Произведения на Рафаел Санти: списък, снимки. Рафаело Санти. Рафаело - картини и фрески Поетичен, величествен Леонардо и непокорен, с ослепителна страст да рисува Микеланджело! Истинска титанична битка на стихиите. Младият Рафаел трябва да излезе от този огън

Италия даде на света огромен брой велики художници, архитекти и графици. Сред тях ярко блести Рафаел Санти. Известен модерен святархитектът и художник оставя богато наследство, което изненадва и радва истинските ценители на изкуството.

Биография

Различни източници твърдят, че Рафаел е роден на 26 или 28 март 1483 г. Според други 6 април е рожденият ден и смъртта на художника. На кого да вярваме? Решете сами. Известен е само градът, в който е роден Рафаел Санти: Урбино.

Детството беше помрачено от смъртта на Марджи Чарла, майката на бъдещия художник. Бащата, Джовани Санти, трябваше да замине за жена си през 1894 г.

Първите години от живота на Рафаел Санти оставиха ярки удари върху съзнанието на момчето и неговите предпочитания. Причината за това въздействие на околния свят е раждането в семейството на придворен художник, работил при херцога на Урбино. Тук младият художник успява да направи първите си творчески стъпки. Най-ранната работа на майстора на живописта се счита за фреската „Мадона с младенеца“, която се съхранява в къщата-музей в продължение на много години.

Малко са резултатите от творческото търсене и самостоятелното търсене на път. Сред първите бяха творбите на Рафаел Санти за църквата Sant'Agostino, разположена в Città di Castello:

• "Глантерна с образа на Света Троица" (около 1499-1500)
• изображение за олтара „Коронясване на Св. Никола Толентински“ (1500-1501)

1501 Младият художник решава да продължи обучението си при Пиетро Перуджино, който живее и работи в Перуджа. Влиянието на майстора направи корекции в работата на Рафаел Санти.

Този период на Санти е изпълнен с посещения в Урбино, Чита ди Кастело и придружаване на учителя до Сиена.

1504 Имаше запознанство с Балдасар Кастилионе, което беше последвано от преместване във Флоренция, където Рафаел Санти живее няколко години. Срещнал се с Микеланджело, Леонардо да Винчи и други велики италиански художници от този период, Санти се запознава с техниките на признати гении, учи се, попивайки знания и умения като гъба. Мисли млад художникпогълнат от учене, работа върху нови картини.

Рисунките на Рафаел Санти не бяха напълно поглъщащи. Архитектурата стана втората ми страст. Художникът научи много от своите ментори, които с радост споделиха своя опит и знания. Постиженията на Рафаел Санти ги изненадаха.

По-късно той е представен на Браманте. Постепенно придобивайки познанства с изключителни хора, художникът-архитект усъвършенства техниката си и популярността му постепенно нараства.

Единадесет месеца по-късно Санти решава да промени положението си и се премества в Рим. С помощта на Браманте младият творец успява да заеме мястото на официалния художник на папския дворец.

Италианските художници не се спират на един вид изкуство. Може би именно те преведоха в реалност постулата: наистина талантливи хораще покажат своите таланти в различни области. Рафаел прекарва много време в поетични изследвания, създавайки сонети, посветени на своите любовници.

Биографията на Рафаел Санти включва брак. На 31 известен художниксе влюбил в дъщерята на пекаря и предложил брак. Момичето се съгласи, ставайки вярна съпруга до смъртта на художника.

Според изследователите Рафаел се е интересувал от архитектурата на миналото. Докато прави разкопки в Рим, архитектът-изследовател се заразява от особен вид римска треска, която причинява смъртта му на 6 април 1520 г. Болестта отне 37-годишния гений, който за краткото си съществуване успя да остави дълбока следа в различни области на изкуството. Гробът на Рафаело е украсен с епитафия:

„Тук се крие страхотен Рафаел, приживе природата се страхуваше да не бъде победена, а след смъртта му се страхуваше да умре."

Създаване

Майсторът създава първите си произведения по поръчка за църкви през 1499-1501 г. Перуге всъщност вдъхновява младия художник да пише на религиозни теми, създавайки олтарни картини и малки платна. Но най-вече Рафаел Санти е вдъхновен от образа на Мадона.

Картините с Мадона са основната линия на творчеството на художника. Те са представени на всички етапи от съществуването, разкривайки пред зрителя душата на твореца. Всички произведения, въпреки единството на сюжета, са индивидуални.

До двадесет и втория си рожден ден художникът Рафаел Санти става популярен. Младата художничка се приближава да създава изображения на светци, като „Св. Екатерина Александрийска“ и др.

Рафаел Санти: най-известните картини

„Сикстинската Мадона“, съчетаваща единството на смъртното тяло, Светия Дух, раждането, изкуплението на греховете.

Рафаел Санти - Сикстинската Мадона

"Три грации". Изобразява Любовта, Красотата и Невинността, държащи ябълките на Хесперидите, въплъщавайки красотата със способността да спасява света.

“Мадона Конестабиле” е образ, изпълнен с нежност, чиста духовност, лиризъм, хармония и любов.

« Атинско училище“ - платно, което обединява образи известни философи, учители гръцка култура. С живописта си художникът удивлява съвременниците и потомците си.

"Автопортрет". Така вижда себе си Рафаел (1506).

„Дамата с еднорога” възхвалява красотата и чудото на чистотата на духа и тялото.

"Преображение". Последният шедьовър, незавършено платно, започнато от майстора малко преди смъртта му. Тази картина стоеше начело на гения на погребението.

