Най-добрите джаз изпълнители, които да направят деня ви. Дами пеят джаз - известни джаз певици

Джаз изпълнителите изобретяват специален музикален език, който се основава на импровизация, сложни ритмични фигури (суинг) и уникални хармонични модели.

Джазът възниква в края на 19 - началото на 20 в Съединените американски щати и представлява уникален социален феномен, а именно сливането на африканска и американска култури. По-нататъшно развитие и стратификация на джаза в различни стиловеи подстилове се дължи на факта, че джаз изпълнителите и композиторите непрекъснато продължават да усложняват своята музика, да търсят нови звуци и да овладяват нови хармонии и ритми.

Така се натрупа огромно джаз наследство, в което могат да се разграничат следните основни школи и стилове: Ню Орлиънс (традиционен) джаз, бибоп, хард боп, суинг, кул джаз, прогресив джаз, фрий джаз, модален джаз, фюжън и др. г. Тази статия съдържа десет изключителни джаз изпълнители, след като прочетете кои ще получите най-много пълна картинаера на свободни хора и енергична музика.

Майлс Дейвис

Майлс Дейвис е роден на 26 май 1926 г. в Алтън (САЩ). Известен като емблематичен американски тромпетист, чиято музика има дълбоко влияние върху джаза на 20-ти век и музикалната сцена като цяло. Експериментира много и смело със стилове и може би затова Дейвис стои в основата на такива стилове като куул джаз, фюжън и модален джаз. Майлс започва своята музикална кариера като член на квинтета на Чарли Паркър, но по-късно успява да намери и развие собственото си музикално звучене. Най-важните и основополагащи албуми на Майлс Дейвис включват Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) и In a Silent Way (1969). Основна характеристикаМайлс Дейвис постоянно търсеше творчество и показваше на света нови идеи и затова историята на модерната джаз музика дължи толкова много на неговия изключителен талант.

Луис Армстронг (Луис Армстронг)

Луис Армстронг, човекът, чието име идва на ум за повечето хора, когато чуят думата „джаз“, е роден на 4 август 1901 г. в Ню Орлиънс (САЩ). Армстронг имаше ослепителен талант на тромпет и направи много за развитието и популяризирането на джаз музиката по целия свят. Освен това, той плени публиката и с дрезгавия си бас вокал. Пътят, който Армстронг трябваше да извърви от скитник до титлата Крал на джаза, беше трънлив. И всичко започна в колония за черни тийнейджъри, където Луис се озова за невинна шега - стрелба с пистолет в новогодишната нощ. Между другото, той открадна пистолет от полицай, клиент на майка му, която беше представител на най-старата професия в света. Благодарение на това не много благоприятно стечение на обстоятелствата, Луис Армстронг получи своя първи музикално преживяванев лагерния духов оркестър. Там той усвои корнет, тамбура и алт валдхорна. С една дума, Армстронг премина от маршируване в колониите и след това случайни изпълнения в клубове до музикант със световно значение, чийто талант и принос към джаза е трудно да се надценят. Влиянието на неговите забележителни албуми Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) и American Freedom (1961) все още може да се чуе в свиренето на съвременни артисти от различни стилове.

Дюк Елингтън

Дюк Елинтън е роден на 29 април 1899 г. във Вашингтон. Пианист, ръководител на оркестър, аранжор и композитор, чиято музика се превърна в истинска иновация в света на джаза. Неговите произведения са звучали по всички радиостанции, а записите му с право са включени в „златния фонд на джаза“. Елинтън беше признат в целия свят, получи много награди, написа огромен брой брилянтни творби, който включва стандарта „Caravan“, който е заобиколил целия Земята. Най-известните му издания включват Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) и Masterpieces By Ellington (1951).

Хърби Хенкок (Хърби Хенкок)

Хърби Хенкок е роден на 12 април 1940 г. в Чикаго (САЩ). Ханкок е известен като пианист и композитор, както и като носител на 14 награди Грами, които получава за работата си в областта на джаза. Музиката му е интересна, защото съчетава елементи от рок, фънк и соул, заедно с фрий джаз. В неговите композиции можете да откриете и елементи от съвременната класическа музика и блус мотиви. Като цяло почти всеки изтънчен слушател ще може да намери нещо за себе си в музиката на Хенкок. Ако говорим за иновативни творчески решения, Хърби Хенкок се счита за един от първите джаз изпълнители, съчетали синтезатор и фънк по същия начин, музикантът е в началото на най-новия джаз стил - пост-бибоп. Въпреки спецификата на музиката на някои етапи от работата на Хърби, повечето от песните му са мелодични композиции, които се харесват на широката публика.

Сред албумите му могат да бъдат подчертани следните: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) и „Takin' Off” (1962).

Джон Колтрейн (Джон Колтрейн)

Джон Колтрейн, изключителен джаз новатор и виртуоз, е роден на 23 септември 1926 г. Колтрейн беше талантлив саксофонист и композитор, лидер на група и един от най-влиятелните музиканти на 20-ти век. Колтрейн с право се смята за значима фигура в историята на джаза, вдъхновила и повлияла на съвременните изпълнители, както и на училището за импровизация като цяло. До 1955 г. Джон Колтрейн остава относително неизвестен, докато не се присъединява към групата на Майлс Дейвис. Няколко години по-късно Колтрейн напуска квинтета и започва да работи отблизо върху своя собствена креативност. През тези години той записва албуми, които формират най-важната част от джаз наследството.

Това са Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) и A Love Supreme (1965), записи, превърнали се в икони на джаз импровизацията.

