Zgodbe znanih slik. Deset zabavnih zgodb o slikah iz Tretjakovske galerije

Zanimive zgodbe in dejstva iz sveta vizualna umetnost.

Dejstva o slikanju

• Michelangelo je potreboval le 4 leta, da je ustvaril znameniti strop Sikstinske kapele (16. stoletja), vendar se je obnova v poznih 1900-ih vlekla skoraj 20 let.
• Britanec Tim Knowles nasloni poslikane drevesne veje na platno in prepusti vetru, da naredi ostalo.
• V muzeju sodobna umetnost(New York) delo Le Bateau (Henri Matisse) je viselo "z glavo navzdol" 46 dni, dokler niso odkrili napake.
  
  
• Oče Clauda Moneta ni odobraval sinovega dela, želel je, da bi delal kot trgovec z živili.
  
  
• Prva slika naj bi nastala pred približno 40.000 leti. Prazgodovinska jamska dela so uporabljala šablono. Drugi umetniki, katerih risbe segajo v ta čas, so uporabili votle ptičje kosti za brizganje barve na stene.
• Grški filozof Platon je prvi odkril mešanje dveh barv različne barve vodi do nastanka tretjega.
• Prvo združenje slikarjev je bilo ustanovljeno v Londonu leta 1502.
• John James Audubon je v akvarelu naslikal 435 ptic.
  
  
• Mnogi Indijanci so upodabljali življenje s črno barvo in smrt z rumeno barvo.
• Približno 10 % vseh barv, kupljenih v ZDA, zavržejo.
• Nekateri znanstveniki verjamejo, slikarji pa to upoštevajo, da različne barve lahko pozdravijo določene bolezni. Na primer, rdeča pomaga lajšati depresijo in obnavlja moč, medtem ko zelena lajša stres.
• Pri Aztekih so rdeča barvila veljala za dragocenejša od zlata.
• Prva beseda, ki jo je izgovoril Pablo Picasso, je bila "svinčnik".
• Pablo Picasso je naredil več kot 100 preliminarnih skic slike Les Demoiselles d'Avignon, ki so jo kritiki označili za nemoralno.
  
• Za sliko "Ameriška gotika" je Grant Wood kot modela uporabil svojo sestro, oblečeno v materin predpasnik, in 62-letnega zobozdravnika.
• Čeprav si je neustrašni nadrealist Salvador Dalí želel nikoli razložiti vsebine svojega dela, je rekel, da je ideja za njegovo ikonično uro (The Persistence of Memory) nastala iz koščkov sira Camembert, ki so se topili na soncu.
  
  

Ob obisku mesta ali države popotniki ne prezrejo slavni muzeji. Tam natančno pregledajo znane slike in poskušajo razumeti, kaj je na njih posebnega. Nekatera dejstva vam bodo pomagala razumeti to.

Najbolj skrivnosten nasmeh na svetu: "Mona Lisa" Leonarda da Vincija (1452-1519)

• večina skrivnostna slika v svetu imajo za "La Gioconda (Mona Lisa)".
• Zagotovo ni znano, kdo je bil model in za koga je slikar slikal. Obstaja mnenje, da je sliko naročil bogati Firentinec. Kdo pa bi tako dolgo čakal na službo? Drugi raziskovalci menijo, da je upodobljena ženska ideal renesanse. Obstaja mnenje, da je Leonardo da Vinci naslikal sliko iz sebe.

• Nihče ne ve natančno, kdaj so začeli slikati.
• Platno ni dokončano.
• Naslov je črkovalna napaka. "Mona" - kratka oblika"Madona".
• Mona Lisa ni povsem popolna. Ženska je brez obrvi.

• Poškodovana slika. Leta 1956 so ženski v predel nad levim komolcem vrgli kamen.
• Leonardo da Vinci je bil nenavadna oseba. Ni le slikar, ampak tudi izumitelj, znanstvenik, kipar, inženir in arhitekt. Izmislil si je celo dizajne za torbice!
• Umetnik je delal osebne zapiske od desne proti levi, z levo roko in na zrcalni način razkosal trupla, da bi razumel strukturo mišic.

• Slikar je zapustil majhno umetniško zapuščino - le 20 platen.
• Leonardo da Vinci je zelo dobro igral na liro in dobro pel.
• Najpogosteje je mojster upodabljal ženske.

"Prvi dan za ruski čopič": Karl Bryullov (1799-1852) in "Zadnji dan Pompejev"

• Na tisoče ljudi je leta 1834 oblegalo Sanktpeterburško akademijo umetnosti, da bi videli Zadnji dan Pompejev.
• Umetnik je ustvarjanju te slike posvetil celih šest let.
• V prvih osnutkih je bila še ena stvar igralec- ropar. Potem pa ga je umetnik odstranil.

• K. Bryullov je ustvaril sliko za Demidova. Vzrediteljica jo je nato podaril.
• Sprehod po ruševinah Pompejev je slikarja močno navdihnil. Sodeloval je celo pri arheoloških izkopavanjih.
• Bryullov je postal eden od likov - moški s skicirko na glavi.
• Več žensk na sliki ima poteze ustvarjalčeve ljubljene Julije Samoilove.

