Най-добрият балет. Най-добрите балети в света: брилянтна музика, брилянтна хореография...

Какво е балет, история на балета

„Искаме не просто да танцуваме, а да говорим чрез танца“
Г. Уланова

Удивителният, красив и многостранен свят на балета няма да остави никого безразличен. Тази дума се чува за първи път в Италия, самият жанр възниква във Франция, освен това балетът е истинската гордост на Русия, освен това през 19 век е създадено руското представление П.И. Чайковски, се превърна в истински пример.

Какво е балет?

Това е музикално-театрален жанр, в който тясно се преплитат няколко вида изкуства. По този начин, музика, танци, живопис, драма и изкуствосе обединяват един с друг, изграждайки съгласувано представление, което се разгръща пред публиката театрална сцена. В превод от италиански думата „балет“ означава „танц“.

Кога възниква балетът?

Първото споменаване на балета датира от 15 век; има информация, че придворният учител по танци Доменико да Пиаченца е предложил да комбинира няколко танца за следващия бал, да напише тържествен финал за тях и да ги обозначи като балет.

Самият жанр обаче възниква малко по-късно в Италия. Отправната точка е призната за 1581 г.; по това време в Париж Балтазарини поставя своя спектакъл, базиран на танц и музика.През 17 век стават популярни смесените представления (опера и балет). при което, по-висока стойностВ такива продукции се отдава значение на музиката, а не на танца. Само благодарение на реформаторската дейност на френския хореограф Жан Жорж Новера, жанрът придобива класически очертания със собствен „хореографски език“.

Формирането на жанра в Русия

Има информация, че първото представление на „Балетът на Орфей и Евридика“ е представено през февруари 1673 г. в двора на цар Алексей Михайлович. Голям принос за формирането на жанра има най-талантливият хореограф Шарл-Луи Дидело. За истински реформатор обаче се смята известен композиторП.И. Чайковски. Именно в неговото творчество се осъществява формирането на романтичния балет. П.И. Чайковски обръща специално внимание на музиката, превръщайки я от съпровождащ елемент в мощен инструмент, който помага на танца фино да улавя и разкрива емоциите и чувствата. Композиторът трансформира формата на балетната музика, а също така изгражда единна симфонична разработка.Работата на А. Глазунов също изигра значителна роля в развитието на балета (“ Раймонда"), И. Стравински ("Жар птица", "Обредът на пролетта", " Магданоз"), М. Равел ("Дафнис и Хлоя"), както и работата на хореографите М. Петипа, Л. Иванов, М. Фокин. През новия век се откроява творчеството С. Прокофиев, Д. Шостакович, Р. Глиера, А. Хачатурян.
През 20 век композиторите започват да търсят начини да преодолеят стереотипите и установените правила.

Коя е балерина?

Не всеки, който танцува в балет, преди е бил наричан балерина. Това е най-високото звание, което танцьорите получават при постигане на определени артистични заслуги, както и няколко години след работа в театъра. Първоначално всички завършили Театрална школаприемат като кордебалетисти, с редки изключения като солисти. Някои от тях успяха да постигнат титлата балерина след две или три години работа, някои едва преди пенсиониране.

Главни компоненти

Основните компоненти на балета са класически танц, характерен танц и пантомима.Класическият танц произхожда от Франция. Той е невероятно гъвкав и елегантен. Соловите танци се наричат ​​вариации и адажио. Например добре познатото Адажио от балета "Лебедово езеро" П. И. Чайковски. Освен това тези номера могат да се изпълняват и в ансамблови танци.
Освен солистите в екшъна участва и кордебалетът, който създава масови сцени.
Често танците на кордебалета са характерни. Например „испанският“ танц от „Лебедово езеро“. Този термин означава народни танцивъведени в представлението.

