Grafiti popestrijo enolične mestne četrti – osupljiv izbor zanimivih del uličnih umetnikov. Kaj je ulična umetnost: intervjuji z uličnimi umetniki

Ulična umetnost je vrsta sodobne urbane umetnosti. Težko je ugotoviti, kdaj so se stenske poslikave prvič pojavile; Toda kljub temu polemike o tej dejavnosti ne pojenjajo, saj mnogi menijo, da je ulična umetnost dejanje vandalizma. Ampak ali je? Potopimo se globlje v svet ulične umetnosti in poskušajmo ugotoviti, kaj v resnici je.

Kaj je ulična umetnost in kako izgleda?

Ulična umetnost prevedena iz v angleščini pomeni " ulična umetnost" Ta smer pomeni:

Stenske risbe;
Slike v na javnih mestih in na različnih lokacijah;
Ulične instalacije;
Nalepke;
Plakati itd.

Ta smer vključuje vse, kar je urbani slog. vizualna umetnost. Obstaja splošno razširjeno napačno prepričanje, da so grafiti edina manifestacija ulične umetnosti. Vendar pa ni. Grafiti so samo ena vrsta ulične umetnosti, a še zdaleč ne edina.

Zgodovina ulične umetnosti od njenih začetkov do danes

Pravilno bi bilo ugotoviti, da ulična umetnost obstaja že od pojava Homo sapiensa. Sprva se je ustvarjalnost kazala v obliki skalne slike. Kasneje, že v civilizirani družbi (v Stari Rim, Grčija, Egipt itd.), so ljudje začeli izražati svoje misli s pisanjem po stenah. To so bila reklamna sporočila, izjave ljubezni, izražanje političnih misli itd.

Ulična umetnost, kot smo je vajeni danes, naj bi se pojavila med drugo svetovno vojno. Prvi primer velja za pojav virusnega napisa "Kilroy je bil tukaj". Izvedel ga je neki Kilroy, ki je (domnevno) delal v tovarni bomb v Detroitu (ZDA). Sprva se je napis pojavil na vseh škatlah bomb, izdelanih v tem obratu. Besedno zvezo so nato dopolnili z risbo in jo naprej razdelili ameriški vojaki.

Ulična umetnost je v Filadelfiji cvetela v šestdesetih letih 20. stoletja. Ta kraj se še vedno šteje zgodovinsko središče kultura grafitiranja. V sedemdesetih letih se je lokalizacija preselila v New York. Vse se je začelo v soseski na Manhattnu, imenovani Washington Heights. V tem trenutku je bilo izumljeno »označevanje«. Hkrati se je pojavila tradicija, da se poleg vzdevka doda številka ulice. Prvi, ki mu je to uspelo, je bil Julio 204. Med takratnimi grafitarji se je vnela konkurenca za priznanje najboljšega. To je spodbudilo pisce, da so razvili nov stil izvedbe - tako so se pojavile kode in slogi grafitov.

Omeniti velja tudi, da do leta 2012 nikjer na svetu ni bil ustanovljen muzej ulične umetnosti; Ni bilo oddelkov, ki bi lahko ta slog predstavili javnosti. V Sankt Peterburgu so prvič odprli Muzej ulične umetnosti. Glavni cilj Namen tega muzeja je zagotoviti informacije o ulični umetnosti in grafitih. Muzej pomaga tudi pri organizaciji sodobnih projektov, se ukvarja s podporo mladim umetnikom. Predstavniki muzeja poskušajo uvesti nov pristop k razvoju ustvarjalnosti z uporabo industrijskih objektov, ki se nahajajo daleč od središča mesta.

Vrste in tehnike ulične umetnosti

Delitev na sloge opazimo predvsem med grafiti. Razlikujejo se naslednje tehnike:

Pisanje– postopek nanašanja grafitov brez sklicevanja na slog. Vključuje absolutno vse sorte;
Bombardiranje– hiter nanos vzorcev v ekstremnih pogojih;
Označevanje– podpis umetnika, njegov vzdevek.

Poleg tehnike nanašanja obstajajo tudi vrste grafitov, ki se razlikujejo po slogu:

Bubble-pismo– uporaba grafike Velike črke in volumetrične oblike, podobne mehurčkom;
Bruhati– Newyorški slog, ki vključuje uporabo dveh barv in preproste oblike;
Znak– upodobitev likov v slogu grafitarja;
Divji slog- ena najpogostejših vrst, ki vključuje aplikacijo kompleksne risbe. Zahteva visoko stopnjo spretnosti;
3D-slog– Slike v slogu 3D, kot tudi optične iluzije.

