Изкуството на Древна Гърция

Назад напред

внимание! Визуализациите на слайдове са само за информационни цели и може да не представят всички характеристики на презентацията. Ако си заинтересован тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Мишена:допринасят за формирането на знания на учениците за художествената култура на Древна Гърция.

Задачи:

дават представа за естеството на древногръцката архитектура и скулптура;
въведе понятието „ред” в архитектурата; разгледайте техните видове;
идентифицирайте ролята на древногръцката култура във формирането европейска култура;
култивирайте интерес към културата на други страни;

Тип урок:формиране на нови знания

Урочно оборудване: Г.И. Данилова МХК. От началото до XVII век: учебник за 10. клас. – М.: Bustard, 2013. Презентация, компютър, проектор, интерактивна дъска.

По време на часовете

I. Организация на класа.

II. Подготовка за приемане на нова тема

III. Учене на нов материал

Земята Древна Еладавсе още удивлява с величието си архитектурни структурии скулптурни паметници.

Елада - така нейните жители наричат страната си, а себе си - елини, кръстени на легендарния цар - прародител на елините. По-късно тази страна е наречена Древна Гърция.

Синьото море се плискаше, отивайки далеч зад хоризонта. Сред водната шир островите бяха зелени с гъста зеленина.

Гърците построили градове на островите. Живял във всеки град талантливи хора, способен да говори езика на линии, цветове, релефи. СЛАЙД 2-3

Архитектурен облик на древна Елада

„Ние обичаме красотата без причудливост и мъдростта без женственост.“ Точно така е изразен идеалът на гръцката култура, общественик V век пр.н.е. Перикъл Нищо излишно е основният принцип на изкуството и живота на Древна Гърция. СЛАЙД 5

Развитието на демократичните градове-държави значително допринесе за развитието на архитектурата, която достигна особени висоти в храмовата архитектура. Той изразява основните принципи, които впоследствие са формулирани въз основа на произведенията на гръцките архитекти от римския архитект Витрувий (втората половина на 1 век пр.н.е.): „сила, полезност и красота“.

Ордерът (на латински - ред) е вид архитектурна конструкция, която отчита комбинацията и взаимодействието на носещи (носещи) и неносещи (припокриващи се) елементи. Най-разпространени са дорийският и йонийският (края на VII в. пр. н. е.) и в по-малка степен по-късен (края на V – началото на IV век пр. н. е.) коринтският ордер, които са широко използвани в архитектурата до наше време. СЛАЙД 6-7

В дорийски храм колоните се издигат директно от пиедестала. Нямат никакви украси, освен канелирани ивици и вертикални канали. Дорийските колони държат покрива с напрежение, виждате колко им е трудно. Върхът на колоната е увенчан с капител (глава). Стволът на колоната се нарича нейното тяло. Дорийските храмове имат много прости капители. Дорийският ордер, като най-лаконичен и прост, въплъщава идеята за мъжественост и упорит характер на гръцките племена на дорийците.

Характеризира се със строга красота на линии, форми и пропорции. СЛАЙД 8-9.

Колоните на йонийския храм са по-високи и по-тънки. Отдолу е издигнат над пиедестала. Набраздените бразди по ствола му са по-чести и текат като гънки от тънък плат. И столицата има две къдрици. СЛАЙД 9-11

Името идва от град Коринт. Те са богато украсени растителни мотиви, сред които преобладават изображения на акантови листа.

Понякога като колона се използва вертикална опора под формата на женска фигура. Наричаше се кариатида. СЛАЙД 12-14

Гръцката ордерна система беше въплътена в каменни храмове, които, както знаете, служеха като жилище на боговете. Най-често срещаният тип гръцки храм е периптерът. Периптер (на гръцки - „птерос“, т.е. „пернат“, заобиколен от колони около периметъра). По дългата му страна имаше 16 или 18 колони, по по-късата страна 6 или 8. Храмът представляваше помещение с форма на издължен правоъгълник в план. СЛАЙД 15

