Станете артист у дома. Изтънчени успокояващи чайове. Интернет и галерии

Знай, драги ми читателю, че не си първият, който тръгва по този път и се опитваш да успееш. През цялото съществуване на човечеството информацията за законите на живота е била записвана и предавана от поколение на поколение, за да не преоткриваме колелото всеки път.

Използвайте това натрупано тайно знание тежка работаи изпитани във времето! Проучвайте, анализирайте и правете изводи!

Мисля, че след такова епично въведение можете да започнете историята 10 съвета как да станете страхотни:

1. Не съдете по себе си!

Има една поговорка "всеки съди според разпуснатостта си". Да, тук не можете да спорите, животът показва, че повечето хора оценяват случващото се наоколо само въз основа на собственото си и правилно, както им се струва, мнение.

Нашата задача е да не бъдем като всички останали. Всички велики хора бяха обвинени в дисидентство. Твърди се, че те противоречат на законите на логиката, прекрачват своите принципи и се стремят да създадат идеал. Постоянно недоволни от работата си, създателите създават работа, която абсолютно всички харесват.

Заключение:

Професионалистът върши работата си по начин, който се оценява от мнозинството. Аматьорът върши работата и се опитва да накара всички да му дадат висока оценка.

2. Погледнете към най-добрите!

Учебни биографии известни хора. Сравнете със себе си и анализирайте. Вече са създадени всички условия за това, остава само да ги вземем. Препоръчвам да започнете, като разгледате описанията на велики артисти в Уикипедия.

Забележка за обикновените хоратам не пишат! Само защото няма какво да се каже за тях. Те не успяха, не създадоха шедьоври на изкуството, не промениха света. Животът им е скучен и сив (е, той може да бъде разреден с дребни шеги под формата на пиене в бар или закупуване на нов телефон със сензорен екран). Какво може да се напише за това?

Заключение:

Спрете да се страхувате да останете сами на върха на славата. Всъщност няма да сте сами там, има много като вас! И продължи напред с тях, оставяйки зад себе си всички чиито мислите не са за вечността, но за увеличаване заплатипрез следващото тримесечие.

Вашето лично мнение е много ценно. Толкова ценен, че силно препоръчвам да го запазите за себе си и да не го споделяте с никого! Това, което искам да кажа? Сега ще обясня. Когато нарисувах картината, реших да я покажа на няколко човека. Но аз постъпих като "прост" човек и показах по-близките, вместо да се консултирам със специалисти.

Какво излезе от това? чух 10 абсолютно еднакви мнениясъстоящ се от еднакви изречения. А именно: " харесвам" или " браво, добра работа". Какво могат да кажат хората за творчеството, които не познават процеса на създаване на самата картина? Дори ако някои от приятелите ми са чели за това и са измислили няколко умни изречения като:

« Да, не е зле, виждам цвят тук, добре си играете с цветовете, но тук бих добавил малко ярки цветове»

« Не, знаете, че рисунката е лоша, преходът на цветовете не е естествен, вие все още се учите и учите» —

Това ще бъде ли обективна оценка за работата ми? И да им се доказва, че са прави или не, няма смисъл.

Първо, това няма да промени нищо, защото, както вече знаем от първия съвет, всички хора съдят по себе си. И второ, ако не са съгласни с моето мнение, може да назрява конфликт. В резултат на това ще загубя не само добро настроениено и желанието да твориш, спокойствиеможе би дори приятел. Това ли е целта ни? Не! Ето защо уважавайте чуждото мнение!

Този, който прилича на зрителя, има право да критикува и хвали. Ако целта ви е да получите коментар за работата си, по-добре се свържете с професионалист или колега по рисуване. Той не само ще ви разбере, но и ще ви каже как да го направите по-добре, защото познава процеса на рисуване от средата.

Никога не се обиждайте от обиди от мнозинството: ако маймуните са се научили да говорят, това не означава, че те казват истината.

Заключение:

По-добре е да слушате критики за работата си от хората. запознати с процеса на рисуване. И оставете всички други коментари на техните собственици, отнасяйте се с тях търпеливо, защото те не знаят дори капка от това, което е необходимо, за да се създаде шедьовър. По-добре им кажи Благодаря тиза това, че си губят времето в съзерцаване на вашето платно.

Ти, мой читателю, знаеш повече от всеки друг какво означава това творческа агония". Лелята муза е капризна. Трябва да тичаш след нея, тя трябва да бъде харесвана. В противен случай тя няма да ви обърне внимание. Трябва да използваме всеки, за да изстискаме максимума от себе си. Ако презирате и чакате по-добър момент, той може да не се повтори. За какво прекарваме времето си? Ако не за себе си, то за другите около вас.

