Slogi slikanja: Abstraktna umetnost. Abstraktna umetnost v umetnosti Abstraktni umetniki

"Ko se ostri kot trikotnika dotakne kroga, učinek ni nič manj pomemben kot učinek Michelangela, ko se Božji prst dotakne Adamovega prsta," je dejal V. Kandinski, vodja avantgardne umetnosti prvega polovica 20. stoletja.

- oblika vizualna umetnost, ki nima za cilj prikazovanje vizualno zaznane realnosti.
Ta smer v umetnosti se imenuje tudi "nepredmetna", ker. njeni predstavniki so zavračali sliko, ki je bila blizu realnosti. Prevedeno iz latinska beseda"abstrakcija" pomeni "odstranitev", "motenje".

V. Kandinski "Kompozicija VIII" (1923)
Abstraktni umetniki so na svojih platnih ustvarjali določene barvne kombinacije in geometrijske oblike, da bi pri gledalcu vzbudili različne asociacije. Abstrakcionizem ne stremi k prepoznavanju predmeta.

Zgodovina abstraktne umetnosti

Za utemeljitelje abstraktne umetnosti veljajo Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Natalija Gončarova in Mihail Larionov, Piet Mondrian. Kandinski je bil najbolj odločen in dosleden od tistih, ki so takrat zastopali to smer.
Raziskovalci pravijo, da abstrakcionizem ni povsem pravilno šteti za slog v umetnosti, ker to je posebna oblika vizualna umetnost. Deli se na več smeri: geometrijska abstrakcija, gestualna abstrakcija, lirična abstrakcija, analitična abstrakcija, suprematizem, aranformel, nuageizem itd. Toda v bistvu je močna posplošitev abstrakcija.

V. Kandinski »Moskva. Rdeči kvadrat""
Že od sredine 19. stol. slikarstvo, grafika, kiparstvo temeljijo na tistem, kar je neposredni upodobitvi nedostopno. Začne se iskanje novih vizualnih sredstev, načinov tipizacije, povečane izraznosti, univerzalnih simbolov in stisnjenih plastičnih formul. Po eni strani je to namenjeno prikazovanju notranji svet oseba – njegovo čustveno psihološka stanja, na drugi strani pa posodobiti vizijo objektivnega sveta.

Delo Kandinskega gre skozi več stopenj, vključno z akademsko risbo in realističnim slikanjem krajine, in šele nato pride v svet. prosti prostor barve in črte.

V. Kandinski "Modri ​​jezdec" (1911)
Abstraktna kompozicija je tista zadnja, molekularna raven, na kateri slikarstvo še vedno ostaja slikarstvo. Abstraktna umetnost- najbolj dostopen in plemenit način za zajemanje osebne eksistence, hkrati pa je neposredno uresničevanje svobode.

Murnau "Vrt" (1910)
Prvo abstraktno sliko je Vasilij Kandinski naslikal leta 1909 v Nemčiji, leto kasneje pa je tukaj izdal knjigo O duhovnem v umetnosti, ki je kasneje postala znana. Osnova te knjige so bile umetnikove misli, da je zunanje lahko naključno, toda notranje nujno, duhovno, ki sestavlja bistvo človeka, je lahko utelešeno v sliki. Ta pogled na svet je povezan s teozofskimi in antropozofskimi deli Helene Blavatsky in Rudolfa Steinerja, ki ju je preučeval Kandinski. Umetnik opisuje barvo, interakcijo barv in njihov vpliv na človeka. »Psihična moč barve ... povzroča duhovne vibracije. Na primer, rdeča barva lahko povzroči miselno vibracijo, podobno tisti, ki jo povzroči ogenj, saj je rdeča hkrati tudi barva ognja. Topla rdeča barva deluje stimulativno; taka barva se lahko okrepi do boleče, boleče stopnje, morda tudi zaradi podobnosti s tekočo krvjo. Rdeča barva v tem primeru prebuja spomin na drug fizični dejavnik, ki seveda boleče vpliva na dušo.”

V. Kandinski "Somrak"
»...vijolična barva je ohlajena rdeča, tako v fizičnem kot duševnem smislu. Zato ima značaj nečesa bolečega, ugaslega, ima nekaj žalostnega v sebi. Ni zaman, da se ta barva šteje za primerno za stare ženske obleke. Kitajci uporabljajo to barvo neposredno za žalna oblačila. Njegov zvok je podoben zvokom angleškega roga, flavte in po globini nizkim tonom lesenih pihal (na primer fagota).«

V. Kandinski "Sivi oval"
"Črna barva notranje zveni kot Nič brez možnosti, kot mrtva."
»Jasno je, da vse podane oznake teh enostavne barve so le zelo začasni in osnovni. Enaki so občutki, ki jih omenjamo v povezavi z barvami – veselje, žalost itd. Ti občutki so tudi le materialna stanja duše. Toni barv, pa tudi glasba, imajo veliko bolj subtilno naravo; povzročajo veliko bolj subtilne vibracije, ki jih ni mogoče izraziti z besedami.«

V.V. Kandinski (1866-1944)

Izjemen ruski slikar, grafik in teoretik likovne umetnosti, eden od utemeljiteljev abstraktne umetnosti.
Rojen v Moskvi v družini poslovneža, je osnovno glasbeno in umetniško izobrazbo dobil v Odesi, ko se je družina tja preselila leta 1871. Briljantno je diplomiral na pravni fakulteti Moskovske državne univerze.
Leta 1895 je bila v Moskvi razstava francoskih impresionistov. Posebej me je presenetilo Slika Kandinskega“Kozolec” Clauda Moneta - tako pri 30 letih popolnoma spremeni svoj poklic in postane umetnik.