Филми за балет

Балетът е много популярна форма на изкуство, което намира отражение и в киното. Има много за балета красиви картини, които могат да бъдат разделени на три големи категории:

1. Документалните филми са документални филми за балетно представление, чрез които можете да се запознаете с работата на велики танцьори.
2. Филм-балет – такива филми също показват самото представление, но действието вече не се развива на сцената. Например филмът "Ромео и Жулиета" (1982 г.), режисиран от Пол Зинер, където главните роли се играят от известните Р. Нуреев и К. Фрачи; „Приказката за малкото гърбаво конче“ (1961), където Главна роляв изпълнение на Мая Плисецкая.
3. Игрални филми, чието действие е свързано с балета. Такива филми ви позволяват да се потопите в света на това изкуство и понякога събитията в тях се развиват на фона на постановка или разказват за всичко, което се случва в театъра. Сред тези филми Proscenium, американски филм, режисиран от Никълъс Хитнър, който публиката видя през 2000 г., заслужава специално внимание.
4. Специално внимание заслужават биографичните филми: „Марго Фонтейн” (2005), „Анна Павлова” и много други.

Не може да се пренебрегне филмът "Червените обувки" от 1948 г., режисиран от М. Пауъл и Е. Пресбургер. Филмът запознава зрителите с представлението, базирано на известна приказкаАндерсен и потапя публиката в света на балета.

Режисьорът Стивън Долдри представи филма "Били Елиът" на публиката през 2001 г. Разказва историята на 11-годишно момче от миньорско семейство, което решава да стане танцьорка. Получава уникален шанс и влиза в Кралското балетно училище.

Филмът „Жизел мания” (1995) на режисьора Алексей Учител ще запознае зрителите с живота на легендарната руска танцьорка Олга Спесивцева, на която нейните съвременници са дали прякора Червената Жизел.

През 2011 г. по телевизията беше пуснат нашумелият филм „Черен лебед” на Дарън Аронофски, който показва живота на балетния театър отвътре.

Модерният балет и неговото бъдеще

Модерният балет е много различен от класическия балет с по-смели костюми и свободна танцова интерпретация. Класиката включва много строги движения, за разлика от модерната, която най-подходящо се нарича акробатика. Много в този случай зависи от избраната тема и идеята за представлението. Въз основа на него режисьорът вече избира набор от хореографски движения. В съвременните изпълнения движенията могат да бъдат заимствани от национални танци, нови направления на пластичните изкуства и ултрамодерни танцови движения. Интерпретацията се извършва и в нов ключ, например сензационната продукция на Матю Бърн " Лебедово езеро“, в който момичетата бяха заменени от мъже. Творчеството на хореографа Б. Ейфман е истинска философия в танца, тъй като всеки негов балет съдържа дълбок смисъл. Друга тенденция в съвременния спектакъл е размиването на жанровите граници и по-правилно би било да го наречем многожанров. Той е по-символичен в сравнение с класическия и използва много цитати и препратки. Някои представления използват монтажния принцип на изграждане, а постановката се състои от разнородни фрагменти (кадри), които заедно съставляват цялостния текст.

Освен това през цялото време съвременна култураИма огромен интерес към различни римейкове и балетът не прави изключение. Затова много режисьори се опитват да принудят публиката да погледне на класическата версия от различна гледна точка. Новите четива са добре дошли и колкото по-оригинални са те, толкова по-голям успех ги очаква.

Пантомимата е изразителна игра, използваща жестове и изражения на лицето.

В съвременните постановки хореографите разширяват установените рамки и граници; в допълнение към класическите компоненти се добавят гимнастически и акробатични номера, както и модерни танцуване(модерен, свободен танц). Тази тенденция се появи през 20-ти век и не е загубила своята актуалност.

Балетът е сложен и многостранен жанр, в който тясно се преплитат няколко форми на изкуство. Никой не може да остане безразличен към грациозните движения на танцьорите, тяхната изразителна игра и очарователни звуци. класическа музика. Само си представете как балетът ще украси празник, той ще се превърне в истинска перла на всяко събитие.

Имаме удоволствието да Ви предложим балетистиза изпълнение на номера и откъси от класически и модерни балетина вашето събитие.

Когато говорим за балет, винаги имаме предвид творчеството, тъй като именно той постави този сценичен жанр в категорията на сериозните и мащабни музикални сценични изяви. Той има само три балета и трите - "Лебедово езеро", "Лешникотрошачката", "Спящата красавица", са известни с отличната си драматургия и прекрасна музика.