Obstaja veliko različnih tehnik nanašanja risb in izvajanja instalacij. Redno se pojavljajo nove smeri, umetniki poskušajo najti svoje svoj stil in izstopajo iz množice drugih piscev.

Znani predstavniki smeri

V ulični umetnosti, kot v kateri koli drugi smeri, obstajajo znani predstavniki:

Banksy - tega umetnika imenujejo "zlati standard" sodobne umetnosti. Njegova identiteta ni bila nikoli razkrita. Številna njegova dela so vključena v register zavarovanih predmetov. Izvira iz Bristola, dela in razstavlja po vsem svetu;
Vhils – Alexandre Farto, po rodu iz Portugalske. Pri svoji tehniki uporablja električni vrtalnik. Sodeloval z legendarna skupina U2;
Zgoraj (TavarZawacki) - začel v ZDA, potem pa se je preselil v Berlin. Tema njegovih del so teme krivic sodoben sistem, kot tudi revščino nekaterih segmentov prebivalstva;
Roa - v svojih delih prikazuje živali, pogosto shujšane, z organi, odprtimi za pogled. V svojih delih teži k posnemanju učinka rentgenskih žarkov;
C215 je francoski ulični umetnik, ki potuje po svetu in krasi ulice. Njegova najljubša tema je njegova lastna hči Nina, ki jo vidimo na podobah, včasih v podobi deklice, včasih spremenjene v mladenko;
Jean Michel Basquiat je pokojni umetnik, ki je pustil svetel pečat v zgodovini. Začel je kot grafitar, na vrhuncu kariere pa je dokončal številne stencil projekte v sodelovanju z Andyjem Warholom.

Sodobna ulična umetnost je v mnogih oblikah. Včasih se pisci dotikajo zapletenih tem. A zaradi tega ustvarjalnost pisateljev ni nič manj lepa. Zdaj lahko vidimo, v koliko del se spremeni nacionalni zaklad, umetniki z vsega sveta pa uresničujejo svoj ustvarjalni potencial.

Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in V stiku z

"Ulična umetnost ne bo rešila svetovne revščine, lahko pa vas spodbudi k razmišljanju in nasmehu."

Ulične risbe so že zdavnaj prestopile mejo, ko so veljale le za vandalizem in niso nosile ničesar razumnega, dobrega in večnega. Ne, seveda, nesmiselne in največkrat povprečne »oznake« obstajajo in ne bodo izginile. Toda sodobna ulična umetnost je veliko globlja in širša kot le oznake, izraz protesta ali stališča. Zraslo je in prevzelo med drugim tudi družbeno funkcijo.

Spletna stran Pripravil sem seznam umetnikov, ki delajo mesta lepša, ljudi pa malo boljše in srečnejše.

Njegov projekt »Žive stene« je poznan daleč preko meja države, njegova dela se redno uvrščajo v svetovne izbore najboljše ulične umetnosti. Nikitina prijazna bitja z velikimi očmi, organsko vpeta v prostor, ki se poigravajo z obliko sten, obstajajo že v številnih mestih Rusije: v njegovi rodni Nižni Novgorod, Jekaterinburg, Perm, Kazan in tako naprej.

Aleksej Menšikov

Umetnik iz Penze Aleksej Menšikov okrasi ulice svojega mesta s smešnimi risbami in jih uspešno prilega okoliški pokrajini. Njegovi pozitivni liki nikogar ne bodo pustili ravnodušnega in vas napolnili s pozitivnostjo za ves dan.

Ta nadarjeni ulični umetnik iz Rusije je privrženec nadrealističnega sloga, ki tanka nit prežema vse njegovo delo. Tematika del je zelo raznolika - od risanja predstavnikov junakov subkultur in različnih pojavov do nadrealističnih in pravljičnih motivov.

Umetnik iz Jekaterinburga Slava PTRK je pravi eksperimentator, ki za svoja dela pogosto izbira čudne in nenavadne predmete. Vse njegove risbe in instalacije so šifrirano sporočilo, poziv k vklopu domišljije in razmišljanju o problemih našega časa.

Še en umetnik iz Jekaterinburga, znan po svojih nenavadnih in aktualnih delih, pogosto povezanih s političnimi dogodki.

Moskovski ulični umetnik Zhenya 0331С (Ozzik) je navajen primerjati, kar je naslikano v njegovih domače mesto in na ulicah sveta. To mu pomaga spoznati, zakaj ustvarja svoje delo. Za Ozzika je ulična umetnost polna umetnost, sposobnost izražanja občutkov ali čustev s tem, kar znate narediti.