V. Kandinski "Pestro življenje"
Njegova prva slika je bila "Pestro življenje" (1907). Predstavlja splošno sliko človeški obstoj, ampak to je že obet njegovega prihodnjega dela.
Leta 1896 se je preselil v München, kjer se je seznanil z delom nemških ekspresionistov. Po izbruhu prve svetovne vojne se je vrnil v Moskvo, a čez nekaj časa spet odšel v Nemčijo in nato v Francijo. Veliko je potoval, vendar se je občasno vračal v Moskvo in Odeso.
V Berlinu je Vasilij Kandinski poučeval slikarstvo in postal teoretik šole Bauhaus ( podiplomska šola gradbeništvo in umetniško oblikovanje) je izobraževalna ustanova v Nemčiji, ki je obstajala od leta 1919 do 1933. V tem času je Kandinski prejel svetovno priznanje kot eden od voditeljev abstraktne umetnosti.
Umrl je leta 1944 v pariškem predmestju Neuilly-sur-Seine.
Abstraktna umetnost kot umetniško gibanje v slikarstvu ni bila homogen pojav - abstraktna umetnost je združevala več gibanj: rajonizem, orfizem, suprematizem itd., O čemer lahko podrobneje izveste iz naših člankov. Začetek 20. stoletja - čas hiter razvoj različna avantgardna gibanja. Abstraktna umetnost je bila zelo raznolika, vključevala je tudi kubofuturiste, konstruktiviste, neobjektivne umetnike itd. Toda jezik te umetnosti je zahteval druge oblike izražanja, ki pa niso bile podprte s figurami uradne umetnosti, poleg tega so bila nasprotja neizogibna. med samim avantgardnim gibanjem. Avantgardna umetnost je bila razglašena za protiljudsko, idealistično in praktično prepovedana.
Abstrakcionizem ni našel podpore pri fašistična Nemčija, zato se središča abstraktne umetnosti iz Nemčije in Italije selijo v Ameriko. Leta 1937 je bil v New Yorku ustanovljen muzej nefigurativnega slikarstva, ki ga je ustanovila družina milijonarja Guggenheima, leta 1939 - Muzej sodobna umetnost, ustvarjen s sredstvi Rockefellerja.

Povojna abstraktna umetnost

Po drugi svetovni vojni je bila v Ameriki priljubljena »newyorška šola«, katere pripadniki so bili ustvarjalci abstraktnega ekspresionizma D. Pollock, M. Rothko, B. Neumann, A. Gottlieb.

D. Pollock "Alkimija"
Če pogledate sliko tega umetnika, razumete: resna umetnost ni podvržena enostavni interpretaciji.

M. Rothko “Brez naslova”
Leta 1959 so bila njihova dela razstavljena v Moskvi na razstavi narodna umetnost ZDA v parku Sokolniki. Začetek "otoplitve" v Rusiji (1950) se je začel nova etapa v razvoju domače abstraktne umetnosti. Studio se je odprl Nova realnost«, katerega središče je bil Elij Mihajlovič Beljutin.

Studio je bil v Abramcevu blizu Moskve, na Belutinovi dači. Vklopljena je bila namestitev skupinsko delo, za kar so si prizadevali futuristi zgodnjega 20. stoletja. "Nova realnost" je združila moskovske umetnike, ki so imeli različne poglede na metodologijo konstruiranja abstrakcije. Umetniki L. Gribkov, V. Zubarev, V. Preobrazhenskaya, A. Safokhin so izšli iz studia "Nova resničnost".

E. Belyutin "Materinstvo"
Nova faza v razvoju ruske abstrakcije se začne v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. To je čas Maleviča, suprematizma in konstruktivizma, tradicije ruske avantgarde. Malevičeve slike so vzbudile zanimanje za geometrijske oblike, linearne znake in plastične strukture. Sodobni avtorji odkrila dela ruskih filozofov in teologov, teologov in mistikov, se seznanila z neizčrpnimi intelektualnimi viri, ki so dela M. Shvartsmana, V. Yurlova, E. Steinberga napolnili z novim pomenom.
Sredina osemdesetih let prejšnjega stoletja je zaznamovala zaključek naslednje stopnje v razvoju abstrakcije v Rusiji. Konec 20. stoletja začrtal posebno »rusko pot« nepredmetne umetnosti. Z vidika razvoja svetovne kulture se je abstrakcionizem kot slogovna smer končal leta 1958. Toda šele v postperestrojki Ruska družba abstraktna umetnost je postala enakovredna drugim gibanjem. Umetniki so dobili priložnost, da se izrazijo ne le v klasičnih oblikah, temveč tudi v oblikah geometrijske abstrakcije.

Moderna abstraktna umetnost

Bela barva pogosto postane sodoben jezik abstrakcije. Za Moskovčane M. Kastalskaya, A. Krasulin, V. Orlov, L. Pelikh je prostor bele (najvišja barvna napetost) napolnjen z neskončnimi možnostmi, ki omogočajo uporabo tako metafizičnih idej o duhovnem kot optičnih zakonih svetlobe. refleksija.

M. Kastalskaya "Sleepy Hollow"
Koncept »prostora« ima v sodobni umetnosti drugačen pomen. Na primer, obstaja prostor znaka, simbola. Obstaja prostor starih rokopisov, katerih podoba je postala nekakšen palimpsest v skladbah V. Gerasimenko.

A. Krasulin "Bluto in večnost"

Nekateri trendi v abstraktni umetnosti

Rajonizem

S. Romanovich "Spust s križa" (1950)
Smer v ruskem avantgardnem slikarstvu v umetnosti 1910-ih, ki temelji na premiku svetlobnih spektrov in prepustnosti svetlobe. Eno prvih področij abstrakcionizma.
Osnova ustvarjalnosti raymenov je ideja o "preseku odbitih žarkov različnih predmetov", saj tisto, kar človek dejansko zaznava, ni predmet sam, ampak "vsota žarkov, ki prihajajo iz vira svetlobe, odbije od predmeta in pade v naše vidno polje.” Žarki na platnu se prenašajo z barvnimi črtami.
Ustanovitelj in teoretik gibanja je bil umetnik Mihail Larionov. Mikhail Le-Dantu in drugi umetniki skupine "Oslovi rep" so delali v rajonizmu.

Rajonizem je dobil poseben razvoj v delu S. M. Romanovicha, ki je koloristične ideje rajonizma postavil za osnovo »prostorskosti« barvne plasti figurativne slike: »Slikarstvo je iracionalno. Prihaja iz globin človeka, kot izvir, ki teče iz podzemlja. Njena naloga je transformacija vidni svet(predmet) skozi harmonijo, ki je znak resnice. Delo - pisati v harmoniji - lahko opravi tisti, v katerem živi - to je skrivnost človeka."

Orfizem

Smer do Francosko slikarstvo začetka 20. stoletja, oblikovali R. Delaunay, F. Kupka, F. Picabia, M. Duchamp. Ime je dobil leta 1912. francoski pesnik Apollinaire.