"Красива градинарка." Очарователен образ на Мадоната, която се грижи за света, както добър градинар се грижи за овощна градина.

"Дона Велата" Нежен образ на съпруга, която живее с Рафаел до смъртта си и отива в манастир, за да остане вярна на съпруга си.

„Мадона в кресло“, олицетворяваща красотата, чистотата на душата и радостта от майчинството.

"Мадона с воала". Нежен, спокоен образ, който показва семейни ценности, които са основните съкровища, дадени на хората от Създателя.

„Мечтата на рицаря” е образ, който олицетворява вечния избор между удоволствието и добродетелта.

"Мадона Алба" собственост на за дълго времекъм едноименния испански род и олицетворява единството на душата, тялото и духа, познаването на бъдещия път и готовността да го следваме.

Рафаел е художник, който има монументално влияние върху начина, по който се развива изкуството. Рафаел Санти заслужено е смятан за един от тримата велики майстори на италианския Висок Ренесанс.

Въведение

Автор на невероятно хармонични и спокойни картини, той получава признание от съвременниците си благодарение на изображенията си на Мадони и монументални фрески във Ватиканския дворец. Биографията на Рафаел Санти, както и творчеството му, са разделени на три основни периода.

През 37-те години от живота си художникът създава едни от най-красивите и въздействащи композиции в историята на живописта. Композициите на Рафаело се считат за идеални, фигурите и лицата му се смятат за безупречни. В историята на изкуството той се появява като единственият художник, успял да постигне съвършенство.

Кратка биография на Рафаел Санти

Рафаел е роден в италианския град Урбино през 1483 г. Баща му е художник, но умира, когато момчето е само на 11 години. След смъртта на баща си Рафаел става чирак в работилницата на Перуджино. В първите му творби се усеща влиянието на майстора, но в края на обучението си младият художник започва да намира свой собствен стил.

През 1504 г. младият художник Рафаел Санти се премества във Флоренция, където е дълбоко възхитен от стила и техниката на Леонардо да Винчи. В културната столица той започва да създава поредица от красиви Мадони; Там получава първите си поръчки. Във Флоренция младият майстор се запознава с да Винчи и Микеланджело - майстори, които имат най-много силно влияниепо произведенията на Рафаел Санти. На Флоренция Рафаело дължи и запознанството на своя близък приятел и ментор Донато Браманте. Биографията на Рафаел Санти през неговия флорентински период е непълна и объркваща - съдейки по исторически данни, художникът не е живял във Флоренция по това време, но често е идвал там.

Четири години, прекарани под влиянието на флорентинското изкуство, му помагат да постигне индивидуален стил и уникална живописна техника. След пристигането си в Рим Рафаел веднага става художник във Ватиканския двор и по лична молба на папа Юлий II работи върху фрески за папския кабинет (Stanza della Segnatura). Младият майстор продължава да рисува още няколко стаи, които днес са известни като „стаите на Рафаело“ (Stanze di Raffaello). След смъртта на Браманте Рафаело е назначен за главен архитект на Ватикана и продължава строителството на базиликата Свети Петър.

Произведения на Рафаел

Композициите, създадени от художника, са известни със своята грация, хармония, плавност на линиите и съвършенство на формите, които могат да съперничат само с картините на Леонардо и произведенията на Микеланджело. Не напразно тези велики майстори съставляват „недостижимата троица” на Високия Ренесанс.

Рафаел беше изключително динамичен и активен човек, следователно, въпреки кратък живот, художникът остави след себе си богато наследство, състоящ се от произведения на монументалната и станкова живопис, графики и архитектурни постижения.

През живота си Рафаело е много влиятелна фигура в културата и изкуството, творбите му се считат за еталон на художествено съвършенство, но след преждевременната смърт на Санти вниманието се насочва към творчеството на Микеланджело и до 18 век наследството на Рафаело остава относително забрава.

Творчеството и биографията на Рафаело Санти са разделени на три периода, главният и най-влиятелен от които са четирите години, прекарани във Флоренция (1504-1508) и остатъка от живота на майстора (Рим 1508-1520).

Флорентински период

От 1504 до 1508 г. Рафаел ръководи номадски образживот. Той никога не остава във Флоренция дълго време, но въпреки това четири години от живота на Рафаело и особено работата му обикновено се наричат ​​флорентински период. Много по-развито и динамично, изкуството на Флоренция оказва дълбоко влияние върху младия художник.

Преходът от влиянието на перужската школа към по-динамичен и индивидуален стил се забелязва в едно от първите произведения на флорентинския период - „Трите грации“. Рафаел Санти успя да усвои новите тенденции, като същевременно остана верен на индивидуалния си стил. Монументалната живопис също се промени, както свидетелстват стенописите от 1505 г. Стенописите показват влиянието на Фра Бартоломео.

Въпреки това влиянието на да Винчи върху работата на Рафаел Санти е най-ясно видимо през този период. Рафаело асимилира не само елементите на техниката и композицията (сфумато, пирамидална конструкция, контрапосто), които бяха иновации на Леонардо, но също така заимства някои от идеите на вече признатия по това време майстор. Началото на това влияние може да се проследи дори в картината „Трите грации“ - Рафаел Санти използва в нея по-динамична композиция, отколкото в по-ранните си творби.