Какво могат да ви дадат другите? Те проблясват пред очите ви със своите проблеми, техния живот. Те изобщо не се интересуват от това какво правите, какво означава творчество. Интересуват се къде да купят по-евтино и да продадат по-скъпо. (Въпреки че някой го нарича и изкуство, така че въпросът все още е спорен). Какъв бизнес имат? Какво друго ги интересува?

• Кой ще бъде следващият президент;
• Кога ще се увеличи заплатата?
• Защо се увеличиха сметките за комунални услуги?
• Отидете да пиете бира и да гледате зомби;

Този списък може да бъде продължен безкрайно. Къде е креативността тук? Създават ли нещо? Не, това е баналното мислене на тълпата. животинско съществуване. Стремеж към създаване красив» със собствените си ръце не се интересуват. Искаш ли да си като всички останали?

Заключение:

Стремете се да общувате с хора, които имат повече опит и знанияот теб. Можете да се интересувате от обикновени ежедневни проблеми на непознати само от учтивост, питайки „ Как си' или други подобни.

Не позволявайте на чуждите ежедневни проблеми да ви станат приоритет в живота и повод за дискусия. влез дълбоко в себе сии се оправи!

"Ако спра, ще умра"

А.Миронов

Това може да изглежда като спорен въпрос, но сега ще се опитам да обясня какво имам предвид. В процеса на работа върху себе си ще научите много неща, които досега не са били достъпни. Може би поради ограничена информация или от собствения си мързел. Това не е смисълът. Важно е да запомните, че колкото и да се опитвате да постигнете съвършенство, винаги ще има възможност " добавете още малко". Движейки се непрекъснато с малки стъпки напред, вие ще достигнете висоти, недостъпни за обикновения ум.

Ако искаш да спреш - никога не казвай " Достигнах съвършенството, няма да стане по-добре". Направете си почивка и се върнете към това, което обичате. В древността се е смятало, че земята е плоска и се крепи на три кита. И как стоят нещата днес? Можеха ли нашите предци да си помислят, че само след няколкостотин години ще използваме нанотехнологии, ще създаваме микропроцесори и ще клонираме живи същества. Няма граници за съвършенството!

Заключение:

Търсете нови пътища за развитие. Не се циклете, не търпете боклук! Винаги можеш да вземеш много повече, отколкото ти е дадено. (Те се опитват да скрият информация от човечеството, защото не всеки може да бъде артист, някой трябва да стои до машината.)

Още не е свършило! Вече сме на половината път към тайното познание.

_____________________________________________________________________

внимание!

В края на тази част искам да започна една игра! Нашият сайт се посещава от много хора, които се интересуват от рисуване. Много ми е интересно колко са "про" художниците и "любителите" - любители на рисуването. Предлагам ви да разберете веднага!

• Ако рисувате супер и се смятате за художник, напишете го в коментарите +1 изпълнител!
• Ако просто обичате да рисувате - сложете +1 Аматьор!

Правилата са прости, всеки следващ участник поставя по-голямо число мерна единица. Вторият пише художник +2трето: художник +3и така нататък, подобно на аматьорите. аз ще започна! Отивам!

Всеки от нас в детството си е мечтал да стане някой, но не всички мечти са били предопределени да се сбъднат. Между другото, колко често имате желание да вземете молив и да нарисувате нещо необичайно? Или липсата на умения за рисуване ви спира? В тази статия ще научите как да станете артист, независимо от възрастта, и да изпълните детската си мечта.

Всичко е възможно

Можете да станете майстор на рисуването на всяка възраст. Това е абсолютно независимо от това дали сте посещавали като дете художествено училище, и какви оценки сте получили в часовете по изкуство. Много професионални художници казват, че всеки човек има талант да рисува. Но не всеки го развива и не всеки знае как. Специални курсове по рисуване, голямо желание и самочувствие ще ви помогнат да станете художник.

Първата стъпка по пътя към това да станете художник е да се опитате да нарисувате нещо сами. Сега в интернет има специални сайтове, които описват подробно процеса на рисуване на обект. Можете също така да гледате видео курсове по рисуване - и да се опитате да направите това, което прави ръката на художника на монитора. Оригинални таланти, които никога не са разбирали други закони на рисуването, разбира се, се срещат. Но ще постигнете повече, ако се запишете на курсове по рисуване.

Курсове по рисуване

Обикновено такива класове се провеждат от вече утвърдени артисти. В същото време възрастта на учениците тук е абсолютно неограничена, което е определено предимство. Няма да се чувствате ограничени, защото наоколо ще се съберат точно същите възрастни, които не са държали четка в ръцете си, може би от ученическите дни.

Заедно с тях ще придобиете ценни знания за изобразителното изкуство. Тук те не само ще научат правилното изграждане на композицията, но и ще ви позволят да се опитате да работите с различни материали- бои, моливи, пастели и др. В допълнение, често учителят дава първоначалните концепции за определен стил на рисуване, което също е много полезно за начинаещи.