• Mrtva ženska v ospredju je simbol propada antike.
• Bryullov je bil tisti, ki je odprl pot Ruski umetniki. Njegove slike so bile razstavljene kot vodilo za začetnike. · Po slikanju »Zadnjega dne Pompejev« so mojstra začeli imenovati »božanski Charles«.

• Slika je postala prva ruska slika, ki je zaznamovala ves svet.
• Umetnik je bil zaradi klofute, ki mu jo je dal oče, gluh na eno uho.
• »In »Zadnji dan Pompejev« je postal prvi dan za ruski čopič,« je tako vzkliknil pesnik E. A. Baratynsky.

• V ateljeju Bryullova je bilo pogosto slišati poezijo - glasno branje je umetniku olajšalo delo.
• Nekatere slikarjeve slike so dokončali njegovi učenci.
• Tej sliki je celo posvetil pesem.

Zveza 14 najboljših umetnikov: Wanderers

• Njuna zgodba se je začela leta 1863, ko so diplomanti Sanktpeterburške akademije umetnosti zahtevali pravico do proste izbire teme svojega natečajnega dela, da bi prejeli zlata medalja. Bili so zavrnjeni. Nato se je pojavil "Artel umetnikov", med katerimi so bili slikarji iz Moskve in Sankt Peterburga.
• več znano ime povezav – »Društvo potujočih likovnih razstav«.

• Umetniki so bili nezadovoljni s sloganom Akademije umetnosti - "Umetnost za umetnost." Razglašali so, da mora biti umetnost namenjena ljudem.
• Prva razstava je bila leta 1871 v Sankt Peterburgu.
• Eden od ustanoviteljev skupnosti je bil. Njegovi najbolj znani sliki sta Neznano in Neutolažljiva žalost.

• Obstaja veliko mnenj o platnu "Neznano" I. N. Kramskoya. Nekateri verjamejo, da je I. N. Kramskoy upodobil Ano Karenino. Drugi nakazujejo, da je to žena decembrista. Včasih slišite idejo, da je to igralka ali hči umetnika. Mnogi zamenjujejo žensko z junakinjo pesmi "Neznanec".
• Umetnike je aktivno podpiral P. Tretyakov, številna dela Peredvizhnikov so zdaj shranjena v njegovi galeriji - eni največjih in slavni muzeji Rusija. V njem si lahko ogledate platno "Ivan Grozni in njegov sin Ivan", "Jutro Streltsy izvedba" , "Nad večni mir"I. I. Levitan in še veliko več.

• I. N. Kramskoy je pogosto delal v portretna smer, slikal s svojim čopičem, M. E. Saltikov-Ščedrin, I. I. Šiškin, P. A. Tretjakov.
• Znaki žanrska dela I. N. Kramskoy pogosto slika ženske in portrete - moške.
• V.I. Surikov je raje ustvarjal slike, kjer je bil glavni lik cel narod, kot na sliki "Jutro Strelčeve usmrtitve".

• Skoraj na vseh slikah je cerkev.
• Isaac Levitan je veljal za "najboljšega ruskega krajinskega slikarja".
• Predvsem pa je I. I. Levitana navdihnila Volga. Še posebej mu je bilo všeč mesto Ples, katerega cerkev je vidna na sliki »Nad večnim mirom«.

• V. I. Surikov velik pomen podal podrobnosti. Takim velike slike, tako kot "Lady Morozova", je vedno delal veliko skic.
• Slika "Sirene" I. N. Kramskoya je nastala na podlagi "Majske noči".

Pesem morja: Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817 – 1900)

• Eden najbolj nadarjeni umetniki je bil filantrop in zbiratelj.
• Rodil se je v Feodoziji in že od otroštva je videl morje in ladje.
• "I. K. Aivazovsky" je resnično postalo umetnikovo pravo ime leta 1841. Pred tem so ga uradno naslovili kot Hovhannes Ayvazyan.

• Umetnik je lepo igral violino.
• Postal je prvi ruski slikar, katerega slike so bile razstavljene v Louvru.
• Umetnik je imel štiri hčere. Zelo ga je skrbelo, da njegovega priimka niso prenesli na vnuke. In tako je posvojil sina svoje najstarejše hčere.

• Nekatere slike so podpisane z "Guy". Konec koncev je oče marinističnega slikarja, ko je prispel v Feodozijo, spremenil svoj priimek v "Gayvazovsky".
• Na slikah tega umetnika se največkrat pojavljajo brezna in ladje. Obstajajo pa tudi platna s pokrajinami vzhoda in na versko temo.
• Slikarja so v času njegovega življenja imenovali pionirja žanra morskega slikarstva v Rimu.

