Унгарска музикална култура. Велики унгарски композитори

Унгарските композитори са класици, чиято работа е достигнала съвършенство. Всички тези хора се стремяха да достигнат нови граници и да прокарат обичайните граници. класическа музика.

Имре Калман

Унгарските композитори и музиканти също се обръщат към жанра на оперетата. голям успехв него е достигнал Него принадлежат такива известни произведения, като "Виолетка от Монмартър", "Принцесата на цирка", "Баядерка", "Силва". Композиторът е роден през 1882 г., на 24 октомври. Творчеството на този човек завършва разцвета на оперетата. Калман е роден в Шиофок, близо до него. Произхожда от еврейско семейство на Карл Копщайн, който се занимава с търговия. Бъдещият композитор отново промени фамилното си име ученически години, така че той стана Калман.

Ференц Лист

Унгарските композитори, освен че създават велики произведения, се занимават и с преподавателска дейност. По-специално, наред с други неща, той беше учител, диригент, публицист и виртуозен пианист. Отнася се за най-ярките представители музикален романтизъм. Бъдещият композитор е роден през 1811 г., на 22 октомври, в Райдинг. Лист е основателят на музикалното училище във Ваймар. Ференц е един от най-великите пианисти на деветнадесети век. Неговата епоха е разцветът на концертния пианизъм. Самият композитор беше в челните редици на този процес, тъй като имаше неограничени технически възможности.

Бела Барток

Големите унгарски композитори са сред музиколозите. По-специално такъв беше Бела Барток, който е роден през 1881 г., на 25 март, в Нагисентмиклош. Това е заза композитора, пианиста и музиколог-фолклорист. Барток идва от семейството на директора на училището селско стопанствои учители по музика. Баща му е любител музикант и свири в оркестър. Барток израства в атмосфера, богата на музика. Слушаше концертите на оркестъра на баща си, както и отличното изпълнение на произведенията на майка си, пианистка.

Други композитори

Други унгарски композитори заслужават не по-малко внимание. Струва си да се вземе предвид изключителната личност на Лео Уайнър. Роден е през 1885 г. в Будапеща. Говорим за композитор и един от най-големите музикални учители на своето време. Вайнер два пъти става лауреат на Държавната награда "Кошут".

Еньо Задор е музикален критик, педагог и композитор. Роден е през 1894 г., 5 ноември, в Батасек. Удостоен е със званието доктор по философия през 1921 г.

Пал Кадоша е роден в Лева през 1903 г., на 6 септември. Това е композитор, пианист, общественики учител. Золтан Кодай, който е роден в Кечкемет през 1882 г., на 16 декември, също постигна успех в бизнеса си. Говорим за музикален теоретик и композитор. Специално мястоокупиран от Франц Лехар. Той е роден в Комарно през 1870 г., на 30 април. Говорим за диригента и композитора. Отнася се за най-големите майстори на виенската оперета. Той няма наследници и предшественици.

След това ще ви разкажем повече за това кой е Еден Петер Йозеф фон Михалович. Роден е във Феричанци през 1842 г. на 13 септември. Става въпрос за учител по музикаи композитор. Учи в Пеща. Той е ученик на Михай Мосони. По-късно посещава Лайпцигската консерватория, където учи при Мориц Хауптман. Той продължи да подобрява уменията си в Мюнхен. Бил е ученик на Петър Корнелий. Принадлежи към последователите и почитателите на Рихард Вагнер. Автор е на опери. Композиторът е написал и 4 симфонии, 7 симфонични поеми и песни. От 1887 до 1919 г. той е ректор на Националната музикална академия в Будапеща.

Това далеч не са всички унгарски композитори, които заслужават нашето внимание. В крайна сметка те са допринесли значително за развитието на световното музикално наследство.

Камерни вокални композиции.Песни: "Mignon", "Pied Piper", "Between Flowers", "Night", "Healed to Hope", "Isolation" ("Loneliness"), "Walk", "Peregrina" 1, 2, балада "Fiery Horseman" “ , „Изоставеното момиче“, „Момчето и пчелата“, „Съветите на старицата“, „Хуанита“. „Италиански песни“. „Разходка“, „На разсъмване“.