Най-популярното балетно произведение на Пьотр Чайковски, което чуват почти всички, е „”, написано през 1877 г. Много фрагменти от този танцов спектакъл - „Танцът на малките лебеди“, „Валс“ и други, отдавна живеят свой отделен живот, подобно на популярните музикални композиции. Въпреки това, цялото представление, което разказва историята на една любов, е достойно за вниманието на меломаните. Чайковски, известен приживе с невероятния си композиторски талант, щедро възнагради балета с безброй очарователни и запомнящи се мелодии.

Друг един от най-добрите балети в историята на музиката е този на Чайковски. Това беше второто обръщане на композитора към танцовия жанр и ако "Лебедово езеро" първоначално не беше оценено от публиката, "Красавицата" веднага беше призната за шедьовър и беше показана в почти всички театри Руска империяи Европа.

Балетът е базиран на сюжет, познат ни от детството, приказна историяШарл Перо за Спящата красавица, злата фея и всепобеждаващата любов. Чайковски допълни тази история с прекрасни танци герои от приказките, и Мариус Петипа – с невероятна хореография, превърнала се в енциклопедия на балетното изкуство.

„“ е третият и последен балет на Пьотр Чайковски, един от признатите върхове на неговото творчество, който със сигурност ще бъде показан във всички театри в Европа на Коледа и Нова година. Приказката на Хофман „Лешникотрошачката и цар на мишката„продължава темата за борбата между злото и доброто, започната от Чайковски в „Лебедово езеро“, допълва я с елементи на фантазия и, разбира се, любов и саможертва. Философска приказка, множество красиви мелодии танцови номераи хореографията правят този балет един от най-добрите и най-търсените класически балети музикални произведениясветовна музика.

По едно време беше един от най скандални балети. Сега „Ромео и Жулиета“ е една от класическите танцови продукции в много театри по света. Новата, до голяма степен революционна музика на композитора изисква нова сценография и стилове на движение от трупата. Преди премиерата композиторът буквално трябваше да убеждава режисьорите и танцьорите да участват в постановката. Това обаче не помогна, основните театри на страната - Болшой и Киров - отказаха да поставят това представление. Едва след неочаквания и зашеметяващ успех на „Ромео и Жулиета“ в Чехословакия, балетът е поставен в Санкт Петербург и Москва, а самият Прокофиев е удостоен със Сталинската награда.

Класическият спектакъл на всички танцови компании в света е „Жизел“. Балетът е базиран на легендата за Уилис - духовете на булки, умрели от нещастна любов и затова преследвали всички млади мъже по пътя си в неистов танц. От премиерата си през 1841 г. Жизел не губи популярността си сред феновете танцово изкуство, и имаше много продукции.

Картини езическа Русия, нова хореография и диви ритми и музика - всичко това през 1913 г. смая дори французите, свикнали на шокиращо поведение, в балета The Rite of Spring. Публиката първоначално не може да приеме това варварско представление, което символично изобразява жертвоприношения в името на настъпването на пролетта. Но много години по-късно този балет се превръща в един от показателите за майсторството както на театралния оркестър, така и на балетна трупа.

Класиката не е само симфонии, опери, концерти и камерна музика. Някои от най-разпознаваемите класически произведениясе появи под формата на балет. Балетът възниква в Италия през Ренесанса и постепенно се развива в техническа форматанц, който изискваше много подготовка от танцьорите. Първата създадена балетна трупа е балетът на Парижката опера, създаден, след като крал Луи XIV назначава Жан-Батист Лули за директор на Кралската музикална академия. Балетните композиции на Лули се считат от много музиколози за повратна точка в развитието на този жанр. Оттогава популярността на балета постепенно изчезва, „скитайки“ от една страна в друга, което осигурява композитори различни националностивъзможност да компилирате някои от най- известни произведения. Ето седем от най-популярните и обичани балети в света.

Чайковски композира този вечен класически балет през 1891 г. и е най-често изпълняваният балет модерна епоха. В Америка "Лешникотрошачката" се появява за първи път на сцена едва през 1944 г. (изпълнява се от балета на Сан Франциско). Оттогава стана традиция да се поставя „Лешникотрошачката” по време на новогодишните и коледните празници. Този велик балет не само има най-разпознаваемата музика, но и неговата история носи радост както на деца, така и на възрастни.

