, изобличаваща жестоко несъвършенствата на съвременния свят. Но творчеството на Уолт Дисни не можеше да се ограничи само до това, иначе той нямаше да бъде наречен гений.

Анимационните филми на Уолт Дисни също са неразривно свързани с музиката. Започвайки с „Steamboat Willie“, музиката започва да играе много важна роля във филмите на карикатуриста, което, разбира се, не е изненадващо за човек със звуков вектор, който възприема света през ухото. Музиката не е просто фон за диалозите на героите. Той заема централната част от карикатурите на гения: много песни живеят в паметта на зрителите и до днес. Анимационните филми на Уолт Дисни са свят на хармония между изображение и звук.

От тази гледна точка специално внимание заслужава „Фантазия“ от 1940 г., представляваща опит за предаване на музика в цвят, за подчиняване на рисунката на музикалния контекст. Walt Disney взема произведенията на най-големите музикални гении - Бах, Чайковски, Бетовен, Стравински и други гении. „Фентъзи“ е карикатура-асоциация, карикатура-абстракция, която беше осмивана от критиците на времето и призната за стандарт на лош вкус. Но още през 60-те години този филм получи по-висок рейтинг. “Fantasia” включва стерео звук за първи път. Музикалният съпровод за самия анимационен филм е записан от Филаделфия симфоничен оркестърпод ръководството на Леополд Стоковски.

Иновациите на Walt Disney не се ограничават само до звука. Неговите карикатури са първите, които използват камери с три филма за трицветния Technicolor процес. Дълго време студиото на Disney беше единственото, което използваше тази технология, като я патентова.

Новаторът Уолт Дисни цени оригиналността и способността да се предлагат идеи в хората, които работят в неговото студио. Той нае хора като него като свои служители - талантливи собственици на звуковия вектор - и ги насърчаваше по всякакъв възможен начин за нови решения и оригинални трикове. Малко по-късно един от проектите на Дисни ще бъде университет за творческа младеж, който, уви, не е предопределен да бъде реализиран по време на живота на гения.

Основните теми в творчеството на ген

Един от основна темаПроизведенията на Уолт Дисни се превръщат в семейна тема. Много от героите му са сираци, загубили най-близките си хора - родителите си (често майка си). Липсата на майки в много произведения на Дисни често предизвиква слухове и клюки сред зрителите... дори обвинявайки аниматора в сексизъм. Зад това обаче стоят малко по-различни причини.

Първата причина- в своите филми Уолт Дисни искаше да покаже как личността на неговите герои се променя и израства. Загубата на родители (и особено на майка) лишава героя безгрижно детствои го изправя пред необходимостта да порасне. Сега трябва да се научи да поема отговорност. Той се изправя срещу живота и, въпреки всичко, упорства и побеждава.

Друга причинаЛипсата на майки в много филми на Дисни е свързана с личните преживявания на аниматора. Факт е, че през 1938 г. в живота на гений се случи трагедия - майка му, най-близката и скъпа, почина от изтичане на газ. важна личностза всеки собственик на аналния вектор. Уолт Дисни се чувства виновен за тази трагедия, защото именно той е купил къща за родителите си, която изисква сериозен ремонт. Майката на Дисни често се оплакваше от проблеми с доставките на газ, но аниматорът винаги отлагаше решаването на този проблем за по-късно, което в крайна сметка доведе до трагедия.

Уолт Дисни се чувстваше виновен и не можеше да се примири със загубата. Темата за загубата на майка му стана много болезнена за него. Вероятно с тези мисли през 1941-42 г. създава анимационни филми Дъмбо и Бамби, чийто основен мотив е загубата на майка му.

Що се отнася до другата страна, приписвана на Уолт Дисни, тя е свързана с типичното възприемане на жена от мъж с анален вектор. Подобно на повечето анализатори, Дисни, от една страна, идолизира и се възхищава на жените, но от друга има патриархални възгледи. Мъжът е хранител, глава на семейство, баща. Жената е майка и съпруга, чиито отговорности включват ежедневието и децата. Ето защо той не приема жени аниматори в студиото си, вярвайки, че мъжът може да се справи с тази работа по-добре.

Самият Уолт Дисни се жени за красивата Лилан Баундс, момиче с оптокутанна връзка. Дълго време Лилиан Баундс, подобно на много скин-визуални жени, не можеше да забременее. Няколко от нейните бременности завършват със спонтанни аборти. В крайна сметка, след 8 години двойката успя да има дете - бебето Даяна Мери се роди. Дисни осинови второто момиче, давайки му името Шарън Мей.

За мъж с анален вектор, колкото и гениален да е, семейството си остава приоритет. Уолт Дисни посвещава цялото си свободно време на красивата си съпруга и дъщери. Именно по време на друга разходка на гения му хрумва идеята да създаде парк за деца и възрастни – Дисниленд.

Уолт Дисни е роден на 5 декември 1901 г. в Чикаго. Семейството на Дисни имаше много деца: освен него, родителите му отгледаха още трима сина и дъщеря. Бащата имаше деспотичен характер, което най-вероятно се дължи на неговия неуспешни опитиосигуряват семейството. Каквото и да предприеме - да бъде Изграждане на бизнесили продажба на вестници - навсякъде се провали. След като бил бит от баща си, Уолт потърсил утеха при по-големите си брат и майка, които лекували душевните му рани с приказки.