R. Delaunay "Champs of Mars: Red Tower" (1911-1923)
Umetniki orfisti so skušali izraziti dinamiko gibanja in muzikalnost ritmov skozi medsebojno prežemanje primarnih barv spektra in presečišča ukrivljenih površin.
Vpliv orfizma je viden v delih ruskega umetnika Aristarha Lentulova, pa tudi Aleksandre Ekster, Georgija Jakulova in Aleksandra Bogomazova.

A. Bogomazov “Skladba št. 2”

Neoplastizem

Za ta slog so značilne jasne pravokotne oblike v arhitekturi ("mednarodni slog" P. Auda) in abstraktno slikarstvo v razporeditvi velikih pravokotnih ravnin, pobarvanih v primarnih barvah spektra (P. Mondrian).

"Mondrian stil"

Abstraktni ekspresionizem

Šola (gibanje) umetnikov, ki slikajo hitro in na velika platna, z negeometričnimi potezami, velikimi čopiči, včasih s kapljanjem barve na platno, da v celoti razkrijejo čustva. Umetnikov cilj s to ustvarjalno metodo je spontano izražanje notranjega sveta (podzavesti) v kaotičnih oblikah, ki jih logično mišljenje ne organizira.
Gibanje je dobilo poseben zagon v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so ga vodili D. Pollock, M. Rothko in Willem de Kooning.

D. Pollock "Pod različnimi maskami"
Ena od oblik abstraktnega ekspresionizma je Tachisme; obe gibanji se ideološko praktično ujemata kreativna metoda vendarle osebje umetnikov, ki so se imenovali Tachistes ali Abstraktni ekspresionisti, ne sovpada povsem.

Tachisme

A. Orlov "Brazgotine v duši se nikoli ne zacelijo"
Je slikanje s pikami, ki ne poustvarjajo podob realnosti, temveč izražajo nezavedno umetnikovo aktivnost. Poteze, črte in lise v tašizmu se na platno nanašajo s hitrimi gibi roke brez vnaprej premišljenega načrta. Evropska skupina "COBRA" in japonska skupina "Gutai" sta blizu tašizmu.

A. Orlov "Letni časi" P.I. Čajkovskega

Nastanek abstraktne umetnosti:

Abstrakcionizem kot gibanje se je pojavil v začetku 20. stoletja. hkrati v več evropskih državah. Priznani ustanovitelji in navdihovalci tega gibanja so umetniki Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Piet Mondrian, Frantisek Kupka in Robert Delaunay, ki so v svojih teoretičnih delih in političnih izjavah orisali glavna načela abstraktne umetnosti. Njihovi nauki so bili različni v ciljih in ciljih združeni v eni stvari: abstrakcionizem kot najvišja stopnja razvoja. likovna umetnost ustvarja oblike, ki so edinstvene za umetnost. »Osvobojen« kopiranja realnosti se spremeni v sredstvo za prenos različnih figurativne podobe nedoumljivo duhovno načelo vesolja, večne »duhovne esence«, »kozmične sile«.

Kot umetniški pojav je imel abstrakcionizem velik vpliv na oblikovanje in razvoj sodobnega arhitekturnega sloga, oblikovanja, industrijske, uporabne in dekorativne umetnosti.

Značilnosti abstraktne umetnosti:

Abstrakcionizem (iz latinščine Abstractus - abstrakten) je eden glavnih umetniške smeri v umetnosti 20. stoletja, v kateri struktura dela temelji izključno na formalnih prvinah – liniji, barvni lisi, abstraktni konfiguraciji. Dela abstraktne umetnosti so ločena od samih oblik življenja: neobjektivne kompozicije utelešajo subjektivne vtise in fantazije umetnika, tok njegove zavesti, porajajo svobodne asociacije, gibanje misli in čustveno empatijo.

Od pojava abstraktne umetnosti sta se v njej pojavili dve glavni liniji:

• najprej – geometrijski, oz logična abstrakcija, ustvarjanje prostora s kombiniranjem geometrijskih oblik, barvnih ravnin, ravnih linij in lomljene črte. Uteleša se v suprematizmu K. Maleviča, neoplasticizmu P. Mondriana, orfizmu R. Delaunayja, v delu mojstrov postslikarske abstrakcije in oparta;
• Druga je lirično-čustvena abstrakcija, v katerem so kompozicije organizirane iz prosto tekočih oblik in ritmov, predstavljajo dela V. Kandinskega, dela mojstrov abstraktnega ekspresionizma, tašizma in informela.

Mojstri abstraktne umetnosti:

Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Frantisek Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mihail Larionov, Ljubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers in drugi.

Slike umetnikov:

Eden glavnih trendov v avantgardni umetnosti. Glavno načelo abstraktna umetnost - zavračanje posnemanja vidne realnosti in operiranja z njenimi elementi v procesu ustvarjanja dela. Predmet umetnosti namesto realnosti okoliškega sveta postane orodje umetniške ustvarjalnosti - barva, linija, oblika. Zaplet zamenja plastična ideja. Vloga asociativnega principa v umetniškem procesu se večkrat poveča, prav tako postane mogoče izraziti občutke in razpoloženja ustvarjalca v abstraktnih podobah, očiščenih zunanje lupine, ki so sposobne koncentrirati duhovno načelo pojavov in biti njeni nosilci ( teoretična dela V.V.Kandinski).

Naključne elemente abstrakcije je mogoče prepoznati v svetovni umetnosti skozi njen celoten razvoj, začenši s skalnimi slikami. Toda izvor tega sloga je treba iskati v slikarstvu impresionistov, ki so poskušali barvo razstaviti na posamezne elemente. Fovizem je zavestno razvil to težnjo, "razkril" barvo, poudaril njeno neodvisnost in jo naredil za predmet slike. Od fovistov sta se abstrakciji najbolj približala Franz Marc in Henri Matisse (njegove besede so simptomatične: »vsa umetnost je abstraktna«), francoski kubisti (zlasti Albert Gleizes in Jean Metzinger) ter italijanski futuristi (Giacomo Balla in Gino Severini) po tej poti se je tudi gibal. Toda nobeden od njih ni mogel ali hotel preseči figurativne meje. »Priznavamo pa, da nekaterih opomnikov na obstoječe obrazce ne bi smeli popolnoma pregnati, ampak vsaj v današnjem času" (A. Glaz, J. Metzinger. O kubizmu. Sankt Peterburg, 1913. Str. 14).

