Описание на картината в А Тропинин. Художник В. А. Тропинин. Внезапно напускане. Но като цяло романтичните влияния бяха чужди на трезвия характер на Тропинин; той ги възприемаше по-скоро външно, отдавайки почит на настроението на епохата. Най-успешният портрет на тази група продукция

Произведения на Василий Андреевич Тропинин

(1776-1857) Василий Андреевич Тропинин принадлежи към поколението на първите руски романтици. До 45-годишна възраст Тропинин е крепостен художник в украинското имение на граф Морков и съчетава задълженията на сладкар и старши лакей с уроците си по рисуване. Поради каприза на земевладелеца не успява да завърши образованието си в Художествената академия. Младостта на Тропинин преминава в самоук, въпреки пречките, овладяване на технически умения и постигане на професионално съвършенство. Граф Морков, който решава да има художник в къщата си, през 1799 г. смята, че е изгодно за себе си да назначи способен крепостен селянин като „външен ученик“ на Художествената академия. Именно тук Тропинин учи портрет с S.S. Шчукин. На академична изложба през 1804 г. произведението на Тропинин „Момче, копнеещо за мъртва птица“ привлича вниманието на самата императрица. Тропинин учи блестящо и скоро получава сребърни и златни медали. Президентът на Академията С. Строганов започна да работи за освобождаването на талантливия младеж, но нямаше време: крепостният Тропинин получи заповед от собственика да се премести от Санкт Петербург в новото имение на Морков - Подолия, в Украйна . Там на Тропинин му напомнят, че е крепостен селянин, назначен на длъжността сладкар и лакей, а също така е натоварен да прави копия на картини на западноевропейски и руски художници, които впоследствие украсяват къщата на графа, както и да рисува местната църква и рисуване на икони за него. На Тропинин също е поръчано да нарисува живописни портрети на собствениците. Кротък и благ по природа, Тропинин смирено понасяше превратностите на съдбата, не се озлобяваше, не изпадаше в депресия от съзнанието за несъответствието между собствения си талант и длъжността, която заемаше, напротив, възприемаше престоя си Украйна като продължение на обучението си, един вид стаж. „Учих малко в Академията, но се научих в Малорусия: там писах от живота без почивка и тези мои произведения изглеждат най-добрите от всички, които съм написал досега“, спомня си той по-късно. Колоритът на тези произведения е мек, приглушен – преобладават сивкави, охрови и зелени тонове.

"Портрет на сина на Арсений". Художникът работи върху този портрет с особен дух. Сякаш излива душата си. Със съкровена интимност той разкрива вярата си в светлата участ на човека, в ценността на човешката личност. Светът на една млада мечта се появява пред зрителя, осветен от особено пронизващо и болезнено доверие. Сякаш майсторът ни разкрива своята тайна, скъпа тайна, която художникът грижливо пази... Появява се лицето на момчето, озарено от благоговейна светлина. Току-що беше зает с детски игри и забавления, та яката на ризата му беше разкопчана, косата му леко разпиляна, но сега нещо привлече вниманието му и той е някъде в далечината, непознатото за нас, това къдрокосо момче , с деликатни, вдъхновени черти, изглежда . Главата е обърната наляво. Натам е насочен погледът на широко отворени, съсредоточени очи. Толкова грация и благородство и вътрешна красота има във външния вид на това дете! В това платно всичко е хармонично: леко повдигнати вежди, нежен, но неспокоен поглед, целомъдрена, меко очертана уста, закръглена брадичка. Всичко, всеки детайл в платното е изпълнен с любовта на художника към неговото въображение, неговата надежда/. През 1821 г. Тропинин се сбогува с Кукавка завинаги. Завръщането в Москва беше радостно за него. Спечелил уважение и популярност в Москва, художникът все пак остава крепостен, което предизвиква изненада и недоволство в кръговете на просветеното благородство. Особено се притесняваха за А.А.Тропинин. Тучков - генерал, герой от 1812 г. и колекционер, П.П. Свинин, Н.А. Майков. Граф Морков обаче не бърза да даде свобода на своя крепостен художник, чийто талант и човешки качества високо цени. Това се случи едва през 1823 г. Съпругата и синът на Тропинин Арсений остават в крепостничество още пет години.

"Дантелката"(1823) – един от най популярни произведенияТропинина. Изобразена е красива девойка, която плете дантела в момента, в който за момент вдига поглед от произведението си и обръща поглед към зрителя, който по този начин се въвлича в пространството на картината. .

Дантелата, калерчетата и кутията за ръкоделие бяха внимателно и с любов изрисувани. Усещането за спокойствие и комфорт, създадено от Tropinin, убеждава в ценността на всеки момент от ежедневието. човешкото съществуване. Тропинин рисува много подобни картини. Те обикновено изобразяват млади жени, занимаващи се с ръкоделие - златари, бродьорки, предачки. Лицата им са подобни, чертите им се виждат ясно женски идеалхудожникът - нежен овал, тъмни бадемовидни очи, приветлива усмивка, закачлив поглед. За тази и други произведения през 1823 г. V.A. Тропинин е удостоен със званието „назначен академик“.

Дългоочакваната свобода дойде едва през 1823 г., когато Тропинин вече беше на четиридесет и седем години; Разцветът на таланта му датира от това време. През този период възниква неговата собствена, независима художествена система, уникално преработваща наследството на класицизма и живописните техники от 18 век, и жанрът на интимен ежедневен портрет, създаден от Тропинин, най-накрая се оформя.