Чарли Паркър (Чарли Паркър)

Чарли Паркър е роден на 29 август 1920 г. в Канзас Сити (САЩ). Любовта му към музиката се пробужда в него доста рано: започва да овладява саксофона на 11-годишна възраст. През 30-те години Паркър започва да овладява принципите на импровизацията и развива някои техники в своята техника, които предхождат бибопа. По-късно той става един от основателите на този стил (заедно с Дизи Гилеспи) и като цяло има много силно влияниена джаз музика. Въпреки това, все още в юношеството, музикантът се пристрасти към морфина и по-късно между Паркър и музиката възниква проблемът с хероиновата зависимост. За съжаление, дори след лечение в клиниката и възстановяване, Чарли Паркър не можеше да работи и пише толкова активно нова музика. В крайна сметка хероинът проваля живота и кариерата му и причинява смъртта му.

Най-значимите албуми за джаз на Чарли Паркър са “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) и “Charlie Parker with strings” (1950).

Телониъс Монк Квартет

Телониъс Монк е роден на 10 октомври 1917 г. в Роки Маунт (САЩ). Той е най-известен като джаз композитор и пианист, както и един от основателите на бибопа. Оригиналният му "дрипав" стил на свирене включва различни стилове - от авангард до примитивизъм. Подобни експерименти направиха звука на музиката му не съвсем характерен за джаза, което обаче не попречи на много от неговите произведения да се превърнат в класика на този стил музика. Като много необичаен човек, който от дете прави всичко възможно, за да не бъде „нормален“ и като всички останали, Монк стана известен не само с музикалните си решения, но и с изключително сложния си характер. Името му се свързва с много анекдотични истории за това как той закъснява за собствените си концерти и веднъж напълно отказва да свири в клуб в Детройт, защото жена му не се е появила на представлението. И така Монк седеше на един стол със скръстени ръце, докато жена му най-после беше въведена в залата - по чехли и халат. Пред очите на съпруга си бедната жена била отведена спешнов самолет, стига да се проведе концертът.

Някои от най-забележителните албуми на Монк включват Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) и Misterioso (1959).

Били Холидей

Известната американска джаз вокалистка Били Холидей е родена на 7 април 1917 г. във Филаделфия. Подобно на много джаз музиканти, Холидей започва своята музикална кариера в нощни клубове. С течение на времето тя имаше късмета да се срещне с продуцента Бени Гудман, който организира първите й записи в студиото. Славата дойде на певицата след участие в големите банди на такива майстори на джаза като Каунт Бейси и Арти Шоу (1937-1938). Lady Day (както я наричаха нейните фенове) имаше уникален стил на изпълнение, благодарение на който тя сякаш преоткри свеж и уникален звук за най-простите композиции. Тя беше особено добра в романтични, бавни песни (като „Don’t Explain” и „Lover Man”). Кариерата на Били Холидей беше ярка и блестяща, но не продължи дълго, защото след тридесет години тя се пристрасти към алкохола и наркотиците, което се отрази негативно на нейното здраве. Ангелският глас загуби предишната си сила и гъвкавост и Холидей бързо губеше благоволението на публиката.

Били Холидей обогати изкуството на джаза с такива изключителни албуми като Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) и Lady in Satin (1958).

Бил Еванс

Бил Еванс, легендарен американски джаз пианист и композитор, е роден на 16 август 1929 г. в Ню Джърси, САЩ. Евънс е един от най-влиятелните джаз изпълнители на 20 век. Неговите музикални произведения са толкова изтънчени и необичайни, че малко пианисти успяват да наследят и заимстват неговите идеи. Той можеше майсторски да суинг и импровизира като никой друг, в същото време мелодията и простотата далеч не му бяха чужди - неговите интерпретации на известни балади спечелиха популярност дори сред неджаз публиката. Еванс беше обучен като академичен пианист и след като отслужи в армията, започна да се появява публично с различни малки известни музикантикато джаз изпълнител. Успехът му идва през 1958 г., когато Евънс започва да свири в секстета на Майлс Дейвис, заедно с Кенънбол Одърли и Джон Колтрейн. Еванс се счита за създател на камерния жанр на джаз триото, което се характеризира с водещо импровизиращо пиано, както и соло барабани и контрабас. Неговият музикален стил допринесе различни цветовев джаз музиката – от изобретателни грациозни импровизации до лирично обагрени тонове.

Към най най-добрите албумиЗаслугите на Евънс включват неговия соло запис "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) и "Explorations" (1961).

Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)

Дизи Гилеспи е роден на 21 октомври 1917 г. в Черау, САЩ. Дизи има много заслуги в историята на развитието на джаз музиката: той е известен като тромпетист, вокалист, аранжор, композитор и ръководител на оркестър. Гилеспи основава и импровизационния джаз с Чарли Паркър. Подобно на много джаз музиканти, Гилеспи започва да свири в клубове. След това се премества да живее в Ню Йорк и успешно се присъединява към местния оркестър. Той беше известен с оригиналното си, ако не и буфонско поведение, което успешно настрои хората, които работеха с него, срещу него. От първия оркестър, в който много талантливият, но особен тромпетист Dizz отиде на турне в Англия и Франция, той почти беше изгонен. Музикантите от втория му оркестър също не реагираха съвсем сърдечно на присмеха на Гилеспи към тяхното свирене. Освен това малко хора разбираха музикалните му експерименти - някои наричаха музиката му „китайска“. Сътрудничеството с втория оркестър завърши с битка между Cab Calloway (негов лидер) и Dizzy по време на един от концертите, след което Gillespie беше нещастно изгонен от групата. След това Гилеспи създава собствена група, в която той и други музиканти работят за разнообразяване на традиционния джаз език. Така се ражда стилът, известен като бибоп, върху който Дизи работи активно.

Най-добрите албуми на брилянтния тромпетист включват “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) и “Dizzy and Strings” (1954).

