Klassizismus in der Architektur. Barockes und klassisches Italien Klassizismus in England

Der Klassizismus bescherte der Welt die Architektur von Städten wie London, Paris, Venedig und St. Petersburg. Der Klassizismus dominierte mehr als dreihundert Jahre lang, vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, die Architektur und wurde wegen seiner Harmonie, Einfachheit, Strenge und gleichzeitig Eleganz geliebt. In Bezug auf die Formen der antiken Architektur zeichnet sich der Klassizismus in der Architektur durch klare dreidimensionale Formen, symmetrisch-axiale Kompositionen, Monumentalität und ein direktes und großzügiges Stadtplanungssystem aus.

Der Ursprung des Klassizismus in der Architektur, Italien

Der Klassizismus in der Architektur entstand am Ende der Renaissance, im 16. Jahrhundert, und der große italienische, venezianische Architekt Andrea Palladio gilt als Vater dieses Baustils. Wie der Schriftsteller Peter Vail in seinem Buch The Genius of Place über Palladio sagte:

„Um nicht auf architektonische Details einzugehen, ist es am einfachsten, sich das Bolschoi-Theater oder das regionale Kulturhaus vorzustellen – solche sind es dank Palladio.“ Und wenn Sie eine Liste von Menschen erstellen würden, deren Bemühungen die Welt – zumindest die Welt der hellenisch-christlichen Tradition von Kalifornien bis Sachalin – so aussieht, wie sie aussieht, und nicht anders, würde Palladio den ersten Platz einnehmen.

Die Stadt, in der Andrea Palladio lebte und arbeitete, ist das italienische Vicenza, im Nordosten Italiens in der Nähe von Venedig gelegen. Heute ist Vicenza in der Welt weithin als die Stadt Palladio bekannt, der viele wunderschöne Villen schuf. In der zweiten Hälfte seines Lebens zog der Architekt nach Venedig, wo er wunderschöne Kirchen, Paläste und andere öffentliche Gebäude entwarf und baute. Andrea Palladio wurde der Titel „der prominenteste Bürger Venedigs“ verliehen.

Kathedrale San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotunde von Andrea Palladio

Loggia del Capagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio und Vincenzo Scamozzi

Ein Anhänger von Andrea Palladio war sein talentierter Schüler Vincenzo Scamozzi, der nach dem Tod seines Lehrers die Arbeiten am Teatro Olimpico abschloss.

Die Werke und Ideen von Palladio auf dem Gebiet der Architektur fanden bei seinen Zeitgenossen großen Anklang und wurden in den Werken anderer Architekten des 16.-17. Jahrhunderts fortgeführt. Die stärksten Impulse in ihrer Entwicklung erhielt die Architektur des Klassizismus aus England, Italien, Frankreich und Russland.

Weiterentwicklung des Klassizismus

Klassizismus in England

Der Klassizismus eroberte buchstäblich England und wurde zum königlichen Architekturstil. Eine ganze Galaxie der talentiertesten Architekten Englands jener Zeit studierte und führte die Ideen von Palladio fort: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent.

Der englische Architekt Inigo Jones, ein Bewunderer der Arbeit von Andrea Palladio, brachte das architektonische Erbe von Palladio im 17. Jahrhundert nach England. Es wird angenommen, dass Jones einer der Architekten war, die den Grundstein für die englische Architekturschule legten.

Queens House in Greenwich, Inigo Jones

Haus der Bankette, Inigo Jones

England war reich an klassizistischen Architekten – neben Jones leisteten Meister wie Christopher Wren, Lord Burlington und William Kent einen großen Beitrag zur Architektur Englands.

Sir Christopher Wren, Architekt und Professor für Mathematik in Oxford, baute das Zentrum Londons nach dem großen Brand im Jahr 1666 wieder auf und schuf den nationalen englischen Klassizismus „Wren Classicism“.

Christopher Wren vom Royal Chelsea Hospital

Richard Boyle, Earl Architect of Burlington, Philanthrop und Förderer von Architekten, Dichtern und Komponisten. Der Graf Architekt studierte und sammelte die Manuskripte von Andrea Palladio.