Римски период

През 1508 г. Рафаел идва в Рим и живее там до края на дните си. Приятелството му с Донато Браманте, главният архитект на Ватикана, гарантира топло посрещане в двора на папа Юлий II. Почти веднага след преместването Рафаело започва мащабна работа по фрески за Stanza della Segnatura. Композициите, украсяващи стените на папския кабинет, все още се считат за идеал монументална живопис. Стенописи, включително специално мястозаети от „Атинската школа“ и „Спорът за причастието“, осигуряват на Рафаело заслужено признание и безкраен поток от поръчки.

В Рим Рафаело открива най-голямата работилница на Ренесанса - под ръководството на Санти работят повече от 50 ученици и асистенти на художника, много от които по-късно стават изключителни художници (Джулио Романо, Андреа Сабатини), скулптори и архитекти (Лоренцето) .

Римският период се характеризира и с архитектурните изследвания на Рафаел Санти. За кратко той е един от най-влиятелните архитекти в Рим. За съжаление малко от разработените планове са осъществени поради преждевременната му смърт и последвалите промени в архитектурата на града.

Мадони от Рафаел

По време на богатата си кариера Рафаело създава повече от 30 картини, изобразяващи Мария и бебето Исус. Мадоните на Рафаел Санти са разделени на флорентински и римски.

Флорентинските мадони са картини, създадени под влиянието на Леонардо да Винчи, изобразяващи младата Мария с младенеца. Йоан Кръстител често е изобразяван до Мадоната и Исус. Флорентинските мадони се характеризират със спокойствие и майчински чар, Рафаело не използва тъмни тонове и драматични пейзажи, така че основният акцент в картините му са красивите, скромни и любящи майки, изобразени в тях, както и съвършенството на формите и хармонията на линиите .

Римските мадони са картини, в които, освен индивидуалния стил и техника на Рафаело, не може да се проследи друго влияние. Друга разлика между римските картини е композицията. Докато флорентинските мадони са изобразявани на три четвърти дължина, римските често са рисувани в цял ръст. Основната работа на тази поредица е великолепният „ Сикстинската мадона”, което се нарича „съвършенство” и се сравнява с музикална симфония.

Строфи на Рафаел

Разглеждат се монументалните рисунки, украсяващи стените на папския дворец (а сега Ватиканския музей). най-великите произведенияРафаел. Трудно е да се повярва, че художникът е завършил работата върху Stanza della Segnatura за три години и половина. Стенописите, включително великолепната „Атинска школа“, са изрисувани изключително детайлно и с високо качество. Съдейки по чертежите и подготвителните скици, работата по тях беше невероятно трудоемък процес, което още веднъж демонстрира упоритата работа и артистичен талантРафаел.

Четири фрески от Stanza della Segnatura изобразяват четирите сфери на човешкия духовен живот: философия, теология, поезия и справедливост - композициите „Атинската школа“, „Спорът за общението“, „Парнас“ и „Мъдрост, умереност и сила“ ” („Светски добродетели”) .

Рафаело получава поръчка да нарисува две други стаи: Stanza dell'Incendio di Borgo и Stanza d'Eliodoro. Първият съдържа фрески с композиции, описващи историята на папството, а вторият съдържа божественото покровителство на църквата.

Рафаел Санти: портрети

Портретният жанр в творчеството на Рафаело не заема толкова важна роля като религиозна и дори митологична или историческа живопис. Ранните портрети на художника технически изостават от другите му картини, но последвалото развитие на технологиите и изучаването на човешките форми позволяват на Рафаело да създава реалистични портрети, пропити със спокойствието и яснотата, характерни за художника.

Нарисуваният от него портрет на папа Юлий II и до днес е пример за подражание и обект на стремеж за младите художници. Хармония и баланс техническо изпълнениеи емоционалната натовареност на картините създават уникално и дълбоко впечатление, което само Рафаел Санти би могъл да постигне. Една снимка днес не може да постигне това, което портретът на папа Юлий II постигна навремето - хората, които го видяха за първи път, бяха уплашени и плачеха, Рафаело успя толкова перфектно да предаде не само лицето, но и настроението и характера на обекта на изображението.

Друг влиятелен портрет на Рафаел е Портретът на Балдасаре Кастилионе, който е копиран от Рубенс и Рембранд по тяхно време.

Архитектура

Архитектурният стил на Рафаело е предвидимо повлиян от Браманте, поради което краткият период на Рафаело като главен архитект на Ватикана и един от най-влиятелните архитекти в Рим е толкова важен за запазване на стиловото единство на сградите.

За съжаление малко от строителните планове на великия майстор съществуват и до днес: някои от плановете на Рафаело не са осъществени поради смъртта му, а някои от вече изградените проекти са или разрушени, или преместени и преустроени.

Ръката на Рафаело принадлежи на плана на двора на Ватикана и боядисаните лоджии срещу него, както и кръглата църква Sant' Eligio degli Orefici и един от параклисите в църквата Св. Мария дел Пополо.

Графични произведения

Картината на Рафаел Санти не е единственият вид изобразително изкуство, в което художникът е постигнал съвършенство. Съвсем наскоро една от неговите рисунки (Глава на млад пророк) беше продадена на търг за £29 милиона, превръщайки се в най-много скъпа рисункапрез цялата история на изкуството.

Към днешна дата има около 400 рисунки, принадлежащи на ръката на Рафаел. Повечето от тях са скици за картини, но има и такива, които спокойно могат да се считат за отделни, самостоятелни творби.

Сред графичните произведения на Рафаело има няколко композиции, създадени в сътрудничество с Маркантонио Раймонди, който създава много гравюри по рисунките на великия майстор.

Художествено наследство

Днес концепцията за хармонията на формите и цветовете в живописта е синоним на името Рафаел Санти. Възраждането придобива уникален артистична визияи почти перфектно изпълнение в работата на този прекрасен майстор.

