Франц Лист (на унгарски Liszt Ferencz, на немски Franz Liszt) е унгарски композитор, известен виртуозен пианист, диригент, педагог, капелмайстор, музикален и обществен деец и писател за музика. Безсмъртни произведения на Франц Лист

Ференц Лист(Унгарски Лист Ференц, немски Франц Лист) (1811-1886) - унгарски композитор, известен виртуозен пианист, диригент, преподавател, капелмайстор, мюзикъл общественики писател за музика, допринесъл много за развитието на музикалното изкуство в XIX век. Везни.

Създател на ново направление в пианизма. Той придаде на пианото оркестрова сила и колоритен звук, обогати клавирния репертоар (фантазии върху оперни теми, аранжименти и транскрипции за пиано, симфонични произведения.). Ръководи Ваймарската школа.

Романтичният композитор Франц (Франц) Лист се стреми да разкрие в произведенията си вътрешната връзка между музиката и поезията (много от произведенията на Лист имат литературна сюжетна основа). Оратории, “Симфония на Фауст” (1857), 13 програмни едночастни симфонии-поеми (той създава този жанр и прилага в него принципа на монотематизма); 2 концерта за пиано и оркестър (1856, 1861); соната в си минор (1853), цикли за пиано, 19 унгарски рапсодии, етюди, валсове и други произведения за пиано; хорове, песни (около 70 бр.), религиозна музика (бил е игумен). Един от основателите (през 1875 г.) и първият президент на Музикалната академия в Будапеща (на името на Лист). Той допринася за създаването на редица национални музикални школи, особено унгарската.

Роден е Ференц Лист 22 октомври 1811 г. в Доборян, близо до град Шопрон, Унгария. Като дете се научава да свири на пиано от баща си (аматьор музикант) и започва да изнася концерти от 9-годишна възраст. Усъвършенства се при Карл Черни (пиано) и Антонио Салиери (композиция) във Виена, при Фердинанд Паер и Антонин Райх (композиция) в Париж (от 1823 г.), където е операта на Лист „Дон Санчо, или Замъкът на любовта” (жанр). поставена през 1825 г., в която авторът не създава нищо по-завършено), са написани първите му произведения за пиано - 12 етюда, „Бравура Алегро“, „Бравура Рондо“ и др. В същото време музикантът успешно се изявява като пианист.

Страстта към философията на Просвещението, романтичната поезия и най-вече общуването с Хектор Берлиоз, Николо Паганини и Фредерик Шопен оказват влияние върху формирането естетически принципиЛист, които са отразени в неговия музикално творчество, както и в статии, написани съвместно с Marie d’Agoux (публикувана под псевдонима Daniel Stern). В техния демократичен дух литературни произведенияФеренц повдигна въпроси за позицията на художника в буржоазното общество, за социална значимостизкуство, за програмиране в музиката и др.

Ференц Лист приветства Юлската революция от 1830 г.; под впечатлението от революционните събития той написва „Революционна симфония“ (незавършена), след въстанието на лионските тъкачи (1834) - пиеса за пиано „Лион“. През 1838 - 1847 г., обикаляйки триумфално във всички европейски страни, той става известен като пианист с мощен артистичен темперамент, съчетаващ брилянтна виртуозност с поезия и драма, като велик трансформатор на свиренето на пиано и новаторски композитор, който не само разширява обхвата на пианото, но и кой е разработил нови техники за интерпретиране на пиано. Той придава оркестрово звучене на пианото, разширява обхвата на неговото художествено влияние, превръщайки пианото от салонно-камерно пиано в инструмент за масова публика, което отговаря на идеята му за демократизация на изкуството.

Реформаторските стремежи на Лист са особено ясно изразени в оперни фантазии, виртуозни транскрипции и аранжименти за пиано - Фантастичната симфония на Берлиоз (1833), симфониите на Лудвиг ван Бетовен, увертюрата на Уилям Тел от Дж. Росини (1838), Бравурни етюди по капризи на Паганини (1838), много песни от Франц Шуберт (1838 - 46); фантазии по теми от опери на Ф. Д. Е. Обер, В. Белини, Г. Доницети, Г. Майербер, Волфганг Амадеус Моцарт, К. М. Вебер, Джузепе Верди и др.. По време на турне в Русия (1842, 1843, 1847 г.) Л. се среща с М. И. Глинка, Мих. Ю. Виелгорски, В. Ф. Одоевски; развива любов към руската музика, прави транскрипции на „Славеят“ от А. А. Алябиев и „Маршът на Черномор“ от Михаил Иванович Глинка.

В края на 1830-те години Ференц Лист създава редица оригинални произведения за пиано, които го правят известен: „Албумът на пътника“ (3 тома, 1835 - 1836), 12 големи етюда (2-ро издание 1838 г., по-късно преработено - „Етюди за Трансцендентално представление“, 1851 г.), „Три сонета на Петрарка“ (1-во издание 1839 г.); „Танцът на смъртта“ (с оркестър, 1838 - 1859) и др. Големи са постиженията на композитора и в симфоничното творчество, чийто разцвет се свързва с първия, „ваймарски период“ (1848 - 1861), когато, изоставяйки кариерата на концертен виртуоз и приел позицията на придворен капелмайстор във Ваймар, той създава най-големите програмни произведения за оркестъра: „Симфония на Фауст“ (1854 - 1857), „Симфония за“ Божествена комедия„Данте“ (1855 – 1856), 12 симфонични поеми (13-тата – „От люлката до гроба“ – е написана по-късно, през 1881 – 1882 г.), включително „Тасо. Жалба и триумф“ (по Гьоте, 1849 – 1854), „Прелюдии“ (по Отран и Ламартин, 1848 – 1854), „Мазепа“ (по Юго, 1851), „Идеали“ (по Шилер, 1857); „Два епизода от „Фауст“ на Ленау“ („Нощно шествие“ и „Валс на Мефисто“, около 1860 г.) и други, както и редица хорови произведения. Лист създава нов музикален жанр - програмна едночастна симфонична поема.

Композиторът въплъщава в музиката „вечните образи“ на световното изкуство (Фауст, Прометей, Орфей, Хамлет и др.). Художествената задача на Ф. Лист е да доближи музикалното изкуство до напредналите идеи на времето; той е привлечен от силна, свободолюбива личност, бореща се за хуманистични идеали. Прилагайки концепция за поетичен сюжет в симфонични поеми, той се стреми да създаде музика, която е образно конкретна, ефективна и следователно по-достъпна. Програмните симфонични произведения се допълват от най-големите клавирни произведения - соната в си минор (1853), цикълът от пиеси "Години на странстване" (1-ва година - 1836 - 54, 2-ра година - 1838 - 1860, 3-та година - 1867 - 1877), базиран на впечатления от пътуване в Швейцария и Италия и на изображения на изкуството, „Поетични и религиозни хармонии“ (1845 - 1852).