В началото на 1827 г. Пушкин поръчва портрет от Тропинин като подарък на своя приятел Соболевски „Портрет на човек е написан за памет на хора, близки до него, хора, които го обичат“, каза самият Тропинин; Това донякъде наивно твърдение съдържа по същество цяла програма, която характеризира задачите на Тропинин и отношението му към реалността. Портретите на Тропинин предават интимния, „домашен“ вид на хората от неговата епоха; Героите на Тропинин не „позират“ пред художника и зрителя, а са уловени такива, каквито са били в поверителност, около семейното огнище „Соболевски беше недоволен от появилите се тогава изгладени и напомадени портрети на Пушкин. Той искаше да запази образа на поета такъв, какъвто беше, какъвто беше по-често, и помоли Тропинин, един от най-добрите портретисти от онова време в Москва, ако не и в Русия, да му нарисува Пушкин в пеньоар, разрошен , със съкровения пръстен на пръста си“, казва според самия Тропинин един от неговите съвременни мемоаристи. Това, очевидно, е било първоначалното намерение на портрета. Работата на художника беше просто да улови външния вид на Пушкин с цялата възможна точност и правдивост, без да си поставя сложните задачи на психологически анализ и разкриване на вътрешното съдържание на образа. В скицата, написана директно от живота, Тропинин се доближава най-много до осъществяването на желанията на Соболевски. Той даде непретенциозен, но несъмнено доста точен и подобен образ на Пушкин - „в пеньоар и р разрошен“, както поиска Соболевски. Но в самия външен вид на поета имаше нещо, което го отличаваше толкова много от обикновените московчани, обичайните модели на Тропинин, че решението на образа не можеше да влезе в вече установената, позната система на Тропинин. Докато работи върху портрета, Тропинин по същество се отдалечи много от първоначалния си план. Това, разбира се, не означава, че той се е отдалечил от правдивото възпроизвеждане на природата. Няма съмнение, че Пушкин позира не само за скица, но и за портрет, а пресъздаването на живия облик на поета продължава да бъде основната задача на Тропинин. Приликите в портрета са не по-малко, отколкото в скицата, но самото разбиране на образа е различно. От първоначалния план останаха само външните атрибути на „домашност“ - халат, разкопчана яка на риза, разрошена коса, но всички тези детайли бяха дадени перфектно нов смисъл: те се възприемат не като доказателство за интимната лекота на позьора, а по-скоро като знак за онова „поетично разстройство“, с което романтичното изкуство толкова често свързва идеята за вдъхновение. Тропинин пише не „частния човек Пушкин“, както го моли Соболевски, а вдъхновен поет, улавящ във външния му вид израз на дълбока вътрешна значимост и творческо напрежение. В своята фигуративна структура портретът на Пушкин отразява произведенията на романтичната живопис, съвременна на Тропинин, но в същото време Тропинин успява да създаде романтичен образ, без да се жертва реалистичната точност и правдивост на изображението. Пушкин е изобразен седнал, в естествена и спокойна поза. Дясна ръка, на който се виждат два пръстена, е поставен на маса с отворена книга. Освен тази книга, портретът не съдържа никакви принадлежности, свързани с литературната професия на Пушкин. Облечен е в широк пеньоар със сини ревери, а около врата му е вързан дълъг син шал. Фонът и облеклото са обединени от общ златисто-кафяв тон, в който особено се откроява лицето, засенчено от белотата на ревера на ризата - най-наситеното цветно петно ​​в картината е и нейният композиционен център. Художникът не се стреми да „украси“ лицето на Пушкин и да смекчи неправилността на чертите му; но, съвестно следвайки природата, той успя да пресъздаде и улови своята висока духовност. Съвременниците единодушно разпознаха в портрета на Тропинин безупречна прилика с Пушкин. В погледа на Пушкин, напрегнат и втренчен, съдържанието на портретната характеристика е изразено с най-голяма сила. Широко отворен сини очипоетът грее от истинско вдъхновение. В съответствие с романтичния план Тропинин се стреми да даде на погледа си изражението, което приема в моменти на творчество. В сравнение с известния портрет на Пушкин от Кипренски, портретът на Тропинин изглежда по-скромен и може би интимен, но не му отстъпва нито по изразителност, нито по изобразителна сила. Портретът на Пушкин несъмнено заема едно от първите места както в иконографията на поета, така и в творчеството на Тропинин, в този портрет художникът най-ясно изрази своя идеал за свободен човек. Той рисува Пушкин в пеньоар, с разкопчана яка на ризата и небрежно завързан шал. Пушкин на Тропинински изобщо не е земен - той е толкова царствено величествен, че изглежда невъзможно да се смутят мислите му. Особено впечатляващ, почти монументален, образът на поета придава гордата му осанка и стабилна поза, благодарение на която халатът му прилича на антична тога.

н и 1830-1840 г. са най-големият брой портрети, рисувани от Тропинин. Те казаха за художника, че той пренаписва „буквално цяла Москва“. Рисува портрети на висши служители на града, държавници, благородници, търговци, актьори, писатели и художници.

" Автопортрет"Тропинин е рисуван от художника в по-късните години от живота му. Пред нас е възрастен майстор, който спокойно гледа напред. Тропинин, така да се каже, обобщава живота, който е живял, показвайки себе си като спокоен човек, въпреки бурите, които е преживял, който е постигнал силна позиция, стабилна слава, която се различава значително от шумния и мимолетен успех на Св. Петербургски майстори. Майсторът се изобразява на прозореца на работилницата с прекрасна гледка към древния Кремъл. Спокойно се подпира на боздугана - древен зографски инструмент, толкова удобен при работа върху картина, която изисква прецизно рисуване и гладка повърхност на картината. Василий Андреевич има палитра и четки в ръцете си, той стои на фона на любимата си гледка със знаците на своята професия - така той завинаги ще остане в паметта на потомците, към които неговият спокоен и нежен поглед като добър - насочва се приветливият и гостоприемен жител на Москва. Тропинин предава студения цвят на стола и костюма си в интериора на работилницата, потопен в късния следобеден мрак, сякаш вечността навлиза в стаята. Извън прозореца се разлива топла светлинанежен розов залез - идва московската вечер, когато камбаните изпълват града с пурпурен звън и черни топове кръжат на ята сред ясното небе.