Prva abstraktna dela so se pojavila v poznih 1900-ih - zgodnjih 1910-ih v delu Kandinskega med delom na besedilu "O duhovnem v umetnosti" in prvi abstraktno slikarstvošteje njegova »Slika s krogom« (1911. NMG). Njegovo sklepanje sega v ta čas: "<...>pravilna je samo tista oblika, ki<...>ustrezno materializira vsebino. Vse vrste stranskih premislekov, med njimi tudi ujemanje oblike s tako imenovano »naravo«, tj. zunanje narave, so nepomembne in škodljive, saj odvračajo od edine naloge forme - utelešenja vsebine. Forma je materialni izraz abstraktne vsebine« (Vsebina in oblika. 1910 // Kandinski 2001. T. 1. P.84).

V zgodnji fazi je abstraktna umetnost, ki jo je predstavljal Kandinski, absolutizirala barvo. Pri študiju barve, praktičnem in teoretičnem, je Kandinski razvil teorijo barve Johanna Wolfganga Goetheja in postavil temelje teoriji barve v slikarstvu (med ruskimi umetniki so teorijo barv preučevali M. V. Matjušin, G. G. Klutsis, I. V. Kljun in drugi) .

V Rusiji v letih 1912-1915 so nastali abstraktni slikarski sistemi raionizma (M. F. Larionov, 1912) in suprematizma (K. S. Malevič, 1915), ki so v veliki meri določili nadaljnji razvoj abstraktne umetnosti. Približevanje abstraktni umetnosti najdemo v kubofuturizmu in alogizmu. Preboj v abstrakcijo je bila slika N. S. Goncharova "Praznina" (1914. Tretjakovska galerija), vendar ta tema ni bila nadalje razvita v umetnikovem delu. Drugi neuresničeni vidik ruske abstrakcije je barvno slikarstvo O.V. Rozanove (glej: Nepredmetna umetnost).

V istih letih so svoje poti do slikarske abstrakcije ubrali Čeh Frantisek Kupka, Francoza Robert Delaunay in Jacques Villon, Nizozemec Piet Mondrian ter Američana Stanton MacDonald-Wright in Morgan Russell. Prve abstraktne prostorske strukture so bili kontrareliefi V. E. Tatlina (1914).

Zavrnitev izomorfizma in sklicevanje na duhovni princip sta dala razlog za povezovanje abstraktne umetnosti s teozofijo, antropozofijo in celo okultnim. Toda sami umetniki v prvih fazah razvoja abstraktne umetnosti niso izražali takšnih idej.

Po prvi svetovni vojni je abstraktno slikarstvo v Evropi postopoma prevladovalo in postalo univerzalna umetnostna ideologija. To je močno umetniško gibanje, ki v svojih stremljenjih daleč presega okvire slikarskih in plastičnih nalog ter izkazuje sposobnost ustvarjanja estetsko prijetnih filozofski sistemi in se odloči družbenih ciljev(na primer Malevičevo »suprematično mesto«, ki temelji na načelih gradnje življenja). V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so na podlagi njegove ideologije nastali raziskovalni inštituti, kot sta Bauhaus ali Gienkhuk. Tudi konstruktivizem je zrasel iz abstrakcije.

Ruska različica abstrakcije se imenuje nepredmetna umetnost.

Številni principi in tehnike abstraktne umetnosti, ki so postale klasike v dvajsetem stoletju, se pogosto uporabljajo v oblikovanju, gledališki in dekorativni umetnosti, kinematografiji, televiziji in računalniški grafiki.

Koncept abstraktne umetnosti se je skozi čas spreminjal. Do 1910-ih let se je ta izraz uporabljal v zvezi s slikarstvom, kjer so forme upodabljali posplošeno in poenostavljeno, tj. "abstraktno" v primerjavi z bolj podrobno ali naturalistično upodobitvijo. V tem smislu se je izraz uporabljal predvsem za dekorativne umetnosti ali na kompozicije s sploščenimi oblikami.

Toda od leta 1910 se "abstraktno" uporablja za opisovanje del, kjer je oblika ali kompozicija prikazana s takšnega zornega kota, da se prvotni subjekt spremeni skoraj do nerazpoznavnosti. Najpogosteje ta izraz označuje stil umetnosti, ki temelji zgolj na razporeditvi vizualnih elementov - oblike, barve, strukture, pri čemer sploh ni nujno, da imajo iniciativno podobo v materialnem svetu.

Koncept pomena v abstraktni umetnosti (v obeh njegovih pomenih - zgodnji in kasnejši) - zapleteno vprašanje, o katerem se nenehno razpravlja. Abstraktne oblike se lahko nanašajo tudi na nevizualne pojave, kot so ljubezen, hitrost ali zakoni fizike, asociirajo se na izpeljano entiteto (»esencializem«), z imaginarnim ali drugim načinom ločevanja od podrobnega, podrobnega in nebistvenega, naključnega. Kljub odsotnosti reprezentativnega subjekta lahko abstraktno delo akumulira ogromno ekspresije, pomensko bogati elementi, kot so ritem, ponavljanje in barvna simbolika, pa nakazujejo vpletenost v specifične ideje ali dogodke zunaj same podobe.

Literatura:

• M.Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Pariz, 1949;
• M.Brion. L'Art povzetek. Pariz, 1956; D.Vallier. L'Art povzetek. Pariz, 1967;
• R.Capon. Predstavljamo abstraktno slikarstvo. London, 1973;
• C.Blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960. Köln, 1975;
• M. Schapiro. Narava abstraktne umetnosti (1937) // M. Schapiro. Moderna umetnost. Izbrani prispevki. New York, 1978;
• K novi umetnosti: Eseji o ozadju abstraktnega slikarstva 1910–1920. Ed. M. Compton. London, 1980;
• Duhovno v umetnosti. Abstraktno slikarstvo 1890–1985. Muzej umetnosti okrožja Los Angeles. 1986/1987;
• Besedilo M. Tuchman; B. Altšuler. Avantgarda na razstavi. Nova umetnost v 20. stoletju. New York, 1994;
• Abstrakcija v Rusiji. XX stoletje. T. 1–2. Državni ruski muzej [Katalog] Sankt Peterburg, 2001;
• Nesmiselnost in abstraktnost. sob. članki. Rep. izd. G.F.Kovalenko. M., 2011;