Когато Уолт е на 5 години, семейството се премества във ферма в Мисури, а няколко години по-късно в Канзас Сити. Дисни се чувстваше много по-добре тук. Той се грижеше за домашни любимци, повечето от които по-късно превърна в герои в своите анимационни филми. Тогава Уолт за първи път се интересува от рисуване. Бащата беше против новото хоби на сина си, така че никога не му купуваше моливи и хартия.

Въпреки това находчивият човек все пак успя да направи рисунки с пръчка и смола. Един ден един от съседите купи рисунка на кон от Дисни за 25 цента. Този инцидент тласна Уолт към идеята да стане художник. Вечер рисуваше герои от приказките, а през деня работеше във фирмата на баща си, разпространявайки рекламни брошури и писма.

През 1917 г. семейство Дисни се завръща в Чикаго. След като работи малко в компанията на баща си, Уолт заминава за Европа, където тече Първата световна война. Цяла година той кара линейка на Червения кръст във Франция. След завръщането си в Америка Дисни работи известно време като карикатурист във вестници, а след това като художник във филмово рекламно студио. По това време той вече мечтаеше за една мечта - да построи филмово студио, където да снима анимационни филми.

По пътя към славата

Активната дейност на Уолт Дисни започва през 20-те години на миналия век, когато той, заедно с приятеля си Уб Иверкс, създават анимационното студио Laugh-O-Gram. Въпреки това беше трудно да се нарече пълноценно студио. Намираше се в гараж и беше с примитивно оборудване. Начинаещите режисьори практически нямаха пари. Когато първият анимационен филм на Уолт и Аб, Червената шапчица, се провали, те бяха принудени да напуснат града, за да избягат от кредиторите си.

Уолт се премества при брат си в Лос Анджелис, който вярва в идеите му и се съгласява да инвестира пари в компанията. Заедно основават студиото "The Walt Disney Company", което поставя началото на голяма филмова империя. Уолт отговаряше за развитието на филма, брат му Рой отговаряше за финансите, а Иверкс стана главният художник. През 1924 г. е премиерата на първия успешен анимационен филм на Дисни, Денят на Алиса в морето.

Въпреки успешния старт, приходите бяха достатъчни само за изплащане на дългове. Струва си да се каже, че през първите десет години компанията винаги е била на ръба на фалита и само нежеланието на Дисни да се откаже позволи да бъде спасена. IN Трудно времеУолт винаги е бил подкрепян от съпругата си Лилиан Баундс, за която се жени през 1925 г. Отначало тя работи като секретарка в студиото, а след това помага на съпруга си да рисува герои. Заедно те отгледаха две дъщери: собствената си Даяна Мери и осиновената Шарън Мей.

По време на един от периодите на фалит Уолт направи скица на мишка, която по-късно беше наречена Мики Маус и увековечи името на Дисни. Продуцентът често си спомня, че този образ не е възникнал в главата му случайно. Когато работеше в гаража, той постоянно наблюдаваше мишки и дори опитоми една. В онези години цяла Америка обсъждаше полета на Линдберг през Атлантическия океан и на находчивия Дисни му хрумна идеята да постави своя герой в управлението на самолета. Така се появява първият ням филм с Мики Маус „Лудият самолет“ (1928), който има изключителен успех.

Най-доброто от деня

Съвсем скоро беше пуснат първият звуков анимационен филм на The Walt Disney Company, Steamboat Willie (1928), който разказва за приключенията на същия Мики Маус. Филмът се оказа скъп и доведе студиото до фалит. Но Дисни не падна духом. Винаги е казвал, че не създава карикатури, за да прави пари, а печели пари, за да създава карикатури. Това не беше първата и не последната подобна ситуация в кариерата на продуцента. Когато Уолт започва да продуцира анимационния филм „Снежанка и седемте джуджета“ (1937) през 1934 г., той знае, че поема голям риск. Страховете му се сбъднаха. Филмът почти фалира компанията, но постигна изключителен успех и донесе Оскар на Дисни.

Създаването на Дисниленд

Постепенно филмовото студио на Уолт Дисни излиза от кризата и се превръща в едно от най-влиятелните в американската филмова индустрия. 40-те и 50-те години бяха златният век на анимацията. Карикатури като "Пинокио" (1940), "Фантазия" (1940), "Дъмбо" (1941), "Бамби" (1942), "Пепеляшка" (1950), "Питър Пан" (1953), "Спящата красавица" (1959). Студиото създаде шедьовър след шедьовър, а Дисни нямаше време да приеме награди от цял ​​свят.

От Дисни обаче имаха друга щура идея - да създадат увеселителен парк, където родителите да се забавляват с децата си. Когато каза на брат си за това, той само се засмя. Експертите увериха Уолт, че този проект е обречен на фалит, но той вярваше в успеха му докрай. Производител продаден собствена къща, но тези пари стигнаха само за направата на рисунките. И тогава той сключи сделка с най-големия си враг.