• Ustvarjalca je flota oboževala zaradi njegovih bojnih slik morskih bitk.
• Leta 1846 med deseto obletnico razstave ustvarjalna dejavnost Eskadrilja vojnih ladij I. K. Aivazovskega pod poveljstvom V. A. Kornilova je prispela v Feodosijo, da bi čestitala junaku dneva.
• Najbolj znana slika I. K. Aivazovskega je "Deveti val". Po spretnosti so ga primerjali s sliko Karla Bryullova »Zadnji dan Pompejev«.

• Ime "deveti val" se je pojavilo, ker v mnogih državah mornarji menijo, da je ta val najbolj uničujoč.
• Tretjakovu je bila slika Deveti val tako všeč, da jo je želel kupiti za svojo galerijo, vendar je platno shranjeno v Ruskem muzeju. V Tretjakovski galeriji si lahko ogledate več kot dva ducata slik marinističnega slikarja, med njimi "Mavrica" ​​in "Črno morje".

• Slikar je v svojem življenju ustvaril približno 6000 slik v različnih formatih.
• Aivazovski nikoli ni slikal iz življenja, le premišljeno in skrbno je pregledal predmet, nato pa ga naslikal v svojem studiu.
• Aivazovski se z ljudmi ni dobro znašel, zato je bila slika "Puškinovo slovo od morja" naslikana v duetu z Repinom.

• Na katerem koli umetnikovem platnu, naj bo to nevihta ali bitka, je vedno podoba upanja.
• Umetnikova platna pogosto postanejo tarča kraj.
• Marinist je prejel deset naročil. Pet jih je vrgel (tiste, ki so mu jih podarili v Turčiji) v morje.

Ob občudovanju tihožitij si težko predstavljamo, kaj je bilo upodobljeno na prvih slikah, naslikanih v tem žanru. In na njih so bili pravzaprav naslikani produkti razpadanja: gnilo sadje, ovenejoče rože. Zelo pogosto so bila takšna dela okrašena s človeško lobanjo. Umetniki so nas znova želeli spomniti, da smo vsi le gostje na tem svetu...

Najdražja slika na svetu velja za Rubensov "Masaker nedolžnih". Slika tava od enega bogataša do drugega, njena cena pa vztrajno raste. Prejšnjič kupili so ga za več kot 73 milijonov evrov. Ni presenetljivo, da je kupec želel ostati anonimen ...

Umetnik, ki so ga "hvaležni" oboževalci najbolj užalili, se lahko imenuje Henri Matisse. Leta 1961 je Muzej moderne umetnosti v New Yorku obiskovalcem predstavil njegovo sliko Čoln. In šele po skoraj mesecu in pol je naključni poznavalec umetnosti opazil, da mojstrovina visi ne tako, kot bi moralo biti za mojstrovino, ampak na glavo. Zmeda je bila strašna ...

Tudi v času življenja Ilya Repina na njegovem slavni Ivan Na Ivana Groznega, ki je pravkar ubil svojega sina, je bil izveden poskus atentata. Nori ikonopisec, ki ni mogel zdržati kraljevega strašnega pogleda, je z nožem prerezal platno. Pri obnovi niso sodelovali le najboljši restavratorji, ampak tudi sam Repin. Toda mojster se ni želel vrniti k prvotnemu Ivanu Groznemu, ki se je pojavil pred 20 leti, in je carjev obraz naslikal na nov način. Kot rezultat se je izkazalo vijolično. Restavratorji so na skrivaj od Repina vrnili obraz Ivana IV v prvotno barvo. Ko je bila slika prikazana umetniku, ni bil pozoren na takšno "samovoljnost".

Imata lahko Kristus in Juda isti obraz? Mogoče, če je negovalkin obraz. Slika " Zadnja večerja"Leonardo da Vinci je stal ogromne napore. Umetnik je zelo hitro našel osebo, ki mu je pozirala kot "Kristus" - pevec je bil kot nalašč za njegovo vlogo cerkveni zbor. Toda iskanje "Jude" je trajalo tri leta. Nekega dne, ko je hodil po ulici, je mojster zagledal pijanca, ki ni mogel priti iz greznice. Ljubimec zelene kače je bil še vedno mlad, vendar je bil zaradi rednih pijač videti precej starejši od svojih let. Leonardo ga je pripeljal do najbližje pivnice, ga posadil za mizo in začel risati. Predstavljajte si umetnikovo začudenje, ko je trezni pijanec povedal, da mu je že poziral pred nekaj leti! To je bil isti pevec ...

Maneta in Moneta ne zamenjujejo samo ljubitelji moderne umetnosti - zamenjevali so ju tudi njuni sodobniki. Umetniki niso le živeli hkrati in nosili podobnih priimkov, temveč so si ideje tudi izposojali drug od drugega. Potem ko je Manet javnosti predstavil sliko "Kosilo na travi", je Monet, ne da bi dvakrat razmišljal, naslikal svojo in pod istim imenom.

Številni Vasnetsovljevi »kolegi« niso marali ne njega ne slik, ki jih je naslikal. Bojišču, posutemu s trupli, ki so ostala po bitki med knezom Igorjem in Polovci, so dali vzdevek nič drugega kot »mrhovina«. Druga slika mojstra, "Leteča preproga", je dobila še bolj zlobno ime: "Preproga z ušesi."