Атинският акропол

5 век пр.н.е - разцветът на древногръцките градове-държави. Атина се превръща в най-голямата политическа и Културен центърЕлада. В историята на Древна Гърция това време обикновено се нарича „Златен век на Атина“. Тогава тук е извършено изграждането на много архитектурни структури, включени в съкровищницата на световното изкуство. Това време е управлението на лидера на атинската демокрация Перикъл. СЛАЙД 16

Най-забележителните сгради се намират на Атинския акропол. Тук са били най-красивите храмове на Древна Гърция. Акрополът не само украсяваше големия град, но преди всичко беше светилище. Когато човек дойде за първи път в Атина, той първо видя

Акропола. СЛАЙД 17

Акрополът на гръцки означава „горен град“. Разположен на хълм. Тук са построени храмове в чест на боговете. Всички работи по Акропола бяха ръководени от великия гръцки архитект Фидий. Фидий отдава цели 16 години от живота си на Акропола. Той съживи това колосално творение. Всички храмове са построени изцяло от мрамор. СЛАЙД 18

СЛАЙД 19-38 Тези слайдове показват плана на Акропола, с Подробно описаниеархитектурни и скулптурни паметници.

На южния склон на Акропола се намирал Театърът на Дионис, който можел да побере 17 хиляди души. Разиграваше трагични и комедийни сцени от живота на богове и хора. Атинската публика реагира оживено и темпераментно на всичко, което се случва пред очите им. СЛАЙД 39-40

Изобразително изкуство на Древна Гърция. Скулптура и рисуване на вази.

Древна Гърция влезе в историята на световната художествена култура благодарение на своите забележителни произведения на скулптурата и вазописа. Скулптури са украсявали в изобилие площадите на древногръцките градове и фасадите на архитектурните структури. Според Плутарх (ок. 45-ок. 127 г.) в Атина е имало повече статуи, отколкото живи хора. СЛАЙД 41-42

Най-ранните произведения, оцелели до наше време, са курос и кора, създадени в архаичната епоха.

Kouros е вид статуя на млад атлет, обикновено гол. Достига значителни размери (до 3 м). Куро са били поставяни в светилища и гробници; имали предимно мемориално значение, но можели да бъдат и култови изображения. Куросите са изненадващо сходни един с друг, дори позите им винаги са едни и същи: изправени статични фигури с изпънат напред крак, ръце с длани, стиснати в юмрук, протегнати покрай тялото. Чертите на лицето им са лишени от индивидуалност: правилен овал на лицето, права линия на носа, продълговата форма на очите; пълни, изпъкнали устни, голяма и кръгла брадичка. Косата зад гърба образува непрекъсната каскада от къдрици. СЛАЙД 43-45

Фигурите на кор (момичета) са въплъщение на изтънченост и изтънченост. Позите им също са монотонни и статични. Стръмно навити къдрици, прихванати от диадеми, са разделени на път и се спускат към раменете на дълги симетрични кичури. На всички лица мистериозна усмивка. СЛАЙД 46

Древните елини първи са се замислили какво трябва да бъде то прекрасен човек, и възпя красотата на тялото му, смелостта на волята му и силата на ума му. Скулптурата получи особено развитие в Древна Гърция, достигайки нови висоти в предаването на портретни черти и емоционалното състояние на човек. Основната темаДело на скулпторите бил човекът – най-съвършеното творение на природата.

Образите на хора от гръцките художници и скулптори започват да оживяват, да се движат, те се научават да ходят и леко отдръпват краката си, замръзнали на средата на крачка. СЛАЙД 47-49

Древногръцките скулптори много обичаха да извайват статуи на атлети, както наричаха хората големи физическа сила, спортисти. Най-известните скулптори от това време са: Мирон, Поликлетос, Фидий. СЛАЙД 50

Мирон е най-обичаният и популярен сред гръцките портретни скулптори. Най-голяма слава му донесоха статуите на Мирон на печеливши атлети. СЛАЙД 51

Статуя „Дискобол“. Пред нас е красив млад мъж, готов да хвърля диск. Изглежда, че след миг спортистът ще се изправи и дискът, хвърлен с огромна сила, ще полети в далечината.