В онези дни Холивуд и телевизията се бореха за гледаемост. Холивуд имаше монопол върху развлеченията, така че телевизията остана непопулярна. Когато ръководителите на ABC насочиха вниманието си към филмотеката на Disney, той се съгласи да даде правата за показване на неговите анимационни филми в замяна на финансова помощ. Така мечтата на филмовия продуцент се сбъдва и през 1955 г. в Анахайм е открит първият Дисниленд.

Струва си да се каже, че тази сделка не само допринесе за създаването на най-големия развлекателен комплекс в света, но и революционизира природата на телевизията. Веднъж седмично ABC започна да излъчва програмата „Walt Disney Presents...“, която неизменно показваше карикатурите на продуцента. Така че с лека ръкаТелевизията на Дисни стана забавна!

Уолт Дисни имаше много грандиозни планове, но не му беше съдено да реализира всичко. На 15 декември 1966 г. си отива големият филмов продуцент. Работата му продължи собствена дъщеряДаяна Мери, която дълго време беше един от лидерите на компанията Уолт Дисни, оборудва и подобри своя известен Дисниленд.

В заключение бих искал да кажа, че Уолт Дисни постави своеобразен рекорд, като беше номиниран за Оскар 59 пъти и получи 26 статуетки! Той обаче никога не е преследвал слава и пари и винаги е казвал, че успехът може да се постигне само ако не мислите за материални облаги. И най-важното е да следвате мечтите си и да не се отбивате от пътя!

„Наистина се надявам никога да не забравяме едно нещо – че всичко започна с една мишка.“

Уолтър Елиас Дисни

Уолт Дисни- изключителен американски аниматор, режисьор, актьор, сценарист и продуцент, създател на цяла поредица от пълнометражни анимационни филми, които му спечелиха световна слава. Бащата на Мики Маус, Заека Осуалд, Доналд Дък и още над 200 герои, обичани от всички деца по света. Той получи 29 награди "Оскар" и най-високото гражданско правителствено отличие в Съединените щати - Медал на свободата. Основател на Walt Disney Productions и създател на първото огромно забавление в света детски парк"Дисниленд.

История на успеха, Биография на Уолт Дисни

Биография на Уолтър Дисни започва през далечната 1901 г. на 5 декември, когато четвъртото от пет деца, Уолтър Елиас, се ражда в семейството на дърводелец и учителка. Бащата на Уолт Елиас Дисни имаше ирландско-канадски корени, а майка му Флора имаше немско-американски корени.

Елиас и Флора Дисни – родителите на Уолт Дисни

Детството на бебето Уолт не може да се нарече щастливо, тъй като бащата на момчето го отгледа по не съвсем демократичен начин. Бащата често биеше момчето, позовавайки се на факта, че физическото наказание е най-доброто образование. Но всъщност Елиас (това беше името на бащата на Дисни) просто се измъкна върху членовете на семейството си: причината за това беше неплатежоспособността на баща му: всеки бизнес, който започна да прави, винаги завършваше с провал, било то строителство или просто разрастване плодове.

Много малко Уолт Дисни

"Не! Татко, не! Няма да го направя отново! - крещи сърцераздирателно бъдещият анимационен гений, притиснат към дървена пейка от мощното коляно на баща си. Широкият колан от телешка кожа се спуска върху кльощавото дупе на момчето – Уолт е изправен пред шест години редовно бичуване.

Понякога Уолт се съмняваше дали Елиас наистина му е баща, защото побоища и побои се случваха всеки ден. Но не всички членове на семейството бяха толкова жестоки: бебето често се обръщаше за помощ към по-големия си брат Рой, който винаги можеше да успокои и помогне на детето.

Майката също никога не заемаше страната на бащата и се опитваше да се грижи за сина си. Четенето на приказки за лека нощ беше утеха. Всичко това помогна на детето временно да забрави за жестокия реален свят и да се потопи поне малко в света на фантазията. Това най-вероятно помогна на бъдещата легенда да стане най-добрият в областта на анимацията.

У.Дисни със сестра си

Чикаго, където живее семейството, по това време се превърна не само в най-големия индустриален, но и в най-престъпния град в Щатите. Търпението на Дисни преля от убийството на полицай, което се случи на близката улица. След този инцидент семейство Дисни се премества при брата на бащата на семейството, в малкото градче Марселин, Мисури. Дисни закупи ферма там. По това време Уолт е само на 4 години. Семейната атмосфера тук беше сурова: Елиас Дисни имаше собствена представа за това какво е щастливо детство. Няма място за всякакви глупости като безполезни цветни моливи: Уолт просълзен моли баща си да купи поне една кутия, но Елиас е непреклонен. Момчето се задоволява с клони и течна смола - в резултат на това на стената на къщата се появява симпатична смолена крава... Това е последвано от особено безмилостно бичуване, а кравата на стената на фермата все още може да се види .