Velike slikarske mojstrovine, ki jih vsak dan srečujete v muzejih, knjigah, igrah, filmih in celo oglasih, niso samo Lepa slika, ampak tudi kodo z veliko podrobnostmi in pomenskimi interpretacijami.

Zato ni presenetljivo, da lahko slike, ki so jih vsi videli že milijonkrat, večkrat preizkusijo vašo logiko, pozornost, inteligenco in poznavanje zgodovine. Iščite slikovite prizore, razkrivajte domače mite. To ni samo mentalni trening, ampak tudi dober način, da v naslednjem pogovoru zasenčite vse nadležne pametnjakoviče. In naredi vtis na lepo osebo z rahlim bleskom misli v njenih neskončnih očeh.

BOTTICELLIANSKO RAZPOLOŽENJE

Botticelli Sandro. Rojstvo Venere, 1482-1486.

Uffizi, Firence

Slog: zgodnja renesansa

Na prvi pogled Pravkar rojen iz pene morska Venera, čedno pokriva svoje prsi in maternico, priplava na obalo na školjki. Na levi ji Zephyr in njegova žena Chloris pihata vrtnice. Na obali nimfa Ora iz neznanega razloga hiti, da pokrije Venerino goloto z vijoličnim plaščem. A gola brezsramnica se počuti odlično in v tem, kar je mati rodila, se ne ozira na skrbi in gleda naprej, skozi gledalca. Lahka žalost je zamrznila v očeh boginje, kot da bi šla v zemeljsko življenje zaslužit denar ... oprostite, trpela bo muke.

Pravzaprav Slika ponazarja mit o rojstvu Venere. Glavna vloga igra Simonetta Vespucci - prva lepotica Firenc, ljubica Giuliana Medicija in po govoricah skrivna strast samega Botticellija. Ali je treba reči, da je bila najplemenitejša Simonetta poročena s tretjim, tujcem? Poteze in proporci Venerinega telesa so napisani v skladu s kanoni klasičnega grškega kiparstva. Plašč v Orinih rokah simbolizira mejo med dvema svetovoma, školjka pa čistost in čistost, a takoj ko stopi na obalo ...

To je to! Zahvaljujoč Botticelliju, ki je zalival sliko zaščitni sloj narejeno iz jajčnega rumenjaka, se je "Rojstvo Venere" ohranilo veliko bolje kot mnoge mojstrovine.

SIRNA URA

Dali Salvador. Vztrajnost spomina, 1931.

Muzej moderne umetnosti, New York.

Slog: nadrealizem.

Na prvi pogled Ura se topi na soparnem ozadju pokrajine iz Port Ligata.

Pravzaprav Staljena ura je podoba relativnosti in požrešnosti časa, ki požira samega sebe in vse ostalo, ura, prekrita z mravljami, pa simbolizira smrt. Na zapuščeni obali, ki pooseblja notranjo praznino, spi glava samega Dalija, ki je glavni ujetnik vsesplošnega časa.

To je to! Navdihnjen s stopljenim sirom Camembert, se je Dali odločil, da na svojem platnu stopi uro. Umetnik je pogosto dajal smešne razlage za svoje slike, da bi namerno zavajal ljudi. In to ni izjema.

MAGIČNI REALIZEM

Rene Magritte. Sin človekov, 1964.

Zasebna zbirka

Slog: nadrealizem.

Na prvi pogled Lepo oblečen japi bo kmalu zadet z jabolkom po obrazu... a ga ne.

Pravzaprav Na Magrittovih slikah je najbolj zanimiva stvar, po sreči, vedno skrita za nekim preprostim predmetom. IN v tem primeru to je jabolko, ki simbolizira skušnjavo. Vztrajno lebdi v obrazu zadržanega poslovneža, v obrazu katerega je umetnik upodobil »Adamovega sina« in sebe. Zato nismo tako užaljeni, saj vemo, kako izgleda Magrittov obraz.

OČI, USTNICE IN NAJPOMEMBNEJŠE ROKE

Mona Lisa, 1503-1505.

Louvre, Pariz

Slog: visoka renesansa

Na prvi pogled Okrogla ženska z obritimi obrvmi in redkimi prsmi, ki se obrne na pol, sedi na stolu v ozadju skrivnostne pokrajine. Pravzaprav je čudež slike v tehniki, imenovani sfumato: zahvaljujoč gladkim prehodom iz svetlobe v senco in rahlemu senčenju očesnih votlin, kotičkov ustnic in gracioznih rok, kontroverzna slika sramežljivo dekle in pohotna ljubica. Druga prednost slike je kontrast fantastična pokrajina in zelo realna figura. Oskubljene obrvi in ​​obrito čelo niso znak ekstremizma, ampak le poklon modi obdobja Quattrocento.

To je to! V nasprotju z breznom neumnosti, ki jih pišejo umetnostni kritiki, je bila Da Vincijeva glavna naloga oživiti modelov obraz.

RAZKRITJE "PROFESORJA NOČNIH MOR"

Bosch Hieronim. Vrt zemeljskih užitkov, 1500-1510.

