Vtis, improvizacija, kompozicija. Znane slike Vasilija Kandinskega. Najbolj znane slike Kandinskega Slike Kandinskega z imeni in opisi

Vasilij Kandinski je bil soočen s številnimi preizkušnjami. Znal je preživeti vojne in revolucije, diktatorski režim. Njegova umetnost ni bila razumljena, kar je povzročilo ogorčenje kritikov.

1911 zaznamuje pojav Kandinskega kot abstrakcionista. Svoja dela imenuje kompozicije, impresije, improvizacije. Klasičen primer platno "Improvizacija 21A". to abstraktna kompozicija, a če pogledate natančno, lahko vidite prave predmete. Na primer, v osrednjem delu lahko vidite goro s stolpom. Jasne črne črte obdajajo področja intenzivne barve. Takšne linije bodo postale temeljne v delu Kandinskega.

Eden od redke slike z oljem je napisano "In Grey". Zamišljena je bila kot kompozicija z gorami, čolni in človeškimi figurami. Toda na končnem platnu se ti predmeti in figure skoraj ne razlikujejo. Vse je zreducirano na abstraktne hieroglife. Slika odraža umetnikovo željo po premišljeni kompoziciji slikovnega prostora. Paleta mojstra postane mehkejša. Utišani sivi, rjavi in ​​modri toni so značilni za tako imenovano rusko obdobje dela Kandinskega. Po odhodu v Nemčijo postanejo barve enotne in ravne.

Slika "Vibracija" je nastala v Weimarju. Veliko jih je geometrijske oblike. Pomemben element je šahovnica. Trikotnik je v interakciji s krogom. Posreduje se nasprotje oblik in barv. Na splošno je kompozicija zadostna, trdna in premišljena, enotnost barve in oblike pa je ustvarila kompleksno strukturo. Paleta, razen šahovnice, je utišana.

V njegovem abstraktno slikarstvo Kandinski uporablja resnične predmete, vendar jih prenaša skozi geometrijske oblike. Na primer, slika "Kozaki". Zaplet je navdihnjen med revolucijo leta 1905, ko so kozaki galopirali okoli Moskve. Na platnu sta posebej upodobljena dva kozaka, pod njima mavrica, ki tvori cesto, ki vodi do palače na hribu. Kandinski ne teži k temu, da bi bili predmeti jasno prepoznavni, želi, da je gledalec prežet z duhovnostjo. V tem času išče nov jezik, s katerim bi lahko izrazil nov pogled na svet. Forme se pred našimi očmi sesujejo in za seboj puščajo le sledi.

Vsa pot Kandinskega je najprej evolucija. Začel je s splošnimi razpravami o duhovnosti, kasneje pa so prišle na vrsto posebnosti. Razvija matematično teorijo plastične umetnosti, ki temelji na interakciji geometrijskih oblik na človeku in njihovem odnosu z barvo v slikarstvu.

Kandinski je morda najprej mislec in šele nato umetnik. Prepoznal je samo smer, v katero se lahko giblje bogata konfiguracija, in ji neusmiljeno sledil ter bil zgled drugim avantgardnim ustvarjalcem. Bistvo abstrakcije Kandinskega je iskanje univerzalne sinteze glasbe in slikarstva, ki se vidi kot vzporednice s filozofijo in znanostjo.

Vasilij Kandinski se je rodil v Moskvi leta 1866. Z zgodnje otroštvo Presenetila ga je pestrost barv v naravi, nenehno pa ga je zanimala umetnost. Kljub uspehu pri študiju ekonomije in prava je opustil obetavno kariero na tem področju družbene vede slediti ustvarjalnemu klicu.

Razstava Clauda Moneta, ki jo je mladi umetnik obiskal, je postala odločilna spodbuda, ki ga je navdihnila, da se je posvetil študiju vizualna umetnost. Ko je vstopil v umetniško šolo v Münchnu, je bil Kandinski star že 30 let. Tudi ne da bi bil prvič sprejet, je nadaljeval samostojni študij.

Vasilij Vasiljevič je preživel dve leti umetniška šola, čemur je sledilo obdobje potepanja. Umetnik je obiskal Nizozemsko, Francijo, Italijo in Tunizijo. Takrat je ustvarjal slike pod močan vpliv postimpresionizem, obuja svoje otroštvo v Rusiji v ustvarjalnih krajinah, ki imajo za umetnika idealistični pomen. Naselil se je v mestu Murnau blizu Münchna in nadaljeval z raziskovanjem pokrajin ter jim dajal energične linije in drzne, trde barve.