Мирон, един от скулпторите, които се стремят да предадат усещане за движение в творбите си. Статуята е на 25 века. Само копия са оцелели до днес и се съхраняват в различни музеи по света. СЛАЙД 52

Поликлеит е древногръцки скулптор и теоретик на изкуството, работил в Аргос през втората половина на 5 век пр.н.е. Поликлетос написа трактата „Канонът“, където за първи път говори за това какви форми може и трябва да има една образцова скулптура. Разработи своеобразна „математика на красотата“. Той внимателно се вгледа в красотите на своето време и изведе пропорции, наблюдавайки кои може да се изгради правилна, красива фигура. Повечето известна творбаПоликлеит – „Дорифор“ (Копиеносец) (450–440 г. пр. н. е.). Смята се, че скулптурата е създадена въз основа на разпоредбите на трактата. СЛАЙД 53-54

Статуя на „Дорифор“.

Красив и властен млад мъж - явно победител Олимпийски игри, върви бавно с късо копие на рамо Тази творба въплъщава идеите на древните гърци за красотата. Скулптурата дълго време остава канон (образец) на красотата. Поликлеит се стреми да изобрази човек в покой. Стоене или ходене бавно. СЛАЙД 55

Около 500 г. пр.н.е. В Атина се роди момче, което беше предопределено да стане най-известният скулптор на цялата гръцка култура. Той си спечели славата на най-великия скулптор. Всичко, направено от Фидий, остава запазената марка на гръцкото изкуство и до днес. СЛАЙД 56-57

Повечето известна творбаФидий - статуя на "Зевс Олимпийски" Фигурата на Зевс е изработена от дърво, а части от други материали са прикрепени към основата с помощта на бронзови и железни пирони и специални куки. Лицето, ръцете и други части на тялото бяха от Слонова кост– по цвят е доста близък до човешката кожа. Косата, брадата, наметалото, сандалите бяха направени от злато, очите бяха направени от скъпоценни камъни. Очите на Зевс бяха колкото юмрук на възрастен. Основата на статуята беше 6 метра широка и 1 метър висока. Височината на цялата статуя заедно с пиедестала е според различни източници от 12 до 17 метра. Създава се впечатлението, „че ако той (Зевс) иска да стане от трона, ще взриви покрива“. СЛАЙД 58-59

Скулптурни шедьоври на елинизма.

В елинистическата епоха класическите традиции са заменени от по-сложно разбиране за вътрешния свят на човека. Появяват се нови теми и сюжети, променя се интерпретацията на добре познати класически мотиви, подходът към изобразяването на човешки характери и събития става напълно различен. Сред скулптурните шедьоври на елинизма трябва да се посочат: „Венера Милоска” от Агесандър, скулптурни групи за фриза на Големия олтар на Зевс в Пергамон; „Никия от Самотрокия от неизвестен автор, „Лаокоон със синовете му” от скулптори Агесандър, Атинадор, Полидор. СЛАЙД 60-61

Картина на антична ваза.

Също толкова красива, колкото архитектурата и скулптурата, беше живописта на Древна Гърция, чието развитие може да се съди по рисунките, украсяващи вазите, които са достигнали до нас, започвайки от 11-10 век. пр.н.е д. Древногръцките майстори създават голямо разнообразие от съдове за различни цели: амфори - за съхранение на зехтин и вино, кратери - за смесване на вино с вода, лекитос - тесен съд за масло и тамян. СЛАЙД 62-64

Съдовете са били моделирани от глина и след това са боядисани със специален състав - наричан е "черен лак". Червенофигурната живопис е била картина, при която фонът е черен, а изображенията са с цвят на печена глина. Темите за рисуване са били легенди и митове, сцени Ежедневието, училищни уроци, атлетически състезания. Времето не беше благосклонно към античните вази - много от тях се счупиха. Но благодарение на усърдната работа на археолозите някои успяха да бъдат залепени, но и до днес ни радват с перфектните си форми и блясъка на черен лак. СЛАЙД 65-68

Културата на Древна Гърция, достигнала висока степен на развитие, впоследствие оказа огромно влияние върху културата на целия свят. СЛАЙД 69

IV. Укрепване на покрития материал

V. Домашна работа

Учебник: 7-8 глава. Подгответе доклади за работата на един от гръцките скулптори: Фидий, Поликлетос, Мирон, Скопас, Праксител, Лизипос.

