Интерьерные картины своими руками. Как сделать картину своими руками из различных материалов — пошаговая инструкция с фото и видео для изготовления в домашних условиях

Мы часто украшаем наш интерьер картинами, постерами и фотографиями. Кроме того, что они являются распространенным и эффектным настенным декором, они также наполняют наше жилое пространство индивидуальностью. Личные фотографии дороги нам из-за воспоминаний и эмоций, которые они вызывают и сохраняют в нашей памяти. Расположенные в интерьере по одной или группами, они фиксируют наше внимание на определенном участке стены или горизонтальной поверхности комода, полки или тумбы.

Постеры с изображениями природы, животных, городов, абстрактных композиций, а также репродукции картин часто играют второстепенную роль в декорировании пространства. Они нередко подбираются под уже существующую обстановку, в соответствии со сложившейся стилистикой и колоритом.

Картина, в отличие от постера может быть отправной точкой в дизайне интерьера, то есть задавать стиль, цветовую гамму и даже композицию помещения. Положение картины в интерьере определяется в зависимости от сюжета картины, ее размера и оформления: наличия и размера паспарту и формы рамы.

Нередко картина акцентируется искусственным источником света. Он может непосредственно освещать само полотно картины, располагаясь над ней. Светильники также могут быть встроены в потолок либо размещаться за картиной и создавать контурную подсветку.

Как написать картину самостоятельно

Известно, что у многих людей рано или поздно возникает желание что-то сотворить: смастерить или нарисовать. Если вы чувствуете в себе желание это сделать – действуйте! Например, создать картину самостоятельно под силу каждому, даже если вы не учились в художественной школе или на специальных курсах по рисованию. Не сомневайтесь в своих силах, может и не с первого раза, но у вас наверняка получится интересная работа, которая будет радовать вас и придавать уверенность в своих творческих способностях. Ведь ничто так не приносит нам творческого удовлетворения, как созидательный процесс и его результаты.

Я, также как и многие из вас, долгое время вынашивала мысль “а не написать ли мне картину”, тем более, что у меня уже были масляные краски и заранее заготовленный холст (в действительности ДВП). Наконец, я нашла время для этого. Далее я расскажу вам как можно нарисовать картину с фотографии самостоятельно.

Для начала определитесь с сюжетом. Лично я выбрала одну из фотографий с маминого сада: сфотографированный сверху тюльпан. Такой ракурс показался мне интересным и я решила его запечатлеть. Кроме того, эта фотография не очень детализированная, поэтому срисовать ее не очень сложно.

Вообще, картины с цветами на мой взгляд являются универсальными, они могут украсить практически любую комнату. То есть это - беспроигрышный вариант для декорирования жилого пространства. Вот несколько примеров картин с изображением цветов:

Имейте ввиду, что писать маслом можно не только на холсте, но и на дереве, фанере или картоне. У меня был небольшой кусок ДВП (древесноволокнистой плиты), который я несколько раз покрыла специальной белой грунтовкой, купленной в магазине с художественными принадлежностями. Кисти могут быть как натуральными, так и синтетическими. Для масла используются более жесткие кисти, чем для акварельных красок. В идеале, нужно иметь кисти разных размеров: крупную кисть для фона, среднюю для основной работы и мелкую тонкую - для прорисовки деталей.

В программе Photoshop я обрезала фотографию с тюльпаном по краям, подогнав ее под размер своей ДВП (26 x 33 см). Чтобы не перерисовывать изображение, я распечатала его на двух листах, поскольку мой ДВП-холст был больше альбомного листа.

Затем я обвела контуры тюльпана простым карандашом, далее, на окне, я обрисовала эти контуры с другой стороны бумаги, чтобы потом перевести их на поверхность ДВП. В действительности, если у вас есть калька, работа по переводу изображения на поверхность холста пойдет гораздо быстрее.

Итак, после того как я перенесла контуры изображения с распечатанной фотографии на свою основу, я приступила к написанию своей картины. До этого момента я никогда не пробовала писать маслом, но некоторые навыки работы с гуашью у меня имелись еще со времен художественной школы, которую я заканчивала в детстве. По своей текстуре масло очень напоминает гуашь – у него такая же густая консистенция. Для разбавления масляных красок я использовала льняное масло. Вам понадобится палитра – кусок картона, фанеры или дерева. Выдавливайте краски на палитру, если требуется, перемешивайте их и уже потом переносите на холст.