Kandinski je razmišljal o glasbi in poskušal njene abstraktne značilnosti prenesti v druge oblike umetnosti. Leta 1911 je bila v Münchnu ustanovljena skupina podobno mislečih umetnikov pod vodstvom Kandinskega. Imenovali so se " Modri ​​jezdec - Der Blaue Reiter" Med udeleženci so bili tako znani Nemški ekspresionisti, kot sta August Macke in Franz Marc. Skupina je izdala almanah s lastna stališča o moderni umetnosti in priredil dve razstavi, preden je bil ob izbruhu prve svetovne vojne leta 1914 razpuščen.

Prehod na uporabo osnovnih likovnih elementov je pomenil začetek dramatičnega obdobja v delu Kandinskega in postal znanilec nastanka abstraktne umetnosti. Načrtoval je nov slog, trenutno znan kot lirična abstrakcija. Umetnik je z risbo in skico posnemal tok in globino glasbenega dela, kolorit je odseval temo globoke kontemplacije. Leta 1912 je napisal in objavil temeljno študijo " O duhovnem v umetnosti».

Leta 1914 se je moral Kandinski vrniti v Rusijo, vendar ni nehal eksperimentirati. Sodeloval je celo pri prestrukturiranju ruskih umetniških ustanov po revoluciji. Toda pravi pomen njegove genialne inovacije je postal očiten šele leta 1923, ko se je vrnil v Nemčijo in se pridružil učiteljskemu zboru. Bauhaus«, kjer se je spoprijateljil s še enim ustvarjalnim avantgardnim umetnikom Paulom Kleejem.

Kandinski je delal na novi slikovni formuli, sestavljeni iz črt, pik in kombiniranih geometrijskih likov, ki predstavljajo njegova vizualna in intelektualna raziskovanja. Lirična abstrakcija se je preusmerila k bolj strukturirani, znanstveni kompoziciji.

Po desetih letih plodnega dela so nacistične oblasti leta 1933 šolo Bauhaus zaprle. Kandinski se je bil prisiljen preseliti v Francijo, kjer je preživel preostanek svojega življenja.

Ruski genij je zadnjih enajst let posvetil nenehnemu iskanju velike sinteze svojih abstraktnih idej in vizualnih odkritij. Vrnil se je k intenzivni barvi in ​​liričnosti ter ponovno potrdil svoje izvirni pogledi o pravi naravi slikarstva. velik umetnik sprejel francosko državljanstvo in ustvaril števil znana dela umetnosti v novi domovini. Umrl je leta 1944 v Neuillyju v starosti 77 let.

Nova nacistična oblast je leta 1937 dela Vasilija Kandinskega, tako kot njegovih sodobnikov Marca Chagalla, Paula Kleeja, Franza Marca in Pieta Mondriana, razglasila za »izrojeno umetnost«, dve leti kasneje pa več kot tisoč slik in na tisoče skic. so javno zažgali v atriju gasilskega doma v Berlinu. Vendar pa je prepričljiva moč ikon umetniško delo Vasilij Kandinski ni zbledel pod zgodovinskimi stiskami in je zmagal na odru umetnostne zgodovine.

Slika Vasilija Kandinskega:

1. "Zaporedje", 1935

To je praktično glasbeno delo, označeno pozno obdobje v delih Kandinskega. Zaprta polja z razpršenimi elementi kompozicije, ki se prelivajo v določene oblike. Umetnik se je vrnil k svojim abstraktnim koreninam.

2. "Modri ​​jezdec", 1903

Ta slika je navdihnila nastanek ene najvplivnejših skupin v zgodovini. sodobna umetnost- Der Blaue Reiter. to zgodnje delo napisano na meji abstrakcije.

3. Košare za plažo na Nizozemskem, 1904

Pokrajina, izposojena s potovanja po Nizozemski. Prizorišče naj bi bilo pod vplivom impresionizma.

4. “Jesen v Murnauu”, 1908

Postopni prehod v abstrakcijo zaznamuje ekspresionizem v krajini.

5. »Akhtyrka. Rdeča cerkev", 1908

Ruska pokrajina, v kateri je umetnik obudil svoje domotožje.

6. "Gora", 1909

Skoraj popolnoma abstraktna pokrajina z majhnimi obrisi, ki nakazujejo hrib in človeške figure.

7. "Prvi abstraktni akvarel", 1910

To delo ima zgodovinsko vrednost kot prvi popolnoma abstraktni akvarel Kandinskega.

8. "Improvizacija 10", 1910

Improvizacija v risbi in barvi daje namige, vendar podobe ne razkrije ali specificira v celoti. Zgodnja abstrakcija.