VI. Обобщение на урока

Или истории, които да запознаят децата с древногръцките божества: олимпийците, второстепенните и местните богове. Презентацията е илюстрирана и съдържа необходимия текстов материал.

Богове на Древна Гърция

Древна Гърция е една от древните цивилизации. Нейната култура също е синкретична, като културата на всички митове на Древна Гърция, които сега възприемаме като приказки, за старогръцкиса били в основата на техния мироглед. За разлика от боговете Древен Египет, повечето гръцки богове са антропоморфни. от обикновен човекте се отличават само с безсмъртие и магическа сила. гръцки боговедоста типично човешки слабости, като например завист, ревност, сладострастие. Важно е, когато четете „Митовете на Древна Гърция“ от Николай Кун, да разберете, че тази книга представлява само литературна интерпретациямитологични истории. Всъщност не ни се дава възможност да разберем напълно каква роля са играли техните религиозни идеи в живота на древните гърци. Лекциите на моя любим отчасти ще запълнят тази празнина Сайт на Арзамас, посветен религиозни представи на жителите на древния Ойкумене.

От епохата на Просвещението античната митология се превърна в централна тема визуални изкуства, а архитектите проектират сгради, използвайки гръцкия ред. Фронтоните и фризовете на класическите сгради са украсени със сцени от гръцките митове. Художниците посвещават своите шедьоври на древната митология. Театрите по целия свят поставят представления, режисьорите правят филми, базирани на древногръцки трагедиии комедии. Митовете и легендите на Древна Гърция са азбуката на разбирането на изкуството.

Като своеобразен епиграф към първия урок по световна художествена култура, посветен на темата „ Художествена култураДревна Гърция", предлагам малко слайдшоу, създадено от мен в прост и много прост полезна програма Студио

Сайтът Arzamas публикува видео, което за 18 минути ще ви помогне да добиете представа за историята и културата на Древна Гърция. Разбира се, този материал не претендира да се превърне в енциклопедия древногръцка история, но неговата задача, както разбирам, е да мотивира по-задълбочено изучаване на материала. Горещо препоръчвам за четене поеми "Илиада и Одисея" на Омир. Това истинска енциклопедия, в която ярко и образно е описана връзката на древните гърци с техните богове.

Приятно потапяне в прекрасния свят на гръцкото изкуство!

Художествена култура на Древна Гърция

Гърците се интересуват активно от света около тях и природата като цяло.

Архитектура

В историята на Древна Гърция има много забележителни архитектурни паметници. Всички те включват декоративни релефи и скулптурни изображения. Най-добрите образци от тях принадлежат към класическата епоха. Това са реалистични изображения на голи хора. Най-големият скулптор от това време е Фидий, който създава скулптури на атинския Партенон. Мраморни скулптури на древногръцки богове са боядисани в естествени цветове. Около 800 г. пр.н.е д. възниква пан-гръцки стил. Появата на Олимпийските игри също датира от това време. В допълнение към храмовете, посветени на боговете, древногръцките архитекти знаеха как да строят театри и гимназии, които бяха много популярни.

Един от отличителни чертидревногръцката култура е храм. Храмовете възникват доста рано. Олтарът, където се намира статуята на божеството, е построен по аналогия с древната форма - мегарон (мегарон е правоъгълна зала с огнище и входен портик), вътре в който е имало специално помещение, достъпно само за духовници. Обикновените хора участваха в церемониите извън храма и вдигаха шум за собствено удоволствие. Пространството на храма беше визуално разширено поради факта, че на подходите към сградата бяха монтирани два стълба. С по-нататъшното развитие на тази архитектурна форма те започнаха да инсталират цял ред стълбове (колони), а след това два реда. Главният вход беше разположен точно между два реда стълбове. Ориентацията на храма по линията "изток-запад" остава непроменено правило за архитектите в продължение на стотици години. Колоните бяха свързани отгоре с плосък таван. В архаичните времена за това са използвани първо дървени греди, а след това каменни плочи. Храмовете от класическите времена са построени от мрамор и богато украсени.

