Как да станете професионален художник сами

Вие сте тънък, романтичен човек, който е готов да се сбогува с комфорта в името на това, което обичате, постоянно да бягате напред, за да постигнете желаната мечта, да носите огъня на надеждата и въпреки всички препятствия в живота винаги да оставате себе си, и на всичкото отгоре знаеш как да рисуваш чудесно? Тогава художникът не е просто идеална професия – това е вашето призвание в живота.

От древни времена хората винаги са ценели и почитали произведенията на креативни хора. Само благодарение на чийто труд те имаха възможност да се коронясват във времето големи събитиясобствен живот. И въпреки факта, че времето не стои неподвижно, хората никога няма да спрат да обичат в себе си това, което прави живота им по-красив и по-прекрасен.

Ако искате да станете артист

Няколко известни философи, включително Г. Сковорода, в своите творби доста често се занимават с проблемите на сродния труд. Всеки човек през целия си живот не само трябва да прави нещо, той трябва да прави това, което душата му е страстна, и ако винаги сте мечтали да станете артист, тогава трябва да вървите към своя връх, независимо какъв е пътят.

Много е добре, ако талантът да рисувате ви е даден от Господ и нямате нужда от допълнителни уроци и учения, но ако всичко това го няма и въпросът как да станете художник не ви оставя сам, тогава вие ще трябва да се поизпотите малко, защото не сте можете без помощта на истински професионални учители, което не само ще ви помогне да подобрите придобитите по-рано артистични умения, но и ще могат да ви научат на много други неща, които ще изиграят много достойна роля в развитието ви като артист.

Как се става илюстратор

Ако вие, притежавайки доста високи артистични умения, не възнамерявате да поемате рискове в името на високи житейски цели, тогава този тип е идеален за вас художествена дейност, например как да станете илюстратор, заменяйки високите мечти с удобно офис пространство. Този видкурсовете са доста често срещани в наши дни и всичко, което трябва да направите, е да изпратите автобиографията си до няколко публикации, които се нуждаят от нея.

Но изобщо не трябва да се разочаровате, защото рисуването на илюстрации за книги и списания е много достойно творческа работа, което освен това може да донесе и слава и добра популярност.

Как да станеш известен художник

Но ако все още мечтаете да постигнете успех и световно признание на вашите творения, тогава е невъзможно да използвате 100% лекарство. Всеки творец има свои собствени рецепти за постигане на успех. В крайна сметка въпросът как да стане известен художникЧовек може да цитира огромен брой примери в историята на световната култура, във всеки от които са използвани различни възможности за постигане на задачата.

Но основният съвет, който наистина може да ви помогне по пътя ви художествено развитие, е, че никога и при никакви обстоятелства не трябва да се отказвате от мечтите си. Не забравяйте, че нищо съвършено не съществува в нашия свят, защото дори цветето разцъфтява само с времето и най-красивият диамант в рамка в начална формасъщо ми напомни нещо неизвестно.

Ето защо трябва постоянно да работите върху самоусъвършенстването си, защото само вие имате силата да разкриете талантите си пред целия свят, за да станете завинаги друг брилянтен художник, чиито творения ще бъдат възхитени от повече от едно поколение хора.

Имате само 3 възможни сценария по пътя към пълноценна титла и усещане за артист

И разбира се очевидно е, че щом художникът си позволи да мисли за продажби и покупки, това веднага се отразява на платното му

Първият начин. Творческа дейност в системата на професионалните организации.

Това е най-простият от 3-те разглеждани пътя. Нейната същност е да заеме видни роли в съюза на артистите. За да разберем стратегията за популяризиране в тази система от началото до края, е необходимо да разберем ролята на съюзите на художници в наше време и тяхното значение на пазара на изкуство. Така че всъщност сега има няколко съюза. 2 от тях заемат водещи роли и са висококачествени организации в сравнение с други колеги. Това са Министерството на земеделието и Министерството на земеделието. Руския съюз на художниците и Московския съюз на художниците. Тези организации са преки потомци на онези организации, които са съществували през съветско времеи са били в системата на държавните субсидии. Сега нещата със сигурност не стоят така. Сега е обществени организации, преминали от опеката на Министерството на културата на самоиздръжка и живеене за сметка на спонсори и частни инвеститори. Но синдикатите запазиха основната си цел. А именно изложби от общоруски мащаб и елитни заведения. Привлечени от тези изложби повишено вниманиеМедиите, както и вниманието на фенове, ценители, критици, функционери и Министерството на културата. Разбира се, не говорим за обикновени изложби, а за топ изложби, провеждани 1-2 пъти в годината. Синдикатите също са тясно свързани с Руска академияИзкуства, която е държавна организация и е на подчинение на Министерството на културата. Свързано с факта, че в мениджърски екипИ двата съюза включват почти същите хора като в Руската академия на изкуствата.