9. "Lirično", 1911

Umetnik se je v svojem slikarstvu pogosto opiral na glasbene ideje, zato se je pojavila liričnost njegovih potez. naravno. To je ena njegovih »umetniških pesmi«.

10. "Kompozicija IV", 1911

Obstaja zgodba, da je Kandinski mislil, da je dokončal sliko, a takoj ko jo je njegov pomočnik pomotoma obrnil v drugo smer, se je perspektiva spremenila in splošni vtis s platna, zaradi česar je bila lepa.

11. “Improvizacija 26 (veslanje)”, 1912

Kandinski je svoje slike pogosto poimenoval na ta način glasbena dela- improvizacija in kompozicija.

12. "Improvizacija 31 (bojna ladja)", 1913

Tipičen primer lirične abstrakcije z močno barvno in čustveno vsebino.

13. "Kvadrati s koncentričnimi krogi", 1913

Že prava globoka abstrakcija. Tako je Kandinski izvajal raziskave na področju barv in geometrije.

14. "Kompozicija VI", 1913

Po obsežnih pripravah na to sliko jo je Kandinski dokončal v treh dneh in jo ponavljal kot mantro za navdih. nemška beseda"uberflut" pomeni poplava.

15. "Moskva", 1916

Med vojnim bivanjem v Moskvi je Kandinskega prizadel nemir veliko mesto. To je bolj kot pokrajina portret prestolnice, ki odseva vso njeno moč in turbulenco.

Veliki ruski slikar Vasilij Kandinski se je rodil leta 1866 v Moskvi. Kandinski je po vsem svetu znan kot eden od začetnikov abstraktne umetnosti. Kot otrok je slikar s starši veliko potoval po Rusiji in evropskih državah. Leta 1871 se je družina za stalno preselila v Odeso, kjer je Vasilij prejel svoje umetniško in umetniško delo glasbeno izobraževanje.

Vasilij Kandinski je študiral na univerzi za odvetnika, a je bil zaradi poslabšanja zdravja prisiljen študij začasno prekiniti. Za slikanje se je Kandinski odločil relativno pozno - takrat je bil ambiciozni umetnik star že 30 let. Leta 1896 se je Kandinski preselil v München in do leta 1914 je Nemčija postala njegov drugi dom. Danes imajo turisti, ki rezervirajo izlete v München, redko priložnost obiskati kraje, kjer so nekoč živeli in delali. Velik mojster abstrakcije.

Dela Vasilija Kandinskega

Rojen v premožni družini z bogatimi ljudmi kulturne tradicije, Kandinski je prejel odlično izobrazbo - njegovi starši so svojega dediča videli kot briljantnega odvetnika. Toda pri 30 letih je začutil, da se mora iskati v slikarstvu in odšel v Nemčijo, ki slovi po umetniških šolah.

Med študijem kompozicije in značilnosti slikarstva in grafike je Kandinski večkrat naletel na nerazumevanje učiteljev, ki so se mu zdele njegove barvne sheme presvetle in postavitev slike preveč svobodna.

Gorska pokrajina s cerkvijo Železniška zadnja sodba

Aktiven ustvarjalna dejavnost, organizacijski princip je Kandinskega vedno postavljal v težišče vsega intelektualnega, nemirnega in iskajočega, kar je bilo v svetu umetnosti tistega časa. Tako je že leta 1901 v Münchnu ustanovil umetniško društvo"Falanga" z njim organizira šolo, kjer sam poučuje. V štirih letih je Kandinski organiziral dvanajst razstav slikarjev, ki so bili člani Falange. Leta 1909 je skupaj z Jawlenskim, Kanoldtom, Kubinom, Münterjem in drugimi ustanovil »Novo združenje umetnikov, München« in prevzel predsedovanje. Kredo društva: "Vsak od udeležencev ne le zna povedati, ampak tudi ve, kaj reči." Od leta 1900 je Kandinski sodeloval na razstavah Moskovskega združenja umetnikov, v letih 1910 in 1912 pa na razstavah umetniškega združenja "Jack of Diamonds". Umetnostnokritična »Pisma iz Münchna« je objavil tudi v revijah »Svet umetnosti« in »Apollo« (1902, 1909). Leta 1911 je Kandinski skupaj s prijateljem, umetnikom Franzom Marcom, organiziral skupino Blue Rider. Po besedah ​​umetnika samega je bil »poudarek na prepoznavanju asociativnih lastnosti barve, linije in kompozicije, v tem primeru pa so bili vključeni tako raznoliki viri, kot so romantična barvna teorija Goetheja in Philippa Rungeja, jugendstil in teozofija Rudolfa Steinerja. ”

»Nikoli drugje se slikarstvo Kandinskega ni razvijalo tako hitro kot v letih Münchna,« je zapisal M.K. Lacoste.