През 1840-1860-те години Ференц Лист създава 2 концерта (около 1849 - 1856, 1839 - 1861) и една „Фантазия на унгарски фолклорни теми„(1852) за пиано и оркестър, както и други произведения на унгарски теми, свидетелстващи за неразривното творчески връзкиЛист с родина. Авторът използва унгарски музикален фолклор в произведения от различни жанрове - „Унгарски рапсодии“ за пиано (15 рапсодии, написани през 1846 - 1851 г.; последните 4 през 1882 - 1885 г.), „Погребална процесия“ (за пиано, 1849 г.), симфонични поеми „ Унгария“ (1854) и „Плач за герои“ (1854), „Унгарски исторически картини„и пиесите „Марш на Ракоци“, „В памет на Петьофи“, „Погребението на Мосони“ (за пиано) и др.

Във Ваймар, където изтъкнати музиканти се обединяват около Лист (като Х. Бюлов, И. Раф и др.), образувайки така наречената Ваймарска школа, Ференц реализира своите демократични идеи и като диригент популяризира произведенията на съвременни композитори (вкл. опери на Рихард Вагнер), както и като музикален публицист (статии за творчеството на Берлиоз, Шуман, Вебер и др.; книга за Шопен). От демократични позиции той разработва план за реформа на операта, който среща съпротивата на консервативните аристократични среди.

През 1861 г., в резултат на интриги, Лист напуска Ваймар, където след това се връща периодично, живеейки или в Рим, или в Будапеща. Разочарован от заобикалящата го действителност, обхванат от песимистични настроения, през 1865 г. той приема сан игумен. През 1860 – 1880 г. той създава редица църковни произведения – органни и хорови, както и много произведения за пиано, сред които 2-ри и 3-ти „Мефистови валсове“, прочутите „Три забравени валсове“, транскрипции на сцената „Смъртта“. на Изолда“ от операта „Тристан и Изолда“ от Вагнер, както и полонезата от операта „Евгений Онегин“ от Пьотр Илич Чайковски; множество хорове, романси и песни (около 70), включително шедьоври на текстове на песни и др. В същото време той продължава да насърчава развитието на напредналото изкуство, особено унгарското: участва в създаването на Музикалната академия в Будапеща през 1875 г. (носи неговото име) и е неин първи президент; допринесе за формирането на изпълнителско и композиторско творчество на унгарски музиканти, както и на фигури на националната музикална култура на други страни.

Във Ваймар Ференц Лист е посетен и се възползва от неговите съвети от пианистите Александър Илич Зилоти, Вера Викторовна Тиманова, Йожен д'Алберт, Алфред Райзенауер и др.; композитори Александър Порфириевич Бородин, Бедрих Сметана, Едвард Григ, С. Франк, Камий Сен-Санс, Исак Албениз, Александър Константинович Глазунов Глазунов и др. Особено тесни връзки Лист имаше с руски музиканти, чието творчество високо цени. Не без противоречия, но като цяло прогресивна, многостранната дейност на композитора имаше страхотна ценаза развитието на световната музикална култура, насърчаване на формирането на много национални композиторски школи, преди всичко унгарската.

Ференц Лист от самото начало ранна възрастоткрива необикновени музикални способности и си спечелва името Вундеркинд. От седемгодишна възраст той чете ноти без външна помощ и като цяло се запознава с четенето на ноти по-рано, отколкото с четенето и писането. След три години уроци с баща си, момчето, когато беше на около девет години, се представи за първи път на публичен концерт.

Шестима унгарски магнати осигуриха бъдещето на великия композитор толкова много, че той можеше да стане сериозен музикално образование. От 1821 г. учи пиано във Виена при Карл Черни и теория при Салиери.

Изпълнявайки концерти, Лист предизвиква огромна сензация сред виенската публика; По време на един от тях Бетовен, след като импровизира момчето, го целува. През 1823 г. музикантът заминава за Париж, където учи при Паер, след това при Райх. Неговата едноактна опера „Дон Санджо“ е представена в Париж през 1825 г. От същото време датират и неговият концерт за пиано в ла минор, етюди и др.

През 1827 г. бащата на Ференц Лист умира, в резултат на което мистичното настроение, което преди това се забелязва в него, го завладява още повече; църквата стана негова утеха. Четенето и впоследствие срещите с хора като Виктор Юго, Оноре дьо Балзак, Хайнрих Хайне, Алфред дьо Мюсе, Жорж Санд, превръщат Лист в художник-мислител. СЪС младости до края на живота си се опитва да популяризира всичко, което заслужава внимание, но остава в сянка. Например, през 1829 г. той е първият, който свири концерта Es-dur на Бетовен в Париж, класическа музикакойто по това време не беше достъпен за парижани. Паганини, който идва в Париж през 1831 г., има голямо влияние върху композитора.

Изпълнението на брилянтния цигулар насърчава Лист да постигне още по-голямо съвършенство в изпълнението си. За известно време той се отказва от концертирането, работи усилено върху техниката си и преписва капричите за пиано на Паганини, публикувани под заглавието на шест етюда. Това произведение е първият и изключително брилянтен експеримент в аранжимента на пиано, който Ференц по-късно довежда до такава висока степен.

Като виртуоз Лист също е силно повлиян от Шопен, а като композитор – от Берлиоз.

Около 1835 г. статиите на Ференц за социален статусхудожници във Франция, за Шуман и др. Композиторът започва рано и педагогическа дейносткойто никога не съм напускал. В средата на 30-те години Лист предприема пътуване до Швейцария и Италия. Това време включва колекцията му от пиеси „Album d'un voyageur” (по-късно публикувана под заглавието „Annees de pelerinage”), фантазии върху „Пуританите”, „Лучия”, „Евреинът”, транскрипции на пасторалната симфония на Бетовен и много творби на Берлиоз.

След като изнася няколко концерта в Париж и Виена, Лист се завръща в Италия през 1839 г., където написва известната пиеса „Venezia e Napoli“ и завършва транскрибирането на симфониите за пиано на Бетовен.

Славата на Лист достига изключителни размери между 1839 и 1848 г. През този период той пътува няколко пъти из Европа, без да изключва Русия, Испания, Португалия и Турция. През 1842 и 1848 г. е бил в Русия. Той е първият, който участва в концерти, изпълнявайки цялата програма сам, без участието на външни артисти. Резултатът от неговите артистични пътувания беше голямо състояние, което му даде възможност да напредне в работата по издигането на паметник на Бетовен в Бон: той допринесе с липсващата сума от 18 хиляди талера.