Burlington House, Earl Architect von Burlington

Der englische Architekt und Gärtner William Kent arbeitete mit dem Earl of Burlington zusammen, für den er Gärten und Möbel entwarf. Im Gartenbau schuf er das Prinzip der Harmonie von Form, Landschaft und Natur.

Palastkomplex in Golkham

Klassizismus in der französischen Architektur

In Frankreich ist der Klassizismus seit der Französischen Revolution der vorherrschende Stil, als der Wunsch nach Prägnanz in der Architektur aufkam.

Es wird angenommen, dass der Beginn des Klassizismus in Frankreich mit dem Bau der Kirche Saint Genevieve in Paris gelegt wurde. , 1756 vom französischen Autodidakten Jacques Germain Soufflot entworfen und später Pantheon genannt.

Tempel der Heiligen Geneviève in Paris (Pantheon), Jacques Germain Soufflot

Der Klassizismus brachte gravierende Veränderungen im Planungssystem der Stadt; verwinkelte mittelalterliche Straßen wurden durch majestätische, weitläufige Alleen und Plätze ersetzt, an deren Kreuzung architektonische Denkmäler errichtet wurden. Ende des 18. Jahrhunderts entstand in Paris ein einheitliches städtebauliches Konzept. Ein Beispiel für ein neues städtebauliches Konzept des Klassizismus war die Rivoli-Straße in Paris.

Rivoli-Straße in Paris

Die Architekten des Kaiserpalastes, prominente Vertreter des architektonischen Klassizismus in Frankreich, sind Charles Percier und Pierre Fontaine. Gemeinsam schufen sie eine Reihe majestätischer Baudenkmäler – den Arc de Triomphe auf dem Carruzel-Platz zu Ehren von Napoleons Sieg in der Schlacht von Austerlitz. Sie besitzen den Bau eines der Flügel des Louvre, des Marchand-Pavillons. Charles Percier beteiligte sich an der Restaurierung des Compiègne-Palastes und schuf die Innenräume von Malmaison, dem Schloss Saint-Cloud und dem Schloss Fontainebleau.

Arc de Triomphe zu Ehren des Sieges Napoleons in der Schlacht von Autherlitz, Charles Percier und Pierre Fontaine

Flügel des Louvre, Marchand-Pavillon, Charles Percier und Pierre Fontaine

Klassizismus in Russland

Im Jahr 1780 kam Giacomo Quaregi auf Einladung von Katharina II. als „Architekt Ihrer Majestät“ nach St. Petersburg. Giacomo selbst stammte aus Bergamo, Italien, studierte Architektur und Malerei, sein Lehrer war der größte deutsche Maler der Klassik, Anton Raphael Mengs.

Zur Urheberschaft von Quarenghi gehören mehrere Dutzend der schönsten Gebäude in St. Petersburg und Umgebung, darunter der Englische Palast in Peterhof, der Pavillon in Zarskoje Selo, das Gebäude des Eremitage-Theaters, die Akademie der Wissenschaften, die Assignationsbank, der Sommerpalast des Grafen Bezborodko, die Horse Guards Manege, das Catherine Institute of Noble Maidens und viele andere.

Alexanderpalast, Giacomo Quarenghi

Die bekanntesten Projekte von Giacomo Quarenghi sind die Gebäude des Smolny-Instituts in St. Petersburg und der Alexanderpalast in Zarskoje Selo.

Smolny-Institut, Giacomo Quarenghi

Als Bewunderer der Traditionen des Palladio und der neuen italienischen Architekturschule entwarf Quarenghi erstaunlich elegante, edle und harmonische Gebäude. Die Schönheit der Stadt St. Petersburg ist größtenteils dem Talent von Giacomo Quaregi zu verdanken.

Russland war im 18. und 19. Jahrhundert reich an talentierten Architekten, die zusammen mit Giacomo Quarenghi im Stil des Klassizismus arbeiteten. Die berühmtesten Meister der Architektur in Moskau waren Wassili Baschenow und Matwej Kasakow sowie Iwan Starow in St. Petersburg.