Лебедово езеро е най-сложният технически и емоционално класически балет. Неговата музика е много по-напред от времето си и много от ранните му изпълнители твърдят, че Лебедовото езеро е твърде трудно за танцуване. Всъщност много малко се знае за оригиналната първа постановка, а това, с което всички са свикнали днес, е преработка на известните хореографи Петипа и Иванов. „Лебедово езеро“ винаги ще се счита за еталон на класическите балети и ще се играе векове наред.

Сън в лятна нощ

Написан е балетът Coppelia френски композиторЛео Делибо и хореография на Артър Сен-Леон. Coppelia е лека история, описваща човешкия конфликт между идеализма и реализма, изкуството и живота, с жизнена музика и оживени танци. Световната му премиера в Парижката опера е изключително успешна през 1871 г., а балетът продължава да има успех и днес, като е в репертоара на много театри.

Питър Пан

Спящата красавица

Пепеляшка

Публикации в раздел Театри

Известни руски балети. Топ 5

Класическият балет е невероятна форма на изкуство, която се заражда в Италия по време на зрелия Ренесанс и се „премества“ във Франция, където заслугата за неговото развитие, включително основаването на Академията за танц и кодификацията на много движения, принадлежи на крал Луи XIV . Франция изнесе изкуството на театралния танц за всички европейски държави, включително Русия. IN средата на 19-тивек столицата на европейския балет вече не беше Париж, който даде на света шедьоврите на романтизма „Силфидата“ и „Жизел“, а Санкт Петербург. Именно в северната столица великият хореограф Мариус Петипа, създателят на системата, работи почти 60 години. класически танци автор на шедьоври, които все още не слизат от сцената. След Октомврийската революция те искаха да „изхвърлят балета от кораба на модерността“, но успяха да го защитят. съветско времебе белязано от създаването на значителен брой шедьоври. Представяме пет руски топ балета - в хронологичен ред.

"Дон Кихот"

Сцена от балета Дон Кихот. Една от първите постановки на Мариус Петипа

Премиера на балета от Л.Ф. Минкус "Дон Кихот" в Болшой театър. 1869 г От албума на архитект Алберт Кавос

Сцени от балета Дон Кихот. Китри - Любов Рославлева (в центъра). Постановка на А.А. Горски. Москва, Болшой театър. 1900 г

Музика Л. Минкус, либрето М. Петипа. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 1869 г., хореография на М. Петипа. Следващи постановки: Санкт Петербург, Мариински театър, 1871 г., хореография на М. Петипа; Москва, Болшой театър, 1900 г., Санкт Петербург, Мариински оперен театър, 1902, Москва, Болшой театър, 1906, всички - хореография А. Горски.

Балет "Дон Кихот" - пълен с живот и ликуване театрално представление, вечен празник на танца, който никога не изморява възрастните и на който родителите с удоволствие водят децата си. Въпреки че се нарича името на героя известен романСервантес, но започва от един от неговите епизоди „Сватбата на Китерия и Базилио“ и разказва за приключенията на млади герои, чиято любов в крайна сметка побеждава, въпреки съпротивата на упорития баща на героинята, който иска да я омъжи за богатия Гамаш.

Така че Дон Кихот няма почти нищо общо с това. По време на цялото представление висок, слаб артист, придружен от нисък, шкембен колега, изобразяващ Санчо Панса, обикаля сцената, понякога затруднявайки гледането на красивите танци, композирани от Петипа и Горски. Балетът по същество е концерт в костюми, празник на класическия и характерен танц, където всички танцьори от всяка балетна компания имат работа.

Първата постановка на балета се състоя в Москва, където Петипа посещаваше от време на време, за да повиши нивото на местната трупа, която не можеше да се сравни с блестящата трупа на Мариинския театър. Но в Москва имаше повече свобода за дишане, така че хореографът по същество постави балет-спомен за прекрасните години от младостта си, прекарани в слънчева страна.

Балетът има успех и две години по-късно Петипа го мести в Санкт Петербург, което налага промени. Там те се интересуваха много по-малко от характерни танци, отколкото от чиста класика. Петипа разширява "Дон Кихот" до пет действия, композира "бялото действие", т. нар. "Сънят на Дон Кихот", истински рай за любителите на балерини в пачки и притежателките на красиви крака. Броят на купидоните в „Мечтата“ достигна петдесет и два...