Театър

Древногръцкият театър обикновено е построен на хълм. В театъра можем да видим стъпаловидно подредени седалки и възвишение – сцената. По време на строежа на театъра голямо значениеимаше хармонично съчетание на характеристики на терена и дизайн на сградата.

Основната представа за света сред гърците е, че светът е театрална сцена, а хората са актьори, които се появяват на тази сцена, играят ролята си и си тръгват. Хорът беше разположен на кръглата платформа - „оркестърът“ („танцуваща платформа“). Там играеха актьорите. За да изпъкне от хорото, актьорът беше с обувки на високи стойки - бускини. Отначало всички роли в пиесата се играят от един актьор. Есхил (старогръцки поет-драматург, „баща на трагедията“) въвежда втората актьор, което прави действието динамично; въведени декорации, маски, бискини. Софокъл (древногръцки поет-драматург, един от тримата велики представители на античната трагедия, заемащ по живот и характер на творчеството си място между Есхил и Еврипид) въвежда трети персонаж. Но тримата актьори също трябваше да играят много роли, да се преобразят различни лица. Трансформацията беше проста: актьорите смениха маските, които носеха. Те поставят трагедия, драма и комедия в един и същи ден. Социални, етични, политически проблеми, образователни въпроси, дълбоко описание героични персонажи, темата за гражданското съзнание формира жизнеутвърждаващата основа на древногръцкия театър.

Скулптура

Творбите на класическите скулптори - Мирон, Поликлеит, Фидий или красивите сгради на атинския Акропол се възприемат като недостижим връх. Гръцкото изкуство далеч не е хомогенно в различните области на древния свят. Сред атическите скулптори, вазописци и архитекти възникват уникални произведения на изкуството. Древните гърци създават във всеки смисълдуми нова култура. Те бяха запознати с постиженията на науката и изкуството на народите на Изтока - египтяни, финикийци, асирийци, но въпреки това вървяха по свой път както в областта на новите обществено-политически формации, така и по отношение на художествените и естетически възгледи на Светът.

Литература

От огромното разнообразие от произведения на старогръцката литература само много малко са достигнали до нас; много писатели и техните произведения са ни известни само по име; Почти няма старогръцки писател, от когото цялото му литературно наследство да е дошло до нас. Първите писмени паметници на гръцката литература са поемите "Илиада" и "Одисея", чийто автор се смята от древността за полулегендарния разказвач Омир; Няма съмнение обаче, че тези произведения са резултат от дългото развитие на неписаното епическо творчество, което представлява една от разновидностите на гръцкия фолклор. Самите омировски поеми съдържат указания за съществуването в Древна Гърция на различни жанрове на устното творчество, известни и във фолклора на други народи.

Музика

Музиката на древните гърци не е оцеляла до наши дни (няколко малки фрагмента не дават достатъчна представа за нея). В музикалната практика имаше много разновидности на инструменти: лира, цитара (древногръцки щипков струнен инструмент от типа на лирата), форминга (древногръцки щипков струнен инструмент), кинир и др. Митовете разказват за древногръцката музика (за Аполон, Орфей и др.). Професионални изпълнители на древногръцки песни за богове и герои са певци - аеди (които са били в служба на царете и рапсоди. Сред известните аеди в древногръцкия епос се споменават Фемий и Демодок. Музиката заема голямо място в Общественият живот на гърците е неразделна част от обучението на младежите, а пеенето и свиренето на музикални инструменти са включени в програмата на гимнастическите и артистични състезания (колежи).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ: Древногръцката архитектура, художествената култура на Древна Гърция са имали силно културно влияние върху изкуството и архитектурата на по-късните епохи и на първо място върху материалната култура и архитектурата на Древен Рим

АНТИКА – изворът, от който всичко е черпило вдъхновение по-късно изкуство. Това е люлката на световното изкуство Антик- древен

Периоди на развитие на античното изкуство

Критско-микенски или егейски – III–II хил. пр.н.е

Гомеровски - XI -VIII векове пр.н.е

архаичен - VII–VI векове пр.н.е

Класически - V – IV векове пр.н.е.

