Znane Malevičeve slike z naslovi. Slike Maleviča: fotografija z imeni in opisi

Kazimir Severinovič Malevič (poljsko Kazimierz Malewicz; 11. februar 1879, Kijev - 15. maj 1935, Leningrad) - ruski in sovjetski umetnik- avantgardni umetnik poljskega porekla, učitelj, umetnostni teoretik, filozof. Ustanovitelj suprematizma - ene najzgodnejših manifestacij sodobne abstraktne umetnosti.

V skladu z vpisom v metrično knjigo kijevske cerkve sv. Aleksandra, Kazimir Malevič je bil rojen 11. (23.) februarja in krščen 1. marca 1879 v mestu Kijevu. Prej se je verjelo, da je leto njegovega rojstva 1878.

Njegov oče, Severin Antonovič Malevič (1845-1902) (plemstvo Volynske province Žitomirskega okrožja), po rodu iz mesta Turbova, Podolska provinca, je služil kot upravnik v tovarnah sladkorja slavnega industrialca Nikolaja Tereščenka. Mati, Ludviga Aleksandrovna (1858-1942), rojena Galinovskaya, je bila gospodinja. Poročila sta se v Kijevu 26. februarja (10. marca) 1878.

Starši so po poreklu Poljaki. Casimir je postal njun prvi otrok. Družina je imela še štiri sinove (Anton, Boleslav, Bronislav, Mechislav) in štiri hčere (Maria, Wanda, Severina, Victoria). Par Malevič je imel skupaj štirinajst otrok, vendar jih je le devet preživelo do odrasle dobe.

Družina Malevič je bila poljska, doma v družini so govorili poljsko, v okolju pa ukrajinsko; Pozneje je Malevič napisal vrsto člankov o umetnosti v ukrajinščini. Malevičevi sodobniki so ga imeli za Poljaka, za Poljaka pa se je imel tudi Kazimir Malevič sam, a v dvajsetih letih 19. stoletja, med t.i. Domorodca, je Malevič v nekaterih vprašalnikih o sebi pisal "Ukrajinec" in celo poskušal v to prepričati svoje sorodnike. V "Poglavjih iz avtobiografije umetnika", napisanih tik pred smrtjo, se je spomnil sebe in svojih najboljši prijatelj Kursko obdobje Lev Kvačevski: "Oba sva bila Ukrajinca." Tudi v nekaterih virih iščejo beloruske korenine umetnikovega očeta.

Casimirjevo otroštvo je preživelo v ukrajinski vasi. Do 12 let v Moevki, okrožje Yampolsky, provinca Podolsk, nato v Parkhomovka, Volchka, Belopolye; dalje, do 17. leta, je večinoma ostal v Konotopu. V letih 1895-1896 je obiskoval kijevsko risarsko šolo N. I. Murashka pri N. K. Pimonenu.

V letih 1894-1895 je Malevič živel v Konotopu. Po spominih samega umetnika (leta 1933 na pobudo Nikolaja Hardžijeva) je svojo prvo oljno sliko naslikal pri 16 letih (po vsej verjetnosti leta 1894). Na sliki z naslovom " Mesečeva noč”, v velikosti tri četrtine je bila upodobljena reka s čolnom na obali in luno, ki odbija žarke. Delo je bilo všeč Malevičevim prijateljem. Eden od prijateljev (očitno iz Konotopa) je ponudil prodajo slike in jo, ne da bi vprašal umetnika, odnesel v trgovino, kjer so jo hitro kupili za 5 rubljev. Lokacija slike ostaja neznana.

Leta 1896 se je družina Malevič preselila v Kursk. Tu je Kazimir delal kot risar v uradu Moskva-Kursk železnica medtem ko slikam hkrati. Skupaj s svojimi duhovnimi soborci je Maleviču uspelo organizirati umetniški krožek v Kursku. Malevič je bil prisiljen voditi, tako rekoč, dvojno življenje- na eni strani vsakodnevne skrbi provincialca, neljuba in turobna služba risarja na železnici, na drugi strani pa želja po ustvarjalnosti.

Sam Malevič je v svoji avtobiografiji leto 1898 imenoval "začetek javnih razstav" (čeprav o tem ni bilo najdenih nobenih dokumentarnih podatkov).