Рафаело остави на потомците си художествено и идеологическо наследство. Той е толкова богат и разнообразен, че е трудно да се повярва, като се гледа колко кратък е бил животът му. Рафаел Санти, въпреки факта, че творчеството му временно е покрито от вълна на маниеризма и след това на барока, остава един от най-влиятелните художници в историята на световното изкуство.

РАФАЕЛ ДЕ ВАЛЕНТЕН

РАФАЕЛ ДЕ ВАЛЕНТЕН (на френски Raphael de Valentin) е героят на разказа на О. дьо Балзак „Шагренова кожа“ (1831), включен в „Човешка комедия“ (раздел „Философски изследвания“). Р. де В. е автобиографична фигура; По този начин Балзак сякаш внушава собствената си съдба: той съкращава живота си извън силите си. литературна творбаи „изгоря“ точно като своя герой; но без влияние на магически талисман. Сред литературните прототипи на Р. де В. са Фауст на Гьоте или Мелмот Скитникът на К. Метюрен - герои, които са сключили споразумение с дявола. В началото на живота си Р. де В. е беден млад амбициозен мъж, каквито има много в „ Човешка комедия" R. de V. има благороден произход; той носи титлата маркиз, но това не му носи пари. Неуспешният край на процеса лишава Р. де В. от неговото богатство и той решава да живее „в труд и мълчание“, надявайки се да спечели слава и пари със собствения си труд. Той залага на две литературни произведения, които очаква да завърши в рамките на три години: комедия, предназначена за широката публика, и научен трактат. Трактатът се нарича "Теория на волята"; Поверявайки тази тема на Р. де В., Балзак отново подчертава близостта си с героя; самият той смятал волята, разпространяваща се в пространството под формата на невидими и безтегловни флуиди, за могъща сила, на чието влияние са подвластни всички живи същества; той се довери на любимите си герои да мислят по тази тема, например Луис Ламбер, героят едноименен роман, който също е написал трактат за завещанието. Случайна срещас приятел принуждава R. de V. да промени своя уединен начин на живот и да се опита да постигне успех по различен начин, въртейки се в света и завладявайки женски сърца. Така Р. де В. се запознава с богатата графиня Теодора – „жена без сърце“. Заради тази студена, светска красота Р. дьо В. забравя за творчеството и науката, харчи последните си пари, а в замяна получава безразлична любезност, защото Теодора обича само себе си. В отчаянието си R. De V. иска да се самоубие. Преди смъртта си той случайно влиза в магазин на търговец на антики и самоубийството е отложено: търговецът на антики дава на R. de V. магическо парче шагренова кожа. Благодарение на кожата се изпълняват всички желания, но от всяко желание кожата се свива, а животът на притежателя й се съкращава. Балзак винаги е бил загрижен за проблема за запазване на жизнените сили; самият той ги харчеше, без да ги брои, но винаги с постоянно възхищение си спомняше например за философа Фонтенел, който живя сто години, защото „спести жизнената си течност“. Шагреновата кожа е материализацията на тези идеи, че животът може да бъде пропилян краткосрочен, но можете да го консумирате пестеливо. Първоначално Р. де В. не вярва в силата на талисмана, но много скоро се убеждава, че антикварят не е излъгал: желанията му се сбъдват, той става собственик несметни богатства- но кожата се свива. Междувременно R. de V. вече не иска да умре; той е изправен пред избор: да живее за собственото си удоволствие, но по този начин да се обрече на неизбежна смърт, или „кастрирайте въображението си“ и доброволно се изключете от живота. Чувството за самосъхранение се оказва по-силно и Р. де В. се отказва от желанията си. Той избира стария слуга Джонатан за посредник между себе си и света, който трябва да предвиди нуждите му още преди те да бъдат изразени. За известно време Р. де В. се разделя с това „автоматично“ състояние: в театъра среща Полин Годен, която се влюбва в него още по времето, когато той води живота на беден отшелник. Тогава Р. де В. не можа да се влюби в Полина, тъй като за него „любовта е неразделна от лукса“, но сега бащата на момичето стана богат и тя стана достойна за вниманието на Р. де В за да завладее Полина, R. de V. Няма нужда да прибягвате до помощта на талисман, защото Полина го обожава без никаква магия. Р. де В. е щастлив с Полина, но живият живот поражда дребни желания, кожата намалява по размер и собственикът й се чувства все по-зле. Той се обръща към учените с надеждата да разтегне магическата кожа, но нито зоолог, нито химик, нито физик могат да се справят с шагрена. Р. де В. моли лекарите да го излекуват, но те признават собствената си безпомощност. Тогава нещастникът се опитва да се спаси: установява се в отдалечено село в Оверн, за да се „присъедини към вътрешен животприродата, да бъде пропит от нейното пасивно подчинение” и „да се освободи от себе си”. Почти всички романтични герои, като се започне от Рене Шатобриан, мечтаят да живеят в скута на природата, сред „естествени хора“ и по този начин да се отърват от страстите, които ги измъчват. Бягството на R. de V. е вид пародия на подобни романтични приключения. Неговото селско съществуване няма абсолютно нищо поетично в него, той води животински начин на живот, но въпреки това продължава да се разсейва и, връщайки се в Париж, умира в ръцете на Полина, неспособен да устои на последното си желание, което се оказва фатално.