За музикалното тържество, което придружава откриването на паметника (1845 г.), Лист написва кантата, посвещавайки я на паметта на Бетовен. Като виртуозен пианист той прокарва нови пътища. Музикантът доминираше публиката не само благодарение на своята техника и новаторство в техниките, но главно благодарение на дълбоко артистичното си изпълнение. Той умее да предава изкуството си на учениците си и създава цяла школа на Лист, чиито представители са Таузиг, Бюлов, господата Ментер, Бронсард и много други. Най-великият сред пианистите както в свиренето, така и в клавирните композиции, той показа дълбоко разбиране на богатите ресурси на пианото.

През 1848 г. Ференц Лист се посвещава на дейността на Капелмайстер и се установява във Ваймар. Благодарение на него Ваймар става център на музикалния живот в Германия. На оперна сценаи концерти, под ръководството на Ференц, излиза всичко изявено в музикалното изкуство, всичко младо и талантливо. Танхойзерът на Вагнер, който не пожъна успех в Дрезден, получава заслужената похвала във Ваймар; Лоенгрин е поставен там за първи път; И на двете опери Лист посвещава специална брошура. Берлиоз, който се провали в Париж с операта „Бенвенуто Челини“, има пълен успех с нея във Ваймар. Същото се случва и с операта Геновефа на Шуман, която е напълно неразбрана в Лайпциг.

Лист се отнасяше с еднаква симпатия към композиторите от собствената си страна и чуждите страни. Руските композитори винаги са предизвиквали неговия силен интерес и голяма симпатия. По време на Ваймарския период са написани следните: Голяма меса и почти всички негови оркестрови произведения, симфонии и симфонични поеми, меса произведения за пиано- 15 рапсодии, 18 етюда, полонези, ноктюрни.

В началото на 60-те години Лист се премества в Рим и през 1865 г. приема малки обети и титлата абат. Сега той насочва творческата си дейност главно към църквата. Нейни плодове са ораториите: „Света Елизабет“, „Христос“, четири псалма, реквием и унгарската коронационна меса.

В началото на 70-те години композиторът се изявява като диригент във Ваймар и Виена, а от 1875 г. дейността му е съсредоточена главно в Пеща, където е избран за президент на новосъздадената музикална академия. 70-годишнината от рождението му беше отбелязана в много европейски музикални центрове (включително Санкт Петербург) с концерти, съставени от негови произведения. През 1886 г. Лист, така да се каже, се сбогува с Европа: неговата оратория „Св. Елизабет". В Люксембург поздравите на публиката на концерт толкова трогнаха уважавания артист, че той, въпреки че отдавна се отказа от публичното представяне, реши да свири пред многохилядна публика. През есента на тази година Ференц отива в Санкт Петербург, но умира през юли в Байройт, където е погребан.

Последните му произведения като композитор са вторият валс на Мефисто, симфоничната поема „От люлката до гроба“ и няколко пиеси за пиано. Оратория „Св. Станислав”, чието въведение е извършено през далечната 1884 г., остава недовършена, както и школата по пиано: „Methode de piano”.

Има 647 произведения от всички творби на Ференц Лист: 63 от тях за оркестър, около 300 аранжимента за пиано. Във всичко, което композиторът е написал, се вижда оригиналност, желание за нови пътища, богатство на въображението, смелост и новост на техниките, уникален поглед към изкуството. Неговите инструментални композиции представляват забележителна стъпка напред в музикалната архитектура. Тези, които смятат, че в творбите си Лист се е въртял в областта на безформената фантазия, грешат; напротив, неговите 14 симфонични поеми, комедийните симфонии Фауст и Дивина и концертите за пиано представляват най-богатите нов материалза изследователя музикална форма.

От музикалните и литературни произведения на Ференц Лист има брошури за Шопен (преведени на руски от Павел Алексеевич Зиновиев през 1887 г.), за „Бенвенуто Челини“ на Берлиоз, Шуберт, статии в „Neue Zeitschrift fur Musik“ и голямо есе на унгарски музика ("Des Bohemiens et de leur musique en Hongrie").

Ференц Лист е роден на 22 октомври 1811 г. в село Доборян(Унгария).Като дете той е очарован от циганската музика и веселите танци на унгарските селяни. Бащата бил управител на имението на граф Естерхази, бил любител музикант и насърчавал интереса на сина си към музиката; Той преподава на Ференс основите на пианотоигри. На 9-годишна възраст Ференц изнася първия си концерт в съседния град Шопрон. Скоро той е поканен в великолепния дворец Естерхази. Играта на Ференс изуми гостите на графа и няколко унгарски благородници решиха да платят допълнително обучениеФеренц. Изпратен е във Виена, където учи композиция при Салиери и пиано при Черни. Дебютът на Лист във Виена се състоя на 1 декември 1822 г. Критиците бяха възхитени и оттогава нататък Лист получи слава и пълни зали.

От известния издател А. Диабели получава покана да композира вариации на тема за валс, измислена от самия Диабели; По този начин млад музикантсе озовава в компанията на великите Бетовен и Шуберт, към които издателят отправя същата молба. Въпреки това Лист (като чужденец) не е приет в Парижката консерватория; той трябва да продължи образованието си частно. След смъртта на баща си (1827 г.) Лист започва да дава уроци. Тогава се запознава с младите Берлиоз и Шопен, чието изкуство оказва силно влияние върху него:

Лист успя да „преведе на езика на пианото“ колористичното богатство на партитурите на Берлиоз и да съчетае мекия лиризъм на Шопен със собствения си бурен темперамент.

В началото на 1830 г. идолът на Лист става италианският виртуозен цигулар Паганини; Лист се заема да създаде също толкова брилянтен стил на пиано и дори възприема от Паганини някои от чертите на поведението му на концертната сцена. Като виртуозен пианист Лист практически няма съперници.ФеренцЛистбеше красив, неговите концертни пътувания от онези години неизменно бяха придружени от шумни и публично обсъждани affaires de coeur, „романи“. През 1834 г. Лист започва живот заеднос графиня Мари д'Агу (по-късно тя се изявява като писател под псевдонима Даниел Стърн).От техния съюз се раждат три деца - син и две дъщери, най-малката от които, Козима, се омъжва за великия пианист и диригент Г. фон Бюлов, а след това става съпруга на Рихард Вагнер.

(На пианото е Ф. Лист. В краката му е Мари д’Агу. В центъра седи Ж. Санд, с ръка върху Дюма. Юго и Росини стоят отзад, с ръка около раменете на Паганини.)

Лист свири в Австрия, Белгия, Англия, Франция, Унгария, Шотландия, Русия и през 1849 г. изнася серия от концерти, приходите от които отиват за изграждането на паметник на Бетовен в Бон. През 1844 г. Лист става капелмайстор на херцогския двор във Ваймар. Този малък германски град някога е бил процъфтяващ културен център и Лист мечтае да върне на Ваймар славата на столица на изкуствата. През 1847 г., след като решава да се посвети на Ваймар, Лист предприема прощално концертно турне. Докато е в Русия, той се среща с принцеса Каролина Сейн-Витгенщайн и се завръща с нея във Ваймар. В ролята си на диригент Лист подкрепя всичко ново, радикално и понякога отхвърляно от другите. С еднакво усърдие той изпълнява произведения на стари майстори и експерименти на начинаещи композитори. Той организира седмица на музиката на Берлиоз във време, когато романтичният стил на този композитор не беше разбран във Франция. Лист дори успява да организира премиерата на операта "Танхойзер" на Вагнер във Ваймар в годините, когато нейният автор е политически изгнаник и е заплашен от арест.