В продължение на много десетилетия музиката на свободата, изпълнявана от спиращи дъха джаз виртуози, е огромна част от музикалната сцена и просто от човешкия живот. Имената на музикантите, които можете да видите по-горе, са увековечени в паметта на много поколения и най-вероятно същият брой поколения ще вдъхновяват и удивляват със своето майсторство. Може би тайната е, че изобретателите на тромпети, саксофони, контрабаси, пиана и барабани са знаели, че някои неща не могат да се правят на тези инструменти, но са забравили да кажат на джаз музикантите за това.

_________________________________

Джазът може всичко. Той ще ви подкрепи в моменти на тъга, ще ви накара да танцувате, ще ви потопи в бездната на насладата в ритъм и виртуозна музика. Джазът не е музикален стил, а настроение. Джазът е цяла епоха, не оставя никого безразличен.

Затова нека ви поканя в прекрасния свят на суинга и импровизацията. В тази статия сме събрали за вас десет джаз изпълнители, които определено ще оправят деня ви.

1. Луис Армстронг

Джазменът, оказал огромно влияние върху развитието на джаза, е роден в най-бедния черен квартал на Ню Орлиънс. Вашият първи музикално образованиеЛуис беше изпратен в поправителен лагер за цветнокожи тийнейджъри, където беше изпратен за стрелба с пистолет по Нова година. Между другото, той открадна пистолета от полицай, който беше клиент на майка му (мисля, че се досещате към каква професия принадлежеше). В лагера Луис се включи в местните духов оркестър, където се учи да свири на тамбура, алт валдхорна и кларинет. Любовта му към музиката и постоянството му помогнаха да постигне успех и сега всеки от нас познава и обича дрезгавия му бас.

2. Били Холидей

Били Холидей на практика е създадена нова униформаджаз вокали, защото сега този стил на пеене се нарича джаз. Истинското й име е Елинор Фейгън. Певицата е родена във Филаделфия, майка й Сейди Фейгън по това време е на 18 години, а баща й музикант Кларънс Холидей е на 16. Около 1928 г. Елинор се премества в Ню Йорк, където е арестувана заедно с майка си за проституция. От 30-те години започва да играе в нощни клубове, а по-късно и в театри, а след 1950 г. бързо започва да набира популярност. След тридесет години певицата започна да има сериозни здравословни проблеми поради голямо количествоалкохол и наркотици. Под вредното влияние на алкохола гласът на Холидей загуби предишната си гъвкавост, но беше кратък. творчески животТова не попречи на певицата да се превърне в един от идолите на джаза.

3. Ела Фицджералд

Собственикът на глас с диапазон от три октави е роден във Вирджиния. Ела израства в много бедно, но богобоязливо и практически образцово семейство. Но след смъртта на майка си, 14-годишното момиче напусна училище и след разногласия с втория си баща (майката и бащата на Ела бяха разведени по това време), тя се премести да живее при леля си и започна работа в публичен дом като пазач. Там тя се сблъсква с мафиотите и техния живот. Полицията скоро се погрижи за непълнолетното момиче и тя беше изпратена в интернат в Хъдсън, откъдето Ела избяга и известно време беше бездомна. През 1934 г. тя за първи път излиза на сцена, като изпява две песни на конкурса „Вечери на самодейността“. И това беше първият тласък в дългата и шеметна кариера на Ела Фицджералд.

4. Рей Чарлз

Геният на джаза и блуса е роден в Джорджия в много бедно семейство. Както каза самият Рей: „Дори сред другите черни, ние бяхме в дъното на стълбата, гледайки нагоре към другите. Нищо под нас не е само земята.” Когато беше на пет години, брат му се удави във вана, която стоеше на улицата. Предполага се, че в резултат на този шок Рей е напълно сляп на седемгодишна възраст. Много звезди на световната естрада и кино са се възхищавали и продължават да се възхищават на таланта на великия Рей Чарлз. Музикантът получи 17 награди Грами и бе въведен в залите на славата на рокендрола, джаза, кънтрито и блуса.\

5. Сара Вон

Един от най-великите джаз вокалисти е роден в Калифорния. Тя беше наречена „най-великият глас на ХХ век“, а самата певица се противопостави да бъде наричана джаз певица, тъй като смяташе, че обхватът й е по-широк. С годините уменията на Сара се усъвършенстваха, а гласът й придоби по-голяма дълбочина. Любимата техника на певицата беше бързо, но плавно плъзгане на гласа между октавите - глисандо.

6. Дизи Гилеспи

Дизи е брилянтен джаз виртуозен тромпетист, композитор и вокалист, един от основоположниците на стила бибоп. Прякорът си „Дизи” (в превод от английски „замаян”, „зашеметяващ”) музикантът получава още като дете, благодарение на триковете и лудориите си, с които шокира околните. Дизи посещава уроци по тромбон, теория и хармония в Laurinburg Institute. В допълнение към основното обучение, музикантът самостоятелно овладява тромпет, който му стана любим, както и пиано и барабани.

7. Чарли Паркър

Чарли започва да свири на саксофон на 11-годишна възраст и с примера си показва, че най-важното е практиката, защото музикантът практикува саксофон по 15 часа на ден в продължение на 3-4 години. Подобна работа даде плодове, и то много значими - Чарли стана един от основателите на бибопа (заедно с Дизи Гилеспи) и повлия значително на джаза като цяло. Пристрастяването към хероин на музиканта на практика дерайлира кариерата му. Въпреки лечението в клиниката и пълното му възстановяване, както самият Чарли вярваше, той не можеше да продължи да работи толкова активно върху творбите си.

Този тромпетист също има значително влияние върху джаза и е в основата на такива стилове като модален джаз, кул джаз и фюжън. Известно време Майлс свири в квинтета на Чарли Паркър, където развива свой индивидуален звук. След като чуете дискографията на Дейвис, ще можете да проследите цялата история на развитието на модерния джаз, защото Майлс на практика го е създал. Особеността на музиканта беше, че той никога не се ограничаваше до нито един джаз стил, което всъщност го направи велик.