Leta 1899 se je poročil s Kazimiro Ivanovno Zgleits (polj. Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Poroka je bila 27. januarja 1902 v Kursku v katoliški cerkvi Marijinega vnebovzetja.

V Kursku je družina Malevich najela hišo (pet sob) za 260 rubljev na leto na ul. Postal, 13, lastnica Anna Klein. Stavba se je ohranila do danes.

Leta 1904 se je odločil drastično spremeniti svoje življenje in se preseliti v Moskvo, kljub dejstvu, da je bila njegova žena proti temu, saj jo je Malevič z otroki pustil v Kursku. To je pomenilo razkol v njegovem družinskem življenju.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →

Rojen v Kijevu 11. (23.) februarja 1878 v družini priseljencev iz Poljske (njegov oče je delal kot direktor v tovarnah sladkorja). V letih 1895-1896 je študiral na kijevski risarski šoli N. I. Murashko; po prihodu v Moskvo leta 1905 je študiral v ateljeju F. I. Rerberga. Prešel je skoraj vse sloge tistega časa – od slikarstva v duhu potepuhov do impresionizma in mističnega simbolizma ter nato do postimpresionističnega »primitiva« (Koruzni operater v kopeli, 1911-1912, Stedelijk Museum, Amsterdam). ). Bil je udeleženec razstav "Jack of Diamonds" in " oslovski rep”, članica Zveze mladih. Živel v Moskvi (do 1918) in Leningradu.

Z razgaljanjem akademskih umetniških stereotipov je pokazal bister temperament kontroverznega kritika. V njegovih delih prve polovice 1910-ih, vse bolj goreče inovativnih, napol abstraktnih, se je opredelil slog kubofuturizma, ki združuje kubistično plastičnost oblik s futuristično dinamiko (Grinder (Flashing Principle), 1912, Univerza Yale Galerija, New Haven, ZDA; Drvar, 1912–1913, Mestni muzej, Amsterdam).

V teh letih je pri Maleviču pridobila pomen tudi metoda »neumnega realizma«, poetika absurda, nelogične groteske (Anglež v Moskvi, ibid; Letalec, Ruski muzej, Sankt Peterburg; obe deli - 1914). Po izbruhu vojne je izvedel cikel domoljubnih agitatorjev (z besedili V. V. Majakovskega) za založbo Sovremenni lubok.

Ključni pomen za mojstra je bilo delo pri oblikovanju opere Zmaga nad soncem (glasba M. V. Matjušina, besedilo A. E. Kruchenykh in V. V. Khlebnikov; premiera je bila v Luna Parku v Sankt Peterburgu leta 1913); iz tragikomične burleske o propadu starih in rojstvu novih svetov je nastala ideja o znamenitem Črnem kvadratu, ki je bil prvič prikazan na razstavi "0, 10" leta 1915 (hrani v Tretjakovi galeriji).

Ta preprosta geometrijska figura na beli podlagi je hkrati nekakšna apokaliptična zavesa nad preteklo zgodovino človeštva in poziv k gradnji prihodnosti. Motiv vsemogočnega graditelja, ki se začne iz nič, prevladuje v "suprematizmu" - novi metodi, zasnovani po Malevičevem načrtu, da vse krona s samim seboj. prejšnje tokove avantgarda (od tod tudi samo ime – iz latinščine supremus, »najvišji«). Teorijo ilustrira velik cikel nepredmetnih geometrijskih kompozicij, ki se leta 1918 konča z »belim suprematizmom«, kjer so barve in oblike, lebdeče v kozmični praznini, reducirane na minimum, skoraj do absolutne beline.

Po oktobrska revolucija Malevič najprej deluje kot "umetnik-komisar", ki aktivno sodeluje pri revolucionarnih preobrazbah, vključno z monumentalno agitacijo. pohvale" novi planet» avantgardna umetnost v člankih v časopisu Anarchy (1918). Povzema rezultate svojih iskanj med bivanjem v Vitebsku (1919–1922), kjer je ustanovil »Združenje odobriteljev nove umetnosti« (Unovis), ki si prizadeva (vključno v svojem glavnem filozofsko delo Svet kot neobjektivnost) zarisujejo univerzalni umetniško-pedagoški sistem, ki odločno preoblikuje razmerje med človekom in naravo.