Mlad, produktiven in presneto nadarjen grafitar iz Sankt Peterburga. Deluje v tehniki fotorealizma in ustvarja svetle, nepozabne like.

Andrey Adno se je rodil leta 1986 in zdaj živi v Kaliningradu. Umetnik trdi, da grafiti nikoli niso bili njegov glavni vir navdiha. blizu njega stara šola grafično oblikovanje, sovjetski plakati in vse, kar balansira na robu grafitov in konvencionalne umetnosti.

Če v iskalniku vprašate »kaj je ulična umetnost«, boste dobili razpršene definicije od »provokacije« in »huliganske umetnosti« do »evolucijskih oblik grafitov« in » posebne oblike potopitev v urbani prostor." Brez trdne ali, resnici na ljubo, skoraj nobene teoretične podlage v državi, ulična umetnost vendarle živi polno, težko življenje uličnega organizma. Med decembrom 2010 in januarjem 2011 prvič v Moskvi razstava bo ulične šablone. Brez poglabljanja v morfologijo koncepta ulične umetnosti se je T&P z udeleženci in organizatorjem razstave pogovarjal o meji med grafiti in ulično umetnostjo, njeni vlogi v sodobni umetnosti in perspektivah v mednarodnem prostoru, o družbenem in političnem, o preteklost in prihodnost.

Projekt Incubus: Kompleksno vprašanje. Iz serije Kaj je glasba? Ulična umetnost je dialog med umetnikom in uličnim prostorom.

Ame72: Grafiti (kot se ta medij imenuje) so črke, imena in pisave. Ulična umetnost je namenjena opozarjanju javnosti na določene ideje s šablonami, nalepkami, plakati, instalacijami in drugim.

Ulična umetnost govori o drugih ljudeh, ne o umetnikih.

Dmitry Krasov – organizator mednarodne razstave šablon TRAFORO | razstava stencil arta 2010, vodja internetnega projekta Everyone need a stencil

Dmitrij Krasov: Večina grafitarji zasledujejo cilj, da lepo in učinkovito upodabljajo svoje ime. Delo ulične umetnosti je mogoče narediti z zelo malo spretnosti umetniška tehnika, vendar z zelo močnim sporočilom. To je veliko bolj pomembno. Ne morem biti odgovoren za vse grafite na splošno, ampak po mojem mnenju gre za samocitiranje.

Igor Ponosov: Tukaj gre za zamenjavo pojmov, saj z ulično umetnostjo in ulično umetnostjo razumemo obliko »postgrafita«.

Susie Garden (Strafe): V Rusiji je zelo težko zaslužiti z ulično umetnostjo, ker je ulična kultura zelo mlada. Večina ljudi v tej državi ne ve ničesar o ulični umetnosti.

Projekt Incubus: št. Rusija ni pripravljena na svoje ulične umetnike. Lahko prodajate majice s svojimi potiski, vendar to nima nobene zveze z ulično umetnostjo. Slike lahko prodajaš, a od tega ne moreš živeti. Nimamo baze, enotnega gibanja ulične umetnosti, skupnosti. Malo ljudi resno zanima ulična umetnost.

Ame72: Delam in se preživljam samo kot umetnik. Z umetnostjo se da dobro zaslužiti, vendar teh del ne bi imenoval ulična umetnost.

Takoj ko se ulična umetnost preseli v galerije, samodejno postane urbana, pop art, sodobna umetnost, abstrakcija, blop art – imenujete to, kar hočete, vendar ne ulična umetnost.

Kapitan Razor (klub Žuk): Nekateri mislijo, da so ulična umetnost tehnike, ki ste jih našteli. To je narobe. To so preprosto tehnike samoizražanja.

Igor Ponosov: Delitve kot take ni, splošno sprejeta je delitev po tehnikah: šablone, nalepke, plakati, skulpture. Za vsebino ni kategorij kot takih, saj imamo malo ljudi, ki se ukvarjajo s teoretiziranjem, kritiko in spremljanjem celotne scene. Obstaja smer, imenovana "intervencija" - to je vdor v mesto, spreminjanje predmetov v urbanem okolju. Na primer obrnjena klop ali dve klopi, zloženi ena na drugo.

Incubus Project: Če govorimo zgolj o načinu izvedbe, potem ta trenutek v ulični umetnosti uporabljajo vse, kar lahko. Zdaj po moje vsi prehajajo na plakate. Osebno sem zamenjal.