9. Джо Кокър

Осъществявайки не толкова безпроблемен преход към съвременни артисти, ние включваме любимия на всички Джо в нашия списък. През 70-те години Джо Кокър изпитва значителни затруднения с репертоара си поради злоупотреба с алкохол, така че в репертоара му можем да чуем много преработки на песни от други изпълнители. За съжаление алкохолът превърна мощния глас на певицата в дрезгавия баритон, който можем да чуем днес. Но въпреки възрастта и влошеното си здраве, старият Джо все още играе. И мога да кажа от собствен опит, че той е много енергичен и дори се радва на публиката, подскачайки весело между куплетите.

10. Хю Лори

Любимият на всички д-р Хаус показа своите музикални умения в сериала. Но напоследък Хю ни радва със своите бърза кариерав областта на джаза. Въпреки факта, че репертоарът му е пълен с повторения на известни изпълнители, Хю Лори добавя свой собствен романтизъм и специално звучене към произведения, които вече са ни познати. Да се надяваме, че този е невероятен талантлив човекще продължи да ни радва, вдъхвайки живот на джаза, който се изплъзва в миналото, но все още е толкова красив.

как Музикално направлениеджазът се формира в САЩ в края на 19 и началото на 20 век, представлявайки синтез на култури: африканска и европейска. Оттогава той се е развил значително и се е превърнал в тласък за развитието на много други музикални стилове. В началото на миналия век джаз бандите добиха популярност, музикални състави, в който участваха духови и ударни инструменти, както и пиано и контрабас. Повечето ярки изпълнителиджазът остава завинаги вписан в историята на музиката.

Култови джазмени

Може би най-известният джазмен в света е Луис Армстронг. Това име е известно не само на феновете на това музикален стил, за широката публика той е толкова тясно свързан с джаза, че се е превърнал в негово олицетворение. Армстронг е представител на традиционния джаз на Ню Орлиънс, благодарение на него този стил се развива и става популярен в света, а влиянието му върху музиката на миналия век трудно може да бъде надценено. Наричан е още „Джаз Маестрото“ или „Кралят на джаза“. Основният инструмент на Луис Армстронг беше тромпетът, но той беше и отличен вокалист и ръководител на джаз група.

А Франк Синатра беше легендарен джаз вокалист с невероятен вокален тембър. Освен това той беше и отличен актьор и шоумен, еталон за музикален вкус и стил. По време на музикалната си кариера той получава 9 от най-високите музикални награди – Грами, а освен това печели и Оскар за актьорските си умения.

Най-известните джаз изпълнители

Рей Чарлз е истински джаз гений, носител на главната музикална награда на Америка цели 17 пъти! Той е класиран на 10-то място от 100 в класацията на списанието за най-великите артисти. Търкалящ се камък. Освен джаз, Чарлз изпълнява и композиции в жанровете соул и блус. Това страхотен художникТой ослепя като дете, но това не му попречи да постигне световна слава и да даде огромен принос в историята на музикалната индустрия.

Майлс Дейвис, талантлив джаз тромпетист, дава началото на нови разновидности на този музикален стил, като фюжън, куул джаз и модален джаз. Той никога не се ограничаваше в една посока - традиционния джаз, това правеше музиката му многостранна и необичайна. Той беше този, който може да се каже, че е основател на модерния джаз. Изпълнителите на този стил днес често са негови последователи.

Страхотни жени

Най-добрите джаз изпълнители не са непременно мъже. Ела Фицджералд - най-великият певецс уникален глас с диапазон от три октави. Тази великолепна вокалистка беше майстор на гласовата импровизация и получи много награди през дългата си кариера, включително 13 Грами. 50 години от творчеството на певицата е цяла епоха в музиката, през която тази джаз дива издава повече от 90 албума.

Били Холидей имаше доста по-кратка кариера, но не по-малко колоритна. Нейният стил на пеене беше уникален и затова легендарният вокалист се смята за основател на джаз вокалите. За съжаление, нездравословният начин на живот на певицата доведе до смъртта й на 44-годишна възраст, а през 1987 г. тя беше наградена посмъртно с Грами. Тези велики певици далеч не са единствените жени джаз изпълнителки. Но определено са едни от най-ярките.

Други артисти

Несъмнено има и други известни джаз изпълнители от миналото. Сара Вон е „най-великият глас на 20-ти век“, нейният глас беше наистина уникален, маниерни и изтънчен, ставайки все по-дълбок и по-дълбок през годините. През цялата си кариера певицата усъвършенства уменията си. А Дизи Гилеспи беше виртуозен тромпетист, вокалист, композитор и аранжор. Дизи основа модерния импровизационен джаз (бибоп) с Чарли Паркър, невероятен саксофонист, станал такъв чрез упорита практика и 15 часа уроци по музика.

Живи и популярни джазмени

Разнообразието и сливането на стилове е същността на съвременния джаз. Изпълнителите често не се ограничават в една посока, съчетавайки джаз със соул, блус, рок или поп музика. Днес най-известните са: Джордж Бенсън, майстор на гласа и китарата от около 50 години, носител на Грами; Боб Джеймс е смуут джаз пианист, един от основателите на този стил и създател на групата, наречена Bob James Trio, която включва саксофон, барабани и бас, изпълнявани от Дейвид Макмъри, Били Килсън и Самюъл Бърджис. Друг клавирен гений и композитор е Чик Кориа. Многократен носител на Грами и много талантлив музикант, освен на клавиатурата, свири и на ударни инструменти. Флора Пурим е бразилска джаз изпълнителка с рядък глас с диапазон от 6 октави, известна със съвместните си изпълнения с много джаз звезди. Грузинката Нино Катамадзе е една от най-известните джаз певици на нашето време, тя е и композитор собствени песни. Има невероятна дълбочина с особен глас. Тя има собствена джаз група, наречена Insight, с която записва и изпълнява. Ансамбълът се състои от китара, бас китара и барабани, изпълнявани от Гоча Качеишвили, Учи Гугунава и Давид Абуладзе, тонрежисьор - Гия Челидзе.