Po vrnitvi iz Vitebska je Malevič vodil (od leta 1923) Državni inštitut umetniška kultura(Ginhuk), ki je predstavil ideje, ki so radikalno posodobile sodobno oblikovanje in arhitekturo (volumetrični, tridimenzionalni suprematizem, utelešen v gospodinjskih predmetih (izdelki iz porcelana) in gradbenih modelih, tako imenovanih "arhitektonih"). Malevič sanja o odhodu k "čistemu oblikovanju", postaja vse bolj odtujen od revolucionarne utopije.

Notke moteče odtujenosti so značilne za številna njegova štafelajna dela poznih 1910–1930, kjer prevladujejo motivi brezličnosti, osamljenosti in praznine - ne več kozmično prvinski, temveč povsem zemeljski (cikel slik s podobami kmetov na ozadju praznih polj, kot tudi platno Rdeča hiša, 1932, Ruski muzej). V kasnejših slikah se mojster vrača h klasičnim slikarskim principom (Avtoportret, 1933, ibid.).

Oblasti vse bolj sumijo v Malevičevo delovanje (dvakrat je bil aretiran, leta 1927 in 1930). Do konca življenja se znajde v ozračju družbene izolacije. Izvirna Malevičeva šola, oblikovana iz njegovih učencev iz Vitebska in Leningrada (V.M. Ermolaeva, A.A. Leporskaya, N.M. Suetin, L.M. Khidekel, I.G. Chashnik in drugi), gre bodisi v uporabno oblikovanje bodisi v podtalno "neuradno" umetnost.

V strahu za usodo svoje dediščine je mojster leta 1927 med službenim potovanjem v tujino pustil pomemben del svojih slik in arhivov v Berlinu (kasneje so bili osnova Malevičevega sklada v Mestnem muzeju v Amsterdamu).

Kazimir Severinovič Malevič (1879 - 1935), slavni ruski in sovjetski umetnik, je deloval v slikarskih stilih, kot sta kubizem in avantgarda, umetnostni teoretik. Velja za utemeljitelja enega najmočnejših pojavov v abstrakcionizmu, ki je postal znan kot suprematizem - izražanje celotne zgradbe vesolja skozi geometrijske oblike in črte. Slike Maleviča, katerih imena dajejo popolno sliko njegovega razumevanja realnosti, edinstvene tehnike izvedbe in osebnega odnosa do likovna umetnost, so v nadaljevanju predstavljeni po letih nastanka.

Začetek poti

Kazimir Malevič se je rodil v Kijevu na Poljskem velika družina. Imel je štiri brate in štiri sestre. Vse svoje otroštvo je preživel na vasi. V letih 1895–1896 je obiskoval pouk v kijevski risarski šoli. Prvo sliko je umetnik naslikal pri 16 letih, nato pa jo je eden od njegovih prijateljev prodal v trgovini za 5 rubljev. Večkrat je poskušal vstopiti v Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, vendar so se vsi trije poskusi končali neuspešno. Vsakič se je bil prisiljen vrniti in nadaljevati delo kot risar pri vodstvu Kurske železnice. Leta 1907 Ludwig Alexandrovna, umetnikova mati, fotografira veliko stanovanje v Moskvi. Kazimir Malevič dobi priložnost komunicirati s podobno mislečimi ljudmi in ustvarjati svoje slike v prestolnici.

moje kreativen način umetnik začne z naturalizmom. Potem pa se hitro začne zanimati za impresionizem, futurizem in kubizem. Tudi ti zelo avantgardni slogi slikanja Kazimirju Maleviču niso dali priložnosti, da bi celemu svetu povedal o filozofskih razmišljanjih, ki so ga prevzela, in razmišljanjih o nadaljnjem razvoju sodobne umetnosti. Kmalu spozna, da je treba ustvariti drugo smer v slikarstvu - suprematizem, v katerem sta bili pomembni le oblika in barva.

Majhen izbor slik umetnika

Obstajajo umetniki, katerih slikarski zapleti so večini oboževalcev jasni že na prvi pogled. In Malevič spodbuja gledalce, da razmišljajo o svojih stvaritvah in jih včasih celo premislijo. O Malevičevih platnih se veliko govori in razpravlja, a vsem je že dolgo jasno, da so to dela človeka, ki je avantgardo in abstraktno umetnost strmo dvignil v višave umetnosti in na njihovi podlagi ustvaril novo smer.