Мольберта у меня не было, я организовала себе рабочее место, застелив стол газетами. Свой холст я придерживала под углом - то есть так, чтобы он был максимально развернут к моему взгляду. Я открыла фотографию-оригинал на весь экран своего ноутбука и, периодически глядя на нее, начала рисовать. Писала свою картину я по принципу проявляющейся фотографии, заполнив сначала наиболее яркие и темные участки изображения, затем более светлые и так далее. Чтобы определить темные и светлые участки - периодически прищуривайте глаза, глядя на исходное изображение. Имейте ввиду, что белый холст оставлять нельзя. Даже если на вашем изображении есть белый цвет, как это было у меня, эти белые участки нужно перекрывать белой краской. Когда вы кардинально меняете цвет краски, с которой работаете, например, вы писали зелень, используя сине-зеленые оттенки, и теперь переходите к написанию самих цветов желто-красного цвета, изпользуйте плотную салфетку или кусок ткани, чтобы протирать кисть.

Написание картины, включая перевод изображения на основу, заняло у меня не больше одного дня. То есть все это я сделала в один присест. Завершив картину, дайте возможность ее высохнуть. Как долго будет сохнуть ваша работа будет зависеть от толщины масляного слоя, красок, разбавителя, температуры и влажности помещения. В целом на это уходит около недели. После работы с красками, тщательно вытрите кисти тряпкой с растворителем затем промойте их.

Когда вы убедитесь, что картина высохла можно подумать над тем как ее оформить. Если картина выполнена на подрамнике, обтянутом холстом, его торцы также можно закрасить краской и прямо так, без рамы, определить на стену. В моем случае я использовала ДВП - в этом случае, чтобы картина лучше смотрелась, лучше оформить ее багетом. Готовые рамы можно найти в магазинах, типа IKEA. Сделанная под заказ рама, будет стоить значительно дороже. Кроме того, в оформление картины можно включить паспарту - однотонное поле между картиной и рамой. Паспарту делает картину наряднее и визуально ее увеличивает. Я сделала фотомонтаж, чтобы показать как картина может быть оформлена.

Не отчаивайтесь, если первый блин у вас получится комом и ваша первая картина вас не очень удовлетворит. Рисование - это навык и этот навык можно развить. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет получаться. Быть может, однажды вы напишите серию картин и оформите ею свое жилое пространство. Иметь у себя в доме уникальное изображение в единственном экземпляре, сделанное собственными руками - огромное удовольствие. Сделав же такую картину на подарок своим близким - искренне их порадует. Творческих успехов вам!

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать - это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками - золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами - пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох - волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку - просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок - максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение - границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное - расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, - оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре - очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски - основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет - не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины - импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Не каждый человек решается повесить в собственной кухне красивые картины. И это при том, что дизайнеры очень рекомендуют декорировать кухню своими руками. Ведь они смогут привнести в это помещение что-то новое и необычное. Картины на кухню своими руками считаются новым направлением в преображении помещений.

Если вы хотите украсить кухню картинами, то, прежде всего, вам понадобится вдохновение. Только как его найти?

Поиск новых идей для вдохновения должен черпаться отовсюду. Не отбрасывайте даже те, которые изначально кажутся слишком простыми и банальными. Они могут оказаться в итоге именно тем, что нужно.

Также копите яркие впечатления. Найдите какую-нибудь красивую коробку и складывайте в неё все те любопытные вещи, которыми вы надеетесь впоследствии украсить вашу кухню.

Реализуйте свои возможности в новых для вас жанрах. Чтобы создать что-то интересное, требуется пробовать осуществлять новые идеи.

Кофе и приправы для картин для кухни

Сделать полотно собственными руками довольно просто. Для этого понадобятся лишь определенные инструменты и материалы:

различные крупы;
картон;
клей;
фасоль;
лавровый лист;
зерна кофе;
плотная ткань;
кора корицы.

Изготовление полотна для картины

Изначально нужно подготовить картон. Из него потребуется вырезать прямоугольник либо квадрат. Это зависит от того, какой вы захотите видеть картину.

После этого получившуюся заготовку обводят по ткани, делают припуск в пять сантиметров и вырезают.

Далее нужно на ткань приложить картон, углы ткани срезать и приклеить её к картону. Чтобы ткань не расползлась, её уголки потребуется проклеить с особой тщательностью. Мешковину своими руками натягивают на картон очень плотно.

Нанесение рисунка для картины

Если вы сделали своими руками всё написанное выше, то у вас должно было получиться полотно. Теперь потребуется составить рисунок, разложив по полотну зерна кофе и крупы. Какой будет картина для кухни, зависит исключительно от личной фантазии. Материал можно разложить как свободно, так и плотно.

После того, как вы оформили узор, нужно все элементы картины приклеить. Можно воспользоваться обычным клеем, но лучше всего своими руками найти силиконовый пистолет, так как с его помощью склеивание происходит гораздо быстрее.

На этом процесс изготовления данной картины можно считать завершенным.

Картины из круп и семян (видео)

Поделки из столовых приборов на кухню

В данном случае речь пойдет не о стандартных картинах для кухни , а больше о панно.