Сега самата концепция на този път. Известно е, че за да успее и да популяризира изкуството си, един художник трябва винаги да е пред зрителя. Това може да се осъществи успешно чрез влизане в структурата на съюза и участие във всички негови изложби, чийто брой може да достигне дузина и повече годишно. В допълнение към изложбите от съюза има свързани изложби, в които се дава предимство на членовете на съюза. Като „Златната четка” и изложби, правени от галерии, които също едно време бяха към Министерството на културата, а впоследствие се разпространиха свободно. Но те запазиха близки връзки.

Как работи. Вероятно всяка организация, особено държавна или обществена, има свои кланове и групи. В организации като Съюза на художниците, занимаващи се с обединяване на творческите сили, не може да не съществува конкуренция за популяризиране на тяхната идея в творчеството като доминираща и единствено правилна. Като цяло, като изключим местните и индивидуалните възгледи, общността е разделена на 2 групи. Тези, които са за и тези, които са против. Плюсове и минуси на идеята, която доминира този моментв общността и съответно вектора на нейното развитие. И като правило в общността тези групи водят изложбен живот, който е напълно различен един от друг. Например, привържениците на традиционния подход към изкуството провеждат своите изложби чрез съюз (има и разделение в ръководството по дефиниция), а новаторите провеждат своите. Но има и общи изложби. Като правило те принадлежат към най-добрите, посветени на някакво събитие или дата в страната. И тогава елитната част, ръководството, получава места на тази изложба автоматично, независимо от разделянето на групи и тъй като има ограничен брой места на изложбата, а има непропорционално повече желаещи да излагат, обикновените членове на съюзът се елиминират на принципа на непринадлежност към водещата група. Тоест сред обикновените членове местата на такива изложби се дават на тези, които не само се придържат към възгледите и формално са членове на водещата група на общността, но и стоят по-близо до ръководството на тази група, тоест заемат активна позицияотносно защитата на интересите на тази група. Следователно, избрал този път, младият художник сам избира към коя група да се присъедини. Тук изборът към индивидуален поглед, който не признава нито едното, нито другото, не води до нищо и по никакъв начин не допринася за укрепване на позициите. Така че трябва да изберете. И ако един артист трябва да направи избор към някоя от групите, то съответно работата му трябва да бъде съобразена с концепцията на избраната група. Добре е, ако първоначално художникът напълно съвпада във възгледите с нея. И големият минус на този първи разглеждан път е, ако той не е съгласен с идеите на доминиращата група. По принцип той може да избере втората по важност група. Но това е оправдано, ако втората група може в бъдеще да замени първата на върха. Смисълът да бъдеш в група е алтернатива на скитането сам. Един човек не може да направи толкова, колкото могат двама или повече.

Как изглежда този път в напречно сечение. Млад художник, след дипломирането си, се потапя в творчеството. Първите опити за представителство на съюза, първите провали. Първи запознанства, общуване. Първи връзки. Присъединяване към съюза. Изложби от съюза. Активен животв общността, помагайки на съюза. Може да е съвсем различно. Както изложбен монтаж, така и всякакви задания. Участие в дейности. Приятелство с водещи хора. Отново връзки. А сега участие в големи изложби. Участие в големи изложби - отпечатване в каталози, споменаване в различни източници. След това препоръки, издигане на преден план в началното ниво на йерархията. Затворете контактите в системата в горната част. Това изисква дипломатичност, постоянство и комуникативни умения. Всичко това означава непрекъснато да бъдете пред очите на зрителя. А публиката, особено на големи изложби, може да бъде колекционери, собственици на галерии и просто богати хора, които обичат да рисуват.