Slika je nastala leta 1913. Takrat sta umetnik in njegova družina najela dacho nedaleč od Nemchinovke, bilo je veliko ceneje kot najem moskovskega stanovanja. To delo Kazimirja Maleviča je zelo nenavadno. In najprej zato, ker je napisana na navadni leseni deski, ki je bila nekoč del police. Na njem so ohranjene celo luknje in sledovi pritrdilnih elementov. Toda umetnik si takrat ni mogel privoščiti nakupa kakovostnega platna, preprosto ni imel denarja.

Na sliki K. Malevič izraža svoj odnos do sprejetih standardov, značilnih za umetnost tistega časa. V glasbi, literaturi in slikarstvu je bilo treba strogo upoštevati določena pravila, umetnik pa je spodbujal svobodo. Za Maleviča je bila najpomembnejša in najpomembnejša stvar v njegovem delu "zakon kontrastov", ki ga je imenoval tudi "trenutek boja". Tak koncept se je izoblikoval v njegovem kubo-futurističnem obdobju ustvarjanja. S pomočjo tako kontrastnih podob je skušal zamajati ustaljene dogme umetnosti. Študentom je govoril o alogizmu in sopostavitvi dveh oblik - violine in krave na ozadju kubistične zgradbe. Umetnik je mnoga svoja dela tistega obdobja razdelil na "abstraktni realizem" in "kubo-futuristični realizem". To je nakazovalo, da je K. Malevič videl svoj cilj v tej resničnosti, ki je bila onkraj meje objektivne iluzornosti.

Slika je nastala leta 1915 in je vključena v vrsto drugih suprematističnih del K. Maleviča. Že vrsto let je ena najbolj obravnavanih slik v ruski umetnosti.

Zgodovina ustvarjanja te slike se je začela z delom K. Maleviča kot umetnika na skicah kulise in kostumov za produkcijo opere M. V. Matjušina "Zmaga nad soncem". Takrat se je prvič pojavila podoba črnega kvadrata, ki je simboliziral zmago. človeška ustvarjalnost nad pasivno obliko narave je nadomestil sončni krog.

K. Malevič je na podlagi dejstva, da so bile predhodne skice za Črni kvadrat izdelane leta 1913, tudi datiral delo. In dejanskemu datumu nastanka svoje mojstrovine ni pripisal nobenega pomena. Domnevno ga je umetnik dokončal 21. junija 1915. Ustvaril je več suprematističnih slik za razstavo, ki so jo konec istega leta odprli v Sankt Peterburgu v Dobychina Art Bureau:

• "Črni kvadrat" - je veljal za prvi korak v ustvarjalnosti v najčistejši obliki.
• "Črni krog" je eden glavnih elementov plastičnega sistema, ki ga je odkril.
• "Črni križ" - preoblikovanje kvadrata v druge ravnine.

Na tokratni razstavi so predstavljali tri pomembne sestavine suprematističnega sistema. To so bili trije standardi. Na njihovi osnovi naj bi se rodile nove oblike.

Platno slike, katere velikost je 79,5 cm x 79,5 cm, je bilo večkrat pregledano. Leta 2015 so bili rezultati javno objavljeni. Ugotovil, da sta pod zgornjo plastjo še dve barvni sliki. Prepoznan je tudi napis, ki pripada avtorju. Besedna zveza "Črnski boj v temni jami" preusmerja na Alphonsa Allaisa "Črnski boj v jami v gluhi noči", 1882. Zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji verjamejo, da bodo te najdbe pomagale predstaviti celoten proces pisanja te slike. Za mnoge bo zanimiv podatek, da je bil kvadrat prvotno naveden kot štirikotnik. Ni imel strogih pravih kotov. To je izražalo umetnikovo željo po ustvarjanju tako mobilne in dinamične oblike.

Kazimir Malevič se je v svojih delih izkazal kot izjemen impresionist. Sliko "Poletna pokrajina" je naslikal v letih 1928 - 1929. Kaže vpliv realizma. V tem delu je umetnik izrazil svojo idejo in kompozicijska rešitev brisi drugačna tekstura in velikost. Celotna lestvica je blizu resničnim barvam narave, polna različni odtenki nežno zelena.