Детство и тийнейджърски годиниУолт Дисни

Много хора в Марселин познаваха Уолт. Имаше весел нрав, така че съседите и познатите му много го обичаха. Един от съседите, възрастен ветеран, д-р Шерууд, плати на Уолт 25 цента за момчето да нарисува коня му на лист хартия. Дисни по-късно вярва, че е така добър портретКобилата на д-р Шерууд и му дава идеята да стане художник.

Моливите се преместиха от категорията „ненужни дрънкулки“ в категорията „полезни неща“ - Уолт получи две кутии наведнъж и използва цялата хартия, която беше в къщата. Животът на момчето беше озарен от рисуването и любовта към животните: неговите подопечни включваха прасе, куче, костенурка, мишка, спасени от котка... Законът за психологическата компенсация вероятно е действал тук: Уолт първоначално се страхуваше на баща си, а след това искрено го намрази и пренесе нежността си върху животните. Те не само ще останат приятели на Уолт до края на живота му, но и много поколения млади зрители ще знаят за тях и ще ги обичат. Например прасето Поркър, на което бебето яздеше, стана прототип на анимационния филм "Глупаво" в "Трите малки прасета". В мемоарите на Дисни той безсрамно призна дълбоката си носталгия по приятелите си в детските си игри.

Уолт проявява интерес към рисуването от детството и започва да продава първите си комикси на седемгодишна възраст. Младият Уолт участва в създаването на училищния вестник като художник и фотограф и посещава академията вечер изящни изкуства. След това той взе курс за карикатуристи на вестници, където преподаваха нестандартно мислене, смешни нарушения на конвенционалната логика и лаконичен начин.

Веднага след като момчето беше на 8 години, семейството се премести отново, този път в Канзас. Бащата на Уолт все още не можеше да намери приличен доход, за да не бъдат бедни. Баща му започна да го натоварва с работа. Момчето разнасяше писма и реклами за компанията на баща си: при всяко време, дъжд, сняг, рано сутрин или късно през нощта, Уолт тичаше по улиците в износените си ботуши, бързайки да достави пощата навреме. Всички пари, които Уолт спечели, бяха взети от баща му. Но Уолт не се оплакваше: той просто поемаше два пъти повече работа, отколкото баща му изискваше, тайно от строгия си „шеф“, и запазваше за себе си всичко, което печелеше над нормата, като джобни пари.

Когато Дисни е на 10 години, баща му се разболява от тиф. Флора Дисни седеше до съпруга си и притискаше резенчета портокал към изсъхналите му устни, опитвайки се да вкара поне малко сок в устата на Илайъс. " Тези портокалови резени се сториха толкова прекрасни на брат ми и на мен, че също мечтаехме да се разболеем от тиф или дори от някоя по-страшна болест, само за да вземем няколко капки от желания сок„Сестрата на Уолт, Рут, си спомня.

Скоро баща му се възстанови и те решиха да се преместят в Канзас Сити, подобно на много бедни семейства, които безкрайно мигрираха из Америка в търсене на работа. Този ход изигра значителна роля в живота на Уолт. В Канзас Сити имаше гигантско богато имение, скрито зад висока ограда и заобиколено буйна градина. Имението е на частен собственик и е обект на желание за местни деца. Всички те толкова искаха да пропълзят през някоя тайна дупка, да играят в градината и може би дори да се промъкнат в самото имение, да тичат из луксозните му анфилади и да гледат древните портрети.

Уолт се опитва много пъти да влезе в имота и всичките му опити завършват с неуспех. Тогава той се закле, че когато порасне, непременно ще построи огромна къща със забавления за деца, с огромна градина за игри. Така очевидно се е родила мечта, която четиридесет години по-късно е въплътена в Дисниленд.

Първо най-добър приятелУолт Пфайфър стана Дисни. Момчетата похарчиха всичките си джобни пари за ходене на кино. Техен идол беше Чарли Чаплин. Излизайки от киното, те се скитаха по улицата, като се редуваха да имитират походката на Чарли и да се опитват да изиграят триковете му като двойка. По това време приятелите, учителите и самият Уолт вярват, че той определено трябва да стане актьор.

През есента на 1918 г. младежът се опита да се запише военна служба. Въпреки това, Уолт беше отхвърлен, защото беше твърде млад, затова той стана доброволец за Червения кръст и беше изпратен в чужбина, където прекара цяла годинаработи като шофьор на линейка. Тази кола се превърна в местна забележителност, защото Уолт я украси със забавни дизайни.

Там талантът му на чертожник, художник и бизнесмен процъфтява: Уолт рисува медали върху якетата на колегите си срещу разумна такса и дупки от куршуми върху шлемовете им. Линейката му беше боядисана от покрива до колелата. Връщайки се у дома, Дисни организира първото си представление. Отпред Уолт донесе подарък на майка си: отваряйки кутията, г-жа Дисни ахна, сграбчи сърцето си и тихо се плъзна на пода. Там лежеше окървавен човешки пръст. Освен всичко и пънчето мърдаше. Дисни беше щастлив - той направи дупка в кутията преди време и пъхна малкия си пръст в нея. Това беше неговият характерен стил: с подобни шеги великият хуманист радваше семейството и приятелите си до смъртта си.