Enocevni vzorec, William Morris

»Abstraktna umetnost«, imenovana tudi »nefigurativna umetnost«, »nefigurativna«, »nereprezentativna«, »geometrijska abstrakcija« ali »konkretna umetnost«, je precej nejasen krovni izraz za katero koli sliko ali kip, ki ne prikazuje prepoznavnih predmetov ali prizorov. Vendar, kot lahko vidimo, ni jasnega soglasja glede definicije, vrst ali estetskega pomena abstraktne umetnosti. Picasso je menil, da kaj takega sploh ne obstaja, medtem ko nekateri umetnostni zgodovinarji menijo, da je vsa umetnost abstraktna - ker na primer nobena slika ne more upati, da bo kaj več kot le grob povzetek tega, kar umetnik vidi. Poleg tega obstaja drsna lestvica abstrakcije, od pol-abstraktne do popolnoma abstraktne. Čeprav je torej teorija razmeroma jasna – abstraktna umetnost je ločena od realnosti – je lahko praktična naloga ločevanja abstraktnih od neabstraktnih del veliko bolj problematična.

Kakšna je ideja abstraktne umetnosti?

Začnimo z zelo preprostim primerom. Vzemimo slabo (nenaravoslovno) risbo nečesa. Izvedba slike pušča veliko želenega, a če so njene barve lepe, nas lahko dizajn preseneti. To kaže, kako lahko formalna kakovost (barva) preglasi reprezentativno kakovost (risbo).
Po drugi strani pa lahko fotorealistična slika, na primer hiše, prikazuje odlično grafiko, toda predmet sam, barvna shema in celotna kompozicija je lahko popolnoma dolgočasna.
Filozofska utemeljitev za vrednotenje umetniških formalnih kvalitet izhaja iz Platonove trditve, da: "Ravne črte in krogi ... niso samo lepi ... ampak večni in absolutno lepi."

Konvergenca, Jackson Pollock, 1952

V bistvu Platonov rek pomeni, da imajo nenaravoslovne podobe (krogi, kvadrati, trikotniki itd.) absolutno, nespremenljivo lepoto. Tako lahko sliko cenimo le po liniji in barvi, ni treba, da upodablja naravni predmet ali prizor. francoski umetnik, litograf in umetnostni teoretik Maurice Denis (1870-1943) je imel isto stvar v mislih, ko je zapisal: »Ne pozabite, da je slika – preden postane bojni konj ali gola ženska … v bistvu ravna površina, prekrita z barvo zbrani v posebnem redu."

Frank Stella

Vrste abstraktne umetnosti

Da bi stvari poenostavili, lahko abstraktno umetnost razdelimo na šest glavnih vrst:

• Krivočrtna
• Na podlagi barve ali svetlobe
• Geometrijski
• Čustveno ali intuitivno
• Gestualno
• Minimalistično

Nekatere od teh vrst so manj abstraktne kot druge, vendar vse vključujejo ločevanje umetnosti od realnosti.

Curvilinear abstraktna umetnost

Honeysuckle, William Morris, 1876

Ta vrsta je močno povezana s keltsko umetnostjo, ki uporablja vrsto abstraktni motivi, vključno z vozli (osem glavnih vrst), prepletenimi vzorci in spiralami (vključno s triskele ali triskelion). Teh motivov si niso izmislili Kelti, mnogi drugi zgodnje kulture uporabljal te Keltski okraski stoletja. Vendar je pošteno reči, da so keltski oblikovalci navdihnili novo življenje v te vzorce, zaradi česar so bolj zapleteni in kompleksni. Pozneje so se vrnili v 19. stoletju in so bili še posebej očitni v platnicah knjig, tkaninah, tapetah in modelih chintz, kot sta dela Williama Morrisa (1834-96) in Arthurja Maczmurda (1851-1942). Za krivočrtno abstrakcijo je značilen tudi koncept "neskončnega slikanja" - razširjena značilnost islamske umetnosti.

Abstraktna umetnost, ki temelji na barvi ali svetlobi

Vodna lilija, Claude Monet

Ta tip je ponazorjen v delih Turnerja in Moneta, ki uporabljata barvo (ali svetlobo) na tak način, da ločita umetniško delo od realnosti, ko se predmet raztopi v vrtincu pigmenta. Primeri vključujejo slike Vodna lilija Clauda Moneta (1840-1926), Talisman (1888, Musee d'Orsay, Pariz), Paul Seruzier (1864-1927). Več ekspresionističnih slik Kandinskega, ki jih je ustvaril v času, ko je delal pri Der Blaue Reiter, je zelo blizu abstrakciji. Barvna abstrakcija se je ponovno pojavila v poznih štiridesetih in petdesetih letih 20. stoletja v obliki barvnega slikanja, ki sta ga razvila Mark Rothko (1903-70) in Barnett Newman (1905-70). V petdesetih letih 20. stoletja se je v Franciji pojavila vzporedna različica abstraktnega slikarstva, povezanega z barvo, znana kot lirična abstrakcija.

Talisman, Paul Seruzier

Geometrijska abstrakcija

Boogie-Woogie na Broadwayu, Piet Mondrian, 1942

Ta vrsta intelektualne abstraktne umetnosti obstaja že od leta 1908. Zgodnja rudimentarna oblika je bil kubizem, natančneje analitični kubizem, ki je zavračal linearno perspektivo in iluzijo prostorske globine v slikarstvu, da bi se osredotočil na njegove dvodimenzionalne vidike. Geometrijska abstrakcija je znana tudi kot konkretna umetnost in brezpredmetna umetnost. Kot bi lahko pričakovali, so zanj značilne nenaravoslovne podobe, običajno geometrijske oblike, kot so krogi, kvadrati, trikotniki, pravokotniki itd. Geometrični abstrakcionizem je v nekem smislu brez sklicevanja na naravni svet ali povezave z njim najčistejši. oblika abstrakcije. Lahko bi rekli, da je konkretna umetnost za abstraktno umetnost to, kar je veganstvo za vegetarijanstvo. Geometrično abstrakcijo predstavlja Črni krog (1913, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), ki ga je naslikal Kazimir Malevič (1878-1935) (utemeljitelj suprematizma); Boogie-Woogie na Broadwayu (1942, MoMA, New York) Piet Mondrian (1872-1944) (utemeljitelj neoplasticizma); in kompozicijo VIII (Krava) (1918, MoMA, New York) Thea Van Doesburga (1883-1931) (ustanovitelja De Stijla in Elementarizma). Drugi primeri vključujejo deli Nagovor na trg Josefa Albersa (1888-1976) in Op-Art Victorja Vasarelyja (1906-1997).