Затворете контактите в системата в горната част. Това изисква дипломатичност, постоянство и комуникативни умения. Всичко това означава постоянно да бъдете пред очите на зрителя. А зрителите, особено на големи изложби, могат да бъдат колекционери, собственици на галерии и просто богати хора, които обичат да рисуват

Все още не съм посочил журналистите, които пишат за тези изложби, функционерите, които търсят художници за участие в различни проекти, и критиците, които пишат статии, и особено уважаваните критици, които могат да направят известно имехудожник. За целта може да им е необходима само една вечер. И разбира се, най-важното са препоръките от признати измервателни уреди. В този случай, разбира се, само един активна работане е достатъчно в системата. Необходима е много талантлива работа. Въпреки че има примери, противоположни на това твърдение.

С необходимото постоянство един млад артист ще успее да достигне желаното ниво за много кратко време. краткосрочен. 2-3 години. Достатъчно тихо. Предимствата на този път, както и недостатъците, се виждат с просто око.

Вторият начин. Популяризиране чрез галерии и интернет.

Както казах по-горе, първото и най-важно правило за успешни продажби е разделянето на функциите. Художникът, който стана труден начинкреативността не може да бъде бизнесмен. Художник продуцент. Оставете продавача да извършва продажбите. В днешно време има всички условия за артист. Има хора, чиято професия е да продават картини на други хора. И тези хора седят в галерии и чакат художника и купувача. Те действат като посредници между художника и купувача. Разбира се, не и в класическата версия на този модел. Много галерии имат собствена концепция и ориентация. Например, има галерии, които приемат само съвременно изкуство. Има галерии, които работят само с реализъм. Има такива, които няма да откажат нито реализма, нито концептуализма. Имаме и интернет. Интернет е неограничена възможностза всякакъв бизнес. Естествено, това важи и за пазара на изкуство. Сега няма да казвам какъв е делът на арт пазара на картини в интернет, но мисля, че е много близо до половината. Да, защото вече не е тайна за никого, че онлайн продажбите са доста сравними с директните продажби, особено в малкия бизнес. В интернет има около 7-10 виртуални галерии, където художникът може да създаде своя собствена страница, да изложи и актуализира своите безсмъртни платна и веднага да получи широка публиказрители за техните шедьоври. А сред зрителите може да има и потенциални купувачи. IN в такъв случай t решава основната задача за привличане на купувач. Винаги се виждате, а хората, които търсят картини в интернет, виждат и работата ви. Разбира се, необходима е и вътрешна оптимизация за вашата страница в онлайн галерията. Но това е отделна история. Сега, колкото до продажбите чрез галерии, не виртуални, а съвсем реални. В началото, когато творчеството му едва се проявява, когато няма големи произведения, които са се случили и предизвикват одобрението на по-възрастните колеги, но има сполучливи неща, рисувани от живота, или смели експерименти в ателието, той трябва бавно, плахо, опитайте да носите тези неща в галерии. Донесете и не се надявайте, че ще бъдат одобрени или дори приети за изпълнение. Трябва да сте подготвени за това, но не и да се отказвате. Упоритостта прави чудеса. Повярвайте ми, Левитан, Коровин, Моне, Пикасо и други момчета вече са минали през това. След първите два-три отказа галеристите може да се заинтересуват, ако художникът е упорит, и дори да предложат да напишат нещо тематично според галериста си. И малко по малко художникът ще расте, ще отиде в галерии. Вече ще го познаят по очите. Той ще работи и ще носи, ще работи и ще носи. В Москва има около 70 галерии, които продават картини и предмети на изкуството. Ако поне една трета от тези галерии съдържат картини на художника, поне една по една, това ще означава, че този художникможе просто да рисува и да не мисли за нищо друго. Неговата финансова странаще бъде изобилно доволен. Това е най-ценният резултат – да си видим. Ако работата ви е в няколко галерии, вие вече сте моден художники има търсене за вас.

Освен всичко това, вие сте публикувани в каталозите на тези галерии и е напълно възможно да се очертаете като фаворит, художник, на когото се обръща специално внимание и се рекламира като лице на галерията.

Недостатъците на този път са предимно в самото начало. Ще трябва да понесете много неразбиране и пълно отхвърляне на вашата креативност. Има и такива примери, ако не сте учили в трите стълба на образователния сегмент „Сурка“, „Глазуновка“ или „Строгановка“, тогава ще ви гледат като на самоук и може да не дори стигнете до точката на гледане на вашата работа. Което е особено трудно за ранимата душа на художника. Художникът ще се сблъска и с намеса в творчеството си. Собствениците на галерии обичат да учат художника какво да прави и какво да не прави. Но в крайна сметка това е напълно оправдан път, който в общи линии следват. съвременни художници, след завършване на висше образование.