Италианска композиторска школа

Опера.

- “Навуходоносор”: еврейски хор “Хубава си, родино наша” от 3 действия.

- "Риголето": въведение в ден 1; канцоната на херцога, сцената с проклятието на Монтероне на бала на херцога, арията на Джилда, сцената с Риголето и Спарафучиле, хорът Hush, Hush; дует на Джилда и Риголето от 2 действия, ария на Риголето; песен на херцога от 3г., квартет, финален дует на Джилда и Риголето.

- „Травиата”: въведение към ден 1, хор-валс на гостите на Виолета, песента на Алфред, дует на Алфред и Виолета, ария на Виолета от ден 1; сцена на Виолета и Жермон, ария на Жермон от 2 г.; сцената на игра на карти на бала на Флора, финалният ансамбъл от 3 дни; въведение към 4 d., арията на Виолета, финална сцена на Жермон, Алфред и Виолета от 3 d.

- Il trovatore: баладата на Ферандо (въведение), каватината на Леонора, романса на Манрико, терцета на Леонора, Манрико и графа от 1 ден; цигански хор, разказ и песен на Азусена, ария на граф от 2г.; хор на войниците, сцена Азусена, Граф, Ферандо, сцена Манрико и Леонора, кабалета от Манрико от 3 действия; хор Miserere, ария от Леонора и дует с Манрико, дуетино от Манрико и Азусена, финал 4 d. - "Дон Карлос": дует на Карлос и Елизабет от интродукцията, хор

монаси от 1 г., ариозо на Карлос, дует на Карлос и Поза, романс на Елизабет, песен на Еболи за воала от 1 д.; дует на дон Карлос и Еболи, терцет с Поза, голям финал 2 дни; ария на крал Филип, дует на краля и Великия инквизитор, ария на Еболи, смърт на маркиз Поза, хоров финал от 3 дни; ария на кралица Елизабет, дует на Дон Карлос и Елизабета, хоров финал 4г.

- "Аида": въведение към 1-ви ден, романс от Радомес, терцет от Радомес Аида и ария на Амнерис Аида, хоров финал от 1-ви ден; хор на девойките Амнерис, дует на Амнерис и Аида, голям финал от 2 дни, романс на Аида, дует от Аида и Амонасро, дует от Аида и Радомес, хоров финал от 3 дни; хор на свещениците, ария на Амнерис, финален дует на Аида и Радомес от 4 d.

- "Отело": хорът "Бурята" и сцената на срещата на Отело и неговите войници, песента за пиене на Яго, дуетът на Отело и Дездемона и 1 d .; Монологът на Яго „Credo“, сцена на Отело и Яго, кипърски хор от 2 действия; въведение към 3-ти ден, сцена на Отело и Дездемона, монолог на Отело, терцет на Отело, Яго и Касио, голям финал на 3-ти ден; песен и молитва на Дездемона, сцена на Дездемона и Отело, финална сцена и монолог на Отело от 4 d.

- „Фалстаф“: Монологът на Фалстаф за честта, квартет от уиндзорски шегобийци, сцена на Нанет и Фентън от 1 d .; сцена на Фалстаф и Форд, песента на Фалстаф „Once I Was a Young Page“, финал 2 г.; Монологът на Фалстаф "Един ужасен свят", романсът на Фентън, финален хор-фуга от 3 действия.

Хорова музика.Реквием.

Френска композиторска школа

Опера.

- "Фауст": пролог; каватина Валентин, дует на Фауст и Маргьорит. стихове на Мефистофел, хор-валс от 1 действие; куплети на Зибел, балада на Маргарита за краля на Фул, ария на Маргарита с бисери от 2г.; песента на Маргарет при чекръка, сцената в храма на Маргарет и Мефистофел, серенадата на Мефистофел, хорът на войниците, сцената на Фауст и Валентин от 3 г.; дует на Фауст и Маргарита, хор от ангели, сцена от Валпургиева нощ от 4 г.

- "Ромео и Жулиета": ария-валс на Жулиета от 1 г.