Črni krog, Kazimir Malevič, 1920

Kompozicija VIII, Theo Van Doesburg

Čustvena ali intuitivna abstraktna umetnost

Ta vrsta umetnosti zajema kombinacijo stilov, katerih skupna tema je naturalistična težnja. Ta naturalizem se izraža v uporabljenih oblikah in barvah. Za razliko od geometrijske abstrakcije, ki je skoraj proti naravi, intuitivna abstrakcija pogosto upodablja naravo, vendar na manj reprezentativen način. Dva pomembna vira za to vrsto abstraktne umetnosti sta: organska abstrakcija (imenovana tudi biomorfna abstrakcija) in nadrealizem. Morda najbolj slavni umetnik Specialist za to umetnost je bil v Rusiji rojeni Mark Rothko (1938-70). Drugi primeri vključujejo slike Kandinskega, kot sta Kompozicija št. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) in Kompozicija VII (1913, Tretjakovska galerija); ženska (1934, Zasebna zbirka) Joan Miro (1893-1983) in Nedoločena deljivost (1942, Umetnostna galerija Allbright-Knox, Buffalo) Yves Tanguy (1900-55).

Nedoločena deljivost, Yves Tanguy

Gestualna (gestualna) abstraktna umetnost

Brez naslova, D. Pollock, 1949

To je oblika abstraktnega ekspresionizma, kjer proces ustvarjanja slike postane pomembnejši kot običajno. Na primer, nanese se barva na nenavaden način, so udarci pogosto zelo ohlapni in hitri. Pomembni ameriški predstavniki gestualnega slikanja so Jackson Pollock (1912-56), izumitelj akcijskega slikanja, in njegova žena Lee Krasner (1908-84), ki ga je navdihnila, da je izumil lastno tehniko, tako imenovano "kapljajoče slikanje"; Willem de Kooning (1904-97), znan po delu v seriji Woman; in Robert Motherwell (1912-56). V Evropi to obliko predstavlja skupina Cobra, zlasti Karel Appel (1921-2006).

Minimalistična abstraktna umetnost

Učenje risanja, Ed Reinhardt, 1939

Ta vrsta abstrakcije je bila nenavadna avantgardna umetnost, brez vseh zunanjih povezav in asociacij. To je tisto, kar vidite - in nič več. Pogosto ima geometrijsko obliko. V tem gibanju prevladujejo kiparji, čeprav vključuje tudi nekaj velikih umetnikov, kot sta Ad Reinhardt (1913-67), Frank Stella (r. 1936), katerih slike so velikega obsega in vključujejo skupine oblik in barv; Sean Scully (rojen 1945) irsko-ameriški umetnik, čigar pravokotne oblike barv posnemajo monumentalne oblike prazgodovinskih struktur. Tudi Joe Baer (r. 1929), Ellsworth Kelly (1923-2015), Robert Mangold (r. 1937), Brice Marden (r. 1938), Agnes Martin (1912-2004) in Robert Ryman (r. 1930).

Elsworth Kelly

Frank Stella

Besedilo: Ksjuša Petrova

TA TEDEN V JUDOVSKEM MUZEJU IN CENTRU STRPNOSTI Konča se razstava "Abstrakcija in podoba" Gerharda Richterja - prva osebna razstava v Rusiji enega najvplivnejših in najdražjih sodobnih umetnikov. Med nedavno razširjeno razstavo Rafaela in Caravaggia ter gruzijske avantgarde v Puškinovem muzeju. Obstajajo čakalne vrste za A.S.Pushkin v udobni družbi nekaj deset obiskovalcev. Ta paradoks ni le posledica dejstva, da Judovski muzej veliko manjvredna priljubljenost od Puškina ali Ermitaža, pa tudi dejstvo, da so mnogi še vedno skeptični do abstraktne umetnosti.

Tudi tiste, ki Sovrisko poznajo in dobro razumejo pomen »črnega kvadrata« za svetovno kulturo, odvrneta »elitizem« in »nedostopnost« abstrakcije. Posmehujemo se delom modni umetniki, smo začudeni nad dražbenimi zapisi in se bojimo, da bo za fasado umetnostnozgodovinskih izrazov ostala praznina – navsezadnje umetniška zasluga dela, ki spominjajo na otroško čečkanje, med strokovnjaki včasih zbujajo dvome. Pravzaprav je avro "nedostopnosti" abstraktne umetnosti enostavno razbliniti - v tem navodilu smo poskušali razložiti, zakaj se abstrakcija imenuje "budistična televizija" in s katere strani se ji približati.

Gerhard Richter. 1. november/54. 2012

Ne poskušajte izvedeti
kaj je umetnik hotel povedati

V dvoranah, kjer visijo renesančne slike, se lahko znajde tudi ne preveč pripravljen gledalec: vsaj zlahka poimenuje, kaj je na sliki upodobljeno - ljudje, sadje ali morje, kakšna čustva doživljajo liki, ali obstaja zaplet. pri tem delu, ali so seznanjeni z njim udeleženci dogodkov. Pred slikami Rothka, Pollocka ali Maleviča se ne počutimo tako samozavestni - na njih ni predmeta, na katerega bi lahko ujeli pogled in o njem špekulirali, da bi, kot v šoli, ugotovili, »kaj je avtor hotel reči.” To je glavna razlika med abstraktnim ali nepredmetnim slikarstvom in bolj znanim figurativnim slikarstvom: abstraktni umetnik si ne prizadeva upodabljati svet, si ne zada take naloge.

Če natančno pogledate zadnji dve stoletji zgodovine zahodne umetnosti, postane jasno, da zavračanje subjekta v slikarstvu ni muha peščice nekonformistov, temveč naravna stopnja razvoja. V 19. stoletju se je pojavila fotografija in umetniki so bili osvobojeni obveznosti upodabljanja sveta, kakršen je: portrete sorodnikov in ljubljenih psov so začeli izdelovati v foto studiu - izkazalo se je hitreje in ceneje kot naročiti oljno sliko pri mojster. Z izumom fotografije je izginila potreba po natančnem kopiranju tega, kar vidimo, da bi to shranili v spomin.