Muzej Prado, Madrid

Slog: severna renesansa

Na prvi pogled Triptih na svetopisemske teme, reminiscent ogromna zbirka prijaznejša presenečenja.

Pravzaprav Na levi, v raju, Bog predstavi Evo osuplemu Adamu. Mirno življenježivali vznemirja levji obrok, iz vira Življenja (stavba v središču) pa štrli sova, glasnica nesreče. V središču je prototip hipijevskih erotičnih zabav - vrt užitkov, kjer vsi skozi gozd spuščajo božanska navodila: igrajo, jedo in se predajajo mesenim užitkom. Po psihoanalizi: češnje, jagode, jagode in grozdje, ki se pri nas uživajo, pomenijo grešno spolnost, ribe - poželenje, ptice - poželenje in razuzdanost. Na desni so kot neizogiben rezultat pošasti, ki jih vodi Satan Jajčna lupina, in mučilni stroji. Bosch nam pokaže kvarni vpliv poželenja. In vse se je začelo tako dobro!

To je to! Kljub tukaj prikazani bakanaliji BDSM ta slika popolnoma ustreza strogim svetopisemskim kanonom in je všeč cerkvenim oblastem.

Slog: Barok.

Na prvi pogled Eleganten mladenič z množico fantov je priletel na krilatem konju, da bi se spogledoval z golo fetišistko.

Pravzaprav Lepo Andromedo, priklenjeno na skalo, je nameravala požreti morska pošast. Toda medtem ko je brskal z začimbami, je mladi Perzej obut zadnja moda v krilate sandale, spremenil pošast v kamen. Tukaj vidimo vse trendovske atribute starogrškega hipsterja: čelado nevidnosti, zrcalni ščit z glavo Gorgone Meduze in krilatega konja Pegaza. Ampak starodavni miti Rubens je služil bolj kot pretveza za prikazovanje golih ženskih čarov. Ni zaman, da je Andromedino lahko, rahlo pretežko telo prevladujoč del slike, na katerega je gledalec najprej pozoren. Ali ni tako?

To je to! Kljub Rubensovemu velikemu prispevku k upodabljanju golih lepotcev ima tudi on svoj delež nepridipravov, ki mu očitajo pretirano navdušenje nad cvetočo lepoto akta. žensko telo. Ali ni neumno?

CHAIROSHADOW MARTYR...

Rembrandt van Rijn. Nočna straža, 1642.

Rijksmuseum, Amsterdam.

Slog: Barok

Na prvi pogled Kapitan Cock (na sredini) je dal ukaz za marš poročniku Reitenburgu (desno) in vsi so se takoj začeli razburjati.

Pravzaprav Na sliki se premikajo celo detajli oblačil strelcev. Opazite mojstrsko igro svetlobe in sence: kontrast temne uličice (zadaj) in osvetljenega trga. Deklica v svetlo zlati obleki kompenzira svetlo Reitenburgovo kamizolo, njegova helebarda pa določa smer gibanja celotnemu platnu.

To je to! Zaradi saj, ki so prekrile sliko, za dolgo časa nihče ni slutil, da se akcija odvija podnevi - poglejte senco leve roke kapitana Cocka.

SEVERNA MONA LISA

Vermeer Jan. Dekle z bisernim uhanom, ca.

Mauritshuis, Haag.

Slog: Barok

Na prvi pogled Navaden obraz navadnega dekleta.

Pravzaprav Umetnik je želel prenesti trenutek spontanega gibanja, ko deklica obrne glavo in opazi našo prisotnost. Glede na ime in izjave likovnih kritikov pozornost gledalca pritegne predvsem biserni uhan. Po našem mnenju, očaran s privlačnim pogledom in čutnimi ustnicami, ki skrivnostno molčijo več kot tristo let, se zahteven gledalec uhana verjetno ne bo spomnil.

To je to! Ta slika ima sodobno, zelo nespodobno "reprodukcijo", vendar vam tega nismo povedali!

STARODIMSKA KATASTROFA S KOPOM MALOA

Bryullov Karl. Zadnji dan Pompejev, 1830-1833.

Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

Stil: romantika

Na prvi pogled Mesto je v morju ognja, povsod vlada kaos. V središču kompozicije je truplo bogate ženske, ki je padla v smrt z voza, ki ga konji odnesejo v globino slike. Na desni strani dva brata rešujeta ostarelega očeta. Vsi so panični.

Pravzaprav V daljavi gori vulkan Vezuv, krivec za katastrofo. Toda glavnega prizora ne osvetljuje njegov plamen, temveč izjemna najdba Bryullova - drugi blisk strele. Barvna shema slike je modra, rdeča in rumene barve, obsijan z belo svetlobo, je bil za svoj čas zelo pogumen.

To je to! Bryullov je "Pompeje" zamislil kot hiter način postati slaven in ni propadel - slika je postala predmet vsesplošnega čaščenja Rusov, Italijanov in Francozov.