Картины из пуговиц и тарелок

Чем больше пуговиц, тем гораздо лучше. Они будут основой для картин. Их потребуется пришить на плотную ткань. После этого их вставляют в рамку и приклеивают клеем. В центре и по бокам вешают интересные тарелки, раскрашивают их акриловыми красками. Шедевр готов!

Картины из ложек и вилок

К плотной ткани также можно пришить и вилки с ложками из металла. Их потребуется покрасить эмалью, после чего получится прекрасный натюрморт.

Их пластиковых материалов можно сделать более интересные картины на кухню. Пластиковые вилки и ложки красятся просто и их можно наклеить на любую поверхность.

Вышивка крестом

С помощью вышивки крестом можно добиться невероятно красивых картин для кухни. Такие картины считаются просто потрясающим декором для этого помещения. Все рисунки и картинки могут быть сделаны из:

различных продуктов;
цветов;
посуды.

На многие предметы вы раньше могли не обращать внимания. Теперь же, благодаря картинам получится ощутить всю их красоту и прелесть. Для того, чтобы своими руками сделать такую картину, нужны следующие материалы и инструменты:

ткань (лучше всего подойдет канва);
ножницы в количестве двух штук (большие и маленькие);
нитки (предпочтительнее мулине);
маркер для разметки;
специальная затепленная иголка;
пяльцы (подойдут различных форм, размеров и из любых материалов).

Все эти материалы чаще всего входят в общий набор для вышивки.

Подручные материалы

Мозаика

Мозаика открывает большой простор для реализации творческих идей для кухни. Изготовить картины в виде мозаики можно из следующих материалов:

стекла;
яичной скорлупы;
битой плитки;
страз.

С помощью инструкции, приведенной ниже, можно с легкостью сделать картину в виде мозаики:

за основу берется картон нужного размера;
на него наносится клей;
на него наложить все нужные элементы;
чтобы зафиксировать мелкие детали, изделие покрывают лаком.

Инсталляции

В изготовлении картин своими руками на кухню можно использовать и совсем нестандартные способы. С помощью обычных бытовых предметов создаются самые невероятные картины. К примеру, благодаря обычным ножам и другим предметам можно создать невероятную композицию. Поэтому для этого нужны такие материалы, как:

рамка для фото формата А4;
клей;
линейка;
карандаш;
ножницы;
столовые принадлежности в виде ножа и других приборов;
кусочки ткани.

Картина из цветов своими руками

Суть этой картины заключается в сборе сухоцветов. Сделать её совершенно несложно. Такие цветы можно купить в любом специализированном магазине.

Беремся за основу, цветы приклеиваются на клей. С помощью карандашей и фломастеров рисуются листики и лепестки. При желании можно даже приклеить высушенную траву.

Картина из кожи для кухни

В данном случае подойдет как замша, так и настоящая кожа. Её кусочки соединяются с красками, тканью и прочими материалами. Самое главное, что при любом таком сочетании картина будет выглядеть потрясающе.

Картина из бумаги

К сожалению, эта картина будет не долговечной. Зато очень красивой. Можно сделать как оригами, так и квиллинг. В основном, делают такие шедевры дети, которым процесс изготовления приносит массу удовольствий.

Картина из бумаги (видео)

Декорирование постерами

Постерами считаются большие изображения, которые могут донести чей-либо образ или какую-нибудь идею. Прародителем постеров считают черно-белые плакаты.

Существует несколько видов постеров:

изображенные на холсте;
напечатанные на бумаге, имитирующей холст;
напечатанные на фотобумаге

Сделать их для кухни совершенно несложно. Достаточно найти нужное изображение.

Картина из пенопласта на кухню

Множество блоков пенопласта остается после покупки различной бытовой техники. Многие его выбрасывают, и делают это совершенно зря. Ведь если подойти к делу творчески, то из него можно сделать своеобразную картину для кухни.

Изначально потребуется подготовить какое-либо изображение. Его нужно будет приклеить к поверхности пенопласта. Боковины блока также оклеивают бумагой нужного цвета. Чтобы повесить получившуюся картину на кухню, достаточно будет прикрепить к ней сзади небольшую петельку.

Мастер-класс по изготовлению рамки для картины (видео)

Заключение

Вы прочитали в этой статье про основные типы картин, которые можно сделать собственноручно. Как вы могли заметить, в их создании нет ничего сложного. Поэтому смело приступайте к экспериментам!

Картины для кухни (фото)

Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

С чего начать и где искать вдохновение

Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное - верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

Способы создания картины

Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

Силуэтные картины;
Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
Объемные композиции;
Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
Изображения из пенопласта;
Подсвеченный декор;
Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
Нити и гвоздики в качестве основы;
Композиции из зерен, круп и бобовых;
Экологичные изделия из натуральных материалов;
Гербарии на бумаге;
Вышивка.

Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

Стильные картины-силуэты

Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника - кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

Картина бисером и кристаллами

Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

Картины на ткани

Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

Заключение

Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.