„Дон Кихот“ дойде при нас в преработка от московския хореограф Александър Горски, който беше запален по идеите на Константин Станиславски и искаше да направи стария балет по-логичен и драматично убедителен. Горски унищожи симетричните композиции на Петипа, премахна пачките в сцената "Сън" и настоя за използването на тъмен грим за танцьори, изобразяващи испански жени. Петипа го нарече „свиня“, но още в първата адаптация на Горски балетът беше поставен Болшой театър 225 пъти.

"Лебедово езеро"

Декорация за първото представление. Голям театър. Москва. 1877 г

Сцена от балета „Лебедово езеро” от П.И. Чайковски (хореографи Мариус Петипа и Лев Иванов). 1895 г

Музика П. Чайковски, либрето В. Бегичев и В. Гелцер. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 1877 г., хореография на В. Райзингер. Последваща постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 1895 г., хореография М. Петипа, Л. Иванов.

Обичаният балет, чиято класическа версия е поставена през 1895 г., всъщност е роден осемнадесет години по-рано в московския Болшой театър. партитурата на Чайковски, световна славакойто тепърва предстоеше, беше своеобразна колекция от „песни без думи“ и изглеждаше твърде сложен за онова време. Балетът е игран около 40 пъти и потъва в забрава.

След смъртта на Чайковски „Лебедово езеро“ е поставено в Мариинския театър и всички следващи постановки на балета са базирани на тази версия, превърнала се в класика. Действието получи по-голяма яснота и логика: балетът разказваше за съдбата на красивата принцеса Одета, по волята на зъл генийРотбарт се превърна в лебед, за това как Ротбарт измами принц Зигфрид, който се влюби в нея, като прибягва до чара на дъщеря си Одил и за смъртта на героите. Партитурата на Чайковски е съкратена с приблизително една трета от диригента Рикардо Дриго и реоркестрирана. Петипа създава хореографията за първо и трето действие, Лев Иванов - за второ и четвърто. Това е разделението по идеален начинотговори на призванието и на двамата блестящи хореографи, вторият от които трябваше да живее и умре в сянката на първия. Петипа - баща класически балет, създател на безупречно хармонични композиции и певец на жената-фея, жената-играчка. Иванов е новаторски хореограф с необичайно чувствителен усет към музиката. Ролята на Одет-Одил е изпълнена от Пиерина Леняни, „кралицата на миланските балерини“, тя е и първата Раймонда и изобретателят на 32-ия фует, най-трудният вид въртене на пантофките.

Може да не знаете нищо за балета, но всеки знае Лебедово езеро. IN последните годинисъществуване съветски съюз, когато възрастните лидери доста често се сменяха един друг, прочувствената мелодия на „белия“ дует на главните герои на балета и пръските на крилати ръце от телевизионния екран обявиха тъжно събитие. Японците обичат „Лебедово езеро“ толкова много, че са готови да го гледат сутрин и вечер в изпълнение на всяка трупа. Нито една гастролираща трупа, от която има много в Русия и особено в Москва, не може без „Лебед“.

"Лешникотрошачката"

Сцена от балета "Лешникотрошачката". Първо производство. Марианна - Лидия Рубцова, Клара - Станислава Белинская, Фриц - Василий Стуколкин. Мариински оперен театър. 1892 г

Сцена от балета "Лешникотрошачката". Първо производство. Мариински оперен театър. 1892 г

Музика П. Чайковски, либрето М. Петипа. Първа постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 1892 г., хореография Л. Иванов.

В книгите и уебсайтовете все още витае погрешна информация, че „Лешникотрошачката“ е поставена от бащата на класическия балет Мариус Петипа. Всъщност Петипа пише само сценария, а първата постановка на балета е осъществена от неговия подчинен Лев Иванов. Иванов беше изправен пред невъзможна задача: сценарият, създаден в стила на модния тогава балет-феерия с задължителното участие на италиански гост-изпълнител, беше в очевидно противоречие с музиката на Чайковски, която, макар и написана в строго съответствие с музиката на Петипа инструкции, се отличаваше с голямо чувство и драматично богатство и сложно симфонично развитие. Освен това героинята на балета беше тийнейджърка, а звездната балерина беше предназначена само за финалното па де дьо (дует с партньор, състоящ се от адажио - бавна част, вариации - солови танци и кода ( виртуозен финал)). Първата постановка на Лешникотрошачката, където първото действие беше предимно пантомимен акт, беше рязко различно от второто действие, дивертисментно действие, нямаше голям успех, критиците отбелязаха само Валса на снежинките (в него участваха 64 танцьори) и Па дьо дьо на Феята на захарните сливи и Принца на магарешката кашлица, източникът на вдъхновение за който беше Адажиото на Иванова с роза от Спящата красавица, където Аврора танцува с четирима господа.