- Včasih ni lahko razumeti, zakaj je utemeljitelj abstraktnega slikarstva na začetku izbiral motive, značilne za bidermajer - pahljače, krinoline, jezdece. Oblikujte ga zgodnja dela jih ne moremo imenovati niti konvencionalne niti manirne, a nič v njih še ni napovedovalo radikalne prenove slikarstva.

Vendar, kot vemo, je le redkim umetnikom dana možnost, da hkrati pokažejo oblikovno in vsebinsko izvirnost. Sprva je bilo za Kandinskega pomembno, da preizkusi lastne izrazne možnosti. Čeprav "Večeru" (1904-1905) ne moremo zanikati izvirnosti, si je težko predstavljati, da ga je ustvaril isti umetnik, ki bo pet ali šest let pozneje ustvaril prvo abstraktno delo v zgodovini umetnosti (1910). . Kako velika ustvarjalna sila je morala delovati v Kandinskem! Kako hitra evolucija od leta 1908 do 1914 - od krajinskih slik, čeprav drznih v barvah in oblikah, a še vedno zvestih opazovanju narave, kot so »Hiše v Murnau na Obermarktu« (1908), do kaotične študije z naslovom »Soteska« (1914) in nemirne kompozicije v seriji plošč "Letni časi" v muzeju Guggenheim ("Jesen"). Težko bi uganili roko istega umetnika v še vedno precej objektivnih "Križarjih" (1903) in v tako abstraktnem delu, kot je "Kompozicija VII", 1913, kljub njuni skupni dinamiki. Tukaj je omejen impulz, tam je osvobojeno gibanje.”

Modri ​​jezdec, ki ga je naslikal leta 1903, odraža umetnikovo mejno stanje. Slika predstavlja prehod iz realizma v novo slikarsko smer in, lahko bi rekli, odpira cikel abstraktnih del Kandinskega. Umetnik ni slikal, ampak »mislil« na platno: njegova platna so odsev misli. Svetlo, kot velja za vse izjemne osebnosti, in na videz kaotično, kot je značilno za dela genijev.

Slika Kandinskega V zadnjih letih Bauhaus je prežet z lahkotnostjo in nenavadnim humorjem, ki se bo kasneje ponovno pojavil v njegovem Pariška dela. Med njimi je na primer slika "Bizarno", 1930, ki vzbuja kozmične egipčanske asociacije in je polna čudovitih simbolnih podob v duhu Paula Kleeja, umetnika, s katerim je Kandinski prijateljeval v teh letih. Okoli leta 1931 se začne obsežna nacionalsocialistična kampanja proti Bauhausu, ki je pripeljala do njegovega zaprtja leta 1932. Kandinski in njegova žena emigrirata v Francijo, kjer se nastanita v novi hiši v pariškem predmestju Neuilly-sur-Seine.

Med letoma 1926 in 1933 je Kandinski naslikal 159 oljnih slik in 300 akvarelov. Mnogi od njih so bili žal izgubljeni, potem ko so nacisti slike Kandinskega in mnogih drugih umetnikov razglasili za "degenerirane".

Pariško umetniško okolje se na pojav Kandinskega odziva zadržano. Razloga za to sta njegova izoliranost od tujih kolegov in neprepoznavnost abstraktnega slikarstva kot takega. Posledica tega je, da umetnik živi in ​​dela v samoti, svojo komunikacijo omejuje le na stare prijatelje. V tem času se je zgodila zadnja preobrazba njegovega slikovnega sistema. Zdaj Kandinski ne uporablja kombinacij osnovnih barv, ampak dela z mehkimi, rafiniranimi, subtilnimi barvnimi odtenki. Hkrati dopolnjuje in zapleta repertoar oblik: v ospredje prihajajo novi, biomorfni elementi, ki se v prostoru slike sproščeno počutijo, kot da lebdijo po vsej površini platna. Slike Kandinskega tega obdobja so daleč od občutka »hladne romantike«, v njih vre in vre življenje. Umetnik sam je to obdobje ustvarjalnosti imenoval "resnično slikovita pravljica". V naslednjih vojnih letih so se zaradi pomanjkanja materiala formati slik vedno manjšali, da se je umetnik moral zadovoljiti z delom v gvašu na kartonu malega formata. In spet se sooča z zavračanjem javnosti in kolegov njegove umetnosti. In spet razvija in izboljšuje svojo bazo teorije:

»Abstraktna umetnost ustvarja ob »resničnem« novi svet, ki na videz nima nič skupnega z »resničnostjo«.