← Jackson Pollock.
Stenografija. 1942

TO sredi 19 stoletja so nekateri začeli sumiti, da je realistična umetnost past. Umetniki so odlično obvladali zakone perspektive in kompozicije, se naučili upodabljati ljudi in živali z izjemno natančnostjo, pridobili primerne materiale, vendar je bil rezultat vse manj prepričljiv. Svet se je začel hitro spreminjati, mesta so se povečevala, začela se je industrializacija - na tem ozadju so se realistične podobe polj, bojnih prizorov in golih modelov zdele zastarele, ločene od kompleksnih izkušenj sodobnega človeka.

Impresionisti, postimpresionisti, fovisti in kubisti so umetniki, ki se niso bali prevpraševati, kaj je pomembno v umetnosti: vsako od teh gibanj je črpalo iz izkušenj prejšnje generacije, eksperimentiralo z barvami in oblikami. Posledično so nekateri umetniki prišli do zaključka, da se stik med avtorjem in gledalcem ne zgodi prek projekcij realnosti, temveč skozi črte, lise in poteze barve - tako se je umetnost znebila potrebe po upodabljanju česar koli in gledalca vabila k občutite neomagnjeno veselje do interakcije z barvo, obliko, linijami in teksturo. Vse to je bilo odlično združeno z novimi filozofskimi in religioznimi nauki - zlasti teozofijo, lokomotivi ruske avantgarde, Vasilij Kandinski in Kazimir Malevič, pa sta razvila lastne filozofske sisteme, v katerih je teorija umetnosti povezana z načeli idealna družba.

V vsaki nejasni situaciji uporabite formalno analizo

Tukaj je nočna mora, v kateri se lahko znajde vsak ljubitelj sodobne umetnosti: predstavljajte si, da stojite pred čudovito sliko Agnes Martin, za katero piše v vodniku, in ne čutite popolnoma ničesar. Nič drugega kot razdraženost in rahla žalost - ne zato, ker vam slika vzbuja takšne občutke, ampak zato, ker sploh ne razumete, kaj je tukaj narisano in kam morate pogledati (niti niste prepričani, da so kustosi delo obesili prav pot). V takšni situaciji na pomoč pride formalna analiza, s katero se je vredno začeti seznanjati s katerim koli umetniškim delom. Izdihnite in poskusite odgovoriti na nekaj otroških vprašanj: kaj vidim pred seboj – sliko ali kip, grafiko ali sliko? S kakšnimi materiali in kdaj je nastal? Kako lahko opišete te oblike in črte? Kako medsebojno delujejo? Ali se premikajo ali mirujejo? Ali je tu globina – kateri elementi slike so v ospredju in kateri v ozadju?

← Barnett Newman. Brez naslova. 1945

Tudi naslednja stopnja je precej preprosta: prisluhnite sebi in poskusite ugotoviti, kakšna čustva v vas vzbudi to, kar vidite. So ti rdeči trikotniki smešni ali zaskrbljujoči? Ali se počutim mirnega ali me slika teži? varnostno vprašanje: Ali poskušam ugotoviti, kako je videti, ali pustim, da moj um prosto vpliva na barvo in obliko?

Ne pozabite, da ni pomembna samo slika, ampak tudi okvir – oziroma pomanjkanje le-tega. V primeru istega Newmana, Mondriana ali "Amazonke avantgarde" Olge Rozanove je zavrnitev okvirja zavestna izbira umetnika, ki vabi, da zavržete stare ideje o umetnosti in miselno razširite njene meje, dobesedno preseči.

Da bi se počutili bolj samozavestni, se lahko spomnite preprosta klasifikacija abstraktna dela: običajno jih delimo na geometrijska (Piet Mondrian, Ellsworth Kelly, Theo van Doesburg) in lirična (Helen Frankenthaler, Gerhard Richter, Vasilij Kandinski).

Helen Frankenthaler. Oranžni obroč. 1965

Helen Frankenthaler. Solarij. 1964

Ne sodite "sposobnosti risanja"

“Moj otrok/mačka/opica ne more nič hujšega” je stavek, ki ga vsak dan izgovorijo v vsakem muzeju moderne umetnosti (mogoče so se kje domislili namestiti poseben števec). Enostaven način za odgovor na takšno trditev je smrčanje in zavijanje z očmi, pritoževanje nad duhovno revščino okolice, težek in bolj produktiven način pa je resno vzeti vprašanje in poskusiti razložiti, zakaj bi morala biti spretnost abstrakcionistov; drugače ocenjeni. Veliki semiolog Roland Barthes je napisal iskren esej o navidezni »otročji« čečkanju Cyja Twomblyja, naša sodobnica Susie Hodge pa je tej temi posvetila celo knjigo.

Številni abstraktni umetniki imajo klasično izobrazbo in odlične akademske sposobnosti risanja - to pomeni, da lahko narišejo lepo vazo z rožami, sončni zahod na morju ali portret, vendar iz nekega razloga tega ne želijo. Izberejo vizualno izkušnjo, ki ni obremenjena z objektivnostjo: umetniki navidezno olajšajo gledalcu nalogo, preprečijo, da bi ga motili predmeti na sliki, in mu pomagajo, da se takoj potopi v čustveno doživetje.

← Cy Twombly. Brez naslova. 1954

Leta 2011 so se raziskovalci odločili preveriti, ali se slike v žanru abstraktnega ekspresionizma (ta smer abstraktne umetnosti povzroča največ vprašanj) ne razlikujejo od risb majhnih otrok, pa tudi od umetnosti šimpanzov in slonov. Preiskovanci so bili naprošeni, naj pogledajo pare slik in ugotovijo, katere od njih so bile narejene profesionalni umetniki- v 60–70 % primerov so anketiranci izbrali »prave« umetnine. Prednost je majhna, a statistično pomembna - očitno je v delih abstrakcionistov res nekaj, kar jih razlikuje od risb pametnega šimpanza. Druga nova raziskava je pokazala, da lahko otroci sami ločijo dela abstraktnih umetnikov od otroških risb. Če želite preizkusiti svojo umetniško žilico, lahko rešite podoben kviz na BuzzFeedu.