Василий Андреевич Тропинин живя дълго творчески живот. Изкуството му е в интензивно взаимодействие с естетическите идеали на епохата. Умира на 3 май 1857 г. и е погребан на Ваганковското гробище.

РУСКИ ХУДОЖНИЦИ Тропинин Василий Андреевич (1776-1857), част 1

Василий Тропинин е роден на 30 март 1776 г. в село Карповка, Новгородска губерния, като крепостен селянин на граф А. С. Миних. Впоследствие попада във владение на граф И. И. Морков като част от зестрата на дъщерята на Миних, Наталия. Баща му, управителят на графа, получава свободата си за вярна служба, но без деца. Тропинин, като момче, посещава градско училище в Новгород, а след това, когато умението му да рисува става очевидно, той е изпратен като чирак на сладкар в къщата на граф Завадовски в Санкт Петербург.

Те започнаха да говорят за Тропинин като за „руската мечта“. Тропинин копира и цитира този художник през целия си живот.

Момиче с куче. Копие на картината на Ж.-Б. Мечта. 1820—1830 г

Като студент в Академията Тропинин имаше възможност да се присъедини към света художествена култура. Художествената академия имаше значителна колекция от картини Западноевропейски майстори. Студентите на Академията също копираха от картини, намиращи се в Императорския Ермитаж. От копията на Тропинин може да се съди за интереса му към холандските и фламандските майстори - Рембранд, Йорданс, Тенирс. Ако Тропинин и Грец ги сближава присъщият и на двамата сантименталистко-просветителски мироглед, то в творчеството на холандците и фламандците той намира подкрепа за своята реалистична ориентация и търсения в областта на жанра.

„Момче със съжаление“ е написано в духа на елегичната поезия на Жуковски. Портрет на Иракли Морков” (1810 г.).

"Момчето със съжалението"
(Портрет на Иракли Морков)
1810-те
Маслени бои върху платно 60,2 x 45,6
Държавна Третяковска галерия
Москва

Портретът е доминиран от настроение на меланхоличен размисъл. Пейзажът, както често се случва в романтичната поезия, обяснява вътрешно състояниегерой.
В живописния стил и в портретната концепция на Тропинин през 1810 г. са запазени много черти изкуство XVIIIвекове - гама рокайл от омекотени допълващи се цветове, с преобладаване на златисти тонове, мека подвижна четка, прозрачна, блестяща текстура.

Детските изображения бяха особено привлекателни за Тропинин. Голяма част от детските портрети са с жанрова тематика.
Той изобразява деца с животни, птици, играчки и музикални инструменти.

Момче пуска щиглец от клетка. 1825 г

Няма съмнение, че детските портрети на Тропинин са свързани с традициите на 18 век, със сантименталистко-просветителското течение във философията.
Учените от Просвещението смятаха детския ум за tabula raza („празен лист“), обяснявайки много от пороците на обществото с липсата на разумна образователна система.

Годините от 1813 до 1818 г. са много плодотворни за художника. Москва се възстановяваше от нашествието на Наполеон.
В средата на 1810 г. издателят П. П. Бекетов му позира, който замисля серия от гравирани портрети на известни руски личности.
По същото време най-известният поет в Москва И.И.Дмитриев поръчва своя портрет на Тропинин.

Портрет на И. И. Дмитриев. 1835 г

Тези ранни портрети, полуръст на неутрален фон, се връщат към традицията на руския камерен портрет от 18-ти век.
Постепенно кръгът от клиенти на Tropinin се разширява. Рисува портрети на герои Отечествена война- генерали И. И. Алексеев, А. П. Урусов, Ф. И. Тализин, П. И. Багратион.

„Портрет на княз П. И. Багратион, 1816 г.“

"Портрет на сина на художника на статива"
1820-те

През 1821 г. Тропинин се завръща в Москва завинаги. Спечелил уважение и популярност в Москва, художникът все пак остава крепостен, което предизвиква изненада и недоволство в кръговете на просветеното благородство.
А. А. Тучков - генерал, герой от 1812 г. и колекционер, П. П. Свинин, Н. А. Майков - особено притеснен за Тропинин. Граф Морков обаче дава свобода на своя крепостен художник едва през 1823 г.

Портрет на Н. А. Майков. 1821 г

С подкрепата на Шчукин и издателя Свинин, който многократно помага на художника, Тропинин през септември 1823 г. представя творбите си на Съвета на Академията на изкуствата в Санкт Петербург и скоро получава званието „назначен академик“ за картините „The Дантелечка”, „Старият просяк” и „Портрет на гравьорката Е. О.”

"Просяк старец"
1823 г

Тези ранни творбиТропинин, продължавайки линията на украинския период, са здраво свързани с традициите на руското академично изкуство от 18 век. Този вид връзка се проявява особено ясно в образа на „стареца-просяк“.

Портрет на Е.О.Скотников
1821, масло върху платно, 58,5 х 42,5 см
Държавна Третяковска галерия, Москва
Скотников, Егор Осипович, (1780-1843), художник, гравьор на мед, академик.

"Дантелката"
1823 г
Маслени бои върху платно 80 х 64

Москва

„The Lacemaker” (1823) е една от най-популярните творби на Тропинин. Изобразена е красива девойка, която плете дантела в момента, в който за момент вдига поглед от произведението си и обръща поглед към зрителя, който по този начин се въвлича в пространството на картината. Натюрмортът е изрисуван внимателно и с любов - дантела, калерчета, кутия за ръкоделие. Усещането за спокойствие и комфорт, създадено от Тропинин, убеждава в ценността на всеки момент от ежедневието на човека. Естетически вкусове на епохата в такъв случайщастливо съвпадна с особеностите на таланта на художника, който поетично възприема живота.
Тропинин рисува много подобни картини.
Те обикновено изобразяват млади жени, занимаващи се с ръкоделие - златари, бродьорки, предачки. Лицата им са сходни, в тях ясно се виждат чертите на женския идеал на художника - нежен овал, тъмни бадемовидни очи, приятелска усмивка, флиртуващ поглед.
Изображенията на ръкоделници от 1820-те и 1830-те години показват еволюцията на художествения стил на Тропинин. От живописния стил ранни творбитой стига до линеарно-пластика, с по-ясен контур и телесно наслагване на цветове. Живописната текстура придобива плътност. Малки, плътно разположени щрихи правят картините да изглеждат като миниатюри, използвайки емайловата техника.
„Дантелачката” е изпълнена в изискана гама от синкаво-сивкави тонове, в „Златарят” (1826) цветовата гама е по-активна.