Опера„Манон”: сцена в кръчма, ария на Манон, дует на Манон и дьо Гри от 1 действие; "Мечти" де Грийо от 2 дни; въведение към 4 d., ария дьо Грийо, сцена на Манон и дьо Грийо от 4 d.; сцената в игралната къща, последният дует на Манон и дьо Грийо от 5 d.

Опера"Самсон и Далила": Ариите на Далила от 1,2,3 d.

Симфонични композиции:Концерти № 2 и 5 за пиано. с оркестър, симфонична поема "Танцът на смъртта".

Камерни инструментални произведения:апартамент за камерен оркестърКарнавал на животните.

Опера„Кармен”: увертюра, хор на момчетата, хор на войниците хабанера, сегедила, песен на Кармен с кастанети, песен за отговор на Кармен Зуниге от 1d.; циганска песен Кармен, квартет контрабандисти, маршова песен на Хосе, дует Хосе и Кармен, ария на Хосе с цвете, куплети на тореадор от 2 е; хор на контрабандистите, ария на Михаела, терцет на цигани и ариозо на Кармен от 3d; инструментални сцени от корида, хор, финален дует Хосе и Кармен от 4 d.

- "Търсачи на бисери": хор на рибарите от 1 действие, романс на Надир, ария на Надир.

Симфонични произведения.Суит за симфоничен оркестър"арлезиански".

оперета“Хубавата Елена”: увертюра, куплети на царете “Дзин ла-ла”, куплети на Елена, ария на Парис от 1 действие; дует на Елена и Парис от 2 д., ария на Елена от 3 д.

Оперета "Орфей в ада": кан-кан.

Оперета "Приказките на Хофман": баркарола.

„Испанска симфония“.

Симфонични произведения.Симфония в d-moll.

Симфонична поема "Джина".

Камерни инструментални композиции.

Прелюдия, хорал и фуга за пиано.

Соната за цигулка и пиано. A-dur.

Чешка композиторска школа

Симфонични произведения.Цикълът от симфонични поеми "Моята родина": "Вълтава", "Из чешките поля и гори".

Опера„Продадената булка”: увертюра, ариозо на Марженка, хор

„Как да не се забавляваме“ от 1г .; ариозо Еника, скочна от 2 дни;

Ария на марженка от 3d.

Хорови произведения.Кантата "Чешка песен".

Симфонични произведения.Симфония № 9 "От новия свят". Симфонична поема "Вода". Славянски танци (3-4 по избор)

Клавирно трио "Думки". Пиано квинтет A-dur, Струнен квартет F-dur.

Вокални произведения.Вокален цикъл "Цигански мелодии".

Допълнително.

Хорови произведения.Стабат Матер. Оратория "Света Людмила".

Норвежко училище за композитори

Симфонични произведения.Сюита № 1,2 "Пер Гюнт", Концерт за пиано.

Камерни инструментални произведения.Произведения за пиано: Балада g-moll, Соната e-moll, „Лирични пиеси” за пиано. (оркестрова версия).

Струнен квартет g-moll.

Вокални произведения.Вокален цикъл "Дете на планината".

Песни: „Обичам те“, „Лебед“, „Мечта“, „Хижа“, „Край морето“.

Испанска композиторска школа

Произведения за пиано: fp цикъл. пиеси "Иберия"; пиеси "Кордоба", "Навара", "Севиляна", "Сегедила", "На пристанището", "Поло", "Танго", Сарабанда и др.