Ame72: Ulična umetnost je lahko v kateri koli obliki, ki jo želi umetnik. Dokler je na ulici, je vsa ulična umetnost.

Ulična umetnost začenja »prehajati« v galerijski, akademski format: Banksyjeva dela prodajajo v newyorški galeriji, pred kratkim je bila v Moskvi razstava londonskih grafitarjev, razstava šablon Traforo. Ali ulična umetnost ne vara sama sebe, če je bila prvotno namenjena boju proti komercializaciji in potrošništvu, zdaj pa je začela služiti denar?

Dima Krasov: V tem ne vidim nič slabega. To je enako, kot če bi objavili fotografije svojega dela na internetu, fotografija je že v elektronski obliki, lahko jo prenesete ali pošljete prijatelju in to je že dokumentacija.

Kapitan Razor (klub Žuk): Nasprotno, super bi bilo, če bi se galerijski umetniki začeli ukvarjati z ulično umetnostjo. Galerija kot platforma daje rezultat, ki ga ulica ne more dati, in obratno.

Ame72: Če se lahko podprete z delom, ki ga imate radi, počnite to.

Susie Garden (Strafe): Dobro vprašanje. In ne vem točnega odgovora. Po mojem mnenju je to naivno mnenje, da lahko delamo umetnost brez trga, to je nemogoče. So umetniki, ki razstavljajo v galerijah in prodajajo za blazne vsote denarja, pa bodo vseeno našli priložnost za delo na ulici. To je kompromis.

Projekt Incubus: Nič ni boljšega okusa kot nekaj novega, ne glede na to, kako temu rečete. To ni prevara, to je razvoj.

Igor Ponosov: Umetniški trg je dobro uveljavljen, vendar je trenutno malo dolgočasen. Potrebujemo svežo kri in energijo. Kustosi poskušajo ulično energijo integrirati v galerije.

Ali razvoj tehnik ulične umetnosti predstavljanja vpliva na razvoj marketinga in oglaševanja? tehnologije?

Igor Ponosov: Oglaševalske agencije prestrezajo načine širjenja informacij hitreje kot sami ulični umetniki. Še več, vse to delajo ti isti ulični umetniki in grafitarji, kar me najbolj jezi. Prej ste hodili in gledali v tla, se skrivali pred oglašanjem, zdaj ne morete niti pogledati v tla. Imeli smo celo iniciativna skupina Slikala sva dva človeka.

Če delaš »umetnost«, četudi se zaenkrat sliši glasno, potem ti vsaj ni treba serati.

Ali obstaja možnost, da se zakonodajno približamo Evropi?

Dmitrij Krasov: Malo je možnosti, a vedno je upanje. Če je projekt dober in zanimiv, lahko poskusite dobiti uradno dovoljenje. Nihče ne bo takoj dovolil eksplicitnih del ali političnih izjav. Vandalizem v vseh mestih je vandalizem. Samo v Evropi obstajajo nekatera področja, kjer lahko uradno slikaš. Pri nas je to le nekaj uradnih strani v državi. V Moskvi je vseslovenski razstavni center.

Obstajajo velike mednarodne umetniške razstave, kot so FIAC v Parizu, FRIEZE v Londonu, kamor se zgrinja celotna umetniška elita, galeristi, kupci, kustosi itd. Ali obstaja možnost, da bo ulična umetnost uradno predstavljena na FIAC 2011 ali 2012?

Dima Krasov: Prisotnost ulične umetnosti na takih dogodkih bo obvezna. Ta kultura bo fiksirana kot določena plast, nato pa bo zanimanje zanjo izgubljeno, nato obnovljeno itd. Če bo današnje občinstvo začelo ceniti ulično umetnost, bo to čez 10 let že klasika za drugo generacijo.

Susie Garden (Strafe): Zakaj pa ne. Ulična umetnost je že kot stara novica. To je mainstream.

Projekt Incubus: Ali niso že tam? Verjetno gre za vprašanje, ali bi deskanje na snegu uvrstili na olimpijske igre ali ne.

Igor Ponosov: Čisto mogoče, saj se je zdaj povečalo povpraševanje po ulični umetnosti. Seveda se vsi pogovori o ulični umetnosti spustijo na film Banksy. Njegov prispevek niti ni skupnosti uličnih umetnikov, ampak k skupni sistem umetnost, jo poskuša vdreti na svoje načine. In konča v galerijah – pravzaprav se temu celo smeji, hkrati pa služi denar.

Ame72: Je že predstavljeno.