"Златна шивачка"
1826 г
Маслени бои върху платно 81 х 64
Държавна Третяковска галерия
Москва

Говорейки за идеализираното решение на Тропинин женски образи, трябва да имаме предвид и факта, че естетическите вкусове на епохата в този случай щастливо съвпадат с особеността на таланта на художника, който възприема живота не критично, а поетично, който не изобличава, а утвърждава. Ето защо работата в неговите творби се явява не като изтощителна, необходима дейност, а като радостна страна на живота, в която се разкриват прекрасните качества на женската природа.

Въпреки това, създавайки мъжки тип портрети, Тропинин разбира реалността по-трезво. Това неволно отразява дълбокото му разбиране на обикновените хора, на средата, от която самият той идва.
Ето защо художникът понякога обръщаше повече внимание и топлина на образите на руските селяни („Стар селянин“, 1825; „Кочияш, облегнат на камшик“, 1820-те; „Селянин, рендосващ патерица“, 1834; „Скитникът“, 1847 ), отколкото на собствените си „герои“ от висшето общество.

„Селянин, който троши патерица“
1830 г
Маслени бои върху платно 76 х 56
Музей на В. А. Тропинин и московските художници от неговото време
Москва

"Стар кочияш, облегнат на камшик"
Етюд.
1820-те
Маслени бои върху платно 54,6 x 44,5
Музей на В. А. Тропинин и московските художници от неговото време
Москва

Сред неговите мъжки образи типът "китарист" е особено обичан от съвременниците му.
Поредица от произведения със същото име започна с „Китаристът в риза. Портрет на Морков” (първата половина на 1820-те).
Морков е представен по време на изпълнението на романса в сценичен костюм, повтарящи народно облекло.

През 1824 г. за „Портрет на медалист К. А. Леберехт“ Тропинин е признат за академик на портрета.

Портрет на К. А. Леберехт. 1824 г

Портрет на К. А. Леберехт. Фрагмент. 1824 г

Съветът на Художествената академия го покани да остане в Петербург и да приеме поста професор.
Но студеният, бюрократичен Петербург и перспективата за официална служба не привличат художника.
Няколко важни фактора изиграха роля във факта, че Тропинин избра Москва. И чисто лично - семейството на бившия му собственик граф И. Морков живее в Москва, чийто крепостен остава синът на художника, и Тропинин ясно усеща чувството за свобода, което московският живот му дава, както и желанието на художника да си осигури независима професионална позиция, която беше нова за художествения живот на Русия.

Изкуството в Русия винаги е било държавен въпрос. Императорската академия на изкуствата разпределя държавни поръчки, пенсии и субсидии и определя съдбата на художниците.
Тропинин, живеещ в Москва изключително с частни поръчки, успя да спечели слава като един от най-добрите портретисти и да създаде за себе си независима позиция, която много малко руски художници притежаваха.
Василий Андреевич пое поста в Москва културен животтази ниша, която беше празна преди него, и стана най-известният московски портретист, отразяващ както хармонията, така и противоречивата природа на московския живот в образите на своите съвременници.

Живеейки и работейки в Москва, Тропинин не участва в академични изложби и в резултат на това остава почти незабелязан от критиките, свързани главно с Академията и нейните представления. Това обстоятелство обаче изобщо не попречи на признаването му. Карл Брюлов, отказвайки да рисува портрети на московчани, каза: „Имате свой собствен отличен художник“.
В Москва Тропинин се установява в къщата на Писарева на Ленивка, близо до Болшой каменен мост. Тук той рисува известния портрет на А. С. Пушкин.

В началото на 1827 г. Пушкин поръчва портрет на Тропинин като подарък на своя приятел Соболевски. В този портрет художникът най-ясно изрази своя идеал за свободен човек. Той рисува Пушкин в пеньоар, с разкопчана яка на ризата и небрежно завързан шал. Особено внушителен, почти монументален, образът на поета придава гордата му осанка и стабилна поза, благодарение на която халатът му се оприличава на антична тога.

Този портрет имаше странна съдба. От него бяха направени няколко копия, но самият оригинал изчезна и се появи едва много години по-късно. Купен е в московска обменница от директора на Московския архив на Министерството на външните работи М. А. Оболенски, когото Тропинин рисува, когато е още дете.
Художникът беше помолен да потвърди автентичността на портрета и да го поднови, тъй като беше силно повреден. Но Тропинин отказа, като каза, че „не е посмял да докосне чертите, извлечени от живота и освен това с млада ръка“, и само го почисти.

През 1830-1840 г. Тропинин създава най-голям брой портрети.
Те казаха за художника, че той пренаписва „буквално цяла Москва“.
Той е развил широка и разнообразна гама от клиенти.
Тук са първите лица в градската йерархия, държавни служители, частни лица - благородници, търговци, както и духовно близки до Тропинин актьори, писатели и художници.

Сред тях можем да подчертаем „Портрет на С. С. Кушников” (1828) - бившият военен губернатор на Москва, член на управителния съвет на Московското сиропиталище,
и „Портрет на С. М. Голицин” (след 1828 г.) - „последният московски благородник”, попечител на Московския образователен окръг, председател на настоятелството. Княз Голицин покровителства Тропинин.