Курсовете по изкуство имат огромно предимство пред самоподготовка. А именно: ще ви бъдат дадени академични знания от областта на живописта. Освен това всички материали ще бъдат подредени в желаната последователност, както и структурирани.

Как да станеш художник за няколко месеца? Това е напълно възможно при разбиране изобразително изкуствомайстор на занаята си ви помага. Можете да получите основни знания в няколко урока. И повярвайте ми - нивото на вашите способности за рисуване ще се увеличи значително. Но трябва да се подобрите допълнително. Това може да стане чрез редовно посещаване на курсове за изгряващи художници. Освен това цената им е доста демократична. И ако в бъдеще почувствате желание да свържете живота си с рисуването, можете да отидете да учите в художествено училище. Много от тях имат специални групи за възрастни, които се провеждат вечер. След приключването му пред вас ще се отворят вратите на професионалните училища и висшите институции, в които преподават изящни изкуства.

Във всяка професия и всеки вид изкуство теорията не трябва да се пренебрегва по никакъв начин. Композиторът никога не може да напише мелодия, без да научи музиката. Такъв е и художникът. Никой няма право да се нарича художник, ако няма теоретични познания по композиция, перспектива, анатомия, теория на светлината. Разбира се, трябва не само да знаете правилата, но и да можете правилно да ги прилагате на практика.

Не се обезсърчавайте, ако нещо не работи. Дори сред професионални художнициима такива, които са силни, например, в рисуването на натюрморти и архитектура, но са напълно неспособни да нарисуват плавни и нежни криви човешкото тяло. И обратното, художникът лесно ще нарисува портрет, а пейзажът или натюрмортът в неговото изпълнение ще изглеждат тромави и груби. Трябва постоянно работете върху слабостите си. Те няма да изчезнат сами.

Разширяване на хоризонтите

Ако харесвате определена посока, аниме или комикси, реализъм или друг специфичен стил, не трябва да се фокусирате само върху него. Трябва да разширите кръгозора си. Творците, които работят само в една посока, рано или късно стават заложници на установени модели.

Постоянно рисувайки едно и също нещо, художникът никога няма да създаде нищо ново. Когато човек е запознат с различни стиловерисувайки, той може да смесва отделни направления, докато създава оригинална и уникална рисунка. Това е много по-интересно от преначертаването на едни и същи герои десетки пъти от различни ъгли и ъгли.

Помислете за работа

Основният въпрос, който трябва да придружава всяка ваша рисунка е защо е създаден. Не се ограничавайте до рисуване. "готини неща"или красиви полуголи момичета. Вашата работа трябва да каже нещо на света. Имате ли нещо да кажете?

Не докосвайте само най-ниското ниво на удоволствие. Опитайте се да отидете по-дълбоко. Ангажирайте интелекта и емоциите на зрителя. Качеството и оригиналността на произведението зависи пряко от това колко от емоциите си авторът е вложил в картина, песен или друго произведение на изкуството.

копиране на реалността

IN творческа рисункарядко се приветства. В крайна сметка, за да предаде реалността, има камера. Вие, като артист, имате уникалната възможност да контролирате света около вас. Нещо може да бъде премахнато, нещо напротив, подчертано. Нещо за подробности, добавете свои собствени, помнете за абстракцията и сюрреализма. Жалко е да имаш толкова много власт и изобщо да не я използваш.

Понякога дори обикновена отливка на собствения ви крак на снимката ще изглежда много по-оригинална и приятна от хиперреалистична рисунка, която просто показва Светът.

Неуместно е да прекарвате дни или дори седмици върху чертеж, старателно обработвайки детайли, когато същият резултат може да се получи след няколко минути работа с камера. Разбира се, ако копирането на реалността е ваша работа, тогава това е добре. Но все пак не забравяйте да оставите място за творчество.

Полирането не винаги е на място

Разбира се, зависи от вас да решите колко стриктно да подходите към детайлизирането на картината. Но помнете: довеждането до идеала всъщност е безсмислен процес, тъй като е невъзможно да се постигне идеалът. Вместо да се фокусирате върху едно нещо, по-добре отделете повече време в търсене на нови решения и идеи.

Подобно на готвача, който непрекъснато експериментира с нови съставки, художникът също трябва постоянно помислете за нови стилове и техники. Този подход значително ще увеличи вашите творчески потенциали да ви кажа кога и какъв метод на рисуване е по-подходящо да използвате.

Каква трябва да бъде практиката?

Постоянната практика е ключът към успеха, но хилядите листове с еднакви драсканици няма да ви донесат желания резултат. Вие също трябва да практикувате умно. Нарисувайте това, което все още не можете да нарисувате и не повтаряйте стотици пъти рисунка, в която сте добри дори затворени очи. Разбира се, по този път няма да избегнете грешки. Това не е лошо, а по-скоро добро. Просто задължително анализирайте грешките си.