Postalo je modno razmišljati o videz mesto, parkirišče za kolesa, dejanja novega župana glede okrasitve mesta. V skladu z generalnim načrtom iz leta 2025 bo porušenih približno 70% zgodovinskih stavb v središču Moskve. Mislite, da bo to vplivalo na ulično umetnost? Ne boste imeli opečne stene starega dvorca, temveč stekleno ploščo ali sivi blok.

Kapitan Razor (klub Žuk): Mislim, da ne bo imelo velikega vpliva. Vklopljeno moderna stavba Ni veliko za risanje, povsod so kamere in močno varovanje. Če se stavbe porušijo, potem bo, nasprotno, mogoče svobodneje risati po njih.

Susie Garden (Strafe): Raje imam, ko je zid star in zanimiv, ko se vidijo posledice urbanega uničenja. Ko so vidne sledi starih plakatov. Risanje po novih stavbah z ogromnimi okni je videti bolj kot protest.

Projekt Incubus: Nove stavbe in ulična umetnost. Preprosto ga bodo umivali še pogosteje kot zdaj. In veliko pogosteje jih udarite po glavah, saj bo več stražarjev.

Igor Ponosov: Mislim, da vse vpliva. Če pogledate evropske trende, so na primer v Nemčiji precej stroge kazni za pisanje napisov. Oblikuje nov format, saj mora umetnik čim hitreje nanesti risbo.

Akcija umetniške skupine "Vojna" v Sankt Peterburgu, ko so naslikali 60-metrski penis na mostu Liteiny, ki se je dvigal pred okni FSB. Je to ulična umetnost?

Dima Krasov: Ja. Prav to je naraslo – to je ulična umetnost.

Kapitan Razor (klub Žuk): So akcionisti, to je po definiciji ulična umetnost. Mnogi ulični umetniki so izšli iz "grafitov" in še naprej slikajo po stenah, vendar ne več grafitov. Dandanes se ulična umetnost razume kot mainstream (postgrafiti) in »vojna« ne sodi v to kategorijo. Tu so povsem drugi motivi.

Susie Garden (Strafe): Seveda. To je druga oblika ulične umetnosti, bližje performansu, akciji.

Projekt Incubus: Da, živim v bližini. To je ulična umetnost. Dobra interakcija s prostorom. Tiča v erekciji! Ali ni to poetično?

Igor Ponosov: Če ulično umetnost obravnavamo kot obliko postgrafita, potem je to ulična umetnost. Težko jo uvrstimo med ulično umetnost, saj izstopa s svojim političnim prizvokom. Obstajajo portali, ki pokrivajo ulično umetnost po vsem svetu, redno objavljajo »vojne« dogodke.

Razstava Traforo.

Izvaja se projekt “Vsakdo potrebuje šablono”. mednarodna razstava[“TRAFORO | razstava stencil art 2010"](http://www.traforo.ru/traforo/traforo2010.htm) v Moskvi od 1. decembra 2010 do 11. januarja 2011.

Kapitan Razor (klub Žuk): Presenetilo me je, da je bilo veliko dela politična tema. Ne spomnim se, da je bila prej v Moskvi razstava šablon. Pokažem svoje delo: dve sliki, povezani z nitjo. Nit posnema laser.

Susie Garden (Strafe): V Moskvi, v Rusiji, so ljudje zelo izvirni, bolj izvirni kot v Avstraliji. Na razstavi razstavljam triptih Nosorog na drevesu. Vedno delam pol figurativno, pol abstraktno.

Incubus Project: Nisem ga še videl, ga bom narisal takoj na otvoritvi.

Dima Krasov: Prvič, razstava je mednarodna: na njej so umetniki iz Velike Britanije, Avstralije, Finske, Rusije, Ukrajine in Belorusije. Drugič, razstava je razdeljena na konvencionalne tematske prostore: družbeno-politični, zabavni itd. Priporočam obisk vseh strani, vhod povsod prost, razen za eno galerijo, vstop je 50 rubljev. Razstava predstavi čim več velika količina ljudje s šablonsko umetnostjo. Zato ni bilo izbrano eno mesto, temveč več galerij in umetniških kavarn, univerza za tiskanje.

Kaj si lahko zaželite ulični in sodobni umetnosti?

Kapitan Razor (klub Žuk):Želim si razvoja ulične umetnosti. Svoboda "vojni". Trenutno se veliko dogaja zanimiva točka, ko vlada začne zatirati umetniško srenjo. Temu se moramo upreti, sicer ne bo pripeljalo do nič dobrega.