Трети начин. Собствено име. Марка.

За да станеш художник, не е нужно да си шизофреник като Ван Гог или да ходиш с мравояд на каишка като Салвадор Дали. Необходими са само малко талант, любов към красивото и желание. Затова ще ви кажем, както правят художниците на художника: дори да можете да рисувате само абстрактни ракети, които приличат на нещо друго, все още имате шанс да изложите поне в стъкларски магазин в Зюзино. Основното е да учиш, учиш и пак учиш.

За да напишем тази статия, се консултирахме с професионални художници, които успяват да продадат картините си и да печелят пари с таланта си. Да, те съществуват. Така че, ако искате да станете артист, можете спокойно да се доверите на написаното.

1. Научете основите

Всичко започва с общите основи. Ако сте посетили художествено училище, тогава просто трябва да ги освежите. Ако опознаването на четката започва точно тук и сега, тогава би било добра идея да се запишете на курсове по изобразително изкуство (или поне да намерите онлайн уроци), да четете книги, да слушате аудио курсове.

Рисуването не означава да потопите четката и да я избършете върху платното. Трябва да можете да смесвате бои, да знаете какво е цветова гама, сянка, основна и вторичен цвят, разберете пропорциите. Не е просто Общи правила, това ще улесни работата ви. Освен това трябва да знаете точно какви инструменти са необходими за създаване в една или друга посока.

След това, когато вземете решение за стил, ще трябва внимателно да започнете да го изучавате. Отново, не за да имитирате, а единствено заради заемането на някои нюанси и тайни.

2. Не се спирайте да изучавате една посока

За много опитни артистиима слаби места. Например, човек може перфектно да рисува натюрморти, но човешката му анатомия е на нивото на съветските куклени филми. Можете да научите много, като подобрите основните си знания и умения и станете не просто специалист, а майстор.

Разширете хоризонтите си. Открийте други движения, стилове, култури и времена художествени изкуства. Опитайте се да приложите всичко на практика. Тясната визия превръща художника в сива маса, която не е в състояние да надхвърли установените шаблони. Накрая опитайте да смесите различни стиловеи посоки. Ще ви бъде по-интересно.

3. Изучавайте всички видове изобразително изкуство

Казват, че истинският художник трябва да знае за всички нюанси визуални изкуства. Не само как да рисувате с бои и масла, но и да разбирате скулптурата. Затова ще бъде плюс, ако се научите да работите с молив, пастели, въглен, акварел и масло, а освен това се научите да работите с глина или поне с пластилин. Не говорим за дървото, но ще ви подскажем. Истинският артист трябва да може да превърне абсолютно всичко в изкуство.

4. Работете ежедневно

Работа, работа и пак работа. Защото истинският художник трябва да стане майстор, а не треперещ от вълнение художник, който работи по шаблони. Трябва да развиете своя собствен стил, за да извадите жарта си от дълбините на подражанието, освен ако, разбира се, не загубите надежда да станете известни като Никас Сафронов и запомнящи се като Николай Копейкин. Рисувайте, прехвърляйте хартия, платна, бои, моливи, не пестете да развивате таланта си. скъпо? – трябва ви само компютър и пари за плащане на ток.

Посвещавайте поне половин час на ден на любимото си хоби. Вдъхновението - капризно нещо - не винаги идва, често в неподходящите моменти, когато е необходимо. В редки случаи изображение или сюжет идват при нас почти готови. По правило всичко идва на парчета, на отделни фрагменти. И какво да направите в този случай? Продължавайте да работите, преодолявайте всички трудности и изграждайте творчески животпарче по парче, ден след ден.

Художник, когото познавам, в случаите, когато няма идеи или вдъхновение, препоръчва да нарисувате гледката от прозореца, битка между алкохолици в двора или в най-лошия случай да се опитате да уловите по свой начин модела на пететажния сграда, която е отсреща. Просто човек живее в центъра на Санкт Петербург - по-лесно му е да намери красотата.

5. За да станеш артист, трябва да се учиш от великите

Художникът е длъжен да изучава произведенията на вече утвърдени майстори. Затова студенти от Художествената академия водят в Ермитажа - за да могат децата да учат. Няма Ермитаж - други музеи и албуми за изобразително изкуство да помагат. Внимателно надникнете в най-малките аспекти на произведенията на художници от отминали епохи, увековечени собствени именав изкуството. Копирането за образователни цели се насърчава. Ако са подражатели, те вече са презрени.