Този подход ще ви предпази от повтарящи се грешки в бъдеще. Изследвайте външния свят. След всичко светлина, сянка, форма- всичко това се подчинява на физическите закони на природата. Осъзнавайки ги, можете значително да подобрите собствената си техника на рисуване.

Москва не е построена за един ден. Трябва дълги годинипрактика и обучение, за да станете истински професионалист в своята област. Това важи и за рисуването. Чрез рисуване на няколко десетки снимки, вие, разбира се, ще подобрите уменията си, но за да постигнете страхотни резултати трябват стотици, ако не и хиляди снимки. И нарисувано мъдро, с задълбочен анализ на всички недостатъци и грешки.

Вземете, например, портрет близък план. За да нарисувате една глава, трябва да имате достатъчно познания за скелета, мускулите, кожата. За това как точно пада светлината върху повърхността, как очите отразяват околния свят, как да предадат възрастта и емоциите на рисувания човек. Рисуването засяга почти всички клонове на науката: биология, физика, психология.

Художникът, като всеки друг човек, живее заобиколен от хора, които със сигурност ще изразят своите впечатления и коментари. Води за това и има креативност - предизвикват емоции у хората. Всеки, който не може да възприема критиката, не може да стане добър артист, защото критиката е неразделна част от творческо развитиеи ставане.

Първоначално не трябва да разчитате на обективна и обоснована критика. Зад общите недостатъци е трудно да се различат незначителни грешки. Следователно повечето съвети ще бъдат като „Научете основите!“Следвайте тези съвети, за да повишите ниво теоретични знаниянаучете се да ги прилагате на практика. Когато се спазват основните правила, по-лесно се виждат и посочват детайлите, в които авторът е допуснал грешка.

Общообразователна

Светът около нас не е сбор от отделни категории. Религия, култура, икономика, спорт, социални отношения - всичко това е свързано с една голяма неразривна мрежа. Колкото повече знания за външен святимате, толкова по-добър артист можете да станете.

Личните преживявания рядко са интересни непознати. За тях е много по-приятно и интересно да наблюдават как общите тенденции и събития в света се отразяват в съзнанието и работата на хората на изкуството. уча формирайте мнението си за основните събития в светаи предайте това мнение чрез платното.

Тази роля е за вас. Или не?

Защо някой става артист, някой певец, а някой акробат. Всички сме равни от рождение. Просто някои хора могат да прекарват часове, правейки едно нещо, докато други могат да правят нещо съвсем различно. Човек става художник, когато се интересува от рисуване, може да прекара часове на една рисунка. Това означава, че има постоянство и търпение. Ако тези качества не са ви присъщи, помислете дали си струва изобщо да започнете. В крайна сметка е напълно възможно при първите трудности просто да изоставите рисуването и да направите нещо съвсем различно.

Всеки от нас има различен потенциал, а с оглед средата, възпитанието и навиците, всеки индивидуално настроен към творчество. Ако просто искате и обичате да рисувате, не е задължително да станете добър художник. За да желаете, трябва да положите много усилия, търпение и постоянство. Желанието само косвено ще ви помогне да издържите всички изпитания, които ще се изпречат на пътя ви.

Основният принос за развитието все още ще бъде даден от редовната практика, която често ще бъде трудна и безинтересна. Ако имате само желание и всяка стъпка ви се дава с голяма трудност, рано или късно просто ще започнете да мразите рисуването. Помня желанието да постигнеш нещо и подходът към тази роля са напълно различни неща..

Представете си танцьорка, която буквално "повръща"дансинг Всеки вижда неговия успех, всеки забелязва идеалните движения и мечтае да танцува не по-лошо в бъдеще. Изглежда, че не е никак трудно, защото движенията на танцьорката са толкова леки и несдържани. Но трябва само да се вгледате по-дълбоко и да видите много часове ежедневни тренировки, износени обувки и изтъркани до мазоли пръсти, както идеята да станете танцьор веднага изчезва.

Същото е и с артистите. Всеки майстор мина дълги разстоянияразочарования, грешки, безсънни нощи, липса на напредък, омраза към собствената си професия или като цяло към себе си. Едва след всички трудности те постигнаха това, което се нарича "велики артисти".

За да станеш професионален артист, са ти нужни талант, дисциплина, готовност за жертви и усилия. Трябва да се научите да рисувате, да формирате концепция и да се научите да наблюдавате директно.

стъпки

Уча!Дори ако имате специален талант за визуални изкуства, той трябва да бъде развит, но все още имате място за развитие.