Der Künstler und Architekt, Lehrer Wassili Bazhenov, Absolvent der Akademie der Künste und Schüler des französischen Architekturprofessors Charles Devayi, schuf Projekte für das Zarizyna-Palast- und Parkensemble und den Großen Kremlpalast, die seitdem unrealisiert blieben Der Architekt geriet bei Katharina II. in Ungnade. Die Objekte wurden von M. Kazakov fertiggestellt.

Plan des architektonischen Ensembles von Tsaritsino, Vasily Bazhenov

Der russische Architekt Matvey Kazakov arbeitete während der Regierungszeit von Katharina der Großen im Zentrum von Moskau im palladianischen Stil. Sein Werk gehört zu architektonischen Ensembles wie dem Senatspalast im Kreml, dem Petrovsky-Reisepalast und dem Großen Zarenpalast.

Petrovsky Travel Palace, Matvey Kazakov

Zarinenpalast, Wassili Baschenow und Matwej Kasakow

Der Akademiker der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften Ivan Starov ist der Autor architektonischer Bauwerke wie der Dreifaltigkeitskathedrale im Alexander-Newski-Lavra, der Sophienkathedrale in der Nähe von Zarskoje Selo, dem Pellinsky-Palast, dem Taurischen Palast und anderen wunderschönen Gebäuden.

Manierismus(aus dem Italienischen maniera, Benehmen) – erschien in Italien (Florenz, Rom usw.) im 16. – ersten Drittel des 17. Jahrhunderts. Es ist gekennzeichnet durch den Verlust der Renaissance-Harmonie zwischen dem Körperlichen und dem Geistigen, der Natur und dem Menschen. Einige Forscher (insbesondere Literaturkritiker) neigen nicht dazu, den Manierismus als eigenständigen Stil zu betrachten und ihn als eine frühe Phase des Barock zu betrachten. Ein wichtiges Merkmal des Manierismus als Stil war seine Aristokratie, sein nichtdemokratischer Charakter, die Ausrichtung auf den Geschmack wohlhabender Besitzer und im Allgemeinen sein höfischer Charakter. Die Hauptkunden und Konsumenten manieristischer Kunst waren der kirchliche und weltliche Adel.

Charakteristische Merkmale der künstlerischen Lösung von Werken im Zusammenhang mit dem Stil des Manierismus können als Erotik, aufgeblasene und gebrochene Linien, verlängerte oder sogar deformierte Figuren, Spannung in den Posen, ungewöhnliche oder bizarre Effekte im Zusammenhang mit Größe, Beleuchtung oder Perspektive sowie die Verwendung von a angesehen werden ätzende chromatische Skala, überladene Komposition, fast vollständige Ablehnung der klassischen Kanons in der Architektur, in den Kompositionen von Gemälden, Verlust der Harmonie zugunsten von Dissonanz, Angst, Asymmetrie, eine außergewöhnliche Wirkung auf die Gefühle und das Bewusstsein des Kunden und der Zuschauer.

Zu den manieristischen Malern zählen Francesco Parmigianino („Selbstporträt im konvexen Spiegel“), Jacopo Pontormo („Begegnung von Maria und Elisabeth“) und Giorgio Vasari („Perseus und Andromeda“).

Zu den führenden manieristischen Bildhauern gehört Benvenuto Cellini („Saliera“).

Manierismus in der Architektur äußert sich in Verletzungen des Gleichgewichts der Renaissance; die Verwendung struktureller Lösungen, die beim Betrachter ein Unbehagen hervorrufen, Elemente des Grotesken. Zu den bedeutendsten Errungenschaften manieristischer Architektur zählen der Palazzo del Te in Mantua (von Giulio Romano) und die von Michelangelo entworfene Laurentianische Bibliothek in Florenz.

Klassizismus- künstlerischer Stil in der europäischen Kunst des 17. – frühen 19. Jahrhunderts, dessen wichtigstes Merkmal der Appell an die Formen der antiken Kunst als idealer ästhetischer Standard war. Der ideologische Inspirator der klassischen Richtung und der „Vater“ der Kunstgeschichte ist Winckelmann, der sich in seinen Arbeiten zur antiken Kunst der Erforschung antiker Baudenkmäler aus wissenschaftlicher Sicht näherte. Die Verbreitung der Ideen des Klassizismus wurde durch die Werke des berühmten Meisters der Architekturlandschaften Giovanni Piranesi erleichtert, der den Ansichten römischer Ruinen eine ganze Reihe von Radierungen widmete, sowie die perspektivische Malerei von Panini und die außergewöhnlichen Kompositionen des „Ruinenmaler“ Hubert Robert.