унгарска музиканеразделна част от културата на тази страна. През цялата година в Унгария се провеждат всякакви концерти и фестивали. Разбира се, основният "епицентър" на музикалните събития е Будапеща. Тук можете да намерите музикални събитияза всеки вкус. Така например всяко лято на остров Обуда се провежда добре познатият фестивал Sziget. Повече от 400 000 души го посещават всяка година различни ъглимир. Те живеят тук, на острова: опъват палатки и се забавляват от сърце, чакайки вечерта, когато излязат на сцената известни бандии изпълнители. Сред гостите на фестивала в различно времеимаше такива световни звезди като David Bowie, The Prodigy, The Cardigans, Rammstein, Morcheeba, Placebo, HIM, Muse, Sugababes, The Pet Shop Boys, Nick Cave, Natalie Imbruglia, The Rasmus и много други.
Любителите на класическата музика могат да се насладят на великолепното свирене на музиканти в Будапещенската консерватория, една от най-старите концертни залидържави. Феновете на операта са в очакване на луксозната сграда на Унгарската държавна опера. За тези, които предпочитат по-лекия жанр на оперетата, препоръчваме посещение на Будапещенския оперетен театър, чийто богат репертоар включва такива известни мюзикъликато "Ромео и Жулиета", "Моцарт", "Красавицата и звяра" и др. В гостоприемните таверни и ресторанти се чуват звуците на запалителна циганска музика и танцови групиизпълняват известния чардаш. От пролетта до есента музиката може да се чуе на различни сцени и сцени, под открито небеи сред цветната природа. Впечатляващи дворци, които някога са принадлежали на богати благороднически семейства, са домакини на концерти на класическа музика и оперни представления; музикални инструменти, по градове и села има фестивали с фолклорни песнии танци...
Несъмнено Унгария е една от най музикални държавиЕвропа, къде модерни тенденциисъжителстват мирно с класиката и народното изкуство.

народна музика
Унгария има богата музикална и танцова традиция. Тя е изключително разнообразна и включва черти от музикалната култура на съседните страни и региони Румъния, Словакия, Северна Полша, Моравия... До 19 век унгарската народна музика се идентифицира с музиката, изпълнявана от цигански оркестри. Възниква в края на 18 век и се нарича вербункош. Вербункош означава не само музикален стил, но и едноименния танц, който се характеризира с постепенен преход от бавно към бързо темпо. Такъв преход имаше специално семантично значение, символизирайки националния унгарски характер (заслужава да се отбележи, че се появи точно в ерата на пробуждането на националното самосъзнание). Вербункош първоначално се е изпълнявал по време на набор, за да вдъхнови младите мъже да се присъединят към армията. Добре познатата вербункосова мелодия, т. нар. марш на Ракоши, влиза в творчеството на композиторите Ференц Лист и Хектор Берлиоз. Произходът на Verbunkos не е точно известен, но е установено, че той включва елементи от древни унгарски танци, както и елементи от балканска, славянска, левантинска, италианска и венецианска музика. С течение на времето verbunkosh придоби популярност не само сред селяните, но и сред представителите на благородството. До края на 18 век народният музикален стил често се среща в оперни постановки, камерни и пиано музика. През 19 век verbunkos започва да се разглежда като неразделна част от унгарския музикален романтизъм. Това до голяма степен се дължи на работата на изключителния цигулар от онова време Пана Чинки, композитора Антал Чермак и ръководителя на циганския оркестър Янош Бихари. Сред съвременните музиканти, които изпълняват вербункош, най-известните са представители музикална династияЛакатош Шандор и Роби Лакатош.
Дълго време унгарската народна музика се идентифицира с музиката на циганите. Всъщност Унгария винаги е била една от тях европейски държавикъдето е най-развита. И днес циганската музика на Унгария се радва на заслужена слава в света. Сред най известни изпълнителивключва Ando Drome, Romani Rota, Kayi Yag, Simea Lakotoshi, добре познат циганин музикални групи Hungarian Gypsies, Project Romani, Gypsy Cimbalom на Калман Балог и др. Циганската музика непрекъснато се развива, в нея се появяват нови направления и стилове, сред които най-известният е циганският джаз.
За разлика от циганската музика, автентичен фолк музикално изкуствоУнгария за дълго времебеше скрит сред селяните. Благодарение на дейността на такива видни композитори като Бела Барток и Золтан Кодали, той стана известен на широката публика. Анализирайки народните мелодии, Кодали и Золтан установяват, че унгарската народна музика се основава на една от най-старите гами, пентатоничната гама, която за първи път се появява сред древните народи на Азия, Америка и Океания. Пентатоничната гама е звукова система, съдържаща 5 звука в октава. Същата система е била използвана от народите от фино-угорската група.
През 70-те години в Унгария се появява движението „tanzhaz”, чиито членове се противопоставят на средното народна музикаи се опитват да запазят странни песни традиции. Името на движението, което на руски означава „танцова къща“, е свързано със странен трансилвански обичай: младежите от селото наемат къща срещу заплащане, за да организират там танцови партита. През 70-те години този обичай е възприет от млади унгарци, които посещават Трансилвания. Сред тях имаше музиканти и етнографи, които бяха привлечени от съхранената в почти оригинален вид народна култура.
танцови къщизапочва с дейността на Бела Халмош и Ференц Себо, които събират селян народни инструментии песни, както и уч.Дьорд Мартин и Шандор Тимар народни танци. Завръщането към корените беше възторжено прието от унгарското общество, което се стремеше да изрази своя протест срещу официалната власт. През 80-те години обичаят за прекарване на уикенда в танцови къщи става един от най-популярните алтернативни начиниколективна комуникация. Тук оркестри на автентични инструменти (цигулка, триструнна виола-браче, унгарски цимбали) изпълняваха старинна селска музика, акомпанирайки на певци и певци, възприели традиционния начин на пеене от селяните. И разбира се, нито една от тези вечери не можеше да мине без танци, и не само унгарците, но и съседните народи славяни, гърци, румънци.
Сред изпълнените танци беше и прочутият чардаш, без който е просто невъзможно да си го представим народна култураУнгария. Чардашът се появява през първата третина на 19 век. Дължи произхода си на verbunkos, както и на селските двойки. различни областиУнгария. „Популяризирането“ на танца е извършено от музикални цигански групи, които ги запознават с жителите на съседните Войводина, Словакия, Словения, Хърватия, Трансилвания и Моравия. Основна характеристикаЧардаша е вариация на темпото на музиката от много бавно до много бързо. Зависи от музикална рисункаима много видове чардаш - спокоен, бодър, треперещ и др. Запалващите мотиви на чардаша са включени в творчеството на много известни европейски композитори Имре Калман, Ференц Лист, Йоханес Брамс, Йохан Щраус, Пабло де Сарасате, Пьотр Илич Чайковски.