Елинизъм - III – I векове пр.н.е .

Класически

Елинизъм

XI – VIII век пр.н.е д.

III–II хиляди години пр.н.е д.

VII–VI век пр.н.е д.

V–IV век пр.н.е д.

III–I век пр.н.е д.

Кносос дворец

Дворецът Кносос е най изключителен паметникКритска архитектура.

В гръцките митове се нарича

L a b i r i n t o m

В дълбините на двореца живееше получовек, получовек - М и н о т а в р

Общата площ е около 16 хиляди квадратни метра. м

Омиров период

Име " Омиров период " се свързва с името на легендарния Омир, на чието перо се приписват поемите „Илиада” и „Одисея”, разказващи за събитията Троянска войнаи след завършването му.

Формирането на известните гръцка митология, една от най-развитите митологии на древния свят.

По-голямата част от Омировия период е неписан и едва към края му, т.е. около 8 век. пр.н.е., гърците заимстват финикийската азбука, значително я преработват и добавят гласни.

Периодът на Омировата Гърция

Открити са творбите на Омир

най-важната страница в историята

антични художествени

култура. Неслучайно философът

Платон се обади на поета

« учител на Гърция“.

Приблизително на VIII - VII векове пр.н.е. създал слепият певец-разказвач

две страхотни стихотворения, наречени

« Илиада и Одисея

(записани са няколко стихотворения

векове по-късно)

Неженен архитектурен език– система за поръчка: определено съотношение на носещите и носещите части на конструкцията и характеристиките на нейната декорация.

Има три вида гръцки ордени:

дорийски

Йонни

Коринтски

Вход към Акропола от запад през

главния вход - П р о п и л е я

Основната сграда на Акропола е Храм Партенон,

посветен на Атина Партенос (дева).

Построен от архитектите Иктин и Каликрат

Един от най-красивите елински храмове.

Тя е огромна и мощна, изградена от златисто-розов мрамор.

Изглед към Партенона след експлозията

1687 г

Срещу Партенона, който издигнаха Ерехтейон , посветен на Атина Палада (майка) и нейния съпруг Посейдон Ерехтей.

Оформлението на Ерейхтейон е много сложно и асиметрично; различни ниваи е разделена на две части.

ДА СЕ Храмът е в съседство с три портика, вкл

И портик на кариатидите (скулптурно изображение

женски фигури, носещи тавана).

Фар на входа на

Александрийско пристанище

на остров Фарос

Нике от Самотраки

Статуята е издигната по повод победата на македонската флота над египетската през 306 г. пр.н.е. д. Богинята била изобразявана като на носа на кораб, обявявайки победата със звуците на тръба.

Патосът на победата се изразява в бързото движение на богинята, в широкия размах на нейните крила.

IV V. пр.н.е.

Съхранява се в Лувъра

Париж, Франция

Мрамор

Nike развързва сандала си

Изобразена богиня
развързвайки сандала си, преди да влезе в храма
Атински мрамор

Венера Милоска

На 8 април 1820 г. гръцки селянин от остров Мелос на име Йоргос, докато копаел земята, усетил, че лопатата му, дрънкайки глухо, удря нещо твърдо.
Йоргос копаеше наблизо - същият резултат. Той направи крачка назад, но и тук пиката не искаше да влезе в земята.
Първо Йоргос видял каменна ниша. Беше широк около четири-пет метра. В каменната крипта, за своя изненада, той намери мраморна статуя.
Това беше Венера.