По-младото поколение

Съвременните популярни джаз изпълнители често са млади таланти, сред които особено се открояват момичетата. Истински пробив е талантливата Нора Джоунс, автор и изпълнител на собствени песни, певица и пианистка. Благодарение на диапазона и тембъра на гласа й мнозина я сравняват с Били Холидей. По време на 10-годишната си кариера тя успя да издаде 10 албума, както и да спечели Грами и много други престижни награди. Друга млада джаз певица е мултиинструменталистката Есперанца Спалдинг, първата джаз изпълнителка, спечелила Грами за най-добър нов изпълнител на годината през 2011 г., която също така е печелила и други награди. Свири на много инструменти и говори няколко езика.

По-горе са най-ярките и изключителни изпълнителиджаз И въпреки че има много отлични музиканти в тази посока, достатъчно е да слушате най-добрите, за да получите основно разбиране за такова понятие като джаз.

Започвайки с малки оркестри, свирещи смесица от европейска музика и африкански ритми в развлекателните заведения на Ню Орлиънс, джазът се превърна в едно от най-интересните движения в музиката. Сложният ритъм и изобилието от импровизации правят музиката трудна, но изключително вълнуваща.

Но за да говорим за най-великите джаз изпълнители, трябва да говорим за самия джаз. Как можем да говорим за това? Ами от самото начало.

История

От самото начало имаше чернокожи, докарани като роби в Новия свят (най-вече сега говорим за територията на Щатите). Имаха уникален африканец музикална култура. Първо, обръщаше много, много внимание на ритмите - те бяха разнообразни, нелинейни и много сложни. Второ, музиката в Африка е неразривно свързана с ежедневието: тя е задължителен съпровод на различни ежедневни моменти, празници, а често и начин на общуване. Така музиката става един от обединяващите фактори за много черни роби.

Джазът се формира от няколко сравнително паралелно развиващи се жанра на афро-американската музика. Най-важният, разбира се, е рагтаймът - танцуван, синкопиран (долният ритъм е изместен), със свободна мелодия. След това е блусът - с класическия 12-тактов блус квадрат и широки възможности за импровизация. Джазът, който се формира в началото на 20-ти век, отразява характеристиките на двата и много други музикални жанрове.

Джаз от Ню Орлиънс, Джаз от Чикаго, Диксиленд

Най-ранният джаз в Ню Орлиънс е ансамбъл, наследил традициите на маршируващи духови оркестри, състоящ се от впечатляваща ритъм секция (2-3 барабанисти, перкусии, контрабас), разнообразие от духови инструменти (тромбон, тромпет, кларинет, корнет), добре, и китара-цигулка-банджо, ако имаме късмет. По-късно почти всички известни джаз изпълнители заминават за Чикаго, където, усъвършенствайки уменията си, стават основатели на чикагския джаз - най-ранния джаз. Диксилендът е имитация на бели групи от черните им другари - основоположниците на жанра. Когато говорим за изключителни джаз изпълнители от онова време, не можем да не говорим за цели джаз оркестри.

Чарлз "Бъди" Болдън и неговата Рагтайм група. Те се смятат за почти първия джаз оркестър в стил Ню Орлиънс. Не са оцелели записи на тяхното свирене, но експертите са уверени, че репертоарът се състои от различни класически композиции от рагтайм, блус, както и много маршове, валсове и пиеси с джазов характер.

Фреди Кепард в списъка на най-влиятелните джаз музикантионзи път след Бъди Болдън. Той свири като част от Olympia Band, създава Original Creole Orchestra в Лос Анджелис, а в Чикаго (в края на популярността на Dixieland) също не се отегчава и свири с най-известните музиканти на своето време.

Джоузеф „Кинг“ Оливър също е корнетист и страхотен човек. В Ню Орлиънс той успява да свири в пет оркестъра, а след като САЩ влизат в Първата световна война през 1917 г. и всички развлекателни заведения в Ню Орлиънс са затворени, той, заедно с много други музиканти, отива на север в Чикаго.

Сидни Бечет – кларинетист и саксофонист. Той започва да свири в ансамбли много рано и дори успява да влезе в Ragtime на Buddy Bolden. Той се изявява в Чикагски джаз оркестри и по-късно в суинг оркестри и дори обикаля много Европа, включително концерти в СССР (1926).

Original Dixieland Jass Band - но това е Dixieland, това са бели момчета, които са тръгнали по стъпките на черните групи от Орлиънс. Известни са с издаването на първата в света грамофонна плоча на джаз композиция. Като цяло направиха много за популяризирането на жанра. Казват, че именно с тези момчета е започнала „ерата на джаза“. Много от техните неща станаха известни в бъдеще

Крачка

Stride произхожда от кварталите на Ню Йорк Манхатън по време на Първата световна война, напълно отделно от джаза на Ню Орлиънс. Това е стил на пиано, който еволюира от рагтайм чрез увеличаване на сложността на ритъма, както и увеличаване на виртуозността на изпълнителите.

Джеймс Джонсън - "Father of Stride". Смятан е за важна фигура в прехода от рагтайм към джаз. Научава се да свири на пиано предимно сам и работи в различни клубове в Ню Йорк. Самият той композира куп популярни мелодии през 20-те години.

Фатс Уолър е друг пианист, който става известен почти повече като композитор, отколкото като изпълнител. Много от неговите композиции по-късно са преработени и изпълнявани от други известни музиканти. Между другото, той също свири на орган.