6. Опитайте се да създадете нещо ново

От една страна, трябва да усъвършенствате уменията си, опитвайки се да постигнете съвършенство в рисуването на пеперуди. За да направите това, трябва да усъвършенствате умението с ежедневни упражнения. Но един ден ще трябва да изберете малко по-различни приоритети в кариерата си. Ако искате да станете художник, който ще бъде признат, намерете начин да създадете нещо, което не е съществувало досега, и го предложете на света. Някои хора прекарват целия си живот в рисуване на нимфи ​​в академичен стил, но остават без работа, въпреки таланта си.

Търсенето на нещо ново е трудно и изисква упорита работа. Може би това, което създадете днес, ще бъде пълен провал или може би, напротив, шедьовър. Така или иначе, няма да разберете, докато не опитате.

7. Не крийте картините си от света

Художник, който създава, но не показва своите шедьоври на света, може да разчита само на посмъртна слава. Необходимо е не само да се създаде, но и да се извади наяве. Истинският художник не е просто творец и ангел на изкуството, той е и доставчик. Дори и да творите изключително за себе си, не е лоша идея да покажете таланта си на света. В крайна сметка момичетата, които красиво рисуват чинии, са се научили да се възползват от таланта си, както и вие.

Много хора се срамуват от критиката. Господи, не позволявай на някое бездарно копеле да съсипе самочувствието ти. Инвестирахте ли толкова много емоция, време, усилия в картината - и всичко това, за да скриете продукта на вашия талант в тъмен шкаф? Съжалявам, но това е глупаво. Особено сега, във времето на социалните медии. Не е задължително да е шедьовър или дори завършен. Можете просто да публикувате отчет в блога си за работата си върху шедьовър, наречен „Курви в Геленджик“. Това може да изглежда незначително, но колкото по-често го правите, толкова по-лесно ще се справите с критиката и, най-важното, ще разберете в каква посока да се движите.

8. Радвайте се на критиката

Още няколко думи за критиката. Художник, който живее сред хора, винаги ще получава коментари за работата си. Щом не понася критика, що за художник е той? Следователно всякакви коментари - както отрицателни, така и положителни - са необходими за развитието и растежа на творческата единица. Ако те критикуват, приемете го сериозно и не го приемайте като опит да нараните егото. И ако сте начинаещ творец, тогава слушайте по-внимателно. Изведнъж научаваш нещо.

С всичко това не трябва да се отказвате от стила си, от идеите си. Първо, не можете да угодите на всички: някои хора обичат авангарда, а други обичат картините на Шишкин. Второ, слушайки всички, ще загубите своята индивидуалност.

9. Общувайте повече с други като вас

Трябва да поддържате връзка не само с външния свят, но и с други артисти. Това от своя страна са другари, които могат да предложат нещо, да научат нещо и да коментират работата ви със свеж професионален поглед. Посещението на семинари е чудесен начин да видите как живее изкуството и къде се развива. В крайна сметка купонът винаги си е купон и благодарение на такава комуникация – дори и с „правилните“ хора – ще имате по-голям шанс да попаднете на изложби или да намерите купувач за вашата картина.

10. Не се закачайте, творете за собствено удоволствие

Вашата работа е просто да създавате, споделяте и след това да продължите напред. Не можете да се спрете на една работа и да се чудите дали може да се подобри. Не може постоянно да мислиш и да се тревожиш как ще реагира публиката на това. Да се ​​опиташ да седнеш и да създадеш нещо, което публиката определено ще обикне и оцени, е най-сигурният път към творческа стагнация. Не можете да създавате, за да се харесате на публиката, иначе това не е изкуство, а търговия.

11. Следвайте модата

В никакъв случай не си мислете, че се спускаме с рисуване. За нас лично върхът на таланта е почти фотографско изображение заобикалящата реалност. Толкова сме старомодни, че обичаме старателното, детайлно изобразяване на дупки в мазилка, човешки израз и естественото изобилие на природата. Гледаме на две прави линии върху бяло платно като опит за измама и представяне на бездарието като изкуство. Като цяло обичаме, когато талантът е видим върху платното. Уви, това не е на мода. Модерно е да сложите блясък, да нарисувате дъга и да кръстите картината претенциозно, например „Оплакването на Мойсей“. Дали това е добро или лошо, дявол знае. Но това определено отваря нови възможности за реализация в изкуството.