Намери своя слаби странии се концентрирайте изцяло върху подобряването им!Например, ако сте портретист, но не можете да рисувате крака, тогава трябва да ги рисувате, докато не се научите.

Изследвайте какво рисувате.Дори въображаемите обекти трябва да бъдат нарисувани въз основа на памет и знания. Научният и структурен подход е ключът към правилното изобразяване на измислени обекти.

Развийте своя стил.Преди да започнете да рисувате картина, разберете от какви елементи и как се създава стилът. Всичко, което изобразявате, трябва да има преднамерена цел.

Започнете с прости линии и скици.В началото всичко трябва да бъде прости фигуриразположени в състава. Преди да създадете окончателната, завършена картина, трябва да направите няколко груби скици.

Загрявка!Преди да създадете истинско произведение на изкуството, трябва да загреете! Първите рисунки няма да са толкова добри, колкото последните. Трябва да влезеш в потока!

Обърнете специално внимание на състава.Първият етап от рисуването на груби скици е точно това, от което се нуждаете. Краищата на картината не трябва да отвличат вниманието от основните обекти, а окото на зрителя трябва да се плъзга по начина, по който сте предвидили.

Цветовете трябва да са красиви.Прочетете за структурата на окото и светлината. Вижте снимките, но не ги копирайте. Разберете цветовата температура и цветовете на сенките. Научете теория на цветовете!

Обърнете внимание на качеството на инструментите.Въпреки мнението, че добър художникможете да направите шедьовър от всеки материал, трябва да закупите най-добрите и подходящи (и, за съжаление, най-скъпите) аксесоари. Все пак искате да станете професионалист, нали? Но не би ли професионалистът използвал качествени инструменти?

Картината трябва да съдържа само най-необходимите детайли.Всякакви декоративни елементисамо ще отвлече вниманието. С помощта на различни детайли можете да се съсредоточите върху един от тях.

Колкото повече подготвителни и груби скици, толкова по-добра ще бъде крайната картина.

Ако картината е успешна, хората трябва да знаят кой я е нарисувал.Ако не, не го показвайте на никого. Всъщност професионалните художници не творят голям бройшедьоври, в сравнение с огромната купчина неуспешни картини, създадени в процеса. Никога не изхвърляйте стари или неуспешни картини - те ще бъдат страхотен мотиватор. Съхранявайте всички картини спретнато, за да можете да ги разгледате по-късно и да видите напредъка си. Това е особено полезно, когато сте в лошо настроение. И ако не можете да се измъкнете от депресията (което неизбежно се случва креативни хора- това е нашият общ комплекс), тогава никога няма да станете професионалист.

Експериментирайте и изразете себе си.Художник, който продава произведение на изкуството, в крайна сметка продава част от себе си. Оставете цветовете да се смесят, оставете творчеството да тече, ако така се чувствате. Доверете се на вашите таланти и чувства.

Рисуване

1. Научете инструментите от основите на смесване на бои, опъване на платна, създаване на палитра до създаване на завършена работа. Рамкирането и матирането могат да бъдат поръчани от професионалист, но това сериозно ще оскъпи работата ви и ще повлияе на успеха на продажбата на картината.

   Създайте си портфолио и го поддържайте актуално с най-добрата си работа.Потърсете търговци на изкуство, препродавачи и хора, които искат да изложат вашата работа. Библиотеки, ресторанти, хотели и други публични местаще се радваме да изложим вашата работа, стига да е с подходящ стандарт и да пасва на атмосферата на мястото.

Изобразително изкуство и компютър

За да работите успешно в тази посока, трябва да учите дълго време, да инвестирате в хардуер и софтуери имат остър нос за работата, която се продава.

Намерете утвърдени професионалисти в областта и ги попитайте как са стигнали до там.Може би търсят специалисти за проект, в който можете не само да получавате заплата, но и да придобиете уменията и качествата, необходими в тази област.

1. В картините сцените с топли цветове се нуждаят от студени сенки, а сцените със студени цветове се нуждаят от топли сенки.
2. Търсете уникални начини да продадете и покажете работата си.
3. Светлите зони стърчат напред, а тъмните - назад.
4. Колкото повече различни стилове, инструменти и форми познавате, толкова по-полезни са те.
5. Намерете стари перспективни книги (много стари добри книгивече не се публикува). Те съхраняват голямо количество информация, непозната за много художници поради тяхната мързел.

Предупреждения

• Научете анатомия. Хората винаги забелязват анатомични грешки и най-простата причина за такива грешки е непознаването на анатомията.
• Познайте слабостите си. Пазете контакти на хора, които можете да препоръчате на клиент, чиято поръчка не можете да изпълните сами.
• Не показвайте на хората лошата си работа! Потенциален клиент ще изхвърли портфолиото ви през прозореца, ако види лоша работа.
• Научи се да рисуваш. Ако не можете да нарисувате нещо, тогава просто трябва внимателно да разгледате този обект.
• Учете се от най-добрите, те успешно се справят с всички провали.