Лаокоон*, ти не спаси никого! Той не е спасител нито за града, нито за света. Умът е безсилен. Горд Три уста предварително определени; кръг от фатални събития затворени в задушаваща корона змийски пръстени. Ужас на лицето молитвите и стенанията на вашето дете; друг син беше заглушен с отрова. Вашият припадък. Твоето хриптене: „Нека бъда...“ (...Като блеенето на жертвени агнета През мрака едновременно пронизително и неусетно!..) И отново - реалност. И отрова. Те са по-силни! В устата на змията гневът пламти мощно... Лаокоон, кой те чу?! Ето ги твоите момчета... Те... не дишат. Но всяка Троя има свои коне.

Гърция сякаш се дави в заобикалящите я морета. Тя е свързана с Европа само чрез тесен провлак. Синята морска вода разряза бреговете и издълба много дълбоки, причудливи заливи в скалите.

Територията на Гърция е малка, неплодородната почва може да поддържа само малко население. Но гръцкият народ влезе в историята като един от най-големите, заради приноса на древните гърци към световна културабезценен.

Древните гърци са били удивително талантлив, жизнерадостен и жизнерадостен народ. Те обичаха танците, музиката и спорта. Те създадоха великолепни легенди за богове и герои - митове, които четем и до днес, построиха първите театри в света, поставиха основите на философията и ги оставиха на потомството епични поеми, прекрасни произведения на архитектурата, скулптурата и живописта; за съжаление последният почти не достигна до нас.

Времето не е било благосклонно към архитектурата на древните гърци. Остават само няколко руини. Но дори от тези руини, пълни с неописуема красота и величие, може да се съди за изкуството на древногръцките архитекти. Вярно, това са изключително храмове, театри и други обществени сгради. Гърците не са смятали жилищната сграда за предмет на изкуството. Те презираха лукса в облеклото и домашното обзавеждане. Техните бели къщи с плочки бяха много скромни и дори нямаха прозорци към улицата.

Архитектурата на ранните гръцки храмове е строга. Достатъчно е да погледнете храма на Посейдон в Пестум (началото на 5 век пр. н. е.), за да почувствате силата на плътно стоящи клекнали колони с надвиснали тежки капители и масивни каменни греди, които покриват колоните.

С течение на времето пропорциите се променят: колоните стават по-тънки, разстоянието между тях се увеличава, а капителите и гредите стават по-малки. От това архитектурата придобива по-голяма лекота и приветливост, сградите изглеждат изпълнени със светлина и въздух.

Върхът на гръцката архитектура е Партенонът - храмът на богинята Атина Партенос (Богородица), построен през 5 век. пр.н.е д. от архитектите Иктин и Каликрат в Атина, най-богатият и най-известният от гръцките градове. Имаше дори поговорка за него: „Ако не си бил в Атина, ти си камила, ако си бил и не си се възхищавал, ти си магаре“. Сградата на Партенона е издигната, както повечето гръцки храмове, на издигната и укрепена част на града - Акропола. Белият му мраморен силует се откроява ясно на фона на небето. На пръв поглед Партенонът е много прост - мраморен четириъгълник, заобиколен от ниски дорийски колони, които са почти половината от московските колони. Болшой театър. И все пак сградата е безкрайно величествена. Тайната му се крие в изключителния ритъм на гениалната пропорционалност на частите. Пропорциите на Партенона са проектирани по такъв начин, че човек, който се приближава до него, да се чувства по-висок и по-широк в раменете: гърците се стремят да гарантират, че архитектурата вдъхва веселие на човек и вдъхва самочувствие.

Най-добрите паметници древногръцка скулптурасъщо са създадени през 5 век. пр.н.е д. Но стигнахме до повече ранни творби— статуи от 7-6 век. пр.н.е д. Те са симетрични: едната половина на тялото - огледално отражениедруг. Окована поза, протегнати ръце, притиснати към мускулестото тяло. Ни най-малкото накланяне или обръщане на главата, но устните се отвориха в усмивка. Усмивка сякаш осветява скулптурата отвътре с израз на радостта от живота.