Класическа музика
Класическата музика е важна част културно наследствоУнгария. Името на най-забележителния унгарски композитор Франц Лист е известно дори на тези, които са далеч от изкуството. Лист е роден на 22 октомври 1811 г. в село Доборян. Бащата на композитора работи като управител на имението на граф Естерхази. Самият той е любител музикант, той насърчава интереса на сина си към музиката и му дава първите уроци по пиано. Първият концерт на Лист се състоя в съседния град Шопрон, когато млад музикантбеше само на 9 години. Скоро той е поканен в двореца Естерхази. Чувайки играта на талантливо момче, няколко унгарски благородници, приятели на графа, доброволно са платили за неговото по-нататъшно музикално образование. Ференц отива да учи във Виена, където негови учители стават изключителните музиканти от онази епоха А. Салиери и К. Черни. На 1 декември 1822 г. се състои първият виенски концерт на Лист, който до голяма степен го предопределя по-нататъшна съдбаКритиците и публиката бяха възхитени от великолепната игра на музиканта. Оттогава на Лист са осигурени пълни зали. Значително влияние върху формирането на творческия стил на композитора оказва творчеството на Г. Берлиоз и Ф. Шопен, с които се среща в края на 20-те години. В началото на 30-те години идол на Лист е италианският виртуозен цигулар Николо Паганини. Композиторът се заема да развие също толкова брилянтен стил на пиано и скоро практически няма равен на себе си като виртуозен пианист.
Музикално наследствоЛист се състои от повече от 1300 пиеси, повечето от които са пиеси за пиано. Сред този грандиозен списък най-популярните произведения са известните „Мечти за любов“, 19 унгарски рапсодии, цикъл от 12 трансцендентни изследвания, три цикъла от малки произведения, наречени „Години на скитания“. Лист също притежава повече от 60 песни и романси за глас и пиано и няколко композиции за орган. Значителна част от клавирното наследство на композитора се състои от транскрипции и парафрази на музика от други автори, включително транскрипции на симфонии на Бетовен и фрагменти от произведения на Бах, Белини, Вагнер, Верди, Глинка, Гуно, Моцарт, Паганини, Сен-Санс, Шопен , Шуберт, Шуман и др.
Като привърженик на идеята за синтез на изкуствата, Лист става създател на жанра симфонична поема, която има за цел да изрази немузикални идеи или да преразказва музикални средствалитературни произведения и изящни изкуства. Единството на композицията се постига чрез въвеждането на лайтмотиви или лейтеми, преминаващи през цялото стихотворение. Най-интересните от симфоничните поеми на Лист са "Прелюдии", "Орфей" и "Идеали".
До последните дниКомпозиторът продължава да изнася концерти през целия си живот. Новаторството на Лист се проявява не само в творбите му, но и в самия начин на свирене. Скъсване с стара традиция, завъртя пианото така, че публиката да види профила на музиканта. Понякога Лист правеше истински шоута от концертите си - поставяше няколко инструмента на сцената и преминаваше от един на друг, свирейки на всеки с еднаква виртуозност. В същото време, подобно на съвременните рок звезди, композиторът често чупеше инструменти в емоционален изблик, което доведе публиката до неописуема наслада.
В началото на 1886 г. Лист, тогава на 75 години, пътува до Англия, където е приет от кралица Виктория. От Англия, уморен и неразположен, композиторът заминава за Байрот, за да участва в ежегодния фестивал на Вагнер там. В този град на 31 юли 1886 г. той умира. Лист беше една от най-значимите фигури в музикален Олимпот неговата епоха, чиято работа имаше силно влияниевърху много музиканти от следващите епохи.
Краят на 19 и началото на 20 век се смята за период на най-голям разцвет на унгарската класическа музика. От това време датира творчеството на други двама изключителни унгарски композитори Бела Барток и Золтан Кодали. Именно те са първите, които откриват народното музикално изкуство, скрито от векове в селската среда. С дейността си през 1905-1926 г. те поставят началото на събирането на богат и красив песенен материал и с това го спасяват за световната култура. Най-популярните творби на Барток включват шест румънски танца за пиано, някои от оркестрови произведения(Втора сюита, Дивертименто за струнен оркестър, Трети концерт за пиано и др.), както и клавирни и вокални композиции. Кодали прославя своя „Унгарски псалм“ по думите на Четвъртия псалм, както и сюита от операта „Хари Янош“. Освен това Кодай се занимаваше с музикална критикаи изнасяне на публични лекции. Притежава 4-томен сборник с фолклорни материали, наречен "Унгарска народна музика".
Унгария е дом на много други известни композитори, диригенти и музиколози като Erno Dohnayi (композитор и пианист), Laszlo Laity (композитор и музикален фолклорист), Stefan Heller (композитор), Antala Dorati (диригент), George Sella (пианист и диригент) и др.