Er gilt als Hauptbegründer des Klassizismus in der Architektur Italiens Palladio.Palladio selbst, der die antike Ordnung in seinen Bauten aktiv nutzte, stützte sich auf die Werke des antiken römischen Architekten Vitruv, der im 1. Jahrhundert schrieb. Chr. Zehn Bücher über Architektur. Das bedeutendste Werk Palladios, in dem der Meister die Formen antiker Tempel vollständig nutzt, ist die Villa Rotunda.

Trotz des Vorhandenseins von Denkmälern der antiken und Renaissance-Architektur verläuft die Entwicklung der klassizistischen Architektur in Italien aufgrund der schwierigen politischen und damit wirtschaftlichen Lage im Land eher langsam, weshalb die meisten italienischen Architekten lieber im Baugewerbe tätig sind Aktivitäten in Russland und Europa.

In vielen italienischen Gebäuden kann man eine Kombination typischer barocker Elemente mit dem klassischen Ordnungssystem des antiken Griechenlands sehen, das sowohl in Form von Säulen als auch von Pilastern präsent ist. Darüber hinaus wird die Verwendung von Bögen, Kolonnaden, Portiken und Rotundenkompositionen üblich.

Der Hauptdirigent des italienischen Klassizismus ist Piermarini, der das berühmte Theater La Scala entworfen hat, das in seiner künstlerischen Sprache eher den Werken der Renaissance als der Antike ähnelt.

Opernhaus La Scala (Teatro alla Scala). 1776-1778 Architekt G. Piermarini.

Italien war ein Land, das antike Denkmäler der Architektur und Kunst bewahrte, was die Prinzipien der Entstehung von Werken in verschiedenen Kulturbereichen beeinflusste. Die Entwicklung des Klassizismus in Italien, wie auch in anderen europäischen Ländern, wurde durch die Weltanschauung des aufstrebenden Bürgertums erleichtert, dessen Vertreter den übermäßigen Luxus des Barock und Rokoko leugneten und versuchten, die Prinzipien der antiken Klassiker in die Kunst einzuführen. Archäologische Ausgrabungen in Pompeji haben das Wissen über die Architektur des Römischen Reiches erweitert. Die Ergebnisse der Studien zur klassischen Kultur wurden in wissenschaftlichen Arbeiten beschrieben. Unter den italienischen Autoren ist Giovanni Piranesi der berühmteste, der Radierungen zu antiken Themen schuf, die ab den 1740er Jahren in Serie erschienen. Der Klassizismus in Italien entstand nicht nur unter dem Einfluss der Antike, sondern auch unter dem Einfluss der Renaissance und der Werke von Andrea Palladio. Der berühmteste Architekt und Dirigent des Klassizismus in Italien war G. Piermarini (Giuseppe Piermarini. 1734-1808), eines seiner Projekte ist das Teatro alla Scala in Mailand, die Kirche Santa Maria del Priorato in Rom, erbaut von Piranesi.