Danes vam predstavljamo dvajset slik, ki so vredne pozornosti in priznanja. Te slike so naslikali znani umetniki in bi jih morali poznati ne le tisti, ki se z umetnostjo ukvarjajo, ampak tudi navadni smrtniki, saj nam umetnost obarva življenje, estetika pa poglobi naš pogled na svet. Dajte umetnosti pravo mesto v svojem življenju...

1. "Zadnja večerja." Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Monumentalna slika Leonarda da Vincija, ki prikazuje prizor Kristusovega zadnjega obroka s svojimi učenci. Ustvarjen v letih 1495-1498 v dominikanskem samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.

Sliko je naročil Leonardo pri svojem mecenu, vojvodi Ludovicu Sforzi in njegovi ženi Beatrice d'Este. Lunete nad sliko, ki jih tvori strop s tremi loki, so poslikane z grbom Sforza. Slikanje se je začelo leta 1495 in je bilo dokončano leta 1498; delo je potekalo s prekinitvami. Datum začetka del ni gotov, saj je bil »arhiv samostana uničen, zanemarljiv del dokumentov, ki jih imamo, pa sega v leto 1497, ko je bila poslikava skoraj dokončana«.

Slika je postala mejnik v zgodovini renesanse: pravilno reproducirana globina perspektive je spremenila smer razvoja zahodnega slikarstva.

Menijo, da se na tej sliki skriva veliko skrivnosti in namigov - na primer, obstaja domneva, da je bila podoba Jezusa in Juda kopirana iz iste osebe. Ko je Da Vinci naslikal sliko, je Jezus v njegovi viziji poosebljal dobro, medtem ko je bil Juda čisto zlo. In ko je mojster našel »svojega Juda« (pijanca z ulice), se je izkazalo, da je po mnenju zgodovinarjev ta pijanec nekaj let prej služil kot prototip za slikanje Jezusove podobe. Tako lahko rečemo, da ta slika zajema človeka različna obdobja njegovo življenje.

2. "Sončnice". Vincent Van Gogh, 1887

Naslov dveh ciklov slik nizozemskega umetnika Vincenta van Gogha. Prva serija je bila izdelana v Parizu leta 1887. Posvečena je ležečim rožam. Drugo serijo so zaključili leto kasneje v Arlesu. Upodablja šopek sončnic v vazi. Dva Pariške slike kupil van Goghov prijatelj Paul Gauguin.

Umetnik je sončnice naslikal enajstkrat. Prve štiri slike so bile ustvarjene v Parizu avgusta - septembra 1887. Veliko rezano cvetje leži kot kakšna čudna bitja, ki umirajo pred našimi očmi.

3. "Deveti val." Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.

V Ruskem muzeju hranijo eno najbolj znanih slik ruskega marinista Ivana Ajvazovskega.

Slikar upodablja morje po hudi nočni nevihti in brodolomce. Sončni žarki osvetljujejo ogromne valove. Največji med njimi - deveti jašek - je pripravljen pasti na ljudi, ki poskušajo pobegniti na razbitinah jambora.

Kljub temu, da je ladja uničena in je ostal samo jambor, so ljudje na jamboru živi in ​​se še naprej borijo z elementi. Tople barve slike poskrbijo, da morje ni tako močno in gledalcu daje upanje, da se bodo ljudje rešili.

Slika "Deveti val", ustvarjena leta 1850, je takoj postala najbolj znana med vsemi njegovimi marinami in jo je kupil Nikolaj I.

4. "Makha gola." Francisco Goya, 1797-1800

Slika Španski umetnik Francisco Goya, naslikan okoli 1797-1800. Pari s sliko “Maja oblečena” (La maja vestida). Na slikah je upodobljena Macha, španska meščanka 18.–19. stoletja, ena izmed umetnikovih najljubših tem. "Maha Nude" je ena od zgodnja dela Zahodna umetnost, ki prikazuje popolnoma golo žensko brez mitoloških ali negativnih konotacij.

5. "Let ljubiteljev." Marc Chagall, 1914-1918

Delo na sliki "Nad mestom" se je začelo leta 1914 in zaključna dela Mojster ga je uporabil šele leta 1918. V tem času se je Bella iz ljubimke spremenila ne le v oboževano ženo, ampak tudi v mamo njune hčerke Ide in za vedno postala slikarjeva glavna muza. Zvezo bogate hčerke dednega draguljarja in preprostega judovskega mladeniča, katerega oče se je preživljal z razkladanjem sleda, lahko imenujemo le misaliance, toda ljubezen je bila močnejša in je premagala vse konvencije. Prav ta ljubezen ju je navdihnila in ju dvignila v nebesa.

Karina upodablja dve Chagallovi ljubezni hkrati - Bello in Vitebsk, ki ji je pri srcu. Ulice so predstavljene v obliki hiš, ločenih z visoko temno ograjo. Gledalec ne bo takoj opazil koze, ki se pase levo od sredine slike, in preprostega človeka s spuščenimi hlačami v ospredju - slikarjev humor, ki izstopa iz splošnega konteksta in romantičnega razpoloženja dela, ampak vse to je Chagall...