„Портрет на Сергей Сергеевич Кушников“ 1828 Маслени бои върху платно 76,5 x 64,7 Музей на В. А. Тропинин и московските художници от неговото време Москва

„Портрет на Сергей Михайлович Голицин“ След 1828г. Маслени бои върху платно 71 х 58,2 Музей на В. А. Тропинин и московските художници от неговото време Москва

03.05.1857 г. (16.05.). – Умира портретистът Василий Андреевич Тропинин

Автопортрет с четки и палитра пред прозорец с изглед към Кремъл (1844)

Василий Андреевич Тропинин (19.03.1776–03.05.1857), портретист. Роден като крепостен в имението на граф Антон Сергеевич Миних, разположено в село Карповка, Новгородска област. Бащата на Тропинин беше началник на крепостните селяни, след това управител и за честна служба той получи манумисия от графа, но манумисията не се отнасяше за децата му; те продължаваха да се считат за крепостни селяни.

Основното си образование Василий получава (с усилията на баща си) в Новгород, където учи четири години държавно училище. Именно там момчето разви страст към рисуването. Когато дъщерята на Миниха Наталия Антоновна се омъжи за граф Иракли Иванович Морков, младият Тропинин беше включен в нейната зестра и постъпи на служба при новия собственик. Граф Морков не предпочита хобито на крепостния си да рисува и изпраща Василий в Санкт Петербург да учи сладкарство. В столицата Тропинин, който беше под надзора на братовчед на граф Алексей Иванович Морков, свободно времепродължи да рисува. Скоро Алексей Иванович с изненада научи, че Василий тайно посещава лекции в Академията на изкуствата от 1798 г.

След като видял рисунките на крепостния, младият граф решил на всяка цена да убеди братовчед си да изпрати Тропинин да учи в Художествената академия и в крайна сметка получил съгласието му, обещавайки на роднината си, че ще възстанови всички разходи. По това време, според устава на Академията, крепостните селяни могат да бъдат свободни слушатели само срещу подходяща такса. В продължение на шест години Тропинин учи изкуство в класове по гипс и живопис. В работилницата бъдещият художник научил основите на художествения занаят известен художник- Професор Степан Семенович Шчукин. Василий получава златни и сребърни медали за ученическите си рисунки. Тропинин в Художествената академия се сприятелява с бъдещия известен гравьор Егор Осипович Скотников и художника Орест Адамович Кипренски.

През 1804 г. Тропинин представя своята работа за първи път на академична изложба. Неговата живопис беше оценена от заместник-ректора на Академията Иван Акимович Акимов и императрица Мария Фьодоровна, които посетиха изложбата. И президентът на Академията, граф Александър Сергеевич Строганов, след като научи от Кипренски, че един от най-добрите студенти продължава да бъде крепостен, обеща да получи свобода за Тропинин. Но веднага щом граф Иракли Морков научи за интереса на такива високопоставени господа към неговия селянин, той веднага отзова Василий от Санкт Петербург в Малка Русия. Графът не се нуждаеше от високообразован портретист - той имаше нужда от крепостен художник, който трябваше да рисува икони и олтарни образи за новата църква в процес на изграждане и да украсява каретите.

През 1807 г. Василий Тропинин се жени за Анна Ивановна Катина, свободна заселница, която не се страхува да се ожени за крепостен селянин. Година по-късно Тропинините имат син Арсений. Отечествената война от 1812 г. заварва Тропинин в Малорусия. Граф Морков е избран в ръководството на Московското опълчение. Повикан в Москва, Тропинин пристига в древната столица с конвой от имуществото на своя господар. Животът в опожарената Москва постепенно се възвръща след изгонването на Наполеон. През 1813 г. милициите започват да се връщат от войната, а през 1814 г. руските войски от чуждестранни кампании. Тропинин отново се занимава с рисуване. В къщата на графа, която беше възстановена след пожара, той имаше работилница, където рисува портрети на своите собственици, техните роднини и знатни познати. Голямото платно на семейство Моркови изобразява баща със своите синове-воини и по-големи дъщери-булки, щастливи да се срещнат след края на Отечествената война.

Семейство на графове Моркови, 1813 г., Третяковска галерия

През 1818 г. Тропинин рисува портрет на историка Николай Михайлович Карамзин, който е гравиран и отваря събраните произведения на писателя. Благородниците, следвайки старата мода, отново съживиха портретни галерии в домовете си вместо изгорените в московския пожар платна. Затова Тропинин рисува портрети на съседи на графа, много военни, неговите близки (син, сестра Анна) и московчани. В тези творби се забелязва неговото владеене на пълния набор от живописни техники, свързани с портрета. Появиха се поръчки и от представители на търговската класа.

През 1810-1820-те години, подобрявайки уменията си, Тропинин копира картини на стари майстори от московски частни колекции. Това помогна да се овладеят професионалните „тайни“: изразителността на контурите, тънкостта на моделирането на светлината и сенките и цвета. Въпреки че не бяха проведени в Москва художествени изложби, майсторът бързо печели слава като добър портретист. Интересът на любителите на изобразителното изкуство към неговата личност е предизвикан от ласкавите редове в Записките на отечеството: „Тропинин, крепостен на граф Морков. Учи и в Художествената академия и има щастлив талант и склонност към рисуването. Цветът му е подобен на този на Тициан.

Много просветени и благородни хора, научавайки, че художникът Тропинин е крепостен, бяха изключително възмутени от това. Младите благородници, с които граф Морков имаше различни връзки, смятаха за свой дълг публично да поискат от него да даде свобода на талантливия крепостен селянин. Има информация, че веднъж в английския клуб, определен Дмитриев, спечелил срещу Графа на карти голяма сума, публично го покани да обмени дълг срещу свобода за Тропинин. Но Морков не искаше да губи своя личен художник: той не пускаше Василий Андреевич никъде и се грижеше за него по свой начин.