След завръщането си Уолт успява да се запише в Института по изкуствата в Чикаго, където открива, че той истински талантиса в областта на концептуализацията и координацията на проекти. Искаше бързо да избяга от тази сграда и да започне да работи сам. Искаше бързо да завърши обучението си, само за да посвети цялата си душа на рисуването.

Накрая го завършва. И веднага пред амбициозния художник Дисни застана доста сложен въпрос: къде да отида на работа? Първо, той получи работа в една от ресторантьорските компании, които се нуждаеха от забавни рекламни рисунки под формата на знаци. Неговият директор трудно наема Дисни, а заплащането не е много високо - само 50 долара на седмица!

1920-та година. Млад, неизвестен човек на име Уолтър Елиас Дисни получава работа като художник в рекламно студио в Канзас Сити. И въпреки че това беше четвъртият опит да се установи, нещо принуди Уолтър да не се отказва и да търси работа в областта на изкуството. До този момент Дисни вече има известен опит като художник: въпреки първия си провал във вестник Star, той скоро получава работа в Pesmen-Rubin Art Studio, малка рекламна работилница, където Уолт проектира реклами за вестници и списания. В това студио Дисни среща своя бъдещ приятел и партньор Юб Иверкс. Скоро Disney и Iwerks са уволнени, но без да се замислят, приятелите решават да основат собствена компания: Iwerks-Disney Commercial Artists. Фирмата се занимаваше със създаване на предмети за художествена декорация и продаваше тези предмети на търговски фирми. Така Iwerks-Disney Commercial Artists постига известен успех. Но идва 1920 година и се връщаме в началото: в Дисни се пробужда вътрешен глас, който го призовава да рисува, и той, оставяйки компанията на приятел, получава работа като художник в рекламна компания. „Iwerks-Disney Commercial Artists“ не съществува дълго на раменете на Yub Iwerks: компанията скоро фалира и Iwerks получава работа на същото място като Disney.

Джуб Айвъркс и Уолт Дисни

Създаване на компанията Уолт Дисни

Работата в рекламна компания е епизод, който определя остатъка от живота на Уолт Дисни. Тук той ясно разбра, че иска да се занимава с анимация и тук научи това изкуство. Освен това тук Дисни активно проявява присъщата си креативна и нетрадиционна визия за света: той предлага иновативната идея за рисуване върху листове целулоид и наслагването им един върху друг. Тази идея изглеждаше революционна на този фон стара технологиясъздаване на анимация: редактиране на кибритени клечки или хартиени фигури, преместени в такъв ред, че да образуват тромави животни и думи. Те обаче не послушаха Дисни, млад мъж, който все още не беше уважаван от никого. Уолт, осъзнавайки, че по този начин няма да може да направи нищо за компанията, решава сам да подхване идеите си. Затова той взема ненужен за компанията стар фотоапарат и в свободното си от работа време го използва, за да направи първите си (все още рекламни) експериментални карикатури, поредица от които нарече „Laugh-O-Gram“, прев. като "Laugh-O-Gram." Анимационните филми на Дисни се отличаваха с качеството на заснемане (благодарение на постоянните експерименти на Уолт със светлината, постановката и самите рисунки) и живостта, тъй като творенията на Дисни бяха остроумни и ярки.

„Откриване“ „Newman Laugh-O-Grams“. Нарисуваната карикатура е автопортрет на самия Дисни

Основният клиент на Дисни беше собственикът на киносалон Франк Нюман, за когото Дисни създаде поредица от анимационни филми, наречени Newman Laugh-O-Grams. Поредицата Newman Laugh-O-Grams става много популярна: Disney е затрупан от поръчки, има много работа и има малко време. Затова Уолт напуска рекламната компания и създава собствено студио Laugh-O-Gram. Той наема работници за това студио - предимно негови приятели (включително Iwerks).По време на своето съществуване студиото успя да пусне седем анимационни филма, които значително повлияха на цялата последваща работа на Disney. Всички те бяха своеобразна интерпретация на стари приказки. Епизодът се казваше просто „Laugh-O-Grams“.

Сериозно увлечен от анимацията, Уолт Дисни решава да напусне родния си Канзас и през август 1923 г., само с няколко рисунки, един завършен анимационен филм и 40 долара в джоба си, заминава за Холивуд.

Идеята за създаване на карикатури се превръща в мания за него. " Преместих се от едно студио в друго, там посетих всички офиси подред, от отдела за персонала до снимачна площадка. Единствената работа, която успях да намеря, беше като статист. Трябваше да яздя няколко метра кон - в тълпа от други екстри. Въпреки това заваля проливен дъжд, снимките бяха отложени за друг ден и тогава нашата сцена просто беше изхвърлена от сценария. Това беше краят на моята актьорска кариера."– пише Дисни в мемоарите си.

Отчаян да си намери работа в Холивуд, Уолт наема гаража на чичо си Робърт. Наем е голяма дума. Той просто поема прословутия гараж, като обещава някой ден да плати за използването му. В гаража поставя необходимото оборудване, закупено с пари, взети назаем от брат му Рой - бои, четки, прожектори - всичко за производството на анимационни филми. Рой става партньор на Уолт (дялът на Рой е 250 долара, а други 500 са взети назаем) и те създават анимационно студио, наречено Disney Brothers Cartoon Studio.