Dima Krasov: Nima smisla izgubljati časa z opravičevanjem svoje lenobe, čas morate izgubljati z uresničevanjem svojih idej.

Igor Ponosov: Uličnim umetnikom želim pogum in potrpežljivost, da se uprejo agresivnemu okolju. Zdi se mi, da ima Moskva zelo agresivno okolje.

Vsakič, ko se sprehajamo po Moskvi, v njej najdemo nekaj novega in zanimivega. Ulična umetnost je eden od nenavadnih objektov mesta, smo že... Danes bomo prikazali risbe na stenah hiš, poslovnih zgradb in drugih objektov, ki so jih narisali različni ulični umetniki. Takšne risbe delimo na nezakonite, to je narejene brez dovoljenja, in zakonite, narejene z dovoljenjem lokalnih oblasti (oz. komercialne strukture, pravno usklajevanje njihovega naročila z lokalnimi oblastmi).

Najbolj zanimivi grafiti Moskve 2016 —>

Danes vam bom pokazal nezakonito ulično umetnost, ki se je pojavila leta 2016. Kot lahko vidite, nezakoniti priseljenci v Moskvi niso samo vandalizem, ne le pobarvani vlaki, oznake, ki onesnažujejo mestna obzidja, ne le neskončne ograje, poslikane z enakimi oznakami. železnice. Naj opozorim, da trenutno v mestu ni prostora, ki bi bil namenjen sprejemu »dovoljenih nezakonitih priseljencev«. Ne bom se dotikal festivalov mestnih grafitov, ko tisti, ki želijo slikati, dobijo v posebej določenem rezervatu steno, na kateri lahko rišejo, kar hočejo. Teh del ne uvrščam med nezakonite. Običajno nezakonite risbe obstajajo na "neformalnih dvoriščih", predvsem v središču Moskve, kjer lokalne oblasti takih del ne prebarvajo. Poleg Zooma, čigar ustvarjalnost, v mestu slika na stotine drugih uličnih umetnikov. Menim, da si stvaritve nekaterih od njih zaslužijo pozornost.

Januarja se je na Pokrovskem bulvarju pojavil Kinčev zid. Risba na njem je posvečena 25. obletnici skupnosti oboževalcev Alice Army, ki je nastala leta 1991 na pobudo Konstantina Kincheva, vodje skupine Alice. Maja in oktobra so steno prepleskali, a so oboževalci risbo vsakič obnovili.

Alex214 je pobarval več garaž v Kuzminkih, rezultat je bil metro vlak. Med figurami je tudi Martha Cooper, legendarni lik ljubiteljev ulične umetnosti. Po vsem svetu je znana kot fotografinja, ki je ujela nastanek kulture grafitov v New Yorku v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja.

***

Portreti deklet iz Keirsa iz ekipe Insmut. Nekateri ulični umetniki kritizirajo njegovo metodo dela. Menijo, da je smisel ulične umetnosti v tem, da prideš in slikaš. In ko se avtor večkrat vrne, da dokonča delo, s trakom nariše ravne črte, to ni več ulična umetnost. Glede takšnega sklepanja sem miren. Nenavadno mi je, da nekatera dekleta pri Keirsu izgledajo nekako moško.

Akor (Artem Korotkov) slika na jugu Moskve in običajno ne pridem do njegovih del. Ironična risba na stavbi v gozdnem parku Biryulevsky.

Akor na Shipilovsky Proezd.

Tam, na Shipilovsky Proezd, je lisica iz Choysa. Zanimivo je, da je eden redkih, ki svoj vzdevek pišejo v cirilici - Choice.

Medved iz zelenih listov iz Choice z Mendeleevskaya.

Choys je dejal, da je s to risbo želel prikazati čustva študentov ob prihodu 1. septembra.

Glasbenik iz Čojsa.

Antonia Gapotchenko, ki si je izbrala vzdevek Lev, je leta 2011 prišla iz Lipetska na študij ilustratorke in ostala v prestolnici. Po izobrazbi je grafična oblikovalka. Ima se za ilustratorko, vedno je bila in ostala, zdaj pa riše tudi po stenah. Presenetljivo je, da svojega vzdevka sploh ni napisala, ampak je takoj začela z risbami. Prvi med njimi se je pojavil maja 2015 v Sankt Peterburgu v bližini železniških tirov. Antonia ima svoj prepoznaven stil, njen najljubši lik je golo dekle v džungli, ki kar poka od lepote in zdravja ter je narisano brez pretiranega realizma forme. In čeprav dekleta, ki riše dekleta, v skupnosti grafitov običajno ne jemljejo resno, kratkoročno ji je uspelo pridobiti avtoriteto. Leto in mesec po začetku kariere je že dobila naročilo za poslikavo stene velikosti 8 x 5 metrov, drugi avtorji potrebujejo desetletje, da opravijo to pot. Res je, da festival Outline, za katerega je bil narejen zid, ni potekal, zato občinstvo tega dela ni videlo.