Арт Тейтъм е един от най- известни личностив крачка. Забележителен виртуоз, отличаващ се с необичайна за жанра техника на свирене (обичаше гами и арпеджио, беше един от първите, които флиртуваха с музикалните хармонии и тоналности). Още по времето на суинга и биг бендовете той привлече вниманието към себе си (като солов изпълнител). Той повлиява на много други джаз музиканти, които често отбелязват изключителното му умение.

Люлка

Най-обширното и плодородно поле, когато става въпрос за великите джаз изпълнители на 20-ти век. Суингът се появява през 20-те години на миналия век и остава невероятно популярен до Втората световна война. Свиреха се предимно от суинг банди - огромни оркестри от десет и повече души.

Бени Гудман без преувеличение е кралят на суинга и основател на една от най-известните големи групи, която гръмък успехне само в Америка, но и в чужбина. За начало на суинг ерата се смята концертът на неговия оркестър на 21 август 1935 г. в Лос Анджелис, който му донася звездна слава.

Дюк Елингтън - също и лидер на собствената си голяма група, както и известен композитор, създател на множество хитове и джаз стандарти, включително композицията Caravan, позната на почти всички. Той си сътрудничи с много от най-добрите джаз изпълнители на времето, позволявайки на всеки да внесе свой собствен уникален стил в звука на оркестъра, като по този начин създава интересен и необичаен „звук“.

Чик Уеб. Именно в неговия оркестър започва кариерата си една от най-известните джаз певици Ела Фицджералд. Самият Уеб е бил барабанист и стилът му на свирене е повлиял на много други легенди на джаз барабаните (като Бъди Рич и Луис Белсън). Умира от туберкулоза през 1939 г., ненавършил дори четиридесет години.

Глен Милър е създател на едноименния биг бенд, който в периода 1939-1943 г. практически няма равен на себе си по популярност. Преди това Милър свири, записва с други оркестри, а също така композира музика с други от най-големите джаз изпълнители на своето време - Бени Гудман, Пий Уи Ръсел, Джийн Крупа и др.

Случи се така, че интересите на този най-велик джаз изпълнител се оказаха толкова разнообразни, а неговият „опит“ беше толкова голям, че не е възможно еднозначно да го причислим към нито един стил. По време на кариерата си Армстронг свири в известни оркестри, соло и като лидер на собствена джаз група. Стилът му на свирене винаги се е отличавал с ярка индивидуалност и нетрадиционни, оригинални импровизации.

Джаз певци и певци

Тези момчета заслужават отделна глава, те може да не са написали джаз стандарти със собствените си ръце, но са направили много за развитието на тази музикална посока. Уникални тембри, чувственост на гласа, емоционално изпълнение - голяма част от това идва от афро-американските „фолк“ спиричуълс и госпъли.

Ела Фицджералд е „Първата дама на джаза“, една от най-великите джаз изпълнителки от цялата ера на тази музика. Притежателка на уникален мек и „лек” тембър на мецосопран, тя можеше да вземе три октави без видимо усилие. В допълнение към идеалното чувство за ритъм и интонация, тя имаше такъв „трик“ като скат - имитирайки музикалните инструменти на джаз група с гласа си.

Били Холидей имаше необичаен дрезгав глас, който придаваше специална чувственост на начина й на изпълнение. Така нареченият инструментален тембър на гласа й и способността й за ритмична интерпретация бяха успешно съчетани на сцената със звука на джаз група.

Bop

До четиридесетте години танцувалният и леко фриволен суинг започва да остарява и младите момчета, нетърпеливи да експериментират, започват да развиват стил на свирене, по-късно наречен бибоп. Отличава се с по-високи изисквания към уменията на музикантите, бърз темп на игра, сложни импровизации и като цяло „интелектуалността“ на стила в сравнение със суинга.

Дизи Гилеспи е един от основателите на бибопа. Отначало той свири на тромпет в много популярни суинг оркестри, но след това се отделя, сформира свое собствено комбо - малък ансамбъл - и започва да популяризира бибопа, с което се справя добре, отчасти поради ексцентричното си поведение. Той майсторски свири класически джаз теми с изключителна виртуозност.

Чарли Паркър е и основателят на бибопа. С млади поддръжници на тази тенденция той буквално обърна целия традиционен джаз на главата. B-boppers родиха модерния джаз. Паркър играе важна роля и в развитието на афро-кубинския джаз. Въпреки всичките си успехи, музикантът страда от тежка хероинова зависимост, от която по-късно умира на 35-годишна възраст.

синтез

Появява се през шейсетте години и е наистина фюжън (фюжън превод от английски) на голямо разнообразие от музикални жанрове: рок, поп, соул и фънк. В сравнение с други стилове джаз, може да изглежда доста „популярен“ - фюжънът е загубил характерния си суинг ритъм, но запазва импровизацията и акцента върху свиренето на определена мелодия (стандарт).

The Tony Williams Lifetime е група, издала албум през 1969 г., който сега се смята за фюжън класика. На вълната на популярността на рок музиката, в своите записи те използват електрическа китара, бас китара (класически инструменти на рок групи), както и електрическо пиано, създавайки характерен тежък звук, съчетан с типично джазов характер.

Майлс Дейвис е многостранен музикант, заслужено един от най-големите джаз изпълнители. Освен джаз-рок, той се интересуваше от куп други стилове, но дори и тук успя да създаде много класически композиции, които определяха звученето му за няколко години.

Neoswing

Това е опит за възраждане на добрите стари суинг групи от началото на 20 век. Поддържане на общото настроение и характер на представлението класически джаз, нео-суинг групите се отдалечиха от импровизацията. Те не се притесняват от модерен набор от музикални инструменти и структурата на техните композиции много повече напомня на модерна музика. Изводът е, че имаме оригинална стилизация на старото, много по-достъпна за ушите на слушател, незапознат с джаза.