Скоро Рой се изправя пред огромен проблем: как и с какво да нахрани брат си, който е потопен в работа? Обикновено Рой напускаше гаража и отиваше в малката стая, където двамата се скупчваха, за да приготвят скромна вечеря за двама. Но внезапно Уолт, без да обръща внимание на ежедневните трудности, започва страшен скандал, по време на който крещи на объркания Рой, че няма да яде жалката каша, с която брат му го храни. И тогава Рой решава да предприеме „отчаяна стъпка“: той предлага брак на любимата си приятелка Една Франсис, която, след като става съпруга на нещастния готвач Рой, се мести при братята си и става техен готвач в продължение на много месеци.

Рой Дисни и съпругата му Една Франсис

И самият Уолт вече мислеше за брак. Едно прекрасно момиче, Лилиан Баундс, получи помощна работа в студиото. Тя се занимаваше основно с изливане на бои - тоест тя рисува героите, създадени от Уолт. Уолт не трябваше да се грижи много за Лилиан - тя веднага се влюби в своя "шеф", а когато той беше разорен, тя лесно се отказа от честно спечелените си 15 долара на седмица - в полза на студиото.

Уолт Дисни със съпругата си Лилиан

Уолт получава идеята за първата карикатура, след като се интересува от карикатурите на Макс Флайшер. Видях, че Флайшер използва много интересна техника: комбиниране на анимация с реално заснемане. Тези. - анимационният герой сякаш попада реалния свят. Но Дисни не копира иновативното решение на Флайшер. Той направи всичко малко по-различно - той въведе ИСТИНСКИ геройв света на анимационните филми, който всъщност е много по-сложен. На първо място, беше необходимо да изберете сюжет (измислете сценарий). Уолт обичаше книгата „Алиса в страната на чудесата“ от детството си, затова реши да пусне анимационен филм с участието на този герой - малкото момиченце Алиса.

Моделът на Алис Истински животстана момичето Катрин Бомонт, която направи и нейния дублаж.

Работата по този анимационен филм изискваше непоносим стрес. Уолт вече не можеше да остане буден през нощта за дълги периоди от време, така че нае двама амбициозни художници. Това бяха двама приятели, които учеха в същото училище за изкуства като Дисни - Рудолф Айзинг и Хю Харман, бъдещите автори на анимационните сериали „Приключенията на Боско“, „Мечето Барни“ и „Радостни хармонии“. Дисни обясни изискванията си към анимационния филм на двамата момчета и накрая работата наистина закипя.

Ранен състав на Walt Disney Productions

След като получиха малко пари за този анимационен филм, Уолт и Рой решиха да променят името на студиото. На 16 октомври 1923 г. Уолт Дисни подписва договор с Маргарет Уинклер, дистрибутор от Ню Йорк. Тази дата се счита за ден на основаването на сегашната Walt Disney Company. Това име се оказа по-щастливо за братята.

Вицепрезидент на Walt Disney Company Рой Дисни

Студиото продуцира филми за Алиса в продължение на четири години, а след това Уолт решава да премине към продуциране на изцяло анимационни филми. Звездата на новия сериал е забавен заек на име Осуалд, създаден и нарисуван от Уолт Дисни. Само за година студиото пусна 26 епизода за приключенията на един заек, но когато дойде време да започне нов сезон, Уолт беше ужасен да открие, че практичната Маргарет Уинклер е успяла да примами четирима студийни артисти и сега планира да пусне карикатури за Осуалд ​​без участието на създателя. Уви, договорът беше съставен по такъв начин, че дистрибуторът, а не авторът, притежаваше правата върху анимационния герой. Това беше горчив, но полезен урок за Дисни, който оттогава внимава да гарантира, че правата върху всички негови творения принадлежат изключително на него.

Маргарет Винклер

Екипът на Walt Disney Studio. Тук можете да видите Хюб Айверкс и Уолт Дисни да държат Луис Хардуик, четвъртото и последно момиче, което играе Алиса. Средно долно - Рой Дисни.

Началото на ерата на Мики Маус

След загубата на Осуалд ​​Дисни нямаше друг избор, освен да измисли нова звезда за своите анимационни филми. Така се ражда известната мишка Мики Маус (“ Първото му име беше Мортимър Маус, но жена ми Лилиан не хареса името и предложи да го наричаме Мики. Не можех да й откажа такова малко нещо - така се роди Мики Маус, който донесе световна слава на моята компания“- припомни Дисни.), подозрително подобен на по-големия си брат заек. Самият Дисни и главният художник на неговото студио Ab Iwerks участваха в създаването му.

Студиото обаче не успя да продаде първите два анимационни филма с участието на Мики Маус: те бяха безшумни, а звукът вече беше пристигнал в кината. Анимационните филми бяха създадени доста бързо за студиата от онова време и освен това не трябва да забравяме, че студиото на Дисни беше отчасти занаятчийско. Веднага след появата на звукови филми през 1927 г. Уолт веднага възприема опита на колегите си режисьори и започва да дублира анимационни филми. Третият филм от поредицата (вече със звук) излиза на 18 ноември 1928 г. и този ден бележи началото на ерата на Мики Маус.