Kirche Santa Maria del Priorato in Rom. Architekt G. Piermarini. 1766

In Mailand wurde das Bonaparte-Forum entworfen (seit 1801), die Arena für 30.000 Zuschauer gebaut (seit 1806, Architekt L. Canonica), der Arc de Triomphe des Friedens (Arca della Pace. 1806-1838, Architekt L. Cagnola). ), Porta Nuova (1810 Porta Nuova, Architekt Tsanoyya). In Turin wurden die Po-Straße und die Piazza Vittorio Veneto (Vittorio Veneto) mit Elementen des Klassizismus geschaffen. Der Architekt F. Bonsignore (1760-1843) baute die Kirche Gran Madre di Dio (Chiesa della Gran Madre di Dio. 1818-1831), die an das römische Pantheon erinnert. In Neapel wird der Übergang vom Barock zum italienischen Klassizismus in seinen Werken von Luigi Vanvitelli (Luigi Vanvitelli. 1700 - 1773) veranschaulicht. Sein Werk ist die Kirche Santa Annunziata (Chiesa della Santissima Annunziata. Anfang 1760), deren Fassade noch erhalten ist typische barocke Linien, aber der untere Teil des Gebäudes ist im ionischen Stil gehalten, während der obere Teil im korinthischen Stil gehalten ist. Der Architekt schuf auch Elemente des Ordnungssystems im Königsschloss in Coserta. Das Zentrum des Gebäudes bildet ein Oktaeder, Pilaster schmücken den Flügel und den Innenhof. 1817-1846. in Neapel der Architekt P. Bianca (Pietro Bianci. 1787-1849). baute die Kirche Santi Francesco e Paolo mit einer Rotunde (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo. 1817 - 1846), mit einer halbkreisförmigen Kolonnade, die zum königlichen Palast hin offen war.

Santi Francesco e Paolo mit einer Rotunde (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo). 1817 - 1846 Architekt P. Bianca. Neapel.

Im Jahr 1816 wurde der Klassizismus in Italien durch das nach einem Brand wieder aufgebaute San Carlo Theater (Teatro di San Carlo 1737) mit einer fünfbogigen Fassade und einem Portikus bereichert – entworfen von Giovanni Antonio Medrano (1703-1760) und Angelo Carasale. ?-1742)

Teatro di San Carlo. 1737 Entworfen von Giovanni Antonio Medrano und Angelo Caracel.

In Italien war ein interessantes Denkmal des ausländischen Klassizismus das Werk des Architekten Carlo Amati (1776-1852) - die Kirche San Carlo Borromeo (San Carlo Borromeo. 1836-1847), gekrönt mit einer Trommel und einer Kuppel. Klassische Motive tauchen auch in Bauwerken wie den Stauseen in Livorno (Livorno) des Architekten P. Pochchanti (Pasquale Pochantte) auf. Die Piazza del Popolo (1811-1822) des Architekten Giuseppe Valadier (1762-1839) ist ein anschauliches Beispiel des ausländischen Klassizismus, der zu einem der Beispiele für die Stadtplanung geworden ist. In Florenz schuf der Architekt Poggi (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) 1865 den Michelangelo-Platz (Piazzale Michelangelo), der die Stadt überblickte.

Piazza del Popolo. 1811-1822 Architekt J. Valadier, Rom.

Dank Architekten, die in Deutschland, Russland, Frankreich und Spanien arbeiteten, verbreitete sich der italienische Klassizismus in der ganzen Welt. Das Interesse an der Antike lässt moderne Architekten bei der Reproduktion klassischer Motive in einzelnen Gebäuden sowohl auf den russischen als auch auf den ausländischen Klassizismus achten. Mit Hilfe von Fassadendekorelementen, Ordnungssystem und Gebäudekomposition schaffen Designer Strukturen, die an Werke des ausländischen Klassizismus erinnern. Ein Beispiel für ein solches Projekt ist die folgende Abbildung.

Das Projekt einer Wohnsiedlung, erstellt nach den Vorbildern ausländischer Gebäude des Klassizismus.

Der Ursprung des Klassizismus in der Architektur, Italien

„Um nicht auf architektonische Details einzugehen, ist es am einfachsten, sich das Bolschoi-Theater oder das regionale Kulturhaus vorzustellen – solche sind es dank Palladio.“ Und wenn Sie eine Liste von Menschen erstellen würden, deren Bemühungen die Welt – zumindest die Welt der hellenisch-christlichen Tradition von Kalifornien bis Sachalin – so aussieht, wie sie aussieht, und nicht anders, würde Palladio den ersten Platz einnehmen.

Kathedrale San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotunde von Andrea Palladio

Loggia del Capagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio und Vincenzo Scamozzi

Ein Anhänger von Andrea Palladio war sein talentierter Schüler Vincenzo Scamozzi, der nach dem Tod seines Lehrers die Arbeiten am Teatro Olimpico abschloss.