Zaplet slike je precej preprost. Skoraj v središču slike je majhna ženska figura v beli obleki. Nedaleč od razpotegnjenega drevesa je miza. Do hiše z belimi stenami vodi pot, v ozadju, v daljavi, pa so vidne zgradbe. In vse je dobesedno pokopano v poletnem zelenju, prežeto z zrakom in sončna svetloba. Na sliki ni idej o suprematizmu. Zdi se, da se Malevič spominja daljnih let otroštva, preživetega na podeželju, in ga ne preobremenjuje s posebnim filozofskim pomenom.

Umetnik je delal na tej sliki v letih 1928 - 1930. Njegova barvna shema dopolnjuje in poudarja geometrijske oblike pisanih in zahtevnih odtenkov. Ozadje slike je zgrajeno iz ravnin, barvne kombinacije ki ga lahko imenujemo precej oster. V središču je ženska, za podobo katere je Malevič uporabil le dve barvi: črno in belo. S tem je grobo in mračno podobo povsem razosebil. Umetnik uporablja to tehniko, da bi prikazal množičnost, enakost in nepomembnost vsega življenja. Brezupnost in težko, mukotrpno delo kmečkih žena je glavna ideja tega dela. Toda avtor vabi občinstvo, da razmisli o tej sliki in naredi lastne zaključke.

Za mnoge poznavalce umetnosti lahko Malevičeve slike (fotografija z naslovi) razložijo postopek osebni razvoj velik reformator. Poudaril je, da bo filozofija suprematizma omogočila umetniku, da umetnost pripelje k ​​sebi.

23. februarja 1879 se je v Kijevu rodil Kazimir Malevič, ruski in sovjetski avantgardist, utemeljitelj suprematizma. Je eden od ustanoviteljev abstraktna umetnost. Postal je znan po svoji interpretaciji predmetne forme kot kombinacije barvno kontrastnih geometrijskih elementov. Odločili smo se, da jih nekaj odpokličemo znane slike umetnik.

"Črni kvadrat"

Kazimir Malevič je to sliko ustvaril leta 1915. To je njegovo najbolj znano delo. "Črni kvadrat" je bil zasnovan kot del triptiha, ki vključuje "Črni krog" in "Črni križ". Sliko je Malevič ustvaril za futuristično razstavo "0,10", ki so jo odprli v Sankt Peterburgu 19. decembra 1915. Slika "Črni kvadrat" je bila na najbolj vidnem mestu, v tako imenovanem rdečem kotu, kjer so ikone običajno obešene v ruskih hišah.

Nekateri so menili, da jih je umetnik zavajal, ko je originalno sliko skril pod črnim kvadratom. Vendar kasnejši pregled ni potrdil prisotnosti druge podobe na platnu.

Sam Malevič je koncept svojega prvega "Črnega kvadrata" razložil takole: "Kvadrat je občutek, beli prostor je praznina za tem občutkom."

Obstajata še dva osnovna suprematistična kvadrata - rdeči in beli. Rdeči in beli kvadratki so bili del umetniške in filozofske triade, ki jo je opredelil Malevič. Pozneje je Malevič za različne namene izvedel več ponovitev avtorjevega "Črnega kvadrata". Zdaj so že znane štiri različice črnega kvadrata, ki se razlikujejo po vzorcu, teksturi in barvi.

"Črni krog"

Še en opazno delo Malevič - Črni krog. To sliko je ustvaril tudi leta 1915, bila je tudi razstavljena na razstavi "0,10". Je del triptiha "Črni kvadrat", "Črni krog" in "Črni križ". Črni krog je zadržan zasebna zbirka. Kasneje so Malevičevi učenci pod njegovim vodstvom ustvarili drugo različico slike. Druga različica je shranjena v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

"Rdeča konjenica jaha"

Med letoma 1928 in 1932 je Malevič ustvaril še eno sliko, ki je postala znana. Znano je kot "Red Horse Riding". Zanimivo, ta slika za dolgo časa je bilo edino od umetnikovih abstraktnih del, ki je bilo vključeno v uradna zgodovina Sovjetska umetnost. K temu sta pripomogla njegovo ime in podoba dogodkov oktobrske revolucije. Malevič je nadel hrbtna stran datum 18. leta, čeprav je bil v resnici napisan pozneje. Slika je razdeljena na tri dele: nebo, zemljo in ljudi (rdeča konjenica). Razmerje med širino zemlje in neba je v razmerju 0,618 ( zlata sredina). Konjenica treh skupin po štirih jezdecev, pri čemer se vsak jezdec razprostira - morda štiri vrste konjenice. Zemlja je narisana iz 12 barv.