Унгарска опера и оперета
Повече от три века Унгария е смятана за една от водещите оперни сили в Европа. Един от символите на Будапеща е великолепната неоренесансова сграда на Унгарската държавна опера, извисяваща се на булевард Андраши. В началото на всеки сезон пред него се извиваше дълга опашка за абонаментни карти, а ако се приближите, виждате, че сред стоящите тук винаги има много млади хора. Може би това се дължи на факта, че унгарските оперни изпълнители са щастливи да експериментират музикални жанрове, внасяйки класически продукцииелементи съвременна музика. Така например известната изпълнителка Ерика Миклоса направи опит да комбинира опера с техно, а програмата на фестивала Sziget често включва оперни произведенияв много неочаквана обстановка.
Композиторът и диригентът Ф. Еркел става основател на унгарската национална опера. Първата му опера, Мария Батори, е поставена в Националния театър през 1840 г. Следват и други произведения на композитора, сред които най-известните са операта „Ласло Хуняди“, „Бан Бан“, „Крал Стефан“ и др. Най-колоритната и популярна опера на Еркел „Бан Бан“. През 2001 г. по него е заснет филм, в който такива световно известни известни звездикато Ева Мартън и Андреа Рост.
През втората половина на 19 век в репертоара на унгар оперни театриимаше произведения на други композитори М. Мошоня, К. Терн, Ф. Доплер, Д. Часар, И. Богнар, К. Хубер, Е. Кубай и др. ДА СЕ края на XIXвек, особено популярни са оперите на К. Голдмарк.
Унгарската опера се развива динамично и днес, появяват се нови теми, обогатява се изпълнителският стил, трансформира се езикът на произведенията. На композитори по-младото поколениеД. Рааки (опера „Роклята на крал Помада“), Т. Полгар (опера „Сватовници“) и др.