12. Научете се да гледате на света като художник

Художникът гледа на света като на обект на картина. Голям талант– да видите в обикновени градски пейзажи или банални неща нещо, което заслужава да бъде уловено. Ето защо някои виждат закърнелото дърво, заобиколено от къщи, като просто ствол с листа, докато други го виждат като символ на надежда.

Трябва да гледаме не само през призмата на алегориите и метафорите, улавящи в нашите произведения скрити значения. Ами ако станеш художник? Тогава би било хубаво да се научите да виждате красотата в простите неща. Дори обикновено задръстване или банален залез, с подходящите умения, се превръща в шедьовър.

13. Няма нужда да копирате реалността - изобразявайте света такъв, какъвто го виждате

За да заснемете света такъв, какъвто е, имате нужда от камера. Отминаха дните, когато картините бяха почти единственият документ, отразяващ епохата и миналото.

Художникът може да стилизира, подчертава, идеализира, създава абстракции и сюрреализми. Би било жалко да не се възползвате от това.

Но понякога наистина е по-приятно да гледаш отпечатък от крак, отколкото суха, скучна, безжизнена картина, нарисувана като Моне. Този крак има повече изразителност и живот, той е наистина завладяващ. Можете да работите в посока, известна като фотореализъм, но какъв вид креативност има в това? Хората са по-заинтересовани да намерят следа от художник, отколкото да гледат друга картина в стил „как го правят всички останали“.

Всеки от нас в детството си е мечтал да стане някой, но не всички мечти са били предопределени да се сбъднат. Между другото, колко често имате желание да вземете молив и да нарисувате нещо необичайно? Или липсата на умения за рисуване ви спира? В тази статия ще научите как да станете художник, въпреки възрастта си, и да изпълните детската си мечта.

Всичко е възможно

Можете да станете майстор на рисуването на всяка възраст. Това няма абсолютно никакво значение дали сте посещавали училище по изкуства като дете или какви оценки сте получавали в часовете по изкуство. Много професионални художници казват, че всеки човек има талант да рисува. Но не всеки го развива и не всеки знае как. Специални курсове по рисуване, голямо желание и самочувствие ще ви помогнат да станете художник.

Първата стъпка по пътя към това да станеш художник е да се опиташ сам да нарисуваш нещо. Сега в интернет има специални сайтове, които описват подробно процеса на рисуване на конкретен обект. Можете също така да гледате видео курсове по рисуване - и да се опитате да направите това, което прави ръката на художника на монитора. Оригинални таланти, които никога не са разбирали други закони на рисуването, разбира се, се срещат. Но ще постигнете повече, ако се запишете на курс по рисуване.

Курсове по рисуване

Обикновено такива класове се преподават от утвърдени артисти. В същото време възрастта на учениците тук е абсолютно неограничена, което е безспорен плюс. Няма да се чувствате ограничени, защото точно същите възрастни, които не са държали четка в ръцете си, може би от училище, ще се съберат наоколо.

Заедно с тях ще придобиете ценни знания за изобразителното изкуство. Тук те не само ще ви научат как да изградите композиция правилно, но и ще ви позволят да се опитате да работите с различни материали- бои, моливи, пастели и др. Освен това учителят често дава начални концепции за определен стил на рисуване, което също е много полезно за начинаещи.

Курсовете за артисти имат огромно предимство пред самоподготовка. А именно: ще ви бъдат дадени академични знания в областта на живописта. Освен това целият материал ще бъде подреден в необходимата последователност и структуриран.

Как да станеш художник за няколко месеца? Това е напълно възможно при разбиране изобразително изкуствомайстор на занаята си ви помага. Можете да получите основни знания в няколко урока. И повярвайте ми, нивото на вашите способности за рисуване ще се увеличи значително. Но трябва да се подобрим още повече. Това може да стане чрез редовно посещаване на курсове за начинаещи артисти. Освен това цената им е доста достъпна. И ако в бъдеще почувствате желание да свържете живота си с рисуването, можете да отидете да учите в художествено училище. Много от тях имат специални групи за възрастни, заниманията в които се провеждат вечер. След завършването му пред вас ще се отворят вратите на професионалните гимназии и висшите училища, където преподават изобразително изкуство.