Weiterentwicklung des Klassizismus

Klassizismus in England

Queens House in Greenwich, Inigo Jones

Haus der Bankette, Inigo Jones

England war reich an klassizistischen Architekten – neben Jones leisteten Meister wie Christopher Wren, Lord Burlington und William Kent einen großen Beitrag zur Architektur Englands.

Christopher Wren vom Royal Chelsea Hospital

Richard Boyle, Earl Architect of Burlington, Philanthrop und Förderer von Architekten, Dichtern und Komponisten. Der Graf Architekt studierte und sammelte die Manuskripte von Andrea Palladio.

Burlington House, Earl Architect von Burlington

Palastkomplex in Golkham

Klassizismus in der französischen Architektur

In Frankreich ist der Klassizismus seit der Französischen Revolution der vorherrschende Stil, als der Wunsch nach Prägnanz in der Architektur aufkam.

Tempel der Heiligen Geneviève in Paris (Pantheon), Jacques Germain Soufflot

Rivoli-Straße in Paris

Arc de Triomphe zu Ehren des Sieges Napoleons in der Schlacht von Autherlitz, Charles Percier und Pierre Fontaine

Flügel des Louvre, Marchand-Pavillon, Charles Percier und Pierre Fontaine

Klassizismus in Russland

Alexanderpalast, Giacomo Quarenghi

Die bekanntesten Projekte von Giacomo Quarenghi sind die Gebäude des Smolny-Instituts in St. Petersburg und der Alexanderpalast in Zarskoje Selo.

Smolny-Institut, Giacomo Quarenghi

Plan des architektonischen Ensembles von Tsaritsino, Vasily Bazhenov

Petrovsky Travel Palace, Matvey Kazakov

Zarinenpalast, Wassili Baschenow und Matwej Kasakow

Taurischer Palast, Ivan Starov

In der Mitte des 18. Jahrhunderts beginnt in der Architektur Italiens eine Wende vom Barock zum Klassizismus. Anzeichen eines grundlegenden Wandels im Denken der Architekten tauchen zunächst in theoretischen Arbeiten auf und wirken sich erst gegen Ende des Jahrhunderts auf die Praxis aus. Diese vorübergehende Kluft zwischen Theorie und Praxis, die sich in Italien im Laufe von drei Jahrhunderten untrennbar entwickelte, zeigt einerseits die eingeschränkten wirtschaftlichen Möglichkeiten, die zu einem starken Rückgang der Bautätigkeit im Land führten, und andererseits die besonderen Ursprünge des italienischen Klassizismus, der sich deutlich vom Klassizismus des absolutistischen Frankreichs und Englands unterscheidet.

Die erste konsequente und sehr prinzipielle Kritik der Barockarchitektur wurde von einem Franziskanermönch entwickelt Carlo Lodolli an einer Schule für junge venezianische Adlige Ende 1750 und ganz Anfang 1760. Die Gedanken Lodollis, der den Barock wegen ungerechtfertigter Exzesse und Formalismus kritisierte und eindeutig eine Rückkehr der Architektur zum nüchternen Funktionalismus forderte, wurden nur zu einem Viertel konsequent dargelegt von einem Jahrhundert nach seinem Tod in einer Abhandlung von Andrea Memmo, hatte aber zweifellos schon lange vorher große Wirkung. So erläutert und kritisiert einer von Lodollis Schülern, Algarotti, ein Anhänger der traditionellen, also barocken Architektur, die Ansichten seines Lehrers in 1760 veröffentlichten Werken. * Darin erscheint Lodolli als „Purist“ und „Rigorist“, der gegen übermäßige Dekorationen und illusionistische Tricks ankämpft. Aber Lodolly war nicht allein; Auch andere Stimmen wurden gegen den veralteten Stil des Spätbarock* laut. Ein sehr lebhafter, teils heftiger Meinungskampf in den Werken italienischer Theoretiker der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. lässt sich gut in den Schriften von Militsia nachweisen (F. Milizia. Vite dei piu celebri architetti. Roma, 1768). Obwohl Letzterer von vielen Autoren als einer der wichtigsten italienischen Theoretiker des Klassizismus angesehen wird, war er in seinen Ansichten tatsächlich nicht ganz konsistent.