V notranjosti uboga splošni zakoni"kozmični svet" Tako se poleg »sveta narave« pojavi nov »svet umetnosti« - zelo resničen, konkreten svet. Zato tako imenovano »abstraktno umetnost« raje imenujem konkretna umetnost.« Kandinski ni dvomil v svoje " notranji svet”, svet podob, kjer abstrakcija ni bila sama sebi namen, jezik oblik pa je bil “mrtvorojen”; nastale so iz volje do vsebine in vitalnosti.

Britanski znanstveniki so končno našli razlago, zakaj slike utemeljitelja abstraktne umetnosti Vasilija Kandinskega ne navdušijo vseh gledalcev. Nevrofiziologi so prepričani: Kandinski je svoje slike pisal z mislijo na tiste, ki jim tudi kontemplacija poraja zvočne asociacije. Sinestetov, to je ljudi, ki so sposobni "videti zvoke" in "slišati slike", danes po mnenju raziskovalcev ni več kot 250 milijonov ljudi. Vendar pa so znanstveniki ugotovili, da smo v prvih mesecih življenja vsi sinesteti.

»Prepričani smo: Kandinski je nagovarjal slušno zaznavanje, čeprav ne vemo, ali je bil sam sinestet,« je na nedavni konferenci britanskih nevroznanstvenikov dejal dr. Jamie Ward.

Po njegovem mnenju se nas lahko samo 1-2% šteje za sinestete, vendar pa vsak človek podzavestno teži k temu, da povezuje glasbo in slikarstvo ter ju dojema skupaj, ne pa ločeno. Po poročanju Gazeta.Ru je dr. Ward, da bi preveril svojo teorijo, izvedel vrsto poskusov, v katerih so šest sinestetov prosili, naj opišejo svoje videnje glasbe, ki jo izvaja New London Orchestra.

Drugo kontrolno skupino je sestavljalo šest normalni ljudje. Animator Sam Moore je zanje ustvaril dinamične slike, povezane s predvajano glasbo. Ti filmi - tako kot znamenita Fantazija Walta Disneyja - so združevali glasbo in risane slike. Po poskusu s kontrolnimi skupinami so filme predvajali obiskovalcem v Znanstvenem muzeju v Londonu in jih prosili, naj med vsemi slikami izberejo tiste, ki se najbolj ujemajo z glasbo. Velika večina je izbrala točno tiste podobe, na katere so sinesteti usmerjali svoj naklonjen pogled.

Bibliografija

Albumi, katalogi, monografije, zborniki

• Sarabjanov Dmitrij, Avtonomova Natalija. Vasilij Kandinski. - M.: Galart, 1994. - 238 str. - 5000 izvodov. - ISBN 5-269-00880-7.
• Althaus Karin, Hoberg Annegret, Avtonomova Natalia. Kandinski in Modri ​​jezdec. - M.: Ministrstvo za kulturo Ruska federacija, Založba Državni muzej Likovna umetnost poimenovana po A. S. Puškinu, ScanRus, 2013. - 160 str. - ISBN 978-5-4350-0011-5.

Članki

• Reinhardt L. Abstrakcionizem, v knjigi: Modernizem. Analiza in kritika glavnih usmeritev, M., 1969, str. 101-11.
• Grohmann W. Vasilij Kandinski. Življenje in delo, N.Y., 1958.
• Baedecker. Deutschland. Založba Karl Baedeker. 2002. - ISBN 3-8297-1004-6
• Schulz,Paul Otto.Ostbauern.Köln:DuMont, 1998 - ISBN 3-7701-4159-8
• Azizyan I.A. Moskva V. V. Kandinski // Arhitektura v zgodovini ruske kulture. vol. 2: Glavno mesto. M.: URSS, 1998. - ISBN 5-88417-145-9 str. 66-71.
• Azizjan I.A. Koncept interakcije umetnosti in geneza dialogizma 20. stoletja (Vjačeslav Ivanov in Vasilij Kandinski) // Avantgarda 1910-1920. Interakcija umetnosti. - M., 1998.
• Rappaport A. Kandinski v Londonu // Rossica. - 2002.- Številka 7/8: Razodetja v barvah: Dionizij & Kandinski. Ali: Kandinski v Londonu // Idem.
• Valerij Turčin. Kandinski v Rusiji. M .: Umetnik in knjiga, 2005. - 448 str. - ISBN 5-9900349-1-1
• Azizyan I.A. Teoretična zapuščina V. V. Kandinskega v umetniški zavesti 20. stoletja // Vprašanja teorije arhitekture: Arhitekturna in teoretična misel novega in sodobnega časa / Zbirka znanstvena dela uredil I. A. Azizjan. - M.: KomKniga, 2006. Str. 189-249.
• Kozhev, A. Konkretno (objektivno) slikarstvo Kandinskega (1936) // “Ateizem” in druga dela. - M.: Praxis, 2007. - Str. 258-294.