Но през двадесети век, който успя да проникне в дълбините на музиката на Чайковски, „Лешникотрошачката“ беше предопределена за наистина фантастично бъдеще. Има безброй балетни постановки в Съветския съюз, европейските страни и САЩ. В Русия особено популярни са постановките на Василий Вайнонен в Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет (сега Мариински театър в Санкт Петербург) и Юрий Григорович в московския Болшой театър.

"Ромео и Жулиета"

Балет "Ромео и Жулиета". Жулиета - Галина Уланова, Ромео - Константин Сергеев. 1939 г

Г-жа Патрик Кембъл като Жулиета в „Ромео и Жулиета“ на Шекспир. 1895 г

Финал на балета "Ромео и Жулиета". 1940 г

Музика С. Прокофиев, либрето С. Радлов, А. Пиотровски, Л. Лавровски. Първа постановка: Бърно, Театър за опера и балет, 1938 г., хореография на В. Псота. Последваща постановка: Ленинград, Държавен академичен театър за опера и балет на името на. С. Киров, 1940 г., хореография Л. Лавровски.

Ако Шекспирова фраза в известен руски превод гласи "Няма по-тъжна история на света от историята на Ромео и Жулиета", тогава казаха за балета, написан от великия Сергей Прокофиев по този сюжет: „Няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета“. Наистина удивителна по своята красота, богатство на цветове и изразителност, партитурата на „Ромео и Жулиета” при появата си изглеждаше твърде сложна и неподходяща за балет. Балетистите просто отказаха да танцуват на него.

Прокофиев пише партитурата през 1934 г. и първоначално тя е била предназначена не за театъра, а за прочутото Ленинградско академично хореографско училище за честването на 200-годишнината от създаването му. Проектът не е реализиран поради убийството на Сергей Киров в Ленинград през 1934 г., водещ музикален театърВъв втората столица избухнаха промени. Не се осъществи и планът за поставяне на „Ромео и Жулиета“ в Московския Болшой. През 1938 г. премиерата е показана от театъра в Бърно, а само две години по-късно балетът на Прокофиев най-накрая е поставен в родината на автора, в тогавашния Кировски театър.

Хореографът Леонид Лавровски, като част от високо оценен съветска властжанр „драматичен балет“ (форма на хореографска драма, характерна за балета от 30-те и 50-те години на ХХ век) създаде впечатляващ, вълнуващ спектакъл с внимателно изваяни масови сцени и фино очертани психологически характеристикигерои. На негово разположение беше Галина Уланова, най-изтънчената балерина-актриса, останала ненадмината в ролята на Жулиета.

Партитурата на Прокофиев бързо беше оценена от западните хореографи. Първите версии на балета се появяват още през 40-те години на 20 век. Техни създатели са Биргит Кулберг (Стокхолм, 1944) и Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Известни постановки на „Ромео и Жулиета” принадлежат на Фредерик Аштън (Копенхаген, 1955), Джон Кранко (Милано, 1958), Кенет Макмилан (Лондон, 1965), Джон Ноймайер (Франкфурт, 1971, Хамбург, 1973).I. Моисеева, 1958 г., хореография Ю. Григорович, 1968 г.

Без Спартак понятието „съветски балет“ е немислимо. Това е истински хит, символ на епохата. Съветският период развива други теми и образи, дълбоко различни от традиционния класически балет, наследен от Мариус Петипа и Императорски театриМосква и Санкт Петербург. Приказкис щастлив край бяха архивирани и заменени от героични истории.

Още през 1941 г. един от водещите съветски композиториАрам Хачатурян говори за намерението си да напише музика за монументален, героичен спектакъл, който трябва да бъде поставен на сцената на Болшой театър. Темата за него беше епизод от древната римска история, въстание на роби, водено от Спартак. Хачатурян създава колоритна партитура, използваща арменски, грузински, руски мотиви и изпълнена с красиви мелодии и пламенни ритми. Продукцията трябваше да бъде осъществена от Игор Моисеев.