*Francesco, Conte Algarotti. Saggio sopra l'architettura. Livorno, 1764; Lettere sopra l'architettura. Livorno, 1765.

* Siehe zum Beispiel T. Qallicini. Trattato sopra gli errori degli architetti, eine Abhandlung, die bereits 1621 (!) verfasst, aber erst 1767 veröffentlicht wurde, als die Kritik an der Barockarchitektur begann, auf die Trends der Zeit zu reagieren; A. Visentini. Osservazioni, 1771; G. Passe ri Discorso della ragione dell'architettura, 1772.

Von außerordentlicher Bedeutung für die Stilbildung des Klassizismus war die Entwicklung einer Vorliebe für die Antike und die Romantisierung antiker römischer Ruinen, die sich in den Werken vieler Maler, Künstler und Architekten in Italien (J.P. Pannini) und in anderen Ländern manifestierte . Der größte Architekt und Graveur unter ihnen Giovanni Battista Piranesi(1720, Mogliano bei Venedig - 1778, Rom) veröffentlichte mehrere Serien inspirierter, fantasievoller Radierungen, die mit ihrem Einfluss eine ganze künstlerische Ära prägten. Von nicht geringerer Bedeutung waren die Entdeckung und anschließende Ausgrabung antiker römischer Städte, die unter der Asche des Vesuvs begraben waren, vor allem Herculaneum (veröffentlicht 1757 und 1792), sowie die enthusiastische Predigt des Hellenismus durch Wiskelman, der 1763 The History of Ancient veröffentlichte Kunst.

In der Architektur Italiens lässt sich, wie bereits erwähnt, bereits in den 1740er Jahren in den römischen Werken von A. Galiläa das Aufkommen neuer Tendenzen des Klassizismus feststellen. Die charakteristischen Merkmale des Klassizismus – eine ruhige, ausgewogene Komposition und ein strenger, tektonisch begründeter Einsatz von Ordnungen – zeigten sich auch in den neuen Museumsräumen des Vatikans, insbesondere im Gebäude des Pio-Clementino-Museums (1774, Architekt M. A. Simonetti), der blockierte den von Bramante errichteten Belvedere-Hof.

Einer der bedeutendsten Vertreter des Klassizismus in der italienischen Architektur war Giuseppe Piermarini(1734-1808). Er war zunächst Student und dann (seit 1765) Vanvitellis Assistent beim Bau des Palastes in Caserta und später in Mailand. In Mailand errichtete Piermarini den Palazzo Reale (ab 1769), Belgiojoso (1781) und das Gebäude des Teatro alla Scala (1776-1778, Abb. 65). Er baute auch in Mantua und Monza.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. In Italien wurden eine Reihe groß angelegter Stadtplanungsinitiativen durchgeführt. In Mailand, das zur Hauptstadt des von den Franzosen (1805-1814) gegründeten „Königreichs Italien“ wurde, wurde das Bonaparte-Forum in Richtung des Flusses entworfen (seit 1801), die Arena gebaut, die 30.000 Zuschauern Platz bietet (seit 1806). Architekt L. Canonica), der Arc de Triomphe Mira (1806-1838, L. Cagnola), Porta Nuova (1810, Architekt Tzanoia) und andere.

In Turin waren die Po-Straße und die Piazza Vittorio Veneto (ehemals Vittorio Emmanuele) von Säulengängen umgeben. Auf der anderen Seite des Flusses baute F. Bonsignore die Kirche Gran Madre di Dio (1818-1831), eine klassische Version der Komposition des römischen Pantheons (Abb. 66). Die Form einer Rotunde, jedoch mit einer monumentalen, halbkreisförmigen Kolonnade, die zum königlichen Palast hin offen war, erhielt die Kirche Santi Francesco e Paolo in Neapel (1817-1846, Architekt P. Bianchi, Abb. 67).

Ein weiteres neapolitanisches Gebäude aus dieser Zeit ist das Theater von San Carlo, das von Fuga und Medrano begonnen, aber nach einem Brand im Jahr 1816 vom Architekten wieder aufgebaut wurde. Niccolini, der eine monumentale Fassade mit fünf Bögen und einem Portikus besitzt (Abb. 68).