И все пак граф Морков беше принуден да отстъпи обществено мнение: през май 1823 г. като великденски подарък той подарява на Тропинин свидетелство за свобода. Сега той можеше да започне нов свободен живот, но беше необходимо да се вземе решение за неговия статут, място на работа и пребиваване. Морков, който все още имаше съпругата и сина на Тропинин като крепостни (те получиха свободата си едва след пет години), покани Василий Андреевич да остане в къщата на неговия граф и обеща да работи за него за място във военния отдел. Въпреки това художникът, който толкова дълго мечтаеше за пълна независимост, реши да живее самостоятелно и да прави това, което най-много обича.

Тропинин се обърна към Императорска академияизкуства с молба да му бъде присъдено званието худож. През септември 1823 г. за картини, предадени на Академията: портрет на E.O. Скотников, картините „Дантелачката“ и „Старият просяк“, той получава званието „назначен“ за академик. В картината „Дантела“ проблемите за предаване на илюзията за пространство и светлотонална живопис са убедително решени. Симпатичността на модела и живописната красота на платното накараха зрителя да забрави, че в действителност работата на момичето е много трудна. Според правилата на Академията, за да получи званието академик, художникът трябва да изпълни голямо поколение изображение на един от членовете на Съвета на Академията. През пролетта на 1824 г. той пристига в Санкт Петербург, където рисува портрет на медалист професор К.А. Леберехт и е удостоен със званието академик по портрет. В същото време майсторът показа картините си на академична изложба. След като получи признание от колеги и любители на изкуството, Тропинин рисува своя автопортрет. Статутът на свободен човек и художник Василий Андреевич Тропинин в обществото се повиши: титлата академик и рангът на 10-ти клас според таблицата на ранговете направиха възможно постъпването на държавна служба.

От 1824 г. до края на живота си (годината на смъртта 1857) Василий Тропинин живее и работи в Москва. Неуморното портретиране прави художника известен и водещ портретист. древна столица. През 1820-те години художникът работи върху портрети на университетски преподаватели и други забележителни личности на Москва. Изработените от него образи на видни градски сановници украсяват залите на Съвета на пазителите, Дружеството за състезателен лов, Земеделското дружество и др. Четката му заснема редица герои-победители от Отечествената война от 1812 г. Те са използвани като иконографски материал от английския художник Доу при създаването на Военната галерия на Зимния дворец. Сред частните поръчкови работи през 1827 г. е нарисуван портрет на Александър Сергеевич Пушкин по молба на приятел на великия поет Соболевски. Съвременниците отбелязват поразителната прилика на поета, изобразен на портрета, с живия Пушкин.

Освен поръчкови портрети, художникът рисува свои приятели, познати и познати. Към тези приятелски работиСред портретите на художника са: гравьор Е.О. Скотников, собственик на работилницата за рамкиране P.V. Карташев, скулптор И.П. Витали, аматьорски китарист P.M. Василиев, гравьор Н.И. Уткина. В началото на 1836 г., през зимата, московчани тържествено посрещнаха К.П. Брюлов. Между автора на картината „Последният ден на Помпей” и портретиста Тропинин се състоя запознанство. В скромната си работилница Василий Андреевич рисува портрет на Карл Павлович Брюлов в знак на приятелство и признание за таланта.

В началото на 1850 г. безпрецедентната популярност на Василий Тропинин започва да избледнява. Много извънградски и чуждестранни портретисти посещаваха богата Москва, за да печелят пари, предлагайки услугите си по-евтино и работейки по-бързо от по-възрастния художник. Но навикът за ежедневна работа не позволи на Василий Андреевич Тропинин да напусне четката си. Той продължи да пише, опитайте различни опциипортретни композиции, опитвайки се да се конкурират с майсторите на салонната посока. Затова „Портретът на съпрузите Николай Иванович и Надежда Михайловна Бер“ (1850 г., Национален художествен музей на Република Беларус, Минск) е направен в модерен дух.

Благородните господа са представени в луксозни дрехи и свободни пози на фона на богатата обстановка на собствения им дом. Мраморна скулптурапълничък ангел, ваза с цветя, кадифена драперия, ориенталски килим на пода - всички тези елементи от церемониалното обзавеждане имат за цел не толкова да покажат богатството на клиентите, колкото да демонстрират умението на художника, който така реалистично предаде декорацията на стаята. Тропинин, дори в напреднала възраст, искаше да остане верен на принципите си за изобразяване на щастливия живот на изобразените. Картината „Момиче с гърне с рози“ (1850 г., Музей на В. А. Тропинин и московските художници на неговото време, Москва) е жанрова сцена. Млада прислужница, стискаща саксия с цъфнали рози, взема палета от масата и закачливо гледа зрителя. Мило, леко смутено лице, открит поглед, гладко сресана коса и величествена фигура на момичето, както и големи розови пъпки на фона на тъмния цвят на стаята предават спонтанността и жизнеността на младата дама и на разбира се, романтично оптимистичното настроение на цялото платно.

Тропинин създава серия от картини, които отразяват образите на „незабележимите“ жители на Москва. Това са бедни хора, пенсионирани войници, старци и жени. Художникът ги пише предимно за себе си. Но в уважението, с което са запечатани върху платното, се усеща неподправената, ненатрапчива демократичност и хуманизъм на един прекрасен майстор живописец. Момчета-слуги и момчета с книги, шивачки и перачки, златари и дантели, китаристи и момичета с цветя - във всеки от тези образи можете да почувствате уникална личност. Не по-малко важно е, че всички тези произведения се отличават с благородството на цветовата схема, финото разбиране на цветовите нюанси и целостта на колористичното решение. Дори в Европейска живописВ онези времена е трудно да се намери майстор, който да запази вкуса и качеството на безупречното занаяти в продължение на много години от творческия си живот.