По същото време Уолт Дисни стартира производството нова серия- Глупави симфонии. Той е изграден на различни принципи: във всеки филм се появяват нови герои, които трябваше да стимулират творческото мислене на аниматорите на студиото. Сериалът се превърна в нещо като тренировъчна площадка за художниците на Disney да практикуват нови анимационни техники, преди да ги използват в по-големи проекти. Въпреки това анимационният филм от тази поредица спечели първия Оскар за студиото през 1932 г. като най-добър ръчно рисуван филм. От този момент до края на предвоенното десетилетие карикатурите на Дисни получават Оскар всяка година. За работата си той получава 29 такива награди.

Много подходящо за компанията Disney се оказа, че анимационните герои могат да бъдат добър източник на допълнителни доходи. Един ден бизнесмен от Ню Йорк предложи на Дисни 300 долара за разрешение да постави изображение на Мики Маус върху химикалки. Уолт Дисни просто се нуждаеше от пари, така че той с готовност се съгласи да възпроизведе образа на мишката.

Ube Iwerks рисува Мики Маус

След това портретите на Мики Маус и други герои на Дисни започнаха да се появяват буквално навсякъде: върху чинии и четки за зъби, кърпи и училищни тетрадки, опаковки за бонбони и тапети за детски стаи. През 1930 г. е публикувана първата поредица от комикси за Мики Маус. Всичко това донесе добри пари и най-важното допринесе за популяризирането на анимационни герои и в крайна сметка доведе до факта, че много от тях се превърнаха в национални легенди на Америка.

През 1927г Уолт Диснии съпругата му Лилиан се преместват в собствен, доста просторен апартамент. Уолт дава на Лилиан куче като коледен подарък. Той започна да играе ролята на любимото дете на Лилиан, която нямаше деца. Между другото, два опита на двойката Дисни да имат дете се провалиха: и двата пъти Лилиан имаше спонтанен аборт. И когато тя забременя за трети път, Дисни, който изглеждаше толкова нетърпелив да се сдобие с наследник, изведнъж загуби всякакъв интерес към съпругата си. В едно от писмата си до братовчед си Уолт пише: „Аз съм женен и всичко, с което мога да се похваля, е сладка малка съпруга и красив чау чау.“

Така през 1933 г. се ражда дъщерята на Уолт и Лилиан, Даяна. В навечерието на нейното раждане Уолт изпраща писмо до майка си, в което се оплаква: „ Лили очаква дъщеря. Лично аз не му обръщам внимание. Не искам нови разочарования. Цялата ни стая се е превърнала в пародия на детска, с розови и сини пелени навсякъде... Но аз не искам да знам нищо за това. Вярвам, че ще направя най-отвратителния баща на света ... "Забавно е, че точно по това време, в края на 1933 г., Уолт е награден от списание "Родители" за приноса му в образованието на по-младото поколение американци.

Също през 1933 г. Дисни пусна първия си цветен анимационен филм, Трите малки прасенца. Прозвучалата там песен „Нас не ни е страх от сивия вълк” стана национален хит.

Междувременно студиото се разраства. Снимат се още няколко анимационни филма. Мики Маус печели сърцата на милиони - и не само американци, но и европейци. се премахват" Весели мелодии“, на екраните се появяват крякащ Доналд Дък, виещо куче Плуто и малоумен Гуфи, който се опитва да загребе вода от езерце в гевгир. Disney сключва споразумение с Columbia Pictures, след това с United Artists.

През 1934 г. Уолт Дисни обявява на служителите си, че възнамерява да направи пълнометражен филм. карикатураСнежанка и седемте джуджета. Първоначално мнозина бяха скептични относно тази идея: малцина вярваха, че филм, в който няма да има живи актьори, ще може да заинтересува зрителите по същия начин като голям филм. Но постепенно идеята на Дисни престана да изглежда фантастична и работата започна да кипи.

Снимките продължиха три години и струваха луда сума за онези времена - $1,499 млн. Дисни беше спасен от разруха само чрез заем от Bank of America, чийто ръководител Амадео Джанини много обичаше Мики Маус. Но резултатът си заслужаваше парите, тъй като Снежанка дълго време беше най-касовият филм на всички времена (рекордът му беше надминат само от Отнесени от вихъра). А през 1939 г. Уолт Дисни получава своя девет Оскар за този пълнометражен анимационен филм. Заслужава да се отбележи, че по време на церемонията по награждаването Дисни, освен една пълноценна статуетка, получи и символично седем малки „оскора“ - според броя на джуджетата. Оттогава студиото на Disney започва да разглежда пълнометражните анимационни филми като основни и потенциално най-печеливши продукти.

С разрастването на студиото расте и семейството на Дисни. Лилиан, след като за пореден път се е провалила в областта на майчинството, решава да осинови. През 1937 г. Уолт и Лилиан приютяват малко момиченце и го наричат ​​Шарън Мей Дисни.