Като почти всички герои от Философските етюди на Балзак, Р. дьо В. е мъченик на мисълта. Неговата мания - желанието да придобие власт над собствената си съдба (не напразно той написа трактат за волята) - беше въплътена в парче кожа и тази кожа го унищожи, точно както героят на „Търсенето на Абсолютът" унищожи мечтата за намиране на една единствена субстанция, обща за всички субстанции, а героят " непознат шедьовър“ – мечтата да рисуваш перфектно върху платно красива жена. Междувременно Балзак беше сигурен, че „нашите идеи са организирани, интегрални същества, които живеят в невидимия свят и влияят на нашите съдби“; Благодарение на магическата кожа идеите (желанията) на Р. де В. се превръщат в такива активни, съдбовни и фатални създания Неслучайно в края на живота си Р. де В. стига до извода, че дори с с помощта на талисман той не постигна нищо велико: мощната кожа изпълни само това, което поиска, но той нямаше достатъчно, за да поиска нещо велико умствена сила. Шагреневата кожа разкриваше само безграничния егоизъм на собственика си.

Веднага след издаването на „Shagreen Skin“ се появиха две тенденции в интерпретацията на образа на R. de V., които продължиха и през следващите години. Френският писател Филарет Шалс, автор на предговора към „ Философски романии разкази" от Балзак (1831), вижда в Р. дьо В. преди всичко "въплъщение на цивилизован егоизъм" модерно обществосъс своята слабост на волята, липса на вяра и суета, „символ на ужасяваща бедност“, „денди без пари“. Според Чал, в R. de V. чувството за самосъхранение убива всички останали чувства и идеи и той умира „в конвулсии на егоизъм“. Друг предговор към „Философски етюди“ (1834), подписан от Феликс Давен и задължен на самия Балзак за много мисли, подчертава в историята на Р. дьо В. нейния философски, метафизичен аспект: мисълта и волята са живи сили, те имат убийствена енергия, която може да унищожи човек. Р. де В. беше убит не толкова социални условияживот или отрицателни черти на характера, колкото и ужасната сила на мисълта. Неговата съдба е „формулата на живота“. Впоследствие всички изследователи, които се обърнаха към образа на главния герой на „Шагренова кожа“, следваха една от тези две интерпретации: социална или метафизична.

Лит.: Бахмутски В.Я. „...Нашата епоха... нашият егоизъм...“

//Балзак О. де. Шагренова кожа. М., 1983. С.5-30; Citron P. Introduction pour “La Peau de chagrin”

//Балзак Х. де. Човешка комедия. П., 1979. Т.10. С.5-45.

В.А.Милчина

Литературни герои. - Академик. 2009 .

Страхотен италиански художникроден през 1483 г. в Урбино. Баща му също е бил художник и график, така че бъдещият майстор започва обучението си в работилницата на баща си.

Родителите на Рафаело починаха, когато момчето беше едва на 11 години. След смъртта им той отива в Перуджа, за да учи в работилницата на Пиетро Перуджино. Прекарва около 4 години в майсторската работилница и през това време придобива собствен стил.

Начало на кариерата

Както се казва кратка биографияРафаел Санти, след като завършва обучението си, художникът отива да живее и работи във Флоренция. Тук той се срещна с такива изключителни майстори като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео дела Порта. Той се научи от тези изключителни майсторитайни портретна живописи скулптури.

През 1508 г. художникът се премества в Рим и става официален художник на папския двор. Той заема тази позиция както при папа Юлий II, така и при папа Лъв X. Именно за последния Рафаело рисува Сикстинската капела, най-великият шедьовър на Ренесанса.

През 1514 г. Рафаело става главен архитект на базиликата Свети Петър. Той също така прави много разкопки в Рим, работи по поръчки за множество църкви, рисува портрети (макар и предимно портрети на приятели) и изпълнява особено значими частни поръчки.

Ретроспектива на творчеството на художника: Флорентинският период

Художникът завършва първите си творби в работилницата на баща си. Повечето ярък примеркреативност млад художникЗнаме с образа на Света Троица. Тази творба все още се намира в къщата музей в Урбино.

Докато учи при Пиетро Перуджино, Рафаело започва да работи върху изображенията на своите класически мадони. Най-ярката му творба от 1501 до 1504 г. е „Мадона Конестабиле“.

Флорентинският период е най-наситеният със събития в живота на Рафаело. По това време той създава своите признати шедьоври, като: „Дама с еднорог“, „ Свято семейство“, „Св. Екатерина Александрийска”.

Също така през този период той рисува много мадони. Мадоната на Рафаело е преди всичко майка (най-вероятно художникът е бил силно повлиян от ранното напускане на собствената му майка). Най-добрите мадони от този период: „Мадоната на карамфила“, „Мадоната на Грандука“, „Красивият градинар“.

Ретроспекция на творчеството на художника: Римският период

Римският период на творчество е върхът в кариерата на художника. Той се отклони малко от класиката библейски историии се обърна към Античността. Световно признати шедьоври са: „Атинската школа”, „Парнас”, „Сикстинската мадона” (стенна картина). Сикстинска капела- върхът на майсторството на Рафаел), „Мадона Алба“, „Мадона с рибата“.

Смърт на художник

Рафаело умира през 1520 г., вероятно от римска треска, която „хваща“ по време на разкопки. Погребан в Пантеона.