Včasih se na njenih risbah pojavijo moški.

Antonia rada najde kakšno »zapuščeno« mesto, saj je zanjo pomembno, da dizajn združi z okoljem okoli njega.

Ulični umetnik Frankie, tako kot Banksy in Zoom, deluje v žanru šablone. Vzdevek F20 je nekoč pomenil ime dvočlanske skupine. Sčasoma se je sestava skupine spremenila in zdaj je pod vzdevkom F20 ostal samo Frankie. Dobil je arhitekturno izobrazbo in dela kot arhitekt. "Ampak rad bi naredil nekaj drugega, kjer lahko počneš, kar hočeš, brez odobritev - samo želiš in delaš." Frankie je začel risati že zdavnaj, kot umetnik pa se počuti od februarja 2010, ko je našel svoj slog. Zdaj prejema drugo diplomo iz grafičnega oblikovanja.

Dve njegovi deli iz leta 2015 se nahajata v bližini MPEI. Iz intervjuja: »Včasih že sam kraj narekuje željo po risanju. Poleg MPEI je med stavbami zelo slumska ulica - sploh ne boste razumeli, da je to univerza - in tam sem naredil tri dela. Dva sta še ostala, nihče se ju ne dotika, čeprav so oznake okoli njiju prebarvane. Mogoče univerzitetna uprava ne moti, da visijo tam, ne vem.«

Otroška domišljija na Maroseyki.

Delo o Arbatu se je pojavilo na valentinovo.

"Tako gladko, draga?" na Ogorodnaya Sloboda.

Štorklja je v mnogih kulturah simbol novega življenja. Odpadni sod kot simbol uničujočega vpliva umetnih dejavnikov na naravo. Štorklja si je gnezdo zgradila na starem sodu, narava je zmagala. Na dvorišču na Pechatnikov Lane.

In spet štorklja in sodobna civilizacija.

Čudežna riba-kit Yudo. Namesto vasi je panelni mikrokrog.

Izgubljeno dekle s plišastim medvedkom na Rozhdestvensky Boulevard.

Skupina, ki jo Frankie pogosto posluša, je Magnetic Poetry na Seliverstov Lane.

Sourt je mojster žanra, imenovanega "črno-beli fotorealizem". Njegova dela najdemo na jugu Moskve, kar je daleč od mene. Prvič sem šel pozimi in sem našel samo eno njegovo delo iz leta 2014 – portret Majakovskega, ostala so bila prebarvana. Zanimiv lik - predstavljajte si, nekdo je vzel in nezakonito narisal Majakovskega na ograjo parka!
Leta 2016 se je nedaleč od metro postaje Begovaya Benicio del Toro pojavil kot Gonzo v filmu Terryja Gilliama Fear and Loathing in Las Vegas (1998).

Jurij Nikulin se je pojavil nedaleč od metro postaje Mendeleevskaya.

Tega človeka na Shipilovskem proezu nisem prepoznal.

Igralec Anthony Hopkins, nedaleč od nakupovalnega središča Oblaka na Orekhovoy Boulevard.

Igralec in glasbenik Pyotr Mamonov, pisatelj Viktor Pelevin naprej Vesela ulica(ena je v bližini metro postaje Tsaritsyno).

Pregled bom zaključil z deli dveh uličnih umetnikov, ki sta po statusu že postala samo umetnika, čeprav včasih še naprej slikata na ulicah.

Alexey Mednoy se je rodil leta 1985. Z odliko je diplomiral na oddelku za oblikovanje Ivanovske umetniške šole po imenu Malyutin, a se je pozneje preselil v Moskvo, mesto, v katerem se je rodil. Prva fasada v Moskvi na Tsvetnoy Boulevard je nastala v okviru festivala " Najboljše mesto Zemlja" (2013). V njegovih slikarskih in grafičnih delih je zanesljivo razbrati avtorjev ustaljeni slog, izražen v značilnih tehnikah. Uporablja akromatsko paleto barv, lomljene oblike in zdrobljene podobe. Mozaične kompozicije, kot da so sestavljene iz barvnih steklenih drobcev, se nanašajo na tradicijo modernističnih umetnikov.