Pri pisanju tega članka so bili uporabljeni materiali z naslednjih spletnih mest:mosintour.ru ,

Če najdete kakršne koli netočnosti ali želite dodati ta članek, nam pošljite podatke na email naslov admin@site, mi in naši bralci vam bomo zelo hvaležni.

Vasilij Vasiljevič Kandinski (16.12.1866, Moskva, ruski imperij- 13.13.1944, Neuilly-sur-Seine, Francija) - izjemen ruski slikar, grafik in teoretik likovne umetnosti, eden od ustanoviteljev abstraktne umetnosti. Bil je eden od ustanoviteljev skupine Blue Rider.

Biografija Vasilija Kandinskega.

Družina, v kateri se je rodil Vasilij Kandinski, je izhajala iz starodavne transbajkalske družine; njegova prababica je bila tunguška princesa. Kot otrok je moral mali Vasilij s starši veliko potovati po Rusiji in Evropi. Potem ko se je njegova družina naselila v Odesi, je Kandinski diplomiral iz srednje šole ter prejel osnovno umetnostno in glasbeno izobrazbo. Leta 1885 se je družina Kandinski vrnila v Moskvo in istega leta je Vasilij vstopil na moskovsko univerzo na pravno fakulteto. Študij je Kandinski dvakrat prekinil: prvič zaradi zdravstvenih razlogov, drugič zaradi ekspedicije v Vologodsko gubernijo. Leta 1893 je diplomiral na univerzi in odšel na delo v tiskarno Partnerstva I. N. Kushnerev in Co. kot umetniški vodja.

Leta 1896 je V. Kandinski odšel v München, kjer je srečal izjemne in nato nastajajoče ruske umetnike, kot so,. Potem se je Kandinski odločil, da bo svoje življenje povezal z umetnostjo, oziroma s slikarstvom. In že leta 1897 je Vasilij Vasiljevič začel študirati slikarstvo v zasebnem studiu A. Ashbeja. Tri leta pozneje, 1900, je vstopil Münchenska akademija umetnosti, od letos pa tudi začne niz potovanj: obišče Severno Afriko, Italijo, Francijo, pri tem pa se ne pozabi ustaviti v Moskvi in ​​Odesi.

Leta 1901 je Vasilij Kandinski organiziral ustvarjalno združenje "Falanga" in z njim povezano umetniško šolo, kjer je začel svojo pedagoška dejavnost. Na splošno je Kandiskyjevo življenje zelo tesno povezano s številnimi umetniškimi združenji: leta 1909 je ustanovil »Novo umetniško združenje v Münchnu«. Leta 1910 in 1912 je sodeloval na razstavah ustvarjalnega združenja "Jack of Diamonds", kot protest proti vsemu akademskemu. Vzporedno s tem gibanjem Kandinski ustvarja svojo inovativno etiko o "ritmični" barvi v slikarstvu.

Leta 1911 sta skupaj s Franzem Marcom začela še eno ustvarjalno združenje in nato almanah z naslovom "Modri ​​jezdec". Na njem pa niso sodelovali le umetniki, ampak tudi plesalci in skladatelji, ki so jih zanimali ekspresionizem, fovizem in kubizem. Člani tega združenja so bili umetniki Marianna Veryovkina, Alexey Yakovlensky in Paul Klee. V istem obdobju je imel V. Kandinski svojo prvo osebno razstavo.

Leta 1914 se je Vasilij Kandinski vrnil v Rusijo in se ustavil v Moskvi. V moskovskem obdobju je ustvarjal predvsem krajine, delal je v realističnem in napol abstraktnem slogu. Leta 1917 se je umetnik poročil z Nino Nikolajevno Andreevsko. In po revoluciji istega leta je sprejel njena stališča in aktivno sodeloval v javnih delih. Kmalu Kandinski sodeluje pri organizaciji spomeniškega varstva in pomaga pri ustanovitvi Muzeja slikovne kulture. Ruska akademija umetniške vede. Tudi v tem obdobju je delal na svoji avtobiografiji, na knjigi "Steps" in poučeval na različnih umetniških šolah.