Този пост се появи съвсем спонтанно. Но в крайна сметка, след като прекарах два часа, се радвам, че казах всичко, което исках да кажа от дълго време. Нека това е повторение на вече казаното – но мое собствено, извършено чрез моя опит. И ако поне някой след този пост отиде и нарисува и най-малката картинка, това вече е победа. Е, или пригответе торта =) В крайна сметка, въпреки всичките ни страхове и неудобства ... Да, те са - но всичко не е толкова страшно и не толкова неудобно, колкото се плашим. Основното нещо е просто да започнете. По-нататък ще бъде по-лесно. Вярно ли е.

0. Мързел

Няма вдъхновение? Щяхме да теглим преди час, но имаше неща за вършене? Не искате да се насилвате? Нереализирана идея се върти в главата ви повече от седмица? Грешни условия? Някой пречи ли? Не искате да рисувате пред непознати? Уморени ли сте днес? Не е настроението? Новите красиви материали няма да избягат? Ще опиташ ли утре, защото днес е твърде късно? "Нещо не е нарисувано"? Опитахте, но днес ръката не се подчинява? Деца, съпруг, готвене, важни неща? Искаш ли да спиш, ставай рано?

Честито. Ако не сте нарисували поради една от тези причини, вашата точка е нула. Ще останете на нулата. Толкова време, докато се надвиеш и... Спиш половин час по-малко. Правете една супа за два дни. По-малко разходка с детето. Стискайки зъби, дръпнете със сила час-два. Не се страхувайте да опитате нови материали. Престанете да се страхувате от непознати и се срамувайте от работата си. Преодолейте умората.

Повярвайте ми, дори половин час, разкъсан от всички тези причини, вече е победа. Да, прогресът не идва лесно. Да, разбирам, че има трудни ситуациив живота, липса на време, пари, сила. да Но в повечето от тези ситуации - почти всички - все още има някаква възможност. Можете да се самосъжалявате, да насърчавате малкото хленчещо момиченце или момченце в себе си, но отплатата за това е загубеното време в живота. Губиш го, ако не правиш това, което искаш. И това се отнася за всичко, до здравословни проблеми или недовършени ремонти. имате нужда от него Направи го. Решавайте, лекувайте, рисувайте, правете ремонти. Сега. Да, ще бъде неудобно. Да, сега не е подходящият момент. Няма да има подходящ. Чудесата в този случай сте вие ​​самите, които надвивате себе си.

Когато седна да рисувам, надвивам себе си. И само след час-два работа започвам да изпитвам истинско удоволствие. Понякога по-рано, понякога по-късно. Но това удоволствие си струва цялото неудобство, през което преминавам. И се отнася за почти всичко, което правя. Наскоро написах публикация за това как „мразя“ готвенето. Мнозина не ме разбраха. Просто готвенето има малко повече пречки за мен от другите ми хобита. Но обичам да го правя. Обичам каквото и да кажа. Защото се връщам към него отново и отново. Така че имам нужда от него; това означава, че ще премина през всички препятствия и ще постигна целта си. И това ще ме направи щастлива. Успешни торти, красиво направена снимка, завършена рисунка, ред в къщата, грижа за скъп за мен човек, научен етюд за цигулка - това ме прави щастлива. А ти? Помисли за това. Ако в главата ви има желания, които идват отново и отново – те си заслужават изпълнението, въпреки неудобството. Значи имате нужда от него, така че вашето щастие зависи от това. Просто се опитай да се натиснеш. И тогава ще разберете дали си струва или не.

1. Напълно от нулата

Много е просто – книга на Бети Едуардс „Открийте художника в себе си“.
Тогава обаче трябва да забравите какво учат там и да започнете отначало. Но за тези, които не знаят как да нарисуват нищо, книгата ще помогне да направят първите стъпки.

Черпете от природата. Колкото по-голям, толкова по-добре. Носете тетрадка със себе си, правете тромави бързи скици - събирайте визуална информация, запаметявайте, свиквайте да рисувате всеки ден. Ще имате сериозно предимство пред тези, които рисуват само по снимка. Черпейки от природата, вие анализирате информацията по съвсем различен начин: практически нямате възможност да копирате - хващате самата същност, опитвайки се да разберете структурата - за разлика от безсмисленото копиране на петна на снимка. Ако природата се движи, толкова по-добре за вас: търсете трудностите, опитайте се да предадете информация с минимум средства.

Проучете скиците на други художници: вижте как работят с линия, с петно, с композиция; как успяват да предадат целия сюжет само в няколко реда. Разпечатайте ги като примери и ги носете със себе си (например в джоба на бележника). Вдъхновете се и предайте това, което обичате чрез вашите скици и скици. Опитайте се да рисувате в различни стилове, с различни инструменти, в различни формати.