***
Andrey Berger se je rodil leta 1986 v Barnaulu. Znan je pod vzdevkom Aber, katerega izvor je jasen brez pojasnila. Po izobrazbi je arhitekturni oblikovalec in je diplomiral na Altajski državni tehnični univerzi. Andrey se je začel zanimati za ulično umetnost leta 2001 in od takrat slika na stene in se aktivno ukvarja z ustvarjalnostjo. Živel je v Novosibirsku, zdaj živi v Moskvi, vodi agencijo First Graffiti.

Njegovo prvo opazno delo na fasadi prestolnice hiše "Inspiration" (2013) se nahaja v bližini metro postaje Prospekt Mira in je bilo opravljeno skupaj z Maratom Morikom iz Novosibirska. Dekle na njem je realistično, sam Andrey pa ima raje geometrijske abstrakcije. Uspelo mi je fotografirati njegovo ilegalno delo. No, vam je všeč ta stil?
Pozneje leta 2016 bo Andrey izvajal dela v istem slogu na Danskem na umetniški konvenciji v Aarhusu in v Nemčiji (München) na sejmu Stroke Art. Leta 2016 so bile podobne grafike naslikane na porcelanaste krožnike za hotel Silken Puerta America s petimi zvezdicami v Madridu. Natančneje, predvsem za eno od nadstropij tega hotela, ki ga je oblikovala velika Zaha Hadid. Druga tla sta oblikovala Norman Foster in Jean Nouvel.

***
Publikacijo pripravil: Vasily P. Fotografija avtorja.

Navodila

Po eni strani je ulična umetnost v svojem bistvu zasnovana tako, da se upira agresivnemu urbanemu okolju, po drugi strani pa brez agresije. moderno mesto Sama ulična umetnost ne bi nastala.

Ulična umetnost je zrasla iz uličnih oznak, ki so jih konec 60. let prejšnjega stoletja v Filadelfiji (ZDA) spremenili v grafite. V zgodnjih 80-ih letih, ko se je pojavila konkurenca med grafitarji, so se grafiti iz težko berljivih oznak pisav vse bolj začeli spreminjati v zanimive umetniške kompozicije in privlačnih sloganov: »Dolgčas je kontrarevolucionaren«, »Teci, tovariš, za stari svet«, »Kultura je življenje v obratni smeri« ali »Bodi realen, zahtevaj nemogoče!«

Zdaj, v dobi popolnega eklekticizma in postpostmodernizma, so meje koncepta ulične umetnosti zabrisane, tako kot meje drugih vrst umetnosti.

Ulična umetnost je vsaka kreativna akcija, ustvarjena v urbanem okolju, v prostoru ulic in trgov. Ulični umetniki niso le umetniki, ki neposredno spreminjajo statični prostor, mu dajejo nov pomen in kode.

Ulični umetniki so Ulični glasbeniki, mimi, break dance, flash mobbers in akcijisti. Se pravi vsi tisti, ki gredo ustvarjat na ulico. In ni važno, on to počne ustvarjalna oseba nenehno ali izvaja eno, vendar pomembno zase in, kot verjame, za tiste okoli sebe.

Ulična umetnost je agresivna umetnost, ki vse udeležence mestnega življenja aktivno vleče v dialog. Tudi če ulični umetnik iz samo njemu znanega razloga v urbano okolje postavi izključno »luštne mačke«, jih v vsakem primeru vsili popolnoma brez sramu, ne glede na mnenje kogar koli.

Vsak se lahko ukvarja z ulično umetnostjo. Ko bi le obstajal nekonvencionalna ideja, ki bi ga rada povedala svetu, saj se ulična umetnost lahko izraža na kakršen koli način, a mora nositi koncept. Ulična umetnost je konceptualna umetnost.

Umetniki ulične umetnosti izbirajo svoja izrazna sredstva glede na koncept. In ta izrazna sredstva so lahko različna: nalepke, nalepke, plakati, barve v spreju, barvice, šablone, plastika, lepilni trak, laserske projekcije in LED diode – vse, iz česar lahko hitro ustvarite umetniški predmet in imate čas, da se izognete . Dejstvo je, da v mnogih državah po svetu ulična umetnost še vedno velja za vandalizem in ne za preobrazbo dolgočasnega, sivega urbanega okolja.

Ko pa so oblasti nekaterih držav ugotovile, da lahko ulična umetnost prinese dobiček mestom, saj privablja turiste, ki so pripravljeni plačati tudi za izlete