"Suprematistična kompozicija"

Sliko "Suprematistična kompozicija" je Malevič ustvaril leta 1916. V letih 1919-1920 je razstavljala v Moskvi. Leta 1927 je Malevič sliko razstavljal na razstavah v Varšavi in ​​kasneje v Berlinu. Po nujnem odhodu Kazimirja Maleviča v ZSSR junija 1927 je bila slika predana v hrambo nemškemu arhitektu Hugu Goeringu. Na splošno je Malevič po razstavi leta 1927 v Berlinu pustil več kot sto svojih slik. Goering je kasneje ta platna vzel iz Nacistična Nemčija kjer naj bi jih uničili kot »degenerirano umetnost«.

Velika poljska družina Malevich se je nenehno selila iz kraja v kraj, saj je prepotovala pol Ukrajine: Kijev, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malevič je delal kot vodja proizvodnje sladkorja. Najstarejšemu od devetih otrok Kazimirju, rojenemu 23. februarja 1879, je bila usojena podobna kariera. A tehnologija ni niti najmanj pritegnila fanta, zaljubljenega v naravo, njen svetle barve in kmečko življenje. Navdušila ga je sposobnost ljudi, ki delajo na zemlji, da najdejo čas za ustvarjalno delo: pojejo, plešejo, okrasijo svoje domove.

Oče je Casimirja pogosto jemal na poslovna potovanja. Med enim od njih je v izložbi kijevske trgovine videl sliko, na kateri je dekle lupilo krompir. Kljub nezapletenemu zapletu in standardnemu načinu pisanja je bil ta portret eden njegovih prvih estetskih šokov. Kazimirja je dolgočasnega in rutinskega dela v tovarni ali na železnici rešila mati. Ludwiga Alexandrovna ni samo skrbela za hišo in otroke, ampak je tudi šivala, na poti veliko učila sina in pisala poezijo. Pri 15 letih je kupila komplet barv s 54 barvami, zavedajoč se, da njen sin, ki je dovzeten za lepoto, potrebuje prav takšno darilo. Različni vtisi, nabrani v otroštvu in mladostništvu - mesečina v temni sobi, neizmernost obzorja, streha, pobarvana v zeleno, valovanje v ogromni luži - in občudovanje barve so bili preliti na papir. Prva slika je bila Mesečeva noč, ki je navdušila njegove prijatelje in je bila prodana v papirnici v Konotopu za 5 rubljev. Prvo srečanje s pravimi umetniki je bilo pri Maleviču v Belopolju. Delo ikonopiscev iz Sankt Peterburga je bodočega slikarja tako navdušilo, da je skupaj s prijateljem celo načrtoval pobeg v severno prestolnico. Z leti mu bo študij ikonografije pomagal bolje razumeti naivno kmečko ustvarjalnost.

Kazimirja Severinoviča lahko upravičeno imenujemo samouk, tudi v slikarstvu. V njegovi prtljagi je le nekaj razredov kmetijske šole, leto študija v risarski šoli Nikolaja Muraška v Kijevu v letih 1895-96. Poskus, da bi postal študent MUZHVZ (šola za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo), je ustavil njegov oče, ki ni poslal prošnje za sprejem v Moskvo.