Някои хора имат късмет и се раждат с дарба, например дарбата да рисуват. Други, които са по-малко щастливи, трябва да учат, за да овладеят езика на изкуството. Трети избор в тази ситуация няма. Не се тревожете обаче – артистът всъщност спи във всеки от нас. И тази статия ще ви каже как да го събудите.

стъпки

Част 1

Отделете време и опитайте всяко от визуалните изкуства.Може би, ако все още не сте стигнали до него, тогава сега е оптималният момент за това! Не забравяйте, че творецът спи във всеки от нас - всичко, което трябва да направим, е да го събудим в себе си. Ако харесвате определен вид изобразително изкуство, не бива да си отказвате възможността да научите повече за него. Въпреки това, не трябва да се ограничавате само до едно нещо. Опитайте се във всичко!

• Рисуване не с бои. От прости скици до пълноценни архитектурни планове - всичко това важи тук. Рисуването в този случай разчита на използването на молив, химикал, въглен или пастели. Е, рисувай... можеш да рисуваш всичко!
• Рисуване с бои. Четката и боите дават израз на изтъканите от въображението на художника или видени от него картини. Рисуването с бои обаче често дава и изход за чувствата, емоциите и импулсите на художника.
• снимка. Филм или цифров фотоапарат, точният момент, сух щракване - готово! Снимките могат да уловят всичко, от най-красивите до най-ужасните моменти.
• Скулптура. Ще има материал (глина, дърво, метал и т.н.), а скулпторът ще направи от него произведение на изкуството! Един скулптор обаче може да създаде както произведение на изкуството, така и нещо по-функционално. А понякога – наведнъж.

1. Обмислете своите силни и слаби страни.След като се запознаете с всички видове изобразително изкуство, можете да изберете това, което ви подхожда най-добре. В крайна сметка практически няма хора, които да са перфектни във всичко наведнъж - и най-талантливият скулптор може да не умее да рисува.

   • Важно е обаче да запомните и какво точно ви доставя удоволствие. Ако искате да опитате силите си в скулптурата и сте известни като добър художник, тогава може би трябва да дадете шанс на скулптурата!

2. Проучете темата и научете основите.Прочетете няколко книги, свързани с избраната от вас област на изобразителното изкуство. Научете колкото е възможно повече - четете книги, гледайте видеоклипове за обучение, слушайте аудио курсове от признати майстори и т.н. Най-добрият начин да се научите в този случай е да изучавате произведенията на вече утвърдени майстори. Да станете художник сами е напълно възможно - просто трябва да положите достатъчно усилия, за да научите основите. Е, ако смятате, че имате нужда от помощ, винаги можете да се запишете за курсове (вижте Част 2)

   • Определено трябва да научите основите (цветова скала, първични и вторични цветове, сенки и т.н.)
   • Освен това трябва да знаете точно какви инструменти трябва да създадете в избраната от вас посока. Можете да търсите в интернет, това не е бином на Нютон.

3. Купете всичко необходимо за изпълнител от вашия жанр.Между другото, бъдете психически и финансово подготвени за факта, че ще трябва да отделите значителна сума. Огледайте района за магазини за изкуство и ще намерите всичко необходимо.

   • Ако самите вие ​​все още не сте напълно сигурни какво ви трябва, все пак отидете до магазините. Продавачите определено ще ви помогнат със съвети.

4. Погледнете света около вас с поглед на художник.Това е много важен етап в развитието на всеки художник, защото художникът по същество се занимава с това да разглежда света около себе си и да го изобразява върху платно. Обърнете внимание как се променя играта на светлината с изгрев и залез, как се променят цветовете. Не забравяйте за емоциите си. Понякога, както се казва, наистина трябва да спрете и да помиришете розите. Научете се да виждате света около вас напълно и оставете вашите наблюдения да бъдат отразени в работата ви.

   • Например виждате двойка да седи под дърво. Как седят? Как играе светлината около тях, какви цветове доминират, как бихте скицирали тази гледка и на какво бихте се спрели - върху лицата, върху цветята, върху дървото? Бъдете внимателни и ще ви бъде по-лесно да предадете света в работата си.

5. Практикувайте изкуство ежедневно.Смисълът на живота за много художници е именно да създават произведения на изкуството. Разбира се, не е нужно да прекарвате всяка минута върху платно - но все пак се опитайте да отделяте малко време за учене всеки ден. И нека изкуството е на първо място за вас.