Reis. 66. Turin. Piazza Vittorio Veneto (ehemals Vittorio Emmanuele), frühes 19. Jahrhundert; Kirche Gran Madre di Dio, 1818-1831, F. Bonsignore. Grundriss des Platzes, Gesamtansicht zum Fluss

Das Denkmal des Klassizismus in Mailand ist die Kirche San Carlo Borromeo mit einer großen Trommel und einer Kuppel (1836-1847, Architekt C. Amati).

Zu dieser Zeit erhalten alle neuen Bauwerke ein monumentales antikes Aussehen, auch solche rein utilitaristischen wie die Stauseen in Livorno (P. Pocchanti).

Das künstlerisch bedeutendste städtebauliche Ereignis ist mit dem Namen J. Valadier verbunden, der den Platz fertiggestellt hat. del Popolo.

Giuseppe Valadier(1762, Rom – 1839, Rom) studierte bei seinem Vater, dem Juwelier Luigi Valadier, und an der Accademia di San Luca in Rom. Reiste nach Norditalien (1781), Frankreich (1785) und Sizilien (1798-1800). Seit 1814 wurde er zum Chefarchitekten des Vatikans und Roms ernannt, lehrte an der Accademia di San Luca (1821–1837) und beteiligte sich an archäologischen Arbeiten und Veröffentlichungen. Veröffentlichung eines Lehrbuchs über Architektur in fünf Büchern. Hauptwerk: Rekonstruktion der Piazza del Popolo und der Terrasse des Pincio in Rom (1816–1820). Restaurierungsarbeiten: der Titusbogen in Rom, der Bogen in Rimini.

Die neue ovale Form verlieh der Piazza del Popolo eine ausgeprägte Querachse (im Verhältnis zu den radialen Straßen) und veränderte ihren Charakter dramatisch; Ausgehend von einem dynamischen Punkt der Konvergenz (oder Divergenz) mehrerer Straßen verwandelte sich der Platz in einen harmonisch abgeschlossenen, völlig ausgewogenen offenen Raum, der die in ihn mündenden Straßen dominiert. Niedrige Brüstungen aus halbkreisförmigen Rampen begrenzten den Platzraum deutlich, schlossen ihn jedoch nicht ab. Gleichzeitig wurde die Terrasse des Pincio, die sich über den Platz erhebt und sich zur Stadt hin öffnet, eingerahmt und anschließend wurden darüber regelmäßige Gärten angelegt (Abb. 69).


	Reis. 69. Rom. Piazza del Popalo, 1816-1820, J. Valadier: 1 - Blick auf den Platz vom Aufstieg nach Pincho; 2 - Blick Richtung Corso auf die Kirchen Santa Marca di Montesanto und Santa Maria dei Miracoli (seit 1662). C. Rainaldi, L. Bernini, C. Fontana; 3 - Ansicht der Porta del Popolo; 4 - Flächenplan

In Florenz entfalteten sich die städtebaulichen Arbeiten in den Jahren seiner kurzfristigen Umwandlung in die italienische Hauptstadt (1865-1868). In dieser Zeit schuf der Architekt Poggi die Piazza Cavour, einen Halbkreis aus Autobahnen an der Stelle der Stadtbefestigung, und pflasterte die Viale dei Colli, die sich durch die Hügel schlängelt.

All diese Veränderungen waren nur die Schwelle zu gravierenden Veränderungen in der Stadtentwicklung, die in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts folgten. zusammen mit der Entwicklung der Industrie, dem raschen Zustrom der Bevölkerung, die Massenwohnungen benötigt, in die Städte, mit dem Aufkommen des mechanisierten Transports, der Verlegung von Ingenieurnetzen und der Verbesserung aller städtischen Annehmlichkeiten.

Kapitel „Architektur Italiens Ende des 16. – Anfang des 19. Jahrhunderts.“ Abschnitt „Europa“ aus dem Buch „The General History of Architecture“. Band VII. Westeuropa und Lateinamerika. XVII – die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. herausgegeben von A.V. Bunina (verantwortlicher Herausgeber), A.I. Kaplun, P.N. Maximow.