Други опции за биография

• Рафаело познаваше А. Дюрер. Известно е, че последният е подарил на Рафаело своя автопортрет, но съдбата му и до днес е неизвестна.
• Вила Фарнезина е специален етап в кариерата на художника. Можем да кажем, че за първи път той се обръща към античната митология и историческа живопис. Така се появяват фреските „Триумфът на Галатея” и „Сватбата на Александър и Роксана”. Интересно е, че Рафаело рисува и от голи тела. Най-добрата му работа в това отношение е „Форнарина“ (смята се, че повечето женски портрети, направени от художника, са копирани от неговия модел и любима Форнарина, за чиято съдба се знае малко).
• Рафаел пише красиви сонети, посветени главно на любовта на жените.
• През 2002 г. една от графичните творби на Рафаело беше продадена на Sotheby's за рекордната сума за този тип творби - 30 милиона британски лири.

Рафаел Санти е човек с невероятна съдба, най-тайният и красив художник на Ренесанса. Владетелите на Италия завиждаха на таланта и интелигентността гениален художник, представителките на нежния пол го обожаваха за веселия му нрав и ангелска привлекателност, а за неговата доброта и щедрост приятелите му нарекоха художника пратеника на небето. Съвременниците обаче не подозираха, че великодушният Рафаел до края на дните си се страхуваше, че умът му ще падне в бездната на лудостта.

Историята винаги има своето начало и продължение. Така на 6 април 1483 г. в малкото градче на кралство Италия Урбино, в къщата на придворния художник на херцозите на Урбино и поет Джовани Санти, великият Рафаел Санти.

Джовани Санти ръководи най-известната художествена работилница в Урбино. Трагедията, при която той загуби любимата си съпруга и майка, се разигра през нощта в дома му. Докато художникът е в Рим, където рисува портрет на папа Йоан II, брат му Николо в пристъп на лудост убива възрастната си майка и ранява тежко бременната Магия, съпругата на художника. Пристигналите на местопрестъплението охранители задържали престъпника, но той успял да избяга. Обзет от луд страх, Николо се хвърли от моста в ледената река. Войниците стояха на брега и се опитваха да извадят тялото на Маджия Сантивече била родила бебе и починала от раните си. Джовани научи за проблема от пътуващи търговци. След като изостави всичко, той побърза да се прибере. Но приятели и съседи вече са кръстили момчето Рафаел, погреба жена си и майка си.

Детството на великия художник беше много щастливо и безгрижно. Джовани Санти, преживял ужасна трагедия, инвестира цялата си сила в Рафаел, предпазвайки го от тревоги и неприятности реалния свят, предупреди възможни грешкии коригира вече ангажираните. От детството си Рафаел учи само с най-добрите учители, баща му възлагаше големи надежди на него, вдъхвайки вкус към рисуването. Първите играчки Рафаелимаше бои и четки от работилницата на баща ми. И вече на седем години, Рафаел Сантитой изразява даровитите си магически фантазии в работилницата на придворен художник - в работилницата на баща си. Скоро Джовани се жени повторно за Бернардина Парте, дъщеря на златар. От втория му брак се ражда дъщеря Елизабет.

Всеки ден момчето носеше все повече и повече радост. Джовани се наблюдаваше как мисли и действа според неговите измислен святнеговия син и как тези слаби и все още непохватни ръце изразяват всичко върху платното. Той разбра този талант и свръхестествени способности Рафаелмного по-достоен от своя, затова той изпрати момчето да учи при своя приятел, художника Тимотео Вити.

По време на периода на обучение десетгодишен Рафаелза първи път той се отклони от каноните на класическия италиански портрет на Ренесанса и усвои онази уникална игра на цветове и бои, която днес е загадка за художници и изкуствоведи по целия свят.

През 1494 г. бащата на малкия гений умира от инфаркт и с решение на градския магистрат момчето остава на грижите на семейството на търговеца на платове Бартоломей. Той беше по-малкият брат на художника Джовани и, за разлика от лудия Николо, беше общителен, имаше грижовен, весел и любезен характер, не оставаше безразличен и винаги беше готов да помогне на нуждаещите се. Този добродушен търговец обожавал своя племенник сирак и не пестил средства за неговото образование по рисуване.

Още на седемнадесет години той с лекота създава блестящи, талантливи творби, които и до днес радват съвременниците му. През ноември 1500 г. седемнадесетгодишен младеж напуснал малкия си областен градУрбино и се премества в оживения пристанищен град Перуджо. Там той влиза в работилницата на известния художник Пиетро Ванучи, известен под името Перуджино. След като гледах първото изпитни работина новия си ученик, сивокосият маестро възкликна: „Днес е радостен ден за мен, защото открих един гений за света!“

През Ренесанса работилницата на Перуджино е била творческа лаборатория, в който са възпитавани ярки личности. Дълбокият лиризъм на Перуджино, неговата нежност, спокойствие и нежност намериха ехо в душата Рафаел. Рафаел е властен. Той бързо усвоява стила на рисуване на своя учител, изучава под негово ръководство работата по стенописи, запознава се с техниката и образна системамонументална живопис.

Известно време Рафаел все още е под силното влияние на Перуджино. Само плахо, като мигновено плисване, изведнъж изниква неочакваното композиционно решение, необичайно за Перуджино. Изведнъж цветовете върху платната започват да звучат уникално. И въпреки факта, че неговите шедьоври от този период са подражателни, човек не може да стои настрана и да не разбере, че той ги е направил безсмъртен господар. На първо място, това е "", "", "". Всичко това се допълва от създаденото монументално платно “” в град Чивита - Кастелан.

Това е като последния му поклон пред учителя. Рафаелотива в големия живот.

През 1504 г. той пристига във Флоренция, където е съсредоточен центърът на италианското изкуство, където се ражда и издига Високият Ренесанс.