   Попитайте мнението на други хора.Не се страхувайте да покажете рисунката си на другите, ценете честната обратна връзка и не се страхувайте от критика. Основното е да попитате онези, чието мнение е важно за вас. И няма нужда да се кълнете, че никога повече няма да хванете четка в живота си, когато тези хора се отдръпнат ужасени от картината - съвършенството ще дойде с практиката.

   • Не пропускайте да ги попитате какво според тях трябва да се направи, за да се подобри работата, върху какво да работите и на какво да обърнете внимание. Очите на други хора може да забележат какво липсва в работата ви.

6. Развийте своя стил.Най-добрият начин да станете уникален артист, различен от всеки друг, е да развиете свой собствен стил. Никой не може да научи това, така че зависи от вас. Експериментирайте, използвайте различни техники, излезте от зоната си на комфорт!

   • Например, винаги можете да работите върху техниката, върху използването на бои, избор на цветове и т.н.

Част 2

1. Вземете курс по изобразително изкуство.Като цяло това е най-лесният начин да научите основите. Курсове, школи, клубове - изборът е голям, условия за всеки вкус, цени - за всеки бюджет. Освен това ще бъдете обучавани от майстори. Въз основа на получените знания ще можете да развиете свой собствен стил.

   • Намирането на такива курсове няма да е проблем. Има реклами във вестниците и онлайн, просто трябва да започнете да търсите.

2. Изучавайте произведенията на майсторите.Музеите и албумите за изобразително изкуство могат да ви помогнат. Внимателно погледнете най-малките аспекти на произведенията на художници от отминали епохи, увековечили собствените си имена в изкуството! За да подобрите собствените си умения, няма по-добро упражнение от това да се опитвате да копирате работата на майстор.

   • Звездна нощ на Ван Гог е добър пример. Погледнете снимката, след което се опитайте да я възпроизведете точно. И след това отново, но този път добавете ваши собствени подробности. Например, ако знаехте какво би добавил самият Ван Гог там. Може би трябва да добавим звезди? Или да промените дърветата?

3. Отиди на училище по изкуства.Ако искате да станете професионален художник, то записването в художествено училище може да е напълно подходяща стъпка. Изберете училище отговорно - вземете предвид репутацията на институцията, учителите, разходите и т.н. Помислете също дали училището може да ви направи силни страни- по-силен и да те спаси от слабите. мислили ли сте за това Сега подайте вашите документи и кандидатстване!

   • Може би вместо училище по изкуствата някоя университетска специалност би била чудесна. Някои университети имат страхотни програми по изкуства!

4. Създайте приятели, които споделят любовта ви към изкуството.Не по-добър начинпотопете се в света на изкуството, отколкото да се обградите с хора, които обичат изкуството. Между другото, ако сред приятелите ви има художници, тогава това ще бъде още по-добре - те винаги ще могат да ви помогнат с практически съвети, да ви научат на нещо ново или да ви вдъхновят с творбите си.

   • Намирането на съмишленици няма да е лесно, но е възможно. Вижте къде всъщност се събират любителите на изкуството - и ще го намерите!

5. Посетете работилниците на художниците.Това е чудесен начин да видите със собствените си очи как живее избраната от вас посока на изобразителното изкуство и къде се развива. Освен това в работилниците на художниците можете да намерите много интересни хора, опознаването им може да ви даде вдъхновение.

Част 3

• Ако посещавате училище по изкуства, може да успеете да получите стаж при някой от техните преподаватели. Не пропускайте тази възможност да създадете име за себе си в света на артистите!

• Винаги научавайте нещо ново, постоянно овладявайте нови техники. Идеята, че вече знаете всичко, е ужасна заблуда.
• Изкуството е създадено, за да му се наслаждавате или поне да го гледате. Не се страхувайте да покажете работата си на другите.
• Не изхвърляйте старите си произведения – те ще бъдат мълчаливи свидетели на вашия прогрес и растеж в уменията.
• Скицирането помага да се развие чувство за перспектива. Скици - По най-добрия начинпрецени на какво си способен.
• Не забравяйте, че малко хора се раждат с вродена предразположеност – с талант. Да, има такива хора, но те могат да се нарекат късметлии. Но това не означава, че само те могат да станат артисти. Всеки може да събуди своя вътрешен артист! И помнете – няма двама еднакви хора, няма двама еднакви артисти и няма две еднакви гледни точки към света.