През 1855 г., след смъртта на съпругата си, художникът се премества в Замоскворечье. Той купи къща на Наливковски Лейн. В него изключителният руски портретист умира на 3 май 1857 г. Тропинин е погребан в Ваганковское гробищев Москва. Живописецът има дълъг творчески живот и създава повече от 3000 портрета, в които се стреми към живо, духовно характеризиране на човека като уникална личност с романтично усещане за движещите се стихии на живота. В портретите той често е голямо значениеимат изразителни детайли, пейзажен фон и композицията става по-сложна. Широко известни са портрети на неговия син (1818), (1827), композитор П.П. Булахов (1827), художник (1836), автопортрет (1846), картини „Дантела”, „Златна шивачка”, „Китарист”.

Важна част от наследството на Тропинин са неговите рисунки, особено неговите портретни скици с молив, които се отличават със своите остри наблюдения. Душевната искреност и поетичната, ежедневна, хармонична хармония на неговите образи неведнъж се възприемат като специфична черта на старомосковската художествена школа.

В края на живота си картините на Василий Тропинин показват вярност към природата и аналитичен поглед към света, в резултат на което художникът се озовава в началото на движение в руското изкуство, наречено критичен реализъм, който впоследствие е разработен от възпитаници на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура - Василий Григориевич Перов и Николай Василиевич Неврев. Така Тропинин оказа огромно влияние върху творчеството на всички следващи поколения велики руски художници. Споменът за най-големия майстор на руския портрет Василий Андреевич Тропинин се пази внимателно в наши дни. На ъгъла на улиците Волхонка и Леновка, на стената на къщата в Москва, където Василий Андреевич Тропинин е живял и работил тридесет години, е поставена мемориална плоча. От 1969 г. в Замоскворечие има Музей на Тропинин и московски художници от неговото време. Многобройни произведения изключителен майсторукрасяват залите на Държавната Третяковска галерия в Москва и Държавния руски музей в Санкт Петербург. Творбите на Василий Андреевич Тропинин се съхраняват в колекциите на много музеи и художествени галерии в Руската федерация.

(1780 – 1857)

Сред руските художници от първата половина на 19 век Василий Андреевич Тропинин е особено скъп за нас с чувството за националност, разпознаваемо от сърцето, което прониква в неговите творби: художествено отлични портрети на неговите съвременници, типични образи на руския живот и ежедневни сцени.

Голяма е и ролята на Тропинин в общия процес на демократизация. руско изкуство, в развитието на реалистичния метод. Чар творческа индивидуалностхудожникът е дълбоко свързан с руската култура на своето време, неговото художествено наследство е естествена и необходима връзка общ потокнационално развитие.

Тропинин принадлежи на цяла Русия, но може би Москва има най-голямо право да го смята за свой. Тук талантът на художника се разгърна с пълна сила, тук той живееше повечетоживот. Неслучайно в Москва е открит зашеметяващ музей на В. А. Тропинин и художниците от неговото време.

Картините на Тропинин се отличават с изключителна простота. Художникът вярваше, че портретът трябва да бъде неизкусен, прост и възможно най-близо до действителния външен вид на човек.

Неговите творби се характеризират със смесица от жанрове, където портретът е органично съчетан с ежедневието. Навсякъде има вид, съчетан с някакво действие, обикновено просто и недвусмислено.

Всички тези картини без изключение излъчват мир, спокойствие, уют... Тропинин ни напомня за ценността на всяка минута от нашето мимолетно съществуване. Природата на таланта на художника беше такава, че в платната си той отразяваше живота поетично, а не критично. Тропинин каза това: „Кой в живота обича да гледа гневни, мрачни лица?“

Но животът на самия художник никак не беше лесен. Художникът е роден на 17 (28) март в село Карпово, Чудовска волост, Новгородска губерния, в семейство на крепостни селяни. Само благодарение на своя талант, трудолюбие и постоянство той успя да пробие към успеха въпреки неблагоприятните обстоятелства в живота си.

Той е „външен“ ученик на Императорската художествена академия (1798-1804) в портретния клас на С. С. Шчукин. През 1804 г. по волята на собственика, граф И. И. Морков, той се премества в имението си в Подолска губерния и живее в Украйна (1804-1812 и 1818-1821). През пролетта на 1823 г. Василий Тропинин получава свободата си, живее и работи в Москва.

През есента на 1823 г. за портрета на Е. О. Скотников (Третяковска галерия), картината „Дантела” (Третяковска галерия) и „Старият просяк” (Руски руски музей) е признат за „назначен” за академик. За програмата „Портрет на К. А. Либерехт“ (NIM RAH) през 1824 г. е удостоен със званието академик.

Портретист, рисувал пейзажи, жанрови и религиозни композиции. Участва в изложби на Императорската академия на изкуствата, участва в дейността на Московския художествен клас.

1. Тропинин Василий „Портрет на непозната жена в дантелена шапка“ 1800 г. Маслени бои върху платно 61x53 Държавна Третяковска галерия 2. Тропинин Василий „Портрет на А.И. Тропинина“ Около 1809 г. Маслени бои върху платно 51,5x40,4 Държавна Третяковска галерия

3. Тропинин Василий “Дионис с козел” 1802-1804 Хартия, графит и италиански моливи, креда 59.5x44 Държава Исторически музей 4. Тропинин Василий „Портрет на непозната жена с чадър в ръка” 1810 Маслени бои върху платно 130x93 Колекция на А. Смузиков

5. Тропинин Василий „Предачът” края на 1800-те - началото на 1810-те Маслени бои върху платно 60.3x45.7 Държавна Третяковска галерия 6. Тропинин Василий „Момче с пистолет. Портрет на княз М. А. Оболенски (?)" Около 1812 г. Калай, масло 14x12 Музей на В. А. Тропинин и московски художници от неговото време

13. Тропинин Василий „Семеен портрет на графове Моркови” 1815 Маслени бои върху платно 226x291 Държавна Третяковска галерия 14. Тропинин Василий „Семеен портрет на графове Моркови (в процес на реставрация)” 1815 Маслени бои върху платно 226x291 Държавна Третяковска галерия

Василий Андреевич Тропинин (19 март 1776 г., село Карпово, Новгородска губерния - 3 май 1857 г., Москва) - руски художник, майстор на романтични и реалистични портрети.