2. Светлина, сянка, рефлекси.. Бла-бла-бла.

всичко, необходимата в повечето случаи информация се намира.
Да, разбирането и изучаването на всичко няма да работи от първия път. Но информацията е точно пред вас. Останалото е въпрос на желание и практика. И не се опитвайте отново да се оправдавате! Всичко е точно тук.

3. Анатомия.

Методът на работа с литературата е следният: отпечатайте разпределения с необходимите диаграми / мускули / кости, поставете го пред себе си и нарисувайте жив човек, като гледате разпечатките. Хранете приятелите си с шоколадови бонбони, помолете мъченика си да става по-рядко заради компютъра (да, нека бъде мил), рисувайте на детски площадки, в мол- повярвайте ми, на никой не му пука за вас (можете да кажете, че сте студент - и тогава определено ще ви напуснат, ако ви досаждат).

Не можете да научите анатомия, докато не видите сами на жив човек всички мускули и кости, скрити от кожа, мазнини и дрехи. Уверете се, че вие ​​сами като учител рисувате тези диаграми, като имате пред себе си само природата. Простото преначертаване на картини от урок няма да помогне (и само за начинаещи).

Ето видеото на Рижкин. Първо нарисувайте всичко, което учителят рисува.
Не, няма да научите нищо, ако не го нарисувате. Нито в този, нито в някой друг случай. Винаги рисувайте и копирайте.

4. „О, имам нужда от критика и коментари от учителя, не мога да се справя сам ..“
(О, няма да спя!
О, облечи рокля!
У-у-у!..)

Предприеме. моя. работа. Отворете. поща. Пишете. Писмо. Харесано. Художник. Изпратете. (повече от един е по-добре).
Някой със сигурност ще отговори. Можете дори да говорите английски - преводач ще ви помогне. Коригирайте грешки - изпратете отново. Поискайте съвет и т.н. Особено смелите могат дори да се появят в училището по изкуства и да поискат съвет – дори от учители, дори от ученици. Свържете се с приятели по този начин и се консултирайте с тях. Можете да направите същото - но чрез VKontakte, в група от някакво тънко училище за чат. Ако ви е неудобно да покажете работата си, няма да научите нищо.

5. Как да започнете (от скица до готова илюстрация)

0. Нарисувайте на живо всичко около вас. Преувеличавайте, стилизирайте, правете всичко – но от природата. Така можете да избегнете много грешки и да ускорите развитието си на моменти.
1. Скици "от главата" (всякакви, изстискайте всичко от себе си, което си спомняте, знаете, схематични мъжеи криви рисунки - основното е, че разбирате)
2. Преглед на справки ( по-добра снимка, а не изкуството на други хора)
3. Скици за справки (прекарайте цялата получена информация през себе си, комбинирайте я с разработките, които вече имате - мислете, мислете!)
4. Търсене на идеи
5. Натури, реферати, скици, търсене на идеи - повтаряйте отново и отново, докато обмислите цялата работа;
6. Детайлите - дори малки волани - са обмислени по същия начин като основните обекти. Върху всяко малко нещо трябва да се работи, няма да дойде от само себе си.
7. Можете да опитате да съберете колаж от бъдеща работа от реф. Но в крайна сметка всичко това ще трябва да нарисувате сами: никакви мазила върху снимките няма да изглеждат добре, освен ако не сте професионален бояджия с матове. Lineart и подробна скица трябва да се работи внимателно и дълго време. Небрежността е допустима само в първите етапи.
8. Нарисувани? Увеличете разделителната способност, мащабирайте, нарисувайте по-подробно, усъвършенствайте и правете по-чисти линии и щрихи - точно от точността и усъвършенстването, съчетано с добавянето на малки неща и "несъвършенство", се състои детайлизирането на картината. Увеличавайте и намалявайте, докато ви омръзне. =)
9. Не забравяйте да погледнете голяма картина. Нека всичко заедно изглежда хармонично. Не се страхувайте да преначертаете това, което не пасва. Не забравяйте за формата, от който се нуждаете в крайна сметка. Обикновено всичко се рисува 2-3 пъти повече от готовата версия.
10. Не се страхувайте. И не спирайте. Деморализацията и критиката в ранните етапи са най-големият ви враг. Работете възможно най-дълго. Дръжте се, бъдете търпеливи и усърдието ви със сигурност ще бъде възнаградено добър резултати прогрес. Колкото по-трудно е, толкова по-голям е напредъкът. прости начини Не.