Други интересни изпълнители включват Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (звук във филма “The Mask”), Squirrel Nut Zippers и Diablo Swing Orchestra, които първоначално смесват суинг с метъл.

Боса нова

Необичайна смесица от джаз и латиноамерикански самба ритми. Очевидно произхожда от Бразилия и е придобил голяма популярност в целия свят. За основоположници на стила се смятат Жоао и Аструд Жилберто, Антонио Карлос Жобим и саксофонистът Стан Гец.

Най-добрите списъци

В статията се говори за емблематични музиканти, изиграли значителна роля в развитието на джаза. Известните джазмени обаче са несравнимо повече и не може да се говори за всички наведнъж. Въпреки това списъкът на най-добрите джаз изпълнители трябва да включва:

Чарлз Мингус;
Джон Колтрейн;
Мери Лу Уилямс;
Хърби Хенкок;
Нат Кинг Коул;
Майлс Дейвис;
Кийт Джарет;
Кърт Елинг;
Телониъс Монк;
Уинтън Марсалис.

Освен това това са музиканти, певци и дори по-известни като композитори. Всеки от тях има ярка индивидуалност и дълъг творческа кариера. Въпреки че, както можете да видите, избраните хора бяха предимно хора от „шейсетте“, които са изпълнявали значителна част от целия 20-ти век, а някои от тях и през 21-ви.

Публикации в раздел Музика

Те са първите, които свирят джаз

Джазът е даден на музикалния свят от срещата на две култури – европейската и африканската. На международна вълна в началото на 20-те години на ХХ век музикалното движение нахлу в страната на Съветите. Спомняме си изпълнителите, които първи свириха джаз в СССР.

Валентин Парнах със сина си Александър. Снимка: jazz.ru

Валентин Парнах. Снимка: mkrf.ru

„Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнах в RSFSR“ дебютира на сцената през октомври 1922 г. Това не беше просто премиера, а премиера на нова музикална посока. Колективът, революционен за музиката от онова време, е събран от поет, музикант и хореограф, живял шест години в Европа. Парнах чува джаз в парижко кафене през 1921 г. и е шокиран от това новаторско музикално движение. Завръща се в Съветския съюз с комплект инструменти за джаз група. Репетирахме само един месец.

В деня на премиерата бъдещият писател и сценарист Евгений Габрилович, актьорът и художник Александър Костомолоцки, Мечислав Капрович и Сергей Тизенгайзен се събраха на сцената на Централния колеж за театрално изкуство - сегашния ГИТИС. Габрилович седеше на пианото: свиреше добре на слух. Костомолоцки свири на барабани, Капрович свири на саксофон, Тизенгайзен свири на контрабас и крачен барабан. Контрабасистите все пак отбиват ритъма с крака, решиха музикантите.

На първите концерти Валентин Парнах разказа на публиката за музикалната посока и че джазът е комбинация от традиции от различни континенти и култури в един „международен фюжън“. Практическа частлекциите бяха приети с ентусиазъм. Включително Всеволод Мейерхолд, който не се забави да покани Парнах да събере джаз оркестър за неговото изпълнение. Популярни фокстроти и шими бяха изпълнени в представленията „The Generous Cuckold“ и „D.E.“ Енергичната музика беше полезна дори на първомайската демонстрация през 1923 г. „За първи път джаз група участва в държавни тържества, което не се е случвало досега на Запад!“- тръбеше съветската преса.

Александър Цфасман: джазът като професия

Александър Цфасман. Снимка: orangesong.ru

Александър Цфасман. Снимка: muzperekrestok.ru

Произведенията на Ференц Лист, Хайнрих Нойхаус и Дмитрий Шостакович съжителстваха хармонично с джаз мелодиите в творчеството на Александър Цфасман. Още като студент в Московската консерватория, която по-късно музикантът завършва със златен медал, той създава първата професионална джаз група в Москва - „АМА-джаз“. Първата изява на оркестъра е през 1927 г. в Артистичния клуб. Екипът веднага получи покана от едно от най-модерните места по това време - градината Ермитаж. През същата година джазът за първи път се появи по съветското радио. И беше изпълнено от музикантите на Цфасман.

„Умореното слънце нежно се сбогува с морето“ прозвуча през 1937 г. от запис, записан от ансамбъла на Александър Цфасман под името „Московски момчета“.

За първи път в Съюза известното танго на полския композитор Йежи Петерсбурски „Миналата неделя“ по думите на поета Йозеф Алвек прозвуча в джазова обработка. Първи за нежното сбогуване на слънцето и морето запя солистът на Цфасманския джаз ансамбъл Павел Михайлов. СЪС лека ръкаДруг запис от същия диск - за неуспешна среща - стана хит за всички времена сред музикантите. „Това означава утре, на същото място, в същия час.“, - изпя след това джаз ансамбълцялата страна.

„Тези, които някога са слушали свиренето на А. Цфасман, ще помнят завинаги изкуството на този виртуозен пианист. Неговият ослепителен пианизъм, съчетаващ експресия и изящество, имаше магически ефект върху слушателя.
Александър Медведев, музиколог

Въпреки че Александър Цфасман участва в джаз ансамбъл, той не изоставя соловата си програма и се изявява като пианист и композитор. Заедно с Дмитрий Шостакович, Цфасман работи върху музиката за епичния филм „Среща на Елба“, а след това, по искане на композитора, изпълнява музиката си за филма „Незабравимият 1919“. Той също така става автор на джаз музика, която се чува в известната пиеса „Под шумоленето на вашите мигли“ на кукления театър на Сергей Образцов.