Първото нещо, което младият мъж видя Рафаел, стъпил на земята на Флоренция, на Пиаца дела Синьория имаше величествена статуя на библейския герой Давид. Тази скулптура на Микеланджело не можеше да не зашемети Рафаело, не можеше да не остави отпечатък върху впечатляващото му въображение.

По това време във Флоренция работи и великият Леонардо. Точно тогава цяла Флоренция наблюдава със затаен дъх дуела на титаните - Леонардо и Микеланджело. Работят върху батални композиции за Залата на Съвета на Двореца на Синьорията. Картината на Леонардо трябваше да изобразява битката на флорентинците с миланците при Ангиари през 1440 г. А Микеланджело написа битката на флорентинците с пизанците през 1364 г.

Още през 1505 г. флорентинците имат възможност да оценят двата картона, изложени заедно.

Поетичен, величествен Леонардо и непокорен, с ослепителна страст да рисува Микеланджело! Истинска титанична битка на стихиите. Млад Рафаелтрябва да излезете от огъня на тази битка необгорени, оставайки себе си.

Във Флоренция Рафаел овладява цялото количество знания, необходими на един художник, за да се издигне до нивото на тези титани.

Изучава анатомия, перспектива, математика, геометрия. Търсенето на красивото в Човека, преклонението му пред Човека се проявява все по-отчетливо, той развива стила на монументалист, умението му става виртуозно.

За четири години той се превърна от плах провинциален художник в истински майстор, уверено владеещ всички училищни тайни, необходими за работата му.

През 1508 г. двадесет и пет годишен Сантипристига по покана на папа Юлий II в Рим. Поверена му е живописта във Ватикана. На първо място, беше необходимо да се направят стенописи в Залата за подписи, която беше разпределена от Юлий II за библиотека и офис. Картините трябваше да отразяват различни аспекти на човешката духовна дейност - в науката, философията, теологията и изкуството.

Тук той е пред нас не само художник, но художник – философ, дръзнал да се издигне до огромни обобщения.

Залата на подписите - Stanza della Segnatura - обедини отново идеите на епохата за силата на човешкия ум, силата на поезията, върховенството на закона и хуманността. Художникът събра философски идеи в живи сцени.

В исторически и алегорични групи Сантивъзражда образите на Платон, Аристотел, Диоген, Сократ, Евклид, Птолемей. Монументалните произведения изискват от майстора да владее най-сложните живописни техники - фреска, математически изчисления и стоманена ръка. Беше наистина титаничен труд!

В техните строфи (стаи) Рафаелуспява да намери безпрецедентен синтез на живопис и архитектура. Факт е, че интериорът на Ватикана беше много сложен като дизайн. Художникът е изправен пред почти невъзможни композиционни проблеми. Но Санти излезе победител от този тест.

Строфите са шедьоври не само по отношение на пластичното оформление на фигурите, характера на образите и цвета. В тези стенописи зрителят е изумен от величието на архитектурните ансамбли, създадени от четката на художника, създадени от неговата мечта за красота.

В една от фреските на Залата за подписи, сред философите и просветителите, сякаш участник в този висок дебат, е самият той Рафаел Санти. Гледа ни замислен млад мъж. Големи, красиви очи, дълбок поглед. Той видя всичко: и радост, и скръб - и по-добре от другите усети красотата, която остави на хората.

Рафаеле най-великолепният портретист на всички времена. Образи на негови съвременници Папа Юлий II, Балтасар Кастильоне, портрети на кардиналиТе ни представят горди, мъдри и волеви хора от епохата на Възраждането. Пластичността, цвета и остротата на характеристиките на изображенията върху тези платна са невероятни.

Като цяло през краткия си тридесет и седем годишен живот майсторът създава много ненадминати, уникални картини. Но все пак най-важното си остават вдъхновените Мадони, които се отличават със своята особена тайнствена красота. В тях се преплитат Красота, Доброта и Истина.

живопис " Светото семейство. Мадона с голобрадия Джоузеф„или“, написана на двадесет и три годишна възраст, представлява своеобразно творческо „упражнение“ на художника, който решава задачата за изграждане на композиция, която е перфектно координирана във всичките си части.

Центърът му е маркиран от фигурата на Детето. Подчертана от лъч светлина, насочен директно към нея, тя, най-ярката точка в картината, веднага привлича вниманието на зрителя. Това, което е наистина забележително, е постоянството и решителността, с които Сантипоследователно постига впечатлението за вътрешна връзка между героите и тяхната пространствена среда. Бебето седи в скута на Мария, но погледът му е обърнат към Йосиф - обичайно за Рафаел композиционна техника, с помощта на които е възможно да се засили връзката помежду си на съседни фигури не само визуално, но и емоционално. Чисто изобразителните техники служат на същата цел. Така плавните параболични линии, очертани в очертанията на ръкава на Дева Мария, намират отзвук както в очертанията на фигурата на Младенеца, така и в движението на гънките на наметалото на Йосиф.

Мадоната с младенеца – един от лайтмотивите в изкуството Рафаел: само за четири години от престоя си във Флоренция той рисува най-малко една и половина дузина картини, променящи този сюжет. Богородица понякога седи с Младенеца на ръце, понякога си играе с него или просто мисли за нещо, гледайки сина си. Понякога към тях се добавя и малко Йоан Кръстител.

Така „”, написана от него през 1512 - 1513 г., получава най-високото признание. Майката държи детето на ръце и го носи при нас, в нашия свят. Светото тайнствослучи се - роди се човек. Сега животът е пред него. Евангелска история- това е само претекст за решение чрез сложна алегория на една вечна идея. Животът за влизащия в него човек е не само радост, но и търсения, падения, възходи и страдания.