V letih 1918-1921 je bil Vasilij Kandinski na različnih položajih in položajih: bil je član umetniškega odbora oddelka za likovno umetnost Ljudskega komisariata za šolstvo, vodil je reproduktivno delavnico in prejel naziv častnega profesorja na moskovski univerzi. . V teh letih je umetnik delal predvsem na kompozicijah na steklu. Najbolj znani med njimi sta "Amazon" in "Amazon v gorah".

Decembra 1921 so Vasiliju Kandinskemu ponudili odhod v Berlin, da bi vzpostavil prijateljske odnose in organiziral razstave ruske umetnosti. Umetnik ob prihodu v Berlin prejme povabilo za delo na umetniški šoli Bauhaus, ki ga sprejme in samodejno postane emigrant in »prebežnik« v Rusijo.

Leta 1928 je V. Kandinski postal nemški državljan. Tudi v tem času pride umetnik svetovno priznanje in zaslovel kot vodilni slikar v abstraktni slog. Toda leta 1933 se vse dramatično spremeni. S prihodom nacistov na oblast v Nemčiji je bila vsa abstraktna umetnost preganjana, dela Kandinskega pa so imenovali "degenerirana". Zaradi teh dogodkov je bil prisiljen oditi v Francijo. Skupaj z ženo se naseli v pariškem predmestju Neuilly-sur-Seine. Leta 1939 se je umetnik odpovedal nemškemu državljanstvu in prevzel francosko. V teh letih je bil Vasilij Kandinski v hudi stiski, zato so se njegova dela zmanjšala in začela uporabljati gvaš in karton. V tem obdobju slike, kot so "Sky Blue", "Complicated-Simple", "Motley Ensemble", še zdaleč niso romantične, preplavljene so s strastjo in čustvi. Javnost spet ne sprejema umetnikovih pogledov in se obrača stran od njega. Neuilly-sur-Seine je postal zadnje mesto, kjer je umetnik živel. V tem mestu je umrl leta 1944 in bil pokopan na pokopališču New Neuilly.

ruski umetnik, umetnostni teoretik in pesnik, eden od voditeljev avantgarde prve polovice 20. stoletja; postal eden od začetnikov abstraktne umetnosti.

Rojen v Moskvi 22. novembra (4. decembra) 1866 v družini poslovneža; je pripadal družini nerčinskih trgovcev, potomcev sibirskih kaznjencev. V letih 1871–1885 je s starši živel v Odesi, kjer je že v gimnazijskih letih začel študirati glasbo in slikarstvo. Od leta 1885 je študiral na moskovski univerzi in sanjal o karieri odvetnika, a pribl. 1895 odločil, da se bo posvetil umetnosti. Dva dejavnika sta odločila za njegovo izbiro: prvič, vtisi ruskih srednjeveških starin in umetniške folklore, pridobljeni med etnografsko ekspedicijo v Vologdsko provinco (1889), drugič, obisk francoske razstave v Moskvi (1896), kjer je bil šokiran nad slika K. Moneta Kozolec. Leta 1897 je prišel v München, kjer je od leta 1900 študiral na tamkajšnji Akademiji za umetnost pod vodstvom F. von Stucka. Veliko je potoval po Evropi in Severna afrika(1903–1907), od 1902 je živel predvsem v Münchnu, 1908–1909 pa v vasi Murnau (Bavarske Alpe). Ko je organsko vstopil v okolje nemške modernistične boemije, je deloval tudi kot aktiven organizator: ustanovil je skupine "Falanga" (1901), "Novo münchensko umetniško združenje" (1909; skupaj z A. G. Yavlenskim in drugimi) in končno " Modri ​​jezdec” (1911; skupaj s F. Markom in drugimi) - družba, ki je postala pomemben povezovalni člen med simbolizmom in avantgardo. Umetnostnokritična Pisma iz Münchna je objavljal v revijah »Svet umetnosti« in »Apollo« (1902, 1909) ter sodeloval na razstavah »Jack of Diamonds«.