Леополд Теплицки. Класика с привкус на джаз

Леополд Теплицки. Снимка: history.kantele.ru

Докато все още учи в консерваторията, Леополд Теплицки дирижира симфонични оркестри на представления на нями филми в кината Ермитаж и Лукс в Санкт Петербург. През 1926 г. Народният комисариат изпраща младия музикант във Филаделфия, за да участва в Международното изложение. В Америка Теплицки чува симфоничен джаз - музиката от тази посока се изпълнява от оркестъра на Пол Уайтман.

Когато Леополд Теплицки се завръща в СССР, той организира „Първата концертна джаз група“ от професионални музиканти. Класиката – музиката на Джузепе Верди и Шарл Гуно – прозвуча в джаз аранжимент. Джаз оркестър свири и произведения на съвременни американски автори - Джордж Гершуин, Ървинг Берлин. Така Леополд Теплицки се оказва в челните редици на професионалния ленинградски джаз през 30-те години. Леонид Утесов го нарече „първият руски музикант, показал свирене на джаз“.

Първото изпълнение на джазмените се състоя през 1927 г. Концертът бе предшестван от лекция „Джаз бендът и музиката на бъдещето“ на музиколога и композитор Йозеф Шилингер. Музиката, необичайна за онези години, и солистът предизвикаха особен интерес сред публиката - поп и джаз певицата от Мексико Корети Арле-Тийц свири с музикантите. Успехът на екипа не трае дълго: през 1930 г. Леополд Теплицки е арестуван и осъден за шпионаж. Две години по-късно е освободен, но Теплицки не остава в Ленинград - премества се в Петрозаводск.

От 1933 г. музикантът работи като главен диригент на карелския симфоничен оркестър, но не напуска джаза - свири с академичния оркестър и джаз програмата. Теплицки също участва с новата си група в Ленинград - като част от Десетте дни на карелското изкуство. През 1936 г. с участието на музиканта се появява нова група „Кантеле“, за която Теплицки написва „Карелска прелюдия“. Ансамбълът стана победител в Първия всесъюзен радиофестивал Народно изкуствопрез 1936г. Леополд Теплицки остава да живее в Петрозаводск. Фестивалът за джаз музика „Звездите и ние” е посветен на паметта на известния джазмен.

Леонид Утесов. "Песен джаз"

Леонид Утесов. Снимка: music-fantasy.ru

Леонид Утесов. Снимка: mp3stunes.com

Голяма премиера в началото на 30-те години е „Теа Джаз“ от Леонид Утесов. Модната музикална посока, с леката ръка на известния поп артист, който напусна търговското училище в името на музиката, придоби мащаба на театрално представление. Утесов се интересува от джаза по време на пътуване до Париж, където оркестърът на Тед Луис удиви съветския музикант със своята „театрализация“ в най-добрите традициимузикална зала

Тези впечатления бяха въплътени в създаването на "Thea Jazz". Утесов се обърна към виртуозния тромпетист, академичния музикант Яков Скоморовски, който също намери идеята за джаз оркестър за интересна. Събирайки музиканти от ленинградските театри, Tea Jazz се представя на сцената на Ленинградския Мали оперен театър през 1929 г. Това беше първият състав на групата, която не работи дълго и скоро се премести в Ленинградското радио в „Концертен джаз оркестър“.

Утесов набра нов състав„Теа-джаз” - музикантите организираха цели изпълнения. Един от тях - „Музикален магазин“ - по-късно е в основата на известен филм, първата съветска музикална комедия. Картина на Григорий Александров „Весели момчета“ с Любов Орлова в водеща роляе издаден през 1934 г. Тя стана популярна не само у нас, но и в чужбина.

Репертоарът на "Теа-джаз" включваше джазови рапсодии от Исак Дунаевски по теми фолклорни песнии песни по поезия съветски композитори. И така, с леката ръка на Утесов, брилянтен изпълнител, който „пя със сърцето си“, вълна от „песенен джаз“ премина в цялата страна. Песните на Дунаевски бяха подхванати от много джаз оркестри: те бяха включени в импровизации, фантазии и аранжименти.

Олег Лундстрем. "Кралят на джаза на Далечния изток"

Олег Лундстрем. Снимка: classicalmusicnews.ru

Олег Лундстрем. Снимка: kp.ru

Олег Лундстрем се вдъхновява от джаз музиката през 1933 г., когато чува "Dear Old South" на Дюк Елингтън. Впечатлен, Лундстрьом написва аранжимента, събира група и сам сяда на пианото. Две години по-късно музикантът завладява Шанхай, където живее в този момент. Така реших по-нататъшна съдба: В чужбина Лундстрьом учи едновременно в политехнически институт и музикален колеж. Неговият оркестър свири джаз класика и музика на съветски композитори в джаз аранжименти. Пресата нарече Лундстрьом „краля на джаза на Далечния изток“.

През 1947 г. музикантите решават да се преместят в Съветския съюз - до в пълна сила, със семейства. Всички се заселиха в Казан и учеха в консерваторията тук. Година по-късно обаче беше издадена резолюция на ЦК на КПСС, която осъжда „формализма в музиката“. Екипът се завръща в родината си, за да стане държавна джаз група на Татарската автономна съветска социалистическа република, но музикантите са назначени на Оперен театъри кино оркестри. Заедно те свирят само на редки еднократни концерти.

„Дълбокото проникване в същността на джазовото изпълнение, в неговите класически традиции, от една страна, и желанието да се допринесе за този жанр, използвайки националния фолклор, чрез създаване и изпълнение на авторски джаз произведения и аранжименти, от друга, е кредото на оркестъра.”
Олег Лундстрем

Едва размразяването върна джаза на сцената. В годината на своята 60-годишнина оркестърът на Олег Лундстрем влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-старият непрекъснато съществуващ джаз оркестър в света. Музикантът също имаше шанс да се срещне с автора на същия този „Dear Old South“, когато Дюк Елингтън дойде в Москва през 70-те години. Олег Лундстрем пази записа през целия си живот, което му дава любов към джаза.