Рихард Вагнер в центъра, Ференц Лист, дъщеря му Козима

Лист се смята за основополагаща фигура в историята на музиката. Като композитор и транскриптор той създава повече от 1300 творби. Подобно на Шопен и Шуман, Лист дава предимство на соло пианото в своята композиторска дейност. Може би най-много популярна работаЛист - Мечти за любов (Liebestraum).

Сред другите произведения за пиано на Франсис Лист могат да се откроят 19-те унгарски рапсодии (които са базирани на цигански, а не на маджарски мелодии). Някои от тяхпо-късно бяха оркестрирани.Лист също така е написал повече от 60 песни и романси за глас и пиано и няколко произведения за орган, включително фантазия и фуга на тема BACH. Транскрипциите на Лист включват клавирни транскрипции на симфонии на Бетовен и фрагменти от произведения на Бах, Белини, Берлиоз, Вагнер, Верди, Глинка, Гуно, Майербер, Менделсон, Моцарт, Паганини, Росини, Сен-Санс, Шопен, Шуберт, Шуман и др.

Лист става създател на жанра на едночастната полупрограмирана симфонична форма, която той нарича симфонична поема. Този жанр е предназначен за изразяване на извънмузикални идеи или преразказ музикални средствалитературни произведения и изящни изкуства. Единството на композицията се постига чрез въвеждане на лайтмотиви или лайттеми, преминаващи през цялото стихотворение. Между оркестрови произведенияЛист (или пиеси с оркестър) се интересуват най-много от симфоничните поеми, особено от Прелюдиите, Орфей и Идеалите. За различни композиции с участието на солисти, хор и оркестър Лист композира няколко меси, псалми, оратория и легендата за Света Елизабет.

Оценки творческо наследствоКариерата на Лист като композитор и пианист в периода след смъртта му е противоречива. Може би безсмъртието на неговите композиции е осигурено от смелото му новаторство в областта на хармонията, което в много отношения предугажда развитието на съвременния музикален език. Хроматизмите, използвани от Лист, не само обогатяват романтичния стил от миналия век, но също така, което е по-важно, предугаждат кризата на традиционната тоналност през 20-ти век. Листа иВагнербяха привърженици на идеята за синтез на всички изкуства като най-висока формаартистичен израз.

Като пианистЛистизпълнявани в концерти буквално преди последните днисобствен живот. Някои го смятат за изобретател на жанра самостоятелни концертипианисти и особен патетичен концертен стил, който превърна виртуозността в самодостатъчна и вълнуваща форма. Нарушавайки старата традиция, Лист обърна пианото, за да могат посетителите на концерта да видят по-добре впечатляващия профил на музиканта и ръцете му. Понякога Лист поставяше няколко инструмента на сцената и пътуваше между тях, свирейки на всеки с еднакъв блясък. Емоционалният натиск и силата на удара по клавишите бяха такива, че по време на турнето той остави счупени струни и счупени чукове из цяла Европа. Всичко това беше неразделна част от представлението. Лист майсторски възпроизвежда звучността на пълен оркестър на пианото, няма равен в четенето на ноти от поглед, той също е известен с блестящите си импровизации. Но авторството на Лист в областта на музикалната форма и хармония, новото звучене на инструментите на пианото и симфоничния оркестър е подкрепено от водещите композитори на неговото време. Поглъщайки културата на Германия и Франция, класика на унгарската музикаЛист, има голям принос за развитието на европейската музикална култура.

Животът на Франц Лист приключина 75 години. Умира по време на посещение на фестивалите в Байройт и е погребан на 31 юли 1886 г. на градското гробище в Байройт.

Трудно е да си представим световната музика без влиянието на Унгария. Именно тази страна даде на света изкуството на Лист, Калман, Барток и множество оригинални композиции.

Музикалната култура на Унгария се основава на традициите на ромите. И днес циганските ансамбли са много популярни в страната, привличайки пълни къщи в много градове и села.

Авторска музика

Композиторът Ференц Лист стои в основата на академичната музика на страната. Сред неговите композиции, посветени на Унгария, може да се подчертае такова новаторско произведение за това време като „Унгарски рапсодии“.

Много мелодии са базирани на традиционни мотиви. В някои можете да доловите звука на унгарски танци – чардаш и палота.

Ференц Лист е активен пропагандатор на синтеза на изкуствата и се опитва да свърже музиката с литературата и живописта. Пиесата „Мислителят” е вдъхновена от скулптурата на Микеланджело, „Годежът” е създадена по картината на Рафаел Санти. След като се запознава с Божествената комедия, Лист написва сонатата След четене на Данте.

Други признати унгарски композитори, активни през 20 век, включват следното:

• Имре Калман. Създател на десетки оперети, най-„унгарската” от които е „Марица”.
• Gyorgy Ligeti е модерен унгарски композитор, който развива авангардните и абсурдните движения. Една от програмните му творби е „Реквием“, написана през 60-те години.
• Алберт Шиклош е композитор, пианист, челист и създател на няколко опери, най-популярната от които е „Лунната къща“.

Унгарска народна музика

Наред с множеството академични композитори, народната музика винаги е присъствала в Унгария.

През 17–18 в. нар унгарска музикасвързано с цигани. Много изпълнители се представиха в смесен унгарско-цигански стил. Последствието от тази смесица беше музикалното направление - вербункош.

Унгарският Verbunkos се характеризира с плавен преход между различни ритми на изпълнение, от бавен до енергичен.

Елементи на вербункош се срещат в творчеството на редица европейски композитори. Например маршът на Ракоси, най-известната мелодия от този стил, се появява в произведенията на Берлиоз и Лист.

Въз основа на върбункоша стилът чардаш се развива в продължение на няколко десетилетия. Освен цигански мотиви, в основата му са селски танци от различни краища на страната. Но циганските групи въведоха този стил във всички съседни държави.

Особеността на унгарските Csardas е променливостта на темпото и ритмите, от плавни и бавни до бързи. Експертите разграничават няколко вида: „треперещи“, живи и спокойни.

Много мотиви за чардаши могат да бъдат намерени сред най-великите композитори на Европа: Брамс, Калман, Чайковски. Руски композиторорганично вплете елементи от този музикален стил в своя балет „Лебедово езеро“.