7 август 2016 г

Унгарските композитори са класици, чиято работа е достигнала съвършенство. Всички тези хора се стремят да достигнат нови граници и да прокарат обичайните граници на класическата музика.

Имре Калман

Унгарските композитори и музиканти също се обръщат към жанра на оперетата. В него Имре Калман постигна голям успех. Той притежава такива известни произведения като "Виолетовата от Монмартър", "Принцесата на цирка", "La Bayadere", "Silva". Композиторът е роден през 1882 г., на 24 октомври. Творчеството на този човек завършва разцвета на оперетата. Калман е роден в Шиофок, близо до езерото Балатон. Произхожда от еврейското семейство на Карл Копщайн, който се занимава с търговия. Бъдещият композитор променя фамилното си име през ученическите си години, така че става Калман.

Ференц Лист

Унгарските композитори, освен че създават велики произведения, се занимават и с преподавателска дейност. По-специално, Ференц Лист, наред с други неща, е учител, диригент, публицист и виртуозен пианист. Той принадлежи към най-ярките представители на музикалния романтизъм. Бъдещият композитор е роден през 1811 г., на 22 октомври, в Райдинг. Лист е основателят на музикалното училище във Ваймар. Ференц е един от най-великите пианисти на деветнадесети век. Неговата епоха е разцветът на концертния пианизъм. Самият композитор беше в челните редици на този процес, тъй като имаше неограничени технически възможности.

Подобни видеа

Бела Барток

Големите унгарски композитори са сред музиколозите. По-специално такъв беше Бела Барток, който е роден през 1881 г., на 25 март, в Нагисентмиклош. Става дума за композитор, пианист и музиколог-фолклорист. Барток произлиза от семейството на директор на земеделско училище и учител по музика. Баща му е любител музикант и свири в оркестър. Барток израства в атмосфера, богата на музика. Слушаше концертите на оркестъра на баща си, както и отличното изпълнение на произведенията на майка си, пианистка.

Други композитори

Пал Кадоша е роден в Лева през 1903 г., на 6 септември. Става дума за композитор, пианист, общественик и педагог. Золтан Кодай, който е роден в Кечкемет през 1882 г., на 16 декември, също постигна успех в бизнеса си. Говорим за музикален теоретик и композитор. Специално място зае и Франц Лехар. Той е роден в Комарно през 1870 г., на 30 април. Говорим за диригента и композитора. Отнася се за най-големите майстори на виенската оперета. Той няма наследници и предшественици.

След това ще ви разкажем повече за това кой е Еден Петер Йозеф фон Михалович. Роден е във Феричанци през 1842 г. на 13 септември. Говорим за музикален педагог и композитор. Учи в Пеща. Той е ученик на Михай Мосони. По-късно посещава Лайпцигската консерватория, където учи при Мориц Хауптман. Той продължи да подобрява уменията си в Мюнхен. Бил е ученик на Петър Корнелий. Принадлежи към последователите и почитателите на Рихард Вагнер. Автор е на опери. Композиторът е написал и 4 симфонии, 7 симфонични поеми и песни. От 1887 до 1919 г. той е ректор на Националната музикална академия в Будапеща.