Неговата работа отне много години, за да достигне до публиката и се появи не в Болшой театър, а в театъра. Киров. Хореографът Леонид Якобсон създаде зашеметяващ иновативен спектакъл, изоставяйки традиционните атрибути на класическия балет, включително танци на пуанти, използвайки свободна пластичност и балерини, обути в сандали.

Но балетът „Спартак” става хит и символ на епохата в ръцете на хореографа Юрий Григорович през 1968 г. Григорович удиви зрителя с перфектно изградената си драматургия, финото изобразяване на героите на главните герои, умелата постановка на масови сцени, чистотата и красотата на лиричните адажиа. Той нарече работата си „спектакъл за четирима солисти с кордебалет“ (кордебалет са артисти, участващи в масови танцови епизоди). Ролята на Спартак се изпълнява от Владимир Василиев, Крас - Марис Лиепа, Фригия - Екатерина Максимова и Егина - Нина Тимофеева. Балетът беше предимно мъжки, което прави балета „Спартак” единствен по рода си.

В допълнение към известните прочити на Спартак от Якобсон и Григорович, има още около 20 постановки на балета. Сред тях са версията на Иржи Блажек за Пражкия балет, Ласло Шереги за Будапещенския балет (1968), Юри Вамос за Арена ди Верона (1999), Ренато Занела за Виенския балет Държавна опера(2002), Наталия Касаткина и Владимир Васильов за ръководения от тях Държавен академичен театър за класически балет в Москва (2002).

• У дома Добре дошли в сайта, чиято цел е да ви направи възможно най-здрави и красиви! Здрав образживотът в нашия свят отдавна вече не е прищявка, а необходимост. Семейството, обучението, работата, много различни грижи отнемат много енергия - не можем да си позволим да бъдем слаби. Именно поради тази причина създадохме нашия уебсайт - за да имате цялата необходима информация за красива, здрава и комфортен живот! Последвайте ни в Twitter, абонирайте се за RSS бюлетина, посетете ни, а ние от своя страна ще пишем за вас за най-важните, най-актуалните и най-полезните теми.
• Правилното хранене Здравословно хранене, несъмнено, е най Главна частв изграждането на здраво тяло. Прекомерното увлечение по мазни, сладки, пикантни и солени храни е вредно за нашето здраве - почти всеки знае това. Какво обаче трябва да ядете, кога и как - отговорите на тези въпроси широка публика, за съжаление не сме запознати. В нашия раздел ще се опитаме да предадем знанията си в тази област на всички, които искат да ги получат.
• Грижа за тялото Нашата красота зависи пряко от състоянието на нашето тяло, така че трябва да можем да се грижим правилно за него. Постоянният стрес и неблагоприятните условия на околната среда имат много негативен ефект върху нашата външна обвивка, нашето тяло. И, разбира се, имаме нужда допълнителна помощв борбата за своята красота. В този раздел ще намерите статии, които се надяваме да дадем полезни съветиза грижата за вашето тяло.
• Упражнения Физически упражнениятова е нещо, което мнозина се опитват да избегнат, но без което е невъзможно да се постигне красота и здраве. Ето защо има раздел, посветен на здравословен спорти подходяща физическа форма. Физически упражненияв точния обем и в правилната форма дават видими резултати и ни носят нашата красота. За да научите повече за този обем и форма, ви предлагаме да четете редовно нашите статии по тази тема.
• Женски тайни Този раздел специално представя на вашето внимание съвети и препоръки, които ще ви помогнат да станете още по-красиви, да подобрите здравето си и просто да повдигнете настроението си. Една жена е голяма тайна. Тя е пълна с мистерии. Тайната остава как успява да изглежда красива въпреки цялата си заетост: дом, работа, деца, съпруг. Не само красиви, но и весели и здрави. Такива тайни са богатството на всяка жена. Те се предават от поколение на поколение: от баби на майки, от майки на дъщери. От уста на уста тези полезни съвети тихо и неусетно се разпространяват по целия свят и епохи, които помагат на жените да правят всичко наведнъж, без да застрашават красотата и здравето си.