„Силва“, най-известната от оперетите на Имре Калман, също е посветена на Чардаш. Другото име на тази творба е „Царицата на чардаша“. Продукцията е преминала през няколко филмови адаптации и е популярна и до днес.

Сред известните композиции, написани в този жанр, е Csardas, кратко парче с продължителност малко под пет минути, създадено от италианския музикант Виторио Монти. Това е една от малкото творби на автора, които се изпълняват активно и днес.

Австриецът Йохан Щраус също не пренебрегва стила. главен геройнеговата оперета „Летящият човек” се изпълнява пред публика от унгарския Чардаш, за да докаже националността си.

Унгарска опера

Унгария е един от водещите европейски доставчици на оперна музика. Първият унгарски оперен композитор е Ференц Еркел, който поставя средата на 19-тив. опера "Мария Батори". Тогава се появиха много други оперни постановки на национална тематика.

Съвременната унгарска опера е бързо развитие и множество експерименти. Някои изпълнители съчетават класическа опера с модерни музикални жанрове (като техно музика), други издигат необичайни теми. Например Мартон Илес понякога използва арабски мотиви в творбите си, Тибор Кочак съчетава опера и рок музика (което доведе например до постановката на „Анна Каренина“).

Сред водещите оперни композиториУнгария от 20-ти век включва Дьорд Ранки и Тибор Полгар. Освен с опери, те са известни и с музиката си, създадена за филмите на Келети.

Взаимното проникване на унгарската и световната музикална култура продължава и днес. В Унгария има много изпълнители в жанра рок и метъл музика. Сред основните групи, експериментиращи в тези стилове, са Dalriada, Ossian, Omega, които концертират в цяла Източна Европа.

Ако все още имате въпроси по тази тема, задайте ги в коментарите към статията. За да бъдете информирани за актуализациите на нашия блог, абонирайте се за нашия бюлетин.

Франц Лист (1811–1886) - унгарски композитор, пианист, диригент, педагог, музикален автор, общественик. Учи при К. Черни (пиано), А. Салиери, Ф. Паер и А. Райх (композиция). През 1823–35 г. той живее в Париж, където се развива талантът му на виртуозен пианист (свири от 9-годишна възраст) и педагогическата му и композиторска дейност. Общуването с видни дейци на литературата и изкуството - Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Шопен, В. Юго, Ж. Санд, О. Балзак, Г. Хайне и др., повлиява върху формирането на неговите възгледи. След като посрещна Юлската революция от 1830 г. с ентусиазъм, той написа „Революционна симфония“; Той посвещава пиесата за пиано „Лион” на въстанието на лионските тъкачи през 1834 г. През 1835-39 г. („годините на скитане“) Лист живее в Швейцария и Италия. През този период Лист постига съвършенството на своето изпълнителско изкуство, създавайки концертен пианизъм в своето модерна форма. Определящите черти на стила на Лист са синтезът на рационалното и емоционалното, яркостта и контраста на образите, съчетани с драматичен израз, колоритен звук, зашеметяващо виртуозна техника и оркестрово-симфонична интерпретация на пиано. В своето музикално творчество Лист реализира идеята за взаимовръзка различни изкуства, особено вътрешните връзки между музика и поезия. Създава „Албумът на пътешественика“ за пиано (1836; частично служи като материал за цикъла „Години на скитания“), фантастичната соната „След като прочетох Данте“, „Три сонета на Петрарка“ (1-во издание) и др. края на 30-те години. до 1847 г. Лист обикаля с голям триумф из всички европейски страни, включително Унгария, където е почитан като национален герой(през 1838–40 г. изнася редица благотворителни концерти в помощ на пострадалите от наводнения в Унгария), през 1842, 1843 и 1847 г. в Русия, където се запознава с М. И. Глинка, Мих. Ю. Виелгорски, В. Ф. Одоевски, В. В. Стасов, А. Н. Серов и др.. През 1848 г., оставяйки кариерата си на виртуозен пианист, Лист се установява във Ваймар, с който се свързва разцветът на неговата творческа и музикална кариера - образователна дейност. През 1848–61 г. са създадени най-значимите произведения на Лист, включително 2 симфонии, 12 симфонични поеми, 2 концерта за пиано, соната в си минор, етюди за по-високо изпълнение и „Фантазия върху унгарски народни теми“. Като диригент (придворен диригент) Лист поставя на сцената на Ваймарския театър над 40 опери (включително опери на Р. Вагнер), 26 от които за първи път, и изпълнява в симфонични концерти всички симфонии на Бетовен, симфонични творби на Г. Берлиоз, Р. Шуман, М. И. Глинка и др.. В своите журналистически писания той се застъпва за прогресивен принцип в изкуството, срещу академизма и рутината на епигоните на Лайпцигската школа, за разлика от които музикантите, обединени около Лист, формират Ваймарската школа . Дейностите на Лист срещат съпротива от страна на консервативния двор и буржоазните кръгове във Ваймар и през 1858 г. Лист подава оставка от поста диригент на двора. От 1861 г. живее последователно в Рим, Будапеща и Ваймар. Дълбокото разочарование от буржоазната действителност на своето време и песимистичните настроения насочват Лист към религията и през 1865 г. той приема сан абат. В същото време Лист продължава да участва в музикалния и обществен живот на Унгария: той е инициатор на създаването на Музикалната академия (сега кръстена на него) през 1875 г. и нейният първи президент и професор, популяризира работата на унгарските композитори (Ф. Еркел, М. Мосони, Е. Ремени); допринесе за израстването на млади национални музикални училища в други страни, подкрепя Б. Сметана, Е. Григ, И. Албениз и други композитори. Той проявява особен интерес към руската музикална култура: изучава и популяризира творчеството на руски композитори, особено на „Могъщата шепа“; високо оценява музикално-критичната работа на А. Н. Серов и В. В. Стасов, пианистичното изкуство на А. Г. и Н. Г. Рубинштейн и др. До края на живота си Лист продължава безплатни класовес ученици, обучил над 300 пианисти от различни страни. Сред учениците: E. d’Albert, E. Sauer, A. Reisenauer, A. I. Ziloti, V. V. Timanova; Много композитори са използвали съветите му. Многостранен творческа дейностЛист - ярък представителромантизъм - играл огромна ролявъв формирането на унгарската национална музикална школа (композиране и изпълнение) и в развитието на световната музикална култура. В творчеството му има органично сливане на народно-унгарския произход (verbunkos) и постиженията на европейската професионална музика („Унгарски рапсодии“, „Героичен марш в унгарски стил“, „Погребална процесия“ за пиано, симфонични поеми, оратории, меси и други произведения). Трайното значение на творчеството на Лист се крие в демокрацията и ефективния хуманизъм идейно съдържание, основните му теми са борбата на човека за високи идеали, желанието за светлина, свобода и щастие. Определящи принципи в новаторското творчество на композитора са програмността и свързаната с нея монотематичност. Програмирането определи обновяването на жанра на фантазията и транскрипцията от композитора, създаването на нов музикален жанр- едночастна симфонична поема, се отразява в търсенето на нови музикални и изразителни средства, което е особено очевидно в късен периодкреативност. Идеологическите и художествени принципи на Лист станаха широко разпространени в творчеството на композитори от различни национални школи, включително руски, които го ценят високо творчески гений, което намира отражение в мюзикъла - критични статииВ. В. Стасова, А. Н. Серова и др.