Има все повече пари. Голямата депресия не оказва почти никакво влияние върху работата на Дисни. Е, имаше само няколко стачки в студиото - разбирате ли, художниците не искаха да работят под ръководството на човек, който рисува по-зле от тях и който има толкова оскъдно образование (една година колеж), но който смята себе си за директор. Стачката много скоро се „разтвори“: по същество конфликтът се породи от разногласията на Уолт с продуцентите, които искаха да станат официални сътрудници на Дисни.

След като стана богат, Уолт купува имение на родителите си. При по-внимателно разглеждане обаче това имение се оказва малко повредено: газовата му отоплителна система е опасно повредена. Една слънчева сутрин през ноември 1938 г. газ започва да изтича от тръба директно в жилищните помещения, Флора Дисни, майката на нашия „герой“, пада мъртва на пода, Елиас Дисни се опитва да я вдигне и самият той също получава опасен удар доза газ. Елиас оцелява, но Флора не може да бъде спасена. Уолт е бил измъчван от вина дълго време след смъртта на майка си, защото е знаел за повредата на отоплителната система, но е отлагал решаването на този проблем за по-късно.

Заснет по време на Втората световна война, Пинокио, Фантазия, Дъмбо и Бамби, които имаха всички шансове да повторят успеха на Снежанка, не донесоха на Disney очакваните печалби. По време на войната студиото трябваше да се концентрира главно върху създаването на пропагандни и обучителни филми за военните, поръчани от Държавния департамент на САЩ.

Уолт Дисни със златен медал, получен за анимационния филм Бамби,

и Джоан Бенет, гласът на Бамби

Но всичко лошо има своя край. В началото на 50-те години Disney Company успява да си върне външните пазари, отнети от войната, и започва да снима отново пълнометражни филми, включително с участието на живи актьори.

През 1954 г. Disney Company започва да произвежда телевизионни програми, превръщайки се в един от пионерите на първо черно-бялата, а след това и на цветната телевизия в САЩ. Първият телевизионен хит на Disney беше сериалът Disneyland, който след няколко промени в името си се задържа на американските екрани цели 29 години и се излъчваше изключително в най-гледаното време. Година по-късно дебютира известната програма "Клубът на Мики Маус", в която много бъдещи звезди на американския шоубизнес направиха първите си стъпки.

Дисни вече е зрял, завършен човек, който е загубил възможността да се развива творчески поради факта, че вече е постигнал много, но за всичко това той е не по-малко пълен с ентусиазъм. Благодарение на него Дисни частично намира изход от творческата си стагнация: любовта към животните, която беше качество на Уолт от детството и се проявяваше, когато работеше върху ранни пълнометражни анимационни филми, отново се почувства и дойде в съзнанието на Дисни, този път под формата на идея за създаване на сериал документални филмиотносно природата. И така, от 1953 до 1959 г. екипът на Дисни засне 7 документални филма, обединени в поредицата „Истинските приключения в живота“.

Разбира се, тези филми се оказаха прекрасни и повлияха не само на по-нататъшни проекти на компанията, но и на обикновени документални програми за природата, но по този начин Дисни успя само да излее душата си, но по никакъв начин не повтори успеха си като новатор в света на киното. Но както обикновено се случва, Дисни се нуждаеше от малко почивка и стабилност, преди да се отдаде на последния си и най-амбициозен и романтично зареден експериментален проект през целия си живот: създаване на страна, в която всичките му герои ще живеят и ще се скитат сред приказни места, и всеки Всеки може да дойде и да се разходи с тях, напълно потопен в приказката. И така, в Анахайм, Калифорния, първият Дисниленд е открит през 1955 г.

Дисниленд - Страната на мечтите за деца от всяка възраст

Въпреки това, постепенно талантът на Уолт Дисни става тесен в рамките на филмовия и телевизионния бизнес. Опитът на баща му му предложи ново поле за дейност. Докато се мотаеше с дъщерите си, Уолт често посещаваше зоологически градини, карнавали и други развлекателни събития. Докато децата се возеха на въртележката, бащата търпеливо седеше на една пейка и чакаше дъщерите му да се забавляват. По време на тези събирания той стигна до извода, че в Америка наистина липсва място, където би било интересно да прекарват времето си както за възрастни, така и за деца. И тогава Дисни реши сам да създаде такова място.

Уолд Дисни със съпругата и дъщерите си. 1954 г

В първия проект Disney инвестира няколкостотин хиляди долара лични пари и няколко милиона заеми. Малко хора вярваха в късмета: дори верният Рой вярваше, че брат му се държи странно. Беше купено голям парцелбезполезна земя - скоро на нея се появиха железопътна играчка, река, пълна с електронни крокодили, замъкът на Снежанка, безброй Мики Маусове и други чудеса. Все още незавършеният парк започна да носи печалба; вторият проект, Disney World, се оказа още по-успешен. Компанията, създадена от Disney, работеше на пълни обороти и внезапна смъртбащата основател не спря машината, която беше настроил фино. Дори избухналата тогава борба за власт не се отрази на печалбите: Рой младши и съпругът на Даяна, бивш футболистРон Милър се бори за наследството около десет години.