През 5 век пр.н.е д. сковаността изчезва, фигурите придобиват движение, пропорциите - красота, лицата - духовност. Ето, например, статуята „Дискобол“ (V в. пр. н. е.; Рим). Неговият автор, страхотен скулпторМайрън изобразява красив млад мъж в момента, в който замахва тежък диск. Тялото му, уловено в движение, е извито и напрегнато като пружина, готова да се разтвори. Под еластичната кожа на изтеглената назад ръка изпъкнаха тренирани мускули. Пръстите на краката, образуващи надеждна опора, притиснати дълбоко в пясъка.

Статуите на Polykleitos също са пълни с интензивен живот, въпреки че, за разлика от своя съвременник Мирон, Polykleitos обичаше да изобразява атлети не по време на упражнения, а в покой. Вземете например „Копиеносецът“ (или „Дорифор“, 5 век пр. н. е. Този мощен мъж е пълен със самочувствие. Той стои неподвижен пред зрителя. Но това не е статичният мир на древните египетски статуи .. Като човек, който умело и лесно владее тялото си, копиеносецът леко свива единия си крак и премества тежестта на тялото си върху другия, като че ли ще мине миг и той ще направи крачка напред, ще извърне глава на неговата красота и сила.Пред нас е човек, свободен от страх, горд, сдържан, въплъщение на добродетелите на воина и на гражданина. Статуите на Мирон и Поликлет са отлети от бронз. до нас са достигнали древногръцки оригинали, направени от римляните.

Гърците смятат Фидий за най-великия скулптор на своето време, който украсява мраморна скулптураПартенон. Най-добре запазената мраморна ивица от фризовия релеф е с дължина 160 м. На нея е изобразено шествие. Ето група смели ездачи на горещи коне. Момичета в дълги одежди подтикват жертвени бикове. Вървят жени с палмови клонки - символ на мира. Старейшините, спокойни и благородни, ходят важни. Всички се отправят към храма на богинята Атина – Партенона.

Скулптурата на Партенона е силно повредена. И най-известната от статуите на Фидий, „Атина Партенос“, загина в древността. Тя стоеше вътре в храма и беше невероятно красива. Главата на богинята с ниско, гладко чело и закръглена брадичка, шията и ръцете са направени от слонова кост, а косата, дрехите, щитът и шлемът й са изсечени от листове злато. Богинята в образа на красива жена е олицетворение на Атина.

V век пр.н.е е времето на най-високия разцвет на изкуството на Древна Гърция. Изкуството на това време се нарича изкуство висока класика.

През 4 век са създадени красиви произведения на изкуството. пр.н.е. - по време на късна класика. По това време работят такива великолепни майстори на скулптурата като Скопас, Праксител и Лизипос. Всеки от тях има свои собствени специални качества. Скопас е трагичен, експресивен и страстен. Праксител, напротив, е изискан, неговите герои са грациозни, понякога поглезени. Последният майстор на късната класика, Лизипос, се интересува повече от вътрешен святчовек.

Впоследствие гръцкото изкуство претърпя големи промени, предишната му хармония беше разрушена.

В края на 4в. пр.н.е., от завоеванията на Александър Велики, в историята на Гърция идва нов период- периодът на така наречения елинизъм. Продължава до 1 век. пр.н.е д. Елинистичното изкуство е синтез на древногръцкото и източното изкуство. Разпростира се на обширна територия, обхващайки Гърция, Египет, Мала Азия, Северното Черноморие, Централна Азияи други страни.

Много произведения от елинистическата епоха са свързани с развитите традиции на високата класика най-добрите майсториДревна Гърция през 5 век. пр.н.е д. Достатъчно е да назовем такива шедьоври на световното пластично изкуство като статуите на Нике от Самотраки или Афродита (Венера) от Милон (II век пр. н. е.); известни релефи на Пергамския олтар (2 век пр. н. е.). Тези релефи продължават героичната линия на гърците класическо изкуство. Понякога скулпторите от елинистическата епоха също се обръщат към жанрови теми, подчертавайки ежедневните детайли и детайли.

Архитектурата също постига много през елинистическата епоха. Архитектите разработиха градски планове, като обърнаха значително внимание на частните жилища.

Елинистичното изкуство е важен етап в историята на световната художествена култура: то оказа много голямо влияние върху формирането на изкуството в Древен Рим.