Есета:Опера Дон Санчо, или Замъкът на любовта (1825 г., Париж); оратории - Легендата за Св. Елизабет (1862), Христос (1866) и др.; меси - Естергом (Гранская, 1855), Унгарска коронация (1867); кантати; Реквием (1868); За оркестър - Симфония „Фауст“ (по Й. В. Гьоте, 1857 г.); симфония за Божествена комедия на Данте (1856); 13 симфонични поеми (1849–82), включително Мазепа (по В. Юго, 1851), Прелюдии (по Ж. Отран и А. Ламартин), Орфей, Тасо (всички - 1854), Прометей (по И. Г. Хердер, 1855); 2 епизода от „Фауст” на Ленау (1860) и др.; За пиано с оркестър - 2 концерта (1856, 1861), Танцът на смъртта (1859), Фантазия на унгарски народни теми (1852) и др.; За пиано - соната h-moll; цикли от пиеси: Поетически и религиозни хармонии (по А. Ламартин), Години на скитания (3 тетрадки); 2 балади; 2 легенди; 19 унгарски рапсодии; унгарски исторически портрети; Испанска рапсодия; Етюди с най-високо изпълнителско майсторство, концертни етюди, вариации, пиеси в танцова форма, включително 3 забравени валса, маршове и др.; За гласуване с пиано - песни и романси (около 90) по думите на Г. Хайне, Й. В. Гьоте, В. Юго, М. Ю. Лермонтов и др., инструментални пиеси, камерни инструментални ансамбли; транскрипции (предимно за пиано) негови собствени произведения и произведения на други композитори, включително етюди по капризите на Паганини.

Влиянието на музиката върху човека 03.04.2016

Уважаеми читатели, днес ви каня да се потопите в Вълшебен святмузика на унгарския композитор Франц Лист. Надявам се, че нашето музикално пътешествие ще бъде интересно за вас, ще научите нещо ново за себе си и, разбира се, вие и аз ще слушаме много музика.

За Ференц Лист ще говори Лилия Шадковска, читател на моя блог и учител по музика с богат опит. Тези, които често посещават блога, познават Лилия от някои статии. Лили ни разказа за и. И не толкова отдавна си прекарахме приятно. Ние сме много доволни от вашия отговор. И много благодаря на Лилия за нея интересни истории. А сега давам думата на Лилия. Срещаме чудесната й статия за вечния скитник Ференц Лист.

Вечен скитник

Здравейте, скъпи наши читатели! Много се надявам първата ви среща с Виена и виенската класика да не ви е оставила безразличен. Днес отново ще посетим виенската класика. Спомняте си, че именно Виена стана сцена на много исторически и музикални събития, именно Виена ни даде много велики имена, именно Виена ни даде възможност да се запознаем с музиката на бъдещето, именно Виена плени очите ни!

Нашият разказ ще бъде придружен от стихове на известната поетеса Лина Томчи.

Ще се срещнем с една много ярка и многостранна личност, образован човек, брилянтен пианист, композитор, новатор и музикален критик – Ференц Лист. Музикант и хуманист, човек със смели убеждения и безгранична доброта.

Ференц Лист. Малко биография

Ф. Лист е роден на 22 октомври 1811 г. в малкото селце Доборян, близо до австрийската граница (австрийско име Райдинг) в семейството на Анна Лагер и Георг Адам Лист. Синът, който се роди, стана техен единствено дете. Името, дадено при кръщението, е написано на латински като Franciscus, а в Немскипрозвуча като Франц. Но най-често се използва унгарският Ференц.

Уроци по музика

Още като дете проявява удивителен талант, а това честита звездасякаш тя го е придружавала през целия му живот. Бащата е любител музикант и рано започва да учи сина си на музика, давайки му уроци. Още на петгодишна възраст той можеше да избере всяка от мелодиите, които чуваше на пианото, а на седем свободно импровизира и удивляваше с необикновената за възрастта си виртуозност и техника. Бащата се отнасяше много внимателно към таланта на сина си и насърчаваше успеха му по всякакъв възможен начин. В къщата висеше портрет на Бетовен, който беше идол на Адам, а по-късно стана идол на сина му. Когато попитан от старейшините си какъв иска да стане, Лист посочи портрет на Бетовен и отговори: "Точно като него!"

Доборян (Унгария)

Мястото, където живее семейството, дава на детето богати музикални преживявания. СЪС ранно детствотой беше очарован от веселите танци на унгарските селяни и мелодиите на циганските песни, които бяха въплътени в неговите музикални произведения.

„...От малък е израснал сред цигани.
И с безкрайна наслада
Бях готов да слушам песните им.
Слухът на детето беше омагьосан.
Танците приковаваха погледите без думи..."

След три години обучение по музика Ференц изнася първия си публичен концерт на пиано в съседното село Шопрон, където се отнася много благосклонно към младия музикант. И тогава баща му започна да го води в къщите на знатни благородници. Публиката възторжено приема изпълненията му и го нарича новия Моцарт. Той беше само на 8 години. Тези концерти променят съдбата на Лист. Пет благородни благородници осигуриха покровителство на блестящото дете, отделяйки пари за по-нататъшно професионално музикално образование.

Виена... Разкри краищата на таланта...

Семейството се премества във Виена. Тук от 1821 г. млад талантвзема уроци по композиция от Салиери и уроци по пиано от Карл Черни, който също обучава момчето безплатно. Тези уроци му помогнаха да подобри уменията си по пиано. Именно с Черни той усъвършенства изпълнителските си умения. Дебютът на Лист във Виена се състоя на 1 декември 1822 г. Критиците и публиката бяха възхитени, благодарение на което Лист получи пълни зали и слава.

Именно във Виена се случва срещата с идола на семейството, с който музикантът се е гордял цял живот. Бетовен по това време вече не чуваше нищо, но наблюдаваше ръцете на Лист, докато летяха по клавиатурата, наблюдаваше с какъв плам младият музикант се отдаде на музиката. А Бетовен му предрича страхотно пиано бъдеще!

Париж и Лондон. Нов Моцарт

През зимата на 1823 г. списъците се преместват в столицата на Франция. Баща ми се надяваше Ференц да влезе в консерваторията. Не го приели обаче, защото бил чужденец. Но славата на детето-чудо, новия Моцарт, отвори вратите на най-аристократичните салони в Париж. Няколко седмици след пристигането си Ференц Лист свири за кралското семейство. Успехът на това представление беше равносилен на признание от цял ​​Париж.