6. "Obraz vojne." Salvador Dali, 1940.

Slika španskega umetnika Salvadorja Dalija, naslikana leta 1940.

Slika je nastala na poti v ZDA. Navdušen nad tragedijo, ki se odvija v svetu, in krvoločnostjo politikov, se mojster loti dela na ladji. Nahaja se v muzeju Boijmans-van Beuningen v Rotterdamu.

Ko sem izgubil vse upanje za normalno življenje v Evropi se umetnik iz svojega ljubljenega Pariza odpravi v Ameriko. Vojna zajame Stari svet in skuša zavzeti preostali svet. Mojster še ne ve, da ga bo osemletno bivanje v Novem svetu naredilo resnično slavnega, njegova dela pa bodo postala mojstrovina svetovnega slikarstva.

7. "Krik" Edvard Munch, 1893

"Krik" (norveško Skrik) je serija slik norveškega ekspresionističnega umetnika Edvarda Muncha, ustvarjenih med letoma 1893 in 1910. Upodabljajo obupano kričečo človeško figuro na krvavo rdečem nebu in skrajno posplošenem pokrajinskem ozadju. Leta 1895 je Munch ustvaril litografijo na isto temo.

Rdeče, ognjeno vroče nebo je prekrilo hladen fjord, ta pa rodi fantastično senco, podobno kakšni morski pošasti. Napetost je popačila prostor, linije so prelomljene, barve neskladne, perspektiva uničena.

Mnogi kritiki verjamejo, da je zaplet slike plod bolne domišljije duševno bolne osebe. Nekateri v delu vidijo slutnjo okoljske katastrofe, drugi se odločijo, katera mumija je avtorja navdihnila za ustvarjanje tega dela.

8. "Dekle z bisernim uhanom." Jan Vermeer, 1665

Slika »Dekle z bisernim uhanom« (Nizozemska: »Het meisje met de parel«) je bila naslikana okoli leta 1665. IN danem času shranjeno v muzeju Mauritshuis v Haagu na Nizozemskem in je vizitka muzej. Slika z vzdevkom nizozemska Mona Lisa ali Mona Lisa severa je naslikana v žanru Tronie.

Zahvaljujoč filmu Petra Webberja "Dekle z bisernim uhanom" leta 2003 je ogromno ljudi, ki so daleč od slikarstva, izvedelo za čudovitega nizozemskega umetnika Jana Vermeerja, pa tudi zanj. znamenita slika"Dekle z bisernim uhanom."

9. "Babilonski stolp." Pieter Bruegel, 1563

Slavna slika umetnika Pietra Bruegla. Umetnik je na to temo ustvaril vsaj dve sliki.

Slika se nahaja v Kunsthistorisches Museum na Dunaju.

V Svetem pismu je zgodba o tem, kako so prebivalci Babilona poskušali zgraditi visok stolp, da bi dosegli nebesa, vendar jim je Bog dal govoriti v različne jezike, se neha razumeti in stolp je ostal nedokončan.

10. "Alžirske ženske." Pablo Picasso, 1955

"Ženske Alžirije" je serija 15 slik, ki jih je Picasso ustvaril v letih 1954–1955 na podlagi slik Eugena Delacroixa; slike odlikujejo črke, ki jih je umetnik dodelil od A do O. »Verzija O« je bila naslikana 14. februarja 1955; nekaj časa je pripadal znamenitemu ameriškemu zbiralcu umetnin 20. stoletja Victorju Ganzu.

Slika Pabla Picassa "Ženske iz Alžirije (različica O)" je bila prodana za 180 milijonov dolarjev.

11. "Novi planet". Konstantin Yuon, 1921

ruski sovjetski slikar, mojster krajine, gledališki umetnik, likovni teoretik. Akademik Akademije umetnosti ZSSR. Ljudski umetnik ZSSR. Laureat Stalinova nagrada prve stopnje. Od leta 1951 član Vsezvezne komunistične partije.

To je neverjetna slika, ustvarjena leta 1921 in sploh ni značilna za realističnega umetnika Yuona, " Nov planet” je eno najsvetlejših del, ki je utelešalo podobo sprememb, ki so se zgodile v drugem desetletju 20. Oktobrska revolucija. Nov sistem nov način in nova slika razmišljanje o novo nastajajoči sovjetski družbi. Kaj zdaj čaka človeštvo? Svetla prihodnost? Takrat o tem niso razmišljali, a kaj Sovjetska Rusija in ves svet očitno vstopa v obdobje sprememb, tako kot hitro rojstvo novega planeta.

12. "Sikstinska Madona." Raphael Santi, 1754

Rafaelova slika, ki je od leta 1754 v galeriji starih mojstrov v Dresdnu. Spada med splošno priznane vrhove visoke renesanse.

Ogromne velikosti (265 × 196 cm, tako je velikost slike navedena v katalogu) Dresdenska galerija) platno je ustvaril Rafael za oltar cerkve samostana sv. Siksta v Piacenzi, ki ga je naročil papež Julij II. Obstaja hipoteza, da je bila slika naslikana v letih 1512-1513 v čast zmage nad Francozi, ki so vdrli v Lombardijo med italijanskimi vojnami, in kasnejše vključitve Piacenze v Papeško državo.