Po preselitvi v Kursk leta 1896, v povezavi z imenovanjem Maleviča starejšega za delo v železniški upravi, so se v življenju družine zgodile pomembne spremembe. Casimir se je zaposlil kot risar na istem oddelku, pri čemer ni pozabil na slikanje. Skupaj z več sodelavci je organiziral krožek, ki je združeval ljubiteljske ustvarjalce. Leta 1901 se je poročil s hčerko farmacevta Zgleitsa, svojim soimenjakom, ki mu je rodila dva otroka - Anatolija (1901) in Galino (1905). Leta 1902 se je zgodila nesreča - Severin Antonovič je nenadoma umrl zaradi srčnega infarkta. Kljub gospodarska kriza in status glavnega hranilca družine velika družina, Malevič ni zapustil misli na Moskvo. Tam je bilo po njegovem mnenju mogoče uresničiti sanje o resnem študiju slikarstva. Leta 1905 so se mu uresničile sanje. Kazimir zapusti svojo družino v Kursku z obljubo, da se vrne po ljubljene, ko se naseli, in se preseli v Moskvo. Majhne denarne rezerve, ki jih je nabral med službovanjem v Kursku, so mu omogočile, da se je naselil v umetniški komuni Kurdjumov. nekaj neuspelih poskusov Leta 1906 sta ga vstop v MUZhVZ in velika želja po učenju risanja leta 1906 pripeljala v zasebno šolo-atelje umetnika Fjodorja Rerberga, enega od ustanoviteljev Združenja umetnikov. Malevič je od leta 1907 sodeloval tudi na razstavah te skupnosti. To obdobje vključuje njegovo poznanstvo z Ivanom Klyunom in Mihailom Larionovom. Dela tega obdobja so odražala njegovo navdušenje nad impresionizmom. Študij pri Rerbergu mu je omogočil, da je obvladal različne metode in tehnike slikanja, pridobil sistematično znanje o njegovi zgodovini. Redno je obiskoval Tretjakovska galerija, obiskane razstave sodobnih umetnikov in predstave moskovskih gledališč.

Po smrti svojega moža Ludwig Alexandrovna ni izgubila srca in je prevzela skrb za svojo družino, hkrati pa zagotovila največjo možno podporo sinu v njegovi želji, da postane pravi umetnik. Zahvaljujoč njenim prizadevanjem so se njegova žena in otroci iz Kurska lahko preselili v Moskvo. Toda po nekaj letih je zakon propadel, ni mogel zdržati materialne težave in odnosi z gosti. Dejansko tudi po tem, ko se je družina preselila v Moskvo, Kazimir ni takoj zapustil komune, saj ni nameraval žrtvovati svojih sanj. Prednost je bila brezpogojno dana slikanju, v nasprotju z istim Klyunom, ki ni zapustil službe, da bi poskrbel za družino s tremi otroki. Za delo Maleviča na začetku 20. stoletja je značilen eklekticizem ali mešanica različnih stilov: odmakniti se od realen način v korist impresionizma, fovizma, moderne. Konec prvega desetletja je bil za umetnika zelo ploden, v njegovem delu prevladujejo fovistični motivi. Poznanstvo z Larionovom mu je omogočilo sodelovanje na prvi razstavi združenja Jack of Diamonds. Od leta 1908 do 1912 so se njegova svetla dela v folklornem slogu, povezana s tako imenovanim kmečkim ciklom, pojavila na razstavah Moskovskega salona, ​​Zveze mladih, Modri ​​jezdec München in Oselski rep. V "Oslov rep" so bili Larionov, Gončarova, Malevič, Tatlin, Chagall, Fonvizin, ki so se odcepili od skupine "Jack of Diamonds". Nato se je Malevič na Matjušinovo povabilo, ko se je v pogledih razšel z Larionovom, pridružil Zvezi mladih. V tem obdobju je postopen prehod v kubo-futuristični slog. Leta 1913 je s podobno napisanimi skladbami sodeloval na razstavi Tarča. Zamisel o znamenitem "Črnem kvadratu" je nastala leta 1913 med delom na scenografiji in kostumih za futuristično opero "Zmaga nad soncem" Kručeniha in Matjušina. Črno-bela kulisa, na kateri se je odvijalo kaotično dogajanje z nelogičnim besedilom, je simbolizirala mrk, zmagoslavje novega življenja in človeškega razuma. Inovativna odkritja Maleviča: učinek globine, dosežen s postavitvijo kulise v kubičnih strukturah, ustvarjanje tridimenzionalni prostor s pomočjo svetlobe. Uporaba geometrijske oblike pri oblikovanju scene in kostumov, ki jih je razdelil na sestavne dele, je predvideval nastanek lastne smeri v slikarstvu - suprematizma. Asimetrične kompozicije večbarvnih ravnin v dinamičnem prostoru. Rezultati dela v novi smeri so bili predstavljeni na futuristični razstavi "0, 10" leta 1915. V izboru 39 slik je bil tudi »Črni kvadrat«, postavljen v zgornjem kotu sobe. Kjer tradicionalno visijo ikone. Leta 2015 jih je bilo senzacionalno odkritje. Slika spominja na gnezdilnico, v kateri se skriva več podob: pod temnim štirikotnikom sta še dve kompoziciji - kubo-futuristična in proto-suprematistična. Napis "Bitka pri črncih v temna jama”, ki vzbuja asociacije na črni pravokotnik Alphonsa Allaisa.