Веднъж той играе за херцога на Орлеан - бъдещия крал на Франция Луи-Филип. Омагьосаният херцог помогна за организирането на концерт в италианската опера. Музикантите от оркестъра бяха толкова увлечени да слушат соловата партия на Лист, че забравиха да влязат навреме. Един от рецензентите пише: „... Лист шокира оркестъра толкова много, че той онемя.“

Триумфалното изпълнение на Ференц Лист окончателно затвърждава славата му на новия Моцарт. Лондон също посреща с ентусиазъм младия пианист, където го третираха като истински артист, истински маестро. Отново се завръща в Париж, където бурната атмосфера на романтичния град завладява композитора. Интересува се от театър, литература, философия, среща се и общува с В. Юго, О. Балзак, Г. Берлиоз, Е. Делакроа, Жорж Санд и много други представители на изкуството.

Ф. Лист на пиано. В краката му е Мари д'Агу. J. Sand седи в центъра с ръка върху Дюма. Хуго и Росини стоят отзад, с ръка около раменете на Паганини.

Редкият талант на Лист и упоритият стремеж към съвършенство изиграват решаваща роля в творчеството му. В същото време силно влияние върху него оказва и запознаването с творчеството на тримата велики композитори Берлиоз, Шопен и Паганини. Лист е очарован от богатството на партитурите на младия Берлиоз и мекия лиризъм на Шопен, но Паганини, италианският виртуозен цигулар, става негов идол.

Ференц Лист. Върши работа. Създаване

Лист се заема да създаде също толкова брилянтен стил на пиано; той дори копира поведението на Паганини на сцената. Той пише етюди по теми на Паганини, където сякаш гениален пианист се състезава с гениален цигулар. Лист прави аранжименти на произведения на Паганини за пиано с шеметна сложност и ги нарича трансцендентални, което означава трансцендиране, надминаване, отиване отвъд. „Кампанела“ на Паганини в адаптацията на Лист искря с нови цветове. Тя стана богата и луксозна, шедьовър за всички времена!

Ференц Лист. Кампанела. Изпълнява Евгений Кисин

Ференц Лист. Тарантела

“...Великият Паганини го покори с изкуството си, Докосвайки душите на светилището с лъка си, той откри нещо ново в него...”

Използван лист неограничени възможностипиано, за да украси темата, която го плени: звучни трели, пасажи, гръмотевични акорди и октави. Музиката звучеше така, сякаш свиреше цял оркестър. Той игра толкова блестящо, че практически нямаше съперници.

Превръщайки се в ранен идол на Европа...

„...Париж, Женева, Франкфурт, Краков...
Пред него проблеснаха градове.
Тя му показа знаци
Публиката винаги обръща внимание..."

След смъртта на баща си Лист работи с тройна сила, дава уроци по музика и обикаля много. Благодарение на концертите, които изнесе различни градовеи страни, името му става широко известно. Жаждата за творчество завладява Лист. Той се опитва сам оперен жанр, пише една след друга пиеси за пиано, симфонии и рапсодии.

Унгарска рапсодия № 2 от Ференц Лист

Най-известната Рапсодия № 2 на Лист звучи в анимационния филм „Том и Джери“. И след като гледа този филм, двегодишният Ланг Ланг се влюбва в пианото толкова много, че решава да стане пианист.

...Акустиката на дворците трепти,
Само той седна на пианото.
Играта звучеше божествено.
Сам Бог го благослови...

Любовта на Франц Лист

През 1834 г. той се запознава с Мария д'Агу, която оказва огромно влияние върху творчеството му. Красотата на парижките салони пленява Лист. В името на любовта тя напуска семейството, дома си и тръгва с любимия да търси щастие в чужда земя. От 1835 до 1839 г. те пътуват през Швейцария и Италия. Щастие от взаимна любов, красотата на природата, емоциите на впечатленията от пътешествията раждат нов музикален цикъл „Години на скитания” – първа година – Швейцария и „Години на скитания”, „Втора година” – Италия, чиято концепция също е много романтичен.

Ференц Лист. Години на странствания. Година I – Швейцария

Изпълнява се от прекрасния пианист Алфред Брендел.

F.List. Години на лутане. Италия

Около същия период Лист много мисли за силата на изкуството, за съдбата на художника. Той споделя мислите си в книгата „Писма на един странстващ ерген“, а също така споделя мислите си с приятели под формата на отворени писма, публикувани в парижки музикален вестник. В Швейцария преподава в консерваторията. В Италия изнася много концерти (предимно благотворителни). Приходите се използват за издигане на паметник на Бетовен в Бон, а тези средства отиват и за подпомагане на пострадалите от наводненията в Унгария.

„Благотворителни концерти
Приливът даде нови сили.
Последваха аплодисменти.
Духът се извиси на крилете на Славата"

В брака си имаха три деца, но съюзът с Мария скоро се разпадна. През 1841 г. Мари се завръща с децата си при майка си в Париж. На раздяла тя каза на Лист: „Всичко беше наред с нас, имайте поне няколко спокойни месеца. Но ти се скиташ по света като вечен скитник..."

Триумф

Периодът от 1839 до 1847 г. е един от най-плодотворните в неговото творчество. Интензивен концертна дейноствъв Франция, Испания, Португалия, Унгария, Румъния, Русия. Навсякъде той беше посрещнат с бурни аплодисменти. И разбира се, Унгария прие своя идол за свой национален герой. Ференц Лист отпуска пари от благотворителен концертза създаването на Унгарската консерватория.

Унгарска консерватория

На своите концерти той свири произведения от различни автори, включително собствени композиции по темите на любимите мелодии на композиторите. Неговото блестящо свирене на пиано отвори нова ерав развитието на клавирното изкуство. Лист „превърна“ пианото в оркестър и изведе пианото на концертната сцена. Той е първият пианист, осмелил се да свири сам на концерт, занимавайки вниманието на слушателите за няколко часа само със свирене на пиано. "Започвайки с Лист", каза В. В. Стасов, "всичко стана възможно за пианото."

Унгарска рапсодия № 11 от Ф. Лист

Среща с Русия

Лист посещава Русия 3 пъти (през 1842, 1843 и 1847 г.) От няколко седмици петербургските вестници и списания пишат за предстоящите концерти в руската столица на Ференц Лист - брилянтен пианисти композитор. И тогава „Ведомости“ съобщава: „Най-накрая дългоочакваният Лист пристигна в Санкт Петербург на 4-ти този месец.“

Първият концерт се състоя в препълнената до краен предел зала на Благородното събрание. На сцената имаше 2 рояла Лихтентал, специално донесени за него. Пианата бяха обърнати в противоположни посоки, за да може публиката да се наслади не само на изтънчения профил на пианиста, но и на уникалното му свирене. След като завърши едно произведение, той премина към друго пиано и така магията му продължи няколко часа.