13. "Spokorjena Marija Magdalena." Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan okoli leta 1565

Slika, naslikana okoli leta 1565 italijanski umetnik Tizian Vecellio. Pripada Državni muzej Hermitage v Sankt Peterburgu. Včasih je datum nastanka naveden kot "1560".

Model za sliko je bila Julia Festina, ki je umetnika presenetila s svojimi zlatimi lasmi. Končano platno je močno navdušilo vojvodo Gonzaga in odločil se je, da naroči njegovo kopijo. Kasneje je Tizian, ki je spremenil ozadje in poziranje ženske, napisal še nekaj podobnih del.

14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503-1505

Portret gospe Lise del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vincija, ki se nahaja v Louvru (Pariz, Francija), ena najbolj znana dela slikarstva na svetu, ki naj bi bil portret Lise Gherardini, žene florentinskega trgovca s svilo Francesca del Gioconda, naslikan okoli 1503-1505.

Po eni od predlaganih različic je "Mona Lisa" umetnikov avtoportret.

15. "Jutro v borovem gozdu", Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.

Slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je slikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretyakov izbrisal njegov podpis, tako da je avtor slike pogosto naveden sam.

Idejo za sliko je Šiškinu predlagal Savitsky, ki je kasneje nastopil kot soavtor in upodobil figure medvedjih mladičev. Ti medvedi z nekaj razlikami v pozah in številu (sprva sta bila dva) se pojavljajo v pripravljalne risbe in skice. Savitsky je tako dobro izpeljal živali, da je sliko celo podpisal skupaj s Šiškinom.

16. "Nismo pričakovali." Ilya Repin, 1884-1888

Slika ruskega umetnika Ilya Repina (1844-1930), naslikana v letih 1884-1888. Je del zbirke Državne galerije Tretyakov.

Prikazana slika na XII potujoča razstava, je del pripovednega cikla, posvečenega usodi ruskega revolucionarnega narodnjaka.

17. "Bal v Moulin de la Galette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Slika naslikana francoski umetnik Pierre Auguste Renoir leta 1876.

Kraj, kjer se slika nahaja, je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je poceni gostilna na Montmartru, kjer so se zbirali študentje in delavska mladina Pariza.

18. "Zvezdna noč." Vincent Van Gogh, 1889.

De sterrennacht- slika nizozemskega umetnika Vincenta van Gogha, naslikana junija 1889, s pogledom na nebo pred zoro nad izmišljenim mestom z vzhodnega okna umetnikovega doma v Saint-Rémy-de-Provence. Od leta 1941 je shranjen v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Velja za eno izmed najboljša dela Van Gogha in eno najpomembnejših del zahodnega slikarstva.

19. "Ustvarjanje Adama." Michelangelo, 1511.

Freska Michelangela, naslikana okoli leta 1511. Freska je četrta od devetih osrednjih kompozicij stropa Sikstinska kapela.

"Ustvarjanje Adama" je ena najbolj izjemnih kompozicij slike Sikstinske kapele. Bog Oče leti v neskončnem prostoru, obdan z angeli brez kril, s padajočo belo tuniko. Desna roka iztegne proti Adamovi roki in se je skoraj dotakne. Adamovo telo, ki leži na zeleni skali, se postopoma začne premikati in prebuja v življenje. Celotna kompozicija je skoncentrirana na gesti dveh rok. Božja roka daje impulz, Adamova roka pa ga sprejema in ga daje celotnemu telesu vitalna energija. S tem, da se njuni roki ne dotikata, je Michelangelo poudaril nezmožnost povezave božjega in človeškega. V podobi Boga po umetnikovem načrtu ne prevladuje čudežni princip, temveč velikanska ustvarjalna energija. V podobi Adama Michelangelo slavi moč in lepoto Človeško telo. Pravzaprav to, kar se pojavi pred nami, ni stvaritev samega človeka, ampak trenutek, ko ta prejme dušo, strastno iskanje božanskega, žejo po spoznanju.

20. "Poljub na zvezdnatem nebu." Gustav Klimt, 1905-1907

Slika avstrijskega umetnika Gustava Klimta, naslikana v letih 1907-1908. Platno spada v obdobje Klimtovega dela, imenovano "zlato", zadnji kos avtorja v njegovem »zlatem obdobju«.

Na pečini, na robu cvetlični travnik, v zlati avri stojita zaljubljenca popolnoma potopljena drug v drugega, ograjena pred vsem svetom. Zaradi negotovosti kraja dogajanja se zdi, da se par na sliki premika v kozmično stanje, ki ni podvrženo času in prostoru, na drugi strani vseh zgodovinskih in družbenih stereotipov in kataklizm. Popolna samota in nazaj obrnjen obraz moškega le še poudarita vtis izoliranosti in odmaknjenosti v odnosu do opazovalca.

Vir – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me