Po revoluciji so Maleviča poklicali nova vlada za delo na spomeniškovarstvenem področju in kulturne dobrine, vključno s Kremljem. Bil je predsednik oddelka za umetnost v moskovskem mestnem svetu, po katerem sta se v Moskvi pojavila dva nova muzeja sodobne umetnosti. Poučeval je na državnih brezplačnih delavnicah, sodeloval z Meyerholdom pri produkciji "Mystery-Buff" v Petrogradu, napisal delo "O novih sistemih v umetnosti". Leta 1919 je bila njegova prva samostojna razstava. Istega leta se je Malevič s svojo drugo ženo preselil v Vitebsk, kjer je večinoma poučeval na umetniški šoli, ki jo je ustvaril Chagall, in pisal dela na sodobna umetnost. V društvu UNOVIS, ki ga je ustanovil leta 1920, so bili Lissitzky, Kogan, Chashnik in drugi. nadarjeni umetniki in arhitekti. Leta 1922 se je Malevič s svojimi učenci in privrženci vrnil v Petrograd. Leta 1925 je predstavil svoje novosti glede uporabe suprematizma v oblikovanju stavb - arhitektonov in planitov.

Umetnikova potovanja v tujino so se začela šele leta 1927. Prva država je bila Poljska, kjer so suprematistične slike umetnika obravnavali zelo naklonjeno. Razstava v Berlinu se je izkazala za zmagovalno. Toda namesto petih mesecev je tam lahko ostal le en. Zahteva oblasti po takojšnji vrnitvi Maleviča v ZSSR ga je prisilila, da je zapustil Nemčijo. večina poslikave je prepustil v hrambo arhitektu Hugu Heringu. Veliko jih je mogoče videti v Amsterdamskem mestnem muzeju. Doma so ga aretirali kot domnevnega nemškega vohuna. Zaključek ni trajal dolgo - približno mesec dni. Z gotovostjo pa lahko domnevamo, da je bil povod za strašno bolezen, za katero je pozneje umrl, stres, ki ga je doživel ob prvi aretaciji.

Medtem ko je Malevičev sloves rasel v tujini (nove razstave v Berlinu in na Dunaju), domovina okoli njega so se zbirali oblaki. Približno eno leto je redno prihajal v Kijev, da bi predaval na Inštitutu za umetnost. Tam organizirana razstava spomladi 1930 je povzročila negativen odziv oblasti. Sledila je nova aretacija in šele posredovanje visokega uradnika Kirila Šutka, njegovega prijatelja, mu je omogočilo, da je bil kmalu izpuščen. Do leta 1932 nastal nov folklorni cikel, »postsuprematistična« platna, z ravnimi torzi, je dokaz notranjega zloma in vse večje tesnobe. Slika z zgovornim naslovom "Zapletena slutnja" z dramatičnostjo barve, pomanjkanje obraza v liku, prikrajšanem za sposobnost videnja in govora, predvideva dogodke bližnje prihodnosti. V delih pozno obdobje pride do nepričakovane vrnitve k realnemu načinu. Tako so napisani portreti njegove hčerke Une, rojene v drugem zakonu, Klyun, Punin, umetnikove tretje žene, navadnih delavcev.

Leta 1933 so Kazimirju Severinoviču odkrili raka, zaradi katerega je 15. maja 1935 umrl. Malevič je zapustil, da ga pokopljejo v križni suprematistični krsti z rokami, iztegnjenimi ob straneh. Po postopku upepelitve so pepel prenesli v Nemchinovko, vas blizu Moskve, v kateri se je umetnik tako rad sprostil. Na kubičnem spomeniku nad grobom je bil upodobljen črn kvadrat. Nekaj ​​desetletij kasneje so grobišče, izgubljeno med drugo svetovno vojno, odkrili popotniki.

Elena Tanakova