Учудва и с богатството на своя репертоар: Бетовен, Моцарт, Хайдн, Паганини и др. разбира се, вашите шеметни фантазии. Жителите на Санкт Петербург бяха във възторг. Вместо 5 концерта той изнася около 20. Безкрайни овации, сърдечни срещи с меломани, запознанства с руските композитори Серов, Стасов, Варламов, Глинка. Той високо оцени музиката на операта „Руслан и Людмила“ и написа собствена композиция на тема „Черноморски марш“

Маршът на Черномор от филма "Глинка". В ролята на Ф. Лист С. Рихтер

Марш на Ракоци. F.List

Цар Николай I присъства на един от концертите и благосклонно отбелязва: „Имам полк, разположен в Унгария, така че ние сме сънародници“. Отговорът на Лист беше нахален. Той изсвири „Маршът на Ракоци” - химнът на унгарските революционери, нещо като Марсилеза, където лесно се разпознаваше свирнето на унгарските саби. Изпълнението е блестящо, но Лист е държан под полицейско наблюдение.

Кръстопът на любовта

През февруари 1847 г. Лист изнася концерти в Киев. Билетът струва рубла, но една дама плаща 100 рубли за билета. Кой е този мистериозен непознат? Скоро Ференц научава, че името й е Каролине Витгенщайн. Тя е умна, красива, омъжена. Лист благодари на Каролайн за щедрото му дарение; в замяна тя го кани в луксозното си имение, където признава на маестрото, че не е пропуснала нито един концерт и че отдавна е запалена по музиката му. Между тях пламва искра и Каролайн скоро решава да скъса с миналото, въпреки че е изправена пред бедност и позор.

„Всичко, което направих през последните дванадесет години, дължа на Жената, която оставих да наричат ​​моя съпруга, което обаче беше възпрепятствано от злите и дребни интриги на отделни хора. Името на тази жена, която обичам, е принцеса Каролина Витгенщайн, родена Ивановская.
Е. Лист.

От писмо на Ференц Лист до Каролин Витгенщайн:

„Повярвай ми, Каролин, че съм луд като Ромео, ако, разбира се, това може да се нарече лудост... Да пея за теб, да те обичам и да ти доставям удоволствие; Искам да направя живота ти красив и нов. Вярвам в любовта - за теб, с теб, благодарение на теб. Без любов не ми трябват нито небето, нито земята. Нека се обичаме, моя единствена и славна любов. Кълна се в Бога, че хората никога няма да могат да разделят онези, които Господ е съединил завинаги..."

„...обичам те лудо, като Ромео,
Липсват ми очите ти.
Нямам нужда от рая без теб.
Винаги съм готов да пея за теб..."

Ференц Лист и Каролайн се установяват във Ваймар. И този период (1848-1861) е най-яркият, най-плодотворният в творчеството на композитора. Той изпълнява много големи планове и действа в ново качество - диригент на Придворната опера във Ваймар. Междувременно животът даде не само радост.

Лист и Каролайн пътуват до Рим, където трябваше да се състои сватбата. Но предната вечер принцесата получи отказ от папата. Това беше ужасен удар за тях, освен това Каролайн прие тази новина като Божие наказание. В продължение на 14 години те направиха всичко възможно, за да получат правото на брак и щастие семеен живот. За съжаление историята няма щастлив край, но благодарение на него Световна култураобогатен с много красиви мелодии.

F.List. Мечти за любов. Изпълнява се от китайския пианист Lang Lang

И отново животът на композитора преминава в неуморен труд. Композиторът преподава във Ваймар, Будапеща, пътува до Рим. Музикантът се изявява в много градове като диригент и пианист. Годините минават, а Лист, както винаги, е заобиколен от ученици и почитатели. Но мъчителното чувство на самота никога не изчезва.

Годините 1885 и 1886 са белязани от тържествата на Листист във връзка с неговата седемдесет и пет годишнина. Но здравето на Лист се влошава и сърцето му е разтревожено. В нощта на 31 юли 1886 г. той умира. „Уморена да гори, кометата на щастието на Ференц Лист угасна“

Божията благословия. Сам със себе си

Знаеш ли това:

Мотото, което Лист следва през целия си живот: „Добро или нищо“

Именно във Виена започва шеметната кариера на талантлив музикант, който израства в изключителен композитор, пианист, педагог, диригент и публицист.

Единствената опера „Дон Санчо” е написана на 14 години и поставена по същото време. Оперна музика, за дълго времесмятан за изгубен, открит е през 1903 г.

Понякога Лист поставяше няколко инструмента на сцената и пътуваше между тях, свирейки на всеки с еднакъв блясък.

Емоционалният натиск и силата на ударите по клавишите бяха такива, че брилянтният музикант остави след себе си скъсани струни и счупени чукове.

Той можеше майсторски да възпроизведе звучността на пълен оркестър на пианото и нямаше равен в четенето на ноти от поглед.

Когато Лист беше на турне в Англия, той получи покана да свири в кралската резиденция. Кралица Виктория обаче пристигна със закъснение. Тя дълго седеше в ложата и разговаряше с придворните дами. Лист предизвикателно прекъсна играта. „Струва ми се, че скицата е твърде кратка“, отбеляза сановникът, на което Лист отговори: „Просто се страхувах да не попреча на Нейно Величество кралица Виктория да говори.“

Лист стана най-великият пианист

Отливка от ръката на Лист.

В къщата на Музея на Лист

Масата, на която е работил композиторът.

Любимо пиано “...Моето пиано е за мен същото, както за моряка неговата фрегата, за арабина неговият кон, още повече, че досега то е моето „аз”, моят език, моят живот! Той е пазител на всичко, което трогна душата ми в пламенните дни на младостта ми; Ще му поверя всичките си мисли, мечти, страдания и радости.”
F лист

Музей на Ференц Лист.

С топлина и любов към вас, <
Лилия Шадковска.
Ще се видим отново на страниците на блога на Ирина.

Благодаря на Лилия за толкова интересен разказ. Срещнахме страхотен музикант, който живя невероятен живот. Тя имаше всичко: бедност и богатство, любов и презрение, необикновен талант и просто фантастично представяне.

И ето още един малък нюанс за композитора. Погледнахте снимката на отливката на ръката на Ференц Лист. Разтягането на ръката му беше такова, че можеше да достигне почти две октави. И до ден днешен неговата виртуозност остава ориентир за съвременните пианисти, а произведенията му са върховете на клавирната виртуозност.

Слушайте хубава музика, изпълнете се с красота и ви каня в моята обновена музикална всекидневна. Можете да изберете каквото ви харесва - както от статиите, така и можете да слушате любимите ми изпълнители. Така че все още има малка страница с музика за деца. Определено ще го разширя.

Вижте също