Източник: fb.ru

Действително

Ференц Лист е роден на 22 октомври 1811 г. в село Доборян (Унгария). Като дете той е очарован от циганската музика и веселите танци на унгарските селяни. Бащата на Лист, който управлява голямото имение на граф Естерхази, е любител музикант и насърчава интереса на сина си към музиката; той също така научи детето на основите на свиренето на пиано. На 9-годишна възраст Ференц изнася първия си концерт в близкия град Шопрон. Скоро той е поканен в великолепния дворец Естерхази; играта на момчето впечатлява толкова много гостите на графа, че няколко унгарски благородници доброволно плащат за по-нататъшното му музикално образование. Ференц е изпратен във Виена, където учи композиция при А. Салиери и пиано при най-големия учител в Европа К. Черни.

Дебютът на Лист във Виена се състоя на 1 декември. Критиците бяха възхитени и оттогава на Лист беше осигурена слава и пълни зали. Лист (като чужденец) не е приет в Парижката консерватория и трябва да продължи образованието си частно. По това време той прави редица пътувания с концерти във Франция и Англия. В началото на 1830 г. идолът на Лист е италианският виртуозен цигулар Н. Паганини; Лист се зае да създаде също толкова брилянтен стил на пиано и дори възприе от Паганини някои от поведението му на концертната сцена. Сега Лист практически нямаше съперници като виртуозен пианист. След смъртта на баща си (1827 г.) Лист започва да дава уроци. В същото време той се запознава с младите композитори Г. Берлиоз и Ф. Шопен, чието изкуство оказва силно влияние върху него: той успява да „преведе на езика на пианото“ цветовото богатство на партитурите на Берлиоз и да съчетае меката музика на Шопен лиризъм със свой бурен темперамент.

Лист беше страстен и чаровен мъж, беше красив и всеки негов концерт се превръщаше в истинско представление. Лист се превърна в идол в цяла Европа, а концертните турнета от онези години неизменно бяха придружени от шумни и публично обсъждани affaires de coeur, "романси". През 1834 г. Лист започва живот заеднос графиня Мари д'Агут (по-късно тя действа като писател под псевдонима Даниел Стърн). От техния съюз се раждат три деца - син и две дъщери. Връзката на Лист с графинята продължава около десет години, а през последните годиниПрез този период Лист подновява дълги концертни турнета и води напълно свободен живот. Най-малката дъщеря Козима се жени за великия пианист и диригент Г. фон Бюлов, а след това става съпруга на Р. Вагнер.

През 1844 г. Лист става капелмайстор на херцогския двор във Ваймар. Този малък немски град някога е бил проспериращ културен център, а Лист мечтае да върне Ваймар към славата на столица на изкуствата. И през 1847 г. Ф. Лист предприема прощално концертно турне. В ролята на Капелмайстер Лист поддържаше всичко ново, радикално, понякога отхвърляно от другите. Със същия плам той изпълнява произведения на стари майстори и експерименти на начинаещи композитори.

Лист композира изобилие от виртуозна концертна музика и не жали време за преподаване: неговите следобедни часове бяха пълни с бъдещи пианисти от различни страникоито по волята на учителя не плащаха нищо за участие в тези събрания на посветените. От 1858 г. Лист отказва поста на Капелмайстер, но постига целта си: под него Ваймар наистина се превръща в център европейска музика, а самият музикант - признатият лидер на европейския интелектуален елит.

Лист се смята за първостепенна фигура в историята на музиката. Като композитор и преписвач създава над 1300 произведения. Повечето популярна работаЛист - Любовни сънища (Liebestraum), а сред грандиозния списък от други негови произведения за пиано могат да се откроят 19 унгарски рапсодии, цикъл от 12 трансцендентални етюда (Изследвания на трансцендентното изпълнение - tudes d "excution transcendante) и три цикъла от малки парчета, наречени Години на скитания (Annes deplerinage). Повечето откомпозиторско клавирно наследство - транскрипции и парафрази на музика от други автори. Първоначално причината за създаването им е желанието на Лист да популяризира в своите концерти великите оркестрови произведения на майстори от миналото или нова музиканепризнати съвременни композитори. Транскрипциите на Лист включват клавирни транскрипции на симфонии на Бетовен и фрагменти от произведения на Бах, Белини, Берлиоз, Вагнер, Верди, Глинка, Гуно, Майербер, Менделсон, Моцарт, Паганини, Росини, Сен-Санс, Шопен, Шуберт, Шуман и др.