Една жена носи сина си в студен и страшен свят, пълен с постижения и радост. Тя е майка, предусеща съдбата на сина си, всичко, което му предстои. Тя вижда бъдещето му, така че в очите й има ужас, ужас от неизбежното, и мъка, и страх за нейното бебе.

И въпреки това тя не спира пред земния праг, тя го прекрачва.

Лицето на бебето е най-впечатляващо. Надниквайки в очите на Бебето, необичайно ярки, блестящи, почти плашещи за зрителя, впечатлението е не само за заплашителен, но и за нещо диво и „обсебено” от многозначителен поглед. Това е Бог и като Бог, той също е посветен в тайната на своето бъдеще, той също знае какво го очаква в този свят, в който завесата е отворена. Вкопчва се в майка си, но не търси закрила от нея, а сякаш се сбогува с нея, щом влезе в този свят и понесе цялата тежест на изпитанията.

Безтегловният полет на Мадоната. Но още миг - и тя ще стъпи на земята. Тя предава на хората най-ценното - сина си, нов човек. Приемете го, хора, той е готов да приеме смъртни мъки за вас. Това е основната идея, която художникът изразява в картината.

Именно тази идея събужда добри чувства у зрителя, свързва Сантис топ имена, го издига като артист до непостижими висоти.

В средата на 18 век бенедиктинците продават " Сикстинската мадона„на курфюрста Фридрих Август II, през 1754 г. попада в колекцията на Дрезденската национална галерия. " Сикстинската мадона"се превърна в обект на поклонение за цялото човечество. Започва да се нарича най-великата и безсмъртна картина на света.

Образът на чистата красота може да се види в портрета "". "" е нарисувана от художника по време на престоя му във Флоренция. Създаденият от него образ на младо красиво момиче е пълен с чар и девствена чистота. Това впечатление е свързано и с мистериозното животно, лежащо мирно в скута й - еднорог, символ на чистота, женска чистота и целомъдрие.

За дълго време " Дама с еднорог"се приписва или на Перуджино, или на Тициан. Едва през 30-те години на миналия век авторството на Рафаело е открито и потвърдено. Оказа се, че художникът първоначално е изобразил дама с куче, след което в скута й се е появило митично същество – еднорог.

Изобразената красива непозната Рафаел, изглежда е „божество“, „светилище“. Тя е в безгранична хармония със света, който я заобикаля.

Тази работа Рафаелкато своеобразен диалог между гения на Ренесанса и Леонардо да Винчи, който току-що създаде своя прочут „ Мона Лиза”, което успя да направи дълбоко впечатление на младия художник.

Използвайки уроците на Леонардо, Майсторът на мадоните следва учителя. Той поставя своя модел в пространството на балкона и на фона на пейзажа, разделяйки равнината на различни зони. Портретът на изобразения модел води диалог със зрителя, създавайки нова образност и разкривайки неговия различен, необикновен вътрешен свят.

Цветовата схема в портрета също играе огромна роля. Цветна и ярка палитра, изградена върху градация от светли и чисти цветове, придава на пейзажа ясна прозрачност, неусетно обвита в лека, мъглива мъгла. Всичко това още повече подчертава целостта и чистотата на пейзажа на фона на образа на дамата.

Фреска с темперни бои върху дърво" Преображение“, която Рафаело започва да пише през 1518 г. по поръчка на кардинал Джулио де Медичи за катедралата в Нарбон, може да се възприеме като художествена заповед на художника.

Платното е разделено на две части. Най-отгоре е сюжетът на Преображението. Спасителят с вдигнати ръце, в развяващи се праведни одежди, се рее на фона на мъгла, осветена от блясъка на Неговото собствено сияние. От двете Му страни, също носещи се във въздуха, са Мойсей и Илия – старците; първият, както вече беше отбелязано, с таблетки в ръце. На върха на планината ослепените апостоли лежат в различни пози: те покриват лицата си с ръце, неспособни да понесат светлината, излъчвана от Христос. Вляво на планината има двама външни свидетели на чудото Преображение Господне, единият от тях има броеница. Тяхното присъствие не намира оправдание в евангелския разказ и явно е продиктувано от някакви съображения на непознатия ни сега художник.

В картината няма усещане за чудо и благодат на фаворската светлина. Но има усещане за емоционално пренасищане на хората, което припокрива самото чудодейно явление.

В долната половина на снимката в подножието на планината Сантиизобразява две оживени групи хора: отляво - останалите девет апостоли, отдясно - тълпа от евреи, в която на преден план се виждат коленичила жена и евреин, поддържащ обладано момче, чиито силно гърчещи се, замъглени очи и отворената уста разкрива тежката му духовна и физическо страдание. Тълпата моли апостолите да излекуват страдащия от демон. Апостолите го гледат учудено, без да могат да облекчат участта му; някои от тях сочат Христос.

Ако се вгледате внимателно в лицето на Христос, което Рафаелпише в навечерието на смъртта си и го сравнява с „“ художника, можете да намерите някои прилики.

Рафаел Санти - Голям художникс весел и любезен нрав, той неочаквано почина в една пролетна вечер, на тридесет и седем години. Той напусна този свят пълен божествена красотаслед кратко боледуване на 6 април 1520 г. в работилницата си. Изглеждаше, че изкуството умря заедно с Великия и почитан художник. Според завещанието на Рафаел Санти той е погребан сред великите хора на Италия в Пантеона.