Ne pozabite, da je vsa umetnost abstraktna

Če so vaši možgani pripravljeni na malo preobremenitev, upoštevajte dejstvo, da je vsa umetnost sama po sebi abstraktna. Figurativno slikarstvo, pa naj gre za tihožitje "Fant s pipo" Picassa ali "Zadnji dan Pompejev" Bryullova, je projekcija tridimenzionalnega sveta na ravno platno, imitacija "resničnosti", ki jo zaznavamo. skozi vizijo. Tudi o objektivnosti našega zaznavanja ni treba govoriti – navsezadnje so zmožnosti človeškega vida, sluha in drugih čutil zelo omejene in jih sami ne moremo ovrednotiti.

Marmorni David ni živ človek, ampak kos kamna, ki mu je Michelangelo dal obliko, ki nas spominja na moškega (in idejo o tem, kako izgledajo moški, dobimo iz naše življenjska izkušnja). Če se zelo približate Giocondi, se vam bo še vedno zdelo, da vidite njeno nežno, skoraj živo kožo, prozorno tančico in meglo v daljavi - a to je v bistvu abstrakcija, le Leonardo da Vinci je zelo skrbno in dolgo čas nanašal plasti barve eno na drugo, da bi ustvaril zelo subtilno iluzijo. Trik razodetja deluje jasneje pri fovistih in poentilistih: če se približate Pissarrovi sliki, ne boste videli bulvarja Montmartre in sončnega zahoda pri Eragnyju, temveč številne pisane majhne poteze s čopičem. Slavna slika Reneja Magritta "Izdajstvo slik" je posvečena iluzornemu bistvu umetnosti: seveda "to ni cev" - to so le poteze barve, ki so dobro postavljene na platno.

← Helen Frankenthaler.
Nepenthe. 1972

Impresionisti, o katerih sposobnostih danes ne dvomimo, so bili abstrakcionisti svojega časa: Monet, Degas, Renoir in njihovi prijatelji so bili obtoženi, da so opustili realna slika v korist posredovanja občutkov. »Neprevidne« poteze, vidne s prostim očesom, »čudna« kompozicija in druge progresivne tehnike so se takratni javnosti zdele bogokletne. Konec 19. stoletja so bili impresionisti resno obtoženi "nesposobnosti risanja", vulgarnosti in cinizma.

Organizatorji pariškega salona so morali Manetovo Olimpijo obesiti skoraj s stropa – preveč je bilo ljudi, ki so želeli pljuniti nanjo ali z dežnikom preluknjati platno. Ali se ta situacija zelo razlikuje od incidenta leta 1987 v amsterdamskem muzeju Stedelijk, ko je moški z nožem napadel knjigo abstraktnega umetnika Barnetta Newmana Kdo se boji rdeče, rumene in modre III?

Mark Rothko. Brez naslova. 1944-1946

Ne zanemarjajte konteksta

Najboljši način, da doživite del abstraktne umetnosti, je, da stojite pred njim in gledate in gledate in gledate. Nekatera dela lahko gledalca pahnejo v globoke eksistencialne občutke ali ekstatični trans – najpogosteje se to zgodi pri slikah Marka Rothka in objektih Anisha Kapoorja, a tudi dela imajo lahko podoben učinek. neznani umetniki. Čeprav je najpomembnejša čustvena povezanost, izogibanje branju etiket in spoznavanju zgodovinski kontekst ni vredno: naslov vam ne bo pomagal razumeti "pomena" dela, lahko pa vam da nekaj zanimivih misli. Že suhoparni naslovi, kot sta »Kompozicija št. 2« in »Objekt št. 7«, nam povedo nekaj: s tem, ko je avtor tako poimenoval svoje delo, nas spodbuja, da opustimo iskanje »podteksta« ali »simbolike« in se osredotočimo na duhovno izkušnjo. .

← Jurij Zlotnikov. Sestavek št. 22. 1979

Pomembna je tudi zgodovina nastanka dela: najverjetneje, če ugotovite, kdaj in v kakšnih okoliščinah je delo nastalo, boste v njem videli nekaj novega. Ko preberete umetnikovo biografijo, ki so jo za vas skrbno pripravili muzejski kustosi, se vprašajte, kakšen pomen bi lahko imelo to delo v državi in ​​v času, ko je deloval njegov avtor: isti "Črni kvadrat" naredi popolnoma drugačen vtis, če veste nekaj o filozofskih gibanjih in umetnosti zgodnjega 20. stoletja. Eno več, manj znan primer- serija “Signalni sistemi” pionirja ruske povojne abstrakcije Jurija Zlotnikova. Danes se barvni krogi na belem platnu ne zdijo revolucionarni - toda v petdesetih letih, ko je uradna umetnost izgledala nekako tako, so bile Zlotnikove abstrakcije pravi preboj.

Upočasni

Vedno je bolje biti pozoren na nekaj del, ki pritegnejo vaš pogled, kot pa galopirati skozi muzej in poskušati zavzeti neizmernost. Profesorica Jennifer Roberts s Harvarda sili svoje študente, da gledajo eno sliko tri ure - seveda nihče od vas ne zahteva takšne vzdržljivosti, a trideset sekund očitno ni dovolj za sliko Kandinskega. Slavni umetnostni kritik Jerry Saltz v svojem manifestu - izjavi o ljubezni do abstrakcije - Rothkove hipnotične slike imenuje "budistična televizija" - namiguje, da jih lahko gledate neskončno.

Ponovite to doma

Najboljši način, da preizkusite uporniško misel "Znam prav tako dobro risati", ki se včasih pojavi med profesionalnimi umetnostnimi kritiki, je, da izvedete poskus doma. Zanimivo bo tudi v nasprotni situaciji - če se bojite vzeti barve zaradi "nezmožnosti risanja" ali "pomanjkanja sposobnosti". Ni zaman, da se v umetniški terapiji najpogosteje uporabljajo abstraktne tehnike: pomagajo izraziti kompleksne občutke, za katere je težko najti besede. Za mnoge umetnike, ki trpijo zaradi notranjih nasprotij in lastne nekompatibilnosti z zunanji svet, abstrakcija je postala skoraj edini način za uskladitev z realnostjo (razen seveda drog in alkohola).

Abstraktna dela je mogoče ustvariti s katerim koli umetniškim medijem – od akvarelov do hrastovega lubja, tako da boste zagotovo našli tehniko, ki ustreza vašim željam in proračunu. Morda ne bi smeli začeti takoj kaplja" - analiza Mondrianove slike "Kompozicija z rdečo, modro in rumeno" za najmlajše ni škoda brati odraslim. Judovski muzej, ART4