Od zgodnjih, že precej svetlih in bogatih impresionističnih slik-študij je prešel na bravurozne, cvetoče in »folklorne« barvne kompozicije, ki povzemajo značilno motiviko ruskega nacionalnega modernizma z romantiko srednjeveških legend in starodavnih posestna kultura(Pestro življenje, 1907, Lenbachhaus, München; Dame v krinolinah, 1909, Tretjakovska galerija). Leta 1910 je ustvaril prve abstraktne slikarske improvizacije in dokončal razpravo o duhovnem v umetnosti (knjiga je izšla leta 1911 na nemški). Glede na to, da je glavna stvar v umetnosti notranja stvar, duhovne vsebine, je menil, da se najbolje izrazi z neposrednim psihofizičnim vplivom čistih barvnih harmonij in ritmov. Osnova njegovih kasnejših »vtisov«, »improvizacij« in »kompozicij« (kot je sam Kandinski razlikoval cikle svojih del) je podoba čudovite gorske pokrajine, ki se kot da se stopi v oblake, v kozmično pozabo, kot razmišljanje. avtor-gledalec lebdi v njegovih mislih. Dramaturgija oljnih slik in akvarelov se gradi s prosto igro barvnih lis, pik, črt, posameznih simbolov (kot jezdec, top, paleta, cerkvena kupola itd.). Mojster je vedno posvečal veliko pozornost grafiki, tudi lesorezu. V nemškem pesniškem albumu Sounds (Klänge, 1913) si je prizadeval za idealno razmerje med neobjektivnimi vizualno-grafičnimi podobami in besedilom. Cilji sinteze umetnosti so bili zastavljeni tudi v konceptu predstave Rumeni zvok, zasnovane na združevanju barve, svetlobe, giba in glasbe (skladatelj F.A. Hartmann; predstava, katere besedilo je bilo uvrščeno v antologijo Modri ​​jezdec, 1912, ni bila uresničena zaradi izbruha prve svetovne vojne).

Leta 1914 se je vrnil v Rusijo, kjer je živel predvsem v Moskvi. Nekakšen »apokaliptizem«, težnje po univerzalni preobrazbi v umetnosti, značilne za njegove abstrakcije, so postajale vse bolj zaskrbljujoče in dramski lik(Moskva. Rdeči trg, 1916, Tretjakovska galerija; Nejasen, ibid.; Somrak, Ruski muzej; Sivi oval, Umetnostna galerija, Ekaterinburg; vsa dela – 1917). Leta 1918 je izdal avtobiografsko knjigo Koraki. Aktivno vključen v socialne in humanitarne raziskovalne dejavnosti, bil je član Ljudskega komisariata za šolstvo, Inštitut umetniška kultura(Inkhuk) in Ruske akademije umetnostnih znanosti (RAKhN), poučeval na višjih umetniških in tehničnih delavnicah (Vkhutemas), vendar je razdražen zaradi ideoloških prepirov za vedno zapustil Rusijo, potem ko je bil poslan na službeno potovanje v Berlin (1921). .

V Nemčiji je poučeval na Bauhausu (od 1922 v Weimarju in Dessauu), pri čemer se je osredotočal predvsem na splošna teorija oblikovanje; izjavil svoje izkušnje s poučevanjem v knjigi Točka in premica na ravnini, izdani v nemščini leta 1926. Njegove kozmološke fantazije (grafična serija Mali svetovi, 1922) so v tem obdobju dobile bolj racionalno-geometrični značaj, približale se načelom suprematizma in konstruktivizma, a ohranile njihova svetla in ritmična dekorativnost (V črnem kvadratu, 1923; Več krogov, 1926; obe sliki sta v muzeju S. Guggenheima v New Yorku). Leta 1924 je mojster skupaj z Jawlenskim, L. Feiningerjem in P. Kleejem ustanovil združenje Blue Four in z njimi organiziral skupne razstave. Nastopil je kot umetnik za odrsko izvedbo suite Slike z razstave M. P. Musorgskega v gledališču Dessau (1928).

Ko so nacisti zaprli Bauhaus (1932), se je preselil v Berlin, leta 1933 pa v Francijo, kjer je živel v Parizu in njegovem predmestju Neuilly-sur-Seine. Ob občutnem vplivu nadrealizma je v svoje slike – poleg prejšnjih geometrijskih struktur in znamenj – vedno bolj vnašal biomorfne elemente, podobne nekaterim praorganizmom, ki lebdijo v medplanetarni praznini (Dominantna krivulja, 1936, prav tam; Modro nebo, 1940). , Center J. Pompidou, Pariz; Various Actions, 1941, S. Guggenheim Museum, New York). Z začetkom Nemška okupacija(1939) se je nameraval izseliti v ZDA in nekaj mesecev preživel v Pirenejih, a se je naposled vrnil v Pariz, kjer je nadaljeval z aktivnim delom, med drugim tudi pri projektu za komedijo film-balet, ki ga je nameraval ustvariti skupaj s skladateljem Hartmann.