Повечето известни балетимир

Балетът с право се счита за върха на световната театрална и хореографско изкуство. В него магията на движението носи не само естетика човешкото тяло, но разказва конкретна история. Без нито една дума танцьорите предават на зрителя мислите и чувствата на своите герои, зад всеки пирует и стъпка се крие определено действие или смисъл. През годините на съществуването на това изкуство са създадени много прекрасни продукции, които заслужават специално внимание. И все пак има известни балети, които са влезли в историята на световната култура от векове.

Лебедово езеро.Кога ние говорим заза класическия руски балет, това представление идва на първо място. Поставена за първи път през 1877 г. на сцената на московския Болшой театър, с течение на времето тя става известна не само на любителите на класическата хореография, но и на хора, далеч от нея. Малко хора никога не са чували отделни композиции от това представление, по-специално „Танцът на малките лебеди“ или „Валс“. Този балет е поставен от хореографа Вацлав Резингер, а музиката към него е написана от великия руски композитор Пьотр Чайковски. Впоследствие той е редактиран повече от веднъж, но и до днес остава в репертоара на руски и чуждестранни балетни сцени.

Лешникотрошачка.Човек не може да пренебрегне това творение на руски балетни гении. Театрално-хореографският спектакъл по приказката на Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишките“ е поставен през 1892 г. в Мариинския театър от Лев Иванов, а музиката за него е написана от същия Пьотър Чайковски. Този балет е иновативен за времето си, до известна степен се отклонява от каноните на класическата хореография. В същото време „Лешникотрошачката” се отличава с ярка образност на героите, изразителен драматизъм и отлично развитие на сюжета. Подобно на Лебедово езеро, той успешно преживя революциите, войните и други социални катаклизми, сполетяли Русия през века, и до днес остава един от най-големите приноси на нашата страна към световната култура.

Жизел.Тази зашеметяваща драматизация на трагичната любов на селското момиче Жизел към благородния граф Алфред е поставена за първи път през 1841 г. в Кралската музикална академия в Париж. Сюжетът се основава на немската легенда за призрачните булки Уилис, разказана от Хайнрих Хайне, постановката е дело на хореографите Жан Корали и Жул Перо, а композитор е Адолф Адам. Благодарение на отличната драматургия, вълнуващия сюжет, красивите пейзажи и изразителния танцов компонент, спектакълът имаше феноменален успех. Само за една година след първата постановка „Жизел“ е поставена 26 пъти, за 18 години този балет претърпява цели 150 представления.

Свещен извор.Поставен през 1913 г., спектакълът по музика на Игор Стравински претърпява безпрецедентен провал при първото си показване - и това въпреки факта, че създаването на този балет струва значителни усилия на самия композитор и хореограф Васлав Нижински. Спектакълът, който описва езическия ритуал на настъпването на пролетта с доброволно жертвоприношение на момиче, предизвика буря от възмущение. С течение на времето обаче публиката успя да оцени експресивната музика, липсата на сюжет като такъв и хореографията, възпроизвеждаща древни култови танци. „The Rite of Spring” се превърна в класика на световния балет, а музиката му беше включена в списъка от 27 композиции, изпратени на златния диск на Voyager 1 до извънземни цивилизации.

La Petite Mort.Не може да се каже така известни балетисветът е феномен изключително от миналото. През 1989 г. холандският хореограф Иржи Килиан поставя цикъл от безсюжетни представления „Бяло и черно“, най-известният от които е „Малката смърт“ по музика на Моцарт. Въпреки факта, че заглавието е често срещан евфемизъм за любовен екстаз и самият танц има еротичен оттенък, постановката не изглежда провокативна. Характеризира се с експресивна, „летяща“ хореография – типичният стил на Килиан. През 2011 г. това представление беше показано в Русия на сцената на Мариинския театър.

Най-известните балети в света са квинтесенцията на майсторството на композитори, хореографи и самите артисти. Огромен труд и творческа енергия отиват в страхотни изпълнения. Можете да овладеете това изкуство само от детството - и балетната работилница на Егор Симачев ще ви помогне в това. В него участват водещи руски артисти балетна сценапредават на по-младото поколение не само „техническата част“, ​​но и внушават любов към най-великото проявление на хореографията.