6. Работа с живи материали

Опитайте всичко. Не забравяйте да използвате молив - това е основен инструмент за учене: дисциплинира и не ви позволява да хакнете. =) Останалото зависи от вас. Но не ви съветвам да се занимавате с трупане на тънки. материали и търсенето на "божествено качество, с което ще успея". добри моливи- кох-и-нур. Общо взето с Конструктора дори можеш да рисуваш - все още се произвеждат между другото. Eraser - същият koh-i-noor, със слон - чудесен вариант. Хартия - за скици и малки скици, евтина хартия за принтер (или дори евтин "вестник", вижте канцеларски магазини; подходящ е за мек молив). За дългосрочна работа вземете хартия Whatman и хартия за рисуване "Gosznak". Ако имате нужда от нещо с текстура - тогава fabriano или canson.

Опитайте всичко, но не се увличайте твърде много с пазаруването. Купихме акварел - научете се как да го рисувате поне половин година, след това направете изводи - струва ли си да се развива допълнително или да опитате нещо друго. Отидете отново при познати художници - нямате познати? - запознайте се, отидете в работилницата, опитайте по малко от всичко и решете какви материали искате да овладеете. Бъдете готови за факта, че всичко е около 10 пъти по-трудно, отколкото в уроците и видеоклиповете. Защото ти си не-кой-чок. Това е добре. Не се отказвайте, продължавайте да опитвате каквото и да става. И едва когато се получи - решете дали ви подхожда или не. Има, разбира се, изключения - но в повечето случаи си струва да страдате и да изпробвате правилно материала или техниката.

7. Скорост на работа

Първо, в началото ще рисувате много бавно. Това не може да се избегне. Тогава ще рисувате със същата скорост, но по-сложни неща. И едва след като мине време (години редовни часове, например), ще забележите, че скоростта на работа се е увеличила значително. Но това подлежи само на постоянна практика.

!важноВ момента можете да рисувате произведения с всякаква сложност. Но ако проф. художник е нарисувал нещо за 5 часа, вие ще го направите за 10, 20 или 50 - в зависимост от вашето ниво. Но ще се справите, ако сте достатъчно упорити и усърдни.

Също така си струва да осъзнаете, че рисуването на сериозни илюстрации отнема повече време, отколкото си мислите - дори за професионални художници. Така че по-спокойно. Успокой се, казвам ти. Не бързайте - просто го направете. Можете дори (когато рисувате на компютър) да поставите сериали в ъгъла на екрана с малък прозорец. Ако не ви притеснява много, разбира се. Можете например да закачите прозорец върху други с помощта на програмата DeskPins. Той е безплатен и лесен за използване.

Помислете добре какво ви притеснява. Дори за дребните неща. Деактивирайте ненужните бутони на таблета. Промяна на клавишни комбинации. Вижте ги, ако не знаете. Пробвай с други програми. Например, някои хора намират за по-удобно да рисуват в инструмента Paint SAI или в Painter, отколкото във Photoshop.

действие във photoshop. Просто е. Измислете име за действието, щракнете върху бутона за запис на действие, изпълнете действието, отпуснете бутона. Сега, вместо поредица от действия, имате един бутон. Можете също да натиснете файл - партида - и там можете да използвате действие за цяла папка с файлове наведнъж. Опитвайте, експериментирайте, оптимизирайте времето си. Такива дребни неща добавят часове работа и дни на забавени крайни срокове.

8. Photoshop забавя
Настройки, производителност, махнете отметката от OpenGL. Няма да можете да завъртите картината, но ще виси по-малко. Също така ви съветвам да намалите състоянията на историята - да речем, до 30 - това е броят на възможните cntr + z. Освен това освобождава памет. Не достатъчно? След това ще трябва също да махнете отметката за използване на графичен процесор в раздела за производителност. Няма да можете да завъртите платното, но ще се забави значително.
И ако премахнете разстоянието до нула в настройките на четката, трябва да оставите поне осем: това също се отразява на производителността.

9. Болка в ръката
Еластична лента помага. Можете също да използвате ортеза за китка (продава се в медицински магазини).

10. Болки в гърба

Зареждане, зареждане и пак зареждане. Дори ако има някакви заболявания на гръбначния стълб, няма значение: внимателно, с постепенно увеличаване на натоварванията, редовните упражнения ще ви помогнат. Особено упражненията, препоръчани от лекаря. Ами внимавайте как работите - сложете краката си под себе си / на табуретка, сложете възглавница под гърба / дупето, правете както искате - гърбът да е прав и нищо да не се пренапряга. И да се отпуснем - легнете, пропуснете се, протегнете се. Вслушвайте се в чувствата си и правете упражненията, които тялото ви иска.

10. Визия

Е, това е всичко за сега. След това ще актуализирам тази публикация. Надявам се, че не съм си загубил времето =) Здравейте на всички.

Много благодаря на Самохин Алексей за ценни знания, качествено подбрани и илюстрирани. Без него щях да израсна до всичко това много по-дълго.