БИОГРАФИЯ НА ХУДОЖНИКА

Василий Тропинин е роден на 19 март 1776 г. в село Карпово, Новгородска губерния) в семейството на крепостен селянин Андрей Иванович, който принадлежи на граф Антон Сергеевич Миних. Графът даде свободата на А. И. Тропинин и всички членове на семейството му останаха крепостни и бяха прехвърлени на граф Морков като зестра за най-голямата дъщеря- Наталия; Андрей Иванович беше принуден да влезе в служба на новия собственик, който го направи икономка.

Около 1798 г. Василий е изпратен да учи при сладкар, но братовчедът на граф Морков го убеждава да изпрати младежа, който има природен талант и склонност към рисуване, като доброволец в Петербургската академия на изкуствата. Тук той учи при S.S. Shchukin. По време на обучението си в Академията Тропинин придоби приятелското разположение и уважението на най-добрите студенти: Кипренски, Варнек, Скотников. На академичната изложба от 1804 г. е представена неговата картина „Момче, копнеещо за мъртвата си птица“, което е отбелязано от императрицата.

През 1804 г. той е отзован в новото имение на граф Морков - в подолското село Кукавка в Украйна - и става управител на имението на мястото на починалия си баща. Тук преди 1812 г. се жени; той имаше син - Арсений. До 1821 г. той живее главно в Украйна, където рисува много от живота, след което се премества в Москва със семейство Моркови.

През 1823 г., на 47-годишна възраст, художникът най-накрая получава свобода.

През септември 1823 г. той представя на Съвета на Академията на изкуствата в Санкт Петербург картините „Кантела“, „Старият просяк“ и „Портрет на художника Е. О. Скотников“ и получава званието назначен художник. През 1824 г. за „Портрет на К. А. Леберехт“ е удостоен със званието академик. От 1833 г. Тропинин преподава на доброволни начала ученици от държавното училище, открито в Москва. арт клас(по-късно Московското училище за живопис, скулптура и архитектура).

През 1843 г. е избран за почетен член на Москва арт общество. Общо Тропинин създаде повече от три хилядипортрети.

През 1969 г. в Москва е открит „Музей на В. А. Тропинин и московски художници от неговото време”.

СЪЗДАВАНЕ

Ранните творби на Тропинин са сдържани по цвят и класически статични по композиция. Творбите на художника се класифицират като романтизъм. През този период майсторът създава и изразителни местни, малко руски образи-типове.

Докато е в Петербург, той е сред гражданите, дребните и средни земевладелци, от които по-късно започва да рисува портрети, което го насочва към реализма. Авторът, за разлика от романтичните портретисти, се опита да подчертае типичността на героите. Но в същото време той им съчувстваше, което доведе до образ на вътрешна привлекателност. Със същата цел Тропинин се опита да не изглежда очевидно социална принадлежностот хора. Такива произведения на художника като „Дантелачката“, „Китаристът“ и др. принадлежат към „портретния тип“. Тропинин изобразява конкретен човек и чрез него се опитва да покаже всичко, което е характерно за даден кръг от хора.

Те сякаш отразяват моменти на върховно прозрение, когато творецът с уникална и неподражаема лекота и свобода сякаш пее песен, дадена му от природата.

Съдържат свежест, неизразходване умствена сила, целостта и неразрушимостта му вътрешен свят, любов към хората, запас от доброта.

Тези платна демонстрират свойствата на неговата природа, широка, вярна на призванието си, подкрепяща нещастието на другите, прощаваща много трудности битова проза. Тропинин остави у хората следа от своя хуманен и може би донякъде простодушен възглед за света.

С течение на времето в неговите платна, като се започне с благоговейния прочувствен Портрет на син (ок. 1818 г., пак там), се установява чисто романтично усещане за движещите се елементи на живота. Такъв е А. С. Пушкин, невидимо и видимо потопен в творческата стихия, сякаш слушащ музата, в известния портрет от 1823 г. (Всеруски музей на Пушкин, Пушкин). Тропинин продължава линията на типичния портрет, по-специално в известната „Дантела“ (1823, пак там), завладяваща със своя сантиментален и поетичен облик. Обръщайки се към жанров, „безименен“ образ (Китарист, 1823, пак там; и много други), той обикновено повтаря композицията в няколко версии, за да консолидира успеха. Варира многократно и своите автопортрети.

С течение на годините ролята на духовната атмосфера, „аурата“ на изображението - изразена от фона, значимите детайли - само се увеличава. Най-добрият пример е Автопортрет с четки и палитра 1846 (пак там), където художникът се представя на фона на прозорец с невероятна гледка към Кремъл. Цяла линияТропинин посвещава творбите си на колеги художници, изобразени по време на работа или в съзерцание (И. П. Витали, ок. 1833; К. П. Брюлов, 1836; и двата портрета в Третяковската галерия и др.). В същото време стилът на Тропинин неизменно се характеризира със специфично интимен, домашен привкус. Това са например „небрежни портрети“, с модели, облечени подчертано, като Равич, в нецеремониална рокля. В популярната „Жена на прозореца“ (базирана на поемата „Ковчежник“ на М. Ю. Лермонтов, 1841 г., пак там) тази непринудена искреност придобива еротичен привкус. По-късно става традиция да се противопоставя „домашната“ поетика на картините на Тропинин – като особеност на московската романтична школа като цяло – с „твърдостта“ на Петербург.